Gonzalo Micó: una historia de vida a través de su obra musical

Gonzalo Micô UNA HISTORIA DE VIDA A TRAVÉS DE SU OBRA MUSICAL

Dimitar Correa Voutchkova [email protected] @dimitarcv pensarsonar.blogspot.com

CONTENIDO

• Primeros contactos con la música. 1954-1974

• La universidad. Una nueva etapa. 1975-1981

• Cinemascope. 1982

• Be Jazz Artes. 1983-1984

• Gonzalo Micó. 1985-1989

• Virtualmente. 1990-1991

• Caribbean Colors. 1992-1993

• Untitled Dreams. 1994-1996

• Ambiance Café y Juegos de Playa. 1997-2001

• Lentement Mademoiselle. Children’s Christmas. Si es tarde… me perdonan 2002-2006

• Nostalgia. Gonzalo Micô 20-10. 2007-2014

Primeros contactos con la música. 1954-1974

• Nace en Barquisimeto, estado Lara, el 17 de noviembre de 1954. Sus padres son Gonzalo Micô Laza y Dilia Merlo de Micô.

• Agrupaciones pop y rock foráneas de la década de los años 1960: Los Beatles, los Herman’s Hermits, los Dave Clark Five, los Rolling Stones, entre otros.

• Agrupaciones nacionales de la década de los años 1960: Los 007, Los Impala, Los Darts y Los Claners.

• Estudia guitarra de forma autodidacta.

• A los 12 años de edad imparte las primeras clases del instrumento a partir de ejercicios, temas pop y frases musicales.


• Escucha el primer tema de jazz tocado por un guitarrista: The More I See You (programa El idioma del jazz).

• Forma sus primeras agrupaciones musicales. Compone uno de sus primeros temas titulado Look The Moon.

•Primeras influencias en la guitarra jazz: West Montgomery, George Barnes, Bucky Pizzarelli, Chuk Wayne, Joe Pass, Völker Kriegel, John Mclaughlin, Jim Hall, Attila Zoller y Joe Diorio.

•Primera agrupación formal a los 17 años de edad: Amaurosis. Compuso un tema titulado Atardecer en Lagunazo.


• Primeros métodos de guitarra: A Modern Method for Guitar, volumen 1, 2 y 3 de William Leavitt y Joe Pass Guitar Style de Joe Pass y Bill Thrasher

• Estudió en el Colegio La Salle.

La universidad. Una nueva etapa. 1975-1981

• Ingresa en la carrera de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela.

•Influencias musicales: John Coltrane, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Stockhausen, Luciano Berio y Pierre Boulez.

•Forma un grupo con Stéfano Gramito (compositor, guitarrista y ejecutante de instrumentos electrónicos), Francisco Ramos (bajo eléctrico) y Marcel Fuenmayor (batería). Toca guitarra y percusión. Composiciones: Paisaje 7:05 y La Cité D’aujourd hui.

• Participa en la agrupación de jazz del abogado Gastón Irazabal (La Banda Nueva), integrada por: Oscar “Negro” Maggi (piano), Joseff Kast (saxo barítono), Rolando Briceño (saxo alto) y José “Cheito” Rodríguez (trompeta).

La universidad. Una nueva etapa. 1975-1981 • Toma clases particulares de solfeo con José Rodríguez (director del Conservatorio de Música “Simón Bolívar”) y armonía con Gastón Irazábal.

• Toca en el local Pop 68 junto a músicos como: Roberto Jirón (guitarra), Rolando Briceño (saxofón tenor), Alex Rodríguez “El abuelo” (vocalista), Junior Romero (piano), Mariano Tito “hijo” (contrabajo o bajo eléctrico) y Carlos “Nené” Quintero o Pablo Matarazo (batería).

• Conforma un trío de jazz con Mariano Tito “hijo” (contrabajo o bajo eléctrico) y Carlos Figueroa (batería).

La universidad. Una nueva etapa. 1975-1981 Se crea el grupo de jazz-rock Wantuno, integrado por Gerardo Alquati (saxo tenor), Javier Alquati (trompeta y dirección), Guillermo Alquati (trombón), Gonzalo Micô (guitarra), Fernando Alarcón (piano), Roberto Smith (bajo eléctrico) y Luis García (batería).

• Su presentación musical se titula De Chic Corea a Kachaturian.

• Graban varias veces en televisión. Se presentaron alrededor de seis o siete veces en El Show de Musiuito.

• Acompañaron y grabaron con varios músicos como la cantante Arelys, Manolo–Manolo y Robert Valerio.

• Micó compone varias piezas, las cuales se ejecutaron en esta agrupación: Una tarde con Timme Friedel, Evelyn Be-Bop y Rojo cayena.


• Graba su primer programa de televisión como solista el 13 de septiembre de 1980 en La Juventud Musical de Venezuela, dirigido por la profesora Cristina Assai (canal CTVT). Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Miguel Blanco (contrabajo) y Carlos Figueroa (batería).

• Fue preparador a nivel de tesis en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela.

•Fue profesor de maquetería en el Instituto Tecnológico “Antonio José de Sucre”.

• En el año 1980 hizo una gira nacional con Wantuno acompañando a la cantante Arelys.

La universidad. Una nueva etapa. 1975-1981 • Estudia con el maestro Joe Diorio en el Guitar Institute of Technology (GIT) (Los Ángeles, California, Estados Unidos) en el año 1981.

•En el GIT se especializa en jazz y bebop con Joe Diorio, y en composición con Carl Schoereder.

•Recibe clases magistrales con Joe Pass, Pat Martino y Mick Goodrich. Conoce a los guitarristas de jazz Jim Hall y Tal Farlow.

•Integra un cuarteto de jazz con otros compañeros de estudio: Ted Shumate (guitarra), Bob Lee o Terry (músico sueco) (bajo eléctrico) y Rich Warren (batería).


• Adquiere su guitarra Robert Benedetto Modelo Fratello elaborada en 1980.

•Fue instructor en los denominados summer sesion.

•Culmina sus estudios y retorna a Venezuela en 1982.

Cinemascope. 1982

• En Venezuela: estudio de su instrumento, retomar contactos musicales y docencia como profesor de diseño en el Instituto Universitario de Tecnología Industrial (IUTI) desde 1982 hasta 1987.

•Crea dos ensambles de jazz: un trio con Gonzalo Micô (guitarra), Guillermo Alquati (trombón) y María Eugenia Atilano (piano); un cuarteto con Gonzalo Micô (guitarra), María Eugenia Atilano (piano), Mariano Tito “hijo” (contrabajo o bajo eléctrico) y Rubén “Tutti” Jiménez (batería).

Cinemascope. 1982 El 18 de noviembre de 1982 graba en ocho horas, en vivo y en una sola toma, su primer disco titulado Cinemascope (Kandra).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Otmaro Ruíz (piano), Mariano Tito “hijo” (contrabajo, bajo eléctrico y piano) y Rubén “Tutti” Jiménez (batería).

• Repertorio (temas standards de jazz y tres composiciones propias): Rojo Cayena (G. Micô), The Days of Wine and Roses (H. Mancini), The Last Doll (B. Bartok), I Remember You (V. Schertzinger - J. Mercer), Dilia (G. Micô), Au Privave (Ch. Parker), Hermy (G. Micô), Cinemascope (M. Tito Jr.), Autógrafo.

• Portada del disco: elaborada por Gonzalo Micô inspirado en el diseño de un disco de Luiz Bonfá titulado Jazz Samba Encore.

Cinemascope. 1982

Be Jazz Artes. 1983-1984 En octubre del año 1983 graba el disco Be Jazz Artes (Kandra).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Pedro López (piano), Héctor Hernández (contrabajo), Cristóbal Pitalúa y Rubén “Tutti” Jiménez (batería).

• Repertorio (casi todas las obras son temas standards de jazz, con solo dos composiciones de Micô): Veracruz (M. Nascimiento), Yardbird Suite (Ch. Parker), My One and Only Love (G. Wood - R. Mellin), Tema para Alex (G. Micô), Windows (Ch. Corea), Siete por Toulouse Lautrec (G. Micô), Summertime (G. Gershwin), Blue in Green (M. Davis).

• La dedicatoria del disco fue escrita por Joe Diorio y Jacques Braunstein.

• Portada del disco: una foto de Gonzalo Micô tomada por Salvador Rodríguez.

Be Jazz Artes. 1983-1984

Be Jazz Artes. 1983-1984 • Aparece en 1984 el programa Jazz en CTVT (hoy VTV).

• Durante esta época denomina a su agrupación Gonzalo Micô y sus Be Jazz Artes.

• En 1984 recibe la visita de su colega y amigo Ted Shumate, con quien graba un disco que no se publicó, titulado Encuentro en Caracas.

• Imparte clases de guitarra en Cepromusic durante dos años.

• Compone las piezas Ana Ballerina, Madrugada del 13 de octubre de 1307 y Rosa amarilla.

Gonzalo Micó. 1985-1989

En el mes de octubre del año 1985 Gonzalo Micô graba su tercer disco (Kandra).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Vicky Fulop (voz), Marcus Vinicius Da Fonseca (piano y teclados), Danilo Aponte y Alex Rodríguez (bajo eléctrico), Edgar Saume y Rubén “Tutti” Jiménez (batería), Carlos “Nene” Quintero (percusión).

• Repertorio (todos los temas son composiciones de Micô): Rosa amarilla, Madrugada del 13 de octubre de 1307, Una tarde con Timme Friedel, Evelyn bebop, Ana Ballerina, En una tarde de diciembre.

• Portada del disco: diseñada por el artista José Luis Poleo.

Gonzalo Micó. 1985-1989 • Crea en 1985, junto a María Eugenia Atilano, la Escuela de Música Ars Nova.

• Entre 1985 y 1989 participa en los siguientes eventos y festivales:

• “Primer Festival Nacional de Jazz” organizado por el

Centro Venezolano Americano (CVA). • “Música de la ciudad: compositores e intérpretes”

organizado por el Museo del Teclado (agosto-septiembre 1987).

• “La Guitarra toma el Ateneo” (Proyecto Cultural Mavesa que después se convierte en el “Festival Internacional de Agosto”) (1988).

• “Jazz Caracas Festival” (1989). • “2nd. Curaçao Caribbean Jazz Festival” en Curazao.

Virtualmente. 1990-1991 El 25 y 26 de agosto de 1990 graba Virtualmente (Manoca).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Marcus Vinicius Da Fonseca y María Eugenia Atilano (piano y teclado), Carlos Sanoja y Enrique Marcano (bajo eléctrico) y Jorge Arias (batería y percusión).

• Repertorio (todas las composiciones son propias, exceptuando dos obras de Marcus Vicinius y una de María Eugenia Atilano): Blanco y azul, Encuentro accidental, Virtualmente, Rojo Cayena, Jobiniana (M. Fonseca), Hubo una Vez, Isla (M. Fonseca), Momentos perdidos (M. Atilano), Rostro de Letty Van Leer.

• Portada del disco: diseñada por José Luis Poleo.

Virtualmente. 1990-1991


Entre 1990 y 1991 participa en los siguientes eventos y festivales:

• “Primer Festival de Jazz Sinfónico” (24, 25 y 26 de noviembre de 1990, Teatro Teresa Carreño). Orquesta su pieza Blanco y azul y María Eugenia Atilano orquesta el resto de sus obras: Encuentro accidental (interludio), Virtualmente y I Remember Thelonious.

• Primera edición de “Encuentro de Jazz en Ciudad Bolívar: intérpretes y compositores” (estado Bolívar) (1990).

• “II Encuentro de Jazz en el Orinoco” (estado Bolívar) (julio 1991).

• “Pan Jazz Festival” en Trinidad y Tobago (noviembre 1991).

Caribbean Colors. 1992-1993 En 1992 graba el disco Caribbean Colors (Manoca).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Fredy Roldán (steel pan), Rubén Riera (guitarra clásica), María Eugenia Atilano (piano), Héctor Hernández (contrabajo), Rubén “Tutti” Jiménez (batería), Carlos “Nené” Quintero (percusión) y Asdrubal “Cheo” Hurtado (cuatro).

• Repertorio (todas las composiciones son propias a excepción de uno de los temas a cargo de María Eugenia Atilano): Aves del Caribe, Cecilia, Caribbean Colors, Vuelo de Coro Coras (M. Atilano), Some Ladies Do, A fuego lento, I Remember Thelonious, Ventana de botellas azules, Visión de Miles.

• Portada del disco: realizada por Heider Blanco.

Caribbean Colors. 1992-1993


Entre 1992 y 1993 participa en los siguientes eventos y festivales:

• “Encuentro de Jazz del Orinoco” (30 de julio al 1º de agosto de 1992).

• “Venezuelan Jazz Festival” (organizado por John de Souza y Felix Allueva).

• “V Festival de la Guitarra en Miranda” (homenaje al maestro Antonio Lauro). Dicta una clínica y toca junto a un cuarteto de jazz.

• “I Encuentro de Música Urbana” (da tres conciertos).


• Concierto homenaje a Dizzy Gillespie (fallecido el 6 de enero de 1993) (junio de 1993)

◦ Músicos participantes: James Moody (saxo y flauta), Ignacio Berroa (batería), Claudio Roditi (trompeta), Daniel Pérez (piano), Nicky Orta (bajo eléctrico) y Gonzalo Micô (guitarra).

• El guitarrista clásico Rubén Riera toca su composición Balada serial en el “VI Festival Latinoamericano de Música” y luego graba en el disco A dos junto al flautista académico Luis Julio Toro el tema A fuego lento.

Untitled Dreams. 1994-1996

• En 1994 comienza a estudiar y tocar el steel pan. Compone temas que pueda tocar con el instrumento: Juegos de playa, Antillana, Calypso for Janette, The Ocean Rhythm, Prólogo modal y Hermy’s Tune.

• Da clases particulares con su método Estudio creativo de la guitarra, creado aproximadamente en 1985 al fundarse la Escuela de Música Ars Nova.

• En 1994 comienza a estudiar y tocar la música del guitarrista gitano francés Django Reinhardt.

Untitled Dreams. 1994-1996 En 1996 graba su disco Untitled Dreams (Manoca) (primer disco donde ejecuta el steel pan).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra y steel pan), Teresa Briceño (piano), Giovanni Ramírez (bajo eléctrico), Willy Díaz (batería), María Angélica Ayala (voz en francés e inglés), Antonia Toro (voz en español) y Juan Carlos Blanco (cuatro).

• Repertorio (la mayor parte de los temas son composiciones propias a excepción de dos temas, uno de Teresa Briceño y otro de Manaure Trujillo): Modal Prologue, Calypso for Janette, Shu-Mates, Hermy`s Tune, Antillana, Gaucho Blues (T. Briceño), Dilia´s Smile, The Ocean Rhythm, Jeux Sur Le Sable, S.D.P. (M. Trujillo), Untitled Dream, Calypso for Janette.

• Aparecen dos ediciones del disco: productora Manoca (diseño estuvo a cargo de Liliana González, a partir de una foto de Gonzalo Micô tomada por Salvador Rodríguez). Compañía EMSCA (empresa de computación) (empresa “Superlano’s Diseño”).


En 1994 participa en los siguientes eventos y festivales:

• “V Festival de Jazz en el Orinoco” (julio de 1994 ).

• “Primer Festival Nacional de Jazz” en el Teatro de la Ópera de Maracay (estado Aragua) (octubre de 1994 ).

Ambiance Café y Juegos de Playa. 1997-2001 En 1997 se dedica al estudio del jazz manouche (jazz gitano francés) y la cultura de los gitanos:

• Estilo del guitarrista Django Reinhardt.

• Crea una agrupación que es una réplica del Quinteto del Hot Club de París con: Jesús Morales (violín), Heriberto Rojas (contrabajo), Edwin Arellano y Carlos Daniel Rodríguez (guitarras rítmicas) y Gonzalo Micô (guitarra solista).

• Los arreglos y las transcripciones estuvieron a cargo de Micô.

• En abril de 1998 graban un demo con una selección de las mejores piezas del grupo.

• Participa con esta agrupación en el “Festival de Jazz del Hatillo” (1998).

Ambiance Café y Juegos de Playa. 1997-2001

Ambiance Café y Juegos de Playa. 1997-2001 En julio de 1998 graba el disco Ambiance Café (Flamme Discs). • Músicos: Gonzalo Micô (guitarra y voz), Marcus Vinicius Da

Fonseca (piano), Gerardo Chacón (contrabajo) y Willy Díaz (batería).

• Repertorio (todas las composiciones son propias excepto tres, dos piezas de Django Reinhardt y una de Manaure Trujillo): The night you silenced the sea with your words, 'Cause today I've decided to forget you, Douce Ambiance (Django Reinhardt), The last year's tears, Jongleur, Avec Ses Caprices, Ambiance Café, Anhelos (M. Trujillo), Pendulum, Chanson pour un Clochard, Nuages (D. Reinhardt), Avec Prudence.

• Portada del disco: realizada a partir de un cuadro del guitarrista de rock Adib Casta.

Ambiance Café y Juegos de Playa. 1997-2001 En julio del año 2000 graba el disco Juegos de playa (Federico Pacanins y Roberto Obeso).

• Las cantantes fueron Karina Stone, Raquel Cepeda, Antonia Toro y Joanna Vegas.

• Músicos: Marcus Vinicius Da Fonseca (piano), Gerardo Chacón (contrabajo) y Willy Díaz (batería). Gonzalo Micô fue el guitarrista y director artístico.

• Participaron como solistas acompañantes Víctor Cuica (saxofón), Freddy Roldán (vibráfono), Terry Bonilla (trombón) y el guitarrista de Los Darts, Augusto de Lima.

Ambiance Café y Juegos de Playa. 1997-2001 • Repertorio: Juegos de Playa (G. Micô / M. Ayala), Laguna Beach (G. Micó / M. J. Riera), La Renuncia (E. Davidson), Contrapunto de un Amor (G. Micô), The More I See You (Gordon-Warren), Dentro de una Lágrima Callada (Y. Pantín), Inside a Silent Tear (B. Dearie - A. King), Aló, Aló Marciano (R. Lee), Pendulum (G. Micô / K. Stone / R. Gómez / I. Carreño), Con Cautela (G. Micô / M. J. Riera), Yardbird Suite (Ch. Parker), Oh! you Beautiful Doll (N.D. Ayer - S. Brown), Gonzalo's favorite songs medley: The Peacocks (J. Rowles – N. Winstone), Pannonica (Th. Monk), Harpo's Blues (D.R.), The Things We did Last Summer (J. Styne), The Midnight Sun (L. Hampton – S. Burke – J. Mercer), Well you needn't (Th. Monk), Straight, no chaser (Th. Monk-S. Swisher) / Juegos de Playa, Au Fond de La Mer (G. Micô / M. Ayala), Juegos de Playa, How sad it was (G. Micô / M. Ayala).

• Portada del disco: es de Corina Rodríguez.

Ambiance Café y Juegos de Playa. 1997-2001 En diciembre del año 2000 viaja a la ciudad de Panama City, estado de La Florida, Estados Unidos.

• Da conciertos y dictas clases magistrales en diversas instituciones educativas especializadas en jazz.

• Se presenta en una tienda llamada Binjo Records a fin de promover sus discos.

• Toca en diversos auditorios y locales en la ciudad de Panama City. Comparte escenario con Jim Ates (contrabajo), George Neidorf (batería) y Jorge Higuera (percusión).

Ambiance Café y Juegos de Playa. 1997-2001 • Años 2001-2002 es invitado por Andy Durán para tocar en el programa El Show de Carolina Gómez Ávila presentado en el canal de televisión Televen.

• Compone la música de la película Topocho sin sal del director Ibrahim Prieto.

• Participa en un festival de jazz en la ciudad de San Cristóbal, estado Táchira (julio del 2001).

• Marcos Carrasco graba en julio del año 2001 el tema Péndulos de Gonzalo Micô en su primer disco Marcos Carrasco y el quinto jujú.

•“Jazz Festival el Hatillo” (octubre del 2001).

Ambiance Café y Juegos de Playa. 1997-2001 En el año 2001 graba y publica el disco solista de Antonia Toro (Flamme Discs), el cual lleva por título Blanco y azul.

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra y steel pan), Carlos Gómez (saxo alto), César Monje Jr. (saxo tenor), Robinson Ramos (trompeta), Marcus Vinicius Da Fonseca (piano), Heriberto Rojas (bajo eléctrico), Willy Díaz (batería), y Carlos “Nené” Quintero (percusión).

• Repertorio (todos los temas son composiciones de Gonzalo Micó, siendo en algunos de ellos escrita la letra por Antonia Toro): Blanco y Azul, Canción Para Un Mendigo, Time Is..., Virtualmente, 'Cause Today I've Decided To Forget You, Giovanotto Blues, Shu-Mates, Vision Of Miles, Una Tarde con Timmie Friedel, A Fuego Lento, Hoy He Decidido Olvidarte, Hermy's Tune, Untitled Dream.

• Portada del disco: foto de la cantante realizada por Claudia Rodríguez Romero delante de una pintura de Adib Casta.

Lentement Mademoiselle. Children’s Christmas. Si es tarde… me perdonan 2002-2006

El 21 de julio del año 2002 graba el disco Lentement Mademoiselle (Musical Mind).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Marcus Vinicius Da Fonseca (piano), Gerardo Chacón (contrabajo), Willy Díaz (batería) y Rafael González “El conejo” (percusión).

• Repertorio (todas las composiciones son originales de Django Reinhardt): Troublant Bolero (Bolero de Django) (D. Reinhardt - S. Grappelli), Lentement Mademoiselle (D. Reinhardt ), Swing 42 (swing reverie) (D. Reinhardt), Fleur D' Ennui (D. Reinhardt), Djangology (D.Reinhardt - S. Grappelli), Anouman (D. Reinhardt), Moppin' the Bride - Micro (D. Reinhardt ), Blues for Ike (D. Reinhardt), Nuages (D. Reinhardt ), Tears (D. Reinhardt ), Swing 39 (Je T'aime) (D. Reinhardt - S. Grappelli), Le Manoir de Mes Reves (Django`s Castle) (D. Reinhardt ), Minor Swing (D. Reinhardt - S. Grappelli).

• Portada del disco: diseño de Joshua Jiménez y Jesús Jiménez a partir de fotografías realizadas por Jesús Jiménez y Francisco Manigat.


Troublant Bolero


• Participa en la décimo tercera edición del festival “Jazz en el Orinoco” (agosto del 2002).

•En este año comienza a experimentar con otros géneros musicales tocando ska-jazz con La Big Landin Orquesta.

•En el año 2003 produce el programa radial Más allá de lo académico (94.9 FM, La radio alternativa de Caracas). Programa enfocado hacia la música académica contemporánea.

•Participa en el “Sambil Music Fest” (octubre del 2003 ).


Entre el año 2004 y el 2005 arregla y graba los temas para su disco navideño titulado Children’s Christmas (Flamme Discs).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Prisca Dávila y Laurent Lécuyer (piano), Oscar Fanega (bajo eléctrico) y Willy Díaz (batería); participaron como invitados especiales Elisa Vegas (clarinete), Antonio José Vásquez (flauta) y las niñas Amanda y Andrea Guzmán (voz).

• Repertorio (nacional e internacional): Children's Christmas (G. Micô), Santa Claus Is Coming To Town (H. Gillespie / J.F. Coots), White Christmas (I. Berlin), Triste Navidad (Anonymous), Niño Lindo (Traditional), Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! (S. Cahn / J. Styne), Silent Night (F. Gruber / J. Mohr), Rudolph The Red Nose Reindeer (J. Maks), Christmas Song (M. Tormé / R. Wells), Greensleeves (Music: Traditional / Lyrics: King Henry VIII), Sleigh Ride (M. Parish / L. Anderson), Children's Christmas (Reprise).

• Portada del disco: diseño de Eliezer Rojas.


Children`s Christmas


En el año 2004 graba el disco Si es tarde… me perdonan (Federico Pacanins y Roberto Obeso).

• Músicos: Antonia Toro (voz), Gonzalo Micô (guitarra), Carlos Rodríguez (contrabajo). Músicos Invitados: Willy Díaz y Jesús Bosque (percusión).

• Repertorio (temas estándar del pop de los años sesenta y setenta del siglo XX y una pieza de Gonzalo Micô tocados con el swing del jazz): Ahora es tarde (B. Goldsboro), Por alguien como tu (C. Moreán / C. Gómez), Magia Blanca (V. Mendoza), Vueltas y vueltas (Ch. Berry), Santa Lucía (R. Narvaja), Rosas rojas para una dama triste (S. Tepper / R. Benett), Lluvia en la tarde (A. Castro), Si es tarde me perdonan (C. Lyra), Un hombre y una mujer (F. Lai), Eres una en un millón (I. Chester), Mi tristeza (R. Carlos), Tarde en el chinchorro (F. Pacanins), Algo tal vez personal (G. Micó), Bella y fugaz (G. Carrasco), Ingenua (L. Cruz), Negocios son negocios (G. Di Marzo), Voice mix.

• La fotografía de la portada es de Claudia Rodríguez Romero.


Algo (tal vez) personal


• A partir del año 2004 imparte clases en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), hoy día Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).

• IUDEM (2004): cursos de extensión con las asignaturas Armonía Moderna Aplicada

al Jazz y Análisis Auditivo.

• Mención de Ejecución Instrumental Jazz (2006): asignaturas de Lenguaje Musical, Guitarra Eléctrica, Taller de Ensamble Jazz y Pensamiento Musical Jazz.

• Participa en el “Jazz Festival El Hatillo” (noviembre del 2005).

• Durante el año 2006 participa en conciertos, diversos eventos o presentaciones musicales y se dedica a dos labores fundamentales en este período: la docencia en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) y a preparar su próxima producción discográfica titulada Nostalgia.

Nostalgia. Gonzalo Micô 20-10. 2007-2014 En mayo del año 2007 graba su disco Nostalgia (Flamme Discs).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Leopoldo Osio (piano), Oscar Fanega (bajo) y Willy Díaz (batería).

• Repertorio: Nostalgia (R. Riera), Waltz for Amanda (G. Micô), Universo de tres puntos (W. Díaz), Bonita (A.C. Jobim), Le Bassin Sans La Pluie (L. Lecuyé), Flamingo (E. Anderson, T. Grouya), Negri Chanson (G. Micô), Andrea, Like A Golden River (G. Micô), Gymnopedie I (E. Satie), Un beso para ti (T. Shumate), You Stepped Out Of A Dream (N. H. Brown / G. Kahn).

• La fotografía de la portada es de Gerardo Lamus.

Nostalgia. Gonzalo Micô 20-10. 2007-2014


• Participa con una ponencia y presentación musical en el evento “51 años del jazz en Venezuela” (septiembre 2007) organizado por el baterista e investigador Willy Díaz.

•Dicta clases por algunos años en la Cátedra de Guitarra Eléctrica en La Universidad del Zulia en Maracaibo, estado Zulia.

•El 5 de diciembre del año 2011 recibe el título de Maestro Honorario por la Universidad Nacional Experimental de las Artes.

Nostalgia. Gonzalo Micô 20-10. 2007-2014 En agosto del año 2010 (primer disco a trio) titulado Gonzalo Micô 20-10 (Flamme Discs).

• Músicos: Gonzalo Micô (guitarra), Edwin Arellano (bajo) y Willy Díaz (batería).

• Repertorio (temas standard de jazz y un tema de Gonzalo Micô): Lullaby of the leaves (B. Petkere - J. Young), Angel Eyes (M. Dennis -E. Brent), An evening with T. F. (G. Micô), What`s new (B. Haggart - J. Burke), Watch what happens (M. Legrand), In a sentimental mood (D. Ellington), Don`t get around much anymore (D. Ellington), I remember you (V. Schertszinger - J. Mercer), Early autumn (R. Burns-W. Hernan-J. Mercer), Stompin`at the savoy (Goodman-Webb-Sampson-Razaf), Yarbird suite (Ch. Parker).

• Las fotos de la portada son de Emilio Méndez, Claudia Rodríguez Romero, Fidelia De Frías, Omar Blyde y Margaret Rincón, mientras que el diseño de la misma es de Fidelia De Frías.

Nostalgia. Gonzalo Micô 20-10. 2007-2014 • Entre el año 2009-2010 se crea la agrupación de rock Blue Vision para tocar versiones del género de los años sesenta, integrada por Gonzalo Micô (guitarra eléctrica), Rubén Riera (guitarra eléctrica), Manaure Trujillo (bajo eléctrico) y Edgar Saume (batería).

•Entre el año 2011-2012 crea por breve tiempo la agrupación de rock Artefactum para tocar versiones del género (Cream, Blood, Sweet and Tears y los Rolling Stones, entre otros) junto a Antonia Toro (voz), Abelardo Bolaño (bajo eléctrico) y Germán Sánchez (batería).

•En noviembre del año 2012 participa con una presentación musical en la primera edición del evento Venezuela Disco 2012 junto a Antonia Toro (voz), Edwin Arellano (bajo) y Willy Díaz (batería).

•En el año 2013 crea otra agrupación de rock Km2 Blues para tocar temas propios junto a Antonia Toro (voz), Manaure Trujillo o Manuel Churión (bajo eléctrico) y Armando Flores (batería).


• Desde el año 2013 dicta clases de guitarra eléctrica y ensamble de jazz en la Escuela Itinerante de Música dirigida por el guitarrista y compositor Pedro Barboza.

• En el año 2014 se edita el disco de la agrupación Skaracas Jazz Ensemble titulado Skaracas jazz, en el que participa como músico invitado al tocar la guitarra eléctrica.

• En el año 2014 inicia la grabación del disco de Km2 Blues con temas propios.

INVESTIGACIONES SOBRE GONZALO MICÔ

Dimitar Correa Voutchkova y Rosanna Franzese (2005). Gonzalo Micó: vida y obra de un guitarrista venezolano. Universidad Central de Venezuela.

Juan Cristóbal Marcano (2013). La Guitarra jazz en el formato trío: improvisaciones y chord melody utilizados por Gonzalo Micô. Universidad Nacional Experimental de las Artes.

Aymara Vásquez (2015). Análisis interpretativo de cuatro solos de Gonzalo Micô en el disco Ambiance Café (1998).

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Gonzalo Micó: una historia de vida a través de su obra musical

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