dispersión / concentración
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dispersión / concentración 30 mobile performers (15 alt saxos + 15 perc. with 15 megaphones) Alberto Bernal
Transcript of dispersión / concentración
dispersión / concentración30 mobile performers (15 alt saxos + 15 perc. with 15 megaphones)
Alberto Bernal
{
{
{
{
{
{
{
{
{
{
2'00"
encuentro
1
2'15" 2'30" 2'45" 3'00" 3'15" 3'30" 3'45" 4'00" 4'15" 4'30" 4'45" 5'00" 5'15" 5'30" 5'45" 6'00" 6'15" 6'30" 6'45" 7'00" 7'15" 7'30" 7'45"
sax
perc.
8'00"
diseminación
2a
8'15" 8'30" 8'45" 9'00" 9'15" 9'30" 9'45" 10'00" 10'15" 10'30" 10'45" 11'00"
2b
11'15" 11'30" 11'45" 12'00" 12'15" 12'30"
s
p
12'45" 13'00"
2c
13'15" 13'30" 13'45" 14'00" 14'15" 14'30" 14'45"
s
p
15'00"
propagación3a
15'15" 15'30" 15'45" 16'00" 16'15" 16'30" 16'45"
s
p
17'00"
3b
17'15" 17'30" 17'45" 18'00"
3c
18'15" 18'30" 18'45" 19'00" 19'15" 19'30" 19'45"
s
p
1
A
2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
ca. mf
En el tiempo indicado, cada instrumentista va entrando en la zona A y ubicándose en un lugar libre.
Saxos tocan libremente una canción de su elección con la que se sientan identificados (evitar coincidir demasiado tonalmente con los demás)
Percus ritmos libres en caja y/o platos.
A
1 2 3 4 5 76 8 9 10 1211 13 1514
ca. mf
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍcambio de pulso = 10"<>20"
notas diferentes cada vez
canción
mf
AÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
Acortar poco a poco la ventana de repetición de la canción (sx) o ritmo (pc) escogido hasta quedar encallado en una única nota (sx) o acción (pc)
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍritmo
cambio de pulso = 10"<>20"
A
mf
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
(cada uno) pulso fijo, nota fija
ff
BÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
mp
(cada uno) pulso fijo Ô
ff
BÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
q = 60 accel
Ì
...
O R
1 impulso/ vuelta
Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R
q =180ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
f
f
o
f
o
Reacción en cadena desde el extremo derecho (s1) hasta el extremo izquierdo (p15) y vuelta a s1. s1 determina dinámica e impulsos
q = 60 accel
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍq = 180
Ì
...
O R
1 impulso/ vuelta
Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R Ì
...
O R
f
f
o
¥...-
O R
3 imp./ vuelta
¥...-
O R
2 imp./ vuelta
Ô
mf ↔ ffff
Sin vuelta!, sólo de derecha a izquierda1, p15 no tiene continuidad.
q = 180 rit
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ q = 150
Ô
3 imp./ vuelta
o
mf
{
{
{
{
{
{
{
{
20'00"
4a
coro
20'15"
4b
20'30"
4c
20'45"
4d
21'00"
4e
s
p
21'15"
4f
21'30"
4g
21'45"
4h
22'00"
4i
22'15"
s
p
22'30"
4j
22'45"
4k
23'00"
4l
23'15" 23'30"
4m
23'45"
s
p
24'00"
concentración
5
24'15" 24'30" 24'45" 25'00" 25'15" 25'30" 25'45"
s
p
q = 150 rit.
3 imp./ vuelta
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
2 imp./ vuelta
mf ff
Continúa reacción en cadena desde un extremo al otro. Los cambios de materiales afectan al comienzo de la cadena,
pudiéndose solapar varios a la vez. s1 y p1 determinan los impulsos y cambios. Perc. y sax. no van en sincronía entre ellos.
q = 150 rit.
Ô
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
3 imp./ vuelta
2 imp./ vuelta
mf
mf
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
mf
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
ff
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ q = 90 rit.
q = 60ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
mf
ff fff
1 imp./ vuelta
q = 90ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
Ô
1 imp./ vuelta
o
q = 60 rit. q = 30ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
ffff
B B0ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
o
Propagación continua del sonido. Para facilitar la interpretación y la escucha del público, puede acompañarse la dinámica de una elevación de la campana del instrumento.
B B1ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
o
ff
3
{
{
{
{
{
{
{
{
26'00"
bifurcaciones
6a
26'15" 26'30" 26'45"
6b
27'00" 27'15"
6c
27'30"
s
p
27'45" 28'00"
6d
28'15" 28'30" 28'45" 29'00"
6e
29'15" 29'30" 29'45"
s
p
30'00"
7a
voz
30'15" 30'30" 30'45" 31'00" 31'15" 31'30" 31'45" 32'00"
7b
s
p
32'15" 32'30" 32'45" 33'00" 33'15" 33'30" 33'45" 34'00"
7c
34'15"
s
p
lento, quasi sync
moderato, poco sync
leggiero, no sync
Bifurcaciones en 3 grupos
Movimientos laterales con dinámica acoplada y ritmo variable Bifurcaciones en 2 grupos
lento, quasy sync
moderato, poco sync
leggiero, no sync
Ô
rallentando ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ B1
rallentando
B1ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
Principio reactivo: grupo 1-5 reacciona a grupo 11-15 y viceversa, con grandes pausas entre bloques de acciones.
Cada uno una sola acción. Movimiento libre según esquema B0-B1.
Menos reactivo
Ô
No reactivo
accel. accel.
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
4
{
{
{
{
{
{
{
{
{
{
34'30"
8a
la marcha
34'45" 35'00" 35'15" 35'30" 35'45"
s
p
36'00" 36'15" 36'30" 36'45" 37'00"
8b
37'15"
s
p
37'30" 37'45" 38'00" 38'15" 38'30" 38'45"
s
p
39'00"
9a
reunión
39'15" 39'30" 39'45" 40'00" 40'15" 40'30" 40'45" 41'00"
9b
41'15"
s
p
41'30" 41'45" 42'00" 42'15" 42'30" 42'45" 43'00"
9c
43'15" 43'30" 43'45" 44'00" 44'15" 44'30"
42'45"
s
p
6-10
fff
12ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ 3ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ 4 ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
segue...
Sx: tutti silencio excepto 6-10 y los indicados
Pc: tutti silencio excepto 6-10 y los indicados
Movimiento en parejas sx-pc, al llegar a la siguiente pareja, ésta comienza su material correspondiente
1
q=120
qqq>
Í 2
q=150
qqq>
Í 3
q=107
qqq>
Í 4
q=113
qqq>
Í 5
q=200
qqq>
Í
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
fff
12 3 4
segue...
pp
Í6
q=170
qqq>
7
q=80
qqq>
Í Í8
q=140
qqq>
Á
9
q=40
qqq>
10
q=35
qqq>
Á
11
q=32
qqq>
Á
pp
1-8, , mesmo tempo
ª
»
pp
15
mp
C
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
12
q=26
qqq>
Á
13
q=24
qqq>
Á
14
q=37
qqq>
Á
15
q=115
qqq>
Á
pp
15
9-15, , mesmo tempo
mp
C
»
ª
ÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍÍ
(segue)
con giro
giro
mp ff
1-8
9-15
o
o
Ô
Ô
otutti
Dinámica acoplada al movimiento de giro sobre sí mismo de cada intérprete Movimiento de giro poco a poco rallentando. Dinámica segue
1-8, , mesmo tempoÍ
mp
9-15, , mesmo tempo
Á
giro
con giro
ff
staticoo
Ô
Grabar en megáfono 10" de la textura de saxos Reproducir grabación en loop
staticoo
tutti REC» tutti PLAY»
ff
o
ÔÔ
sub.
5
dispersión / concentraciónpara 30 músicos móviles
ALBERTO BERNAL
La obra se concibe como exploración de un escenario callejero: el espacio de la calle Fuencarral comprendido entre las glorietas de Bilbao y Quevedo, en el que los sucesivos movimientos de concentración y dispersión de música, sonido y músicos crearán una gigantesca escultura sonora en constante transformación, alimentada por la poética de la paradoja entre unidad y pluralidad, simultaneidad y asincronía, agrupamiento y diseminación.
Composición: Alberto BernalCoordinación de ensayos: Juanjo Guillem, Óscar Escudero, Pedro Pablo Cámara y Antonio PicóIntérpretes: Neopercusión y Ensemble ONoff
NOTAS GENERALES A LA INTERPRETACIÓN
ESPACIO La obra tendrá lugar en la calle Fuencarral (cortada al tráfico), en el espacio comprendido entre las glorietas de Quevedo y Bilbao (v. esquema adjunto). Existen tres situaciones generales de ubicación (v. esquema adjunto):! A (comienzo): Ubicación libre en torno a la zona de C/ Fuencarral con C/ Albuquerque! B (partes 3 a 7): Ubicación en un línea! P15 S15 P14 S14 P13 S13 P12 S12 P11 S11 P10 S10 P9 S9 P8 S8 P7 S7 P6 S6 P5 S5 P4 S4 P3 S3 P2 S2 P1 S1
" C (final, parte 9): Ubicación libre algo más abajo del extremo inferior de B (en torno al Zara)
Además, hay situaciones de transición entre unas y otras partes, y de movimientos internos, indicados más abajo en la descripción de las partes.
SINCRONÍA No hay un director para la obra. Para garantizar la sincronía se utilizara una claqueta auditiva que cada intérprete deberá escuchar a través de su móvil o reproductor mp3. La claqueta indicará verbalmente el paso del tiempo con un intervalo general de 15 segundos. Además, irá diciendo también los correspondientes números de ensayo e incluirá algunas indicaciones de aviso (crescendos, silencios, etc.) y breves descripciones verbales sobre las partes en cuestión. Lo más importante para seguir la obra es tener muy asimilado lo que sucede en cada sección; de esta manera, la partitura servirá únicamente como guía y recordatorio. La sincronización de los 30 móviles se hará manualmente antes de comenzar. Es importante que cada intérprete conozca bien su teléfono y su reproductor: cómo ponerlo en modo vuelo y ubicarlo en un lugar seguro en el que no se desactive accidentalmente. Las personas que lo tengan, se recomienda traer un segundo teléfono o reproductor por si hubiera algún problema (la estadística de que suceda algo a uno de los treinta no es tan baja...). La claqueta garantizará la sincronización a gran escala de la obra. Para las diferentes sincronizaciones a pequeña escala, existirán dos referentes: s1 y p1, ubicados en el extremo de la línea de la situación B, que irán definiendo los sucesivos ataques y cambios de materiales (v. descripciones)
INSTRUMENTOS Y MATERIALES NECESARIOS• SAXOS:
• saxo alto• móvil o reproductor mp3 con auriculares (preferiblemente in-ear)• sistema para ver la partitura (atril, pinzas, etc.)
• PERCUSIONISTAS• caja con correa• baquetas de caja (quizá unidas con cuerda para poder llevarlas colgadas• pareja de platos pequeños unidos con cuerda para poder llevarlos colgados• megáfono (aportado por los coordinadores) y sistema para llevarlo (preferiblemente visible,
quizá colgado; o en una mochila si no fuera posible)• móvil o reproductor mp3 con auriculares (preferiblemente in-ear)
auriculares in-ear
PARTITURA La partitura está hecha en formato A3, no con el propósito de utilizar las páginas A3 tal cual, sino con el fin de que el material quede suficientemente grande como para poder recortar las diferentes partes y organizarlas como cada intérprete considere más eficiente (pegar en caja, en brazo, en atril de calle...). NOTACIÓN INDETERMINADA: Muchas secciones de la obra utilizan notación indeterminada, indicada siempre dentro de un cuadro. En este tipo de notación, se hayan precisados los márgenes dentro de los cuales el intérprete puede escoger y crear su material. Ejemplos:
Alturas libres, ritmo como pulso constante, tempo del pulso cambiante libremente entre negra=15 y negra=60
Secuencia de alturas fa# o si. Ritmos libres cambiantes entre corchea+negra y blanca+redonda. Pausas entre cada secuencia de alturas cambiante entre silencio de corchea y silencio de blanca
(indicación para saxos 1a5 y 11a15).Alturas do#4 o do#5. Tocadas como slap, nota corta o nota larga entre corchea y blanca. Posible variación microinterválica entre do+1/4 de tono y do+3/4 de tono. Dinámicas libres entre mp y ff con posibles reguladores crecientes o decrecientes en las notas largas
(indicación para percusiones 1a5 y 11a15)Instrumento: megáfonoPosibles acciones: sonido con papel, sonido vocal, percusión con manoDinámicas libres entre mp y ff
TRANSICIONES: A lo largo de toda la obra se dan lugar numerosas transiciones de una situación a otra, algunas de ellas muy largas. Existen básicamente dos tipos de transiciones:1) Transiciones graduales: indicadas con una línea ondulada, denotan un cambio gradual desde una
situación a otra, como cambios de tempo o de ubicación2) Transiciones estadísticas: indicadas con una línea de rayas, denotan cambios estadísticos entre una
situación y otra. P. ej: percusión 38’15” a 38’45”: implica que los percusionistas 9 a 15 vayan sucesivamente cambiando su instrumento respectivo (plato) por megáfono.
DESCRIPCIÓN DE PARTES
1. ENCUENTRO La obra comienza a modo de flashmob: los diferentes instrumentos van entrando sucesivamente al espacio A, se ubican en un lugar de su elección y tocan libremente para sí como si no existieran los demás. Los saxos escogerán una canción o tema libre, con el que se sientan identificados. Los percusionistas realizarán un ritmo libre, idealmente un ritmo que los espectadores ocasionales identifiquen como “música”, con la caja, con las baquetas, con los platos, con ambos... (todo excepto megáfono).
2. DISEMINACIÓN En toda la sección los intérpretes irán muy gradualmente desplazándose hacia la posición expandida del espacio B. En este movimiento pueden detenerse en ocasiones si lo desean, continuar la marcha, pero todo ello siempre muy lento (hay 6 minutos para hacer todo el desplazamiento). El desplazamiento tampoco tiene que ser orgánico entre todos los músicos, lo importante es que al final de la sección todos estén colocados en sus respectivas posiciones del espacio B. 2a: Poco a poco irán haciendo una especie de loop sobre la canción o ritmo que estén tocando (más perceptible en el caso de los saxos), que irá acortándose gradualmente hasta quedar encallado en una nota o acción percusiva en 2b. 2b: Cada intérprete realizará un pulso constante sobre una nota o acción percusiva, que irá cambiando libremente cada entre 10 y 20 segundos. Tanto la nota como la acción percusiva irán mutando cada vez más hasta que confluyan en 2c: 2c: saxos siempre mi, percus siempre platos chocados. Cada intérprete un pulso fijo que ya no cambiará (no el mismo para todos).
3. PROPAGACIÓN En esta sección comienza un tipo de acción, cuyo principio también se prolonga en la sección 4. Se trata de un movimiento de propagación del sonido desde un extremo de la línea del espacio B (saxo 1, perc. 1) hasta el otro extremo (saxo 15, perc. 15). Es como un movimiento de dominó, en el que las acciones se van propagando linealmente intérprete a intérprete: s1,p1,s2,p3,s3,p3. El contacto visual entre intérpretes colindantes es, por tanto, fundamental en estas secciones.
3a: Movimiento que pasa linealmente por s1>p1>s2>p2>s3>p3... hasta p15, y vuelta hasta s1. El pulso comienza en 60 y va gradualmente acelerando durante dos minutos. 3b y 3c: Movimiento independiente entre saxos y percusiones, que no sincronizan entre ellos. Poco a poco se irán introduciendo más impulsos por vueltas, es decir: s1 y p1 no esperarán a que el impulso llegue al extremo de la cadena para introducir el siguiente impulso, sino que lo harán
aproximadamente a mitad (cada 7-8 pulsos) y a un tercio (cada ca. 5 pulsos). Tal y como indica la partitura, esta vez el movimiento es sólo de ida, es decir: s15 y p15 no rebotan el impulso hacia atrás, sino que éste acaba con ellos.
4. CORO Continúa la misma dinámica de movimientos que en la sección anterior, con la diferencia de que esta sección introduce materiales ligeramente más complejos (grupos de notas) y cambiantes. Los cambios indicados afectan únicamente al principio de la cadena, el resto de los intérpretes simplemente reacciona pasivamente al impulso que le llega.
5. CONCENTRACIÓN (saxos) La sección comienza como la anterior, pero con la salvedad de que los impulsos apenas van a ser perceptibles por el oyente al estar encadenados en dinámica. Se trata de crear un único sonido que se va desplazando por el espacio. Para ello, las intensidades tienen que ser complementarias, tal y como están escritas; cada intérprete comienza a tocar con intensidad ascendente cuando el intérprete precedente llega a su máximo dinámico. Para sincronizar será práctico acompañar la intensidad con una elevación de la campana. Al final de la sección, los saxos se desplazan poco a poco hacia el extremo izquierdo de la calle (B0), y los percusionistas hacia el derecho (B1).
6. BIFURCACIONES En toda la sección, la intensidad estará acoplada con la posición lateral en la calle: el extremo izquierdo (B0) indica dinámica cero, mientras que el extremo derecho (B1) indica dinámica máxima (ff). El intérprete se irá movimiento progresivamente como un péndulo de un extremo a otro, muy lentamente al principio (6a), acelerando progresivamente hasta 6d para volver a quedar progresivamente estáticos en el extremo B1 (6e). Además, durante toda la sección se producirán diferentes bifurcaciones de grupos:
6a: Sin bifurcación, saxos y percus en tutti. Materiales indicados (v. descripción de notación indeterminada).
6b: Bifurcación en mitades: pares e impares. ! Saxos: varía la transposición (fa#>si o sol>do) en la bifurcación, resto idéntico.! Percus: Impares caja con redoblantes. pares caja sin redoblantes
6c: Bifurcación en tercios: ! Saxos: misma lógica que antes! Percus: Igual, con la adición de megáfono (v. indicaciones de megáfono más abajo)
6d: ídem
6d a 6e: Todos van poco a poco cambiando su material hasta converger en el tutti de 6e.
7. VOZ 7a: Situación de reacción entre los extremos de la línea (1a5 y 11a15), 6a10 en silencio hasta 7b. El principio reactivo se plantea a modo de pregunta-respuesta:
1) 1a5 realizan un rápido grupo de acciones (cada intérprete escoge una única acción entre las posibilidades indicadas)
2) Pausa (entre 2 y 8 segundos, aprox.)
3) 11a15 reaccionan con otro rápido grupo de acciones (cada intérprete escoge una única acción entre las posibilidades indicadas)
7b: Continúa la misma situación entre los dos grupos anteriores, mientras poco a poco va incorporándose el grupo central de saxos (6a10) y el tutti de percusiones pasa poco a poco a la situación de feedback con megáfono (v. indicaciones de megáfono) 7c: Pulso lento en cajas que va acelerando poco a poco hasta el redoble de 8a
8. LA MARCHA Situación de partida: saxos 6a10 y percus 6a10 mantienen material indicado. En 34’45” s1 y p1 comienzan la acción indicada e inician conjuntamente un movimiento hacia la posición de s2 y p2 (35’00”). En ese momento, s2 y p2, a su vez, comienzan la acción indicada y los cuatro (s1,p1,s2 y p2) caminan hacia s3 y p3. Y así sucesivamente. s y p 6a10 mantienen la acción del principio hasta que el movimiento llega a ellos, cambiando ahí a la acción correspondiente indicada. Percus: en 37’15” y 38’45” 1a8 y 9a15, respectivamente, cambiarán de su instrumento (platos o caja) a percusión sobre megáfono. Este cambio volverá a deshacerse hacia el instrumento en 40’15”.
9. REUNIÓN En 9 toda la marcha creciente de músicos llega a la ubicación C. En esta sección se da un movimiento indicado como “giro”. Implica que cuando el intérprete toque se desplazará en forma de un pequeño giro sobre sí mismo con algo de desplazamiento. La amplitud y velocidad del movimiento crece desde 39’00” hasta 40’15”, de manera paralela a la dinámica: más fuerte = movimiento más rápido y amplio. A partir de 40’15”, el movimiento se hará progresivamente más lento, hasta quedar estático en el lugar indicado. La dinámica continua en ff hasta el final.
Además, se establecen dos grupos: 1a8 y 9a15. En la parte central de la partitura está escrita, en forma de crescendo y decrescendo, su presencia; esto no indica dinámica (que sigue su propio proceso en crescendo) sino la cantidad de acciones que realizan.
Final: Poco a poco, los músicos irán parando su movimiento hasta que estén completamente detenidos; en este momento, dejarán de tocar. En 42’00” los percusionistas grabarán con el megáfono la textura que están haciendo los saxos en ese momento y en 9c la reproducirán in crescendo hasta 44’30”, momento en el que deberán parar súbitamente.
