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Design HistoryDesign Culture & Life

디자인의 기원의 다양한 관점

1. 선사시대 및 4대 문명시대 – 도구의 사용과 4대 문명에 따른 다양한 문화

2. 그리스, 로마시대-헬레니즘(인간중심)과 헤브라이즘(신 중심)의 문화

3. 중세초기- 신 중심의 카톨릭 전성시대, 교회 중심의 문화(암흑시대)

4. 르네상스 시대- 휴머니즘의 복원, 상업과 무역의 발달, 학문과 문예부흥

5. 산업혁명 시대-대량생산 문화, 노동자의 비인간화에 대한 반발, 미술, 공예운동

6. 20세기 초- 현대적 개념의 디자인 탄생, 피터 베렌스의 AEG 디자인.

• 디자인사 복습

5. Design History

1. 독일 공작연맹 (Deutscher Werkbund)

1907년 뮌헨에서헤르만무테지우스(Hermann Muthesius)는독일공작연맹창설

1896년부터 1903년까지독일대사관에서영국의건축과장식미술을관찰하기위해서파견한

인물

산업화의옹호자였던무테지우스는기계를예찬하면서장식미술과공업규격의결합을주장,

그는수정궁에서 20세기건축의본보기를보았다

독일공작연맹은예술가뿐아니라건축가, 공업이나상업에종사한실업가를포함한다양한

계층이모여결성된디자인진흥단체로단순한공예운동이나건축운동이아닌결집된형태

의운동이었고이는공업제품의질을높이고규격화를목적으로결성

• 디자인사의 주요 이슈

5. Design History

1. 독일 공작연맹 (Deutscher Werkbund)

독일공작연맹에 이어 1910년에 오스트리아, 1913년에 스위스

에서도 공작연맹이 결성, 1914년 쾰른에서 개최된 독일공작

연맹전에 출품된 건축 군은 근대 양식을 확립. 그 해, 무테지

우스는 기계화와 규격화의 추진(실용성)을 주장하여 예술성

이중요하다는반데뵐데와대립하고결별

건축의 규격화의 성과는 슈투트가르트에서 열린 공작연맹전

을통해각국에많은영향, 1933년나치스정권의모더니즘탄

압에의하여해산되나 1950년 재건


5. Design History

2. 바우하우스(Bauhaus)

1919년 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)가 바이마르에 설립한 미술학교와 공예학교를 병

합한 학교이며 독일공작연맹의 이념을 계승하여 예술적 창작과 공학적 기술의 통합이라는 목표

아래새로운조형이론을실용화


5. Design History

바우하우스


1925년 정치적압박으로바이마르에서데사우로이전하였고, 다음해 26년그로피우스설계

의새건물에서수업을재개,기능주의적색채. 1932년 9월,주(州) 정부의압력으로 폐쇄되어

베를린에옮겨사립학교로 재발족했으나

1933년 3월‘문화볼셰비즘의 소굴’로간주,

나치스에폐쇄해산되었다.


5. Design History


그로피우스가 말한 ‘건축술’은 협의의 건축기술이 아니고 건축， 건물공간， 가구조도(家具調

度)를 포함한 인간환경 전체의 조형을 뜻하여， 중세의 대성당과 같이 건축을 현대의 종합예

술로 차원을 높이는 것이 그 목표, 그 때문에 ‘모든 예술창조를 모든 공작기술, 공학적 훈련과

함께건축으로재통일하는’신조형교육의

시스템구축


5. Design History

마르셀 브로이어의 의자디자인(1925)


기초과정의 설치，마에스타에 의한 지도제도(도제제도) 초빙된 조형교수(포룸 마에스타)에는

시기，임기의 차이는 있으나， 파이닝거，마르크스(Gerhard Marcks，1889~1981)，파울 클레，

슈렘머，칸딘스키，모흘리 나기，요하네스 이텐， 알버스，바이어가 있고，바우하우스 해

산후에그이념은이예술가들을매개로하여세계각지로퍼져，모던디자인육성의기초


5. Design History

Kaiser idell 6631 Hanging Lamp

3. 아르데코(Art Deco)

1차 세계대전 이후 프랑스에서 출현. 2차 세계대전 종전까지 1930-1940년대 까지 디자인계에

영향, 이는 산업화의 가속화로 신기술을 포용, 아르데코의 시초라 여겨지는 아르누보(Art

Nouveau 자연적인 모티프 중시)와 구분되는 점이다. 역사학자 베비스 힐리어(Bevis Hillier)는 아

르데코를 "비대칭보다는 대칭을, 곡선보다는 직선을 지향한다. 기계, 신물질, 그리고 대량생산

수요에 적합한 현대양식"이라고 정의했다. 풍부한 색감과 기하학적 문양, 좌우 대칭, 그리고 호

화롭고중후한장식성


5. Design History

아돌프무롱카상드르의

포스터디자인


5. Design History

바우하우스등의영향으로기능성위주, 아르누보의화려한곡선과대비, 기하학적이며좌우대칭스타일

아돌프무롱카상드르의 포스터디자인



5. Design History

아돌프무롱카상드르작

작



5. Design History

바우하우스 등의 영향으로 기능성위주, 아르누보의 화려한 곡선과 대비, 기하학적이며 좌우대칭 스타

일, 1930년크라이슬러빌딩이상징


4. 모더니즘(Modernism)

1920년대 시작된 문화현상. 이성중심주의시대, 넓은 의미로는 교회의 권위 또는 봉건성에 대한

반항 및 비판하며과학이나 합리성을중시하고 널리근대화를 지향.모더니즘은 다양한 양상으로

세계 여러 지역에서 전개됨. 미술에서는 입체파(cubism) · 야수파(fauvism) · 추상적 표현주의 등으

로전개되었다.


5. Design History

Brionvega Algol TV


산업디자인의본격화. 스타디자이너의탄생,레이몬드로위(1893-1986)-추한 것은팔리지않는다.


5. Design History

레이몬드 로위1947년 타임지 표지



5. Design History



5. Design History

“디자인의 목표는 잘 팔리는 것“이라고 그는 생전 한 점 부끄러움 없이 디자인의 비즈니스 성

을 주장. 그는 매년마다 신제품 모델을 시장에 소개, 소비자들이 새 물건을 사지 않고는 못 배

기게 만드는 유행을 주도했으며, PR부서를 적극 활용해 제품 및 기업 홍보활동을 널리 일반화

하는데기여한홍보가로서도이름을날렸다.

매끈하고 빤짝이는 크롬 금속과 감각적인 유선형으로 단장한 그의 디자인 제품들은 갓 세계

대전을벗어나경제부활이라는무거운과제를짊어진기업들과일반소비자들에게현대사회

의역동감,스피드,부와안락이라는희망과환상을심어주는데기여.

하지만 지나친 대중 소비주의 문화가 확립되어 비판적인 연구와 조망의 대상이 되고 있는 요

즘, 로위의 디자인 세계는 오늘날 우리의 피부와 뼈 속에 깊이 박힌 소비 병을 진단해 보는데

중요한단초역할.


영화는 모더니티의 산물이다. 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 통찰처럼, 영화는 예술

의 의미를 바꾸었다(Benjamin, 1992). 전통적 수작업 예술의 시대를 넘어 기술 복제예

술의 시대를 열었다. 또한 영화는 고상한 귀족 예술의 시대를 마감하고, 진정한 대중예

술의 시대를 열었다. 그러므로 영화 그 자체가 모던 예술의 상징이다.


5. Design History

https://www.youtube.com/watch?v=n_1apYo6-Ow

https://www.youtube.com/watch?v=n_1apYo6-Ow


1930년대 한국은 일제강점기, 모던 세대 등장. 도시와 서구 또는 일본문화를 즐기며 근대를 적극

받아들인 신세대. 이들은 식민지 현실이나 사회모순에 관심을 두지 않고 ‘모던’을 경험하면서 자

신의 정체성을 찾으려 했다. 화려한 쇼윈도의 백화점은 모던 보이, 모던 걸들의 상징, 기

계문명과 도회감각,


5. Design History

https://www.youtube.com/watch?v=NzODwZ3A_xc

https://www.youtube.com/watch?v=NzODwZ3A_xc


1934년 모던 보이들 사이에

‘멕고 모자’와 흰 바지가 유행했다.

모자는 구했지만 흰 바지가 없으니

흰 바지를 그려서라도 들고 다녀야

한다는 풍자만화.

매일신보 1934년 6월 25일


5. Design History

4. 모더니즘(Modernism)의 쇄락

기계기술의 발전과 2번에 걸친 세계대전 이후 인간에 대한 재조명, 전후 소비사회의

지나친 물질문명으로 대도시(메트로 시티) 중심,기계중심 문화확산, 지나친 이성과 과

학적 합리성 추구, 일관된 도시추구, 감정이 배제된 문화양식으로 일반 대중에게 점점

어렵게 느껴짐. 지나친 기능성 추구로 인해 아름다움을 배제하고 엘리트주의 문화

이러한 문제점에 대한 인식으로 1960년대 포스트 모더니즘으로 발전.


5. Design History

1930년대 뉴욕과 1931년 건설된 엠파이어 스테이트 빌딩

5. 다다이즘(Dadaism)

다다이즘이란 제1차 세계대전(1914~1918) 말엽부터 유럽과 미국을 중심으로일어난 예술운동,

다다(dada)라고도 한다, 조형예술뿐만 아니라 넓게 문학·음악의 영역까지 포함, 다다란 프랑스

어로 ‘어린이들이 타고 노는 목마’를가리키는 말, 이것은 다다이즘의 본질에 뿌리를 둔 ‘무의미

함의의미’를암시


5. Design History

마르셀 뒤상 <자전거바퀴>

5. 다다이즘(Dadaism)

다다이즘은 20세기 예술에 폭넓은 영향, 허무

주의적이고 반합리주의적 사회비판과 예술

형식상의 모든 인습을 반성, 풍자. 기성품

(ready made)이 곧 예술이다. 즉 예술가의 정신

활동(지적 표현)이 과거 예술가들이 창조된 작

품보다 더 중요하다고 주장.

기존의 엘리트주의 예술에 대한 반항


5. Design History

불어로 읽으면 '엘.아수.오.오.퀴.'인데 해석하면

'그녀의 엉덩이는 뜨겁다(그녀는 달아올라 있다)'라는 뜻

5. Design History

소변기라는선입견을버리고

순수한눈으로본다면

소변기가얼마나세련된

형태미를갖추었는지느낄수있다

위에서아래로매끄럽게흘러내린곡선과

순백색의고상한색감은

조각품을뺨칠만큼아름답다

또조그맣게뚫린구멍에서

물이흘러내린다고상상해보라

역겨운배설기라는고정관념만버리면

아름다움을느끼기에전혀부족함이없다

-마르셀 뒤상의샘


5. Design History

예술은 무엇이든 될 수 있다(ready made). 일반적으로 우리가 '예술'

로 아는 경험의 범주는 매체나 생산수단이 아니라, 집단적 감각에 의

해 정의된다.

예술이란 예술가라고 '규정된' 집단의 전유물이 아니다. 우리 모두가

위대한 예술가가 될 수 없을지는 몰라도, 누구나 예술가가 될 수 있

다. 예술이 뭔가 대단한 것이라는 믿음이나 예술가는 우리와는 전혀

다른 재능을 타고 난 사람들일 것이라는 믿음은 예술에 대한 편견이

낳은 일종의 신화일 뿐이라는 것이 뒤상의 생각.

6. 초현실주의(Surrealism)

제1차 세계대전과 제2차 세계대전 사이에 유럽에서 일어난 문학 및 시각예술 운동

초현실주의는 제1차 세계대전 이전의 반 예술 운동인 초기 다다이즘으로부터 발생

그러나 초현실주의는 다다이즘처럼 부정 그 자체를 강조한 것이 아니라 오히려 그

것에 대한 적극적인 표현을 강조, 초현실주의자들은 과거 유럽 문화와 정치를 주도

해왔으며 제1차 세계대전의 공포 속에서도

절정을 이루었던 이성주의가 결국은 파괴를

야기시켰다고 보고 그에 대한 반대를 표방

르네 마그리트와 살바도르 달리가 대표작가


5. Design History

르네 마그리트 <겨울비>


5. Design History

르네 마그리트 <이미지의 배반-1929>

7. 추상 표현주의(Abstract Expressionism)

1940년대 후반에 미국에서 시작된 광범위한 회화운동, 1950년대 서양 회화를 주도

이 운동은 기법과 표현의 특징 등 모든 면에서 매우 다양한 회화적 양식들로 구성

추상표현주의 그림들은 몇 가지 커다란 특징들을 공통적으로 갖고 있다. 추상표현

주의 작품은 가시세계에서 따온 형태들을 묘사한 것이 아니기 때문에 근본적으로

추상적 자유롭고 자발적이며 개인의 감정 표현 등을 강조하며 이 목적을 달성하기

위해서 매우 자유로운 기법과 제작 방법을 이용, 모더니즘 경향


5. Design History

잭슨 폴록의 작품들

5. Design History

8. 포스트모더니즘

• 디자인사 의 주요이슈

모더니즘은혁신이었으나역설적으로보수적이었다. 피카소, 프루스트등거장을낳았으나난

해하고추상적기법으로대중과유리. 지나친물질및소비문화로인한몰개성이특징. 이에

대한반동으로개인과대중과친근하면서모더니즘의거장을거부하는다양성의실험이포스

트모더니즘이다. 따라서철학에서는모던과포스트모던상황이반발의측면이강하지만예술

에서는연속의측면도함께지닌다.

각영역에서의특징을살펴보면다음과같다. 미술에서는추상성대신에대중성을띄고다시

구상이등장. 그런데팝아트처럼같은대상을여러번찍어‘다르게반복하기’를선보이는경

우, 모나리자등친숙하고고유한원본을패러디하여‘다양한재현들’을선보이는경우, 디자인

에서는미니멀리즘 등다양한문화양식.

9. 팝 아트(Pop Art)

팝 아트는 1960년대 초엽에 뉴욕을 중심으로

출현한 미술의 한 경향 리히텐슈타인, 앤디 워

홀, 클래스 올덴버그 등이 그 대표적인 작가

포스트 모더니즘

1950년대 중반에 영국에서 그리고 1950년대

말 전 후 풍요를 만끽하던 미국에서 등장한

예술 사조, 당시 주류를 이루던 추상 표현주의

에 반작용 또는 확장으로 등장

이후 미니멀리즘과 함께 시대를 주도


5. Design History

리히텐슈타인 <행복한 눈물>

9. 팝 아트(Pop Art)

앤디 워홀은 원래 구두나 광고 등을 디자인하던 상업 미술가 그의 눈에는 코카콜라 병

의 곡선, 미국 대부분의 가정에서 사먹었던 인스턴트 통조림 수프인 '캠벨 수프' 로고

등이 모두 아름답게 보였다 그는 코카콜라· 캠벨 수프 등을 실크스크린 인쇄를 통해 사

진 같은 이미지로 재현, 대량생산의 산물인 일상의 소비품도 얼마든지 '예술'이 될 수

있다고 생각한 발상의 전환이 낳은 결과(다다이즘의 영향)


5. Design History

앤디워홀

5. Design History

미국에선 대통령이든 거지든 코카콜라를 마신다> 평등사상의 메타포

5. Design History

4. Design History

Donald Judd 작

5. Design History

무인양품의 CD플레이어

5. Design History

피카소

5. Design History

디자인은 어떻게 정의하느냐에 따라 디자인의 역사도 달라진다. 특히 현대적 디자인

개념의 탄생은 구조적, 역사적 모순에 토대를 두고 있다. 우선 디자인은 사회주의의

고안물이다. 영국에서 피폐하게 만드는 산업화에 맞서 저항하는 과정에서 생겨났기

때문. 반면 디자인은 자본주의의 고안물이기도 하다. 독일에서 공업생산을 받아들이

면서 태어나 미국에서 ‘산업디자인’이라는 형태로 성장했기 때문이다. 이렇게 구조적

으로 모순된 개념은 전 세계적으로도 유일무이하다. 또한 그 어떤 활동을 정의할 때

도 정치적 양면성이 이 정도까지 구체화되지는 않는다. 사회주의적인 동시에 자본주

의적인 것, 이 사이에서 디자인은 무엇을 추구해야 하는가?

• 정리

5. Design History

• 정리

역사를 이해한다는 것은 무엇인가? 우리는 왜 역사를 이해하고 알아야 하는가?

역사 속에 무한한 선조들의 보물들이 숨겨져 있다. 선조들의 보물들을 많이 알면

알수록 더 좋은 디자인을 추구할 수 있다. 하늘아래 새로운 것은 없다는 말이 있다.

세상은 광속으로 변한다. 하지만 인간의 속성은 변하지 않는다.

그래서 인문학 공부가 필수다.

디자인인문학 역시 문사철(文史哲)을 기본으로 한다. 지속 가능한 디자인,

지속 가능한 디자이너를 꿈 꾼다면 문사철이 바탕에 깔려야 한다.

짧은 시간에 디자인에 대한 역사를 정리했는데 사실 수 천년 이어온 인류의 유산을

다 알 수 없다. 시간이 될 때 틈틈이, 지속적으로 인문학 공부가 수행되어야 한다. 그

렇게 인류의 보물들 (文史哲)을 가슴에 담아 놓는 것이 미래를 디자인하는 양식이다.

5. Design History

• 디자인에 대한 논쟁

1952년 발간된 <추한 것은 잘 팔리지 않는다>에서 레이먼드 로위는 “가장 아름다운 제품은 구

매자가 그것이 실제로 가장 아름답다고 ‘확신’할 경우에만 팔린다.” 그런데 “유능한 산업미학자는

품질이 뛰어난 제품에 대해 소비자가 어떤생각을 하는지를 알고 있다.소비자의 마음을끄는 요

인과 거부감을 불러일으키는 요인을 이해하는 것이다. 후자를 제거하고 전자를 촉진하는 것이

그의의무다.”

이발언에대해필립스탁은 2003년 3월에 TED컨퍼런스에서이렇게반박한다.

‘시니컬한 디자인’이라고 부를 수 있는 디자인은 1950년대에 레이먼드 로위가 고안한 디자인을

가리킨다.그는“추한 것은잘팔리지않는다”고 했는데,이 말은제품을더섹시하게 만든다는목

표 아래 디자인이 오직 마케팅과 기업가들을 위한 하나의 무기가 되어야 한다는 뜻이다. 이것이

야말로너절하고고리타분하며우스꽝스럽기이를데없는생각이다.

과연누가옳은가?

What is Design?하나의 수단으로서의 디자인을 넘어 우리 모두,

즉 인간 사회를 유익하게 만드는 목적이며 지속 가능한

인간을 위한, 인간에 의한 아이디어여야 한다.

Better Design, Great Design, 정신과 철학이 중요

5. Design History

5. Design History

지금 시대는 어떻게 변화하는가?

• 더 생각할 문제

디지털 문화 확산

알파고의 등장

4차 산업혁명

5. Design History


<출처 : 엔코아리포트>

5. Design History


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Thank You

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