Escala mayor de bluesCompártelo | Escrito por Jose el 06/Oct/2008 | 12 Comentarios |

La escala de blues es, como su nombre indica, una escala muy utilizada en el blues, aunque su uso se extiende también al rock y el metal por su similitud con la pentatónica, que también se usa mucho en estos estilos.

Para formar la escala de blues tomaremos los intervalos siguentes:

Tónica Tercera menor Cuarta Quinta disminuida Quinta justa Séptima disminuida

Por ejemplo, para formar la escala de blues en Mi, tendríamos:

Tónica: Mi Tercera menor: Sol Cuarta: La Quinta disminuida: Si b Quinta justa: Si Séptima disminuida: Re b

Si ahora cogemos las notas anteriores y las llevamos al mástil, tenemos estas posiciones, por ejemplo:

Estos son solo algunos ejemplos, si quieres ver la escala completa a lo largo de todo el mástil haz clic aquí.

Es una escala bastante chula para improvisar, te recomiendo que le dediques un buen rato no a repetirla sin sentido, sino a improvisar con un acompañamiento, ya que da mucho juego tanto dentro como fuera del blues.

Modos mayoresCada modo tiene un carácter. Algunos tienen un sonido “mayor” y otros un sonido “menor”. En esta lección veremos como funciona esto basándonos en los intervalos que forman un modo.

Recordemos los modos que hay:

Jónico Dórico Frigio Lidio Mixolidio Eolio Locrio

3 de estos modos son mayores. ¿Por qué se llaman así? Vamos a fijarnos en el acorde mayor que vimos al principio de la lección. Está formado por los intervalos 1, 3 y 5 de la escala, es decir la fundamental, una tercera mayor y una quinta justa. Estos dos intervalos son los que nos indican que el acorde es mayor. Cualquier escala que contenga estos intervalos será también mayor.

Vamos a fijarnos en la tabla que puse al final de la lección anterior sobre modos:

Modo jónico 1 2 3 4 5 6 7 1Modo dórico 1 2 b3 4 5 6 b7 1Modo frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7 1Modo lidio 1 2 3 #4 5 6 7 1Modo mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7 1

Modo eolio 1 2 b3 4 5 b6 b7 1Modo locrio 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 1Así que para saber cuales son los modos mayores, tenemos que buscar aquellos cuyos intervalos sean, entre otros, el 3 (tercera mayor) y 5 (quinta justa). Solo hay tres modos que cumplan esto, y son el jónico, el lidio y el mixolidio.

Por tanto, estos 3 modos tendrán un carácter mayor.

Modos menoresVamos a hacer lo mismo que antes, solo que con los modos menores.

Si recuerdas, la triada menor es la formada por los intervalos 1, b3 y 5.

¿Que es lo que hace menor a este acorde? La tercera, que en este caso es menor. Sabiendo esto, es muy fácil saber cuales son los modos menores:

Modo jónico 1 2 3 4 5 6 7 1Modo dórico 1 2 b3 4 5 6 b7 1Modo frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7 1Modo lidio 1 2 3 #4 5 6 7 1Modo mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7 1Modo eolio 1 2 b3 4 5 b6 b7 1Modo locrio 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 1Como ves, al igual que antes, hay que fijarse en los intervalos 3 y 5, y a partir de ahí ya podemos determinar el carácter del modo.

Hemos determinado cual es el carácter de casi todos los modos, de hecho, lo hemos determinado para todos salvo el locrio. Vamos a ver que pasa.

Carácter del modo locrioEste modo tiene los intervalos 1, b2, b3, 4, b5, b6 y b7, así que no es ni mayor ni menor. ¿En que triada encaja entonces? Tiene una tercera menor y una quinta disminuida, que, como vimos al principio de esta lección, son los intervalos que forman la triada disminuida, por tanto, el modo locrio tiene un carácter disminuido.

ResumenAsí que, en resumen, los caracteres de los distintos modos son:

Modo CarácterJónico MayorDórico MenorFrigio MenorLidio MayorMixolidio MayorEolio MenorLocrio DisminuidoAntes de seguir, debes tener muy claro como se forman los acordes, ya que vamos a profundizar un poco más en esto, y si no tienes claro lo básico no podrás entender lo siguiente.

Lo que vamos a ver es qué acordes puedes usar sobre qué modos, aparte de los mayores y menores, que a partir del carácter del modo son obvios.

Modo jónicoVamos a empezar con algo fácil, el modo jónico. Ya sabemos que pega con una triada mayor, pero ¿que podemos añadirle a este acorde?

Bien, los intervalos que forman este modo son 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Está bastante claro que podríamos usar la séptima (nos quedaría un acorde formado por los intervalos 1, 3, 5, 7, un acorde mayor con séptima), ya que pertenece al modo y es un acorde que ya deberías saber formar.

Otros acordes que quedan bien con este modo son:

May7: 1 3 (5) 7May9: 1 3 (5) 7 9May11:1 (3) 5 7 (9) 11May13:1 3 (5) 7 (9)(11) 13Prueba estos acordes, y verás como suenan más llenos que las triadas normales y además, si puedes, graba algunos e improvisa usando el modo jónico.

Las notas entre paréntesis puedes “no tocarlas”.

Modo dóricoAhora vamos a hacer lo mismo, pero con el modo dórico. Sabemos que tiene un carácter menor porque tiene una tercera menor y una quinta justa. Sus intervalos son 1, 2, b3, 4, 5, 6 y b7. Tiene una séptima menor, así que prodríamos usarla y así tener acordes menores con séptima.

También prodrías usar los siguientes acordes:

m7 1 b3 (5) b7m6 1 b3 (5) 6m6/9 1 b3 (5) 6 9m9 1 b3 (5) b7 9m11 1 b3 (5) b7 (9) 11m13 1 b3 (5) b7 (9) (11) 13Modo frigioLos intervalos de este modo son 1, b2, b3, 4, 5, b6 y b7, por lo que tiene un carácter menor. Además, tiene la séptima menor, por lo que nos sirven los siguientes acordes:

m7 1 b3 5 b7susb9 1 (5) b7 b9Modo lidioEste modo, como vimos antes tiene un carácter mayor. Además tiene una cuarta aumentada, lo que hace que podamos usar un acorde May7#11:

May7 1 3 (5) 7may9 1 3 (5) 7 9May7#11 1 3 (5) 7 9 #11Modo mixolidioEste modo tiene una séptima menor, y por eso podemos usar acordes dominantes con séptima sobre él (con variaciones):

dom7 1 3 5 b7 - 7/6 1 3 (5) 6 b7 - 9 1 3 5 b7 9 - add9 1 3 (5) 9 - sus 1 4 (5) b7 ó 1 2 (5) b7Modo eolioEl modo eolio tiene un carácter menor. Tiene una tercera menor, una sexta menor, y una séptima menor, así que podremos usar los siguientes acordes:

m7 1 b3 (5) b7m9 1 b3 (5) b7 9m11 1 b3 (5) b7 (9) 11Modo locrioEste modo tiene un sonido oscuro, gracias a la tercera menor y la quinta disminuida. Sobre este modo puedes tocar acordes disminuidos, y también acordes menores con séptima con quinta disminuida.

dim 1 b3 b5dimb7 1 b3 b5 b7Caracteres de los modos

Por último vamos a ver una tabla en la que los modos están ordenados según su carácter. Cuanto más arriba esté el modo, más alegre será, y cuanto más abajo, más triste.

Lidio: 1 2 3 #4 5 6 7Jónico: 1 2 3 4 5 6 7Mixolidio: 1 2 3 4 5 6 b7Dórico: 1 2 b3 4 5 6 b7Eolio: 1 2 b3 4 5 b6 b7Frigio: 1 b2 b3 4 5 b6 b7Locrio: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7

Modos – Parte 1Compártelo | Escrito por Jose el 03/Feb/2008 | 31 Comentarios |

» Segunda parte

Hoy vamos a ver algo un poco más complicado que lo que hemos visto hasta ahora, los modos. Solo veremos los de la escala mayor, aunque más adelante pondré los de la menor también.

Voy a publicarlo en varias partes porque si no sería muy largo, pero voy a tardar un poco porque ahora mismo estoy de exámenes y casi no tengo tiempo.

Gran parte de esta lección es una traducción de este post de Ultimate-Guitar.

IntroducciónLos modos se parecen mucho a las escalas. Son una serie de intervalos que en cada tonalidad nos dan una serie de notas. La diferencia entre los modos y las escalas es que los modos “salen” de las escalas. Por ejemplo, la escala mayor de Do está formada por:

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si

Un modo sería, básicamente, usar las mismas notas pero empezando en una nota diferente, por ejemplo:

Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do

Como habrás podido imaginar, cada escala tiene 7 modos distintos. Los nombres de los modos son:

Jónico Dórico Frigio Lidio Mixolidio Eolio Locrio

Cada modo tiene un toque que le da un sonido único, y todos pueden expresar sentimientos diferentes a los que expresan los demás.

Ahora que sabemos que son, vamos al meollo del asunto. Antes de nada vamos a ver unos conceptos básicos que son imprescindibles.

Enarmónicos y diatónicasUn enarmónico es una nota que recibe dos nombres distintos. Esto pasa por ejemplo, con Sol# y La b, Fa# y Sol b, etc…

La lista completa sería:

La# – Si b Si – Do b Do# – Re b Re# – Mi b Mi – Fa b Fa# – Sol b Sol# – La b

Una escala diatónica es (entre otras cosas) aquella en la que usamos todas las notas una sola vez. Por ejemplo, en la escala (diatónica) de Do mayor usamos:

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si

Mientras que en la escala de Fa# mayor usamos:

Mi, Sol b, La b, La, Si, Re b, Mi b

Como ves, usamos La y La b, Mi y Mi b. Es decir, usamos dos veces la “misma” nota. Esta escala no sería diatónica. Sin embargo, si usamos los enarmónicos, podemos hacer que si sea diatónica, y nos quedaría:

Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do#, Re#

Ahora solo usamos cada nota una vez, por lo que tenemos una escala diatónica.

Construcción de modosBien, ahora viene la parte complicada. Como he dicho antes, cada nota (o grado) de la escala mayor es la raíz de un modo. Así, Do es la raíz del modo jónico, Re la raíz del modo dórico, y así sucesivamente.

Empezaremos con el primer grado de la escala mayor de Do, que es el propio Do. A partir de él, sacaremos el modo jónico. Ahora pensarás, ¿el modo jónico es igual que el modo mayor? Pues si, el modo mayor puede llamarse también modo jónico.

Como vamos a usar la escala mayor de Do, conviene que tengas en cuenta que grado corresponde a cada nota de la escala:

1 2 3 4 5 6 7 - Intervalos de la escala mayorDo Re Mi Fa Sol La Si - Escala mayor de Do1 2 3 4 5 6 7 - Intervalos del modo jónicoDo Re Mi Fa Sol La Si - Modo jónico de DoPues ya está, ¡ya hemos construido nuestro primer modo!

Vamos con otros ejemplos para aclarar la teoría.

Ejemplo 1: construcción del modo dórico

El modo dórico es el segundo de la escala mayor, así que empezaremos en la segunda nota de la escala, Re. Por tanto, tendremos el modo de Re dórico:

Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do

Ahora vamos a comparar el modo Re dórico con la escala mayor de Re:

1 2 3 4 5 6 7 - IntervalosRe Mi Fa# Sol La Si Do# - Escala mayor de ReRe Mi Fa Sol La Si Do - Modo Re dóricoVemos que hay dos notas que no coinciden, Fa# y Do#. Para solucionar esto, vamos a bajar medio tono los intervalos 3 y 7. Así tendremos lo siguiente:

1 2 3 4 5 6 7 - Intervalos de la escala mayor

Re Mi Fa# Sol La Si Do# - Escala mayor de Re1 2 b3 4 5 6 b7 - Intervalos del modo dóricoRe Mi Fa Sol La Si Do - Modo Re dóricoAhora ya tenemos la “fórmula” para sacar el modo dórico en cualquier tonalidad a partir de los grados de la escala mayor de esa misma tonalidad.

Ejemplo 2: Construcción del modo frigio

Vamos a por uno un poco más complicado. Partiremos de la escala de Si b mayor:

1 2 3 4 5 6 7Sib Do Re Mib Fa Sol LaComo queremos sacar los intervalos del modo frigio, tendremos que empezar en la tercera nota de la escala de la que partimos, es decir Re, por lo que tendremos el modo de Re frigio.

Re frigio: Re Mib Fa Sol La Sib DoAhora, como hicimos en el modo dórico tenemos que comparar estas notas con la escala mayor correspondiente:

Re Mib Fa Sol La Sib Do - Modo Re frigioRe Mi Fa# Sol La Si Do# - Escala mayor de ReComo ves hay muchas diferencias, pero no pasa nada, las corregiremos igual que antes, bajando alguno de los intervalos medio tono:

1 2 3 4 5 6 7 - Intervalos de la escala mayorRe Mi Fa# Sol La Si Do# - Escala mayor de ReRe Mib Fa Sol La Sib Do - Modo Re frigio1 b2 b3 4 5 b6 b7 - Intervalos del modo frigioPor lo que nos queda que los intervalos del modo frigio son 1, b2, b3, 4, 5, b6, b7.

Si aplicas este proceso para todos los modos, puedes sacar los intervalos de todos ellos y a partir de ahí sacar el modo que quieras en cualquier tonalidad. Como eso puede ser muy pesado, te dejo aquí una tabla con el trabajo sucio hecho:

Modo jónico 1 2 3 4 5 6 7 1Modo dórico 1 2 b3 4 5 6 b7 1Modo frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7 1Modo lidio 1 2 3 #4 5 6 7 1Modo mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7 1Modo eólio 1 2 b3 4 5 b6 b7 1Modo locrio 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 1

ARMONIA MODAL -Teoría,Aplicaciones y Ejercicios

Introducción.-Hola amigos, os presento esta pequeña guía sobre ARMONIA MODAL (armonía moderna), lo primero aclarar que no soy precisamente un experto ni voy de profesor o entendido, es mas soy un alumno que sigo estudiando e intentando aprender cada día un poco mas, lo que voy a exponer a mucha gente que no tenga nociones de armonía creo que le vendrá muy bien sin tener que profundizar en muchas cuestiones teóricas en las que muchas veces te pierdes por no tener un profundo conocimiento de la teoría musical (yo me incluyo en este apartado),todo lo que voy a presentar es lo que yo entiendo y comprendo sobre armonía modal y que he aprendido estudiando con mi profesor y leyendo en distintos libros y metodos, pido excusas desde ya si hay algún fallo y ya sabeis entre todos aprenderemos mas.

1º Modo JONICO

C Jonico.- C D E F G A B Fórmula 1 2 3 4 5 6 7

Centro Tonal.- C MayorTriadas.- C F GAcordes.- F/C Inversión - G/C HibridoTriadas Pair.- F + GPentatónicas- Dm Em Am Pentatónicas Superpuetas.- Em + AmDesarrollo armónico.- CM7 Dm7 Em7 FM7 G7 Am7 Bm7b5 Notas del acorde.- 1 3 5 7Tensiones.- 9 - 13

Tritono.- Es el nombre para el intervalo de #4/b5 (cuarta aumentada/quinta disminuida) un intervalo formado por tres tonos completos (TRITONO), el tritono se encuentra entre el 4 y el 7 grado de la escala mayor,de momento vamos a utilizarlo para saber cual es la nota característica del modo ya que cada modo de la escala tiene su nota característica que ayuda a diferenciarlo de otros modos paralelos.El tritono se encuentra esta entre F (4º) y B (7º) ahora extendemos el arpegio del acorde, 1 3 5 7 mas la superestructura 9 11 13.-

C E G B + D F A1 3 5 7 9 11 13

La primera nota del tritono que nos encontramos empezando por la 13ªva (la nota mas aguda) es la nota característica del modo, en este caso es la nota F.

Nota característica.- 4º

Arpegio Modal.- C E G B + D F A, arpegio de CM7 mas la triada de Dm.

Nota a evitar.-Es la nota o notas un grado por encima de la triada que se encuentran a distancia de medio tono de cualquiera de las notas de la triada del modo.

C - D 1 tonoE - F 1/2 tonoG - A 1 tono

En el modo jonico la nota a evitar es F el 4º de la tonalidad.

Arpegios (cubo).- CM7 + E-7 + G7 + Bm7b5 , al usar los arpegios de G7 y el de Bm7b5 sobre CM7 es conveniente modificar el acorde en Csus4 (cambiar su 3º E por el 4º F) ya que los dos arpegios contienen la nota F (nota a evitar en el modo).

Bueno ahora pasemos a la parte divertida vamos a ver un poco de todo esto explicado en los ejercicios.

1º Ejercicio.-

Arpegios.- CMayor - CMayor7

Escala .- Digitación tipo 1 tres notas por cuerda

Lección 7 - Escalas Menores

Existen varias escalas escalas consideradas como menores.  Dentro de éstas podemos encontrar la escala menor natural, la escala menor armónica y la escala menor melódica.

Escala Menor Natural

La escala menor natural se deriva de la escala mayor.

Veamos la escala de Do Mayor.  Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do

Si tomamos el sexto grado (sexta nota) de la escala de Do mayor esta nos dice que su relativo menor es La. Usando las notas naturales de la escala mayor podemos construir la relativa menor.

En la escala de Do Mayor, la relativa menor lo es La menor.

Las notas de la escala de La menor son:  La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La.  De esta forma se define la escala menor natural.  Note que se utilizan las notas naturales de la escala mayor.

Esta escala asciende y desciende por la escala menor natural:   La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do-Si-La

Cada escala menor se deriva de una relativa mayor.

 

Veamos cual es la relativa menor de Re Mayor.

Las notas de la escala Re Mayor  son:  Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do#-Re

Si observamos el sexto grado de esta escala nos dice que su relativa menor natural es Si menor.

Las notas de la escala natural de Si menor son:  Si-Do#-Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si

 

Evaluemos la relativa menor de Fa Mayor:

Las notas de la escala Fa Mayor  son:  Fa-Sol-La-Sib-Do-Re-Mi-Fa

Si observamos el sexto grado de esta escala nos dice que su relativa menor natural es Re menor.

Las notas de la escala natural de Re menor son:  Re-Mi-Fa-Sol-La-Sib-Do-Re

 

Escala Menor Armónica

La escala menor armónica utiliza la misma escala menor natural con una pequeña alteración. El séptimo grado de la escala menor natural se eleva por medio tono (un traste).

Veamos la escala menor natural de La  y la escala menor armónica de La.

Menor Natural               La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La

Menor Armónica          La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol#-La

La séptima nota de la escala menor natural se eleva por medio tono (un traste) y la escala se convierte en una escala menor armónica.

Esta escala asciende y desciende por la escala menor armónica:    La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol#-La-Sol#-Fa-Mi-Re-Do-Si-La

 

Las notas de la escala natural de Si menor son:  Si-Do#-Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si

Las notas de la escala armónica de Si menor son:  Si-Do#-Re-Mi-Fa#-Sol-La#-Si

 

Escala Menor Melódica

La escala menor melódica utiliza la misma escala menor natural con dos alteraciónes. El sexto y séptimo grados de la escala menor natural se elevan por medio tono cada uno (un traste).

Veamos la escala menor natural de La  y la escala menor armónica de La.

Menor Natural               La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La

Menor Melódica           La-Si-Do-Re-Mi-Fa#-Sol#-La

La sexta y séptima notas de la escala menor natural se elevan por medio tono (un traste) y la escala se convierte en una escala menor melódica.

Esta escala asciende en melódica y desciende en natural: La-Si-Do-Re-Mi-Fa#-Sol#-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do-Si-La

 

Las notas de la escala natural de Si menor son:  Si-Do#-Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si

Las notas de la escala melódica de Si menor son:  Si-Do#-Re-Mi-Fa#-Sol#-La#-Si 

Escala de Hexatonic

A escala hexatonic es un musical escala con seis echadas o notas por octava. Los ejemplos

famosos incluyen escala entera del tono, C D E F# G# A# C; la escala aumentada, C D# E.G. Ab B

C; Escala de Prometheus, C D E F# un Bb C; y qué una cierta teoría del jazz llama la “escala de los

azul”, C Eb F F# G Bb C.

Contenido

1 escala del Entero-tono

2 Escala aumentada

3 Escala de Prometheus

4 Escala de los azul

5 Fuentes

6 Acoplamientos externos

escala del Entero-tono

Artículo principal: Escala entera del tono

La escala del entero-tono es una serie de entero-tonos. Tiene dos posiciones non-enharmonically

equivalentes: C D E F# G# A# C y DB del DB Eb F G A B. Se asocia sobre todo al compositor

impresionista francés Claude Debussy, que lo utilizó en tales pedazos el suyo como Gasas y Plaine

del la de los dans del respiradero del La, ambos de su primer libro del piano Preludios.

Esta escala del entero-tono ha aparecido de vez en cuando y esporádico en jazz por lo menos

desde entonces Bix Beiderbecke'pedazo impresionista del piano de s En una niebla. Bop pianist

Monk de Thelonius la escala a menudo interpolada del entero-tono prospera en sus

improvisaciones y composiciones.

Escala aumentada

La escala aumentada es supuesta porque puede ser pensado en como combinación que se

enclavija de dos tríadas aumentadas un segundo o un tercero de menor importancia del menor de

edad aparte: C E.G. # y Eb G B. Hizo uno de sus aspectos tempranos celebrados de Franz Liszt

Sinfonía de Faust (Eine Faust Symphonie).

Escala de Prometheus

Artículo principal: Acorde místico

La escala de Prometheus es supuesta debido a su uso prominente adentro Alexander Scriabin's

poema sinfónico Prometheus: El poema del fuego. Scriabin mismo llamó este sistema de echadas,

expresado como la simultaneidad (en orden ascendente) C F# Bb E A D “acorde místico". Otros le

han referido como el “acorde de Promethean”.

Escala de los azul

Artículo principal: Escala de los azul

Desde notas de azul (o notas azules) son las inflexiones alternas, en sentido estricto allí pueden

ser nadie escala de los azul[1], solamente la escala llamó lo más comúnmente posible “los azul que

la escala” abarca a flatted la séptima nota de azul, a flatted la tercera nota de azul, y a flatted la

quinto nota de azul junto con otras echadas derivadas de la escala pentatonic de menor

importancia: C Eb F F# G Bb C[2][3][4].

Fuentes

1. ^ J. Bradford Robinson/Barry Kernfeld. “Nota azul”, El diccionario nuevo de la arboleda del jazz,

Segunda edición, Londres (2002)

2. ^ Ferguson, Jim (2000). Toda la escala de los azul para la guitarra del jazz, p.6. ISBN 0786652136.

3. ^ Arnold, Bruce (2002). El esencial: Cartas del acorde, escalas y patrones del plomo para la guitarra,

p.8. ISBN 1890944947.

4. ^ Harrison, marca (2003). Piano de los azul: Serie del estilo del teclado de Hal Leonard, p.8. ISBN

0634061690.

Acoplamientos externos

Un modelo para las escalas hexatonic en 96-EDO

Escala de Pentatonic

A escala pentatonic es un musical escala con cinco echadas por octava en contraste con

heptatonic (escala de la nota siete) tal como escala importante. Las escalas de Pentatonic son

mismo campo común y se encuentran por todo el mundo, incluyendo pero no se limitan a Música

tradicional céltica, Música tradicional húngara, Música africana del oeste, Africano-Americana

espiritual, Americano azul música y música de la roca, Sami joik cantando, canciones de los niños,

el Clarinet música de Epirus en Grecia del noroeste y Albania meridional, el templar del Ethiopian

krar y el indonesio gamelan, melodías de Japón y China (incluyendo música tradicional de estos

países), la tradición Afro-Del Caribe, montañeses polacos del Montañas de Tatra, y compositores

clásicos occidentales tales como compositor francés Claude Debussy.

Contenido

1 Tipos de escalas pentatonic

o 1.1 Hemitonic y anhemitonic

o 1.2 Escala pentatonic importante

o 1.3 Escala pentatonic de menor importancia

2 El templar

3 Otras tradiciones musicales pentatonic

4 Uso en la educación

5 Lectura adicional

6 Vea también

7 Referencias

8 Acoplamientos externos

Tipos de escalas pentatonic

Hemitonic y anhemitonic

Ethnomusicology clasifica comúnmente escalas pentatonic como cualquiera hemitonic o

anhemitonic. Las escalas de Hemitonic contienen uno o más semitones y las escalas anhemitonic

no contienen semitones. Por ejemplo, una escala pentatonic hemitonic común en algunas áreas de

África del norte y del oeste contiene flatted los 2dos, 3ro, y 6tos grados (por lo tanto, si la escala

comienza en C, contendrá un D-plano, E-plano, y Uno-plano, más un G-natural).

Escala pentatonic importante

Las escalas pentatonic de Anhemitonic se pueden construir de muchas maneras. Una construcción

toma cinco echadas consecutivas del círculo de fifths; comenzando en C, éstos son C, G, D, A, y E.

Transportar las echadas para caber en una octava cambia las echadas en la escala pentatonic

principal: C, D, E, G, A.

juego (ayuda·Info)

Otros trabajos de construcción al revés: Omite dos echadas de una escala diatonic. Si

comenzáramos con el A.c. escala importante, por ejemplo, puede ser que omitamos el cuarto y el

séptimo grados de la escala, F y B. Las notas restantes, C, D, E, G, y A, son transpositionally

equivalente a las llaves negras en un teclado del piano: G-plano, Uno-plano, B-plano, D-plano, y E-

plano.

Podemos también omitir tercer y séptimos grados de la escala principal de C para obtener las

notas otra escala pentatonic anhemitonic transpositionally equivalente: {F, G, A, C, D}. Si

omitimos los primeros y cuartos grados de la escala principal de C hacemos que un tercer

pentatonic anhemitonic escale: {G, A, B, D, E}.

Escala pentatonic de menor importancia

Aunque es vario las escalas pentatonic hemitonic pudieron ser llamadas de menor importancia, el

término es lo más comúnmente posible aplicado a pentatonic de menor importancia relativo

derivado del pentatonic principal, usando los tonos 1, 3, 4, 5, y 7 de la escala de escala de menor

importancia natural. Así pentatonic de menor importancia de C sería C, E-plana, F, G, B-plano. El

pentatonic de menor importancia de A, el menor de edad relativo de C, sería los mismos tonos que

pentatonic importante de C, comenzando en A, dando A, C, D, E, G. Este pentatonic de menor

importancia contiene los tres tonos de una tríada del menor de edad de A.

juego (ayuda·Info)

Las canciones en la escala pentatonic de menor importancia incluyen la canción de los niños

populares “Tierra del abedul de plata“cantado a menudo en centros de guardería. Debido a su

simplicidad, las escalas pentatonic son de uso frecuente introducir a niños a la música. Las

canciones de otros niños populares son casi pentatonic. Por ejemplo, la naturaleza almost-

pentatonic del Gershwin arrullo “Verano“, es evidente cuando se juega en la llave del menor de

edad E-plano. En que la llave, la melodía se puede jugar casi enteramente en las llaves negras de

un piano, excepto apenas una vez por verso, donde está necesaria una llave blanca.

El templar

Si procedemos por el principio que históricamente nos da las escalas diatonic y cromáticas

Pythagorean, apilando fifths perfectos con proporciones de la frecuencia de 3:2, podemos templar

una escala pentatonic anhemitonic así: 1:9 /8: 81/64: 3/2: 27/16. Si consideramos la escala

anhemitonic un subconjunto de una escala diatonic justa, podemos templarla así: 1:9 /8: 5/4: 3/2:

5/3. Asignar proporciones exactas de la frecuencia a las escalas pentatonic de la mayoría de las

culturas es problemático. Las escalas anhemitonic del slendro de Java y de Bali se dicen para

acercar, muy áspero, a una escala igual-templada de cinco notas, pero, de hecho, sus tunings

varían dramáticamente de gamelan a gamelan. Músicos especialmente entrenados entre Gogo la

gente de Tanzania canta los cuartos a novenos (y de vez en cuando décimos) armónicos sobre un

fundamental, que corresponden necesariamente exactamente a las proporciones 4:5 de la

frecuencia: 6: 7: 8: 9, sino esto no es una escala en el sentido occidental porque estas echadas no

se encuentran dentro de una sola octava y no se podrían poner en una sola octava con esta

manera del funcionamiento. El compositor Lou Harrison ha estado de los autores y de los

reveladores más recientes de las escalas pentatonic nuevas basadas en modelos históricos.

Otras tradiciones musicales pentatonic

La escala pentatonic principal es la escala básica del música de China y música de Mongolia. Los

tonos fundamentales (sin meri o kari técnicas) rendidas por los 5 agujeros del Japonés shakuhachi

juego de la flauta una escala pentatonic de menor importancia. La canción japonesa tradicional

“Sakura“utiliza una escala pentatonic hemitonic de las notas A-B-C-E-F. Escala de Yo utilizado en

japonés shomyo El budista canta y gagaku la música imperial de la corte es una escala pentatonic,

demostrada abajo.[1]

slendro escala usada adentro Javanese gamelan la música es pentatonic, con intervalos áspero

equidistantes (oiga la muestra de MIDI). Otra escala, pelog, tiene siete tonos, pero se juega

generalmente usando uno de varios subconjuntos pentatonic (conocidos como pathets), que son

áspero análogos a las diversos llaves o modos.

La escala pentatonic es muy común adentro Música escocesa. Algunos eruditos creen ese inglés

música tradicional estaba además contemporáneamente una tradición pentatonic; para el

razonamiento detrás de esta demanda, vea música tradicional. El pentatonic de menor

importancia se utiliza adentro Música tradicional apalache. Música del Blackfoot es lo más a

menudo posible pentatonic o hexatonic.

La escala pentatonic (substancialmente de menor importancia, a veces comandante y raramente

escala de Yo) se utiliza adentro Música andina cuál preserva y desarrolla herencia rica Incas

cultura musical.[la citación necesitó] En los géneros más antiguos de la música andina que es realizada sin

los instrumentos de la secuencia (solamente con vientos y percusión), la melodía pentatonic es a

menudo plomada con paralelo fifths y cuartos, esta música es tan formalmente hexatonic. Oiga el

ejemplo: Pacha Siku.

Las escalas pentatonic principales y de menor importancia son de uso general adentro jazz

(notablemente por los pianists del jazz Polluelo Corea y Herbie Hancock), azul, y roca. Las escalas

de Pentatonic son útiles para improvisors en jazz, estallido, y contextos modernos de la roca

porque trabajan bien sobre varios acordes diatonic a la misma llave, a menudo mejor que la escala

del padre. Por ejemplo, sobre la tríada importante de la CA (C, E, G) en la llave del comandante de

C, la nota F puede ser tan disonante percibido como es un medio paso sobre el tercer (e) principal

del acorde. Está por esta razón evitada comúnmente. Usar la escala pentatonic principal es una

salida fácil de este problema. Los tonos 1, 2, 3, 5, 6 de la escala (del pentatonic principal) son los

tonos importantes de la tríada (1, 3, 5) o las extensiones de acuerdo comunes (2, 6) de tríadas

importantes. Para el pentatonic de menor importancia relativo correspondiente, tonos 1 de la

escala, ♭3, 4, 5, trabajo ♭7 la misma manera, como tonos de menor importancia de la tríada (1, ♭3,

5) o como extensiones comunes (4, ♭7), como todos evitan de ser un medio paso de un tono del

acorde.

La escala pentatonic ocurre en las melodías de la música popular: por ejemplo en “Río del hombre

de Ol“o”Sukiyaki". Es también un ingrediente de la grapa de música de la película, donde se utiliza

como taquigrafía para señalar contextos primitivos o exóticos. Con los cambios convenientes en el

orchestration puede ser utilizado para representar un ajuste oriental, una escena con Indios

americanos, o un rústico hoedown. Un ejemplo de la música de la película en el cual ambos los

elementos Este-Asiáticos y Americano-Occidentales de la historia se sugieren en la melodía son el

tema del título para Las 7 caras del Dr. Lao.

Compositores de occidental música clásica han utilizado las escalas pentatonic para los efectos

especiales. Frédéric Chopin escribió la pieza derecha del piano el suyo Etude De Op. Sys. no 10. 5

en la escala pentatonic G-plana principal, y por lo tanto, la melodía se juega usando solamente las

llaves negras.Antonín Dvořák, inspirado por música americana nativa y Africano-Americano

espiritual él oyó en América, hecha uso extenso de temas pentatonic en el suyo Sinfonía del

“mundo nuevo” y el suyo Cuarteto “americano”. Giacomo Puccini Mariposa de Madama y Turandot

refiera al pentatonicism de Japón y de China respectivamente. Enmarañamiento de Maurice utilizó

una escala pentatonic como la base para una melodía en “Passacaille”, el tercer movimiento el

suyo Trío del piano, y como a pastiche de la música china en “Laideronette, DES Pagodes de

Emperatrice”, un movimiento el suyo l'Oye del mA Mère (Ganso de madre). Bela Bartok El

mandarín milagroso y Igor Stravinsky El usignuolo contenga muchos pasos pentatonic.

Las escalas principales y del menor de edad pentatonic comunes (C-D-E-G-A y C-Eb-F-G-Bb,

respectivamente) son útiles en componer modal, pues ambas escalas permiten que una melodía

sea modal ambigua entre sus (eólico, Phrygian, Dorian) modos importantes (jónico, Lydian,

Mixolydian) y de menor importancia respectivos (Locrian excluido). Con la escritura modal o no-

modal, sin embargo, armonización de una melodía pentatonic no tiene que necesariamente ser

derivado solamente de las echadas pentatonic.

Uso en la educación

La escala pentatonic desempeña un papel significativo adentro educación de la música,

particularmente adentro Orff-basado metodologías en primario/elemental nivel. Orff el sistema

pone un énfasis pesado en creatividad que se convierte a través improvisación en niños, en gran

parte con el uso de la escala pentatonic. Instrumentos de Orff, por ejemplo xilófonos, campanas y

otro metallophones, utilice las barras de madera que se pueden quitar por el profesor que deja

solamente ésos que corresponden a la escala pentatonic, que Orff sí mismo creyeron para ser

tonalidad nativa de los niños[la citación necesitó]. Los niños comienzan a improvisar con solamente estas

barras, y en un cierto plazo, más barras se agregan en la discreción del profesor hasta el completo

escala diatonic se está utilizando. Orff creído que el uso de la escala pentatonic en una edad tan

joven era apropiado al desarrollo de cada niño, puesto que la naturaleza de la escala significó que

era imposible que el niño haga verdadero armónico errores.

Lectura adicional

Pentatonicism a partir del décimo octavo siglo a Debussy por Jeremy Día-O'Connell (la

universidad de Rochester presiona 2007) - la primera cuenta comprensiva del uso de

aumento de la escala pentatonic en música occidental del arte del diecinueveavo siglo,

incluyendo un catálogo sobre de 400 ejemplos musicales.

¿Universel de Tran Van Khe “Le pentatonique est-il? Quelques reflexions sur le

pentatonisme ", El mundo de la música 19, No. 1-2: 85-91 (1977). Traducción inglesa p.76-

84

Kurt Reinhard, “en el problema de escalas pre-pentatonic: particularmente el tercero-

segundo núcleo ", Diario del consejo internacional de la música tradicional 10 (1958).

Quemaduras de Jeff, Escalas de Pentatonic para la Jazz-Roca Keyboardist (1997).

Vea también

Slendro

Pelog

Escala de los azul

Azul

Referencias

http://home.earthlink.net/~llywarch/scl01.html.htm extracto de la examinación detallada

de la escala en meridional Apalache el folksong y la otra música del Céltico diaspora

1. ^ Música japonesa, Comunicación Cruz-Cultural: Música del mundo, Universidad de Wisconsin - bahía

verde

Acoplamientos externos

Mire para arriba pentatonic en Wiktionary, el diccionario libre.

Aplicaciones del alternativa para la escala pentatonic

Vídeo: Cómo jugar Pentatonic Panflute por Brad White

Formas pentatonic imprimibles de la escala para la guitarra

Dominar las escalas pentatonic para los guitarristas

libere la lección del fragmento Academy/DM McLean Pentatonic para la guitarra

Menor de edad de Pentatonic - aprender las cinco posiciones de la escala para la guitarra

La escala BeBop dominante es básicamente un modo mixolidio con una nota extra, la 7ª

natural. La principal peculiaridad de esta escala es que consta de 8 notas.

Os voy a mostrar unos ejemplos sacados de jazzguitar.com que lo explican muy bien:

Escála básica de C (Do) Mixolidio:

Escala mixolidia de C

Escála BeBop dominante con la nota extra de 7ª natural:

Escala Bebop dominante

Un lick usando la escála BeBop:

Escala BeBop

Músicos como Ray Brown, Charles Mingus, Charlie Parker, Jackie McLean, Sonny Stitt,y

Dexter Gordon destacan por el uso de esta escala.

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