D O S S I E R D E P R E S S E

FURTHERANCEInstallation video in situ de Leonora HamillÉglise Saint-Eustache, Paris4 décembre 2014 - 18 janvier 2015

Un projet de Rubis Mécénat Cultural Fund

FURTHERANCE 2

SOMMAIRE

Introduction p. 3

Furtherance de Leonora Hamill p. 4

Biographie de Leonora Hamill p. 6

Saint-Eustache et l’art contemporain p. 8

Rubis Mécénat Cultural Fund p. 9

Le groupe Rubis p. 11

Sélection des visuels disponibles p. 12

Informations pratiques p. 15

Contacts communication et relations presse p. 15

FURTHERANCE 3

INTRODUCTION

L’année 2014 marque les trois ans du fonds de dotation Rubis Mécénat Cultural Fund.

Parmi les temps forts de cette année, Rubis Mécénat commande à l’artiste franco-britannique, Leonora Hamill, une œuvre vidéo in situ pour l’église Saint-Eustache (Paris) qui sera exposée au sein de l’église du 4 décembre 2014 au 18 janvier 2015.

Leonora Hamill a porté son regard sur les « occupants » de Saint-Eustache. La vidéo est construite autour de la notion de cheminement à travers plusieurs éléments transmettant l’identité du lieu : les tracés des différentes personnes liées spatialement à l’édifice, les tracés retranscrivant l’énergie collective de ce lieu de culte, à travers l’immensité de son architecture et le symbole de saint Eustache, un cerf vivant qui déambule dans l’église.

Cette installation vidéo tournée en 35mm in situ sera projetée sur les huit fenêtres de la Porte Sud de l’édifice donnant sur le nouveau jardin des Halles, visible du public aussi bien de l’intérieur que de l’extérieur.

Cette commande est née d’une initiative de l’église Saint-Eustache d’interpeller le public au travers d’une œuvre visuellement forte et énigmatique.L’œuvre correspond aussi au lien entretenu depuis des années par l’église avec les artistes contemporains, qui a accueilli de nombreux artistes internationaux au travers d’installations pérennes ou éphémères (Bill Viola, Christian Boltanski, John Armleder).

Furtherance est le second projet artistique in situ porté par Rubis Mécénat à l’église Saint-Eustache. Il s’inscrit dans la philosophie du fonds de dotation d’accompagner et de soutenir la création contemporaine en privilégiant les commandes pour des lieux spécifiques afin d’ouvrir un dialogue et de permettre à l’artiste de porter sa réflexion créative au-delà des quatre murs d’exposition traditionnels.

FURTHERANCE 4

LEONORA HAMILLFURTHERANCE (Cheminement)

Une installation vidéo inédite réalisée in situ par Leonora Hamill dans l’église Saint-Eustache

Invitée par Rubis Mécénat à concevoir une œuvre pour Saint-Eustache, l’artiste franco-britannique Leonora Hamill a porté son regard sur l’église comme lieu de cheminement et lieu de convergence.

Son installation vidéo Furtherance, filmée en 35 mm, tresse la relation entre séquences d’activités humaines, plans architecturaux et la présence d’un cerf vivant au sein même de l’espace.Les déplacements des diverses personnes qui redessinent quotidiennement la topographie de l’édifice religieux constituent la colonne vertébrale de l’œuvre. L’artiste a ainsi demandé à une vingtaine de performeurs vêtus de noir de retracer, anonymement et à échelle réduite, les itinéraires des différents hôtes de Saint-Eustache : prêtres, paroissiens, visiteurs, bénévoles de La Soupe (distribuée tous les soirs en hiver sur le parvis ouest de l’église) et leurs « invités ». C’est donc avec la distance qui caractérise son esthétique, que Leonora Hamill retranscrit non pas les trajectoires individuelles (et individuées) mais l’énergie collective propre à ce lieu. Non pas la réalité documentaire mais le point de convergence de toutes ces personnes qui transmet l’essence sociale de cette église. Le point de vue aérien transforme ces tracés en formes pures, triangles, lignes mouvantes, colonnes de fourmis. Une chorégraphie minimale et millimétrée qui concentre la sève humaine et spirituelle de Saint-Eustache.

Projetée depuis l’intérieur de l’église à même les huit fenêtres de la Porte Sud et visible aussi de l’extérieur, l’installation Furtherance s’apparente à un vitrail en mouvement, découpé en une mosaïque d’images au rythme polyphonique. Les images montrant les cheminements sur le sol en marbre du choeur s’associent à des plans de l’architecture, piliers renaissants et voûtes en plein cintre saisis par une caméra qui en amplifie la verticalité et la stature. Travellings contrariés et contre-plongées créent des perspectives vertigineuses auxquelles le spectateur n’a pas habituellement accès. L’immobilité de la pierre presque millénaire contraste avec le flux constant du passage des personnes. Un cerf, véritable vision onirique, apparaît entre deux travées. Symbole de saint Eustache – le cerf est à l’origine de la conversion du saint au christianisme –, l’animal déambule dans la nef. La prise de vue choisie par l’artiste, cette fois-ci à hauteur humaine, nous donne l’impression d’être présents sur les lieux, où convergent temps, espace, histoires personnelles et collectives. Le rythme et la répétition des images simultanées nous font entrer dans un espace quasi hypnotique qui incite à une profonde contemplation.

FURTHERANCE 5

FICHE TECHNIQUE FURTHERANCE

Leonora HamillFurtherance2014 Projection HD 2 canaux, couleurDurée 08min 30sec, dimensions 1585mm x 2775mm par canalFormat 35mm transféré en 2K Un projet de Rubis Mécénat Cultural Fund, 2014 Sur une initiative de l’Église Saint-Eustache, Paris Œuvre commandée par Rubis Mécénat Cultural Fund

Une production Octopus Ink

Producteur délégué : Marc de Lassus Saint-Geniès

Producteurs exécutifs : Denis Leroy, Éric Muller, Alain Mougenot Directeur de la Photographie : Ghasem Ebrahimian

© Leonora Hamill, courtesy the artist and Rubis Mécénat Cultural Fund, 2014

FURTHERANCE 6

BIOGRAPHIE DE LEONORA HAMILL

Née en 1978 à Paris, l’artiste franco-britannique Leonora Hamill vit désormais entre New York et Londres.

Diplômée du Royal College of Art de Londres (2011) et de l’International Center of Photography de New York (2003), après un cursus d’histoire de l’art au Courtauld Institute de Londres et à l’Université d’Oxford, elle fait de la photographie analogique et de la vidéo ses médiums de prédilection.

L’Autre est au coeur de sa préoccupation d’artiste, portant son regard sur la notion d’empathie. Son travail se distingue par une esthétique froide et détaillée (cadrages rigoureux, frontalité) alliée à une grande puissance émotionnelle.

Ses vidéos, réalisées généralement sur pellicule, privilégient certains points de vue comme la plongée (I was much too far out all my life) ou la contre-plongée (Furtherance). Le corps y apparaît souvent comme le miroir des mouvements de l’âme.

En 2012, Leonora Hamill remporte le Prix HSBC pour la photographie grâce à la série Art in Progress sur les ateliers d’artistes dans les écoles d’art à travers le monde, et publie une première monographie chez Actes Sud.

Elle a récemment exposé au Lieu Unique à Nantes (2012), au Musée Géo-Charles à Grenoble (2013), à la Somerset House et à la Tristan Hoare Gallery à Londres (2013) ainsi qu’ à l’American Academy de Rome (2014).

Son projet Furtherance, commandé par Rubis Mécénat Cultural Fund et conçu spécialement pour l’église Saint-Eustache, y est exposé du 4 décembre 2014 au 18 janvier 2015.

© Eric Pillot

Dates clés

1978 Naissance à Paris

1996 - 2003 Études d’histoire de l’art au Courtauld Institute (Londres) et à l’Université d’Oxford (Oxford)Diplômée de l’International Center of Photography (New York)

2006 Exposée au Photo Folio Gallery des Rencontres d’Arles (Arles)

2011 Diplômée du Royal College of Art (mémoire : On Figuring the Unfigurable: Gesture and Empathy)Résidence au centre hospitalier de Rouffach, l’hôpital psychiatrique en Alsace et projection de l’installation vidéo Rouffach à la Fondazione Giovanni Testori (Milan)

2012 Lauréate du Prix HSBC pour la photographie. Publication d’une monographie chez Actes Sud. Art in Progress, solo show chez Podbielski Contemporary (Berlin)

2013 Art in Progress, solo show à la Tristan Hoare Gallery (Londres)

2014 - 2015 Furtherance, église Saint-Eustache (Paris), projet de Rubis Mécénat Cultural Fund

www.leonorahamill.com

FURTHERANCE 7

GHASEM EBRAHIMIANDirecteur de la photographie de FURTHERANCE

Né en Iran, Ghasem Ebrahimian part faire des études cinématographiques aux Etats-Unis et sort diplômé de l’Université SUNY Purchase de New York en 1979. En 1981, la fiction Willie qu’il écrit, met en scène, photographie et monte, reçoit le prix du meilleur film dramatique de fin d’études

Son long métrage, The Suitors, qu’il écrit et réalise, est sélectionné au festival de Cannes en 1988. Il fut nominé pour la Caméra d’Or.

En 1997, il s’associe avec l’artiste Shirin Neshat en tant que directeur de la photographie et co-scénariste pour la réalisation d’installations vidéo. Turbulent, leur première collaboration, reçoit le Prix de la Biennale de Venise en 1999.

Son film The Sacred, The Absurd, qui met en scène le dernier jour de l’écrivain iranien Sadegh Hedayat, a été montré en avant-première au Victoria & Albert Museum de Londres et nominé au Tribeca Film Festival en 2005 dans la catégorie meilleur court métrage.

Depuis Ghasem Ebrahimian a été directeur de la photographie pour un grand nombre de long-métrages internationaux, dont Greater Things, réalisé par Vahid Hakimzadeh et tourné au Japon, à Londres et en Suisse ainsi que Icarus, un long métrage de Matteo Norzi et Leonor Caraballo réalisé en Amazonie péruvienne et The ADK, un long métrage de Shoja Azari tourné dans les montagnes des Adirondacks au nord de New York. Il est actuellement en train de finaliser son scénario Shakespeare in Tehran inspiré d’une histoire vraie.

FURTHERANCE 8

L’église SAINT-EUSTACHE et l’art contemporain

L’art contemporain est un des éléments qui contribuent à la richesse et à la diversité de la paroisse Saint-Eustache. En témoignent les œuvres d’artistes célèbres qui ont peuplé son édifice au cours des siècles, qu’elles soient de Vouet, Rubens, Pigalle, Baltard, ou plus récemment de Keith Haring ou John Armleder ou des installations éphémères de Christian Boltanski et Bill Viola. Des œuvres sont exposées en permanence dans l’église, telles que La vie du Christ de Keith Haring (2003) ou l’installation de John Armleder dans la Chapelle des Charcutiers (2000). Les expositions d’art contemporain en l’église Saint-Eustache ont commencé avec le Père Gérard Bénéteau dès le début des années 1990. Ses premières réalisations d’introduction de l’art contemporain à Saint-Eustache sont la mise en place de crèches d’artistes, dont la première, en 1988, a été demandée à Agnès b. qui tenait sa galerie dans la rue du Jour. L’installation de Christian Boltanski, La Semaine Sainte, en 1994 reste un moment fort dans la vie de Saint-Eustache. D’autres artistes interviennent régulièrement dans l’église tels Bill Viola en 2000 avec son installation The Greeting qui avait déjà été montrée pendant la Biennale de Venise cinq ans auparavant. En 2005, Luc Forestier, alors curé de la paroisse depuis deux ans, reprend l’organisation régulière d’expositions. La paroisse Saint-Eustache participe ainsi chaque année aux manifestations organisées dans le cadre de Nuit Blanche depuis 2003. En 2012, Rubis Mécénat organise et mécène une exposition de Fanny Allié.En 2014, le Père George Nicholson, curé depuis 2009, confie à Rubis Mécénat le commissariat et le mécénat d’une seconde exposition, le fonds invite alors Leonora Hamill.

FURTHERANCE 9

RUBIS MÉCÉNAT CULTURAL FUND

Être actif et se tenir au plus près des autres.

L’individu est au cœur des organisations qui font bouger les choses. Ayant renforcé sa dimension internationale au cours de ces dernières années, le groupe Rubis crée en mai 2011, le fonds de dotation Rubis Mécénat afin de renforcer les liens entre ses filiales, de contribuer à l’intégration du Groupe dans son environnement socio-culturel et de faire vivre sa culture d’entreprise.Se positionner comme acteur industriel, acteur social et acteur culturel, dans les pays dans lesquels le Groupe opère, permet à Rubis de renforcer ses actions sur chaque territoire et de s’investir à travers la mise en œuvre de projets philanthropiques.Si l’industrie construit le monde d’aujourd’hui et de demain, l’art agit comme un révélateur de l’évolution de nos sociétés. Rubis Mécénat choisit l’Art comme pilier de ses actions.Agir dans des pays en développement où le Groupe est implanté constitue sa première préoccupation. En collaborant avec les filiales sur place, Rubis Mécénat développe, avec des artistes internationaux, des projets humanitaires et culturels au sein de communautés défavorisées en apportant à de jeunes adultes un enseignement artistique. Ces projets consistent en un investissement de long terme permettant un soutien durable et un suivi des actions sur le territoire.Parallèlement, Rubis Mécénat accompagne dans leur créativité de nouveaux talents, des artistes émergents avec lesquels il développe des projets artistiques en France et à l’international.Rubis Mécénat crée ainsi des passerelles entre ses actions sociales et les artistes que le Fonds soutient.

Les actions de Rubis Mécénat Cultural Fund :Accompagner, en France et à l’étranger, une nouvelle génération d’artistes engagés par le biais d’organisations d’expositions, de commandes et d’acquisitions d’œuvres d’artDévelopper des projets sociaux et culturels dans certains pays d’implantation du groupe Rubis afin d’apporter un enseignement artistique aux jeunes adultes provenant de communautés défavorisées et leur offrir de nouvelles opportunités professionnelles.

L’art doit être universel, humble et accessible à tous afin de servir et assurer une cohésion sociale.

John Ruskin, Théorie du mouvement Arts & Crafts

FURTHERANCE 10

LA COLLECTION D’ART CONTEMPORAIN

Afin de soutenir les artistes avec lesquels travaille Rubis Mécénat, le fonds de dotation commande et aide à la production d’œuvres originales. Rubis Mécénat acquière également certaines de ces œuvres dans le but de construire une collection.

PROJETS ARTISTIQUES INTERNES

Privilégiant son rapport avec les filiales du Groupe, Rubis Mécénat souhaite aussi intégrer l’art au plus près de l’Industrie; à l’image du projet DYI (2013), un concours des photographes amateurs destiné aux salariés de Rubis Terminal afin d’appréhender leur univers industriel de travail sous un angle artistique.

DATES CLÉS DU FONDS CULTUREL

Mai 2011Création du fonds de dotation Rubis Mécénat

Novembre 2011 - Paris, FranceÀ la croisée des regards, exposition de Cyprien Clément-DelmasPremière exposition organisée et commissionnée par Rubis Mécénat à la Galerie Nikki Diana Marquardt

Depuis 2012 - Johannesburg, Afrique du SudOf Soul & Joy Photo Project, art social en Afrique du Sud

Décembre 2012 - Paris, FranceSilhouettes, commande et production de l’exposition in situ de Fanny Allié au sein de l’église Saint-Eustache

Depuis 2013 - Anvers, BelgiqueON SITE, installation pérenne des photographies grands formats de Cyprien Clément-Delmas Exposition d’un photoreportage commandé sur la vie du dépôt du Terminal ITC Rubis Antwerp

Décembre 2014 - Paris, FranceFurtherance, commande et production de l’exposition in situ de Leonora Hamill au sein de l’église Saint-Eustache

FURTHERANCE 11

RUBIS

Des infrastructures au service du stockage et de la distribution d’énergie.

RUBIS, opérateur international indépendant, développe son activité autour de ses deux pôles situés dans l’aval pétrolier : Rubis Terminal, spécialisé dans le stockage de produits liquides industriels et Rubis Énergie, spécialisé dans la distribution de gaz butane et propane et de produits pétroliers.

Entreprendre et se responsabiliser : ces deux valeurs forgent la culture du groupe Rubis.

Le Groupe fait naître en mai 2011 le fonds de dotation Rubis Mécénat.

LORRAINE GOBIN Directeur exécutif et artistique de Rubis Mécénat Cultural Fund et responsable du mécénat du groupe Rubis

Après un Master en Économie à Paris II en 2006 et un Master of Arts en Histoire de l’Art en 2008 avec IESA et l’Université de Warwick en partenariat avec la Wallace Collection à Londres, Lorraine Gobin part vivre à New York, où elle assiste le Vice-Président de Pace Gallery. Sur son chemin de retour à Paris, elle est commissaire d’exposition pour la soirée de lancement du magazine RAW de la Williamsburg Gallery Association dédiée à la jeune génération d’artistes basés à Brooklyn. Elle travaille en 2010 avec le commissaire de l’exposition Prediction pour la Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne et fonde en binôme l’association Momentum. pour la création contemporaine. Elle organise et commissionne, en 2011, l’exposition collective itinérante Cumulus Momentum #1 dans l’appartement du Corbusier à Paris puis à la Cité Radieuse de Marseille (premier projet avec Leonora Hamill).En mai 2011, elle créé pour le groupe Rubis le fonds culturel Rubis Mécénat pour soutenir une nouvelle génération d’artistes et faire naître des projets humanitaires et culturels en lien avec le Groupe.En 2013, elle est également nommée responsable des partenariats et du mécénat du groupe Rubis qui privilégie le soutien aux associations liées à l’éducation des jeunes.

Rubis est ainsi partenaire des associations : L’École à l’Hôpital Marie-Louise Imbert, Surf insertion et Viens lire au Louvre.

FURTHERANCE 12

SÉLECTION DES VISUELS DISPONIBLES

LÉGENDE UNIQUE POUR L’ENSEMBLE DES IMAGESLeonora Hamill, Furtherance, 2014, 35mm transféré en 2K, couleur, projection HD 2 canaux, dimensions 1585mm x 2775mm par canal, durée 08min 30sec © Leonora Hamill, courtesy the artist and Rubis Mécénat Cultural Fund, 2014

1

2

FURTHERANCE 13

3

4

FURTHERANCE 14

5

6

FURTHERANCE 15

INFORMATIONS PRATIQUES

Furtherance sera exposée au sein de l’église Saint-Eustache du 4 décembre 2014 au 18 janvier 2015Inauguration le 4 décembre de 18h30 à 22h00 (sur invitation)Preview presse à 17h00, entrée par l’Impasse Saint Eustache, 75001 Paris

Adresse : Église Saint-EustacheRue Rambuteau75001 Paris

Horaires de projection de Furtherance :De 16h00 à 00h00 tous les joursInstallation vidéo visible de l’intérieur et de l’extérieur

Horaires d’ouverture de l’église :9h30-20h00 en semaine 9h00-20h00 le week-end www.rubismecenat.fr

Catalogue bilingue (français et anglais) publié à l’occasion de l’exposition

CONTACTS COMMUNICATION ET RELATIONS PRESSE

Agence L’art en pluswww.lartenplus.com

Olivia de Smedt o.desmedt@lartensplus.com0033 (0)6 09 72 59 43

Virginie Burnetv.burnet@lartensplus.com0033 (0)6 87 77 75 54