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SOMMAIRE

1. EDITOS 3

2. COMMUNIQUÉ DE PRESSE – FESTIVAL DE WALLONIE 2014 5

3. ROYAL JUILLET MUSICAL DE SAINT-HUBERT 2014 6

4. AGENDA DES CONCERTS 7

5. FABRIZIO CASSOL – INVITÉ D’HONNEUR DU FESTIVAL DE WALLONIE 2014 11

6. SPECTACLE FAMILLE : BRUNDIBAR 12

7. BIOGRAPHIES 13

7.1. MUSICIENS ET ARTISTES 137.2. ENSEMBLES & ORCHESTRE 25

8. INFORMATIONS PRATIQUES 30

FESTIVAL DE WALLONIE 14 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert- 2 - 27.06 > 27.07.2014

1. EDITOS

Le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert, représentant de la Province de Luxembourg au sein du Festival de Wallonie, est enchanté de vous accueillir cette année dans le cadre de sa cinquante-septième édition. Nous espérons qu’elle sera parfaitement réussie et nous permettra de rassembler une nouvelle fois 4.000 spectateurs ou plus.Le Festival de Wallonie nous a invités cette année à orienter notre programme vers le thème « Au fil du Danube ».Vous pourrez constater en feuilletant ce programme que nombreuses sont les œuvres de compositeurs autrichiens, hongrois, roumains…qui seront exécutées par les ensembles qui se produiront dans le cadre de nos dix grands concerts.Le Danube et son hinterland ont toujours été une région bénie par les dieux de la musique.Signalons par ailleurs que Fabrizio Cassol sera l’invité du Festival de Wallonie et qu’il se produira dans un concert de musique Klezmer au Centre Culturel de Libramont le 21 juillet.Comme les années précédentes, le Royal Juillet Musical maintiendra sa politique en faveur des jeunes artistes en organisant quatre concerts « Coup de Cœur » permettant à des jeunes talents prometteurs originaires ou non de la Province de Luxembourg de s’exprimer en public; et en mettant sur pied un « Festival des Jeunes » ouvert aux meilleurs élèves des Académies de musique de notre Province.Le Royal Juillet Musical poursuivra également cette année sa collaboration avec les cellules Article 27 de la Province en vue de permettre l’accès aux concerts de personnes économiquement démunies. Il organisera à nouveau par ailleurs un concert dans un home pour personnes âgées.Merci une fois de plus aux généreux sponsors, mécènes et partenaires du Royal Juillet Musical et à la Province de Luxembourg qui, avec l’aide de la Fédération Touristique du Luxembourg belge, et des Communes accueillant nos concerts, nous apportent à nouveau cette année – en dépit d’une conjoncture économique toujours difficile – une importante contribution financière et matérielle.Et merci au Festival de Wallonie qui offre comme toujours un soutien artistique et financier efficace et généreux à son représentant luxembourgeois.

Bernard CaprassePrésident du Royal Juillet Musical de Saint-Hubert

Gouverneur de la Province de Luxembourg


Au fil du Danube

Si pour la plupart d’entre nous, 2014 évoque avant tout la commémoration du début de la première guerre mondiale, nous serions heureux si demain cette année restait aussi dans les mémoires comme celle de la célébration du Danube musical.Le programme 2014 du Royal Juillet Musical nous emmènera « Au fil du Danube », au gré du thème proposé par le Festival de Wallonie aux sept festivals associés au sein de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Notre cours de géographie nous avait appris que de la Forêt noire à la Mer noire, le fleuve traverse ou longe dix pays ( l’Allemagne, l’Autriche , la Slovaquie, la Hongrie, la Croatie, la Serbie, la Bulgarie, la Roumanie, la Moldavie et l’Ukraine) et baigne plusieurs capitales de l’Europe centrale, orientale et méridionale (Vienne, Bratislava, Budapest et Belgrade).Du 27 juin au 27 juillet, nous aurons le loisir d’apprécier les œuvres des plus grands compositeurs de musique classique, qui ont, d’une manière ou d’une autre, célébré le fleuve mythique ou qui ont été marqués de son empreinte lors de séjours, plus ou moins longs, dans les villes et les pays traversés par le Danube. C’est ainsi que nous découvrirons ou redécouvrirons, entre autres, des compositions musicales connues ou moins connues de Johann Strauss, Franz Schubert, Ferenc Farkas, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Georges Enesco, Fritz Kreisler, Hans Krása, Jan Dismas Zelenka, Antonio Vivaldi, Frantiček Jirásek, Antonin Reichenauer, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue, Josquin Desprez, Josef Rheinberger, Richard Wagner, Richard Strauss, Leoš Janáček, Béla Bartók, Antonín Dvořák, Robert Schumann …Comme le veut la tradition, les concerts d’ouverture et de clôture, se dérouleront à Saint-Hubert, respectivement à la Basilique et à l’Eglise Saint-Gilles. Parallèlement aux concerts organisés à La Roche, Lavacherie, Libin, Libramont, Nassogne et Marche-en-Famenne, les coups de cœur du dimanche après-midi auront lieu à la Ferme de Chirmont à Saint-Hubert, à l’église Saint-Paul d’Arville, à l’église Saint-Martin d’Awenne et à l’église Sainte-Marguerite de SmuidCette année encore, nous accueillerons de talentueux chefs d’orchestre, interprètes, solistes et ensembles. Parmi eux, le saxophoniste Fabrizio Cassol, invité d’honneur du Festival de Walonie dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la naissance d’Adolphe Sax. Je ne doute pas un instant que vous serez nombreux à embarquer avec nous pour cette croisière musicale sur le fleuve de la mélodie, comme l’appelait le poète Friederich Hölderlin et dont le romancier italien Claudio Magris, dans son roman Danube, célèbre chacun des lieux historiques traversés par le fleuve, de sa source à son embouchure, tout en nous faisant découvrir l’histoire littéraire de l’Europe, car le Danube a le privilège de constituer un trait-d’union entre l’Europe et l’Asie, d’être la voie le long de laquelle la poésie et le verbe, dans les temps légendaires, étaient remontés pour apporter le sens de l’être à l’Occident germanique 1.

Philippe Greisch,Administrateur délégué

1 Claudio Magris, Danube, traduit de l’italien par Jean et Marie-Noëlle Pastureau, Paris, Gallimard, 1988, p.21.FESTIVAL DE WALLONIE 14 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert

- 4 - 27.06 > 27.07.2014

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http://fr.wikipedia.org/wiki/Budapest

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bratislava

http://fr.wikipedia.org/wiki/Vienne_(Autriche)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ukraine

http://fr.wikipedia.org/wiki/Moldavie

http://fr.wikipedia.org/wiki/Roumanie

http://fr.wikipedia.org/wiki/Bulgarie

http://fr.wikipedia.org/wiki/Serbie

http://fr.wikipedia.org/wiki/Croatie

http://fr.wikipedia.org/wiki/Hongrie

http://fr.wikipedia.org/wiki/Slovaquie

http://fr.wikipedia.org/wiki/Autriche

http://fr.wikipedia.org/wiki/Allemagne

2. COMMUNIQUÉ DE PRESSE – FESTIVAL DE WALLONIE 2014

Du 7 juin au 16 octobre, l’édition 2014 du FESTIVAL DE WALLONIE invite à mettre le cap à l’Est, naviguant « Au fil du Danube », en compagnie de son invité d’honneur Fabrizio Cassol.

Le FESTIVAL DE WALLONIE s’offre, pour sa quarante-quatrième édition, une véritable croisière en proposant un programme qui traverse le temps et les styles. De Vienne au Delta du Danube, ce périple musical emmènera le public à la découverte d’œuvres et de compositeurs en passant par une pléiade de lieux évocateurs à la tradition musicale bien ancrée. A travers quelques 150 concerts, les sept festivals qui composent le FESTIVAL DE WALLONIE – Bruxelles, Saint-Hubert, Namur, Stavelot, Hainaut, Liège et Brabant-Wallon – invitent à découvrir cette riche thématique, sans oublier les projets transversaux dédiés à l’invité d’honneur 2014, Fabrizio Cassol, aux Familles avec l’opéra pour enfants Brundibár ainsi qu’au saxophone.

Pour cette édition 2014, année où l’on fête le bicentenaire de la naissance d’Adolphe Sax, c’est tout naturellement que le FESTIVAL DE WALLONIE s’est choisi Fabrizio Cassol, saxophoniste belge au profil polymorphe, comme invité d’honneur! Il ouvrira le festival le 7 juin à Liège en revisitant la Passion selon Saint-Mathieu de J.S. Bach et sera aussi présent à Bruxelles, Namur et Saint-Hubert avec son groupe Aka Moon. A Stavelot, Fabrizio Cassol aura carte blanche et enfin, au Festival Wallonie-Hainaut, il jouera avec l’Ensemble 7 à 8.

Pour son projet Famille, le FESTIVAL DE WALLONIE présente cette année Brundibár – un opéra pour et par les enfants mis en scène par Vincent Goffin et dirigé par Patrick Leterme. Parcourant tous les festivals associés, cette parabole célèbre le courage, la bonté et l’amitié entre les peuples, capables de vaincre méchanceté et égoïsme quand ils sont solidaires.

Dans le cadre du projet Un fauteuil pour tous, le FESTIVAL DE WALLONIE travaille comme chaque année, main dans la main, avec différentes associations afin de rendre certains de ses concerts Famille accessibles aux personnes à mobilité réduite, aux malvoyants par l’audio-description et aux malentendants par l’interprétation en langue des signes et l’amplification auditive. Heureux de compter toujours plus de jeunes parmi son public, le Festival organise cette année encore le Student ClassiX. Le FESTIVAL DE WALLONIE n’oublie pas non plus les publics fragilisés, avec son cycle Musique et solidarité, chaque festival leur dédiant un concert souvent accompagné d’activités ou de rencontres dans une ambiance conviviale.


3. ROYAL JUILLET MUSICAL DE SAINT-HUBERT 2014

Pour sa cinquante-septième édition, le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert propose du 27 juin au 27 juillet un voyage à travers les siècles, au fil du Danube et de ses musiques savantes et populaires, depuis les contreforts des Alpes bavaroises jusqu’aux portes de l’Orient, en passant par l’élégante Vienne. Le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert 2014 se veut le reflet de ce kaléidoscope de couleurs et de vibrations, incarné par quelques compositeurs et interprètes de référence.

Un fleuve au si long cours rencontre un grand nombre de peuples et de traditions populaires. Autant de parfums et de couleurs que les compositeurs ont su capter à travers les siècles, de l’Autriche renaissante à la Bavière romantique, en passant par la Tchéquie et la Hongrie baroques. Les meilleurs interprètes en proposeront une sélection des plus éloquentes : expérience mystique des plus belles polyphonies de la Renaissance, danses hongroises au tempérament de feu, concertos baroques oscillant délicieusement entre suavité vénitienne et excentricité bohémienne,…

Dans ce voyage, Vienne occupe bien entendu une place de choix. La capitale autrichienne au temps de Mozart et de Beethoven, qui donne le ton à l’Europe entière par sa rare capacité à traduire la puissance des sentiments humains. La Vienne romantique, qui va chercher chez Schubert une précieuse et subtile fusion entre poésie et musique. La Vienne impériale, enfin, qui s’amuse et danse au son des opérettes de la famille Strauss.

Ce kaléidoscope musical ne pouvait être complet sans évoquer l’anniversaire d’Adolphe Sax, et donc de son invention majeure, celle d’un instrument qui a révolutionné l’univers musical du 20e siècle. Le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert le fête de manière particulièrement originale, en associant un quatuor de saxophones au piano et au violon virtuose de József Lendvay. Le saxophone est aussi l’instrument de prédilection de Fabrizio Cassol, l’invité d’honneur du Festival de Wallonie 2014. En sa compagnie, c’est un autre saxophone que le public pourra découvrir, mis au service d’une musique à nulle autre pareille, ouverte sur la mosaïque des peuples des Balkans avec une spontanéité véritablement réjouissante.

Impossible également de ne pas faire référence cette année aux horreurs de la guerre. Si le festival le fait, c’est sur le ton de l’espoir et de la pédagogie. En accueillant le spectacle pour enfants Brundibár, le festival place le débat sous l’angle de l’étonnante capacité de l’être humain à transcender les circonstances les plus dramatiques pour créer de la beauté et du rêve. Une leçon de vie, au plein sens du terme.

Els CelisConseillère artistique


4. AGENDA DES CONCERTS

Festival des Jeunesven 27.06 – 20h00Bouillon, Sensenruth – Halle du Bouillon Blanc

Herreweghe, le poètesam 05.07 - 20h00Saint-Hubert, BasiliquedeFilharmoniePhilippe Herreweghe, directionRonald Brautigam, piano

Programme:Johann Strauss (1825-1899) - Le beau Danube bleu Ludwig van Beethoven (1770 -1827) - Concerto pour piano n° 4 en sol majeur op. 58pour piano et orchestreFranz Schubert (1797-1828) - Symphonie n°4 «Tragique» en ut mineur D. 417 Coup de Cœur - Piano ... Mezzo ... Crescendo !dim 06.07 - 15h00Arville, Église Saint-PaulDuo CrescendoMarie-Catherine Baclin, mezzo-sopranoDaniel Thonnard, pianoAntonio Vivaldi - Wolfgang Amadeus Mozart - Gioacchino Rossini - Gaetano Donizetti - Giuseppe Verdi

Lendvay, le virtuosedim 06.07 - 20h00Nassogne, Collégiale Saint-MononQuintette Alliage: 4 saxophones et pianoJózsef Lendvay, violon

Programme :Ferenc Farkas (1905-2000) - Danses antiques hongroises du 17ième siècle (pour quatuor de saxophones) Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Ouverture “Les Créatures de Prométhée”, op.43 (arrangement pour quatuor de saxophones et piano par Vladimir GeninWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Royaume séduisante après « La flûte enchantée » (arrangement pour quatuor de saxophones)Darius Milhaud (1892-1974) « Le bœuf sur le toit », op. 58 (arrangement pour quatuor de saxophones et piano par Chikage Imai)Béla Bartók (1881-1945) « Six danses populaires roumaines » (pour violon et piano)Béla Bartók (1881-1945) « Rhapsodie n° 1 (arrangement pour quatuor de saxophones, violon et piano par Sebastian Gottschick)Johann Strauss (1825-1899) - Extraits du « Le Chauve-Souris » (arrangement pour quatuor de saxophones par Andreas Hilner)Georg Enesco (1881-1945) - « Rhapsodie roumaine » n° 1 en La majeur op. 11/1 (arrangement pour quatuor de saxophones, piano et violon par Sebastian Gottschick)

Brundibár. Un opéra pour et par les enfantssam 12.07 - 15h00Marche-en-Famenne, Maison de la CultureChoeur d'enfantsEnsemble instrumentalPatrick Leterme, direction, piano, accordéonVincent Goffin, mise en scèneHéloïse Mathieu, costumesOpéra pour enfants en 2 actes de Hans Krása


Vivaldi, le peintre des émotionssam 12.07 - 20h00Saint-Hubert, BasiliqueLes MuffattiPeter Van Heyghen, direction « Vivaldi à la Bohémienne »

Programme :Antonio Vivaldi (1678-1741) - Concerto pour violon en sol mineur RV 315 (Op.8, II) L’estateAntonin Reichenauer (1694-1730) - Concerto pour basson en fa majeurFrantišek Jiránek (1698-1778) - Concerto pour hautbois en si bémol majeurFrantišek Jiránek (1698-1778) - Concerto pour flûte traversière en sol majeurJan Dismas Zelenka (1679-1745) - Hipocondrie à 7 en la majeurJan Dismas Zelenka (1679-1745) - Simphonie à 8 Z 189 en la mineur

Coup de Cœur - Un Français à Viennedim 13.07 - 11h00Awenne, Église Saint-MartinDuo Antagoniste : Jens Lynen, violonMathias Coppens, pianoWolfgang Amadeus Mozart - Olivier Messiaen - Franz Schubert - Eugène Ysaye

Capella Pratensis, les voix du paradisdim 13.07 - 16h00Marche-en-Famenne, Église Saint-RemacleCappella PratensisStratton Bull, direction artistique« Aux sources du Danube » : Extraits du Liber Selectarum Cantionum d’Ausburg

Programme :Heinrich Isaac (c.1450--1517) – Optime PastorPierre de la Rue (c.1460--1518) - Pleni sunt celi (Missa De septem doloribus)Josquin Desprez (1450/55--1521) - Benedicta esAntoine Brumel (c.1460--c.1512) - Qui venit (Missa Je n'ay deul)Josquin Desprez (1450/55--1521) - Miserere mei DeusAntoine Févin (c.1470--c.1512) - Agnus Dei II (Missa Malheur ferialis)Pierre de la Rue ((c.1460--1518) - Pater de celisJosquin Desprez (1450/55--1521) - Agnus Dei II (Missa Pange lingua)Josquin Desprez (1450/55--1521) Inviolata, integra et casta es

Mozart, le magiciensam 19.07 - 20h00La Roche-en-Ardenne, Eglise Saint-NicolasNuove Musiche, orchestre de chambreEric Lederhandler, directionCindy Castillo, orgueCamille Babut du Marès, violonKatrijn De Backer, alto

Programme:Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Symphonie n° 10 en sol majeur KV 74Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Symphonie concertante en mi bémol majeur, KV 364 pour violon, alto et orchestreJosef Rheinberger (1839-1901) - Concerto n° 1 en fa majeur op. 137 pour orgue et orchestreRichard Wagner (1813-1883) – « Idylle de Siegfried »

Coup de Cœur - Passacailledim 20.07 - 15h00Smuid, Église Sainte-MargueriteLieselot Watté, violoncelleYanna Penson, pianoFrédéric Chopin - Manuel De Falla - Jean-Sébastien Bach - Claude Debussy - Astor Piazzolla


Schubert, le nostalgiquedim 20.07 - 20h00Libin, Église Notre-Dame du CarmelRicercar Consort :Céline Scheen, sopranoMarc Hantaï, flûteXavier Díaz-Latorre, guitarePhilippe Pierlot, baryton

Programme :Wenceslav Matiegka (1773-1830) – Notturno op. 21Wenceslav Matiegka (1773-1830) – Ständchen « Mädchen o schlumre noch nioch »pour flûte, baryton et guitare

Franz Schubert (1797-1828) – Das MädchenFranz Schubert (1797-1828) – NachtviolenPour soprano, flûte, baryton et guitare

Kaspas Mertz (1806-1856) – ElégiePour guitare

Franz Schubert (1797-1828) – MargueriteFranz Schubert (1797-1828) – Auf dem Wasser zu singenFranz Schubert (1797-1828) – Dass sie hier gewesenPour soprano, flûte, baryton et guitare

Franz Schubert (1797-1828) – Menuet op. 78Pour baryon et guitare

Franz Schubert (1797-1828) – Schwanengesang (du « Schwanengesang » D957)Franz Schubert (1797-1828) – Ständchen (du « Schwanengesang » D957)Pour soprano, flûte, baryton et guitare

Wenceslav Matiegka (1773-1830) – Lento é pateticoWenceslav Matiegka (1773-1830) – ZingaraPour flûte, baryton et guitare

Gioacchino Rossini (1792-1868) - « Di tanti palpiti » - Cavatina di TancrediPour soprano, flûte, baryton et guitare

Les Balkans, carrefour des peupleslun 21.07 - 20h00Libramont, Centre Culturel Aka Moon : Fabrizio Cassol, saxophone et invité d’honneur, Stéphane Galland, batterie, Michel Hatzigeorgiou, basseTcha Limberger, chant et violon

Danube, l'inimitablesam 26.07 - 20h00Lavacherie, Église Oxalys, ensemble de musique de chambre

Programme :Richard Strauss (1864-1949) – le sextuor de « Capriccio » pour 2 violons, 2 altos et 2 violoncellesWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Quintette en C majeur à cordes KV 515 pour 2 violons, 2 altos et violoncelleAnton Bruckner (1824-1896) – Intermezzo du Quintette pour 2 violons, 2 altos et violoncelleRichard Strauss (1864-1949) – « Metamorphoses » pour 2 violons, 2 altos, 2 violoncelles et contrebasse

Coup de Cœur - Opus Magnumdim 27.07 - 15h00Saint-Hubert, Ferme de ChirmontPablo Garcia-Berlanga, pianoGwendoline Spies, soprano


Eric Le Sage, le funambule et François Salque : un duo d'exceptiondim 27.07 - 20h00Saint-Hubert, Église Saint-GillesEric Le Sage, pianoFrançois Salque, violoncelle

Pogramme:Antonίn Dvořák (1841-1904) – « Silence de la forêt »Robert Schumann (1810-1856) - Extraits du cycle de lieder « Dichterliebe »Robert Schumann (1810-1856) - « 5 Pièces dans un style populaire » opus 102David Popper (1810-1856) - « Rhapsodie hongroise »Leoš Janáček - « Dans les brumes » pour piano seulLeoš Janáček - « Conte » Ludwig van Beethoven (1770-1827) - 2ème sonate opus 5 pour violoncelle et piano


5. FABRIZIO CASSOL – INVITÉ D’HONNEUR DU FESTIVAL DE WALLONIE 2014

Pour cette édition 2014, année où l’on fête le bicentenaire de la naissance d’Adolphe Sax, c’est tout naturellement que le FESTIVAL DE WALLONIE s’est choisi Fabrizio Cassol, saxophoniste belge au profil polymorphe, comme invité d’honneur! Surtout connu comme saxophoniste et compositeur d'Aka Moon, il a également composé pour la musique contemporaine, la danse, le théâtre, le hip-hop et la musique de film.

Les Balkans, carrefour des peupleslun 21.07 - 20h00Libramont, Centre Culturel Aka Moon : Fabrizio Cassol, saxophoneStéphane Galland, batterie, Michel Hatzigeorgiou, basseTcha Limberger, chant et violon

Surtout connu comme saxophoniste et compositeur d'Aka Moon, probablement le groupe le plus « fécond » de la scène jazz actuelle en Belgique, Fabrizio Cassol a aussi fait partie des groupes Trio Bravo et La Grande Formation dans les années ‘80. Co-compositeur avec Kris Defoort de Variations on a Love Supreme, ses compositions s’appliquent également à la musique contemporaine, à la danse, au théâtre, au hip-hop et à la musique de film. Depuis 1993, son travail est axé sur Aka Moon qui, avec 17 albums à son actif, n'a cessé de multiplier les échanges avec des musiciens venus des quatre coins de la galaxie musicale: le maître indien U.K. Sivaraman, le percussionniste sénégalais Doudou N'Diaye Rose, le pianiste Fabian Fiorini (B), le guitariste David Gilmore (USA), l'Ensemble Ictus, la Compagnie Rosas, Ballets C

de la B ou encore Philippe Boesmans et son opéra Wintermärchen. Depuis 2012, il est en résidence à la Fondation de l'Abbaye Royaumont près de Paris, pour une période de trois années où il prolonge l'étude des cultures du monde. Sa pratique des musiques liées à l'oralité ou à l'écriture l'amène à donner régulièrement des workshops ou master-classes un peu partout dans le monde.


6. SPECTACLE FAMILLE : BRUNDIBAR

Brundibársam 12.07 - 15h00Marche-en-Famenne, Centre Culturel

Brundibár est un opéra pour enfants écrit en 1938 par Adolf Hoffmeister et le compositeur tchèque-allemand Hans Krása. Il fut interprété pour la première fois le 23 septembre 1943 par les enfants déportés du Camp de concentration de Theresienstadt, en Tchécoslovaquie occupée. L’histoire est une parabole célébrant le courage, la bonté et l’amitié entre les peuples, capables de vaincre méchanceté et égoïsme quand ils sont solidaires. La musique est intimement tchèque, on y perçoit les influences de Martinů, Weil et du jazz de l’époque. Une sorte d’irrésistible joie de vivre positive contredit radicalement les conditions dans lesquelles Brundibár fut écrit puis créé.

Distribution Choeur d’enfants Emilie Beyne, Jean-Maxime Boulanger, Manuel Bros Vasquez, Milan Demeyer, Beatriz et Constança Ferraz de Oliveira, Apolline Flament, Alice Galloy, Emma Haesenne, Dardan Hamiti, Marion Jacques, Léa Jospa, Ana Laroche, Clément Mercier, Julius Proost, Nour Verkindere

Patrick Leterme, direction musicaleVincent Goffin, mise en scèneHéloïse Mathieu, costumes/assistante à la scénographie

Ensemble instrumental Quentin Debroeyer, Laure Bardet, Elena Lavrenov, Sofia Constantinidis (remplaçante Stefanie Van Backlé), violons - Cyril Simon/Aubin Denimal, violoncelle - Natacha Save, contrebasse, - Gilles Bréda, flûte – Mathieu Roskam/Andrés Pueyo Lopez, clarinette – Roeland Henkens, trompette (remplaçant Bram Mergaert) – Toon Callier (remplaçant François Couvreur) guitare - Simon Drachman, percussions, Patrick Leterme, direction, piano, accordéon


7. BIOGRAPHIES

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7.1. MUSICIENS ET ARTISTES

BABUT DU MARES Camille, violonLa jeune bruxelloise commence l’étude du violon à l’âge de 4 ans et se perfectionne ensuite auprès de Véronique Bogaerts (Conservatoire royal de Bruxelles), Boris Belkin (Conservatoire de Maastricht), Yuri Zhislin (Royal College of Music) et Michael Vaiman (Hochschule für Musik und Tanz Köln). Camille a été finaliste et lauréate de plusieurs concours, tant en Belgique qu’à l’étranger, le dernier en date n’étant autre que le Premier Prix décerné à l’Osaka International Music Competition. Elle a enrichi son expérience auprès de musiciens prestigieux tels que Zakhar Bron, Pierre Amoyal, Gérard Poulet, Felix Andrievsky, Renaud Capuçon, Miriam Fried, Philippe Graffin, David Grimal, Leonid Kerbel, Itzhak Rashkovsky… Camille se produit également en soliste avec l’Orchestre Symphonique de Liège, le Brussels Philharmonic Orchestra… Par ailleurs, elle se passionne pour la musique de chambre et a tout récemment mis sur pied son trio et son quatuor à cordes.

BACLIN Marie-Catherine, mezzo-sopranoOriginaire de Marche-en-Famenne, la mezzo-soprano Marie-Catherine Baclin, après avoir obtenu un Master en psychologie à l’Université de Liège, étudie le chant au Conservatoire royal de Liège dans la classe de Nicolas Christou. Elle participa à plusieurs masterclasses notamment avec Louis Langrée ou Noëlle Barker. Elle vient d’obtenir un master ainsi que l’agrégation en chant lyrique à l’IMEP (Institut supérieur de musique et de pédagogie) avec Ana Camelia Stefanescu et Françoise Viatour. Cette dernière la mettait également en scène, en mars 2012 dans la Vie Parisienne de Jacques Offenbach où elle jouait le rôle de Métella mais aussi dans le Dialogues des carmélites de F. Poulenc (madame de Croissy). Elle fut Hänsel dans Hänsel et Gretl d’E. Humperdinck dans une mise en scène de K. Van Hercke et F. de Carpentries en décembre 2010. En août 2009, elle chantait comme soliste au Palais royal de Belgique pour l’anniversaire de mariage de nos souverains. Elle a chanté plusieurs représentations de la Missa longa de Mozart mais aussi leStabat Mater de Dvorak de Pergolesi, le Requiem de Verdi, la Petite messe solennelle de Rossini, la Messe du Couronnement de Mozart, leTe Deum et la messe de Minuit de Charpentier ainsi que le Beatus Virde Vivaldi. Elle faisait également partie de l’octet composé par René Jacobs pour le festival d’Innsbruck (Autriche) dans l’opéra Eliogabalo deFrancesco Cavalli. On a pu l’entendre lors d’une tournée dans le rôle de Candella (L’amour sorcier de Manuel de Falla) à la Salle philharmonique de Liège ainsi que plusieurs représentations au Zénith de Rouen sous la direction de Patrick Bâton. En mars 2009, elle obtient le deuxième prix au concours international de chant d’Ans. Elle fut aussi finaliste du Concours international de chant lyrique de Nîmes. Elle crée en 2010 le spectacle Troubadours avec le chef d’orchestre Xavier Haag. Elle accepta régulièrement des engagements dans les chœurs de la Monnaie et de l’Opéra Royal de Wallonie entre 2003 et 2005, elle fut ensuite soliste à l’Opéra de FESTIVAL DE WALLONIE 14 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert

- 13 - 27.06 > 27.07.2014

http://fr.wikipedia.org/wiki/Francesco_Cavalli

Gand ou au Grand Théâtre de Verviers. Elle estime tout particulièrement les compositeurs tels que Massenet, Saint-Saens ou Verdi mais apprécie aussi de nombreux styles musicaux.

BRAUTIGAM Ronald, pianoRonald Brautigam, l’un des plus importants musiciens hollandais est soliste de nombreux orchestres européens sous la direction de chefs tels que Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Bernard Haitink, Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Andrew Parrott, Philippe Herreweghe, Ivan Fisher et Edo de Waart. En plus de ses prestations sur instruments modernes, Ronald Brautigam s’est imposé comme pianofortiste, travaillant avec des orchestres comme l’Orchestra of the Eighteenth Century, Tafelmusik, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, le Hanover band, Concerto Copenhague et l’Orchestre des Champs-Elysées. De plus Ronald Brautigam a enregistré les concertos pour piano de Chostakovitch, Hindemith et Frank Martin avec le Royal Concertgebouw Orchestra, dirigé par Riccardo Chailly, pour Decca, ainsi que plusieurs disques avec la violoniste Isabelle van Keulen avec laquelle il se produit depuis 20 ans. Ses enregistrements ont remporté de nombreux prix, dont deux Edison Awards, un Diapason d’Or de l’année et, en 2004, une prestigieuse MIDEM Classical Award pour l’enregistrement des Sonates de Haydn. Ronald Brautigam est actuellement professeur à la Musikhochschule de Bâle.

BULL Strotton, direction artistiqueAprès des études de langues et de littérature, Stratton Bull étudie le chant au Conservatoire royal de Toronto, sa ville natale, avant de continuer sa formation au Conservatoire royal de La Haye. Comme chanteur, il s’est produit avec quelques uns des meilleurs ensembles de musique ancienne d’Europe et d’Amérique du Nord : Tafelmusik Toronto, Hesperion XX, Cantus Cölln et Capilla Flamenca. En 1988, Stratton Bull rejoint Cappella Pratensis, fondé peu de temps auparavant. Depuis 2004, il en assure également la direction artistique. Stratton Bull s’intéresse particulièrement à l’exécution des polyphonies des 15e et 16e siècles sur base de leur notation ancienne. Il anime fréquemment des classes de maître ou des ateliers sur la restitution de cette musique à partir de facsimilés de manuscrits originaux. A travers son travail à la fondation Alamire (International Centre for the Study of Music in the Low Countries), il collabore étroitement avec des musicologues sur des projets liés aux polyphonies chantées par Cappella Pratensis. Dans ce cadre, il travaille également à la conservation numérique de manuscrits datant du moyenâge

CASSOL Fabrizio Cassol, saxophone et invité d’honneurVoir biographie page 11.

CASTILLO Cindy, orgueFougueuse et intransigeante, talentueuse et inspirante, Cindy Castillo s’impose sur la scène internationale des jeunes organistes à travers ses concerts sur quatre continents. Elle conçoit ses programmes autour de thématiques originales et transporte son public avec ses interprétations engagées. Au-delà de ses concerts dits « classiques », en soliste ou en


musique de chambre, Cindy Castillo explore également les dialogues possibles entre l’orgue et d’autres langages artistiques, tels que la danse, la vidéo ou la musique électronique. Elle travaille aussi en contact avec de nombreux compositeurs d’aujourd’hui : elle est la dédicataire d’œuvres de Claude Ledoux et de Benoît Mernier. Au cours de la saison dernière, elle a été invitée à donner de nombreux grands premiers récitals, entre autres à la Cathédrale de Bruxelles (BOZAR), à la Salle Philharmonique de Liège ainsi qu’au festival Ars Musica. Elle enseigne aussi l’orgue à l’Académie de Woluwé-Saint-Lambert à Bruxelles et est enfin organiste titulaire à la Basilique du Sacré-Cœur de Bruxelles. Cindy Castillo vit et travaille entre Bruxelles et Paris.

COPPENS Mathias, pianoPianiste et compositeur, Mathias Coppens a étudié le piano chez Levente Kende et la composition chez Wim Henderickx au Conservatoire d'Anvers et il continue ses études de composition au Conservatoire d'Amsterdam. Mathias a été élu 'Compositeur de l'année 2006' et a gagné de nombreux prix nationaux comme le Concours de Composition Aquarius, le Belfius Classics, le YOTAM, le Concours Epta, le prix Artos et le Prix Jeunesses Musicales. Ses pièces ont été exécutées pas le Brussels Philharmonic, l’Asko-Schoenberg ensemble et l'ensemble Hermes sur des scènes nationales et internationales. Comme pianiste, Mathias a donné des concerts au Mozarthaus à Vienne, au Palais Royal de Bruxelles et il a joué des récitals à Helsinki, Amsterdam, Londres et Anvers. Il est apparu comme soliste dans des concerti de Tchaikowsky, Mozart, Beethoven et Chopin ainsi qu’à la première de son propre concerto pour piano et orchestre en 2012 à deSingel, Anvers. Actuellement, Mathias est professeur de répertoire du piano au Conservatoire d'Anvers.

DE BACKER Katrijn, altoKatrijn De Backer est née en 1984 et a commencé à jouer au violon à l'âge de 9 ans. Pendant ses études en sciences politiques, elle découvre son amour pour l'alto. En 2006 elle obtient au Conservatoire de Maastricht le diplôme de Bachelier de musique dans la classe de Marc Tooten. Pour son Master dálto solo elle a choisi d’étudier à Detmold (Allemagne) où elle effectue actuellement un Master dÓrchestre (Orchesterzentrum NRW à Dortmund) dans la classe de William Coleman. Depuis la saison derrière elle est membre de lÁcadémie de lÓrchestre de lÓpéra de Kassel (Staatstheater Kassel). En 2009 elle a gagné avec son quatuor le premier prix au Concorso internazionale del bicentenario di Milano. Elle a joué avec plusieurs orchestres comme lÓrchestre National des Jeunes des Pays-Bas, Belgische Kamerfilharmonie, lÓrchestre National de Belgique, le Detmolder Kammerorchester, le Bielefelder Philharmoniker et les ensembles Emanon et Ensemble 88 avec des chefs tels que Mark Wigglesworth, Reinbert de Leeuw, Walter Weller, Zoltan Kocsis, Yoel Gamzou, Jos van Immerseel, John Adams et Lothar Zagrosek.

DIAZ-LATORRE Xavier, guitareXavier Díaz-Latorre est né à Barcelone en 1968. Il a fait ses études à Bâle avec Oscar Ghiglia à l’Académie de Musique et avec Hopkinson Smith à la Schola Cantorum. Il a donné FESTIVAL DE WALLONIE 14 Royal Juillet Musical de Saint-Hubert

- 15 - 27.06 > 27.07.2014

des concerts dans les plus grandes salles du monde, dont le Carnegie Hall (New-York), Covent Garden (Londres), le Palais de la Musique Catalane (Barcelone), le Théâtre Real (Madrid), le Théâtre Colón (Buenos Aires), la Wiener Philarmonie (Vienna) et le Konzerthaus (Berlin). Díaz-Latorre accompagne régulièrement des ensembles de renommée mondiale comme Hesperion XXI, La Capella Reial de Catalunya et Le Concert des Nations. Il a aussi joué avec Al Ayre Español, l’Orchestre National d’Espagne, le Concerto Vocale, l’Akademie für Alte Musik Berlin, le Concerto Köln et bien d’autres. Laberintos Ingeniosos est son propre ensemble instrumental et vocal avec lequel il a tourné dans le monde entier. Xavier Díaz-Latorre a fait plus de 30 enregistrements pour des labels internationaux. Il enseigne les instruments anciens à cordes pincées, la musique de chambre et la basse continue à l’ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), et est également invité à donner des cours aux USA, en Corée et dans plusieurs pays d’Europe.

GARCIA-BERLANGA Pablo, pianoPablo fait ses études de piano au Conservatoire de Musique Joaquín Rodrigo de Valencia où il obtint son diplôme supérieuren piano et musique de chambre avec la meilleure mention. Il poursuit ensuite sa formation en Belgique dans la classe d’Aleksandar Madzar au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles où il obtiendra le Master in de Muziek. Pablo intègre ensuite la Royal Academy of Music de Londres pour faire des études d’accompagnement avec Malcolm Martineau où il termine le Master of Arts and Performance avec la meilleure mention et le prix d’interprétation pianistique Christian Charpentier Piano Prize. Il obtient des prix aux concours Scott Huxley Prize d’accompagnement et Else Cross Brahms Piano Prize. Il reçoit des leçons de clavecin, direction de choeur, et décroche le prestigieux diplôme d’enseignement au piano LRAM, avec la meilleure mention. Pablo est ensuite lauréat comme chef de chant et répétiteur au Flanders Operastudio (Gand). Il a collaboré avec différents groupes et choeurs tels que l’orchestre Orquesta Mare Nostrum, les Pequeños Cantores de Valencia, le London Contemporary Voices et The Tower House School Choirs of London.

GOFFIN Vincent, mise en scèneAprès des études au Conservatoire Royal de Liège, Vincent Goffin consacre son temps aux multiples facettes qu’offrent les arts de la scène. En tant que comédien, récitant et/ou chanteur, il s’est illustré dans des spectacles aussi variés que Vol au-dessus d’un Nid de Coucou (D. Wasserman), La Mélodie du bonheur, Dieu (W. Allen) ou encore Buzz song. Il collabore depuis quelques années avec les Menus-Plaisirs du Roy, compagnie professionnelle de théâtre baroque musical. Il s’est également tourné vers la mise en scène de spectacles professionnels qui ont très souvent trouvé écho sur les scènes du Théâtre de l’Etuve à Liège et des Vacances Théâtre de Stavelot. Ses spectacles, souvent créés à partir de textes, de poèmes et de chansons, se jouent régulièrement. Il est collaborateur artistique à la RTBF (scénariste d’émissions), metteur en espace de spectacles musicaux (Héliotrope,...), et prête sa voix pour différentes publicités. Animateur de stages et d’ateliers créatifs divers, responsable de troupes de théâtre, organisateur de spectacles, il est aussi


enseignant, il a actuellement en charge l’agrégation et le cours de déclamation au Conservatoire Royal de Liège.

HANTAÏ Marc, flûteNé à Paris en 1960, Marc Hantaï étudie auprès de Pierre Sechet avant de devenir l’élève de Barthold Kuijken : il décroche, dans sa classe du Conservatoire royal de Bruxelles, le Diplôme Supérieur de flûte baroque avec grande distinction. Il occupe aujourd’hui une place incontestée parmi les meilleurs flûtistes baroques actuels, comme en témoigne sa carrière de premier flûtiste au sein des plus grands ensembles de musique baroque : La Petite Bande sous la direction de Sigiswald Kuijken, The Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), Le Concert des Nations (Jordi Savall), la Chapelle Royale et le Collegium Vocale de Gand (Philippe Herreweghe), Les Arts Florissants (William Christie), The English Concert (Trevor Pinnock), La Grande Ecurie et la Chambre du Roi (Jean-Claude Malgoire) ou encore The Academy of Ancient Music (Chistopher Hogwood). En soliste ou en musique de chambre, Marc Hantaï se produit en Europe, ainsi qu’au Japon et aux Etats-Unis. Marc Hantaï est professeur au Conservatoire de Musique Ancienne de Barcelone.

HERREWEGHE Philippe, directionPhilippe Herreweghe est né à Gand. En 1970, il fonde le Collegium Vocale Gent. Très vite, l’approche vivante, authentique et rhétorique utilisée par Philippe Herreweghe dans la musique vocale est partout appréciée et en 1977, il fonde à Paris l’ensemble La Chapelle Royale, spécialisée dans l’interprétation de la musique française du Siècle d’or. De 1982 à 2002, Philippe Herreweghe est directeur artistique des Académies Musicales de Saintes. Durant cette période, il crée différents ensembles avec lesquels il désire donner une interprétation juste et solide d’un répertoire qui s’étend de la renaissance à la musique contemporaine. Ainsi voient le jour l’Ensemble Vocal Européen, spécialisé dans la polyphonie de la renaissance, et l’Orchestre des Champs-Élysées, fondé en 1991 dans le but de remettre en valeur les répertoires romantique et préromantique interprétés sur instruments d’époque. Toujours à la recherche de nouveaux défis musicaux, Philippe Herreweghe est depuis quelques temps très actif dans le grand répertoire symphonique, de Beethoven à Gustav Mahler. Depuis 1997, il est le chef attitré de la Philharmonie Royale de Flandre.

LE SAGE Eric, pianoEric Le Sage est l’un des représentants les plus incontournables à travers le monde de l’école française de piano. Alors qu’il n’a que 20 ans, le Financial Times voyait déjà en lui « un disciple extrêmement cultivé de la grande tradition française du piano schumannien ». L’année 2010 est pour lui l’aboutissement d’un magnifique et ambitieux projet qui lui tient à cœur depuis ses débuts, avant même qu’il remporte brillamment le Concours Schumann de Zwickau en 1989 : enregistrer et jouer sur scène l’intégrale de la musique pour piano de Schumann. Ses enregistrements sont déjà considérés par la critique internationale comme une référence. Ils sont récompensés en août 2010 par le très prestigieux Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik (Prix de l’année de la critique de disque allemande). Au même


moment, die Zeit décrit cette intégrale comme sensationnelle et loue une « esthétique française de piano idéale ». Il reçoit par ailleurs le Choc de l’Année Classica pour l’un des volumes de son intégrale en décembre 2010. Un deuxième Choc de l’Année lui est d’ailleurs attribué pour son disque Connesson avec le Royal Scottish National Orchestra. Le Théâtre des Champs-Elysées, le Festival Beethoven de Varsovie, le Louisiana Museum au Danemark, le festival Schumann de la Tonhalle de Düsseldorf, le festival de la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Stavelot en Belgique, le Festival de Toroella en Espagne, le Domaine Forget au Québec, la Salle Philharmonique de Liège, parmi de nombreux autres lieux, l’invitent à célébrer Schumann en 2010. Eric Le Sage est par ailleurs l’invité de très nombreuses salles de concert et de nombreux festivals à travers le monde. En 2008 et 2010, la Salle Pleyel lui offre deux cartes blanches. Il se produit par ailleurs au Wigmore Hall, à la Schubertiade de Schwartzenberg, au Festival de Ludwigsburg, à l’Alte Oper de Francfort, au Théâtre du Châtelet, au Suntory Hall, à Carnegie Hall, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Théâtre des Champs-Elysées, à la Roque d’Anthéron, au Festival d’Edimbourg, au Festival de Saint-Magnus, au National Taiwan Concert Hall,.... Parmi ses collaborations récentes ou à venir, figurent de prestigieux orchestres comme le Los Angeles Philharmonic Orchestra, le Toronto Symphony Orchestra, le Saint-Louis Symphony Orchestra, le SWR Sinfonieorchester de Stuttgart, le Rotterdam Philharmonic, le Royal Scottish National Orchestra, le Münchner Kammer Orchester, le Bremer Philharmoniker, l’Orquesta Sinfonica de Castilla y Leon à Valladolid, le Gothenburg Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Philharmonique de Liège, le Yomiuri Philharmonic Orchestra . Il s’est également produit en soliste auprès de formations telles que le Philharmonique de Radio France, le Capitole de Toulouse, l’Orchestre Symphonique de la Radio Télévision des Pays-Bas, le Nederlands Philharmonic Orchestra, la Philharmonie de Dresde, l’Orchestre de Chambre de Cologne, l’Orchestre de la Radio de Lisbonne, Orchestre Symphonique de Malmö, …) sous la baguette de divers chefs dont Armin Jordan, Edo de Waart, Stéphane Denève, Louis Langrée, Michel Plasson, Sir Simon Rattle,…. Né à Aix-en Provence, Eric Le Sage termine ses études au CNSM de Paris à 17 ans puis se perfectionne à Londres auprès de Maria Curcio. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : Premier Prix du Concours International de piano de Porto en 1985, Premier Prix du Concours International Robert Schumann de Zwickau en 1989 et lauréat du concours de Leeds l’année suivante. Il a enregistré un grand nombre de disques notamment chez BMG-RCA, Denon, Harmonia Mundi , Naive et EMI, qui ont été chaleureusement salués par la critique, (Choc du Monde de la Musique, 3 Diapasons d’Or, 10 de Répertoire, Grand Prix du Disque, Disque de Mois des magazines Gramophone, Fonoforum, ou encore Echo Classics ). Parmi tous ses enregistrements, l’enregistrement de l’oeuvre intégrale de Francis Poulenc pour RCA-BMG (piano seul, musique de chambre et concertos) a cumulé les prix Charles Cros, Victoire de la musique, Caecilia et Disque de l’année (Japon). Eric Le Sage est aussi, avec Paul Meyer et Emmanuel Pahud, le créateur et le directeur artistique du célèbre Festival ‘Musique à l’Empéri’ à Salon de Provence.

LEDERHANDLER Eric, directionEric Lederhandler est né à Uccle en 1965. Après avoir étudié le piano en Académie, il entre au Conservatoire de Bruxelles où il étudie le clavecin, la musique de chambre et effectue le


cursus complet des cours d’écriture; il est titulaire du diplôme de direction chorale. Eric Lederhandler a été lauréat des ‘Wiener Meisterkurse für Dirigenten’ sous la direction de Salvador Mas Conde, ce qui lui a permis de diriger au ‘Grosser Sendesaal’ de l’ORF Funkhaus à Vienne. En 1992, il fonde l’orchestre de chambre Nuove Musiche dont il assume la direction musicale tant en Belgique qu’à l’étranger. Depuis 2012 il est Directeur Musical du Jiangsu Performing Arts Group Symphony Orchestra à Nanking (Chine). Il est régulièrement amené à collaborer dans le domaine lyrique à La Monnaie, à l’Opéra Royal de Wallonie et au Vlaamse Opera, ainsi qu’à l’Opéra de Kazan (Russie) et l’Opéra de Shanghai (Chine). En Belgique, il a dirigé l’Ensemble Vocal de la RTBF, les Chœurs du Conservatoire Royal de Bruxelles. Il collabore en tant que chef-invité avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l’Orchestre Symphonique du Conservatoire royal de Bruxelles et l’Orchestre National de Belgique.

LENDVAY József, violonLe violoniste József Lendvay est né en 1974 à Budapest (Hongrie) dans une famille de musiciens. Il a étudié au Conservatoire Béla-Bartók et à l’Académie Franz-Liszt de Budapest. Il a remporté de nombreuses distinctions lors de concours internationaux, dont le premier prix au Concours Tibor Varga en 1997. En 2005, son disque Lendvay and Friends a obtenu un Prix Echo Klassik. József Lendvay a été concertmaster et premier soliste du Philharmonia of the Nations, avec lequel il a donné plus de 40 concerts en tant que soliste à travers le monde. Soliste invité permanent du Budapest Festival Orchestra, il s’est produit avec cette formation dans de nombreux pays. Avec son quintette de musique traditionnelle, Lendvay and Friends, József Lendvay a joué à la Philharmonie de Berlin, au Festival de Feldkirch, à Tokyo ou encore à Séoul. Avec le Royal Philharmonic Orchestra, il a donné des concerts en Allemagne et en Autriche en 2006. En 2009, József Lendvay a fait ses débuts à Carnegie Hall avec le Budapest Festival Orchestra et Iván Fischer. József Lendvay joue le Stradivarius Ex Ries (1691) grâce à la Fondation Reinhold Würth.

LETERME Patrick, direction musicalePatrick Leterme travaille essentiellement comme directeur musical, pianiste, chef de chant et compositeur. Détenteur d’un Master en piano d’accompagnement au Conservatoire Royal de Liège, il se perfectionne ensuite à Cologne en accompagnement de mélodie. Depuis 2010, il collabore régulièrement avec le monde de l’opéra comme pianiste, chef de chant ou encore coach vocal. On notera ses présences au Festival d’Aix-en-Provence, à la Monnaie et aux Opéras de Wallonie et de Flandres. Patrick Leterme participe depuis quelques années à différents spectacles musicaux de l’univers de la comédie musicale américaine. Il travaille avec de nombreux chanteurs et se produit fréquemment en récital à travers la Belgique. Parallèlement à ses activités de musicien, Patrick Leterme est producteur et animateur radio sur la RTBF-Musiq’3. Il présente une émission quotidienne Une Oeuvre à l’oreille qui décortique des œuvres phares du répertoire classique. En mars 2013, il remporte le premier Trophée Radio RTBF attribué à une des émissions à l’antenne du service public. En 2014, il dirige Brundibár, opéra pour enfants qui tournera durant l’été et l’automne au Festival de Wallonie.


LIMBERGER Tcha, chant et violonNé dans une famille de brillants musiciens, Tcha Limberger est un enfant de la balle. Guitariste, violoniste et aussi chanteur, il est à l'aise dans le jazz de Django, mais ses préférences le conduisent indubitablement vers la musique tsigane d'Europe de l'Est. Musicien d’origine belge, il est le fils du guitariste Vivi Limberger et le petit-fils du violoniste Piotto Limberger, grande figure de l’histoire du jazz manouche hollandais. Tcha est en grande partie autodidacte, malgré ses nombreux maîtres à penser tels que Koen De Cauter pour la guitare, Dick van der Harst pour la musique classique contemporaine ou encore Herman Schamp pour le style « manouche ». Il commence le violon à l'âge de 17 ans, inspiré par les histoires de son grand-père et les enregistrements de Toki Horvat, avant de s'immerger à Budapest pour perfectionner son jeu avec le violoniste de renommée mondiale Horvat Bela. Tcha se produit avec de nombreux groupes, dans des styles très différents. On peut l'entendre avec Aka Moon, Hijaz (arabo-jazz), Lollo Meier Quartet, Sirin, Braboschinke (musique yiddish), Romani, Waso Jazz... Il est désormais à la tête du Budapest Gypsy Orchestra.

LYNEN Jens, violonJens Lynen commence ses études de violon avec Anne Rasson, puis avec Guido de Neve au Conservatoire d'Anvers en 2004. Il continue ses études au Guildhall School of Music & Drama chez Krzysztof Smietana et au Royal College of Music chez Radu Blidar. Jens a participé à des masterclasses de Dora Schwarzberg, Lewis Kaplan, Raphael Oleg et Livio Prunaru. Il a gagné le troisième prix du Concours Citta di Padova en 2011. Jens a joué comme soliste et musicien de chambre en Europe et a travaillé avec plusieurs ensembles sous la direction du Quatuor Belcea, de l’Artis Wien Quartet, du Florestan Trio et du Jens Peter Maintz. Récemment, il a joué en live sur BBC Radio 3, radio Klara, au festival de musique de chambre Aurora en Suède et au festival Young Virtuosi en France. Comme musicien d'orchestre, Jens a joué chez le John Wilson Orchestra, Philharmonic Chamber Orchestra of London et l’Orchestra Musica Romantica, sous la direction des chefs d'orchestre célèbres tels que Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Sir Roger Norrington, Vladimir Jurowski, Vladimir Ashkenazy et John Adams. En 2013-2014, Jens sera Constant and Kit Lambert Junior Fellow au Royal College of Music, Londres.

MATHIEU Héloïse, costumesAprès des études de scénographie à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, Héloïse Mathieu s’est aussi formée et perfectionnée en tant que costumière. Elle a travaillé dans des univers aussi diversifiés que la Zinneke Parade, le Théâtre Regio de Turin, le Théâtre le Public, le Théâtre de Liège ou encore Tarantula Production. En 2014, elle assistera Vincent Goffin pour le projet Brundibár au niveau de la scénographie et des costumes.


PENSON Yanna, pianoYanna Penson est née le 13 juillet 1973 à Gand dans une famille de musiciens. Elle commence l’étude du piano avec sa mère dès l’âge de quatre ans et fréquente ensuite la classe de Lieve Saerens à l’Académie de Lokeren. Entre 2003 et 2010 elle étudie avec Levente Kende et Heidi Hendrickx à Anvers, et obtient son baccalauréat. Depuis septembre 2010, elle est élève de Vitaly Samoshko au Conservatoire de Gand. Dès l’âge de onze ans, elle participe à des concours de piano où elle récolte bon nombre de premiers prix, dont le Premier Prix avec 100 % et félicitations du jury du prestigieux concours Dexia Classics. A douze ans, elle joue en Allemagne pour le Jugend musiziert. Grâce au concours Cantabile, elle est invitée à jouer en soliste avec le Kempisch Jeugdorkest dirigé par S. Vandenbroeck, ainsi qu’au festival de Sion (Suisse, été 2003). Elle interprète ensuite, pour Rotary Aalst, le concerto en ré majeur de Haydn, joue en soliste pour Concerts, avec l’Orchestre Philharmonique des Flandres, dirigé par Dirk Brossé, donne deux récitals en Bulgarie, avec l’Orchestre de la VRO, sous la direction de P. Stark. En juin 2006, elle se produit pour la radio et télévision allemande dans la salle Brahms à Hambourg à l’occasion du Festival International Steinway. En novembre 2007, elle joue un récital à Londres au Royal Hospital Chelsea, enregistré par la radio Klara. Elle donne également, à cinq reprises, le premier concerto de Beethoven sous la direction de Dirk Brossé (Gand, Capitole et Anvers, Stadstheater). En mars 2008, elle apparaît en soliste avec l’Orchestre Symphonique des Flandres (dirigé par Etienne Siebens) au Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles.

PIERLOT Philippe, viole de gambePhilippe Pierlot est né à Liège. Après avoir étudié la guitare et le luth en autodidacte, il se tourne vers la viole de gambe qu’il étudie auprès de Wieland Kuijken. Membre fondateur du Ricercar Consort, il en assume la direction depuis 1998. Avec cet ensemble, il aborde principalement le répertoire du 17e siècle, révélant au public de nombreux compositeurs et œuvres de grande valeur. Son répertoire comprend également des œuvres contemporaines, dont plusieurs lui sont dédiées, et il est un des rares interprètes à jouer du baryton, instrument méconnu pour lequel Haydn a composé près de 150 œuvres. Se consacrant à la musique de chambre, à l’oratorio et l’opéra, il partage son activité entre la viole de gambe et la direction. Il a récemment dirigé le Collegium Vocale Gent à Versailles dans une Messe des Morts de Charpentier ou Le Messie de Haendel en Corée. Avec son ensemble Ricercar Consort, il collabore avec la firme française Mirare. Ses enregistrements les plus récents sont consacrés aux Fantazias de Purcell, à la musique pour viole de Couperin ou encore au Magnificat de Bach. Philippe Pierlot est professeur aux Conservatoires de Bruxelles et de La Haye.

SALQUE François, violoncelleFrançois Salque est un des représentants les plus loués de la prestigieuse école française du violoncelle. Son extraordinaire profondeur musicale, sa technique phénoménale et son éclectisme en ont fait une personnalité incontournable du monde du violoncelle et de la musique de chambre. Ce diplômé de l’Université de Yale et du CNSM de Paris s’est produit dans plus de cinquante pays. En soliste, il a eu l’occasion de se produire avec des


formations telles que l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Monte-Carlo, l’Orchestre de Chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, l’Ensemble Orchestral de Paris, le Baltic Chamber Orchestra ainsi que de nombreux orchestres français. Ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud, ont été largement acclamés par la presse (Diapasons d’ Or de l’année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l’Académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d’Or de la BBC...). François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces, notamment de Thierry Escaich, Nicolas Bacri, Krystof Maratka, Jean-François Zygel, Karol Beffa... Il est également à l’origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles. Très jeune, François Salque est primé dans les plus grands concours internationaux (Genève, Tchaikovsky, ARD-Munich, Rostropovitch, Rose...). "La sensibilité et la noblesse de son jeu" alliées à "un charisme et une virtuosité exceptionnelle" (Pierre Boulez) lui permettent de remporter pas moins de dix premiers prix et autant de prix spéciaux. Il compte parmi ses maîtres, Janos Starker, Paul Tortelier, Philippe Muller et Michel Strauss. François Salque se produira cette saison et la suivante dans des lieux tels que la Salle Pleyel, le Théâtre du Châtelet, la Cité de la Musique le Théâtre des Champs-Elysées, ainsi que sur plusieurs scènes en France mais également au Japon, en Suisse, en Russie et dans de très nombreux festivals et rencontres musicales en France. Il enseigne aujourd’hui au Conservatoire de Paris - CNSMDP et au Conservatoire Supérieur de Lausanne.

SCHEEN Céline, sopranoFormée par Vera Rosza à la Guildhall School of Music and Dramade Londres, lauréate de plusieurs concours, Céline Scheen est aujourd’hui l’invitée de nombreux festivals de musique ancienne. Sollicitée par les meilleures formations de musique baroque actuelle – Musiqua Antiqua Köln, les Talents Lyriques, le Ricercar Consort, le Concert des Nations…- elle collabore avec des chefs aussi éminents que René Jacobs, Christophe Rousset, Jordi Savall, Jean Tubéry, Philippe Pierlot… Elle est familière du répertoire d’opéra des XVIIe et XVIIIe siècles. Ses projets incluent un disque d’airs de cour avec Eduardo Eguez, les Vespres de Monteverdi avec le Ricercar Consort en mai 2010, La Messe en si de J. S. Bach sous la direction de Jordi Savall en avril 2010, Plusieurs programmes de musique italienne avec La Fenice ; Bellérophon de Lully avec Les Talens lyriques en juillet 2010,en décembre à Paris ( avec un enregistrement), et en janvier 2011 à Vienne, ; Des cantates avec ce même ensemble ; une reprise de La resurrezione ( Magdalena) de Haendel avec l’ensemble Collegium Vocale 1704 ainsi qu’une longue série de Vespres de Monteverdi à Prague avec cet ensemble ; un récital d’airs de concert de Mozart avec orchestre au festival Accademia delle crete senesi sous la direction de Philippe Herreweghe, ainsi que le Lagrime di San Pietre de Lassus ; et d’autres nombreuses collaborations et projets réjouissants…


SPIES Gwendoline, sopranoAncienne choriste de la Sonatine, Gwendoline a obtenu son Master en chant classique en 2009 au Koninklijk Conservatorium Brussels. Après une solide formation auprès de professeurs tels que Margarida Natividade, Dinah Bryant, Alexander Oliver, Beatrijs De Vos, Greta De Reyghere, Benoît Giaux, Hélène Bernardi..., elle poursuit diverses expériences en art lyrique, études de scènes (Nozze de Figaro, Carmen, West Side Story...), masterclasses internationales, stages de musique pour enfants,...et se produit également en récital. En plus de la formation vocale qu’elle assure au sein de la Sonatine depuis 2 années, elle a accepté de prendre la direction du choeur d’enfants pour cette année 2012-2013.

THONNARD Daniel, pianoDaniel Thonnard est né à Verviers, en Belgique. Très jeune, il commence le piano et poursuit ses études au Conservatoire Royal de Musique de Liège où il remporte les plus hautes récompenses en Musique de Chambre, Piano et Piano d’accompagnement. Alors qu’il était âgé de 14 ans, il est lauréat du Concours National Prix des Jeunes. En 1981 : Prix des Universités Populaires et Prix du Cercle Royal de la Ville de Bruxelles. Ensuite, il obtient le Prix de la Province Liège, et par deux fois, est lauréat au Concours National Pro Civitate… Ce palmarès impressionnant pour un si jeune artiste le classe d’emblée parmi les talents marquants de sa génération. Très attiré par la Musique de Chambre, Daniel Thonnard consacre une grande partie de sa jeune carrière à des collaborations artistiques de haut niveau. Retenons plus particulièrement les récitals qu’il donne en compagnie de la violoniste Lola Bobesco et du baryton Rolf-Dieter Krüll avec lesquels il fit de nombreuses tournées à l’étranger. A partir de ce moment, sa carrière prend un nouvel essor et de nombreux musiciens belges sollicitent alors sa présence à leurs côtés : Véronique Bogaerts, Philippe Koch et Marcel Luxen deviennent ses principaux complices. Sa passion pour la voix humaine lui ouvre les portes du répertoire lyrique. Ses partenaires sont alors Isabelle Kabatu, Florian Prey, Hubert Vanaschen et Véronique Solhosse. Son talent d’accompagnateur le propulse également dans le milieu des Concours Internationaux tant pour la discipline vocale qu’instrumentale. C’est ainsi qu’on a eu, pêle-mêle, l’occasion de l’applaudir en Hongrie, en Italie, en Hollande, en Espagne, en Allemagne, en France, en Tchéquie, en Afrique Centrale ainsi que dans différents pays d’Amérique du Sud. Il est intéressant de souligner que le talent incontestable de Daniel Thonnard le porte également dans le monde du Jazz et de la Variété où il fit des prestations très remarquées à Hambourg, Bruxelles et Vienne.

VAN HEYGHEN Peter, directionLes activités musicales du spécialiste belge de musique ancienne Peter Van Heyghen sont multiples. Flûtiste à bec, il se produit en soliste et avec l'ensemble de musique de chambre More Maiorum ainsi qu'avec le consort de flûtes à bec Mezzaluna, ensembles dont il est membre fondateur. En tant que chef d'orchestre, il se produit principalement avec l'orchestre baroque Les Muffatti, dont il est le directeur artistique. En outre, il dirige régulièrement les orchestres baroques des conservatoires de Bruxelles et de La Haye, et accepte occasionnellement des invitations à diriger des orchestres tels que Les Agrémens (Namur),


le Wroclaw Philharmonia Baroque Orchestra ou les Deutsche Händelsolisten (Karlsruhe). Jusqu'à il y a peu, il a été également actif comme chanteur spécialisé en musique Renaissance. Il a collaboré avec des ensembles tels que Capilla Flamenca et Weser-Renaissance, et durant quatre ans il a été l'un des directeurs artistiques de l'ensemble vocal Cappella Pratensis. Comme chercheur, il a publié un nombre important d'articles novateurs sur l'histoire et sur la pratique d'exécution de la flûte à bec. Il est professeur de pratiques d'exécution historiques (pour les musiques Renaissance et baroque) aux conservatoires de Bruxelles et de La Haye. En outre, il est régulièrement invité à donner des conférences, des master classes et des ateliers dans les conservatoires et les universités à travers le monde. Depuis 2012, il est Courtesy Professor of Musicology à l'Université de l'Oregon.

WATTE Lieselot, violoncelleLieselot Watté a commencé ses études à 8 ans à l’académie d’Ostende chez Chantal Suys et Stefaan Craeynest. Elle a continué ses études à Bruxelles chez Jeroen Reuling, à Anvers avec Justus Grimm et finalement à Leipzig chez Peter Bruns. En 2013 elle a obtenu son diplôme de master. Afin de se perfectionner, elle a suivi plusieurs masterclasses avec différents professeurs, entre autres Young-Chang Cho, Gustav Rivinius et François Guye. Elle est lauréate du concours Dexia Classics et du concours de JeMOO. Lieselot a été membre de différents orchestres de jeunes, comme EUSO, NJO et EUYO. A présent elle joue régulièrement dans deFilharmonie et Vlaamse Opera. Elle est membre des plusieurs ensembles, Octocelli, deCompagnie et Tetragonist. Avec Amos String Quartet, elle a suivi une formation à l’Orpheus instituut Gent et le quatuor a été invité par les Jeunesses Musicales à suivre le Chamber Music Campus Weikersheim. Dans l’association Jeunesse Musicale à Ostende, elle est trésorière, organisatrice et professeur. Aussi active dans le théâtre musical, elle a fait des projets avec fABULEUS et Zeelandia Nazomerfestival et Cello8ctet Amsterdam.


7.2. ENSEMBLES & ORCHESTRE

AKA MOONEnsemble renommé, comptant de manière conventionnelle un saxophoniste, un bassiste et un batteur, Aka Moon fait figure d’avant-garde dans le microcosme belge. Éprouvée au cours de nombreux voyages - notamment durant un séjour chez les Pygmées Aka en 1992 –, c'est davantage la démarche d’anthropologue inventif appliquée au registre musical qui démarque le groupe sur le fond. Entre immersion et étude rigoureuse des cultures dans leur totalité, avec une prédilection pour celles à tradition orale, les jazzmen d’Aka Moon ont pas à pas étendu leur champ d’investigation de l’Afrique, à l’Inde, du Maghreb aux Caraïbes, et ce, tout en gardant toujours les pieds sur terre malgré le succès. Faisant de la diversité et de la consistance des sources d’inspiration une marque de fabrique, Aka Moon construit une langue musicale toujours renouvelée, en permanente résonance, pleine de subtilités. En trio ou dans des formations plus larges, Aka Moon se reconnaît à un son inclassable, mis au service d'une recherche permanente d'universalité. Aka Moon séduit et bouleverse souvent, irrite parfois, mais a le mérite rare de ne jamais laisser indifférent.

CAPPELLA PRATENSIS La Cappella Pratensis se caractérise par sa recherche des conditions musicales qui prévalaient à la renaissance. Les chanteurs, réunis autour d’un pupitre, interprètent des partitions transcrites comme à l’origine en notation mesurée dans un grand livre de choeur. L’interprétation de Cappella Pratensis repose aussi sur la reconnaissance du chant grégorien comme fondement de la polyphonie, sur la primauté d’une ligne mélodique flexible et horizontale, sur le système modal et l’influence de la langue sur la technique vocale. Ces principes ne répondent pas à un souci d’authenticité mais à la volonté de rendre justice à un répertoire qui mérite d’être considéré comme l’un des points culminants de la culture musicale occidentale. Cappella Pratensis se produit régulièrement en Belgique et aux Pays-Bas et s’illustre par ailleurs sur la scène de festivals européens renommés comme le festival Oude Muziek Utrecht, le festival de Flandres, le festival de Regensburg, le York Early Music Festival, le festival de l’Eté Mosan, l’Eté Musical de Roisin... L’ensemble a enregistré une dizaine de CD couronnés par de nombreuses distinctions (Diapason d’Or, Choc de la Musique, BBC Editor’s Choice).

CHŒUR D’ENFANTS BRUNDIBAR Emilie Beyne, Jean-Maxime Boulanger, Manuel Bros Vasquez, Milan Demeyer, Beatriz et Constança Ferraz de Oliveira, Apolline Flament, Alice Galloy, Emma Haesenne, Dardan Hamiti, Marion Jacques, Léa Jospa, Ana Laroche, Clément Mercier, Julius Proost, Nour Verkindere. Le Festival de Wallonie a auditionné une centaine d'enfants. Il en a retenu 16 qui forment le choeur qui interprète l'opéra de Hans Krasá. Ces enfants, âgés de 8 à 14 ans, ont travaillé avec énormément de motivation pendant leurs vacances et tous les dimanches des mois de mai et juin. Ils sont présents sur scène du début à la fin du spectacle et seront solistes et choristes en alternance pendant toute la tournée.


DEFILHARMONIE En tant qu’orchestre symphonique moderne présentant une grande souplesse artistique, la Philharmonie Royale de Flandre (Royal Flemish Philharmonic) est à même d’interpréter différents styles musicaux – du classique au contemporain – avec une fidélité historique omniprésente. Chef principal, Edo de Waart assurera la qualité du répertoire très diversifié de l’orchestre. Fort de son expérience, notamment en tant que chef ancien du Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, du San Francisco Symphony et du Hong Kong Philharmonic Orchestra, il contribue au caractère unique de la Philharmonie Royale de Flandre. À ce titre, il travaille en étroite collaboration avec chef attitré Philippe Herreweghe, spécialisé pour sa part dans le répertoire (pré)romantique. La Philharmonie Royale de Flandre a par ailleurs été invitée à l’étranger, dans des maisons prestigieuses comme le Musikverein et le Konzerthaus, à Vienne, le Festspielhaus de Salzbourg, le Concertgebouw à Amsterdam, le Suntory Hall et le Bunka Kaikan Hall à Tokyo, la Philharmonie de Cologne et de Munich, le Alte Oper de Francfort, le Palais des Arts de Budapest et le Grand Théâtre National de Chine à Pékin.

DUO ANTAGONISTE Mathias Coppens et Jens Lynen se sont rencontrés pendant leurs études au Conservatoire d'Anvers et depuis lors ils jouent ensemble dans plusieurs formations. Le programme qu’ils vous proposent est très varié, deux sonates de la première école Viennoise et quelques pièces virtuoses de l'école Franco-Belge. Spontanéité, passion et brillance; voici les atouts de ces deux jeunes musiciens passionnés.

DUO CRESCENDO Ces deux personnalités passionnées partageront avec vous leur complicité tout en nuance à travers les rôles de mezzo des compositeurs comme Vivaldi, Mozart, Rossini, Donizetti ou Verdi. Leur mariage musical s'est enrichi depuis leur rencontre au Conservatoire de Ciney, puis lors du concours Dexia Classics, au grand Théâtre de Verviers, à l'Imep et depuis 2 ans, lors de récitals en tout genre.

QUINTETTE ALLIAGELe Quintette Alliage, un des ensembles de saxophones les plus créatifs à ce jour, jouit de façon surprenante d’un succès hors du commun. Fondé par Daniel Gauthier, premier titulaire d`une chaire de saxophone classique en Allemagne (au Conservatoire Supérieur de Musique de Cologne), l’ensemble est complété par Eva Barthas (issue du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris), Koryun Asatryan (lauréat du concours Eurovision pour Jeunes Solistes), Sebastian Pottmeier (prix de musique contemporaine au concours international Riviera del Conero), et la pianiste Jang Eun Bae, formée au Mozarteum de Salzburg. Etabli à Cologne le quintette se produit dans les plus grands festivals et les plus grandes salles d’Europe. Depuis le Gasteig de Munich, le Gewandhaus de Leipzig, le Festival de Lucerne, le Ludwigburger Schloßfestspiel jusqu’à la Philharmonie de Tallin et l’Hagia Ireni d’Istanbul, l’effet Alliage provoque l’enthousiasme tant du public que de la


critique. Grâce à un répertoire spécialement conçu à son intention, l’ensemble a développé un style et une sonorité tout à fait uniques, qui leurs permettent de faire le lien entre la tradition et l’innovation, entre la musique de chambre pure et une musique classique dite plus «accessible». Ce répertoire, basé sur les grandes oeuvres classiques, offre l’opportunité à chacun des membres de l’ensemble de mettre en valeurs ses qualités individuelles tout en contribuant à une sensibilité commune. Casse-Noisettes, Shéhérazade, Tosca, An American in Paris sont quelques exemples d’œuvres qui, grâce à de subtils arrangements moulés sur cette combinaison instrumentale, gagnent non seulement un nouveau dynamisme mais un nouveau charme, une nouvelle dimension. En plus de nombreuses émissions enregistrées pour la radio et la télévision, quatre disques, témoignent de l’originalité artistique de ce groupe. Le Grand Prix du Disque Echo Klassik leur fut attribué en 2005 pour le CD Una voce poco fa consacré au monde de l’opéra. L’album À la recherche du reve perdu resitue le saxophone à l’époque de son invention, et le confronte à deux contemporains de l’inventeur Adolphe Sax, Robert Schumann et Felix Mendelssohn Bartholdy. Le premier album paru chez SONY Classical, Masquerade, se consacre d’autre part à une « recomposition » des Quatre Saisons de Vivaldi. Le compositeur japonais Jun Nagao propose ici une musique décapente qui fait synthèse entre différents styles ayant eu cours entre le XVII et le XX siècle. Enfin une toute nouvelle parution « Voyage Russe » nous ramène à la belle époque de la musique russe. L’auditeur qui embarque pour ce voyage ira de découverte en découverte. Un retour vers le passé et une musique qui parle, encore et toujours, d’un lointain, de lieux de nostalgie, de cultures et de temps passés et fabuleux. « Le saxophone gagne, par la réunion de ces cinq musiciens d’exception, une voix nouvelle, caractérisée par le souci du détail, de même qu’une esthétique sonore illustrée par une variété innombrable de coloris». (Magazine Pizzicato)

LES MUFFATTI Le nom de l'orchestre fait référence à Georg Muffat (1653-1704), compositeur cosmopolite et source incontournable pour l'histoire des débuts de l'orchestre ; il fut notamment l'un des premiers à établir de façon détaillée les principales caractéristiques différenciant les styles musicaux français et italien. Le premier enregistrement de l'ensemble est consacré à ce compositeur. L'élément central dans la démarche d'interprétation et la pratique d'exécution des Muffatti est leur aspiration constante à une maîtrise très aboutie d'une gestuelle musicale, qui procède totalement du principe de Théâtralité, omniprésente et inhérente à tout art baroque. Cette ambition, qui en soi dépasse de loin la seule et simple correcte exécution d'une partition, trouve son inspiration dans la conviction profonde que ce langage gestuel et théâtral, tout empreint d'affects et de procédés rhétoriques, n'est pas uniquement une caractéristique incontournable de l'esthétique baroque, mais par là même acquiert un caractère proprement universel. La pratique courante des styles, la maîtrise des techniques de jeu appropriées, l'adoption mûrement réfléchie de l'instrumentarium le plus adéquat constituent pour Les Muffatti non un but en soi mais autant de moyens pour rendre précisément du répertoire historique qui leur tient à cœur une interprétation à même de toucher le public contemporain, de le divertir, de l'émouvoir, de le convaincre.


NUOVE MUSICHEL’orchestre Nuove Musiche a été fondé en 1992 par son chef Eric Lederhandler. Cet orchestre a pour ambition de joindre l’enthousiasme de ses musiciens à une haute valeur d’interprétation musicale. Nuove Musiche exécute plus de 40 concerts par saison tant en Belgique qu’à l’étranger et a été sollicité notamment par le Bozar, le Festival de l’Eté Mosan, le Festival van Vlaanderen, le Brussels Summer Festival et le Festival Mozart en France. En 1996, Nuove Musiche a réalisé la musique du film Le huitième jour de Jaco Van Dormael et depuis 1997, Nuove Musiche accompagne les productions d’opéra en plein air de Idée Fixe à La Hulpe, Liège,Namur, Bruges et Ooidonk. En peu de temps, Nuove Musiche a pu se constituer un répertoire qui s’étend de la période baroque à la période contemporaine. Des compositeurs belges ont eu le plaisir d’entendre régulièrement la création ou l’exécution d’une de leurs œuvres. Nuove Musiche se produisait en Allemagne, Espagne, Autriche, aux Pays-Bas, France, ainsi qu’au Grand-Duché de Luxembourg. Depuis 1999, Nuove Musiche bénéficie du soutien de la Communauté française de Belgique – Direction Générale de la Culture – Service de la Musique.

OXALYSEn 1993, huit jeunes et talentueux musiciens fondent Oxalys au sein du Conservatoire royal de Bruxelles. Ils créent ainsi un ensemble de musique de chambre à géométrie variable. Grâce à son fonctionnement autogéré, à sa programmation novatrice et éclectique et à son enthousiasme contagieux, l'ensemble acquiert très rapidement une formidable réputation tant en Belgique qu'à l’étranger. Chaque musicien est associé de près à l'élaboration du répertoire, ce qui apporte une touche très personnelle à la programmation. Celle ci repose sur les œuvres maîtresses et moins connues du répertoire de musique de chambre : classique, romantique, contemporain, avec un attachement certain pour la période impressionniste. Oxalys a déjà plusieurs enregistrements à son actif. Oxalys est l'invité apprécié des festivals belges et étrangers. L'ensemble a effectué des tournées en Allemagne, en France, en Angleterre, aux Etats Unis et au Japon. Il propose régulièrement des cours de musique de chambre en Belgique et à l'étranger. Parallèlement, Oxalys associe de plus en plus étroitement le jeune public à ses concerts.

RICERCAR CONSORTRicercar -en italien rechercher- c’est cette devise qui préside, au début des années 80, à la fondation du Ricercar Consort , un ensemble qui se donne pour but de faire connaître par l’enregistrement des chefs d’œuvre oubliés de la période baroque. François Fernandez, Bernard Foccroulle et Philippe Pierlot en forment le noyau; ils sont rejoints au fil de leurs explorations par des musiciens et chanteurs de renom tels James Bowman, Max van Egmond, Pierre Hantaï ou Marc Minkowski. Depuis 1998, Philippe Pierlot assure la direction artistique de l’ensemble; il en élargit le champ d’action par la création d’un orchestre qui permet d’aborder l’opéra et l’oratorio. Fin 2012, l’ensemble enregistre un programme de cantates de Noël de J.S. Bach et donnera à Bruxelles la reconstitution d’une messe œcuménique historique (Potsdam, env.1700). Soutenu par la Communauté française de


Belgique et le W.B.I., le Ricercar Consort se produit dans de prestigieux festivals tels que Edimburgh, Utrecht, Boston, Tokyo…


8. INFORMATIONS PRATIQUES

ROYAL JUILLET MUSICAL DE SAINT-HUBERT2 Rue du Moulin - Mirwart6870 Saint-Hubert T : +32 84 46 60 97E-mail : juillet.musical@province.luxembourg.bewww.juilletmusicaldesainthubert.be

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