PaezGerardoClaudio

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Pinturasas pinturas de Gerardo Paez quieren escapar de este mun-do inmundo en el que nos encontramos sumergidos, y quie-ren hacerlo a golpes de pincel. La pintura de Paez no quiereser útil, prefiere moverse en la inutilidad.

Cuando el mundo se ha vuelto totalmente administrado y ya se haplanificado la destrucción de todo aquello que no sirva al nuevo DiosDinero, Paez no quiere ya representar este mundo, ni reflejarlo, ni ex-presarlo, ni atestiguar por él. Prefiere quedarse con aquello que elmundo rechaza, con lo inútil, con lo descartable, con las víctimas, conel afuera. En un mundo movido por el cálculo y el interés, donde nadavale si no tiene un precio en el mercado, donde todo está programadohasta en el menor detalle, mundo-máquina sin lugar para ninguna no-vedad, la pintura de Paez se abre a la nuevo, a lo no integrado, a lo quehabita los márgenes: deja venir el afuera, le abre una ventana de hospi-talidad a todo lo monstruoso del porvenir.

Pintura no programada entonces, pintura o grama sin pro. Abrirseasí a lo que está por venir es abrirse al respeto absoluto por eso dife-rente, eso otro que escapa siempre a todo sistema y de donde todobrota, eso que ha recibido muchos nombres: Caos, Abismo, Ser, Otro,pero que en rigor y justamente para no programar-lo para no encajo-narlo, para no apropiarse de él antes de que llegue, impidiendo enton-ces su arribo, NO hay que nombrar, NO hay que expresar. Representarlo irrepresentable: tal es el motor de la pintura de Paez.

Heidegger ha dicho hace ya demasiados años, ha dicho sin ser escu-chado: “El Caos es lo sagrado mismo. Nada real va por delante de esaapertura, sino que siempre entra en ella.” “Suponiendo que todavía leesté reservado un cambio a ese tiempo de penuria, en todo caso sólopodrá sobrevenir cuando el mundo cambie de raíz, lo que quiere deciraquí, evidentemente, cuando cambie desde el fondo del abismo. En laera de la noche del mundo hay que experimentar y soportar el abismodel mundo”.

Una visión del abismo, una visión abismada, una visión que deja es-pacio a lo totalmente diferente, a lo radicalmente otro. Una aperturadel mundo. Apertura que no se agota, que no tiene FIN, ni como finali-dad ni como finalización.

El arte no tiene fin, nunca se agota, nunca es abarcado por el con-cepto ni puede serlo, la apertura de la verdad que el arte es, abre tam-bién la oscuridad y el ocultamiento que están en toda revelación, quedeben estar para que nunca se cierre el sentido en una última y final in-terpretación, en una máquina del sentido que reproduzca eternamentelo mismo. Como el mundo de este presente apocalíptico planea y pro-grama.

Frente al cálculo y la actividad, la pintura de Paez nos lleva hacia la

aceptación y la pasividad. Pero no aceptación y pasividad ante lo dado,ante lo establecido, ante el mercado de vanidades que marcha alegrehacia su desaparición, sino aceptación, respeto y pasividad ante aque-lla falta, aquella grieta, aquello que siempre se escapa y resiste, unamarca, una pincelada, una ceniza. Un trozo de color dejando firmadauna esperanza.

Y es que como decía Adorno: “La obras de arte han de portarsecomo si lo imposible fuera posible” y también: “Está en el centro de lasantinomias contemporáneas el que el arte deba y quiera ser utopía contanta mayor decisión cuanto que ésta queda obstruida por la realidadfuncional y, por el otro lado, para no traicionar a la utopía en el res-plandor y consuelo que le son propios, que no pueda llegar a serlo. [...]Ni la teoría ni el arte mismo pueden hacer concreta la utopía; ni siquie-ra en forma negativa. Lo nuevo nos ofrece una enigmática imagen delhundimiento absoluto y sólo por medio de su absoluta negatividad pue-de el arte expresar lo inexpresable, la utopía”.

Mostrar entonces lo incognoscible, lo impresentable, lo indecible, loinvisible. El problema que ocupa a la pintura de Paez, es, ya lo hemosdicho, el de presentar lo impresentable.

Elegir el lugar más oscuro y menos expuesto para poner el pigmen-to, trabajar justamente allí, para nadie, para que algo se desoculte,para mostrar lo impresentable, que nunca es privado sino siempre pú-blico, más allá del consumo, del mercado y la llamada comunicaciónmediática

La utopía nunca está, ni antes ni después; traicionamos la utopía aldarle un lugar, al concebirla como un fin o con un fin, la utopía siempreestá por venir, por hacerse, por construirse. Nunca debe hacerse pre-sente, nunca debe co-existir con el mundo gris y uniforme de las cosas.Su vida, su presencia, su llegada no puede ser más que el instante pre-ciso de su muerte. Rimbaud, decía: hay que hacerse vidente para llegara lo desconocido. Desconocido que no se puede nombrar, que no sepuede representar, porque nunca fue, ni será presente, y que por esoes la fuente de todas las posibilidades, incluida la esperanza.

Sin origen ni fin, sin telos, estamos siempre en el instante que nosllama a salir del continuum de la tradición, a romper con el peso deltiempo muerto, para hacerle justicia a los muertos y a aquellos -y aaquello- por venir, el instante de una decisión siempre revolucionaria.

A esto nos llama la pintura de Paez, dejarnos llamar, dejarnos llevar.Miremos.

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Horacio PotelFilósofo

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ibujos

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Gerardo Claudio Paezfecha de nacimiento: 16/9/58

Lugar: ciudad autonoma de buenos aires(caba)Estudios: Maestro mayor de obras,escuelas tecnicas muni-

cipales raggio,1977arquitecto,universidad de bs as,1987

dibujo y pintura:talleres de cesar varela barroso(83/86)

y adrian dorado(87-91,96/01)exposiciones:

museo de arte abstracto del sur,caba,argmuseo saavedra caba arg

galeria dart's,valencia españa

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direccion marina alta 4 escalera 7 puerta 8 valencia españa, cp 46015telefono 626246331 -963455717 e-mail: arquitectopaez@hotmail.es