Ed

ició

n N

º1

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uli

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DESTELLOSDESTELLOSDESTELLOSDESTELLOS DE COLORDE COLORDE COLORDE COLOR

etc.

DecoraciónDecoraciónDecoraciónDecoración

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DecoraciónDecoraciónDecoraciónDecoración

CASAetc. 03

EDICIÓN Nº 101. EDICIÓN Nº 101. EDICIÓN Nº 101. EDICIÓN Nº 101. Concepción, sábado 21 de julio de 2012 DIRECTOR:DIRECTOR:DIRECTOR:DIRECTOR: Mauricio Rivas Alvear. GERENTE GENERAL:GERENTE GENERAL:GERENTE GENERAL:GERENTE GENERAL: Christian Rauld Souyris. EDITOR COMERCIAL:EDITOR COMERCIAL:EDITOR COMERCIAL:EDITOR COMERCIAL: Pedro Sandoval Orellana. PRODUCTORA GENERAL: PRODUCTORA GENERAL: PRODUCTORA GENERAL: PRODUCTORA GENERAL: Victoria Valencia Andrade. PRODUCTORES:PRODUCTORES:PRODUCTORES:PRODUCTORES: Joyce Olsen Audibert, Karen Retamal Cuitiño, Luis Sandoval Guerrero, Mariela Hernández Toro, Cecilia Saavedra Órdenes, Nicolás Durante. FOTOGRAFIA: FOTOGRAFIA: FOTOGRAFIA: FOTOGRAFIA: Claudio Quiroz Molina, Rodolfo Hernández Delgado, Javier Moya Guerra, Cecilia Saavedra Órdenes. DISEÑO: DISEÑO: DISEÑO: DISEÑO: Doris Soto Leiva. CORRECCION DE PRUEBAS: CORRECCION DE PRUEBAS: CORRECCION DE PRUEBAS: CORRECCION DE PRUEBAS: Silvia Sepúlveda Parra. EDITADO POR:EDITADO POR:EDITADO POR:EDITADO POR: Diario El Sur S.A. Avda. Jorge Alessandri 1937, Casilla 8-C, CONCEPCION. PUBLICIDAD: PUBLICIDAD: PUBLICIDAD: PUBLICIDAD: Departamento de Ventas de Publicidad Diario El Sur. Rosita Peña Fuentes, teléfono 2794957, cel 94439138, email: rpena@diarioelsur.cl. IMPRESO POR:IMPRESO POR:IMPRESO POR:IMPRESO POR: El Sur Impresores Ventas al fono: 2794913.

SUMARIO

ADEMÁS 14 ARTE. Vicente Rojas Ruggeri

18 ESTILOS. Fanático de golf 22.Coleccionista Elvis.

Arquitectura Una mezcla de madera y piedra y un diseño inspirado en los palafitos da vida a esta casa.

Destinos Esta antigua casa fuerte de Cobquecura hoy está acondi-cionada para recibir huéspe-des en sus cinco habitaciones.

Fotografía portada Fotografía portada Fotografía portada Fotografía portada Claudio Quiroz Molina10

Decoración Los brillos del cristal y sus diferentes colores dan vida a hermosas y elegantes figuras decorativas.

Diseño Tipos gráficos creados

por una diseñadora de la zona aumentan las posi-

bilidades para los crea-dores y publicitas.

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CASAetc. 03

EDICIÓN Nº 101. EDICIÓN Nº 101. EDICIÓN Nº 101. EDICIÓN Nº 101. Concepción, sábado 21 de julio de 2012 DIRECTOR:DIRECTOR:DIRECTOR:DIRECTOR: Mauricio Rivas Alvear. GERENTE GENERAL:GERENTE GENERAL:GERENTE GENERAL:GERENTE GENERAL: Christian Rauld Souyris. EDITOR COMERCIAL:EDITOR COMERCIAL:EDITOR COMERCIAL:EDITOR COMERCIAL: Pedro Sandoval Orellana. PRODUCTORA GENERAL: PRODUCTORA GENERAL: PRODUCTORA GENERAL: PRODUCTORA GENERAL: Victoria Valencia Andrade. PRODUCTORES:PRODUCTORES:PRODUCTORES:PRODUCTORES: Joyce Olsen Audibert, Karen Retamal Cuitiño, Luis Sandoval Guerrero, Mariela Hernández Toro, Cecilia Saavedra Órdenes, Nicolás Durante. FOTOGRAFIA: FOTOGRAFIA: FOTOGRAFIA: FOTOGRAFIA: Claudio Quiroz Molina, Rodolfo Hernández Delgado, Javier Moya Guerra, Cecilia Saavedra Órdenes. DISEÑO: DISEÑO: DISEÑO: DISEÑO: Doris Soto Leiva. CORRECCION DE PRUEBAS: CORRECCION DE PRUEBAS: CORRECCION DE PRUEBAS: CORRECCION DE PRUEBAS: Silvia Sepúlveda Parra. EDITADO POR:EDITADO POR:EDITADO POR:EDITADO POR: Diario El Sur S.A. Avda. Jorge Alessandri 1937, Casilla 8-C, CONCEPCION. PUBLICIDAD: PUBLICIDAD: PUBLICIDAD: PUBLICIDAD: Departamento de Ventas de Publicidad Diario El Sur. Rosita Peña Fuentes, teléfono 2794957, cel 94439138, email: rpena@diarioelsur.cl. IMPRESO POR:IMPRESO POR:IMPRESO POR:IMPRESO POR: El Sur Impresores Ventas al fono: 2794913.

SUMARIO

ADEMÁS 14 ARTE. Vicente Rojas Ruggeri

18 ESTILOS. Fanático de golf 22.Coleccionista Elvis.

Arquitectura Una mezcla de madera y piedra y un diseño inspirado en los palafitos da vida a esta casa.

Destinos Esta antigua casa fuerte de Cobquecura hoy está acondi-cionada para recibir huéspe-des en sus cinco habitaciones.

Fotografía portada Fotografía portada Fotografía portada Fotografía portada Claudio Quiroz Molina10

Decoración Los brillos del cristal y sus diferentes colores dan vida a hermosas y elegantes figuras decorativas.

Diseño Tipos gráficos creados

por una diseñadora de la zona aumentan las posi-

bilidades para los crea-dores y publicitas.

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04 CASAetc.

ARQUITECTURA

Y en terreno asimétrico

CON INSPIRACIÓN SUREÑA

EEEEvocador, ese es el con-cepto que define este proyecto de 200 metros cuadrados, realizado

por el arquitecto Pedro Etchepare, en San Pedro de la Paz, donde la madera es el ele-mento que unifica el interior y el exterior.

Escuchando las necesidades de los propietarios, el profesional diseñó una casa en dos niveles,

más una buhardilla, que se carac-teriza por tener espacios integra-dos que permiten la comunicación y participación de todos los miem-bros de la familia y de los amigos que los visitan.

Como se trataba de un terreno en pendiente, el diseño consideró esa realidad y creó una vivienda que aprovecha la topografía y se funde con ella, a través del juego de volúmenes que generan las

Feng shui, usos, gustos, materiales y las exigencias del loteo se com-

binaron para que el arquitecto Pedro Etchepare diera forma a un

proyecto singular, que destaca por su aspecto.

Texto Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen / Fotografías Claudio QuirozClaudio QuirozClaudio QuirozClaudio Quiroz

1

1. La combinación1. La combinación1. La combinación1. La combinación de materiales como piedra y madera era una de las exi-

gencias impuestas por el seccional del sector.

2. Amplios ventanales 2. Amplios ventanales 2. Amplios ventanales 2. Amplios ventanales permiten el

ingreso profuso de luz para dar calidez a los espacios interiores.

3. El juego3. El juego3. El juego3. El juego de volúmenes del diseño

arquitectónico permitió aprovechar de mejor manera el terreno.

04 CASAetc.

ARQUITECTURA

Y en terreno asimétrico

CON INSPIRACIÓN SUREÑA

EEEEvocador, ese es el con-cepto que define este proyecto de 200 metros cuadrados, realizado

por el arquitecto Pedro Etchepare, en San Pedro de la Paz, donde la madera es el ele-mento que unifica el interior y el exterior.

Escuchando las necesidades de los propietarios, el profesional diseñó una casa en dos niveles,

más una buhardilla, que se carac-teriza por tener espacios integra-dos que permiten la comunicación y participación de todos los miem-bros de la familia y de los amigos que los visitan.

Como se trataba de un terreno en pendiente, el diseño consideró esa realidad y creó una vivienda que aprovecha la topografía y se funde con ella, a través del juego de volúmenes que generan las

Feng shui, usos, gustos, materiales y las exigencias del loteo se com-

binaron para que el arquitecto Pedro Etchepare diera forma a un

proyecto singular, que destaca por su aspecto.

Texto Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen / Fotografías Claudio QuirozClaudio QuirozClaudio QuirozClaudio Quiroz

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1. La combinación1. La combinación1. La combinación1. La combinación de materiales como piedra y madera era una de las exi-

gencias impuestas por el seccional del sector.

2. Amplios ventanales 2. Amplios ventanales 2. Amplios ventanales 2. Amplios ventanales permiten el

ingreso profuso de luz para dar calidez a los espacios interiores.

3. El juego3. El juego3. El juego3. El juego de volúmenes del diseño

arquitectónico permitió aprovechar de mejor manera el terreno.

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06 CASAetc.

ARQUITECTURAcubiertas y sus ángulos.

Desde el exterior, la evocadora fachada con tejuelas, transporta la mente a la región de Los Lagos, donde el alerce viste las casas y las protegen del inclemente invierno. En esta construcción se optó por usar tejuelas de fibrocemento, que tienen un valor menor y teñirlas del color del noble alerce.

El trabajo del arquitecto no fue sencillo, pues debió conjugar las ideas que tenían los dueños y que se componían de varias decenas de fotos, con la solicitud de crear espacios amplios y las indicaciones del feng shui. El resultado es una casa acogedora, cómoda y con buena energía.

Para aprovechar la asimetría del terreno, se determinó ubicar a nivel de calle los estacionamientos y crear escalas que condujesen al primer piso. Éstas también incor-poraron detalles en madera que ayudan a mantener, junto con el jardín, el carácter sureño de la construcción. En el ingreso, una gran puerta que pivotea en un punto, se abre para dar paso al área social compuesta por living, comedor y cocina integrada a tra-

3

2

1

1. La terraza1. La terraza1. La terraza1. La terraza cerrada incrementa la superficie útil de la vivienda al integrarse mediante puertas y ventanas a la construcción principal.

2. La elección2. La elección2. La elección2. La elección de la piedra pizarra para pisos tuvo relación con la faci-

lidad de limpieza de las áreas más concurridas.

3. El techo3. El techo3. El techo3. El techo transparente de la terraza aumenta la iluminación y la tem-peratura de este lugar, pensado en las reuniones informales.

4. La iluminación4. La iluminación4. La iluminación4. La iluminación de la escalera es el resultado de una ventana que

sube desde el piso y se prolonga en el techo.

5. Blanco,5. Blanco,5. Blanco,5. Blanco, negro y madera dan vida y elegancia al interior.

6. La habilitación6. La habilitación6. La habilitación6. La habilitación de la mansarda como dormitorio de alojados, fue decidida para dar comodidad a las visitas que frecuentan la casa.

06 CASAetc.

ARQUITECTURAcubiertas y sus ángulos.

Desde el exterior, la evocadora fachada con tejuelas, transporta la mente a la región de Los Lagos, donde el alerce viste las casas y las protegen del inclemente invierno. En esta construcción se optó por usar tejuelas de fibrocemento, que tienen un valor menor y teñirlas del color del noble alerce.

El trabajo del arquitecto no fue sencillo, pues debió conjugar las ideas que tenían los dueños y que se componían de varias decenas de fotos, con la solicitud de crear espacios amplios y las indicaciones del feng shui. El resultado es una casa acogedora, cómoda y con buena energía.

Para aprovechar la asimetría del terreno, se determinó ubicar a nivel de calle los estacionamientos y crear escalas que condujesen al primer piso. Éstas también incor-poraron detalles en madera que ayudan a mantener, junto con el jardín, el carácter sureño de la construcción. En el ingreso, una gran puerta que pivotea en un punto, se abre para dar paso al área social compuesta por living, comedor y cocina integrada a tra-

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1. La terraza1. La terraza1. La terraza1. La terraza cerrada incrementa la superficie útil de la vivienda al integrarse mediante puertas y ventanas a la construcción principal.

2. La elección2. La elección2. La elección2. La elección de la piedra pizarra para pisos tuvo relación con la faci-

lidad de limpieza de las áreas más concurridas.

3. El techo3. El techo3. El techo3. El techo transparente de la terraza aumenta la iluminación y la tem-peratura de este lugar, pensado en las reuniones informales.

4. La iluminación4. La iluminación4. La iluminación4. La iluminación de la escalera es el resultado de una ventana que

sube desde el piso y se prolonga en el techo.

5. Blanco,5. Blanco,5. Blanco,5. Blanco, negro y madera dan vida y elegancia al interior.

6. La habilitación6. La habilitación6. La habilitación6. La habilitación de la mansarda como dormitorio de alojados, fue decidida para dar comodidad a las visitas que frecuentan la casa.

07CASAetc.

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07CASAetc.

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08 CASAetc.

ARQUITECTURA

vés de una barra bar. Aunque las paredes y las diferencias de nivel demarcan los espacios, arcos y vanos, incorporan estas tres habi-taciones.

La madera en el interior, usada profusamente como recubrimien-to, así como en detalles de vigas y el piso, aporta calor sin oscurecer. Esto, debido a la elección de colo-res claros para las paredes y a los grandes ventanales que rodean y aportan luz natural.

La orientación oriente-poniente permite que la vivienda cuente con sol en todas las habitaciones, a la vez que ayuda a conectar el jardín con el interior, pues el pai-sajismo también fue parte inte-grante de este proyecto.

Los muebles en obra, los mue-bles de cocina y los armarios tam-bién fueron considerados por el arquitecto, quien los fabricó, cui-dando mantener el estilo cons-tructivo.

La escalera interior es amplia e iluminada para permitir su ascen-so en compañía, debido a que la familia estaba formándose y los nuevos integrantes necesitarían

1

3

2

1. La escalera1. La escalera1. La escalera1. La escalera tipo buque conecta el segundo nivel con la

buhardilla y el entretecho de manera cómoda.

2. Los espacios2. Los espacios2. Los espacios2. Los espacios integrados a través de portales y ventanas fue una de las peticiones del matrimonio hacia el arquitecto.

3. Ventanas velux,3. Ventanas velux,3. Ventanas velux,3. Ventanas velux, objetos escogidos y cerámicos son los

detalles que marcan la diferencia en los baños de esta vivienda.

4. La madera 4. La madera 4. La madera 4. La madera en pisos y en muebles es otro de los sellos que

distinguen a esta casa.

08 CASAetc.

ARQUITECTURA

vés de una barra bar. Aunque las paredes y las diferencias de nivel demarcan los espacios, arcos y vanos, incorporan estas tres habi-taciones.

La madera en el interior, usada profusamente como recubrimien-to, así como en detalles de vigas y el piso, aporta calor sin oscurecer. Esto, debido a la elección de colo-res claros para las paredes y a los grandes ventanales que rodean y aportan luz natural.

La orientación oriente-poniente permite que la vivienda cuente con sol en todas las habitaciones, a la vez que ayuda a conectar el jardín con el interior, pues el pai-sajismo también fue parte inte-grante de este proyecto.

Los muebles en obra, los mue-bles de cocina y los armarios tam-bién fueron considerados por el arquitecto, quien los fabricó, cui-dando mantener el estilo cons-tructivo.

La escalera interior es amplia e iluminada para permitir su ascen-so en compañía, debido a que la familia estaba formándose y los nuevos integrantes necesitarían

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1. La escalera1. La escalera1. La escalera1. La escalera tipo buque conecta el segundo nivel con la

buhardilla y el entretecho de manera cómoda.

2. Los espacios2. Los espacios2. Los espacios2. Los espacios integrados a través de portales y ventanas fue una de las peticiones del matrimonio hacia el arquitecto.

3. Ventanas velux,3. Ventanas velux,3. Ventanas velux,3. Ventanas velux, objetos escogidos y cerámicos son los

detalles que marcan la diferencia en los baños de esta vivienda.

4. La madera 4. La madera 4. La madera 4. La madera en pisos y en muebles es otro de los sellos que

distinguen a esta casa.

4

ayuda para subir o bajar. El segun-do nivel inicialmente sólo conside-ró dos habitaciones y un pasillo que las conectaba entre sí y tam-bién con el área del living sobre el que se abalconaba. Pero la necesi-dad de contar con otro dormitorio obligó a cerrar este espacio y con-vertirlo en habitación de juegos y para los invitados, lo que se logró sin alterar el estilo de la casa.

En los dormitorios las ventanas se ubicaron en altura para cuidar la seguridad de los más chicos y porque así se aprovechaba de mejor manera el uso de las buhar-dillas, creadas especialmente para mantener el estilo de la vivienda.

En los baños se definieron muros y muretes para segregar el área del toilette y dar privacidad, y se optó por cerámicos por su facili-dad de limpieza y mantenimiento.

Un ático al que se accede por una escalera marinera y donde se habilitó un cuarto dormitorio para esporádicas visitas, completa el diseño de esta casa que fue pen-sada para vivir y disfrutar. etc.

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ayuda para subir o bajar. El segun-do nivel inicialmente sólo conside-ró dos habitaciones y un pasillo que las conectaba entre sí y tam-bién con el área del living sobre el que se abalconaba. Pero la necesi-dad de contar con otro dormitorio obligó a cerrar este espacio y con-vertirlo en habitación de juegos y para los invitados, lo que se logró sin alterar el estilo de la casa.

En los dormitorios las ventanas se ubicaron en altura para cuidar la seguridad de los más chicos y porque así se aprovechaba de mejor manera el uso de las buhar-dillas, creadas especialmente para mantener el estilo de la vivienda.

En los baños se definieron muros y muretes para segregar el área del toilette y dar privacidad, y se optó por cerámicos por su facili-dad de limpieza y mantenimiento.

Un ático al que se accede por una escalera marinera y donde se habilitó un cuarto dormitorio para esporádicas visitas, completa el diseño de esta casa que fue pen-sada para vivir y disfrutar. etc.

10 CASAetc.

DECORACIÓN Figuras decorativas

DELICADO DISEÑO EN CRISTAL

Son símbolo de status e innovación desde que Daniel Swarovski creó la primera máquina para tallar el cristal, a finales del siglo XIX. Fue en Bohemia, gracias a su extraordinaria visión sentó las bases de un fascinante legado que hoy sorprende con joyas, acce-sorios y las hermosas piezas de colección para decorar con estilo.

Texto Victoria Valencia / Fotografías Claudio Quiroz

Danuba - Sapphire.Danuba - Sapphire.Danuba - Sapphire.Danuba - Sapphire. Diseñador: Yasmine Hurel Tamaño: 13.5x22cm Bella y exquisita, esta representa-ción de cristal, inspirada en la flor nomeolvides, es una demostración indiscutible de elegancia. Las flo-

res tienen pétalos de cristal face-tado Sapphire con centros de cris-tal Lime y capullos Tanzanite. Esta creación florece en una base de metal plateado y está formada por 44 piezas individuales ensam-bladas manualmente.

Disney Peter PanDisney Peter PanDisney Peter PanDisney Peter Pan Tamaño: 5.4x9.7cm Inspirada en el personaje de Disney, esta figura muestra vibrantes destellos de color. El sombrero de cristal Olivine está adornado con una atractiva pluma de cristal Light Smoked Topaz con efecto Red Magna. Lleva un delicado cuchillo de cristal Topaz Silver Shade en su cinturón de cristal Smoked Topaz y está sentado en una roca de cristal Silver Shade.

Kris BearKris BearKris BearKris Bear Cristal transparente total-mente facetado. Sostiene 3 globos de cristal Light Azore Aurora Boreale, Indicolite y White Opal en hilos de metal plateado. Sus ojos y nariz brillan en cristal Jet.

BúhosBúhosBúhosBúhos Diseñador: Anton Hirzinger

Tamaño: 8.3 x 7.5cm Esta pareja es de cristal transparente facetado,

posada en una rama de cristal transparente

facetado mate. Sus ojos son de cristal Light Topaz

y cristal Jet.

10 CASAetc.

DECORACIÓN Figuras decorativas

DELICADO DISEÑO EN CRISTAL

Son símbolo de status e innovación desde que Daniel Swarovski creó la primera máquina para tallar el cristal, a finales del siglo XIX. Fue en Bohemia, gracias a su extraordinaria visión sentó las bases de un fascinante legado que hoy sorprende con joyas, acce-sorios y las hermosas piezas de colección para decorar con estilo.

Texto Victoria Valencia / Fotografías Claudio Quiroz

Danuba - Sapphire.Danuba - Sapphire.Danuba - Sapphire.Danuba - Sapphire. Diseñador: Yasmine Hurel Tamaño: 13.5x22cm Bella y exquisita, esta representa-ción de cristal, inspirada en la flor nomeolvides, es una demostración indiscutible de elegancia. Las flo-

res tienen pétalos de cristal face-tado Sapphire con centros de cris-tal Lime y capullos Tanzanite. Esta creación florece en una base de metal plateado y está formada por 44 piezas individuales ensam-bladas manualmente.

Disney Peter PanDisney Peter PanDisney Peter PanDisney Peter Pan Tamaño: 5.4x9.7cm Inspirada en el personaje de Disney, esta figura muestra vibrantes destellos de color. El sombrero de cristal Olivine está adornado con una atractiva pluma de cristal Light Smoked Topaz con efecto Red Magna. Lleva un delicado cuchillo de cristal Topaz Silver Shade en su cinturón de cristal Smoked Topaz y está sentado en una roca de cristal Silver Shade.

Kris BearKris BearKris BearKris Bear Cristal transparente total-mente facetado. Sostiene 3 globos de cristal Light Azore Aurora Boreale, Indicolite y White Opal en hilos de metal plateado. Sus ojos y nariz brillan en cristal Jet.

BúhosBúhosBúhosBúhos Diseñador: Anton Hirzinger

Tamaño: 8.3 x 7.5cm Esta pareja es de cristal transparente facetado,

posada en una rama de cristal transparente

facetado mate. Sus ojos son de cristal Light Topaz

y cristal Jet.

11CASAetc.

Dellaria, AquamarineDellaria, AquamarineDellaria, AquamarineDellaria, Aquamarine Diseñador: Yasmine Hurel Tamaño: 8.2 x 23.5 cm La bella Dellaria esta elaborada en cristal Aurora Borealis, el cualrefracta la luz cambiando de color en ángulos diferente. La pieza tiene un capullo en cristal Aquamarine y brilla en un soporte de metal plateado con hojas.

UUUUna de las primeras figuras para coleccionistas apareció en 1976, con el ratón que representó el símbolo de los juegos olímpicos de invierno. Con el paso de los años, las piezas tam-bién han sido parte de obras de arte y reconocidas marcas de

lujo como Dolce & Gabana, Chanel y Louis Vuitton, que los incluyen como parte de sus accesorios. También son famosas sus lámparas tipo araña que cuelgan en Versalles, Opera Metropolitana de Nueva York y Centro Rockefeller.

¿Por qué es tan especial? Su efecto arco iris se logra gracias a que algu-nos de sus cristales especiales poseen recubrimientos metálicos de quí-micos. Por ejemplo, Aurora Boreal, o “AB”, es uno de los revestimientos más populares y da a la superficie un aspecto de la marea negra de arco iris. Otros revestimientos incluyen transmisión Crystal, volcán, Aurum y Dorado. Es una inspiración que se basa en el juego de color.

ArdillaArdillaArdillaArdilla

Diseñador: Max Schreck

2.2 x 4.2 cm

Pieza realizada en cristal

facetado, con

ojos de cristal Jet y cola

suave.

Cochecito enchapado en rodio.Cochecito enchapado en rodio.Cochecito enchapado en rodio.Cochecito enchapado en rodio. Tamaño: 3.9x3.3cm. Cristal transparente facetado con deta-lles de metal plateado.

Kris BearsKris BearsKris BearsKris Bears Tamaño: 2.4x4.2 cm De cristal transparente facetado, sostiene un corazón de cristal Light Siam, sus ojos y nariz de cristal Jet.

Caballito balancín enchapado en rodio.Caballito balancín enchapado en rodio.Caballito balancín enchapado en rodio.Caballito balancín enchapado en rodio. Tamaño: 4.1 x 3.7cm Cristal transparente facetado tiene detalles de metal plateado.

etc.

11CASAetc.

Dellaria, AquamarineDellaria, AquamarineDellaria, AquamarineDellaria, Aquamarine Diseñador: Yasmine Hurel Tamaño: 8.2 x 23.5 cm La bella Dellaria esta elaborada en cristal Aurora Borealis, el cualrefracta la luz cambiando de color en ángulos diferente. La pieza tiene un capullo en cristal Aquamarine y brilla en un soporte de metal plateado con hojas.

UUUUna de las primeras figuras para coleccionistas apareció en 1976, con el ratón que representó el símbolo de los juegos olímpicos de invierno. Con el paso de los años, las piezas tam-bién han sido parte de obras de arte y reconocidas marcas de

lujo como Dolce & Gabana, Chanel y Louis Vuitton, que los incluyen como parte de sus accesorios. También son famosas sus lámparas tipo araña que cuelgan en Versalles, Opera Metropolitana de Nueva York y Centro Rockefeller.

¿Por qué es tan especial? Su efecto arco iris se logra gracias a que algu-nos de sus cristales especiales poseen recubrimientos metálicos de quí-micos. Por ejemplo, Aurora Boreal, o “AB”, es uno de los revestimientos más populares y da a la superficie un aspecto de la marea negra de arco iris. Otros revestimientos incluyen transmisión Crystal, volcán, Aurum y Dorado. Es una inspiración que se basa en el juego de color.

ArdillaArdillaArdillaArdilla

Diseñador: Max Schreck

2.2 x 4.2 cm

Pieza realizada en cristal

facetado, con

ojos de cristal Jet y cola

suave.

Cochecito enchapado en rodio.Cochecito enchapado en rodio.Cochecito enchapado en rodio.Cochecito enchapado en rodio. Tamaño: 3.9x3.3cm. Cristal transparente facetado con deta-lles de metal plateado.

Kris BearsKris BearsKris BearsKris Bears Tamaño: 2.4x4.2 cm De cristal transparente facetado, sostiene un corazón de cristal Light Siam, sus ojos y nariz de cristal Jet.

Caballito balancín enchapado en rodio.Caballito balancín enchapado en rodio.Caballito balancín enchapado en rodio.Caballito balancín enchapado en rodio. Tamaño: 4.1 x 3.7cm Cristal transparente facetado tiene detalles de metal plateado.

etc.

12 CASAetc.

Hacer un diagnóstico sobre la situación del diseño gráfico en Latinoamérica es para el

comunicador y diseñador gráfico peruano, Gabriel Rodríguez, un poco complejo, ya que la realidad de la gráfica en los distintos países presenta ciertas similitudes, pero también importantes diferencias. Sin embargo, comenta que hay una mejora en la región, producto de la globalización, el branding y la comunicación digital, que han gene-rado una creciente demanda de profesionales del área. “Actualmente, las empresas son conscientes de la necesidad del diseño y la comunicación para el desarrollo de su competitividad”, afirma.

Al joven diseñador siempre le gustó dibujar, asistiendo en los últi-mos años de colegio, a un taller de arte, donde aprendió diversas técni-cas plásticas. Al terminar su ense-ñanza escolar, estudiar diseño grá-fico era la principal opción, sin embargo, escogió estudiar comuni-cación por sugerencia de la profe-

sora del taller. “Al concluir, continué unos años de estudios de arquitec-tura, pero finalmente terminó dedi-cado y apasionado por el diseño gracias a la confluencia de las pro-fesiones que estudié”.

Respecto al futuro del diseño grá-fico y las tendencias, Rodríguez se considera optimista. “Se está ampliando su campo de acción y ya no se limita al desarrollo de piezas impresas. Ahora abarca la comuni-cación digital, multimedia y ambiental. El diseño ha dejado cier-to ostracismo para involucrarse con otras disciplinas. Además, de los proyectos de comunicación visual actualmente abarca a equipos mul-tidisciplinarios donde participan profesionales como diseñadores, arquitectos, sociólogos, entre otros”.

A su juicio, el diseño gráfico es sumamente importante. “Humaniza la comunicación, informa y orienta. Está en todo lo que vemos: señales, libros, productos, webs, teléfonos móviles, empaques, ambientes, etc. Permite potenciar el mensaje, su capacidad persuasiva y facilitan su

Texto Mariela Hernández Toro Mariela Hernández Toro Mariela Hernández Toro Mariela Hernández Toro / Fotografía Rodolfo Hernández Delgado Rodolfo Hernández Delgado Rodolfo Hernández Delgado Rodolfo Hernández Delgado

compresión”. En cuanto a la tradición educativa

en torno al diseño, el profesional señala que hay países donde ésta es más rica, como Brasil, México y Argentina. “Por décadas, en esos lugares han mantenido escuelas

tradicionales y representativas, siendo referentes de la región. Sin embargo, he visto en Chile una generación ávida de aprender, con proyectos individuales o grupales, formándose un movimiento intere-sante. Además, hay cierta produc-

ción editorial en el tema, poca, pero existente. Eso en Perú todavía no ocurre, no se producen libros sobre diseño gráfico, algo que espero cambie en los próximos años, por-que está creciendo el interés y eso se nota”, puntualiza.

Como parte de los invitados al Tercer Encuentro Internacional de Diseño,

organizado por Inacap Concepción-Talcahuano, visitó nuestra zona el joven

comunicador y diseñador gráfico Gabriel Rodríguez, creador del blog diseno-

peru.blogspot.com, espacio para la difusión de la comunicación gráfica, que

promueve los vínculos entre diseñadores peruanos y latinoamericanos.

Gabriel Rodríguez, comunicador y especialista gráfico peruano

“EL DISEÑO GRÁFICO HUMANIZA LA COMUNICACIÓN, INFORMA Y ORIENTA”

etc.

12 CASAetc.

Hacer un diagnóstico sobre la situación del diseño gráfico en Latinoamérica es para el

comunicador y diseñador gráfico peruano, Gabriel Rodríguez, un poco complejo, ya que la realidad de la gráfica en los distintos países presenta ciertas similitudes, pero también importantes diferencias. Sin embargo, comenta que hay una mejora en la región, producto de la globalización, el branding y la comunicación digital, que han gene-rado una creciente demanda de profesionales del área. “Actualmente, las empresas son conscientes de la necesidad del diseño y la comunicación para el desarrollo de su competitividad”, afirma.

Al joven diseñador siempre le gustó dibujar, asistiendo en los últi-mos años de colegio, a un taller de arte, donde aprendió diversas técni-cas plásticas. Al terminar su ense-ñanza escolar, estudiar diseño grá-fico era la principal opción, sin embargo, escogió estudiar comuni-cación por sugerencia de la profe-

sora del taller. “Al concluir, continué unos años de estudios de arquitec-tura, pero finalmente terminó dedi-cado y apasionado por el diseño gracias a la confluencia de las pro-fesiones que estudié”.

Respecto al futuro del diseño grá-fico y las tendencias, Rodríguez se considera optimista. “Se está ampliando su campo de acción y ya no se limita al desarrollo de piezas impresas. Ahora abarca la comuni-cación digital, multimedia y ambiental. El diseño ha dejado cier-to ostracismo para involucrarse con otras disciplinas. Además, de los proyectos de comunicación visual actualmente abarca a equipos mul-tidisciplinarios donde participan profesionales como diseñadores, arquitectos, sociólogos, entre otros”.

A su juicio, el diseño gráfico es sumamente importante. “Humaniza la comunicación, informa y orienta. Está en todo lo que vemos: señales, libros, productos, webs, teléfonos móviles, empaques, ambientes, etc. Permite potenciar el mensaje, su capacidad persuasiva y facilitan su

Texto Mariela Hernández Toro Mariela Hernández Toro Mariela Hernández Toro Mariela Hernández Toro / Fotografía Rodolfo Hernández Delgado Rodolfo Hernández Delgado Rodolfo Hernández Delgado Rodolfo Hernández Delgado

compresión”. En cuanto a la tradición educativa

en torno al diseño, el profesional señala que hay países donde ésta es más rica, como Brasil, México y Argentina. “Por décadas, en esos lugares han mantenido escuelas

tradicionales y representativas, siendo referentes de la región. Sin embargo, he visto en Chile una generación ávida de aprender, con proyectos individuales o grupales, formándose un movimiento intere-sante. Además, hay cierta produc-

ción editorial en el tema, poca, pero existente. Eso en Perú todavía no ocurre, no se producen libros sobre diseño gráfico, algo que espero cambie en los próximos años, por-que está creciendo el interés y eso se nota”, puntualiza.

Como parte de los invitados al Tercer Encuentro Internacional de Diseño,

organizado por Inacap Concepción-Talcahuano, visitó nuestra zona el joven

comunicador y diseñador gráfico Gabriel Rodríguez, creador del blog diseno-

peru.blogspot.com, espacio para la difusión de la comunicación gráfica, que

promueve los vínculos entre diseñadores peruanos y latinoamericanos.

Gabriel Rodríguez, comunicador y especialista gráfico peruano

“EL DISEÑO GRÁFICO HUMANIZA LA COMUNICACIÓN, INFORMA Y ORIENTA”

etc.

14 CASAetc.

ARQUITECTURA

AAAAmante del dibujo sin sentido cuando peque-ño, Vicente Rojas Ruggeri nació y creció

como cualquier niño, haciendo travesuras junto a su hermano. Recuerda que muchas veces, cuando estudiaba en el Colegio Charles de Gaulle, se distraía dibujando. Nunca supo que se trataba de un talento a desarro-llar y menos aún imaginó que lle-garía a estudiar y a vivir del arte.

Cuenta que en su búsqueda estudió guitarra clásica con el profesor Guillermo Pineda, a quien reconoce como la primera perso-na que le abrió los ojos hacia el desarrollo cultural y a la expresión artística. Luego, integró una banda con Cuti Aste, Ricardo Moreno y Claudio Poblete. Mientras componían canciones, los dibujos seguían acompañando los días de Vicente.

Al terminar la enseñanza media, decidir por una carrera fue difícil, pues aunque el arte era una de las opciones, pensar en dedicarse a esta actividad era una locura.

Finalmente optó por ingresar, el año 1984, a Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Concepción. Una vez iniciadas las clases y mientras comenzó a con-vivir con profesores y estudiantes, reafirmó su determinación.

En ese periodo aprende mucho de los maestros que lo formaron y comprendió que la pintura es siempre una creación de realida-des que son desconocidas. Y añade que las obras tienen vida propia, que se van haciendo a sí mismas, para que otros las com-pleten desde su propia experien-cia. Con convicción señala que es bueno en su propuesta pictórica y que la escuela forjó en él un senti-do estético profundo que se mani-fiesta a través de una energía que surge de cada una de sus obras.

En la particularidad de su pen-samiento y su trabajo, Vicente afirma que con cada uno de sus cuadros comprende y reafirma la existencia de Dios, pues es éste el que actúa como punto de apoyo del ser humano.

Acerca de la técnica, cuenta que

Vicente Rojas Ruggeri

UN PINCEL CON EXPRESIÓNCreativo, independiente, entusiasta son algunas de las palabras que permiten definir a Vicente Rojas Ruggeri, ayer y hoy. Aunque sus 47 años han puesto algo de pausa en sus días, su pincel sigue produciendo obras de gran calidad.

Texto Joyce Olsen / Fotografías Javier Moya

1

2

ARTE

14 CASAetc.

ARQUITECTURA

AAAAmante del dibujo sin sentido cuando peque-ño, Vicente Rojas Ruggeri nació y creció

como cualquier niño, haciendo travesuras junto a su hermano. Recuerda que muchas veces, cuando estudiaba en el Colegio Charles de Gaulle, se distraía dibujando. Nunca supo que se trataba de un talento a desarro-llar y menos aún imaginó que lle-garía a estudiar y a vivir del arte.

Cuenta que en su búsqueda estudió guitarra clásica con el profesor Guillermo Pineda, a quien reconoce como la primera perso-na que le abrió los ojos hacia el desarrollo cultural y a la expresión artística. Luego, integró una banda con Cuti Aste, Ricardo Moreno y Claudio Poblete. Mientras componían canciones, los dibujos seguían acompañando los días de Vicente.

Al terminar la enseñanza media, decidir por una carrera fue difícil, pues aunque el arte era una de las opciones, pensar en dedicarse a esta actividad era una locura.

Finalmente optó por ingresar, el año 1984, a Pedagogía en Artes Plásticas en la Universidad de Concepción. Una vez iniciadas las clases y mientras comenzó a con-vivir con profesores y estudiantes, reafirmó su determinación.

En ese periodo aprende mucho de los maestros que lo formaron y comprendió que la pintura es siempre una creación de realida-des que son desconocidas. Y añade que las obras tienen vida propia, que se van haciendo a sí mismas, para que otros las com-pleten desde su propia experien-cia. Con convicción señala que es bueno en su propuesta pictórica y que la escuela forjó en él un senti-do estético profundo que se mani-fiesta a través de una energía que surge de cada una de sus obras.

En la particularidad de su pen-samiento y su trabajo, Vicente afirma que con cada uno de sus cuadros comprende y reafirma la existencia de Dios, pues es éste el que actúa como punto de apoyo del ser humano.

Acerca de la técnica, cuenta que

Vicente Rojas Ruggeri

UN PINCEL CON EXPRESIÓNCreativo, independiente, entusiasta son algunas de las palabras que permiten definir a Vicente Rojas Ruggeri, ayer y hoy. Aunque sus 47 años han puesto algo de pausa en sus días, su pincel sigue produciendo obras de gran calidad.

Texto Joyce Olsen / Fotografías Javier Moya

1

2

ARTE

15CASAetc.

su paso por la universidad le entregó las herramientas necesa-rias para desarrollar un trabajo de calidad y que durante sus años de creación, mantiene vivo ese espíri-tu de investigación que ha sido el motor de muchos de sus experi-mentos de soportes, como cuan-do pintó sobre rejilla metálica.

Sobre sus proyectos futuros explica que muy pronto empe-zará a materializar un mural en los cielos de la estación Colón del Metro de Santiago, donde recreará la experiencia del nave-gante genovés descubri-dor de América. etc.

5

43

1. “Aranjo” 1. “Aranjo” 1. “Aranjo” 1. “Aranjo” se denomina este acrílico sobre tela 119x122cms, realizado por el artista. 2. “Entre el2. “Entre el2. “Entre el2. “Entre el viento y aire” combina una amplia paleta de colores en acrílico sobre tela de grandes dimensiones. 3. En “Ultramar3. En “Ultramar3. En “Ultramar3. En “Ultramar sólo horizonte” Vicente Rojas muestra la fuerza del color y el juego de luz que emana de su pincel. 4. “Paisaje Amarillo”4. “Paisaje Amarillo”4. “Paisaje Amarillo”4. “Paisaje Amarillo” es una de las últimas creaciones de este miembro del colectivo penquista Grisalla. 5. “Sol con lluvia” 5. “Sol con lluvia” 5. “Sol con lluvia” 5. “Sol con lluvia” da cuenta de una marcada tendencia hacia el uso del color como len-guaje que exhorta al observador a completar el mensaje.

15CASAetc.

su paso por la universidad le entregó las herramientas necesa-rias para desarrollar un trabajo de calidad y que durante sus años de creación, mantiene vivo ese espíri-tu de investigación que ha sido el motor de muchos de sus experi-mentos de soportes, como cuan-do pintó sobre rejilla metálica.

Sobre sus proyectos futuros explica que muy pronto empe-zará a materializar un mural en los cielos de la estación Colón del Metro de Santiago, donde recreará la experiencia del nave-gante genovés descubri-dor de América. etc.

5

43

1. “Aranjo” 1. “Aranjo” 1. “Aranjo” 1. “Aranjo” se denomina este acrílico sobre tela 119x122cms, realizado por el artista. 2. “Entre el2. “Entre el2. “Entre el2. “Entre el viento y aire” combina una amplia paleta de colores en acrílico sobre tela de grandes dimensiones. 3. En “Ultramar3. En “Ultramar3. En “Ultramar3. En “Ultramar sólo horizonte” Vicente Rojas muestra la fuerza del color y el juego de luz que emana de su pincel. 4. “Paisaje Amarillo”4. “Paisaje Amarillo”4. “Paisaje Amarillo”4. “Paisaje Amarillo” es una de las últimas creaciones de este miembro del colectivo penquista Grisalla. 5. “Sol con lluvia” 5. “Sol con lluvia” 5. “Sol con lluvia” 5. “Sol con lluvia” da cuenta de una marcada tendencia hacia el uso del color como len-guaje que exhorta al observador a completar el mensaje.

16 CASAetc.

PATRIMONIO

Ruinas del Liceo Enrique Molina

Año construcción:Año construcción:Año construcción:Año construcción: 1914 y 1930, respectivamente. Estilo:Estilo:Estilo:Estilo: Neoclásico y Art Decó. Arquitectos:Arquitectos:Arquitectos:Arquitectos: Onofre Ontané Urrejola y The Fundation Company.

ESCALERAS ANTIGUO LICEO DE HOMBRES Y SALA AUDITORIO

Texto Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen / Fotografías Claudio QuirozClaudio QuirozClaudio QuirozClaudio Quiroz

Situación actual: Situación actual: Situación actual: Situación actual: El auditorio quedó en abandono a prin-cipios de la década del `70, luego de ser la única parte que, junto a los gimnasios, sobrevivió a la demolición del monumen-tal edificio neoclásico. Demolición, creemos, causada por el des-conocimiento de cómo restaurarlo, luego del terremoto de 1960. Este edificio conformaba una fachada de alto valor patri-monial frente al Parque Ecuador, siendo hoy otro más de nues-tros patrimonios desaparecidos.

Las actuales ruinas están compuestas por dos edificios de dis-tinta naturaleza histórica y estilística. El primero corresponde a la Caja Escalera, actual fachada, diseñada en 1914 por el arqui-tecto Onofre Montané Urrejola, bajo la línea neoclásica; y el segundo, a la Sala Auditorio, diseñada en 1930, por la oficina que entonces construía los diques de Asmar,

The Fundation Company, bajo una línea Art Decó. Hoy se encuentra aprobado el proyecto de restauración de las

ruinas, a cargo del arquitecto Carlos Inostroza.

16 CASAetc.

PATRIMONIO

Ruinas del Liceo Enrique Molina

Año construcción:Año construcción:Año construcción:Año construcción: 1914 y 1930, respectivamente. Estilo:Estilo:Estilo:Estilo: Neoclásico y Art Decó. Arquitectos:Arquitectos:Arquitectos:Arquitectos: Onofre Ontané Urrejola y The Fundation Company.

ESCALERAS ANTIGUO LICEO DE HOMBRES Y SALA AUDITORIO

Texto Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen / Fotografías Claudio QuirozClaudio QuirozClaudio QuirozClaudio Quiroz

Situación actual: Situación actual: Situación actual: Situación actual: El auditorio quedó en abandono a prin-cipios de la década del `70, luego de ser la única parte que, junto a los gimnasios, sobrevivió a la demolición del monumen-tal edificio neoclásico. Demolición, creemos, causada por el des-conocimiento de cómo restaurarlo, luego del terremoto de 1960. Este edificio conformaba una fachada de alto valor patri-monial frente al Parque Ecuador, siendo hoy otro más de nues-tros patrimonios desaparecidos.

Las actuales ruinas están compuestas por dos edificios de dis-tinta naturaleza histórica y estilística. El primero corresponde a la Caja Escalera, actual fachada, diseñada en 1914 por el arqui-tecto Onofre Montané Urrejola, bajo la línea neoclásica; y el segundo, a la Sala Auditorio, diseñada en 1930, por la oficina que entonces construía los diques de Asmar,

The Fundation Company, bajo una línea Art Decó. Hoy se encuentra aprobado el proyecto de restauración de las

ruinas, a cargo del arquitecto Carlos Inostroza.

17CASAetc. 17CASAetc.

Martín Versluys, golfista

COLORES FUERTES EN EL GREEN

El estadounidense Rickie Fowler es uno de los golfistas del momento en el PGA Tour. No por sus triunfos, aún escasos, sino por su imagen. Y es que más allá de sus cualidades

en el green, el californiano marca distancia entre sus pares por innovar con coloridas vestimentas en un deporte que cuida su tradición celosamente.

Martín Versluys lo define como un referente, como un espejo para los nuevos intérpretes de esta discipli-

na. Su rupturista aparición en este deporte también hizo eco en esta promisoria figura del golf nacional, de 17 años, alumno del Saint John’s, y quien durante el verano estuvo entrenando en el rancho de Nick

Bolieteri, en Estados Unidos. “Me gusta jugar de naranjo”, lanza, con una

impronta que denota sencillez, pero seguri-dad. No quiere pasar desapercibido y sabe que una polera de cuello clásico y con tonos fuertes puede darle ese toque clási-co y vanguardista que le fascina.

Sus marcas favoritas, por el diseño y sus colores más atrevidos, son Nike y Puma. “La idea es mezclar algunos tonos para que el asunto no sea tan avejentado,

ponerle un poco de color y destacar. Eso sí, manteniendo siempre una línea de formali-dad”, aclara.

Pese a que la reglamentación del golf impide las innovaciones drásticas en

cuanto a moda, Martín cuenta que aún existen algunos espa-

cios donde desatar una suer-te de rebeldía ante las nor-mas. Y en esos límites, los colores gozan de libertad. “En este deporte la polera

tiene que ser con cuello y el pan-talón tiene que ser largo. Hay una

etiqueta, pero dentro de esa etique-ta los colores no están prohibidos. Empecé a jugar hace dos años y siempre me gustó la ropa más colorida. Las poleras las prefiero de manga corta y, en lo posible,

de un solo color, pero con detalles de un tono diferente”.

La ropa, aclara, no es su primera opción. Cuando debe, elige tiendas de Santiago o a través de la web. Claro en sus objetivos, asegura que prefiere invertir en accesorios antes que en una nueva indumentaria. Le agradan los sweaters de hilo, en colores sobrios, contrastando con los tonos más fuer-

El golf es tradición y los jóvenes de

hoy inician su ruptura. Técnica,

estilo y color es el sello actual.

tes de sus camisas. “También tengo bastantes jockeys,

para diferentes ocasiones, casi todos de diferentes colores. Algunos más ocasionales, otros más de compe-tencia. También dependen del esta-do de ánimo. No tengo ninguno como cábala, pero el naranjo es siempre mi favorito y su combina-ción con el blanco o el negro”.

Se considera un jugador de gustos sencillos, pero que sean capaces de demostrar su sello propio. En el golf, dice, los jugadores jóvenes tratan de imponer un nuevo estilo, rebelde ante la tradición. Se muestran más. Destacan. Evitan pasar desapercibi-dos. Son deportistas de elite, pero también figuras públicas y nadie quiere ser uno más.

Por más que en su vida guste de los jeans y poleras sobrias, y sea un amante de las zapatillas y de vestir formal en ocasiones puntuales, su predilección por los tonos fuertes también se traduce en su implemen-tación. En bolsos, apuesta por la línea Cobra de la marca Puma, en tonos negros y verdes casi fosfores-centes. Ese contraste es una tenden-cia en él.

Y aunque no innova demasiado con los zapatos (tiene un par negro, para el invierno; y otro blanco, para el verano), sí mandó a hacer un pat-ter con un diseño propio. Tiene sus iniciales y algunos detalles naranjos. Varios jugadores lo hacen, explica. En su equipamiento, se inclina por la marca Cleveland. Sólo por su cali-dad. Los palos no deben ser bonitos, sino hacer su trabajo, enfatiza.

“Mis hermanos me molestan, me dicen que voy a llamar la atención, pero cuando juego ni siquiera recuer-do cómo ando vestido. Es mejor, por-que creo que uno se podría incons-cientemente nervioso”, confiesa.

“En el golf, la ropa es parte del juego, todos los jugadores van con sus accesorios propios, incluso en jugadores más adultos. Dentro de lo sobrio, tratan de estar a la vanguar-dia. A veces, también me gusta ves-tir de negro. Más clásico”, remata. Es su sello. El de Martín Versluys. Uno que, en cada impacto, trasunta frescura, rebeldía y seguridad en el green.

Texto Luis SandovalLuis SandovalLuis SandovalLuis Sandoval Fotografías Javier MoyaJavier MoyaJavier MoyaJavier Moya

ESTILOS

etc.

Martín Versluys, golfista

COLORES FUERTES EN EL GREEN

El estadounidense Rickie Fowler es uno de los golfistas del momento en el PGA Tour. No por sus triunfos, aún escasos, sino por su imagen. Y es que más allá de sus cualidades

en el green, el californiano marca distancia entre sus pares por innovar con coloridas vestimentas en un deporte que cuida su tradición celosamente.

Martín Versluys lo define como un referente, como un espejo para los nuevos intérpretes de esta discipli-

na. Su rupturista aparición en este deporte también hizo eco en esta promisoria figura del golf nacional, de 17 años, alumno del Saint John’s, y quien durante el verano estuvo entrenando en el rancho de Nick

Bolieteri, en Estados Unidos. “Me gusta jugar de naranjo”, lanza, con una

impronta que denota sencillez, pero seguri-dad. No quiere pasar desapercibido y sabe que una polera de cuello clásico y con tonos fuertes puede darle ese toque clási-co y vanguardista que le fascina.

Sus marcas favoritas, por el diseño y sus colores más atrevidos, son Nike y Puma. “La idea es mezclar algunos tonos para que el asunto no sea tan avejentado,

ponerle un poco de color y destacar. Eso sí, manteniendo siempre una línea de formali-dad”, aclara.

Pese a que la reglamentación del golf impide las innovaciones drásticas en

cuanto a moda, Martín cuenta que aún existen algunos espa-

cios donde desatar una suer-te de rebeldía ante las nor-mas. Y en esos límites, los colores gozan de libertad. “En este deporte la polera

tiene que ser con cuello y el pan-talón tiene que ser largo. Hay una

etiqueta, pero dentro de esa etique-ta los colores no están prohibidos. Empecé a jugar hace dos años y siempre me gustó la ropa más colorida. Las poleras las prefiero de manga corta y, en lo posible,

de un solo color, pero con detalles de un tono diferente”.

La ropa, aclara, no es su primera opción. Cuando debe, elige tiendas de Santiago o a través de la web. Claro en sus objetivos, asegura que prefiere invertir en accesorios antes que en una nueva indumentaria. Le agradan los sweaters de hilo, en colores sobrios, contrastando con los tonos más fuer-

El golf es tradición y los jóvenes de

hoy inician su ruptura. Técnica,

estilo y color es el sello actual.

tes de sus camisas. “También tengo bastantes jockeys,

para diferentes ocasiones, casi todos de diferentes colores. Algunos más ocasionales, otros más de compe-tencia. También dependen del esta-do de ánimo. No tengo ninguno como cábala, pero el naranjo es siempre mi favorito y su combina-ción con el blanco o el negro”.

Se considera un jugador de gustos sencillos, pero que sean capaces de demostrar su sello propio. En el golf, dice, los jugadores jóvenes tratan de imponer un nuevo estilo, rebelde ante la tradición. Se muestran más. Destacan. Evitan pasar desapercibi-dos. Son deportistas de elite, pero también figuras públicas y nadie quiere ser uno más.

Por más que en su vida guste de los jeans y poleras sobrias, y sea un amante de las zapatillas y de vestir formal en ocasiones puntuales, su predilección por los tonos fuertes también se traduce en su implemen-tación. En bolsos, apuesta por la línea Cobra de la marca Puma, en tonos negros y verdes casi fosfores-centes. Ese contraste es una tenden-cia en él.

Y aunque no innova demasiado con los zapatos (tiene un par negro, para el invierno; y otro blanco, para el verano), sí mandó a hacer un pat-ter con un diseño propio. Tiene sus iniciales y algunos detalles naranjos. Varios jugadores lo hacen, explica. En su equipamiento, se inclina por la marca Cleveland. Sólo por su cali-dad. Los palos no deben ser bonitos, sino hacer su trabajo, enfatiza.

“Mis hermanos me molestan, me dicen que voy a llamar la atención, pero cuando juego ni siquiera recuer-do cómo ando vestido. Es mejor, por-que creo que uno se podría incons-cientemente nervioso”, confiesa.

“En el golf, la ropa es parte del juego, todos los jugadores van con sus accesorios propios, incluso en jugadores más adultos. Dentro de lo sobrio, tratan de estar a la vanguar-dia. A veces, también me gusta ves-tir de negro. Más clásico”, remata. Es su sello. El de Martín Versluys. Uno que, en cada impacto, trasunta frescura, rebeldía y seguridad en el green.

Texto Luis SandovalLuis SandovalLuis SandovalLuis Sandoval Fotografías Javier MoyaJavier MoyaJavier MoyaJavier Moya

ESTILOS

etc.

19CASAetc. 19CASAetc.

20 CASAetc.

DISEÑO

Tienda de modas

REMODELACIÓN PARA ENCANTAR

Texto Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen / Fotografías Claudio QuirozClaudio QuirozClaudio QuirozClaudio Quiroz

CCCConvertir una casa en una tienda funcional y atractiva es el desafío que asumió el arquitec-

to Cristián Verdugo al modificar una vivienda de estilo moderno, situada en pleno centro de la ciu-dad de Concepción.

La calidad de la construcción origi-nal, realizada en 1975, permitió rea-lizar intervenciones en su estructura sin restarle solidez, lo que facilitó ampliar la superficie útil de 220 a

360 metros cuadrados. Los cambios son notables, desde

el exterior se aprecia la interven-ción que incluyó la eliminación del antejardín, para convertirlo en una amplia vidriera de dos niveles que permita mostrar las tendencias en moda que tiene esta tienda. El acce-so también fue modificado, para ofrecer comodidad al público.

La vedette de la construcción es el patio interior, que cumple una función ornamental y se convierte

en una gran linterna, al recoger la luz natural. Es alrededor de éste que se realiza toda la modifica-ción, lo que le convierte en el cen-tro de la edificación, pues se pro-yecta en una doble altura transpa-rente.

Una de las exigencias que trajo el proyecto fue el definir espacios que permitiesen exhibir las pren-das, manteniendo un estilo que no les restase protagonismo y, a su vez, mantuviese un estilo contem-

Un jardín interior es el núcleo que da vida a la transformación de esta

vivienda ubicada en pleno centro de la ciudad y que hoy se viste del color y la fantasía de las más hermosas prendas

femeninas que ofrece la boutique de Cecilia Sanz.

1 32

20 CASAetc.

DISEÑO

Tienda de modas

REMODELACIÓN PARA ENCANTAR

Texto Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen / Fotografías Claudio QuirozClaudio QuirozClaudio QuirozClaudio Quiroz

CCCConvertir una casa en una tienda funcional y atractiva es el desafío que asumió el arquitec-

to Cristián Verdugo al modificar una vivienda de estilo moderno, situada en pleno centro de la ciu-dad de Concepción.

La calidad de la construcción origi-nal, realizada en 1975, permitió rea-lizar intervenciones en su estructura sin restarle solidez, lo que facilitó ampliar la superficie útil de 220 a

360 metros cuadrados. Los cambios son notables, desde

el exterior se aprecia la interven-ción que incluyó la eliminación del antejardín, para convertirlo en una amplia vidriera de dos niveles que permita mostrar las tendencias en moda que tiene esta tienda. El acce-so también fue modificado, para ofrecer comodidad al público.

La vedette de la construcción es el patio interior, que cumple una función ornamental y se convierte

en una gran linterna, al recoger la luz natural. Es alrededor de éste que se realiza toda la modifica-ción, lo que le convierte en el cen-tro de la edificación, pues se pro-yecta en una doble altura transpa-rente.

Una de las exigencias que trajo el proyecto fue el definir espacios que permitiesen exhibir las pren-das, manteniendo un estilo que no les restase protagonismo y, a su vez, mantuviese un estilo contem-

Un jardín interior es el núcleo que da vida a la transformación de esta

vivienda ubicada en pleno centro de la ciudad y que hoy se viste del color y la fantasía de las más hermosas prendas

femeninas que ofrece la boutique de Cecilia Sanz.

1 32

poráneo. Por eso todas las exhibi-ciones se organizan en mobiliario fijo, tipo mural de grandes dimen-siones, que evitan el uso de bode-gas.

El proyecto de iluminación con-templó luz natural, a través del jardín, lo que constituye un ele-mento diferenciador potente, pues rara vez es posible apreciar con luz día las prendas de vestir. Además para crear diferentes atmósferas, se determinó diferen-tes clases de luminarias como dicroicos, led y cenefas, favore-ciendo la exposición del vestuario.

La decisión de vestir los muros de blanco, se funda en que permi-te resaltar los detalles constructi-vos, proporciona elegancia y aumenta la visibilidad de los muestrarios, reduciendo la dureza de las estructuras realizadas en hormigón armado, y realza la transparencia del cristal y de las piedras que marcan diferentes espacios.

1. La fachada1. La fachada1. La fachada1. La fachada con una vitrina en dos niveles da cuenta de la transformación de esta céntrica casa, hoy convertida en

boutique.

2. Los muebles2. Los muebles2. Los muebles2. Los muebles en obra de grandes dimensiones en madera y hormigón, posibilitan exhibir gran cantidad de merca-

dería, que antes debía ser guardad en bodegas.

3. El jardín3. El jardín3. El jardín3. El jardín central es el núcleo de la transformación, alre-dedor del cual se crean diferentes espacios.

4. El patio4. El patio4. El patio4. El patio central actúa también como una gran lumina-

ria que proporciona luz natural al interior.

5. La escalera5. La escalera5. La escalera5. La escalera ,marcada por los detalles, es otro de los ele-mentos que trabajó magistralmente el arquitecto Cristián

Verdugo, agregando un rol estético a su carácter funcio-nal.

6. El uso6. El uso6. El uso6. El uso del color blanco como base y la selección de lumi-

narias definen los espacios, favoreciendo la exhibición prendas y accesorios.

6

5

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etc.

poráneo. Por eso todas las exhibi-ciones se organizan en mobiliario fijo, tipo mural de grandes dimen-siones, que evitan el uso de bode-gas.

El proyecto de iluminación con-templó luz natural, a través del jardín, lo que constituye un ele-mento diferenciador potente, pues rara vez es posible apreciar con luz día las prendas de vestir. Además para crear diferentes atmósferas, se determinó diferen-tes clases de luminarias como dicroicos, led y cenefas, favore-ciendo la exposición del vestuario.

La decisión de vestir los muros de blanco, se funda en que permi-te resaltar los detalles constructi-vos, proporciona elegancia y aumenta la visibilidad de los muestrarios, reduciendo la dureza de las estructuras realizadas en hormigón armado, y realza la transparencia del cristal y de las piedras que marcan diferentes espacios.

1. La fachada1. La fachada1. La fachada1. La fachada con una vitrina en dos niveles da cuenta de la transformación de esta céntrica casa, hoy convertida en

boutique.

2. Los muebles2. Los muebles2. Los muebles2. Los muebles en obra de grandes dimensiones en madera y hormigón, posibilitan exhibir gran cantidad de merca-

dería, que antes debía ser guardad en bodegas.

3. El jardín3. El jardín3. El jardín3. El jardín central es el núcleo de la transformación, alre-dedor del cual se crean diferentes espacios.

4. El patio4. El patio4. El patio4. El patio central actúa también como una gran lumina-

ria que proporciona luz natural al interior.

5. La escalera5. La escalera5. La escalera5. La escalera ,marcada por los detalles, es otro de los ele-mentos que trabajó magistralmente el arquitecto Cristián

Verdugo, agregando un rol estético a su carácter funcio-nal.

6. El uso6. El uso6. El uso6. El uso del color blanco como base y la selección de lumi-

narias definen los espacios, favoreciendo la exhibición prendas y accesorios.

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etc.

22 CASAetc.

COLECCIÓN

El Fan Collector, actividad organizada por la Universidad Santo Tomás y que reunió a los más diver-

sos coleccionistas de Concepción, fue el escenario perfecto para que el fans club “My Happiness” mostrara algu-nos de sus recuerdos más preciados y que forman parte de su gran colec-ción en honor al Rey del Rock.

Su presidente y fundador, Juan Quiroga Pincheira, posee la colección más grande a nivel nacional; comen-ta que su gusto por el cantante empezó por su madre, “ella era la fanática, pero lo mío partió el día que

murió. Yo tenía catorce años, pero fue como magia. A los dos días, ya tenía mis tres primeros vinilos… de ahí no me paró nadie más”, dice son-riendo.

Cuando se le consulta por su colec-ción personal, aunque se niega a dar un valor en pesos, comenta “a lo mejor va a sonar un poco irónico, pero tengo una pieza hasta la mitad llena con cajas”. No obstante, decla-ra que su objeto más valioso es un vinilo que posee un trozo de la ropa de su ídolo. Cuenta que Presley rega-laba siempre parte de sus trajes al sello RCA, ellos los cortaban en

pequeños trozos, para luego introdu-cirlos en un sobre que adjuntaban en el vinilo antes de salir éste a la venta y como una excelente estrategia de marketing. “Yo no lo compré, a mí me lo regaló el coleccionista más grande de Sudamérica, un gran amigo, Juan Antonio Álamo”, cuenta el fanático.

Acerca de su familia indica que su esposa y dos hijos lo apoyan, pero asegura orgulloso “mi hija salió más a su papá, ella es una believer (fans de Justin Bieber), colecciona vasos, recortes, fotos, igual que yo”, dice.

Con respecto al club, que tiene una extensa trayectoria de más de 20 años, dice que son cerca de 25 miembros activos, “pero cuando hacemos eventos llegamos a los 50 ó 100” y que todo lo ha hecho por amor a Elvis y a su legado. Asimismo, comenta que están bas-tante organizados, con presidente, secretario, que poseen hasta uni-forme, “somos un grupo bastante familiar”.

Y como buenos fans, sus activida-des giran en torno a ídolo: celebran sus cumpleaños, el aniversario de su fallecimiento y, según Quiroga Pincheira, “a pesar de su muerte, sigue ayudando, porque hemos apa-drinado a los niños enfermos de cáncer del Hospital Regional, visita-do a hogares de ancianos en Hualqui y otros sectores, hemos estado en la Teletón”.

Texto y fotografías Cecilia Saavedra ÓrdenesCecilia Saavedra ÓrdenesCecilia Saavedra ÓrdenesCecilia Saavedra Órdenes

Juan Quiroga Pincheira, fanático de Elvis

“UN VINILO ES MI OBJETO MÁS PRECIADO”

1

A pesar de que han pasado más de 30 años desde su muerte, Elvis Presley sigue vigente, su fama no disminuye.

En Concepción existe un grupo de seguidores que crearon el fans club “My Happiness”, llamado así en honor a la primera

canción que grabó el rey del rock.

etc.22 CASAetc.

COLECCIÓN

El Fan Collector, actividad organizada por la Universidad Santo Tomás y que reunió a los más diver-

sos coleccionistas de Concepción, fue el escenario perfecto para que el fans club “My Happiness” mostrara algu-nos de sus recuerdos más preciados y que forman parte de su gran colec-ción en honor al Rey del Rock.

Su presidente y fundador, Juan Quiroga Pincheira, posee la colección más grande a nivel nacional; comen-ta que su gusto por el cantante empezó por su madre, “ella era la fanática, pero lo mío partió el día que

murió. Yo tenía catorce años, pero fue como magia. A los dos días, ya tenía mis tres primeros vinilos… de ahí no me paró nadie más”, dice son-riendo.

Cuando se le consulta por su colec-ción personal, aunque se niega a dar un valor en pesos, comenta “a lo mejor va a sonar un poco irónico, pero tengo una pieza hasta la mitad llena con cajas”. No obstante, decla-ra que su objeto más valioso es un vinilo que posee un trozo de la ropa de su ídolo. Cuenta que Presley rega-laba siempre parte de sus trajes al sello RCA, ellos los cortaban en

pequeños trozos, para luego introdu-cirlos en un sobre que adjuntaban en el vinilo antes de salir éste a la venta y como una excelente estrategia de marketing. “Yo no lo compré, a mí me lo regaló el coleccionista más grande de Sudamérica, un gran amigo, Juan Antonio Álamo”, cuenta el fanático.

Acerca de su familia indica que su esposa y dos hijos lo apoyan, pero asegura orgulloso “mi hija salió más a su papá, ella es una believer (fans de Justin Bieber), colecciona vasos, recortes, fotos, igual que yo”, dice.

Con respecto al club, que tiene una extensa trayectoria de más de 20 años, dice que son cerca de 25 miembros activos, “pero cuando hacemos eventos llegamos a los 50 ó 100” y que todo lo ha hecho por amor a Elvis y a su legado. Asimismo, comenta que están bas-tante organizados, con presidente, secretario, que poseen hasta uni-forme, “somos un grupo bastante familiar”.

Y como buenos fans, sus activida-des giran en torno a ídolo: celebran sus cumpleaños, el aniversario de su fallecimiento y, según Quiroga Pincheira, “a pesar de su muerte, sigue ayudando, porque hemos apa-drinado a los niños enfermos de cáncer del Hospital Regional, visita-do a hogares de ancianos en Hualqui y otros sectores, hemos estado en la Teletón”.

Texto y fotografías Cecilia Saavedra ÓrdenesCecilia Saavedra ÓrdenesCecilia Saavedra ÓrdenesCecilia Saavedra Órdenes

Juan Quiroga Pincheira, fanático de Elvis

“UN VINILO ES MI OBJETO MÁS PRECIADO”

1

A pesar de que han pasado más de 30 años desde su muerte, Elvis Presley sigue vigente, su fama no disminuye.

En Concepción existe un grupo de seguidores que crearon el fans club “My Happiness”, llamado así en honor a la primera

canción que grabó el rey del rock.

etc.

23CASAetc.

1

espacio dinamico

23CASAetc.

1

espacio dinamico

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DISEÑO

Tipografía

CHORERA, TRADICIÓN POPULAR

Ha residido durante toda su vida en Talcahuano y es este sentimiento el que la empu-jó a dejar un legado. Luego del terremoto del 27/f, Natalie Silva Gutiérrez decidió rea-lizar su proyecto de título en diseño gráfico sobre tipografías, pero no una fuente cual-quiera, sino una que identificara y aportara a la reconstrucción de su puerto.

EEEEn una primera instancia, vio cómo todo giraba en torno a Concepción y buscó esta alternativa

que permitiría la identificación del puerto con su gente, ese pueblo que se levantó pese a la adversidad y que se quedó en el lugar que cree es suyo.

Así nació “Chorera, Tradición Popular”. Su proceso no fue fácil. Si bien tenía conocimientos del puer-to, por su residencia y por haber hecho otros trabajos sobre Talcahuano, tuvo que realizar una búsqueda de identidad en fuentes. Fotografió barcos, locales comer-ciales, letreros, bentoteca, entre otros lugares característicos, que le permitieron tener un acercamiento más con la idiosincrasia de esta zona.

Pero esto era sólo el comienzo. La alumna de Duoc UC buscó a espe-cialistas en tipografía para que la ayudaran con su trabajo, sin embar-

go, nadie respondió. Luego de varios intentos, fue el reconocido diseñador gráfico y tipógrafo chile-no, Juan Pablo de Gregorio, quien la ayudó y entregó lineamientos a tra-vés de video conferencias, lo que la impulsó aún más a seguir con este proyecto.

“Más que una necesidad “Chorera”, es una oportunidad de diseño, ya que la creación nace de la inquietud de arraigo en la zona. Talcahuano no tenía una tipografía donde se refleje una identidad como puerto, por lo tanto, se abar-có este tema bajo tres conceptos: entereza, idiosincrasia e identidad”, explica la profesional.

Agrega que lo que se quiere comunicar es la “tradición popular” de Talcahuano, ya que los “chore-ros” son muy apegados a lo suyo, a sus costumbres, tradiciones, traba-jo, experiencias de vida, entre otros aspectos.

“En la tipografía se manifiesta este

24 CASAetc.

DISEÑO

Tipografía

CHORERA, TRADICIÓN POPULAR

Ha residido durante toda su vida en Talcahuano y es este sentimiento el que la empu-jó a dejar un legado. Luego del terremoto del 27/f, Natalie Silva Gutiérrez decidió rea-lizar su proyecto de título en diseño gráfico sobre tipografías, pero no una fuente cual-quiera, sino una que identificara y aportara a la reconstrucción de su puerto.

EEEEn una primera instancia, vio cómo todo giraba en torno a Concepción y buscó esta alternativa

que permitiría la identificación del puerto con su gente, ese pueblo que se levantó pese a la adversidad y que se quedó en el lugar que cree es suyo.

Así nació “Chorera, Tradición Popular”. Su proceso no fue fácil. Si bien tenía conocimientos del puer-to, por su residencia y por haber hecho otros trabajos sobre Talcahuano, tuvo que realizar una búsqueda de identidad en fuentes. Fotografió barcos, locales comer-ciales, letreros, bentoteca, entre otros lugares característicos, que le permitieron tener un acercamiento más con la idiosincrasia de esta zona.

Pero esto era sólo el comienzo. La alumna de Duoc UC buscó a espe-cialistas en tipografía para que la ayudaran con su trabajo, sin embar-

go, nadie respondió. Luego de varios intentos, fue el reconocido diseñador gráfico y tipógrafo chile-no, Juan Pablo de Gregorio, quien la ayudó y entregó lineamientos a tra-vés de video conferencias, lo que la impulsó aún más a seguir con este proyecto.

“Más que una necesidad “Chorera”, es una oportunidad de diseño, ya que la creación nace de la inquietud de arraigo en la zona. Talcahuano no tenía una tipografía donde se refleje una identidad como puerto, por lo tanto, se abar-có este tema bajo tres conceptos: entereza, idiosincrasia e identidad”, explica la profesional.

Agrega que lo que se quiere comunicar es la “tradición popular” de Talcahuano, ya que los “chore-ros” son muy apegados a lo suyo, a sus costumbres, tradiciones, traba-jo, experiencias de vida, entre otros aspectos.

“En la tipografía se manifiesta este

25CASAetc.

concepto a través de su anatomía, ya que sus trazos y terminaciones son intensos como sus habitantes, por ejemplo, la cultura marina que se manifiesta en sus astas curvas que representan las formas que nos regala el mar”, relata.

PROCESO DE CREACIÓNPROCESO DE CREACIÓNPROCESO DE CREACIÓNPROCESO DE CREACIÓN Con los antecedentes y las ideas

ya más claras, Natalie comenzó a

trazar líneas en papel. Al comien-zo, realizó un sinfín de bocetos e incluso describe que en su lugar de trabajo de ese entonces, estaba lleno de hojas con sus creaciones, que poco a poco iban tomando forma.

Con su profesor guía iban cam-biando detalles, para que fuera única. El proceso duró cerca de un año, lo que le permitió corregir

cada detalle en anatomía, base y otros aspectos que la hacen ser la tipografía del puerto.

“Muchas veces, la costumbre de haber aprendido a convivir con naturalidad, con determinadas for-mas de las tipografías populares de Talcahuano, nos hace cegarnos a poder analizarlas como material digno de análisis para una poste-rior reutilización gráfica. Ir al res-

cate de este lenguaje rico en nutrientes formales y desarrolla-do, muchas veces, por maestros expertos en la técnica del pincel, pero ajenos e ignorantes del mundo de la academia tipográfica, supone un proceso de estudio de la forma en el que muchas veces lo docto y la ignorancia son iguala-dos desde el prisma de la belleza de la técnica”, explica la diseñado-

ra gráfica. Finalmente, relata que sería un

gran orgullo para ella que la Municipalidad de Talcahuano pudie-ra utilizar esta tipografía en afiches, gigantografías u otro medio que le permitiera llegar a la gente, su obje-tivo en un comienzo. Sin embargo, tiene miedo de que sea mal utiliza-da, ya que está diseñada solamente para su querido Talcahuano. etc.

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concepto a través de su anatomía, ya que sus trazos y terminaciones son intensos como sus habitantes, por ejemplo, la cultura marina que se manifiesta en sus astas curvas que representan las formas que nos regala el mar”, relata.

PROCESO DE CREACIÓNPROCESO DE CREACIÓNPROCESO DE CREACIÓNPROCESO DE CREACIÓN Con los antecedentes y las ideas

ya más claras, Natalie comenzó a

trazar líneas en papel. Al comien-zo, realizó un sinfín de bocetos e incluso describe que en su lugar de trabajo de ese entonces, estaba lleno de hojas con sus creaciones, que poco a poco iban tomando forma.

Con su profesor guía iban cam-biando detalles, para que fuera única. El proceso duró cerca de un año, lo que le permitió corregir

cada detalle en anatomía, base y otros aspectos que la hacen ser la tipografía del puerto.

“Muchas veces, la costumbre de haber aprendido a convivir con naturalidad, con determinadas for-mas de las tipografías populares de Talcahuano, nos hace cegarnos a poder analizarlas como material digno de análisis para una poste-rior reutilización gráfica. Ir al res-

cate de este lenguaje rico en nutrientes formales y desarrolla-do, muchas veces, por maestros expertos en la técnica del pincel, pero ajenos e ignorantes del mundo de la academia tipográfica, supone un proceso de estudio de la forma en el que muchas veces lo docto y la ignorancia son iguala-dos desde el prisma de la belleza de la técnica”, explica la diseñado-

ra gráfica. Finalmente, relata que sería un

gran orgullo para ella que la Municipalidad de Talcahuano pudie-ra utilizar esta tipografía en afiches, gigantografías u otro medio que le permitiera llegar a la gente, su obje-tivo en un comienzo. Sin embargo, tiene miedo de que sea mal utiliza-da, ya que está diseñada solamente para su querido Talcahuano. etc.

26 CASAetc.

DECORACIÓNCuadros de telares

PARA VESTIR AMBIENTES

Un juego de colores y texturas es el que realiza Kuky Guerrero en cada uno de sus telares. Se trata de creaciones únicas que surgen en la medida que la diseñadora de vestuario va mezclan-do diferentes lanas y materiales.

Texto Joyce OlsenJoyce OlsenJoyce OlsenJoyce Olsen / Fotografías José Luis SaavedraJosé Luis SaavedraJosé Luis SaavedraJosé Luis Saavedra

Formales, informales, rústi-cos, elegantes, coloridos o blancos, todas las combi-naciones son atractivas y

posibles en las hábiles manos de la diseñadora Kuky Guerrero, quien crea bellos telares decorativos, que sirven para dar carácter a los dife-rentes espacios.

Una característica que marca sus trabajos es el uso de maderas, pie-dras y objetos que recoge en sus viajes y paseos. Kuky Guerrero dice que jamás deja pasar la oportuni-dad de conocer a alguien que hila o que tiñe y así ha ido nutriendo su saber de mujeres que han hereda-do secretos de sus ancestros acer-ca de cómo obtener colores. Ya sea en Cunco o en el Lanalhue, se detie-ne y conversa con los lugareños para aprender y aprehender de ellos.

Explica que cada diseño comien-za con un juego de tocar y sentir las lanas, aun cuando muchas veces son los clientes los que piden el uso de determinados colores. Sin embargo, su mano se nota, son tra-

bajos con autor, con nombre, que visten paredes.

La diversidad de sus conocimien-tos en el área textil y en el diseño

facilitan su tarea, pero no se trata de hacer por hacer, sino de ir tejiendo con dedicación. Acerca de los materiales que incorpora, añade que se trata de recuperar el nexo con la naturaleza e invitar a rescatar la belleza que esconde cada cosa. Por eso no es raro que cada caminata sea también una excursión para recolectar semillas, varas y piedras, que se entretejen con las lanas que ha aprendido a teñir.

Al igual que los artistas plásticos prefiere hacer sus creaciones, pero también acepta el desafío de pro-ducir un telar por encargo. Algunas de sus creaciones orna-mentan casas en Estados Unidos y Canadá, mientras que otras son usadas como cuadros decorativos en hoteles.

Explica que colores, terminacio-nes y estar enmarcados o no, son los factores que permiten ubicar estas piezas de arte en diferentes ambientaciones. Por ejemplo, los que contienen ramas y pedazos de troncos – a su parecer- quedan

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DECORACIÓNCuadros de telares

PARA VESTIR AMBIENTES

Un juego de colores y texturas es el que realiza Kuky Guerrero en cada uno de sus telares. Se trata de creaciones únicas que surgen en la medida que la diseñadora de vestuario va mezclan-do diferentes lanas y materiales.

Texto Joyce OlsenJoyce OlsenJoyce OlsenJoyce Olsen / Fotografías José Luis SaavedraJosé Luis SaavedraJosé Luis SaavedraJosé Luis Saavedra

Formales, informales, rústi-cos, elegantes, coloridos o blancos, todas las combi-naciones son atractivas y

posibles en las hábiles manos de la diseñadora Kuky Guerrero, quien crea bellos telares decorativos, que sirven para dar carácter a los dife-rentes espacios.

Una característica que marca sus trabajos es el uso de maderas, pie-dras y objetos que recoge en sus viajes y paseos. Kuky Guerrero dice que jamás deja pasar la oportuni-dad de conocer a alguien que hila o que tiñe y así ha ido nutriendo su saber de mujeres que han hereda-do secretos de sus ancestros acer-ca de cómo obtener colores. Ya sea en Cunco o en el Lanalhue, se detie-ne y conversa con los lugareños para aprender y aprehender de ellos.

Explica que cada diseño comien-za con un juego de tocar y sentir las lanas, aun cuando muchas veces son los clientes los que piden el uso de determinados colores. Sin embargo, su mano se nota, son tra-

bajos con autor, con nombre, que visten paredes.

La diversidad de sus conocimien-tos en el área textil y en el diseño

facilitan su tarea, pero no se trata de hacer por hacer, sino de ir tejiendo con dedicación. Acerca de los materiales que incorpora, añade que se trata de recuperar el nexo con la naturaleza e invitar a rescatar la belleza que esconde cada cosa. Por eso no es raro que cada caminata sea también una excursión para recolectar semillas, varas y piedras, que se entretejen con las lanas que ha aprendido a teñir.

Al igual que los artistas plásticos prefiere hacer sus creaciones, pero también acepta el desafío de pro-ducir un telar por encargo. Algunas de sus creaciones orna-mentan casas en Estados Unidos y Canadá, mientras que otras son usadas como cuadros decorativos en hoteles.

Explica que colores, terminacio-nes y estar enmarcados o no, son los factores que permiten ubicar estas piezas de arte en diferentes ambientaciones. Por ejemplo, los que contienen ramas y pedazos de troncos – a su parecer- quedan

27CASAetc.

mejor en ambientes informales, mientras que aquellos que están en marcos vidriados pueden ser per-fectamente usados en dormito-rios. En el caso de los telares que ha enviado al extranjero, dice que por una razón práctica pre-fiere colgarlos de barras de fierro; en cambio, si se trata de un espacio como un quin-cho el color y el uso de materiales recolectados dan vida a estos elemen-tos decorativos.

Por ultimo, explica que el valor de un telar osci-la entre los 15 mil y los 35 mil pesos, para los más pequeños; pero que según el reque-rimiento puede ele-varse un poco más allá. etc.

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mejor en ambientes informales, mientras que aquellos que están en marcos vidriados pueden ser per-fectamente usados en dormito-rios. En el caso de los telares que ha enviado al extranjero, dice que por una razón práctica pre-fiere colgarlos de barras de fierro; en cambio, si se trata de un espacio como un quin-cho el color y el uso de materiales recolectados dan vida a estos elemen-tos decorativos.

Por ultimo, explica que el valor de un telar osci-la entre los 15 mil y los 35 mil pesos, para los más pequeños; pero que según el reque-rimiento puede ele-varse un poco más allá. etc.

Temporada de esquí

EN LA MONTAÑA CON ESTILO

Tablas/Snowboard:Tablas/Snowboard:Tablas/Snowboard:Tablas/Snowboard: En la tienda 7 Veinte tienen 10 diseños de tablas o snowboard marca Burton, desde los $209.000 a los $399.000. Los precios varían de acuerdo al tamaño y flexi-bilidad del equipo. Esquíes: Esquíes: Esquíes: Esquíes: En la tienda WtFly, ofrecen unos esquíes marca Armada, con diseños para hom-bre y mujer desde los $399.000 a los $529.000. Las varillas se ven-den aparte, y hay unas marca Forum, en $399.000. También hay equipos para niños. Pantalones:Pantalones:Pantalones:Pantalones: De diferentes diseños y texturas exteriores e internas, ofrecen los pantalones de nieve en AndesGear. Los precios fluctúan entre los $79.900 y los $189.900. Chaquetas: Chaquetas: Chaquetas: Chaquetas: En AndesGear, explica-ron que para la parte superior del cuer-po en el caso de practicar un deporte de nieve, existen “las tres capas”, como se denominan. La primera capa, que va directamente pegada al cuerpo y evita el sudor, los precios van desde $24.990 a los $40.000. Para la segunda capa, que man-tiene la temperatura, puede ser de polar, sintética, pluma o primaloft, y parte en

TENDENCIAS

Texto Nicolás DuranteNicolás DuranteNicolás DuranteNicolás Durante / Fotografías José Luis SaavedraJosé Luis SaavedraJosé Luis SaavedraJosé Luis Saavedra

$40.000 y alcanza los $139.000. La última capa, que va en outdoor, puede ser una chaqueta con membrana o tela trata-da, desde los $59.990 a los $300.000 y más. En esta tienda trabajan con las marcas Mamut, Marmol, OR e Ice Breaker. Fijaciones: Fijaciones: Fijaciones: Fijaciones: Son uno de los elementos más importantes del esquí o snow. Es el mecanismo que fija la bota al equipo. En 7 Veinte, van desde los $90.000 a los $160.000. Las tallas son S-M y L. Se fijan de acuerdo al peso de la persona. Casco, antiparras y guantes:Casco, antiparras y guantes:Casco, antiparras y guantes:Casco, antiparras y guantes: En Maui And Sons tie-

nen antiparras Dragon, con diferentes modelos, incluso con espejo para días con poca luz, desde los $22.000 a los $110.000. También cascos marca Bern con y sin tomas de aire, desde los $40.000 a los $99.000. Y guantes, marca Maui y POW, desde los $16.000 a los $25.000. Todos los artículos con los más diversos diseños. Botas: Botas: Botas: Botas: Marca Burton en 7 Veinte, las botas van desde los $89.990 a los $150.000. Hay también con bombas de aire, que las hacen más suaves. El consejo: siempre comprar un número más que el calzado normal.

Temporada de esquí

EN LA MONTAÑA CON ESTILO

Tablas/Snowboard:Tablas/Snowboard:Tablas/Snowboard:Tablas/Snowboard: En la tienda 7 Veinte tienen 10 diseños de tablas o snowboard marca Burton, desde los $209.000 a los $399.000. Los precios varían de acuerdo al tamaño y flexi-bilidad del equipo. Esquíes: Esquíes: Esquíes: Esquíes: En la tienda WtFly, ofrecen unos esquíes marca Armada, con diseños para hom-bre y mujer desde los $399.000 a los $529.000. Las varillas se ven-den aparte, y hay unas marca Forum, en $399.000. También hay equipos para niños. Pantalones:Pantalones:Pantalones:Pantalones: De diferentes diseños y texturas exteriores e internas, ofrecen los pantalones de nieve en AndesGear. Los precios fluctúan entre los $79.900 y los $189.900. Chaquetas: Chaquetas: Chaquetas: Chaquetas: En AndesGear, explica-ron que para la parte superior del cuer-po en el caso de practicar un deporte de nieve, existen “las tres capas”, como se denominan. La primera capa, que va directamente pegada al cuerpo y evita el sudor, los precios van desde $24.990 a los $40.000. Para la segunda capa, que man-tiene la temperatura, puede ser de polar, sintética, pluma o primaloft, y parte en

TENDENCIAS

Texto Nicolás DuranteNicolás DuranteNicolás DuranteNicolás Durante / Fotografías José Luis SaavedraJosé Luis SaavedraJosé Luis SaavedraJosé Luis Saavedra

$40.000 y alcanza los $139.000. La última capa, que va en outdoor, puede ser una chaqueta con membrana o tela trata-da, desde los $59.990 a los $300.000 y más. En esta tienda trabajan con las marcas Mamut, Marmol, OR e Ice Breaker. Fijaciones: Fijaciones: Fijaciones: Fijaciones: Son uno de los elementos más importantes del esquí o snow. Es el mecanismo que fija la bota al equipo. En 7 Veinte, van desde los $90.000 a los $160.000. Las tallas son S-M y L. Se fijan de acuerdo al peso de la persona. Casco, antiparras y guantes:Casco, antiparras y guantes:Casco, antiparras y guantes:Casco, antiparras y guantes: En Maui And Sons tie-

nen antiparras Dragon, con diferentes modelos, incluso con espejo para días con poca luz, desde los $22.000 a los $110.000. También cascos marca Bern con y sin tomas de aire, desde los $40.000 a los $99.000. Y guantes, marca Maui y POW, desde los $16.000 a los $25.000. Todos los artículos con los más diversos diseños. Botas: Botas: Botas: Botas: Marca Burton en 7 Veinte, las botas van desde los $89.990 a los $150.000. Hay también con bombas de aire, que las hacen más suaves. El consejo: siempre comprar un número más que el calzado normal.

CCCCada vez más evolucionado está el mercado de la ropa e implementos para practi-car deportes en la nieve.

Con la temporada abierta en la mayoría de los centros invernales del país, los amantes del snow o el esquí,dejan ver además de técnica, los colores fluorescentes de la ropa, las botas cómodas y las tablas ajus-tadas al peso y tamaño de la perso-na. Estilo y tecnología al servicio de la montaña.

El publicista Manuel Puentes, apa-sionado por la nieve hace más de nueve años y ex instructor en Estados Unidos, comenta que las tendencias han variado mucho en el último tiem-po. Hoy la seguridad, comodidad y flexibilidad del equipamiento es lo que más vale a la hora de escoger.

Por ejemplo, antes los esquíes eran todos del mismo largo y ancho. Ahora, se han ajustado al esquiador. Consejo: si va a escoger un par de esquíes, éstos no deben superar su

nariz de largo ni estar bajo su mentón. Si es experto, esto puede variar.

Hoy, en las tiendas especializadas, es posible encontrar incluso los con forma “parabólica”, es decir, con cen-timetraje que varía entre los extre-mos y el centro del esquí. Tanto en tablas para snow como en esquíes, la materialidad ha virado hacia la flexi-bilidad, lo que no quiere decir menos seguro.

Además, antes de empezar, es

necesario saber bien qué quiero hacer. “Si quiero

andar fuera de pista, necesi-to unos esquíes más anchos

que si quiero hacerlo dentro de la pista”, dice Puentes.

Por último, asegura el experto, no hay edad para atreverse y practicar. Eso sí, las medidas de seguridad como casco, guantes y gafas, junto con un buen equipo ya sea tabla o esquí, fijadores resistentes y ajusta-bles, son imprescindibles.

No sólo se trata de andar seguro, tam-

bién suma una imple-mentación cómoda y

de fácil uso en la nieve. Aquí, consejos

y productos. etc.

CCCCada vez más evolucionado está el mercado de la ropa e implementos para practi-car deportes en la nieve.

Con la temporada abierta en la mayoría de los centros invernales del país, los amantes del snow o el esquí,dejan ver además de técnica, los colores fluorescentes de la ropa, las botas cómodas y las tablas ajus-tadas al peso y tamaño de la perso-na. Estilo y tecnología al servicio de la montaña.

El publicista Manuel Puentes, apa-sionado por la nieve hace más de nueve años y ex instructor en Estados Unidos, comenta que las tendencias han variado mucho en el último tiem-po. Hoy la seguridad, comodidad y flexibilidad del equipamiento es lo que más vale a la hora de escoger.

Por ejemplo, antes los esquíes eran todos del mismo largo y ancho. Ahora, se han ajustado al esquiador. Consejo: si va a escoger un par de esquíes, éstos no deben superar su

nariz de largo ni estar bajo su mentón. Si es experto, esto puede variar.

Hoy, en las tiendas especializadas, es posible encontrar incluso los con forma “parabólica”, es decir, con cen-timetraje que varía entre los extre-mos y el centro del esquí. Tanto en tablas para snow como en esquíes, la materialidad ha virado hacia la flexi-bilidad, lo que no quiere decir menos seguro.

Además, antes de empezar, es

necesario saber bien qué quiero hacer. “Si quiero

andar fuera de pista, necesi-to unos esquíes más anchos

que si quiero hacerlo dentro de la pista”, dice Puentes.

Por último, asegura el experto, no hay edad para atreverse y practicar. Eso sí, las medidas de seguridad como casco, guantes y gafas, junto con un buen equipo ya sea tabla o esquí, fijadores resistentes y ajusta-bles, son imprescindibles.

No sólo se trata de andar seguro, tam-

bién suma una imple-mentación cómoda y

de fácil uso en la nieve. Aquí, consejos

y productos. etc.

30 CASAetc.

DESTINOS

Posada “La Lobería B&B”

RELAJO E HISTORIA EN UN LUGAR

Texto Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen / Fotos Claudio QuirozClaudio QuirozClaudio QuirozClaudio Quiroz

Un esfuerzo de recuperación y rescate patrimonial es la propuesta elaborada por Silvia Fernández y el arquitecto Carlos Inostroza en el casco histórico de Cobquecura y que da lugar a La Posada La Lobería, situada en Independencia 98, Cobquecura.

DDDDescanso y conocimientos es la fórmula que propo-ne “La Lobería B&B” de Cobquecura, un hostal

que busca rescatar la historia y las tradiciones de la zona. Su propietaria ,Silvia Fernández, y el arquitecto, Carlos Inostroza, son los responsa-bles del proyecto de reconstrucción de esta antigua casa fuerte, situada

en los límites del casco histórico de la ciudad, en Independencia 98, Cobquecura.

Sus cinco habitaciones nombradas en homenaje a poetas como Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Mariano Latorre, Fidel Sepúlveda y Rincón del poeta, permiten una estada grata, donde se combina el descanso y la oportunidad de apreciar las caracterís-

ticas de las construcciones de antaño. En el proceso de recuperación de

este inmueble, la preservación de la forma de construir fue uno de los desafíos, pues no se trataba de levantar simplemente los muros, sino de respetar las estructuras, ofrecien-do seguridad a sus ocupantes y las comodidades que exige la hotelería moderna, como baños privados, con

agua caliente, wifi y lavandería. Al ingresar a este complejo, que

incorpora museo, sala de eventos, cafetería y habitaciones, sorprende un mural realizado por la propietaria, donde se muestra la fusión de las culturas europea y americana y cómo la alimentación fue el punto real de unión. Es en este hall donde las personas pueden comenzar a

percibir el esfuerzo realizado, que exigió mantener alturas y conseguir puertas similares a las originales.

En este punto, los huéspedes pue-den optar por tres caminos: hacia la derecha, el salón de eventos y cafete-ría, que congrega a los amantes del cine, teatro o de las lecturas poéticas y que está acondicionado para 40 personas.

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DESTINOS

Posada “La Lobería B&B”

RELAJO E HISTORIA EN UN LUGAR

Texto Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen Joyce Olsen / Fotos Claudio QuirozClaudio QuirozClaudio QuirozClaudio Quiroz

Un esfuerzo de recuperación y rescate patrimonial es la propuesta elaborada por Silvia Fernández y el arquitecto Carlos Inostroza en el casco histórico de Cobquecura y que da lugar a La Posada La Lobería, situada en Independencia 98, Cobquecura.

DDDDescanso y conocimientos es la fórmula que propo-ne “La Lobería B&B” de Cobquecura, un hostal

que busca rescatar la historia y las tradiciones de la zona. Su propietaria ,Silvia Fernández, y el arquitecto, Carlos Inostroza, son los responsa-bles del proyecto de reconstrucción de esta antigua casa fuerte, situada

en los límites del casco histórico de la ciudad, en Independencia 98, Cobquecura.

Sus cinco habitaciones nombradas en homenaje a poetas como Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Mariano Latorre, Fidel Sepúlveda y Rincón del poeta, permiten una estada grata, donde se combina el descanso y la oportunidad de apreciar las caracterís-

ticas de las construcciones de antaño. En el proceso de recuperación de

este inmueble, la preservación de la forma de construir fue uno de los desafíos, pues no se trataba de levantar simplemente los muros, sino de respetar las estructuras, ofrecien-do seguridad a sus ocupantes y las comodidades que exige la hotelería moderna, como baños privados, con

agua caliente, wifi y lavandería. Al ingresar a este complejo, que

incorpora museo, sala de eventos, cafetería y habitaciones, sorprende un mural realizado por la propietaria, donde se muestra la fusión de las culturas europea y americana y cómo la alimentación fue el punto real de unión. Es en este hall donde las personas pueden comenzar a

percibir el esfuerzo realizado, que exigió mantener alturas y conseguir puertas similares a las originales.

En este punto, los huéspedes pue-den optar por tres caminos: hacia la derecha, el salón de eventos y cafete-ría, que congrega a los amantes del cine, teatro o de las lecturas poéticas y que está acondicionado para 40 personas.

1

31CASAetc.

432

5

1. Los corredores1. Los corredores1. Los corredores1. Los corredores y patios interiores son parte del estilo de esta antigua casa fuerte, recuperada y convertida hoy en posada. 2. El museo2. El museo2. El museo2. El museo incorpora muchas piezas que reflejan la historia de la zona de Cobquecura , por ejemplo, su pasado como plaza de fundición. 3. La naturaleza3. La naturaleza3. La naturaleza3. La naturaleza también tiene cabida en el recorrido por el pasado que emprende el visitante, incluido el océa-no como punto de inicio de la vida. 4. La decisión 4. La decisión 4. La decisión 4. La decisión de conservar desnudo este muro original favorece la com-prensión de los turistas acerca del modo en que se efectuaba la construc-ción. 5. En el hall,5. En el hall,5. En el hall,5. En el hall, un mural realizado por Silvia Fernández muestra la fusión cultural entre hispanos e indígenas.

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1. Los corredores1. Los corredores1. Los corredores1. Los corredores y patios interiores son parte del estilo de esta antigua casa fuerte, recuperada y convertida hoy en posada. 2. El museo2. El museo2. El museo2. El museo incorpora muchas piezas que reflejan la historia de la zona de Cobquecura , por ejemplo, su pasado como plaza de fundición. 3. La naturaleza3. La naturaleza3. La naturaleza3. La naturaleza también tiene cabida en el recorrido por el pasado que emprende el visitante, incluido el océa-no como punto de inicio de la vida. 4. La decisión 4. La decisión 4. La decisión 4. La decisión de conservar desnudo este muro original favorece la com-prensión de los turistas acerca del modo en que se efectuaba la construc-ción. 5. En el hall,5. En el hall,5. En el hall,5. En el hall, un mural realizado por Silvia Fernández muestra la fusión cultural entre hispanos e indígenas.

32 CASAetc.

DESTINOS Hacia la izquierda se sitúa el Ecomuseo cuyo propósito es el res-cate de las tradiciones y de la histo-ria de la zona y que incorpora ele-mentos didácticos para que adultos y niños aprendan sobre la fauna, la flora y la cultura, realizando en sus tres salas un breve recorrido por la historia de la humanidad. La mues-tra permanente incluye cerámica y vasijas funerarias encontradas en los alrededores.

De regreso en el hall, el visitante es invitado a recorrer el patio central, donde la glorieta y las camelias son los principales atractivos. En este sector, las personas comienzan a vivir su descanso y desconexión, pues los corredores que rodean el área de jardines son el sitio propicio para sentarse y disfrutar de la brisa, los aromas y la vista de las flores, retrayéndole de la actividad del exterior.

En las habitaciones, ubicadas en derredor del patio, los huéspedes cuentan con cómodas camas y baño

4

3

2

11. Parte de 1. Parte de 1. Parte de 1. Parte de uno de los muros originales de piedra ornamenta una de las 5 habitacio-nes de este hostal colonial. 2. Los desayunos2. Los desayunos2. Los desayunos2. Los desayunos tradicionales invitan a disfrutar de los productos típicos de la zona, con una presentación delicada. 3. La glorieta3. La glorieta3. La glorieta3. La glorieta de uno de los patios interio-res, en fierro forjado ,marca el corazón de la actividad de la casa en época estival. 4. Las vigas4. Las vigas4. Las vigas4. Las vigas de madera y los mosquiteros dan un toque romántico y mágico a esta habitación. 5. Los camelios 5. Los camelios 5. Los camelios 5. Los camelios que pueblan el patio son parte de la vegetación que caracteriza a esta casona. 6. En esta pieza6. En esta pieza6. En esta pieza6. En esta pieza es el color el protagonista que marcará el descanso de los huéspe-des. 7. Una tina7. Una tina7. Una tina7. Una tina romana iluminada por la luz natural, invita a disfrutar de las bonda-des de un baño. 8. Los techos8. Los techos8. Los techos8. Los techos de tejas musleras fueron conservados para mantener el estilo de la construcción.

32 CASAetc.

DESTINOS Hacia la izquierda se sitúa el Ecomuseo cuyo propósito es el res-cate de las tradiciones y de la histo-ria de la zona y que incorpora ele-mentos didácticos para que adultos y niños aprendan sobre la fauna, la flora y la cultura, realizando en sus tres salas un breve recorrido por la historia de la humanidad. La mues-tra permanente incluye cerámica y vasijas funerarias encontradas en los alrededores.

De regreso en el hall, el visitante es invitado a recorrer el patio central, donde la glorieta y las camelias son los principales atractivos. En este sector, las personas comienzan a vivir su descanso y desconexión, pues los corredores que rodean el área de jardines son el sitio propicio para sentarse y disfrutar de la brisa, los aromas y la vista de las flores, retrayéndole de la actividad del exterior.

En las habitaciones, ubicadas en derredor del patio, los huéspedes cuentan con cómodas camas y baño

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11. Parte de 1. Parte de 1. Parte de 1. Parte de uno de los muros originales de piedra ornamenta una de las 5 habitacio-nes de este hostal colonial. 2. Los desayunos2. Los desayunos2. Los desayunos2. Los desayunos tradicionales invitan a disfrutar de los productos típicos de la zona, con una presentación delicada. 3. La glorieta3. La glorieta3. La glorieta3. La glorieta de uno de los patios interio-res, en fierro forjado ,marca el corazón de la actividad de la casa en época estival. 4. Las vigas4. Las vigas4. Las vigas4. Las vigas de madera y los mosquiteros dan un toque romántico y mágico a esta habitación. 5. Los camelios 5. Los camelios 5. Los camelios 5. Los camelios que pueblan el patio son parte de la vegetación que caracteriza a esta casona. 6. En esta pieza6. En esta pieza6. En esta pieza6. En esta pieza es el color el protagonista que marcará el descanso de los huéspe-des. 7. Una tina7. Una tina7. Una tina7. Una tina romana iluminada por la luz natural, invita a disfrutar de las bonda-des de un baño. 8. Los techos8. Los techos8. Los techos8. Los techos de tejas musleras fueron conservados para mantener el estilo de la construcción.

33CASAetc.

87

6

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privado con ducha y baño. En su deco-ración, la artista Silvia Fernández se ha inspirado en los poetas de la zona y en los noveles Mistral y Neruda. Son habitaciones donde no es el lujo el pro-tagonista, sino la sensación de bienes-tar y traslado al pasado.

Como parte del proyecto integral el

cuidado de las especies autóctonas e introducidas es un punto fundamen-tal, por ello los dos jardines permiten apreciar una variedad de especies como tomates, golden berries, hierbas, camelias, abutilones, geranios, pláta-nos y quilas.

La cocina y el comedor también son

parte de los atractivos porque se trata de un área pensada para la interacción y donde los pasjeros pueden descubrir los sabores que caracterizan al área.

La biblioteca, a disposición de los huéspedes completa el recorrido por esta casona donde el cuerpo y el alma descansan. etc.

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cuidado de las especies autóctonas e introducidas es un punto fundamen-tal, por ello los dos jardines permiten apreciar una variedad de especies como tomates, golden berries, hierbas, camelias, abutilones, geranios, pláta-nos y quilas.

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SWAROVSKI CHILE LTDA.SWAROVSKI CHILE LTDA.SWAROVSKI CHILE LTDA.SWAROVSKI CHILE LTDA. Margarita Pereira H.Marketing Analyst Senior Consumer Goods Business Marchant Pereira 150, Of.1101, Providencia - Santiago - Chile Tel: +56 2 957 8772Nancy Muñoz,Jefa de Tienda Swarovski en Concepción Mall Plaza Trébol Fono 2906833 www.swarovski.com Silvia FernándezSilvia FernándezSilvia FernándezSilvia Fernández Posada La Lobería Independencia 98, Cobquecura 56 42 197 6186 56 9-6325308 Ropa de NieveRopa de NieveRopa de NieveRopa de Nieve En Mall Plaza Trébol Maui And Sons (local C-102), telé-fono (02) 23877655 WetFly (sector Aires, local H-205), AndesWear (Aires, H-257), 7 Veinte (local E-102).Teléfono: 2563894 Fan CollectorFan CollectorFan CollectorFan Collector Carolina Vilches Sandoval Comunicaciones y Extensión Santo Tomás Concepción

Cristián Verdugo Núñez Cristián Verdugo Núñez Cristián Verdugo Núñez Cristián Verdugo Núñez Arquitecto cristian@verdugoarquitecto.cl www.verdugoarquitecto.cl Cecilia Sanz BoutiqueCecilia Sanz BoutiqueCecilia Sanz BoutiqueCecilia Sanz Boutique Aníbal Pinto 247 www.ceciliasanz.cl Janette OssesJanette OssesJanette OssesJanette Osses www.janetteossesartecontempo-raneo.cl O’Higgins 680 local 5, Galería Olivieri galeria@janetteossesartecontem-poraneo.cl www.tiendabellasartes.cl O’Higgins 680 Of. 21, 2° piso, Galería Olivieri tienda@tiendabellasartes.cl Fonos: (56-41) 22 49 813 – 875 640 34 Vicente Rojas RuggeriVicente Rojas RuggeriVicente Rojas RuggeriVicente Rojas Ruggeri rojasruggeri@hotmail.com

AGRADECIMIENTOS

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