Di William Shakespeare ROMEO e GIULIETTA · ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare “Romeo e...
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ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare
ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare
ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare
“Romeo e Giulietta”, la celebre tragedia di William Shakespeare capolavoro della
letteratura di tutti i tempi, torna in scena reinterpretata con una chiave di lettura che si
concentra su un unico fulcro: l'amore sacro, assoluto, purissimo dei due protagonisti.
L’adattamento è fedele al testo shakespeariano e si concentra sullo sviluppo emotivo dei
due protagonisti che si trasformano, una scena dopo l’altra, in relazione alla nascita e
alla crescita della loro passione e poi ancora alla consapevolezza e alla decisa
affermazione del loro amore. Nello scenario della Verona cinquecentesca,
rappresentata da una scenografia essenziale dominante e in continuo movimento, il
frastuono, le risa, le arguzie dialettiche degli altri personaggi, incorniciano le vicende
intime dei due amanti, che saranno infine gli unici ad incarnare la più alta e pura natura
dell'amore: un amore che si nutre della sua irriducibilità, ispirato da un'autenticità tale
che non permette la possibilità del calcolo, del compromesso o della convenienza.
Dall’inizio alla fine, “Romeo e Giulietta” rimane sospeso nella poesia delle sue immagini,
nutrendosi delle atmosfere magnetiche che lo compongono, senza cedere il passo al
distacco razionale, alla freddezza della logica e del giudizio. Romeo e Giulietta crescono
sulla scena, avvolti nella loro passione e nel totale rapimento l'uno dell'altra,
raggiungendo, infine, la completa maturità di donna e di uomo, decisi nel perseguire il
loro unico scopo: vivere o morire nel loro amore.
Uno spettacolo suggestivo, palpitante, commovente, che racconta la purezza di una
storia d’amore colta nella più sincera ingenuità delle ragioni che la muovono. Moderno,
coinvolgente e capace di conciliare lo stile frizzante e sperimentale con l’autorità del
testo classico, non lascia spazio che all’emozione per tuffarsi nelle continue immagini
evocate come fossero fotografie capaci di catturare l’essenza delle loro emozioni più
intime.
Gesti, sguardi, parole e movimenti prendono vita sulla scena come pennellate per
comporre un insieme delicato, onirico e cangiante, i cui colori si mescolano alle musiche
nelle atmosfere sospese, dando vita alle note vicende che rendono quella di Romeo e
Giulietta la storia d’amore più celebre e amata di tutti i tempi.
ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare
William Shakespeare è certamente il più illustre
drammaturgo che la cultura occidentale abbia
conosciuto, autore di capolavori immortali tutt’ora
rappresentati con successo in tutto il mondo. Per
questo, oggi, nelle reinterpretazioni moderne delle
sue opere, è necessario rispettarne l’originale natura
e riconoscerne tutti gli aspetti: studiare Shakespeare
e comprendere l’essenza dei suoi testi, è il primo
passo per avvicinarsi ad una messa in scena moderna,
ma pur sempre autentica, delle sue opere.
Lo studio per “Romeo e Giulietta” è partito, prima di tutto, dallo studio dei sottotesti, in
un percorso all’interno degli snodi psicologici dei personaggi, nelle motivazioni
intrinseche e necessarie che muovono gli eventi, con l’obiettivo di giungere all’intima
comprensione del messaggio primario e costitutivo del dramma.
Affrontare l’opera shakespeariana in modo autentico dà accesso ad un nuovo modo di
leggere e interpretare il teatro, alla possibilità di entrare in contatto con una rara forma
di bellezza, con un’arte pura, autentica e mai banale, che si accompagna alla conoscenza
di un modo diverso di comunicare, proprio di un altro tempo e connesso ad altre
condizioni sociali e culturali. Ci si troverà faccia a faccia con un modo del tutto
sconosciuto di affrontare la realtà, quello della fine del ‘500, una realtà antica, ma
ancora, incredibilmente, attuale, che sarà necessario valorizzare. Questa, se da una parte
ci mostrerà un altro stile di vita, diversi sistemi sociali, usi e costumi sconosciuti e un
insolito rapporto con il tempo, attraverso un linguaggio antico e, a volte, ermetico,
renderà ugualmente visibile ai nostri occhi, nelle situazioni, nei gesti e nelle parole dei
personaggi, la stessa natura umana, lo stesso modo di porsi di fronte alle emozioni, nel
quale ognuno di noi, anche oggi, sa di potersi riconoscere.
ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare
Proprio per questo, oggi risulta ancora così importante lo studio delle opere di
Shakespeare, non solo per il loro ruolo fondamentale nella tradizione letteraria, ma
soprattutto per il valore pedagogico che includono. I grandi personaggi shakespeariani
diventano sulla scena paradigmi del comportamento umano, portatori di messaggi
universali sul rapporto dell’uomo con la realtà che lo circonda, capaci di sopravvivere al
tempo e alla storia, come archetipi simbolo della natura umana.
Lo spettacolo è, dunque, rivolto ad un pubblico di giovani, che sapranno riconoscere le
proprie emozioni in quelle dei personaggi, e vivere con loro quelle storie così grandi e
pure, celebrate dalla Storia e dal tempo. Da qui, giungeranno alla consapevolezza che il
teatro non è riservato ai soli intenditori, e che qualcosa di tanto grande, importante e
complesso, è, in realtà, molto più accessibile di quanto sembri.
Il teatro, come storica forma di comunicazione e di formazione collettiva, è un grande
strumento di consapevolezza per i giovani alla ricerca di identità e di un personale
spirito critico, e l’opera di Shakespeare ci dimostra, ancora una volta, che anche oggi
esso è disponibile, è sincero ed è di tutti.
ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare
PERSONE
9 attori
2 tecnici
1 assistente di scena
DURATA SPETTACOLO
90 minuti
DURATA ALLESTIMENTI SCENOGRAFICO
30 minuti
LUOGO DI RAPPRESENTAZIONE
Lo spettacolo è rappresentabile in teatro o su palco/pedana/a terra purché con
pubblico seduto ed in un luogo silenzioso
SPAZIO SCENICO MINIMO
Larghezza 8m
Profondità 8m
Altezza 4m
AUDIO E LUCE L'associazione è munita di service audio e luci altrimenti sono necessari
i seguenti pezzi:
-5 par
-7 PC 500
-9 PC 1000
-casse
-mixer
QUADRATURA
Fondale nero con almeno un'uscita per lato
ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare
Margot Theatre nasce nel Marzo del 2015 come Associazione culturale, con la direzione artistica di
Valentina Cognatti e con sede all’interno del Comune di Cerveteri (Roma). Fin dai primi anni di
attività, lavora sul territorio con lo scopo di costituire un centro d’arte che intervenga nel progetto di
valorizzazione culturale e artistica del luogo.
L’Associazione si occupa, fin dalla sua nascita, nella produzione degli spettacoli teatrali diretti da
Valentina Cognatti. Nella realizzazione degli spettacoli si avvale del sostegno dei Comuni del
territorio e di molteplici collaborazioni artistiche con compagnie e personaggi affermati nell’ambito
teatrale. Tra le principali produzioni ricordiamo: “Romeo e Giulietta” in cartellone presso il Teatro
Ambra alla Garbatella di Roma; “Il Maestro e Margherita” di Mikhail Bulgakov; “Neime” con
Loredana Piedimonte e Giancarlo Fares; “Alice-Attraverso lo Specchio”; “Io ed Emma – Uno
spettacolo contro il femminicidio”, con Loredana Piedimonte, in cartellone presso il Teatro Borsi di
Prato. Nel Marzo del 2018 produce: “LIFE – Il teatro-danza per scoprire la donna”, in cartellone
presso il Teatro Vittoria di Roma.
Margot Theatre opera, inoltre, in collaborazione con i Comuni di Roma e dintorni. In
collaborazione con il Municipio XII di Roma porta in scena, presso il Teatro Vascello,
“Ravensbrück”, dedicato alla realtà del più grande campo di concentramento femminile della
Germania Nazista. Nel 2017, con il patrocinio della Regione Lazio e in collaborazione con LazioCrea
e CoopCulture ha realizzato lo spettacolo “A Christmas Carol” presso il Castello di Santa Severa. Lo
spettacolo è patrocinato, nello stesso anno, anche dal Comune di Ladispoli. Dall’estate del 2016 è in
corso una collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Cerveteri: dal 2016 interviene
all'interno della manifestazione “Estate Caerite”, durante la quale presenta diversi spettacoli, tra cui
“Il Piccolo Principe”, “Novecento – Lettura a cura di Valentina Cognatti” e “Caere Vetus-Alla
scoperta della storia di Cerveteri”. Nel 2017 il Comune di Cerveteri promuove e patrocina “Una
stanza tutta per sé – Storie di donne che hanno fatto la storia”, progetto di lotta contro la violenza di
genere. Nel 2018 la collaborazione continua con “Ravensbrück”, “Io ed Emma – Uno spettacolo
contro il femminicidio” e “A Christmas Carol”, nell’ambito della manifestazione “NataleCaerite”.
Sul piano della formazione, la scuola propone fin da subito diverse tipologie di corso per lo studio
delle arti teatrali, dedicate a tutte le fasce d’età, dai bambini, ai ragazzi, agli adulti. L’attenzione
all’ambito formativo si manifesta nella volontà di dedicare diversi progetti alla formazione teatrale
negli Istituti scolastici del territorio di Roma e dintorni. Tra le principali proposte formative per le
Istituzioni scolastiche ricordiamo “Teatro Form’Azione – Lezioni di pedagogia teatrale per la Scuola
Superiore” che svolge dal 2016 presso il Liceo “Dante Alighieri” di Roma; “Shakespeare Drama
Lab”, percorso di lezioni pomeridiane per gli studenti delle Scuole Superiori; “Tutti in scena”, ciclo
di lezioni di teatro per la Scuola Primaria. Dal Gennaio 2018 Margot Theatre è iscritta al registro di
Alternanza scuola-lavoro del MIUR, e abilitata ad ospitare studenti per il “Progetto di Alternanza
Scuola-Lavoro”, con gli studenti del Liceo “Dante Alighieri” di Roma. Nel 2018 si ottiene la
possibilità di realizzare diversi progetti attraverso il conseguimento dei seguenti PON – Fondi
strutturali europei: “POSSUMUS” sezione “Noi possiamo recitare Shakespeare”, presso l’ISIS
Enrico Mattei di Cerveteri; “Progetto Atelier Creativo Digitale” presso IC Don Lorenzo Milani di
Valcanneto; “Esperto esterno teatro” presso IC Giovanni Cena di Cerveteri; “Piccole donne e piccoli
uomini crescono”, progetto di sensibilizzazione alla lotta contro la violenza di genere.
ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare
Attrice e regista, professionista nel campo della pedagogia teatrale, da Marzo 2015 è direttrice artistica presso Margot Theatre. Laureata in Scienze Motorie e Sportive con una tesi sperimentale dal titolo “L’educazione del corpo attraverso il teatro”, prosegue la sua formazione studiando con artisti del calibro di Antonella Bertoni e Michele Abbondanza (Carolyn Carlson), Dominique Dupuy e Julie Anne Stanzak (Pina Baush, Wuppertal Tanztheater), Jan arslev (Odin Teatret), Luc Bouy (Cullber Ballet); approfondisce gli studi nell’ambito del teatro e della danza anche con Rossella Pompeo, Daniele Baldi, Paolo Aloise, Kris, Luca Amitrano, Fabrizio Siepi. Insegnante di pedagogia teatrale dal 2000, ad oggi propone diverse tipologie di corsi per lo studio delle arti teatrali dedicati a tutte le fasce d’età e ai gradi d’esperienza. Specializzata in tecniche del training fisico, movimento scenico e coreografia, mantiene una costante attenzione alla ricerca sperimentale nell’ambito dell’espressività fisica e del teatro-danza. Nel 2014 collabora con Alessandra Onano (Soul Trainer) e Paola Neri (vocal
coach per Notre Dame De Paris e Romeo e Giulietta). Dal 2015, l’esperienza nell’ambito formativo si definisce nella volontà di dedicare diversi progetti alla formazione teatrale negli Istituti scolastici. Nel 2017/2018 dirige, in collaborazione con il MIUR, il “Progetto di Alternanza Scuola-Lavoro”, presso il Liceo “Dante Alighieri” di Roma, e dal 2017 consegue diversi PON – Fondi strutturali europei tra i quali “POSSUMUS” sezione “Noi possiamo recitare Shakespeare”, “Piccole donne e piccoli uomini crescono”, “Progetto laboratoriale interdisciplinare “Teatro Form’Azione – Lezioni di pedagogia teatrale per la Scuola Superiore”, “Esperto esterno per laboratorio teatrale”, “Progetto Atelier Creativo Digitale”. In qualità di
regista dirige tutti gli spettacoli prodotti da Margot Theatre e opera in collaborazione con compagnie
e realtà del territorio. Tra gli adattamenti diretti con Margot Theatre spiccano Romeo e Giulietta di W. Shakespeare con Chiara della Rossa e Matteo Milani, in cartellone presso il teatro Ambra alla Garbatella di Roma nel 2015, e Il Maestro e Margherita di M. Bulgakov con Chiara della Rossa e Matteo Milani. Dal 2014 firma la regia di diversi spettacoli teatrali originali, tra i quali Neime con Loredana Piedimonte e Giancarlo Fares e Io ed Emma – Uno spettacolo contro il femminicidio con Loredana Piedimonte, in cartellone presso il Teatro Teatro Borsi di Prato (direzione artistica Daniele Griggio) nel 2018. La sua ultima opera, LIFE – Il teatro-danza per scoprire la donna con Loredana Piedimonte, Valeria Mafera, Daria Mariotti, Laura Sorel, è in cartellone presso il Teatro Vittoria di Roma (direzione artistica Viviana Toniolo) nel Marzo 2018.
ROMEO e GIULIETTA Di William Shakespeare
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