Fundació Studium AureumTemporada 2018-19, concert núm. 2

A. Dvořák / L. JanáčekMúsica per a cordes

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Xerrada introductòria al concert: Mercè Pons; compositora

Studium Aureum

Concertino: Ramon Andreu

Violins primers:Margalida Navarro, Paula Marqués

Enrique Pastor, Pavel Penev, Sebastià Pou

Violins segons:Kepa Arteche, Javier Díaz, Marta FloritSoriana Ivanov, Marta Saura, Leah Wolf

Violes:M José Gómez de la Vega

Elena Andreu, Jorge Pérez, Lourdes Pons

Violoncels:Dmitry Struchkov, Marc Alomar

Joana Gual, Esther Jiménez

Contrabaix:Anna Endzelm

Director: Carles Ponseti Verdaguer

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Leoš Janáček (1854-1928)Idyla per a orquestra de cordes

Andante

Allegro

Moderato

Allegro

Adagio

Scherzo

Moderato

Antonín Dvořák (1841-1904)Serenade op. 22 per a orquestra de cordes

Moderato

Tempo di Valse

Scherzo

Larghetto

Finale

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Fa cinc temporades que vàrem començar el nostre particular viatge de la mà de la música per a orquestra de cordes. Aquests concerts han estat dedicats a la música Anglesa (Finzi, Elgar), Russa (Arensky, Txaikovsky), Noruega (Grieg) i Finlandesa (Sibelius), amb compositors que representen el "caràcter i estil" dels seus països. El concert d'aquesta temporada està centrat en dos noms prou rellevants de la història de la música: Antonín Dvořák i Leoš Janáček. Nascuts al voltant de Txèquia i Bohèmia, ambdos compositors compartien arrels culturals, ètniques, musicals i una bona amistat.

Antonín Dvořák va néixer el vuit de setembre de 1841 a Nelahozeves, prop de Praga (que aleshores formava part de Bohèmia a l'imperi Austrohongarès, ara República Txeca). Va demostrar, ja des de petit, un gran talent musical i va poder estudiar música i començar així a guanyar-se la vida tocant l'orgue i el violí, i a base de beques va aconseguir consolidar el seu prestigi. Fou precisament Johannes Brahms un dels que li va donar suport i es va convertir en amic seu.

Dvořák fou un compositor amb una forta personalitat. Malgrat estar educat en un entorn que podem denominar de germànic, va mamar i és va amarar de la música folklòrica, cosa que li va donar un distintiu prou característic. D'una gran formació humanística, Dvořák fou un home del seu temps, estava al dia dels descobriments i de totes les circumstàncies que l'envoltaven. Apassionat de la naturalesa i de les màquines, conjugava en el seu talent creatiu una visió universal del món centrada en la seva "Pàtria". Algunes de les seves obres, al principi de la seva carrera, es convertiren en universals malgrat estar basades en músiques locals, com ara, els duets de Moràvia o les famoses danses eslaves.

La Serenata op. 22 per a cordes va ser composta el 1875, és a dir quan el compositor tenia 34 anys. La seva atmosfera està impregnada d'optimisme i reflecteix el moment àlgid que va hi viure. La Serenata és una de les obres més populars i més interpretades. L'estrena es va realitzar el 10 de desembre de 1876 a Praga amb moltíssim èxit. Posteriorment fou presentada a Brno el 27 d'abril amb Leoš Janáček a la direcció.

La Serenata està dividida en cinc moviments, tots ells d'un gran virtuosisme compositiu, en els quals el compositor aconsegueix una rica varietat melòdica i harmònica. L'obra, de dimensions considerables (a prop de mitja hora de música), desgrana per una banda un lirisme molt inspirat i per altra un contrapunt vigorós que crea una "xarxa" sonora d'una molt acurada elaboració. Aquestes característiques fan que la seva interpretació i execució passin per una exhaustiva lectura i assimilació de l'obra.Amb una sòlida tècnica constructiva i amb una instrumentació colorista i intel·ligent (no oblidem que Dvořák era violinista) es va desenvolupant el discurs musical, com hem assenyalat, en cinc moviments. L'estructura de les parts obeeix a l'esquema A-B-A en quatre dels cinc moviments.

Al primer d’ells, de manera exquisida, els violins exposen una melodia que immediatament és imitada pels violoncels, aquesta característica, la "imitació", és una de les senyes d'identitat de tota l'obra. Continua una secció més rítmica i contrastada que retorna al tema principal de l'obertura. El segon moviment, "tempo de valse", arranca amb una altra exquisida melodia en temps ternari (tal vegada podem trobar evocació txaikovskiana en aquest tema). A la part central una altra melodia no menys encisadora es va desgranant entre les veus agudes i les greus augmentant el clima. Finalment tornam al principi per anar a la seva conclusió. El tercer moviment, anomenat Scherzo (broma en italià) és una gran explosió imitativa molt rítmica i ràpida. Dvořák desplega una tècnica compositiva de gran virtuosisme: a la part central un deliciós i popular tema fa de contrast fins que torna a esclatar el tema de la primera part. El quart moviment és l'únic lent, en ell una íntima melodia flueix de manera senzilla i nítida, a poc a poc el clima va pujant fins que arriba la segona secció amb un poco più mosso (un poc més mogut) de ritme entretallat que contrasta amb el precedent com si volgués distanciar-se del primer, de sobte apareix una reminiscència del moviment inicial de la Serenata i torna a enllaçar amb la melodia inicial més ampla i sonora per acabar en un pianissimo relaxant. El finale atacca rotundament amb notes llunyanes de tot el discurs anterior, que a poc a poc aniran retornant a la tonalitat principal. Aquest és l'únic moviment que té forma sonata, és a dir, no segueix l'esquema dels anteriors sinó que adopta una forma molt més complexa en la seva estructura. De gran final podem catalogar aquest moviment, la seva agitació, virtuosisme i contrasts el situen com a l'eix principal de la Serenata. Amb una tornada a alguns dels temes principals que s'han escoltat a altres moviments, Dvořák estableix la idea "cíclica" que dóna unitat a tota aquesta impressionant obra.

A. Dvořák / L. Janáček música per a cordesCarles Ponseti Verdaguer

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Leoš Janáček va néixer a Hukvaldy, Moràvia, el 3 de juliol de 1854, igualment que Dvořák va demostrar ser un superdotat per a la música des de la seva infantesa. Començà la seva carrera com a director de cor i organista. Les seves primeres composicions són corals, el 1885 dedica quatre cors masculins al seu amic i influent compositor Antonín Dvořák. Janáček va ser un gran estudiós de la música popular de Moràvia i Silèsia, aquests coneixements varen desembocar en l'estudi profund de la fonètica del txec que marcaria tota la seva darrera etapa compositiva representada especialment per les seves òperes.

Janáček va fundar una orquestra a Brno, aquesta estava adscrita a la societat coral del mateix nom. Com hem dit abans Janáček tenía una estreta amistat amb Dvořák del qual, com ja hem explicat anteriorment, va interpretar la seva Serenata amb aquesta orquestra.Va ser amb aquesta orquestra que el compositor va estrenar la seva obra Idyla el 1878 en una primera versió de només cinc moviments. En aquesta ocasió el seu amic Dvořák estava entre el públic assistint al concert. El 1880 l'obra va augmentar a set els seus moviments. Sembla que per al jove compositor aquesta obra no era totalment satisfactòria i així va ser com va desaparèixer dels concerts. Redescoberta el 1938 l'obra es va editar per primera vegada i va entrar al repertori de les orquestres (encara que no amb massa freqüència).

Idyla no és una obra de maduresa de l'autor, però el seu contingut i la varietat de la música li donen un caràcter especialment atractiu. Els set moviments es van succeint com a melodies i danses alternades amb un regust folklòric i al

A. Dvořák / L. Janáček música para cuerdasCarles Ponseti Verdaguer

Antonín Dvořák

Hace cinco temporadas que empezamos nuestro particular viaje de la mano de la música para orquesta de cuerdas. Estos conciertos han sido dedicados a la música Inglesa (Finzi, Elgar), Rusa (Arensky, Tchaikovsky), Noruega (Grieg) y Finlandesa (Sibelius), con compositores que representan el "carácter y estilo" de sus países. El concierto de esta temporada está centrado en dos nombres bastante relevantes de la historia de la música: Antonín Dvořák y Leoš Janáček. Nacidos alrededor de Chequia y Bohemia, ambos compositores compartían raíces culturales, étnicas, musicales y una buena amistad.Antonín Dvořák nació el ocho de septiembre de 1841 en Nelahozeves, cerca de Praga (que entonces formaba parte de Bohemia en el imperio Austrohúngaro, ahora República Checa). Demostró, ya desde pequeño, un gran talento musical y pudo estudiar música y empezar así a ganarse la vida tocando el órgano y el violín, y a base de becas consiguió consolidar su prestigio. Fue precisamente Johannes Brahms uno de los que le dio apoyo y se convirtió en amigo suyo.

Dvořák fue un compositor con una fuerte personalidad, a pesar de estar educado en un entorno que podemos denominar de germano, mamó y se empapó de la música folclórica, lo que le dio un distintivo bastante característico. De una gran formación humanística, Dvořák fue un hombre de su tiempo, estaba al día de los descubrimientos y de todas las circunstancias que lo rodeaban. Apasionado de la naturaleza y de las máquinas, conjugaba en su talento creativo una visión universal del mundo centrada en su "Patria". Algunas de sus obras, al principio de su carrera, se convirtieron en universales, a pesar de estar basadas en músicas locales, obras tales como los duetos de Moravia o las famosas danzas eslavas. convirtieron en universales, a pesar de estar basadas en músicas locales, obras tales como los duetos de Moravia o las famosas danzas eslavas.

La Serenata op. 22 para cuerdas fue compuesta en 1875, es decir cuando el compositor tenía 34 años. Su atmósfera está impregnada de optimismo y refleja el momento álgido que vivia. La Serenata es una de las obras más populares y más interpretadas. El estreno se realizó el 10 de diciembre de 1876 en Praga con muchísimo éxito. Posteriormente fue presentada en Brno el 27 de abril con Leoš Janáček en la dirección.

La Serenata está dividida en cinco movimientos, todos ellos de un gran virtuosismo compositivo, en los que el compositor consigue una rica variedad melódica y armónica. La obra, de dimensiones considerables (cerca de media hora de música), desgrana por un lado un lirismo muy inspirado y por otra un contrapunto vigoroso que crea una "red" sonora de una muy cuidada elaboración. Estas características hacen que su interpretación y ejecución pasen por una exhaustiva lectura y asimilación de la obra.Con una sólida técnica constructiva y con una instrumentación colorista e inteligente (no olvidemos que Dvořák era violinista) se va desarrollando el discurso musical, como hemos señalado, en cinco movimientos. La estructura de las partes obedece al esquema A-B-A en cuatro de los cinco movimientos.

Al primero de ellos, de manera exquisita, los violines exponen una melodía que inmediatamente es imitada por los violonchelos, esta característica, la "imitación", es una de las señas de identidad de toda la obra. Sigue una sección más rítmica y contrastada que retorna al tema principal de la obertura. El segundo movimiento "tempo de valse" arranca con otra exquisita melodía en tiempo ternario (tal vez podemos encontrar evocación txaikovskiana en este tema). En la parte central otra melodía no menos encantadora se va desgranando entre las voces agudas y las graves aumentando el clima. Finalmente volvemos al principio para ir a su conclusión. El tercer movimiento, llamado Scherzo (broma en italiano) es una gran explosión imitativa muy rítmica y rápida. Dvořák despliega una técnica compositiva de gran virtuosismo: en la parte central un delicioso y popular tema hace de contraste hasta que vuelve a estallar el tema de la primera parte. El cuarto movimiento es el único lento, en él una íntima melodía fluye de manera sencilla y nítida, poco a poco el clima va subiendo hasta que llega la segunda sección con un poco più mosso (un poco más movido) de ritmo entrecortado que contrasta con el precedente como si quisiera distanciarse del primero. De repente aparece una reminiscencia del movimiento inicial de la Serenata y vuelve a enlazar con la melodía inicial más ancha y sonora para terminar en un pianissimo relajante. El finale atacca rotundamente con notas lejanas a todo el discurso anterior, que poco a poco irán volviendo a la tonalidad principal. Éste es el único movimiento que tiene forma sonata, es decir, no sigue el esquema de los anteriores sino que adopta una forma mucho más compleja en su estructura. De gran final podemos catalogar este movimiento, su agitación, virtuosismo y contrastes lo sitúan como el eje principal de la Serenata. Con un retorno a algunos de los temas principales que se han escuchado en otros movimientos, Dvořák establece la idea "cíclica" que da unidad a toda esta impresionante obra.

Leoš Janáček nació en Hukvaldy, Moravia, el 3 de julio de 1854, igualmente que Dvořák demostró ser un superdotado para la música desde su infancia. Empezó su carrera como director de coro y organista. Sus primeras composiciones son corales, en 1885 dedica cuatro coros masculinos a su amigo e influyente compositor Antonín Dvořák. Janáček fue un gran estudioso de la música popular de Moravia-Silesia, estos conocimientos desembocaron en el estudio profundo de la fonética del checo que marcaría toda la última etapa compositiva representada especialmente por sus óperas.Janáček fundó una orquesta en Brno, ésta estaba adscrita a la sociedad coral del mismo nombre. Como hemos dicho antes Janáček tenía una estrecha amistad con Dvořák del que, como ya hemos explicado anteriormente, interpretó su Serenata con esta orquesta.

Fue con esta orquesta que el compositor estrenó su obra Idyla en 1878 en una primera versión de sólo cinco movimientos. En esta ocasión su amigo Dvořák estaba entre el público asistiendo al concierto. En 1880 la obra aumentó a siete movimientos. Parece que para el joven compositor esta obra no era totalmente satisfactoria y así fue como desapareció de los conciertos. Redescubierta en 1938 la obra se editó por primera vez y entró en el repertorio de las orquestas (aunque no con demasiada frecuencia).

Idyla no es una obra de madurez del autor, pero su contenido y la variedad de la música le dan un carácter especialmente atractivo. Los siete movimientos se van sucediendo como melodías y danzas alternadas con un sabor folclórico y al mismo tiempo lírico. El quinto movimiento es de un exaltado lirismo y se hizo conocido por su inclusión en el film "La insoportable levedad del ser".

Leoš Janáček

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