Página 1

MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

Lengua italiana y su literatura

Cultura y espectáculo en Italia 2 6 Optativa

PROFESORA DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.)

Dpto. Historia y Ciencias de la Música. Edificio de Musicología, 1ª planta. Facultad de Filosofía y Letras. J. Vega: Despacho nª 63. Tl. 958 24 63 73 Correo electrónico: julieta@ugr.es M. A. Berlanga: Despacho nª 48. Tl. 958 24 63 83 Correo electrónico: berlanga@ugr.es

HORARIO DE TUTORÍAS

• María Julieta Vega García • Miguel Ángel Berlanga Fernández

J. Vega: Martes y Jueves, de 9 a 12 horas (se ruega petición previa de cita) M. A. Berlanga: Martes y Jueves, de 14:30 a 17:30 horas

GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR

Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas Grado en Historia y Ciencias de la Música

PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)

No se requieren

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)

Conocimiento de la interrelación música–texto en un género específico del teatro italiano como es la ópera.

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

Competencias Generales: − Capacidad de análisis dramatúrgico de una obra de teatro musical

MÚSICA Y TEATRO ITALIANO

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

Página 2

− Familiarización con la terminología y metodologías de estudio de la ópera como espectáculo complejo − Aproximación crítica a la bibliografía sobre el teatro musical en Italia. − Realizar presentaciones de carácter oral y escrito con rigor científico. Competencias Específicas: • Comprender y ser capaz de diferenciar los diferentes elementos que intervienen en los distintos tipos de combinaciones entre música y escena en Italia. • Conocer los parámetros que conforman el discurso musical y ser capaz de distinguirlos en las músicas de diferentes ámbitos culturales e históricos. • Establecer relaciones precisas y adecuadas entre los medios y formas de comunicación de la música y otras expresiones artísticas.

OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)

− Introducir al alumnado en el concepto de dramaturgia musical y su plasmación en las distintas tradiciones operísticas italianas − Estudio de los principales géneros del teatro musical y su evolución estilística a través de la historia − Analizar de manera comparada los sistemas productivos que permitieron el desarrollo de las distintas manifestaciones del espectáculo músico-teatral en Italia.

TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

TEMARIO TEÓRICO: 1. Antecedentes. Música y poesía en Italia. Caccia, Ballata y Madrigal. Los precursores de la ópera en el siglo XVI: el intermedio, la pastoral y los ciclos de madrigales; las “cameratas florentinas”. 2. El nacimiento de la ópera: La Favola in musica. Del espectáculo cortesano a la institución empresarial. C. Monteverdi, F. Cavalli. 3. Opera bufa y ópera seria en la Italia del siglo XVIII. La ópera pre-clásica y clásica. Italia: la ópera seria (A. Scarlatti); la ópera cómica (Pergolesi y el intermezzo). 4. La ópera romántica y sus convenciones. De G. Rossini a G. Verdi. 5. La transición al siglo XX, Verismo. G.Puccini. 6. Propuestas escénicas del siglo XX. Del Futurismo a las segundas vanguardias. Planteamientos actuales TEMARIO PRÁCTICO: Seminarios/Talleres 1. Comentario crítica de audiciones, materiales videográficos, películas. 2. Comentario de textos y de fuentes bibliográficas 3. Exposición y discusión de aprendizajes Prácticas de Campo Práctica 1. Asistencia a eventos musicales: conciertos de música vocal, representaciones de ópera, ballet, etc.

Página 3

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: BIANCONI, Lorenzo: Il Teatro d'opera in Italia, Bologna, Il Mulino, 1993. BIANCONI, Lorenzo: coord, La Drammaturgia Musicale, Bologna, Il Mulino, 1986. BIANCONI, Lorenzo y Giorgio PESTELLI, ed. Storia dell’opera italiana. Torino: Ed. di Torino, 1987-88 BIANCONI, Lorenzo y Thomas WALKER: “Production, consumption and political function of seventeenth-

century Italian opera” en Early Music History, 4, Cambridge, 1984, pp. 209-296. DAHLHAUS, Carl: "Drammaturgia dell'opera italiana" en Storia dell'Opera italiana, Parte II, I sistemi. Vol 6:

Teorie e Tecniche. Immagini e Fantasmi, Torino, EDT. 1988. DONINGTON, Robert. Opera and its symbols. The unity of words, music and staging. Yale University Press,

1990 GROUT, Donald Jay. A short history of opera. New York, Columbia University Press, 1988 GROUT, Donald J. y James WEBSTER. A short history of opera. New York: Columbia University Press, 2003 KERMAN, Joseph. Opera as drama. London, Faber, 1989 The New Grove Dictionary of Opera, 4 vols., ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 1992 VV. AA. Musica in scena. Storia dello spettacolo musicale. Dirigida por Alberto Basso. Turín, UTET, 1995 VV. AA. Struttura e retórica nella musica profana del Cinquecento. Roma: Torre d’Orfeo, 1990

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: ABBATE, Carolyn and Roger PARKER, Analyzing Opera: Verdi and Wagner. University of California Studies en

19th-century Music, 6. Berkeley: University of California Press, 1989 CORSE, Sandra. – Opera and the Uses of Language: Mozart, Verdi and Britten. Rutheford, N. J.: Fairleigh Dickinson University

Press, 1987 – Operatic subjects: the evolution of self in modern opera. London: Associated Universities Presses, 2000 DEAN, Winton. Essays of Opera. Oxford: Clarendon Press, 1993 DENT, Edward J. Opera. Westport, CT: Greenwood Press, 1978 DI GAETANI, John. An Invitation to the Opera. New York: Facts on File Publications, 1986 DI PROFIO, Alessandro. La révolution des bouffons: l'opéra italien au Théâtre de Monsieur, 1789-1792. Paris:

CNRS, 2003 FABIANO, Andrea, La "Querelle des Bouffons" dans la vie culturelle française du XVIIIe siècle. Paris: CNRS,

2005 HOOGEN, Eckhardt van den. El ABC de la Ópera. Todo lo que hay que saber. Madrid: Taurus, 2005 HUNTER, Mary y WEBSTER, James. Opera buffa in Mozart’s Viena. Cambridge: Cambridge University Press,

1997 KIVY, Peter. Osmin´s Rage: Philosophical reflections on Opera, Drama and text. Princeton, N. J.: Princeton

University Press, 1988 KERMAN, Joseph. Opera and Drama, new and revised edition. Berkeley y los Ángeles: University of California

Press, 1988 KIMBELT, David. Italian opera. Cambridge: Cambridge University Press, 1994 KOBBE, Gustav. The new Kobbe’s opera book. New York: Putnam, 1997 LANG, Paul Henry. La experiencia de la ópera. Una introducción sencilla a la historia y literatura operística.

Madrid: Alianza Editorial, 1983 – Critic at the opera. New York: Norton, 1971

Página 4

MORDDEN, Ethan. Opera anecdotes. New York: Oxford University Press, 1985 LEIBOWITZ, René. Historia de la ópera. Madrid: Taurus, 1990 ORREY, Leslie. Concise history of Opera. New York: Thames & Huston, 1987 OSBORNE, Charles. The Bel Canto operas of Rossini, Donizetti and Bellini. Portland, OR: Amadeus Press, 1994 PARKER, Roger. “Ancora un baccio. Three scenes fron Verdi’s Otello”, 19th-century Music, IX (1985), pp 50-62

– The Oxford illustrated history of opera. Oxford: Oxford University Press, 1994 PISTONE, Danièle. Nineteenth-century Italian Opera from Rossini to Puccini. Portland, OR: Amadeus Press,

1995 PLEASANTS, Henry. Opera in crisis. Tradition, present, future. New York: Thames, 1989 RAYNOR, Henry. A social history of music: from the Middle Ages to Beethoven. New York: Taplinger, 1978 ROBINSON, Michael F. L'opera napoletana: storia e geografia di un'idea musicale settecentesca. Venezia:

Marsilio, 1984 SADIE, Stanley, ed. History of Opera. The Norton/ Grove Handbooks in Music. New York and London: Norton,

1990 SCHMIDGALL, Gary. Literature as Opera. New York: Oxford University Press, 1977

– Shakespeare and Opera. New York: Oxford University Press, 1990 SMITH, Patrick. The Tenth Muse. A historical study of the opera libretto. New York: Knoff, 1970 STROHM, Reinhard. Dramma per Musica. Italian opera seria of the eighteenth century. New York and London:

Yale University Press, 1997 – The eighteenth century diaspora of italian music and musicians. Turnhout, Bélgica: Brepols, 2001

THOMAS, Downing A. Aesthetics of opera in the Ancien Régime, 1647-1785. Cambridge: Cambridge University Press, 2002.

TOMLINSON, Gary. “Italian romanticism and italian opera. An essay in their affinities” en 19th century Music, X (1986), pp 43-60

– Metaphysical song. An Essay on Opera. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1999 – “Verdi after Budden” 19th century Music, V/2 (1981), pp 170-182

TRANCHEFORT, Françoise-René. La ópera. Madrid: Taurus. 1985 WEAVER, William. The golden century of italian opera from Rossini to Puccini. New York: Thames and

Hudson, 1980 WENSTOCK, Herbert. Donizetti and the World of Opera in Italy, Paris and Vienna in the first half of the 19th

century. New York: Octagon Books, 1979

ENLACES RECOMENDADOS

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (40%) • Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el

profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos.

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales,…) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, archivos, bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias,…)

• Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.

• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.

Página 5

Actividades formativas de carácter no presencial (60%) • Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos

especializados, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas…

• Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas,…

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la

asignatura)

Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura)

Segundo cuatrimestre

Temas del temario Sesiones

teóricas (horas)

Sesiones prácticas

(horas)

Exposiciones y seminarios

(horas)

Tutorías colectivas

(horas)

Exámenes (horas) Etc.

Tutorías individuales

(horas)

Estudio y trabajo

individual del

alumno (horas)

Trabajo en grupo (horas)

Etc.

Semana 1 18/02/14

Tema 1 2 2 (6) 3 2

Semana 2 25/02/14

Tema 1 2 2 (6) 3 2

Semana 3 04/03/14

Tema 2 2 1 1 (6) 3 2

Semana 4 11/03/14

Tema 2 2 (6) 3 2

Semana 5 18/03/14

Tema 3 2 2 (6) 3 2

Semana 6 25/03/14

Tema 3 2 2 (6) 3 2

Semana 7 01/04/14

Tema 3 2 (6) 3 2

Semana 8 08/04/14

Tema 4 2 1 1 (6) 3 2

Semana 9 22/04/14

Tema 4 2 2 (6) 3 2

Semana 10 29/04/14

Tema 4 2 (6) 3 2

Semana 11 06/05/14 Tema 2 2 (6) 3 2

Página 6

5

Semana12 13/05/14

Tema 5 2 2 (6) 3 2

Semana13 20/05/14

Tema 5 2 2 (6) 3 2

Semana14 27/05/14

Tema 6 2 2 (6) 3 2

Semana15 03/06/14

Tema 6 2 2 (6) 3 2

Semana16 10/06/14

Tema 6 2 2 (6) 3 2

Total horas 32 12 12 4 10 48 32

EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)

Sistema de evaluación

La calificación global responderá a la puntuación ponderada de los diferentes aspectos y actividades que integran el sistema de evaluación, por lo tanto éstas pueden variar en función de las necesidades específicas de las asignaturas que componen cada materia; de manera orientativa se indican la siguiente ponderación: Prueba evaluativa escrita: el 45%

La asignatura no podrá superarse si no se obtiene un mínimo de 5 puntos sobre 10. El examen constará de dos partes:

- Desarrollar un tema amplio (trabajo de síntesis). Se propondrán dos temas para que el /la alumn@ escoja uno libremente.

- Responder brevemente a 10 preguntas cortas. Actividades y trabajos individuales del alumno/a: el 30% Asistencia: el 20% Otros aspectos evaluados: el 5%

Según la Normativa de Evaluación y Calificación de los estudiantes de la UGR, aprobada por Consejo de Gobierno en sesión extraordinaria de 20 de mayo de 2013, en el capítulo IV, artículos 6 y 8, se contempla la posibilidad de EVALUACIÓN ÚNICA FINAL a la que podrán acojerse aquellos estudiantes que no puedan cumplir el método de evaluación continua, por motivos laborales, estado de salud, discapacidad o cualquier otra causa debidamente justificada, que les impida seguir el régimen de evaluación contínua.

Dicha evaluación se realizará en un solo acto académico, y podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en la Guía Docente de la asignatura.

Para acogerse a la evaluación ú́nica final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua. Transcurridos diez días sin que el estudiante haya recibido respuesta expresa y por escrito del Director del Departamento, se entenderá que ésta ha sido desestimada. En caso de denegación, el estudiante podrá interponer, en el plazo de un mes, recurso de

Página 7

alzada ante el Rector, quién podrá delegar en el Decano o Director del Centro, agotando la vía administrativa.

Sistema de calificación

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.

Criterios de evaluación

Los criterios de evaluación se indicarán en las Guías Didácticas correspondientes a cada asignatura, garantizando así la transparencia y objetividad de los mismos.

INFORMACIÓN ADICIONAL

En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrollará de forma pormenorizada el temario, así como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación.

<