PRESENTA

UN ESPECTÁCULO DE DANZA-TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS A PARTIR DE 2 AÑOS

Y EL SOPORTE DE

COPRODUCCIÓN

CON LA COLABORACIÓN

CREACIÓN

MONTSE ROIG

JOAN CASAS

MARINA CARDONA

INTERPRETACIÓN

MONTSE ROIG

MÚSICA ORIGINAL

AIDA OSET

UN ESPECTÁCULO DE DANZA-TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑASA PARTIR DE 2 AÑOS

ÍndiceLA COMPAÑÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

CALENDARIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PRENSA .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

LA FIGURA DE ISADORA DUNCAN.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

DRAMATURGÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ESPACIO ESCENICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ESPACIO SONORO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

VESTUARIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

RIDER TÉCNICO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

ÉQUIPO Y BIOGRAFÍAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

BLINK FLASH LAB . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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La CompañíaLa compañía Blink Flash nace en 2016, de la mano Montse Roig, Marina Cardona y Joan Casas, con el propósito de acercar los lenguajes de la danza y el teatro como vehículos para expresar las emo-ciones a los más pequeños. Desde sus inicios, Blink Flash forma parte del pro-grama educativo del Mercat de Les Flors, realizando experiencias artísticas en los jardines de infancia. Su primer espectá-culo, "Blink Flash Duncan", se estrena en el Mercat de Les Flors, en el marco del Festi-val "El Més Petit de Tots" (noviembre 2017).

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201924 de noviembre: Teatro Francisco Rabal - PINTO

16 de noviembre: Teatro Canovas - MALAGA

26 de octubre: Auditorio Palacios Congresos - JACA

20 de octubre: Teatro Circo - MURCIA

13 de octubre: Auditorio Montserrat Caballé -

MADRID

8 de septiembre: Auditori Cas Serres - IBIZA

15 de junio: Sala Central Lechera - CADIZ

29 y 30 de mayo: Teatre Conservatori – MANRESA

9 de abril: Teatre Municipal - BERGA

1, 2,3,4,5 y 7 de abril: Teatre La Sala - SABADELL

29 de marzo - CCN - Festival Petits et Grands -

NANTES (França)

10 de febrero - Convent de Les Arts - ALCOVER

13 de enero- Teatre Foment - JUNEDA

2, 3 y 4 de enero: Caixa Forum - BARCELONA

201830 de diciembre: Teatre del Raval - CASTELLÓN

25, 26, 27, 28 de noviembre – SAT! - BARCELONA

11 de noviembre: Teatre del Foment - MARTORELL

9 de noviembre: Espai La Lira - TREMP

20 de octubre: Teatre Orfeu - Festival Cos - REUS

25 de febrero: Graner - Fest. Salmón - BARCELONA

2017Festival Més Petit de Tots:

26 de noviembre: Teatre de l’Aurora - IGUALADA

19 de noviembre - Teatre Magatzem - TARRAGONA

18 de noviembre - Teatre LaSala - SABADELL

12, 13, 14 de noviembre: Mercat de Les Flors

(ESTRENO)

Calendario de funcionesBLINK FLASH DUNCAN

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Prensa“AL SERVICIO DE LA SORPRESA DE LOS NIÑOS”CRÍTICA DE JORDI BORDES - RECOMANA .CAT (15.11 .2017)

Montse Roig y Joan Casas han sabido sacar todo un mundo frágil y tierno de las visitas de la coreógrafa a las guarderías. Ha investigado, ha jugado y se ha atrevido a transformarse en una más del aula. Con una música que complementa muy bien una situación, circunstancial (evolu-ciona la pieza a partir de cada hallazgo que aparece en el espacio escénico), se van producien-do pequeños juegos muy efectistas con los mínimos elementos. …/… La conexión con los niños es continua. Porque las imágenes les son sugerentes y mágicas y porque la mirada es siempre hacia ellos. La obra termina con una fiesta, repartiendo corazones de colores y tirándolos al vuelo como si fueran tiernas hojas de otoño. Un juego sencillo, pero efectivo, sugerente, que mantiene la curiosidad y que la redime cuando por fin accede a la escena. Y sí, también se baila desde la platea, inocentemente, sobre todo a raíz de la lluvia de corazones, hilera a hilera del artista.

LINK AL ARTÍCULO = http://recomana.cat/CRITICA/3313/3/Blink%20flash%20duncan/JordiBordes#

“¡DESCUBRIR!” CRÍTICA DE NÚRIA CAÑAMARES - RECOMANA .CAT (24.11.2017)

El espectáculo está cuidadosamente diseñado para seducir al público de entre 2 y 5 años y, al mismo tiempo, brindar un rato maravilloso a los adultos que los han llevado al teatro. Se trata de vivir una experiencia compartida, de participar conjuntamente y en sociedad en un acto artístico cargado de emoción que, si bien puede que no es "la primera vez", poco se aleja. …/…Ahora aparece una luna, hay una lluvia de estrellas o revolotean unas nubes. Ahora entran dentro de una cueva acompañados del eco o ven como toma vida la bailarina de una caja de música. Con imágenes, luces y melodías les regalan una continuidad de escenas puras, blandas, bellas, suaves, donde a través de los ojos, el cuerpo y el alma de la protagonista los niños despi-ertan sus sentidos y, sobre todo, sus emociones y vínculo con las artes escénicas. Descalza, curiosa, juguetona y vestida de blanco con una calza que recuerda el pañal de los bebés, la analogía es evidente. Ella es la que se mueve en el escenario entre una sugerente escenografía, pero todo el mundo puede verse a sí mismo experimentando en su sitio. Los pequeños reaccionan abiertamente a los estímulos y dejan escapar vítores o balbuceos que confirman que son partícipes del descubrimiento. Y lo más fundamental: que disfrutan. En general, el espectáculo contiene la comunicación con el público en el rol de receptores activos salvo dos momentos en los que la interacción es intencionadamente explícita y, a pesar del notable cambio de registro, se produce de manera natural. Una distensión controlada que los pequeños reciben con diversión y que acaba de aproximarse a este universo onírico que, finalmente, se desplegará en el mundo real en una invitación al juego y la fiesta que redondea la vivencia.

LINK AL ARTÍCULO = http://www.recomana.cat/CRITICA/3313/31/Blink%20flash%20duncan/N%C3%BAriaCa%C3%B1amares

ENTREVISTA CON NÚRIA PARERA - EL CULTURISTA (23.10.2017)

La compañía Blink Flash ha nacido con el objetivo de acercar el mundo de la danza y el teatro a los más pequeños. Este año se estrenan en el festival “El Més Petit de Tots” con un espectáculo que se basa en la vida intensa de Isadora Duncan. Montse Roig (creadora e intérprete), Marina Cardona (coreógrafa)y Joan Casas (dramaturgo) han experimentado con niños de doce guarderías antes de dar el salto en el escenario, y el resultado es una pequeña joya que explora las emociones más básicas del ser humano. .../...

¿COMO SE CONVIERTE UNA BIOGRAFÍA EN UN ESPECTÁCULO PARA NIÑOS TAN PEQUEÑOS? Joan: Transformamos la biografía de Isadora en una biografía emocional. Hicimos una recopilación de las diferentes emociones que vivió y luego hicimos una elección. En el fondo son emociones básicas que todo el mundo vive en un momento u otro. Por este motivo es fácil identificarse con él.Montse: Sí, hablamos del miedo, de la incomodidad, de la rabia, del hecho de imponerse, del rechazo, de la pérdi-da de los hijos, la tristeza ... Explicamos la vida de Isadora a través de las emociones que vivió. Y cada una de ellas la relacionamos con un objeto y una música. La música me ayuda mucho a crear los movimientos, y los objetos ayudan a los niños, ya que ellos necesitan algo palpable, que puedan tocar. Joan: También jugamos con los colores. Montse comienza vestida de blanco y se va manchando el traje de colores a medida que vive las diferentes situaciones, es un juego muy visual, que atrapa al público.

¿HABÉIS HECHO UN TRABAJO PREVIO, DE INVESTIGACIÓN, QUE HA SIDO BÁSICO PARA CREAR EL ESPEC TÁCULO?Marina: sí, desde el Mercat de Les Flors se hacen unos laboratorios en las guarderías para trabajar las emociones a través del teatro y la danza. Vamos a las aulas a hacer ejercicios para educar a los niños y niñas en este ámbito y también para dar herramientas creativas a las educadoras. La segunda parte del laboratorio es llevar estos niños al teatro, a ver la obra.

¿CÓMO REACCIONAN LOS NIÑOS EN EL AULA?Marina: pasan cosas como que un niño te pregunte, inseguro: "¿me puedo quitar los zapatos?" Nosotros respon-demos que y tanto, que pueden sentirse libres de hacer lo que quieran, como si quieren girar o saltar.Montse: con el proyecto educativo del Mercat de Les Flors, damos herramientas a las educadoras para que puedan estar con los niños también desde el cuerpo y no sólo a través de la palabra. Por ejemplo, si quieres que hagan la croqueta es mejor hacerla tú también que no estar de pie diciendo "ahora rodad por tierra".Marina: exacto, las emociones se experimentan físicamente, y más a estas edades. La comunicación no verbal es muy importante.Joan: a partir de cierta edad - los 5 o 6 años - las emociones cristalizan y el niño empieza a repetir los patrones que ha aprendido, pero si se trabajan antes se puede hacer un trabajo muy profundo. Son unos años importantísi-mos para el desarrollo de la persona.

Y PARA TERMINAR . . . ¿QUÉ QUERÍAIS SER DE PEQUEÑOS?Montse: patinadora o jueza.Marina: veterinaria o bailarina.Joan: técnico del espacio, me imaginaba como una especie de mecánico-astronauta que arreglaba cohetes.

LINK AL ARTÍCULO = http://elculturista.cat/entrada-culturista/blink-flash/

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Presentación del espectáculoEN EL ESPECTÁCULO BLINK FLASH DUNCAN DESCUBRIMOS EL VIAJE INICIÁTICO DE ISA , VIAJE BASADO EN LA BIOGRAFÍA EMOCIONAL DE ISADORA DUNCAN.LA PIEZA ES UNA PROPUESTA ARTÍSTICA PARA LOS MÁS PEQUEÑOS QUE BUSCA DESPERTAR LADANZA COMO LENGUAJE DE EXPRESSIÓN Y ABRIR LA CONSCIENCIA DE LAS PROPIAS EMOCIONES Y LAS DE LOS DEMÁS .

SinopsisUna buena tarde, mientras todo el mundo duerme, una niña desencantada, un poquito triste y aburrida, llega a una playa. De repente, su mundo vacío empieza a llenarse de magia: Isa se descubre creadora. Cada rincón de la playa guarda un objeto que inicia un nuevo mundo con un color, música y experiencia propios. Isa es una chica valiente y se atreve a jugar. El mundo ha cambiado, es un lugar lleno de posibilidades.

Os diremos un último secreto: estos objetos guardan experiencias vitales de Isadora Duncan. Los niños no la verán, nosotros tampoco, pero ella nos habrá regalado un camino hacia la libertad, hacia el descubrimiento del propio movimiento, hacia la creatividad, hacia la ilusión.

VIDEO TEASER = https://www.youtube.com/watch?v=iEr-FpT-1Rg

DURACIÓN

35 minutos (+ al final de la pieza, los niños están invitados a explorar en el escenario)

ESPACIO MÍNIMO NECESARIO

6 x 7 metros con suelo de danza (linóleum blanco)

COMPANÍA

1 Bailarina1 Técnico1 Acompañante

TIEMPO DE MONTAJE

6 horas

PARA MÁS INFORMACIÓN, VER RIDER TÉCNICO - Pág. 10

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La figura de Isadora Duncan como inspiración en la búsqueda del movimiento

Isadora Duncan, un personaje capital en la eclosión de la danza contemporánea, tuvo una vida marcada por los trazos vivos del impresionismo. Sus experiencias vitales crearon grandes alegrías y grandes tragedias. Fue una mujer con la necesidad imperiosa de intentar crear la vida que ella imaginaba y transformar en danza todo lo que captaba en el mundo. Creó un lenguaje propio, huyendo del convencionalismo de la época. Tan sólo se guiaba por el matiz de su propia mirada, expresaba con su cuerpo, lo que por el corazón y las entrañas le pasaba, sin convenciones. Todos estos factores le provocaron una vida llena de altibajos y episodios realmente difíciles. Aun así los mismos factores le regalaron una pasión por la vida única en la historia y una visión del mundo nunca vista. Este vitalismo profundo a la hora de afrontar la vida es el punto que nos gustaría compartir con los niños, su ilusión de vivir.

Con Blink Flash Duncan, hemos intentado captar este mundo existencialmente expresionista, esta ilusión, creatividad y emoción vitalista que le hacía apos-tar muy fuerte por cualquier proyecto, experiencia o simple ilusión.

Las inspiraciones de Isadora Duncan son la naturaleza y el alma, ya que ella concibe la Danza como el movi-miento del alma encarnado y expresado por el ser humano, como el arte que puede conectar más directamente con las emociones del público y una acción espiritual.

Se inspiraba mucho en la Naturaleza tanto por vía presencial como a través de pinturas y esculturas: paisajes, flores, el mar, el cuerpo desnudo .... para ella toda expresión desconectada de la Naturaleza es una falsedad intelectual y un empobrecimiento del Arte. Los referentes al mundo antiguo de Grecia y por tanto también al Renacimiento del s. XVI son constantes, de hecho muchas de sus obras se representaban con túnica y sandalias o descalza. Se considera un ser dionisíaco, y en algunas épocas sus danzas se parecían a danzas de Ninfas con movimientos ligeros, ondulantes y con saltitos, o en otras épocas a danzas de sirenas o brujas con movimien-tos más dramáticos, sensuales y expresivos.

En su técnica, de la cual ella impartía clases, el plexo solar se concibe como centro del movimiento. Dice que éste es el lugar donde reside el alma y que en toda Danza el abrir y cerrar el plexo es una acción necesaria hacia la expresión de este motor anímico del cual ella siempre parte para bailar. Con estos referentes anímicos, estéti-cos y técnicos abordamos una investigación de movimiento en la que humildemente intentamos evocar a Duncan y llevarla a escena.

“La danza tiene que ser una prolongación de los movimientos naturales del cuerpo. La danza pone al individuo en comunicación armónica con el ritmo intrínseco de la naturaleza y los cuerpos celestes”Isadora Duncan

201924 de noviembre: Teatro Francisco Rabal - PINTO

16 de noviembre: Teatro Canovas - MALAGA

26 de octubre: Auditorio Palacios Congresos - JACA

20 de octubre: Teatro Circo - MURCIA

13 de octubre: Auditorio Montserrat Caballé -

MADRID

8 de septiembre: Auditori Cas Serres - IBIZA

15 de junio: Sala Central Lechera - CADIZ

29 y 30 de mayo: Teatre Conservatori – MANRESA

9 de abril: Teatre Municipal - BERGA

1, 2,3,4,5 y 7 de abril: Teatre La Sala - SABADELL

29 de marzo - CCN - Festival Petits et Grands -

NANTES (França)

10 de febrero - Convent de Les Arts - ALCOVER

13 de enero- Teatre Foment - JUNEDA

2, 3 y 4 de enero: Caixa Forum - BARCELONA

201830 de diciembre: Teatre del Raval - CASTELLÓN

25, 26, 27, 28 de noviembre – SAT! - BARCELONA

11 de noviembre: Teatre del Foment - MARTORELL

9 de noviembre: Espai La Lira - TREMP

20 de octubre: Teatre Orfeu - Festival Cos - REUS

25 de febrero: Graner - Fest. Salmón - BARCELONA

2017Festival Més Petit de Tots:

26 de noviembre: Teatre de l’Aurora - IGUALADA

19 de noviembre - Teatre Magatzem - TARRAGONA

18 de noviembre - Teatre LaSala - SABADELL

12, 13, 14 de noviembre: Mercat de Les Flors

(ESTRENO)

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DramaturgiaCuando vemos a Isa jugando en la playa, estamos contemplando la biografía emocional de Isadora Duncan. Todos los Mundos en los que se adentra Isa son análogos a sus experiencias vitales. El proceso dramatúrgico de la pieza ha consistido en extraer de cada experiencia de Isadora Duncan su emoción clave para luego crear una escena. A partir de aquí hemos reforza-do el protagonismo de la emoción con su correspondiente color que envuelve la escena, el matiz del movimiento, y un elemento que invita a Isa a vivir su propia experiencia con la misma emoción que Isadora Duncan.

Espacio escénico, Iluminación, Video El espacio escénico se va coloreando en sintonía con el viaje emocional de Isa, para dar más plasticidad y textura a cada emoción que hacemos visible a los niños. Asimismo, surgen espa-cios oníricos análogos a las localizaciones donde Isadora creó la esencia para hacer evolucio-nar la danza.Al fondo del escenario, se proyecta un cielo estrellado sobre el tul. En este cielo, encontramos la Luna, representando la recreación plástica de las emociones. La luna va adquiriendo los colores de las escenas, integrando el viaje emocional de Isa.

Espacio sonoroHa sido un proceso de creación continua donde la música se ha ido alimentando de la danza y viceversa y donde la improvisación conjunta tiene un papel importante. El espectáculo comienza con una canción que tiene un metrónomo constante y poco expresivo como base rítmica para remarcar el estado de aburrimiento con que la niña entra en escena. Un aburrimiento que se irá transformando a medida que va introduciendo en su imaginario, musicando así su viaje iniciático. El espacio sonoro dota de continuidad todo este universo y fila la dramaturgia jugando con la alternancia de algunos sonidos diegéticos realistas y otros abstractos que abren espacio a la percepción.

VestuarioLa niña va vestida con un vestido blanco que acaba adquiriendo todos los colores análogos a las emociones de las experiencias vividas, de manera que los niñ@s puedan captar visualmente la evolución emocional de la niña durante la pieza. La coloración del vestido también quiere mostrar la madurez de la conciencia adquirida después de sus experiencias.

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Equipo de luces - aportado por el teatro2X PAR64 CP60 1KW20 X PAR64 CP62 1KW14 X RECORTE TIPO ETC S4 ZOOM 25º-50º 750W. O SIMILAR11 X PC ROBERT JULIAT HPC310 1 KW. O SIMILAR6 X ESTRUC TURAS DE CALLE (LATERALES)2 X SOPORTES PARA PONER PROYEC TOR A TIERRA .13 X LÍNEA DIRECTA (220V.) EN EL SUELO DEL ESCENARIO1 X CANALES DE DIMMER48 X DIMMER CHANNELS VISERAS Y PORTA-FILTROS PARA TODO EL MATERIAL CONEXIÓN DMX EN EL ESCENARIO

Equipo de luces - aportado por la compañía1 X CABLE CON PORTALÁMPARAS1 X LÁMPARA DE COLOR AZUL1 X LUCES DE ESCENA3 X TIRAS DE LEDS RGB 14W/M3 X ALIMENTADORES LED3 X INTERFAZ DMX CABLES DMX XLR 3 PINS FILTROS MESA DE CONTROL

Sonido

SISTEMA DE P. A : L/ R

Con el número de elementos suficientes para todas las "alturas" del teatro,

teniendo en cuenta, que la altura de la caja de más abajo del mismo será de unos

tres metros, y con canales de procesado independientes.

Sistema de delay si fuese necesario.

SISTEMA DE SUBWOOFERS

proporcionado al s istema de p.A y con 1 envío independiente.

SISTEMA DE MONITORES: 2X

t ipo “side fil l” con amplificación y procesado independiente para cada altavoz

1 SISTEMA PROCESADORES, ETAPAS DIGITALES, ETC

para ajustar todo el s istema de P.A . .

1 MIXER

Compañía1 BAILARINA1 TÉCNICO1 ACOMPAÑANTE

Asistencia técnica necesaria MAQUINARIA: 2 X MONTAJE

ILUMINACIÓN: 2 X MONTAJE/ 1 X FUNCIÓNSONIDO/VÍDEO: 1 X MONTAJE/ 1 X FUNCIÓN

Tiempo aproximado de montaje: 6 horas

EscenarioEquipo aportado por el teatro:

6X7M DE TIERRA DE DANZA: LINÓLEUM COLOR BLANCO 2.5 MM GRUESO.BARRA METÁLICA DE 6 M PARA COLGAR. CUERDAS PARA COLGAR LA BARRA .

Equipo aportado por la compañía:TUL / TELA MOSQUITERA 6X4M3 CLARABOYAS TRANSPARENTES (+ 2 BASES). DIÁMETROS: 120, 70 , 70 CM8 MADERAS (MAX. 140 X 140)

Vídeo1 VIDEO-PROYECTOR (MÍNIMO 5.200 LUMENS) CON ÓPTICA GRAN ANGULAR 0.8.

CABLEADO HASTA EL PUNTO DE CONTROL. HDMI O VGA .

Este documento es para una puesta en escena óptima. Podría adaptarse según las caractéristicas de la sala.No duden en consultarnos.

Rider Técnico

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN MONTSE ROIGCOREOGRAFÍA MARINA CARDONA & MONTSE ROIGDRAMATURGIA JOAN CASASMÚSICA ORIGINAL AIDA OSETESPACIO SONORO AIDA OSET & TOTI ARIMANYESCENOGRAFÍA Y ACCESORIOS MARIA ALEJANDRE & QUICO SÀNCHEZILUMINACIÓN MARC LLEIXAVIDEO-PROYECCIÓN SÍLVIA ISACH VESTUARIO MIRANDA MÉNDEZPRODUCCIÓN CAROLINE GIFFARD

Equipo & Biografías

MONTSE ROIG

Bailarina-intérprete graduada en coreografía en la AHK Amterdam Hoges-chool voor the Kunst, Holanda. Se especializa en Danza-Teatro junto a Mercedes Boronat en Barcelona, con quien trabaja durante siete años. Asiste y baila por coreógrafos como Luca Silvestrini, espectáculo Cruïlles, Mercat de las Flors 2011 o Ignacio Achurra, La ira de los Peces, Fira Tàrrega 2014, Santiago a Mil 2016. Desarrolla su propio vocabulario en colabo-ración con otros artistas en el campo del video-danza, la danza contem-poránea y el flamenco. Entra en el universo de los niños con el infantil Happy Ha Ha, un año en cartelera en el Teatro Gaudí de Barcelona. Este es el tercer año que forma parte del proyecto educativo Mi Teva del Mercat de las Flors para niños de 0 a 3-4 años. También actúa en el Museo Caixa Forum de Barcelona, en actividades que descubren los niños la pintura y la instalación.

MARINA CARDONA

Diplomada en Danza el año 2000 en la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance, donde recibe una formación en Ballet Clásico y en Danza Contemporánea. Durante los años siguientes, trabaja en Alemania al Braunsweig Staatstheater bajo la dirección de Pierre Wyss y al Kassel Staatstheater bajo la dirección de Henning Paar. Estos directores utilizaban el Ballet como técnica base para la compañía y sus producciones eran a menudo teatrales. Trabaja para el Circo del Sol un año, bajo la mirada siem-pre amorosa de Franco Dragone, creó conjuntamente con otros 50 bailar-ines el espectáculo A New Day, un concierto-espectáculo para Celine Dion de un nivel artístico exquisito. Vuelve a Barcelona de la mano de Thomas Noone y posteriormente Juan Carlos García de Lanònima Imperial. La última aventura importante en el extranjero fue en Australia con Liz Lea Dance, que trabajaba la Danza Contemporánea junto con la Danza Clásica India. Desde entonces, se establece en Barcelona y trabaja sobre todo con las Filles Föllen y realiza colaboraciones puntuales con artistas como Bebeto Cidra, Marcel·lí Antúnez etc.

JOAN CASAS RIUS

Actor, director y dramaturgo, estudia teatro en el col·legi del teatre de Barcelona y el método di Fazzio en Roma, método que fusiona la técnica Strasberg y el Zen. Como artista multidisciplinar, durante sus 15 años de carrera, ha investigado diversos lenguajes como el teatro naturalista, el teatro foro, el musical, el mimo, el clown, el teatro de objetos, cuentacuen-tos, danza, danza-teatro, teatro de sombres o la performance. Pisando tanto salas como el Teatre Lliure, el Liceu o el teatro Arriaga de Bilbao, salas de teatro alternativo y festivales de artes de calle de todo Europa. Durante su carrera ha colaborado con artistas como; Eleonora Herder, Nuria Espert, Daniel Zippi, Moises Maicas, Carol Lopez, Diego Murciano, Willy Decker, Renato Palumbo, Mario Gas, Jaume Llauradó o Jordi Granell entre otros.

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AIDA OSET

Actriz y cantante, diplomada del Estudio Nancy Tuñón y de AULA (Conser-vatorio de música moderna y jazz del Liceo). En 2017 se certifica como Profesora de Fitzmaurice Voicework. Como cantante y compositora desta-caría su actual formación de pop electrónico desnudo, que acaba de sacar su primer disco, Gloom (Cydonia Records, 2017). anteriormente se la puede escuchar a Lady in Black (Prelude to the Rain, 2010). también ha compuesto música para varios cortometrajes, montajes teatrales o piezas multidisci-plinares y de creación como la pieza Je-me.app (Festival Fringe Madrid 2014), La Red (Sprechwerk Theater, Hamburgo 2015) o RESET (de la cia de danza Erre que Erre, espectáculo estrenado en el Mercado de las Flores dentro del Festival Sónar + D 2016).

http://www.aidaoset.com/

TOTI ARIMANY

Productor, técnico de sonido y músico. Comienza su carrera profesional en el año 1997 con el grupo de música Dusminguet y, a lo largo de estos años, ha formado parte de proyectos musicales como Brazuca Matraca, La Troba Kung-Fú o Txerramequ Tiquis Miquis. Como productor y técnico "freelance" ha trabajado con artistas como Manu Chao, Macaco, Ojos de Brujo, Maria Rodés o Cabo San Roque entre otros.

MARC LLEIXA

Jefe de iluminación del Teatre Lliure (Barcelona)

http://www.marclleixa.com/

MARIA ALEJANDRE

Después de dedicarse profesionalmente durante un más de una década en despachos de arquitectura, decide ampliar su formación en Escenografía en la Escuela Massana y el en Institut de Teatre de Barcelona. Esta dualidad aporta a su creación una mirada conceptual donde el movimiento, la plasti-cidad y la técnica desempeñan un gran papel. Ha trabajado en diversas producciones teatrales y audiovisuales de la Cia Obskené, Col·lectiu Big Bouncers, A Contracorriente Films, Life & pictures, MuchoBuenoFilms, Ovid-eoTv, entre otros…

http://mariaalejandre.blogspot.com.es/

SILVIA ISACH

Video artista.

http://sinoca.cat/

CAROLINE GIFFARD

Es licenciada en Management (EM Grenoble, 2004) y tiene un máster en teoría crítica (MACBA, Programa de Estudios Independientes, Barcelona, 2010). Trabaja durante 5 años en una empresa del sector del teatro escolar (Eina d’Escola), llevando la producción y distribución de espectáculos en España y Francia. Después colabora con varias compañías de Cataluña (The Performers Inc., Catacrac, etc. ), y de Francia (Accidental Company). Desde 2017, acompaña a la compañía Blink Flash en el desarrollo de sus primeros proyectos. Paralelamente, se forma en danza-teatro y perfor-mance, participando en varios proyectos con: Mercedes Boronat (Barcelo-na), Tamara Cubas (Uruguay), Action Festival (Barcelona), Marabal (Barce-lona), Collectif La Horde (Francia), etc.

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Un taller-espectáculo con los niños como protagonistas

El objetivo de esta actividad es ofrecer una experiencia artística a los más pequeños y aportar a los educadores (o familias) herramientas para la expresión física y emocional de los niños y niñas.

DURACIÓN DE UNA SESIÓN

25 minutos

EDADES RECOMENDADAS

0 a 3 años

LAS SESIONES DE BLINKFLASH LAB SE PUEDEN REALIZAR:

- en el aula con un grupo de 25-30 niños (max) + 3 educadores (min)- en otro espacio (con luz natural) con niños y familias.

Niños y niñas comparten el espacio creativo con la bailarina; junto con ella descubren objetos escondidos que disparan el movimiento y el ritmo. Educadores y/o familiares también partici-pan de la experiencia, de manera que el niño se lanza sin miedo y, a la vez, los adultos aprenden herramientas para comunicarse con los demás a través de la danza, el ritmo y el juego. Los niños tienen una experiencia artística ya que forman parte del espectáculo.

Esta actividad se ha realizado en más de 20 jardines de infancia en Barcelona desde 2017, dentro del programa educativo “Cuerpo y Movimiento” del Mercat de Les Flors.

Por otro lado, esta experiencia, que nos permitió una relación directa con educadores y pequeños, ha sido muy valiosa en el momento de la creación del espectáculo Blink Flash Duncan.

https://www.youtube.com/watch?v=3MiURUwxBAk

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UNA SESIÓN DE “BLINKFLASH LAB” EN EL JARDÍN DE INFANCIA CAN CARELLEU BARCELONA ABRIL 2017

blinkflash.orghola@blinkflash.org

+34 659 822 400 (Caroline) +34 609 929 062 (Montse)

C/ Enric Granados 155, 3 - 208008 Barcelona

CIF: G66907197

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