MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Escultura de

bulto redondoOBRA: Escultura ecuestre

de Marco AurelioAUTOR: DesconocidoTÉCNICA: FundiciónMATERIAL: Bronce

MOVIMIENTO ARTÍSTICO: Arte romano

ÉPOCA: ImperialCRONOLOGÍA: 173 d.C

LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Plaza Laterano

LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museos Capitolinos

ANÁLISIS TÉCNICO

• Nos encontramos ante una escultura ecuestre de bulto redondo.

• El material empleado en esta obra es el bronce. La técnica usada es la fundición. En la que tanto el caballo como Marco Aurelio han sido fundidos por separado.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO l

• La escultura representa a Marco Aurelio, emperador y filósofo romano entre 161 y 180 d.C., a lomos de un caballo en el cual monta sin estribos ya que aún no se habían introducido en el mundo occidental.

• La actitud de Marco Aurelio con la mano levantada podría ser un saludo o la revisión a la tropa.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO ll

• El personaje viste una túnica con cinturón y un manto militar (paludamentum).

• Se cree la posible existencia de un jefe bárbaro bajo la mano derecha del caballo que tiene levantada.

Paludamentum

Mano levantada del caballo (posible bárbaro

debajo)

ANÁLISIS FORMAL l• Textura de la superficie: Lisa y dura, por lo

que muestra sensación de dureza.• Composición: Cerrada y equilibrada:

contribuye la postura del caballo con la cabeza y la cola hacia abajo y las patas marcando direcciones hacia el centro de la composición. La propia figura del emperador está dominada por el equilibrio y la estabilidad. Es dinámica, ya que en la escultura se observa la postura de "contraposto" en las patas del caballo. La masa es de gran pesadez debido a las grandes dimensiones de la escultura.

-Línea vertical de la cabeza del emperador a la rodilla de la mano derecha del caballo-Línea vertical de la cabeza del emperador su pie izquierdo-Línea vertical de la cabeza del caballo a su mano izquierda-Línea de la cabeza del caballo a su grupa

ANÁLISIS FORMAL ll

• Luz: Resbala por el bronce creando efectos lumínicos. Desde el punto de vista plástico, el uso de la barba y el pelo abundante contribuyen a enriquecer el modelo con efectos de luces y sombras, al igual que los numerosos pliegues de túnica y manto, así como la musculatura enérgica del cuerpo del caballo.

• Espacio: En cuanto a espacios vacíos podemos decir que debajo de la mano del caballo se cree la existencia de un jefe bárbaro.

• Color: Bronce dorado.

-Línea vertical y recta de la cabeza del emperador a su pie derecho-Línea diagonal de la cabeza del emperador a la mano levantada el caballo-Línea de la cabeza del caballo a la rodilla flexionada

ANÁLISIS FIGURATIVO I

Entre las características más destacadas podemos encontrar:•Tratamiento de la anatomía y su movimiento:

En esta escultura se puede apreciar el movimiento de dos formas distintas; el emperador que tiene la mano levantada y el caballo hace lo propio con su mano derecha. Ambos muestran seguridad y grandeza.

La musculatura del caballo es poderosa y tensa; y en cuanto a la del emperador no se puede apreciar bien porque está en reposo, salvo su mano.

La jerarquía en esta escultura la pone el caballo y el hombre levantando la mano. No olvidemos que el protagonista es un emperador y que posiblemente esté haciendo una revisión a sus tropas.

En general los dos muestran serenidad, pero el caballo al levantar la mano da un toque importante de movimiento.

Las facciones de la cara son simétricas, es decir tiene la nariz recta y los pómulos están muy definidos.

ANÁLISIS FIGURATIVO II

• Tratamiento expresivo y/o psicológico:

El rostro que tiene el emperador muestra seriedad y cierta melancolía. La barba es una característica de esa época utilizada por autores como Adriano; está muy trabajada al igual que el cabello que están trabajados a "trépano" que consigue efectos fuertes de claroscuro.

El rostro del caballo es más vital y además muestra potencia. El poderio físico del caballo es notable.

La altanería del caballo contrasta con la serenidad del emperador.

Esta escultura pone de manifiesto dos características que presidieron en la época del emperador:

·Cultura ·Guerra

ANÁLISIS FIGURATIVO II: Tipología de los retratos imperiales

TOGATO: como pretor máximo.Con toga y rollo de justicia en la mano

TORACATO: como cónsul máximo. En actitud de arenga a las tropas. Vestido con coraza, paludamentum (manto militar) y con bastón consular.

PONTIFEX MAXIMUS: como sumosacerdote “Capille vellato”, es decir con la toga sobre la cabeza y una patena en la mano.

DIVINIZADO: semidesnudo y con la patena en la mano.

Además en esta época podemos encontrar otros retratos diferentes, como los siguientes:

ANÁLISIS FIGURATIVO III

• Otros aspectos figurativos:

Aquí encontramos por ejemplo: "paludamentum" que es el manto que usaban los militares en esa época. Presenta unos pliegues muy definidos. A parte de esto, el caballo presenta en sus lomos una especie de albarda, la cual se aprecia menos.

En cuanto a objetos, observamos la cabezada del caballo la cual tiene una determinada decoración; en bronce también.

CONTEXTO HISTÓRICO I

• Comitente: desconocido.

• Contexto espacial y funcional: originalmente se situaba en la Plaza Laterano, en Roma. En la actualidad, se puede ver esta escultura de bulto redondo en los Museos Capitolinos. Su funcionalidad era exclusivamente propagandística. En este caso el emperador montado a caballo, enfatiza su autoridad y su buen gobierno.

CONTEXTO HISTÓRICO II

• Autor: desconocido.

• Movimiento artístico:

- Cronología: 173 d.C.

- Movimiento artístico: escultura romana, época imperial (S. II)

-Principales características de la escultura romana:

- Carácter realista: en directa relación con el carácter propagandístico. Lo importante es la identificación del personaje. Esta tendencia realista permitirá incluso el que conozcamos las modas del momento (peinados, barbas)

- Materiales: utilizaron todo tipo de materiales, bronce y mármol especialmene.

- Tipología: encontraremos tanto ejemplos de escultura de bulto redondo como relieves.

- Temas: el tema más importante es el hombre como ciudadano.

CONTEXTO HISTÓRICO III

• A pesar de la condición como filósofo de Marco Aurelio, no olvidemos su faceta militar. Su gobierno estuvo marcado por los conflictos en Asia frente al Imperio parto y en Germania Superior frente a las tribus bárbaras a lo largo del Limes Germanicus, en la Galia y a lo largo del Danubio.

• Su gran obra, Meditaciones, escrita en griego helenístico durante las campañas de la década de 170, es considerada como un monumento al gobierno perfecto.

• El emperador es considerado como el ¨rey filósofo¨ dentro de su vida, este título seguirá hasta después de su muerte en 180; de hecho lo llaman ¨el filósofo¨. Algunas veces los primeros cristianos mencionaban a Marco Aurelio como el más filantrópico de los emperadores en contraste a Nerón, por ejemplo.

OBRA EN SU CONTEXTO I

• Características de la escultura romana presentes en la estatua ecuestre de Marco Aurelio:

• - Claro ejemplo del carácter propagandístico de la escultura romana.

- Tipología escultórica original romana (no hay precedentes).

- De bulto redondo.

- Relieve en el que se aprecia el carácter realista y el propagandístico.

- Objetivo: dar a conocer a los personajes públicos romanos.

-La belleza griega se pierde en favor del testimonio y de la verdad.

-Los géneros con más importancia son el retrato y el relieve histórico.

-Los detalles y la fidelidad a la realidad frente a los cánones ideales.

-Influencia griega y etrusca.

-> Trascendencia:

Esta obra tuvo grandes repercusiones en épocas muy posteriores, sobre todo en el Renacimiento, cuando sirvió de modelo para dos de las grandes estatuas ecuestres de la historia del arte: las de Constantino y Santiago en la Edad Media, las de Colleone de Verrocchio y de Gattamelatta de Donattello en el Renacimiento. En pintura Tiziano, Rubens y Velázquez.

Colleone de Verrocchio Gattamelatta de Donatello

OBRA EN SU CONTEXTO ll

->Contexto histórico: a partir del Renacimiento la representación de gobernantes o autoridades a caballo serán muy frecuentes, tanto en pintura (Velázquez pintará de esta guisa a gran parte de la Familia Real) como en escultura (estatuas ecuestre de los Austrias), llegando al eco de esta iconografía hasta el S. XX (esculturas ecuestres de Franco). En todos los casos la representación ecuestre enfatiza el poder, la autoridad del jinete, y suele constituirse en una referencia urbanística junto con la plaza en que se sitúa.

Estatua ecuestre de Franco

Carlos V en Mühlberg (Tiziano)

Trabajo realizado por:

-Andrea Mier Barquín-Lourdes Linares Balmori