Irma Torres

Span. 408

Dr. Paul Schroeder Rodriguez

Pizza, Birra, Faso: Cine Nuevo Argentino de los 90Producida por:

Bruno Stagnaro e Israel Adrian Caetano(1997)

El proposito de este trabajo es estudiar la historia y la construccion cinematografica del Cine Novo

Argentino de los 90s desde un enfoque socio-politico, en el concepto del Arco Aristotelico. Este se

centra en la hipotesis, el cuerpo, la metodologia, la evidencia y la conclusion.

Cine Latinoamericano

La Argentina se incluye entre los primeros paises del mundo que conocen el invento de los hermanos

Louis y Auguste Lumiere (1896). Esta nueva generacion de cineastas crean un cine al que llamarian

documental-ficcion. En 1901 Eugenio Cardini, un aficionado de holgada posicion economica, viaja a

Europa y compra el equipo de los Lumiere. Luego producen dos filmes,"Escenas Callejeras" y " En Casa

del Fotografo". El estilo documentarista de los Lumiere esta representado en los diferentes elementos en movimiento,

lo cotidiano y la realidad en planos y acciones a traves de la vision, la fotografia, el sonido y la proyeccion.

En este escenario cinematografico existe una ruptura en cuanto a formas y modos de representacion, sus

modelos esteticos, formatos narrativos y universo tematico que se convierte en una estetica Holliwoodense.

En 1996 Estados Unidos hace una alianza con Mexico para producir peliculas. El mexicano Octavio

Getino escribre el libro “ La tercera mirada”. Panorama del audiovisual latinoamericano” (1996). En este

libro Getino argumenta que el cine de Mexico es una copia exacta al de Hollywood. Algunas de las

caracteristicas de este cine son: los temas, los autores, los actores y los personajes de la cultura popular.

Getino apoya la teoria del proceso cinematografico. Esta se basa en la produccion, la distribucion y la

exhibicion de la pelicula. El autor explica que en la produccion hay tres tipos de empresas, produccion

estable (privada o Estatal), las de produccion independiente y las de circunstancia. Las empresas de

produccion estable ( privadas o Estatal) tienen equipo tecnico y humano, produccion y poseen estudios de

forma permanente. Las empresas de produccion independiente pertenecen a directores latinoamericanos

que producen dos filmes anual o cada dos anos. Estos productores no tienen equipos propio, infraestructura

escenica y dependen del ingreso de sus filmes para poder hacer nuevos. Las empresas de produccion

circunstancia, su funcion es evadir los impuestos e incursionar en el ambito artistico por el status para

beneficio propio. Getino dice que el cine latinoamericano depende de la oferta y la demanda de las salas de

cine en los mercados mundiales. "Pizza, Birra, Faso" de Bruno Stagnaro e Israel Adrian Caetano, se caracteriza por ser una de las

primeras peliculas en abordar la marginalidad desde el lenguage, la imagen de la pelicula con grano, la

imagen oscura, y el haber sido filmada con camara en mano por los personajes. Es una historia de ficcion

con una construccion verosimil de la realidad (Eliseo Veron) que se anuncia a partir de su propio titulo. El

modo de hablar proviene de diferentes lugares que se incorpora entre los jovenes y viejos creando un

cuadro sipnotico en cuanto a la conversacion y la tragedia que envuelve a los personajes. El Nuevo Cine Argentino tiene una estetica de narracion y construccion de los fenomenos sociales. El

cuerpo en Pizza, Birra y Faso se caracteriza por tener una misma tematica: la marginalidad, la periferia, la

violencia, la droga y la corrupcion del Estado. Alain Badiou en la obra “ En Pensar el cine 2. Cuerpo,

temporalidad y nuevas tecnologias (2004). Badiou dice que es importante analizar las imagenes del cuerpo

porque son el significante del filme. En esta pelicula de Caetano y Stagnaro la representacion marginal es el

cuerpo de la gente que pertenecen a la periferia, se remite siempre en forma curva, organica y de linea

quebrada. Ademas, se construyen y se crean cuerpos estaticos que pertenecen a la carcel, los hospitales y el

reformatorio.

Los nuevos directores argentinos toman en consideracion los elementos teoricos del neorrealimo al

utilizar escenarios de espacios abiertos o naturales de las calles de Buenos Aires para contar las acciones

que suceden diariamente. Utilizar los espacios abiertos provoca la empatia con el espectador y a la vez el

productor ahorra dinero al no filmar en estudios o espacios cerrados.

El concepto del tiempo en la pelicula es el presente, se refiere al lapso de tiempo determinado en la

pantalla que construye una linealidad continua sin interrupciones. El filme tiene espacios reales como el

obelisco, el cual representa la naturaleza. Es decir el presente no significa que esta sucediendo en el

momento, sino que las acciones se producen en un periodo determinado sin un antes y un despues.

Fancoist Jost sugiere que existe una coneccion entre la realidad y el espectador esta a punto de ser

parte de ella. Esta renovacion se basa en el Realismo Social dentro del cine y se percibe a traves de los

problemas sociales que enfrentan los menos privilegiados en Argentina: marginalidad, desempleo,

xenofobia, inseguridad, clase media en crisis y jovenes sin futuro entre otros. En 1994, se crea la nueva Ley del Cine que pone por primera vez un marco legal para aumentar la

produccion nacional. Esta ley no soluciona algunos de los conflictos mas importantes que la industria

enfrenta: la distribucion, la otorgacion de subsidios y la exhibicion de peliculas en las grandes salas

comerciales.

Ese mismo ano nace una nueva generacion de directores, entre estos Daniel Burman ( “Historias

Breves”), Lucrecia Martel, Bruno Stagnaro, Adrian Caetano, Andres Tamborino y Ulises Rosell. Veinte y

seis anos mas tardes se vuelve a presentar el Festival del Cine de Mar del Plata como plataforma en el

lanzamiento de peliculas y directores simbolos del Cine Novo. Entre estas se encuentran peliculas como

“Pizza, Birra, Faso” de Adrian Caetano y Bruno Stagnaro y “ Buenos Aires vicecersa” de Alejandro

Agresti. De acuerdo a la Teoria del Etnocentrismo plantea que el cine es un objeto que se debe conocer y

analizar. Las funciones del cine son: cuerpo simbolico, enmarcar las situaciones, suministrar gestos

posturas y mimica, acciones exteriorizadas e interiorizadas y la voz. El cuerpo simbolico es la ficcion que

le da rostro a las diferentes fuerzas que chocan entre si en el relato o individualiza a los personajes. El cine

enmarca las situaciones, el actor camina de lados porque esta embriagado o herido como Cordoba al final

de la pelicula Pizza, Birra, Faso. El cuerpo es utilizado para narrar, los significados son importantes en la

construccion de las situaciones en el filme. El cuerpo simbolico se ve a traves de gestos y mimicas que el

espectador percibe y tienen logica. La mimetica y el ritmo estan representados por cuerpos de indivíduos

desempleados y hambrientos. Las acciones interiorizadas ayudan a configurar los espacios y los ritmos que

contribuyen a que el relato se pueda entender.

Para evidenciar lo dicho en este filme de Caetano y Stagnaro se pueden mencionar las imagenes de la

ciudad de Buenos Aires congestionada de trafico y de gente, en donde los cuerpos sin verse se mueven

rapidamente para crear un caos. La voz es un elemento del cuerpo que pronuncia las palabras del dialogo;

gritar, susurrar, reirse, romperse y callarse para satisfacer las demandadas de la narracion.

La puesta en escena en Pizza, Birra, Faso es un conjunto de signos de diferentes naturalezas (espacios

y objetos planos) y el cuerpo de los personajes es la via por donde fluyen los simbolos escenicos que

permiten poder comprender el relato.

Realismo

El cine es un hecho humano, cuya unidad y realidad profunda

solo pueden comprenderse y explicarse gracias a la convergencia

de la atencion de todas las disciplinas que se ocupan del hombre”.

G. Friedman y E. Morin

El Cine Nuevo Argentino tiene dos vertientes: Realismo y no Realismo. Este se compone de tres

elementos: la peristencia de la vision, la fotografia y la proyeccion. La persistencia de la vision, retiene una

serie de imagenes unidas que pasan y crean una sola imagen en movimiento. La fotografia, es un proceso

de emulsiones fotograficas causadas por la velocidad de exposcion de imagenes fijas captadas por la

camara y lograr una imagen real. El fotografo, Eadweard Muybridge (U.S.A.), utiliza una bateria con

veinte y cuatro camaras para filmar el cliclo de movimiento de un caballo.

El Realismo es un movimiento literario que emerge a finales del Siglo XX como resultado de los

conflictos sociales que existian durante la epoca: la consolidacion de la burguesia como la clase dominante,

la industrializacion, el crecimiento urbano y el proletariado. Las caracteristicas basicas del Realismo son:

eliminacion de todo aspecto subjetivo, hechos fantasticos o sentimientos que se alejen de lo real, analisis

riguroso de lo real, problemas de la existencia humana, analizar las emociones y las costumbres de los

personajes y denunciar los defectos y males que enfrenta la sociedad.

El Realismo esta representado por directores de diferentes ideologias cinematograficas. Jean Mitry

sostiene que el cine es un conjunto de imagenes que narran un acontecimiento o una serie de

acontecimientos. Ensena un mundo en accion y no solamente la imagenes que se mueven sobre una

superficie plana.

Christian Metz plantea que el significante del cine es perceptivo, y el espectador absorbe a traves de lo

visual y lo auditivo. Metz analiza y compara un sueno con una pelicula, argumenta que en el filme no se

debe hablar de “ ilusion de la realidad” como en los suenos, sino de “ impresion de la realidad” ya que la

audiencia no sabe que esta sonando, que entiende y es un proceso psiquico, en cambio el espectador sabe

que esta en el cine.

Gilles DeLeuze sostiene que en el cine se conoce la sensibilidad del mundo por medio de la imagen, el

sonido, los ambitos y los objetos construyen una representacion social. Lo que aparece en la pantalla no es

una copia del mundo, sino la realidad en una de sus diferentes caras.

Einstein plantea su teoria acerca de que la realidad no tiene ningun interes fuera del sentido que se le

da y de la lectura que se hace de ella. El define el cine como la esencia de un lenguaje que crea significados

que se manifiestan e intercambian con los espectadores. En otras palabras, el cine es un ambito de una

significacion y de una comunicacion.

En Estetica del Cine J. Aumont, sugiere que un filme se compone de un gran cantidad de imagenes

fijas, llamadas fotogramas, dispuestas en serie sobre una pelicula transparente que pasa por un proyector a

cierto ritmo que produce una imagen ampliada y en movimiento. La escena filmica no se define solamente

por los rasgos visuales sino por el sonido “en campo” y “fuera de campo” (homogenidad sonora), el

desarrollo temporal de la historia contada y de la narracion.

Deleuze en relacion a esto dice, “el cine se identifica con una imagen en movimiento, dividida a su

vez en imagen-percepcion, imagen-afecto, imagen-pulsion, imagen-accion e imagen-tiempo”.

Pizza, Birra, Faso es un ejemplo del “ Cine Pobre” ( la gente menos privilegada) de America

latina y se impone para narrar lo que tiene ganas sobre historias de la periferia Argentina. Ademas, se le

conoce como “ Realismo Sucio”, movimiento literario desarrollado en los Estados Unidos durante

los 70 que cuestiona el lenguage clasico y tradicional en las peliculas de los 60 y los 70. Se caracteriza por

su contenido de violencia urbana y la faltavalores morales que por medio del documental reconstruye el

relato dramatico de los marginados socialmente y excluidos del consumo.

Trama

Aristoteles plantea, “ la trama es la unitaria disposicion de los hechos” el orden y ensamblaje de las

acciones hacen que el drama opere como un sistema o estructura de las diferentes piezas organizadas

en su totalidad. Este ensena que la trama es el fundamento de la catarsis y senala el elemento “pathos”, la

pelicula debe conmover, mantener la atencion en la historia y provocar una empatia que emocione al

receptor en el descenlace del filme. Si los acontecimientos se entrelazan el espectador se sentira fascinado

por la historia que lo transportara al espacio de la ficcion.

En Pizza, Birra, Faso, el concepto de Aristoteles se aplica a los episodios como una forma narrativa

denominada “ lo episodico”. Esto consiste de una serie de robos que los personajes ejecutan en la ciudad de

Buenos Aires. Como evidencia de esto, la pandilla ve en la television el robo a un banco. Luego, Pablo

propone llevar a cabo un gran y ultimo robo. Em esta escena se presentan los personajes que crean de esto

una rutina a traves de toda a pelicula. La relacion entre el Cordobes y Sandra es un tema recurrente por las

promesas incumplidas, las mentiras y los corajes de Sandra hasta que se va a la casa de su padre. El drama

en esta produccion de Caetano y Stagnaro se puede apreciar en la ultima escena com la muerte de Cordoba.

Sandra le pregunta si el cumplio su promesa y el le contesta no. En el segundo robo, demuestra la falta de

valores morales cuando el Cordobes y el Frula circulan por la calles de Buenos Aires y roban a un

limosnero con las piernas mutiladas que canta una cancion de Silvio Rodriguez. En esta escena se ve la

crueldad, violencia y falta de compasion de la padilla cuyo proposito era robar para comer, beber y fumar

sin importarle a quien.

Segun Aristoteles, las caracteristicas morales de los personajes son importantes para que la audiencia se

conecte e identifique una moral-ficcion para que el espectador pierda la simpatia hacia ellos. En otras

palabras, no hay un heroe en el filme. El desenlace de Pizza, Birra, Faso es la muerte del Cordobes,

filmada en una toma abierta a distancia en la que se puede captar el final de la pandilla que há vivido al

margen de la ley en toda la pelicula. En adiccion, se puede escuchar la voz de un policia que reporta la

muerte del protagonista y el ruido a traves de la radio que no se entienden claramente.

“El cine no es la representacion de la realidad, sino la realidad de la representacion”.

Jean-Luc Godard

Godard argumenta que “El cine no es tanto lo que permite ver, sino lo que ensena a ver”. Los films

cuestionan e interrogan desde un punto de vista global. El senala, “ La naturaleza del cine es ahora la

figuracion, crear una imagen como la analogia de lo real (...) El cine tiene la funcion critica de hallar una

imagen para instaurar dentro de un contexto de saturacion de imagenes”.

El lenguaje verbal usado en Pizza, Birra, Faso es violento e innato en los personajes. Ellos se

comunican por medio de palabras vulgares y roban para comer usando la violencia. De principio a fin el

dialogo que se escucha contiene violencia verbal, “ carajo”, “ hijo de puta” y “ boludo”. Estas palabras

forman un codigo de identidad en los personajes. El Cordobes dice en una de las escenas de la pelicula,

“alcanza para comer pizza y cerveza” despues de asaltar al pasajero del taxi se pone de acuedo con el

chofer. El consumo identifica a los personajes en el filme. Por ejemplo, el obelisco tiene un significado

social al ser invadido por los marginados y refleja lo que ocurre dentro de la sociedad de Buenos Aires,

suciedad y decadencia.

El gesto en la pelicula se define como actitudes corporales de ceremonias y actos dentro de la

historia. Evidencia de esto se puede palpar en la escena en que Sandra toma el barco como una excusa para

alejarse de la sociedad, su mirada antes de embarcar demuestra su inseguridad y esperanza en el futuro. Por

otro lado, el comportamiento moral del Cordobes difiere de la de Pablo, este muere por su amigo mientras

el primero es deshonesto en toda la historia.