D-E

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DADI Marcel

DADI Marcel n. 1951 en Túnez - m.1996 Discípulo de Chet Atkins, Travis y Watson en guitarra folk de la que fue el precursor en Francia. Para esta guitarra folk escribirá en tablatura, su popular "método" que ha sido estudiado por muchísimos guitarristas.Su repertorio estaba integrado de música pop, clásica, rock, jazz y "variété". La especialidad de este excelente músico fue el "picking"; técnica especial que consistía en tocar la guitarra sin apoyar. Murió en el vuelo de la TWA el 17 de julio de 1996. DADOMO Piera n. 1969 en Brescia

Guitarrista contemporánea italiana. Realizó sus estudios musicales con Roberto Ferreraresi y Marco de Santi, diplomándose en el Conservatorio "G. Verdi" de Cuneo con las máximas felicitaciones. En 1995 frecuenta el curso trienal de perfeccionemiento bajo la directiva de Angelo Gilardino en la Accademia Superiore Internazionale di Musica "L. Perosi" de Biella, obteniendo el diploma con la calificación excelente. Durante los mismos años, ha asistido en seminarios de Tilman Hoppstock sobre la interpretación de la música barroca, y de Dusan Bobdanovic sobre la improvisación guitarrística; también ha tomado cursos de armonía y contrapunto con Antonio Giacometti. En 1990 obtiene el segundo premio ( el primero no se asignó) en el Concorso Internazionale de Lagonegro, dedicado a la música del siglo XX. Seguidamente, ha dado conciertos en Italia y otros países europeos, en calidad de solista y en formaciones de

música de cámara, en el Festival Internacional de Lagonegro, la Sociedad del Quarteto di Vercelli, el "Spandauer Guitarrenfest" de Berlín, el Festival Guitarrístico Internacional Bustese y el "Darmstadter Gitarrentage". En 1995 toca con la mandolinista Dorina Frati, con la que ejecuta las siguientes obras: "Fiori di Novembre" (1998) , de Angelo Gilardino, para mandolina y guitarra y orquesta de cámara; en 2003, dos piezas, para mandolina y guitarra, "Rilettture" de A. Giacometti y "Asamashi" de Mauro Montalbetti, dedicadas al dúo. En 1999 forma un dúo de guitarra con Vincenzo Torricella, al cual A. Gilardino ha dedicado el concierto "Liederkonzert", para dos guitarras, celesta y orquesta de cámara. En 2003 graba un CD, que se va ha publicar en la casa MAP de Milán, dedicado integralmente a las obras de Manuel Ponce. Dadomo es profesora en las escuelas públicas y privadas de Brescia y Rovato (BS); en 1998 colabora en las Vacanze Chitarristiche di Trivero, dirigidas por el Maestro Gilardino, en calidad de docente del curso formativo.

ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

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DALZA Joan Ambrosio

DALZA Joan Ambrosio n. hacia 1450 en Milán - m. después de 1508 "Músico e sonator de lauto" italiano, del que se conserva su "Intabolatura de lauto libro quarto. Padoane diverse. Calate a la spagnola. Calate a la italiana. Tastar de corde con li soi recercar drietro", publicada por Petrucci en Venecia, en 1508. Cultivó Dalza la "frottola", siendo las suyas muy originales, de sobria confección y típico carácter italiano, así como por primera vez "suites" construídas por tres danzas en el mismo tono, relacionadas entre sí por una analogía melódica con todos los elementos de la variación. Varios tratadistas se han ocupado de la obra de Dalza, habiendo sido publicada ultimamente en su versión completa por Helmut Mönkemeyer (Hofmeister). DALLINGER Fridolin n. 1933 en Eferding, Austria Compositor austríaco, formado a partir de los trece años bajo la guía de Helmut Eder, primero, y más tarde de la de Johann Nepomuk David. Su música se deja influenciar frecuentemente por las leyes del dodecafonismo. En 1973 compuso una interesante "Sonatine" para flauta y guitarra, que ha publicado Doblinger.


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DAMAS Tomás

DAMAS Tomás Siglo XIX "Concertista de guitarra y compositor español de Castilla la Vieja, contemporáneo de José Viñas. A mediados del siglo XIX hizo varias "tournées" por España, obteniendo grandes éxitos. En 1885 actuó de director de orquesta en Valladolid. Más tarde residió en Madrid, donde se dedicó a la enseñanza y a la producción de su hoy dilatada labor, la que periódicamente publicaba, conociéndosele, editadas, cerca de un centenar de obras, en su mayoría transcripciones, que pertenecen al folklore hispano, bien interesantes, porque reflejan aquella época. Entre las originales citaremos: "Un recuerdo", "Al viajero solitario", trabajo que dedicó a su amigo Julián Arcas y "Amor paterno", Andante y Scherzo, de cuya obra algunos concertistas de los últimos tiempos, no muy enterados, habían impuesto en sus programas como original de Tárrega, reivindicación muy justa que debemos al amateur argentino, Dr. Martín Ruiz Moreno, su ''Trémolo", que tuvo la virtud de inspirar a otros autores, los que trataron de mejorar esta producción de grande e inmediato efecto. Como autor didacta, siendo muy joven, publicó "Pasatiempo Español"; más tarde, en 1868, "Nuevo Método de Guitarra por cifra compasada", y en 1869, "Método completo y progresivo de guitarra''. En otro orden, un Método para Bandurria, Laúd-Lira y Octavilla, y otra obra interesante, hoy muy rara, es "Método de Solfeo con acompañamiento de guitarra". Sin duda alguna la producción de más valor, de Damas, es su "Método completo", donde se muestra un experto pedagogo.

Tomás Damas: Portada del Método Completo y Progresivo.

Damas, dio lecciones a F. Tárrega, según nos lo afirman las "Notas" del renombrado Cimadevilla. A continuación damos el "Plan de la Obra", que el autor inserta antes de comenzar su "Método". ''Constará esta obra de cuatro secciones y un complemento.


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DAMAS Tomás

En la primera hago la descripción de la Guitarra, trato de la manera de tomar ésta, y educación de ambas manos con las escalas diatónicas y cromáticas para que el discípulo adquiera los primeros conocimientos del diapasón. En la segunda sección trato de la afinación de la guitarra, y dispongo ejercicios para los tres primeros dedos de la mano derecha, pulgar, índice y medio, y sólo para el pulgar; ejercicios en distancias de 3as, 6as. y 8as. para el dedo pulgar e índice alternando con este último y el medio: Arpegios para los tres y cuatro dedos, ejercicios en acordes de tres notas y para el picado o articulación suelta así como para los ligados de tres, cuatro o más notas. En la tercera sección hablo de la expresión y emisión del sonido, así como también de la significación de varias palabras y signos de ortografia musical, cuya exacta aplicación constituye la verdadera expresión, colorido, o lo que comúnmente llamamos claro-oscuro. Continúan ejercicios para el Stacatto, o sea articulación fuerte; otros para el uso de la ceja o cejilla; escalas diatónicas con sus acordes relativos, ligados en 6as, del efecto del arrastre, con otros ejercicios de triple cuerda, de notas repetidas, indicando el uso hasta indispensable del metrónomo de Maelzel, concluyendo esta sección con los acordes de las escalas diatónicas en los tonos más usuales de la Guitarra, en distintas posiciones, y el tratado de los sonidos de imitación y armónicos. Todos los ejercicios irán alternados de lecciones habiendo cuidado en lo posible de la progresión gradual de que hasta ahora han carecido los métodos de este instrumento y de hacer indicaciones constantemente de algún interés. Y por último, en la cuarta sección continúo con arpegios para los tres y cuatro dedos de la mano derecha, diferentes maneras de producir sonidos de imitación, y como complemento o final de esta obra, doy una serie de Estudios de diferentes géneros precedidos de sus andantes, los que creo serán muy del gusto de mis comprofesores". Respecto a su contenido, son 68 páginas (formato 31 x 22); pudiendo muy bien afirmar que Damas muestra ser un músico más completo que Cano, Broca y Parga, no alcanzando a Viñas: me refiero a la parte constructiva, esencial para su perfecto equilibrio, falla de todos los guitarristas compositores españoles con excepción de Sor, que no pudieron alcanzar a los perfectos armonistas italianos como Carcassi, Giuliani, Carulli y otros de la época de oro de la guitarra".

(Prat, Diccionario, 1934) A Tomás Damas le viene el honor de ser seguramente el primero, en utilizar y aconsejar el apoyado en la guitarra; él mismo nos explica esta nueva manera de pulsar, en su "Método o nuevos principios elementales para Guitarra": -Observación- (p.11) Siguen las escalas en los tonos mayores y menores más usuales en la Guitarra, con sus acordes en la mano y un preludio a continuació n de cada tono sujeto al mismo mayor y un relativo menor, con el objeto de asegurar la pulsación de la mano derecha en particular y para hacer menos árido el estudio, con la interesante advertencia de que acostumbrando los dedos de esta mano en las escalas detenidas de los tonos a herir las cuerdas con ellos bien tendidos en figura perpendicular, de modo que al herir, por ejemplo, la prima, descanse el dedo inmediatamente sobre la segunda, y así en las demás, produciendo por este nuevo género de pulsación sonidos de mucha fuerza, que además de sorprender, proporcionan a la mano mucha naturalida d para los pasos de ejecución rápida, y en los que indispensablemente se encorvan algo los dedos, consiguiendo por este medio, además de dar mucho más expresión a lo que se ejecuta, hacer percibir mejor el claro obscuro, que es la verdadera expresión. Luego, en el Artículo 3°. – Pulsación de la mano derecha- del mismo método, dice hacia el final de éste artículo: …teniendo presente no se apoye el dedo pequeño sobre la tapa de la Guitarra, vicio que, además de no ser de buena visualidad, intercepta la vibración de Los sonidos, coarta la acción de la mano, y nunca se podrá ejecutar con libertad ni el paso más fácil.


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DAMIANI Andrea

DAMIANI Andrea n. 1955 en Roma

Durante varios años estudió guitarra y frecuentó cursos de laúd con Diana Poulton, hasta terminar inclinándose por este último instrumento. Prosigue luego sus estudios de laúd con Anthony Bailes, en Basilea, tomando parte también en diversos cursos impartidos por Hopkinson Smith y Jakob Lindberg. En 1981 se diploma por el Royal College of Music de Londres. Como músico ha prestado especial interés a la literatura para laúd y tiorba, siendo un buen conocedor de la música renacentista y barroca escrita en Italia, España, Inglaterra, Francia y Alemania para los referidos instrumentos. Esto, aparte la actividad concertística individual, lo ha llevado a colaborar con varias de las agrupaciones italianas de música antigua, tales como la Orquesta de Cámara de Santa Cecilia, la del Teatro de la Opera, ambas de Roma, la Orquesta

del Maggio Musicale Fiorentino, las Radio y Televisión de Roma y Nápoles, Solisti Veneti, etc. DAN Diversos instrumentos derivados de este vocablo se utilizaron en Viet-nam. Desde muy antiguo, penetraron en este país influencias culturales chinas y en la época "Le" (siglo XV) tiene lugar una estructuración notable en la vida musical vietnamita, naciendo varios instrumentos autóctonos y formándose conjuntos musicales definidos. El "dan-day" es muy semejante al "cha-pey" de Kampuchea; posee un mástil muy largo y sus trastes están muy elevados. Se empleó antiguamente para acompañar a mujeres recitadoras de poemas. Entrado el siglo XX se utilizó en Viet-nam del norte sobre todo en conciertos, dejando de ser un instrumento popular. El conocido por "dan-ty-ba" es un instrumento idéntico en su forma y construcción a la "p'i-p'a" china (ver). Entrado el siglo actual, ha servido para la ejecución de la música "clásica" o "culta". El "dan-nguyet", también de origen chino, posee dos cuerdas dobles afinadas en quinta; por ejemplo, SOL2-RE1.

(A.U.Mallo) DANDOLO Andrea n. 1958 en Milán Diplomado en guitarra en la Escuela Cívica de Música de Milán y en el Conservatorio "G. VERDI". En 1986 obtiene la Mención de Mérito en el Concurso Nacional de Savona y Mondovi, resultando Primer Premio en el Concurso "P.TARAFFO" de Génova. En 1987 se clasifica tercero en el Concurso Internacional de Roveredo (Suiza). Ha realizado conciertos en diversas ciudades del Norte de Italia, tanto como solista, como con varias formaciones de Cámara. Desde algunos años se dedica al descubrimiento de repertorio para música y clavecín. Es profesor de guitarra clásica en la Academia de Arte y Música de Villa Clerici.


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DANIEL-LESUR Jean Yves

DANIEL-LESUR Jean Yves n. 1908 Compositor francés, exponente de una estética avanzada. En su producción encontramos una "Elégie" para dos guitarras, 1956. Entre sus alumnos se distinguió Maurice Ohana, quién estudió con él contrapunto en la Schola Cantorum de París. DANILOV Valenty n. 1933 en Witebsk, Rusia Guitarrista ruso. Estudió el instrumento en su juventud como autodidacta; después asistió a las clases de N. Kudariev y posteriormente de G. Mocenkov en la Escuela de Música de San Petersburgo, donde obtuvo el diploma de maestro. Nombrado profesor de guitarra del mismo centro docente, apenas terminar los estudios, paralelamente se inicia como concertista con actuaciones de solista e integrado en grupos. Desde 1965 imparte unos cursillos de perfeccionamiento, que se han visto muy concurridos. En 1972 fue elegido presidente de la Sociedad de Guitarristas de San Petersburgo. DANNER Peter n. 1936 en San José (California) Guitarrista americano, pedagogo y publicista. Estudia musicología en la Universidad de Sta Bárbara en 1959; en el año 1967 obtendrá el doctorado en filosofía en la misma Universidad. Estudia con J. Williams en Londres (1969-72). Años después dará una serie de conciertos en América tocando en calidad de solista y en dúo con Rando Conger. Danner ha hecho transcripciones y arreglos para guitarra de D. Kellner, G. Pacoloni, Carulli, Carcassi, etc. Son conocidos sus artículos que escribe en "Il Fronimo", "Soundboard", "Musical Times", "Creative Guitar International" y "String Teacher". Es director del "Journal of the Lute Society of América". Actualmente es profesor en el "Menlo College" de California. DANYEL John n. hacia 1564 - m. hacia 1630 Laudista inglés, formado en Oxtord, autor de una interesante colección de cuarenticuatro piezas, "Songs for the lote, viol and voice" (Londres, 1606), con "ayres" de muy noble factura. Hubo otro laudista de nacionalidad alemana con el mismo nombre, Johann Daniel, autor de la obra "thesaurus gratiarum...", en dos volúmenes (Hanau, 1625), conteniendo "Präambuln", "Toccaden", "Fugen", etc. DANZ Franz n.1817 en Karlsbad - m.1895 en Karlsbad Guitarrista y compositor alemán. Según Zuth, que lo incluye en su tratado, mereció el aplauso en su país tanto por sus conciertos como por sus dotes para la enseñanza. En este último aspecto se distinguió dando clases a las principales familias de la ciudad balnearia de su residencia. Dejó una serie de composiciones para una y dos guitarras, en su mayor parte del género ligero, así como transcripciones de melodías de óperas y operetas que nunca llegaron a publicarse.


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D' AQUINO Domenico

D' AQUINO Domenico n. 1941 en Nápoles Hizo sus estudios de guitarra en Nápoles con Eduardo Caliendo, concluyendo éstos en el Conservatorio "San Pietro a Maiella" bajo la guía de Mario Gangi. Durante su época de estudiante obtuvo el tercer premio en el certamen guitarrístico de Casamicciola. Como concertista, ha actuado dentro y fuera de Italia (en España, Francia, Bélgica, Suiza, etc.), obteniendo por doquier críticas muy elogiosas. Especial interés despertaron sus presentaciones en Cremona, Cadenabbia y Milán, aquí acompañado por la Orquesta de la RAI. Aunque Domenico D'Aquino toca música de todas las épocas, en sus programas figuran con frecuencia obras de autores modernos. DARIAS Javier n. 1946 en Alcoy

Estudió Ingeniería Técnica Química, especializándose también en Cerámica en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Valencia. Entre 1969 y 1974 siguió en esta ciudad cursos de Armonía, Contrapunto y Composición con Patricio Galindo; en Madrid profundizó más tarde (1977-79) en técnicas de composición moderna con Juan Hidalgo. Se hizo además Profesor de Guitarra en los Conservatorios de Alicante y de Murcia. En 1976 diseñó un nuevo sistema de guitarra de vibración por influencia, denominada "Multifón", que dedicó precisamente a su maestro, Patricio Galindo. En 1978 presentó el citado instrumento en Nueva York y Chicago, invitado por Gibson Co., y en 1980 en la Feria de Música de Frankfurt. (Este sistema se está empleando actualmente en Japón). Dirigió cursos e impartió conferencias en Valencia, Castellón, Salamanca, La Coruña, Granada, Pamplona, Burgos, Sevilla, etc. Sus composiciones, desde 1978, están basadas fundamentalmente en

el sistema armónico de su creación que se llama "Sistema del Ciclo Cerrado de Cuartas", escribiendo para guitarra "Inan" (1972), "Alogias" (cuatro guitarras, una de ellas preparada, 1979) y "Suite de siete tonos" (1984), esta última grabada recientemente en disco por Flores Chaviano (EMEC-CBS,1986). Desde 1981 Javier Darias es director del Conservatorio Municipal de Música y Danza de Alcoy.


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DARR Adam

DARR Adam n. 1811 en Schweinfurt - m. 1866 en Augsburgo Músico alemán, que a lo largo de unos quince años actuó como virtuoso de arpa y cítara, realizando varias giras por Francia, Bélgica, Holanda, Suecia y Rusia. Relacionado después con el guitarrista Friedrich Brand, en Würzburg, estudió la técnica de la guitarra bajo la influencia de aquel, llegando a convertirse en su país en uno de los guitarristas mejor dotados de mediados del siglo pasado. Músico nato, capacitado para ejecutar con desenvoltura cualquier tipo de instrumento de cuerda, también se distinguió en Munich y Augsburgo como profesor de guitarra y compositor de piezas para este instrumento, varias de ellas, dúos expresamente escritos para sus amigos Brand y Hammerer. Bèrben ha publicado un "Rondino" para guitarra sola de este autor. El catálogo de Rischel & Birket – Smith (Ediciones Orphèe), presenta el siguiente listado de obras para guitarra de este compositor: Andante No.III (Guitarra) No.8. / Duo concertant No. 14. (Dos Guitarras) No.5. / Duo concertant No.14 (Dos Guitarras) No.6. / Y nueve Duetos, para dos guitarras. DASEK Rudolf n. 1933 en Praga Guitarrista y compositor checoslovaco, una de las grandes figuras del jazz europeo, formado en el Conservatorio de Praga donde terminó sus estudios en 1966. Con anterioridad, en 1964, formó su propio trío con el que hizo sus primeras experiencias. Comienza a adquirir renombre a partir de su presentación en el Festival de Bilzen (Bélgica), siendo solista del "All Star Band". Desde 1965 colabora con Don Ellis, Carmell Jones, Leo Wright, Benny Bailey, Tony Scott, Lou Bennett y Toto Blanke, así como con Slide Hampton y Vaclav Zahradnik con los que produce varios álbumes para el sello Supraphon. Entre 1972 y 1974 forma dúo con el flautista Jiri Stivin (Dúo "Tandem"), alcanzando enorme resonancia sus actuaciones. Poseedor de una discografía exhaustiva, su primer disco con nombre propio fue "Pohadka pro Beritku". En 1979 produce "Dialogy", alternando aquí con jazzistas de la élite. También ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Praga, dando a conocer obras de compositores modernos checos. En su música suele emplear elementos del flamenco y del folklore latinoamericano. DAUBE Hans Friedrich (1733-1797) Músico de la escuela vienesa, autor de un "Trio" para laúd, flauta y bajo, tres "Sonatas" y una "Fantasía" para laúd, al que Adalbert Quadt incluyó en su antología "Lautenmusik des 17. und 18. Jahrhunderts", segundo volumen (Bèrben). También escribió tratados teóricos. DAUD Omar ben Siglo VIII Músico árabe, que aprendió su arte de maestros de la Meca y cultivó luego sobre todo el género triste, acompañándose al laúd sus propias creaciones. Enseñó a los cantores de Guadilcora.


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DÁVALOS Eulogio

DÁVALOS Eulogio n. 1944 en Santiago de Chile Hijo del músico del mismo nombre, del que fue discípulo aventajado, desde los nueve años de edad se deja escuchar como concertista de guitarra en auditorios de Chile, Bolivia, Perú y Argentina, siendo catalogado por la crítica de aquellos países como un "caso sin precedentes". De catorce años es homenajeado por la Asociación de Música de Cámara de Buenos Aires, junto con su hermana Gloria Dávalos (pianista), como reconocimiento a sus extraordinarias dotes de ejecutante. A partir de ese momento se extiende su actuación por toda la América Latina, haciéndolo unas veces como recitalista individual y otras acompañado de grupos u orquestas; también comienza a grabar sus primeros discos. En 1966 se une al guitarrista Miguel Ángel Cherubito, conformando con aquel el Dúo Dávalos-Cherubito, que con el transcurso del tiempo habría de convertirse en un ejemplar modelo de lo que debe entenderse por una asociación instrumental de este tipo. "... Ha sido un gran placer el escuchar al Dúo Dávalos-Cherubito, - ha referido Maria Luisa Anido, - quienes no sólo me han impresionado por su acabada técnica y profundo conocimiento de las obras que interpretan, sino porque las guitarras se escuchan con una polifonía y timbre orquestal sorprendentes, sumándose las transcripciones donde se demuestra una investigación y análisis total." Establecidos ambos artistas en Barcelona, desde 1975, de la que se ausentan con frecuencia para emprender giras de conciertos por las principales ciudades de Europa y los Estados Unidos, Dávalos se viene distinguiendo además como acreditado profesor del instrumento en diferentes centros de enseñanza de la capital catalana. En el mes de agosto de 1981, el dúo estrenó en la Argentina el "concierto" para dos guitarras de Gustavo Becerra, con la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, bajo la dirección de Carlos Zorzi. Con ocasión de una de las más recientes actuaciones de Eulogio Dávalos como solista, un crítico manifestó : "En un país como España, donde hay tantos guitarristas notables, la guitarra de Eulogio Dávalos se encumbra a la mayor altura; sonido suave, acariciador, preciso, que llega al auditor con ternura, porque caricias son sus manos sobre las cuerdas, produciendo la magia de una emotividad que perdura largamente en el sentimiento".


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DAVALLE Louis

DAVALLE Louis n. 1904 en Morsiglia/Córcega, Francia

"Mi padre se vino a trabajar a Marsella al finalizar la guerra, en 1917, con sus nueve hijos, cuando yo contaba trece años. En 1919 empecé a estudiar la guitarra, disponiendo de un viejo instrumento con cuerdas de acero. El sonido de la guitarra siempre me había atraído poderosamente. Por entonces sostuve contacto con otros guitarristas y poco después pasé a formar parte del "Círculo Mandolinista de Marsella", que todavía hoy existe. No obstante mi trabajo manual en el puerto me lastimaba las manos, impidiéndome el progreso. En 1931, tras la sugerencia de uno de mis alumnos, comencé a trabajar como representante de comercio. Le dedicaba medio día, consagrando el resto del tiempo a la guitarra. Seguidamente ofrecí varios recitales, sin otra finalidad que la de promover la afición al instrumento. Con la misma finalidad fundé el "Círculo Napoleon Coste", donde nos reuníamos una vez a la semana y organizábamos

conciertos, lo cual se prolongaría hasta 1939, el año de la movilización. Tocábamos mucho a Tárrega y a Sor. Recuerdo haber tocado para la radio una serie de melodías córcegas, transcritas por mí para guitarra. Tenía dos buenas guitarras, una de ellas de Manuel Ramírez, de 1904. Por aquellas fechas tuve ocasión de conocer a Andrés Segovia y a Ramón Montoya, este último por cierto un artista excepcional. A la Presti la conocí de quince años, siendo ya una virtuosa del instrumento, pero sufriendo una situación dificilísima (era cabeza de familia a esa edad). Por eso le organizamos algunos conciertos, con el propósito de que ganase algún dinero. Mis alumnos eran cada vez más, de manera que a partir de 1940 pude dedicarme por completo a la ensañanza." Muchos guitarristas franceses, que hoy son en su país figuras sobresalientes, tuvieron como primer maestro de guitarra a Louis Davalle, en Marsella.


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DAVEZAC Betho

DAVEZAC Betho n. 1938 en Rocha, Uruguay Estudió con su padre, buen guitarrista local, y a los siete años ya se le aplaudía en auditorios de Rocha, su ciudad natal. Dotado de muy buen oído y un talento despierto poco común para asimilar las enseñanzas, de adolescente él mismo enseñaba guitarra y solfeo en el Conservatorio Municipal rochense. Posteriormente influyen en su formación artística los maestros Guido Santorsola y Andrés Segovia, estudiando composición con el primero, en Montevideo, e interpretación musical con el segundo, en Santiago de Compostela. Se inicia en la actividad concertística en 1952, año en que hace su presentación en el Centro Guitarrístico de Montevideo: seleccionado por "AEMUS" y por Juventudes Musicales, actuó a partir de entonces asiduamente, a veces junto a su coeterráneo Rodriguez Inda. En 1959 estrenó en el Solís un "Concertino Criollo" para guitarra y orquesta del compositor también rochense Antonio Márquez, obra de acuerdo a su título, con temas de milongas y estilos. Del mismo autor, Betho (abreviado de Beethoven) tocó más tarde la pieza titulada "Agreste", aire criollo. Asimismo se dejó escuchar en la Sala "Verdi" ejecutando el "Concertino" para guitarra y orquesta (pero esta en reducción de piano) de Santórsola, que estrenó Carlevaro en 1943. En 1965 crea la agrupación de cámara "Artemos", siendo ya por esas fechas un artista de reconocido prestigio en los centros musicales uruguayos y argentinos. Radicado en Francia desde 1966 ese mismo año obtiene el segundo premio (no se concedió el primero) en el certamen guitarrístico de París (ORTF), ganando después el primero en los certámenes de Liège (1967) y de Alessandria (1969). Su actuación comienza entonces a extenderse por varios países de Europa, América del Sur y Japón. Fue uno de los organizadores del Congreso Internacional de Guitarra de París en 1982, participando en el de Lisboa, en 1983. Durante el Festival de Sablé de 1984, dirigió el estreno del espectáculo de Reginald Smith Brindle "Le Chant du Monde" sobre la tapicería del mismo nombre de Jean Lurçat. En los últimos años se ha dedicado principalmente a la enseñanza y a la investigación de la música del Renacimiento y del Barroco. En 1980 realizó, en colaboración con el "Centre National de la Recherche Scientifique", el primer disco enteramente dedicado al repertorio francés con guitarra de cuatro cuerdas. Profesor de la Escuela Nacional de Música de Meudon y del Conservatorio Municipal de París XV, ha dado numerosos cursos de perfeccionamiento en Brasil, Japón, Alemania, España, Italia y Francia (aquí en los "Stages Internationaux de Sablé-sur-Sarthe). Ha grabado discos en Alemania, Japón y Francia. Uno de ellos, el titulado "Musique Elisabéthaine", obtuvo el Gran Premio del Disco "Académie Charles Cros" en 1974.


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DAVID Antonio

DAVID Antonio n. 1920 en San Antonio, Texas. Guitarrero norteamericano de padres mexicanos, que ha sabido hacer de su bien situado establecimiento de Nueva York, próximo al Carnegie Hall, un centro de reunión de amantes del instrumento. Artesano de fino gusto, además de buen restaurador, con más de veinte años de experiencia, en su establecimiento se venden hoy guitarras de Bruné, Conde Hnos., De Jonge, Diaz, Hopf, Kohno, Papazian, Ramírez, Velázquez y de otros renombrados artesanos. DAVID Johann Nepomuk n. 1895 en Eferding, Austria - m. 1977 en Stuttgart, Alemania Siendo niño cantó en el coro de St. Florian, donde ejerciera Bruckner. Tras estudiar violín, piano y órgano, trató de hacerse maestro de escuela. Sus primeras composiciones poseen un estilo influenciado por las doctrinas de Schönherg, del que pronto se distancia para seguir las huellas de los maestros del Renacimiento. A partir de 1934 ejerce como profesor de composición en Leipzig; después en el Mozarteum de Salzburgo, y desde 1948 en la Escuela Superior de Música de Stuttgart, distinguiéndose sobre todo como un gran conocedor del contrapunto. Autor de ocho sinfonías, entre otras obras para orquesta, música de cámara, vocal, para órgano, etc. se escuchan con frecuencia su "Sonate" op. 26 para flauta, viola y guitarra, y "Variaciones sobre un tema propio" op. 32/2 para flauta y guitarra, publicadas por Breitkopf & Härtel. Recordemos también su "Sonate" op. 31/5, escrita originariamente para laúd en sol y luego transcrita para guitarra, y "Drei Volksliedesätze" para cuatro guitarras. DAVID Thomas Christian n. 1925 en Wels, Austria Hijo del compositor Johann Nepomuk David, y discípulo suyo; de niño cantó en el coro de la Thomasschule de Leipzig. Aquí frecuenta después la Escuela Superior de Música, estudiando además en el Mozarteum de Salzburgo y en la Universidad de Tübingen. Sus primeras composiciones datan de 1948. En 1961 obtuvo el "Kunstfördetungspreis" austríaco. Entre 1967 y 1973 enseña en la Universidad de Teheran, donde también dirige la Orquesta de la TV. Desde 1973 ejerce como profesor en Viena. En su abundante producción musical de estilo neoclásico figura un "Concierto para guitarra y orquesta de cámara", de 1963, así como "3 Canzonen" para trío de guitarras (1967) y "Duo Sonante" para cello y guitarra, todas publicadas por Doblinger.


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DÁVILA FUNÉS Aldo

DÁVILA FUNÉS Aldo n. 1931 en Córdoba (Argentina) Pasa su juventud en la provincia de San Juan. Guitarrista folklórico, construye su primera guitarra en 1953. Luthier autódidacta. Establecido en Banfield (Prov. de Buenos Aires), trabaja las maderas de reputación internacional y las esencias argentinas: alerce para las tapas, algarrobo y itín (Prosopis Kuntzei) para las cajas, palosanto (Bulnesia sarmentoi) y urunday blanco (Astronium balansae). Este luthier ha efectuado búsquedas originales. Si posee, como la mayor parte de constructores un abanico y un varillaje propios, utiliza desde 1983 una quilla muy personal. He podido observar en 1990 una interesante guitarra de este artesano. En la caja, dos tablillas estaban colocadas de cada lado de la quilla o zoque, uniendo las tapa y el fondo. El puente no era el rectángulo habitual si no que comportaba una parte saliente, en la que estaba puesta la cejuela. La producción de Dávila Funés es muy apreciada por parte de los folkloristas.

(Bruno Montanaro, "Los luthiers argentinos contemporáneos") (Les Cahiers de la Guitare, N° 52, 1994)

DAYDI Domingo Siglo XIX Según Saldoni, en el año 1830 ejercía como profesor de guitarra en Barcelona.


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DAZA Estaban

DAZA Estaban Siglo XVI Nada se ha sabido hasta hoy de la vida de este vihuelista castellano, natural de Valladolid, aparte de lo que leémos en su obra, y esto no es precisamente gran cosa. "Seré breve lo más que pudiere, porque no podré decir tanto que otros no lo hayen tratado". Su interesante "Libro de música en cifras para vihuela, intitulado El Parnasso" (Valladolid, 1576), es el último publicado entre los que componen la serie dedicada a la vihuela, aparecido justo veintidos años después del anterior, y se diferencia de los otros en que parece presentar un repertorio más ajustado a los gustos del público burgués que a los del cortesano. Impreso por Diego Fernández de Córdoba, "impresor de Su Magestad", con los mismos tipos que sirvieron seguramente para la edición del lidro de Pisador, a juzgar por la semejanza de carácteres y de ciertos detalles en la ornamentación, y dedicado "al Illustre Señor, el Señor Licenciado Hernando Hábalos de Sotomayor, del Consejo Supremo", el tratado de Daza esta dividido en tres partes, o libros, comprendiendo el primero veintidos ''fantasías'' originales sobre melodías gregorianas, que son sin duda las obras en las que el autor muestra su mayor arte; el segundo, transcripciones de "motetes" de diversos autores con textos en latín; y el tercero, un "romance" tres "sonetos", una "canción" castellana, doce "villanescas", ocho "villancicos" y dos "canciones francesas". Sorprende, sin embargo, que abundante material del empleado por Daza es el mismo que figura en el "Cancionero Musical de la Casa de Medinaceli", lo que ha hecho suponer que el vallisolitano pudo estar al servicio de los duques de aquel nombre. Diez años después de publicado "E1 Parnasso" verá luz el primer tratado para guitarra que se conoce, el de Amat.


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DAZA Nicolás

DAZA Nicolás n. 1955 en Madrid

"A los catorce años comencé a estudiar la guitarra de forma autodidáctica, partiendo de la música popular. Asistí al 'Jazz Forom' y formé parte de diferentes grupos de jazz. Posteriormente estudié solfeo de forma privada con Carmen R. Capote, y en el Conservatorio de Madrid con Angel Oliver. Inicié el estudio de la guitarra clásica con Eugenio Gonzalo, prosiguiendo después mi formación con Jorge Fresno; también asistí a diversos cursos de verano impartidos por Alberto Ponce y José Luis Lopátegui. Los estudios de armonía, contrapunto y análisis los realicé con Pedro Saenz y Francisco Guerrero. A partir de 1979 he venido desarrollando una amplia labor profesional. Soy colaborador habitual de los grupos 'LIM', 'KOAN' y 'CIRCULO', y he sido dirigido por Encinar, Franco Gil, Temes, Tamayo y Ros-Marbá, con los que he realizado numerosos conciertos y grabaciones de música española actual. En 1984 formé el trio 'ARLEQUIN' junto al viola y compositor Pablo Riviere y el flautista y pedagogo Salvador Espasa; varios compositores nos han escrito tríos, que hemos grabado en RNE y estrenado en diferentes festivales internacionales. También en dicho año debuté como solista junto a la

Orquesta Sinfónica de Valladolid, bajo la dirección de Luis Remartinez, estrenando en España las 'Tres Danzas Concertantes' de Leo Brouwer. Asimismo integro un dúo con la soprano Pura M. Martinez; RNE ha producido y editado un LP en el que interpretamos lieders de Franz Schubert y Carl M. von Weber, con acompañamientos originales de la época. En resumen, mi trabajo como intérprete tanto solista, dúo, trío grupo u orquesta abarca los siguientes estilos : 1) periodo Clásico y Romántico, 2) música popular de la tradición 'culta', 3) clásicos del siglo XX, y 4) música actual. Como compositor, mi actividad gira en torno a la guitarra; desde 1978 toco guitarra de diez cuerdas en afinación moderna (bajos: D01-LA1-SOL1-FA1) y empleo la escritura en sonidos reales (claves de SOL y FA). Mi catálogo actual (mayo de 1968) es el siguiente : 'A la Manière de... Satie' (1978), 'Zwei Kanons-Musikalisches Opfer' (1979, transcripcion), 'Poema perdido' (1981), 'Canciones andaluzas' (1981), 'Sonatas' (1981- 85), 'Metamorphose' (1986, para flauta, viola y guitarra) y 'Cantos de cuna' (1986, para mezzo y guitarra), en todos los casos para guitarra de diez cuerdas."


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DE ANGELIS Claudio

DE ANGELIS Claudio n. 1931 en Roma Guitarrista y pedagogo, formado bajo la guía de Costas Proakis en la Accademia Musicale Chigiana de Siena; aquí participa además en los cursos de Andrés Segovia y Alirio Díaz. En 1956 obtiene el Primer Premio en un certamen de guitarra celebrado en el Conservatorio de Música "G.B. Martini" de Bolonia. Frecuentó también los cursos de vihuela y guitarra barroca impartidos por Emilio Pujol en Lérida, siendo aquí diplomado. Profesor en el Centro de Cultura y Guitarra de Roma, ha ejercido como director de la cátedra de guitarra del Liceo Musical "I. Rosati" de la misma capital director artístico del Conservatorio "F. Cilea" de Reggio di Calabria y docente del Conservatorio de Potenza. Uno de sus discípulos más distinguidos es su hijo Leonardo. Como concertista, su repertorio abarca música de todas las épocas. DE ANGELIS Leonardo n. 1962 en Roma Concertista de guitarra italiano, que inició los estudios musicales a los seis años de edad bajo la dirección paterna. Se diplomó a los diecisiete años en el Conservatorio "Morlacchi" de Perugia, obteniendo las máximas calificaciones. Para su formación artística fueron muy importantes sus contactos con Alirio Díaz, con quien siguió unos cursos de perfeccionamiento. En 1981 ganó el Primer Premio en el concurso guitarrístico "Citta di Alessandria". Al año siguiente recibió los consejos de Andrés Segovia, el cual manifestó después de escucharlo: "Estoy seguro de la brillante carrera que realizará el joven Leonardo De Angelis. Tiene técnica limpia y su temperamento musical se desarrollará de acuerdo con la mejor exigencia del arte." En Italia, sobre todo, viene realizando una actividad concertística muy destacada en recitales y acompañado de orquesta.


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DECACORDO

DECACORDO Se denomina así, como el vocablo indica, a todo instrumento que posea diez cuerdas. Por ejemplo, antiguamente se conoció por "decacordo" a un instrumento de forma triangular, llamado también "arpa de David". En 1782, el "luthier" francés Gérard J. Deleplanque, de Lille, construyó una especie de guitarra-bajo con cabeza de laúd barroco y dotada de diez cuerdas, seis de las cuales sobre el mango y las demás (los bajos) tiorbadas, esto es, fuera de aquel. Tenía dos clavijeros, uno para las seis cuerdas extendidas sobre el mango y el otro para los bajos, que se pulsaban al aire. Un ejemplar de dicha guitarra se encuentra en el "Gemeentmuseum's-Gravenhage" de La Haya.

Chitarra decachorda de Gerard J.Deleplanque (Lille 1782) (Foto, Haags Gemeentemuseum, La Haya, Holanda)

Otro "decacordo", fue una especie de tiorbo que construyó en 1785 el "luthier" Caron, establecido en Versalles; esta innovación no tuvo mucha trascendencia. Asimismo se le aplicó el nombre de "decocordo inglés" a un tipo de mandora con cinco órdenes de cuerdas. El 16 de noviembre de 1826, el "luthier" francés René Lacote y el guitarrista italiano Ferdinando Carulli presentan la patente de una guitarra con diez cuerdas, llamada simplemente "decacordo", muy probablemente inspirada en la de Deleplanque, pero con la diferencia de que ésta tiene cabeza propia de guitarra y lleva todas las cuerdas sobre el mástil, cinco con sus correspondientes trastes debajo y las cinco restantes (los bajos) sin ellos, debiéndose tocar siempre al aire. Su afinación era la siguiente:


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DECACORDO

________________________________ ________________________________ Sobre los trastes Al aire, sin traste

Decacordo R.Lacote y F.Carulli (Paris 1826)

En realidad todas las notas graves cuyo digitado ponían dificultades, se ejecutaban a la octava inferior. Por ejemplo:

Normal Decacordo Comunmente el timbre del "decacordo" posee una impresionante belleza, que hace recordar a veces a la producida por el arpa, y se presta sobre todo para la ejecución de la música barroca transportada del laúd a la guitarra.


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DECACORDO

Uno de los virtuosos de entonces que utilizó el "decacordo" fue el ruso Nikolaj Makarov, quien además compuso un tratado para este instrumento. Casi ciento cincuenta años más tarde, en 1964, el español Narciso Yepes crea y pone de moda una guitarra de diez cuerdas, diferenciándose esta del "decacordo" de Lacote/Carulli, aparte del tamaño del instrumento, que es mayor, en que el conjunto de cuerdas se extienden sobre mástil con trastes y en el temple de los bajos:

Estos (los bajos), en efecto, se presentan ahora con bemoles o sostenidos, según la tonalidad de la obra que se ejecuta. Así, cuando se quiere tocar una composicion en el tono de LA Mayor, los bajos DO y SOL deberan transportarse a DO# y SOL#. El sistema de alterar los bajos en el "decacordo" se aplicó siempre que hubo necesidad.

(F. Herrera)


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DECKER-SCHENK Ivan

DECKER-SCHENK Ivan n. 1826 en Viena - m. 1899 en San Petersburgo Guitarrista, cantante y compositor ruso, de origen austríaco, formado musicalmente a temprana edad por su padre, un colaborador del "luthier" Staufer y a su vez guitarrista aficionado, y después en el Conservatorio de Música de Viena. Músico dotado de excepcionales aptitudes para el ejercicio profesional, en su juventud emprendió giras artísticas por diversas ciudades europeas, como cantante a veces, de guitarrista otras, haciéndose escuchar por los emperadores Francisco José y Napoleón III y otros destacados personajes de aquella época. Segun Buek ("Die Gitarre und ihre Meister", 1926), en Düsseldorf canta acompañado al piano por Schumann, y en Londres por Chopin. Radicado después en Rusia, casado con una famosa cantante, hacia 1861-62 se hace cargo de la dirección de una compañía teatral lírica, para la que compone una serie de óperas cómicas y operetas y recorre con ella durante algún tiempo gran parte del territorio de los zares. Muerta su mujer, se queda en San Petersburgo, donde se dedica a la enseñanza de la guitarra y se deja escuchar de vez en cuando en los salones de la distinguida sociedad rusa. Hábil ejecutante de guitarra de seis cuerdas, en lugar de la de siete, pronto se rodea de alumnos, consiguiendo con su labor dar nuevos impulsos a la afición por aquel instrumento, debilitada desde la muerte de Sokolowsky. Aparte de su producción musical de operetas y canciones, compuso Decker-Schenk numerosas obras para guitarra de seis y siete cuerdas, que se aplaudían con entusiasmo a finales del siglo pasado y principios del actual. Cuando hoy se escucha la pieza "Moscú", impresindible en todo programa de folklore ruso, pocos saben que su melodía fue creada por el guitartista que nos ocupa, ni tampoco que este llevase en sus venas sangre austriaca. DEDILLO Un solo dedo (probablemente el índice), pulsa una serie de notas rápidas ("redobles") accionando hacia arriba y hacia abajo, a la manera de un plectro. (O. Ohlsen) DEFERNEZ Alain n. 1957 en Charleroi, Bélgica Hizo sus estudios musicales y de guitarra en Lieja, tomando parte además en cursos de perfeccionamiento impartidos por Roberto Aussel, Leo Brouwer y Manuel Barrueco. Durante un año enseña en el Centro de las Artes de Pointe-à-Pitre en Guadelupe. En marzo de 1985 es premiado en el V Festival Internacional de Guitarra de Lieja. Aparte sus actuaciones en Bélgica, se ha dejado escuchar como concertista en Francia, Alemania, Italia y Luxemburgo.


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DE GIORGIO Domenico

DE GIORGIO Domenico n. hacia 1835 muy probablemente en Nápoles - m. a fines del siglo XIX en Nápoles Guitarrista y compositor italiano, poco conocido por los escasos datos biográficos que se han encontrado hasta ahora. Su vida artística se desenvuelve en el campo de la docencia de su instrumento y de la composición. Nada se sabe sobre sus eventuales actividades en calidad de concertista; lo que se sabe con certeza es que sus alumnos, casi todos de dinastía noble como Nicola Paladini, S.E. Felice Sacchi y otros, contribuyeron a la ayuda económica del músico, el cual, seguramente no gozaba de una buena situación financiera. Como tantos otros artistas de su época, De Giorgio comprendió rápidamente que, para poder "mantenerse a flote", había que transcribir para guitarra Arias de óperas las cuales, como sabemos, invadieron en poco tiempo toda la música instrumental de Italia y Europa. De Giorgio,desarrolla por entero su actividad casi siempre en Italia, contrariamente a sus predecesores que por ciertos motivos se expatriaron buscando, tal vez, éxitos y laureles. Las obras existentes para guitarra de De Giorgio, han sido publicadas en la Editorial "Esarmonia" a cargo de Rafaelle Carpino, guitarrista e investigador de los compositores para guitarra de los siglos XVIII y XIX. Obras de Domenico De Giorgio: - Quatro Valzer Tedeschi per chitarra, composti et dedicati al Sig. D. Nicola Paladini - Il saluto al moi caro B.R. "Fantasia" per chitarra - Marcia trionfale et coro negli Orazi e Curiazi "salve guerrier magnanino" del M.° Mercadante, riduzione per chitarra sola. - Il sospiro del prigioniero, "Passo doppio per chitarra sola" composto et dedicato a S.E. il Sig. D. Felice Sacchi. - Gran Valzer per chitarra. - La Traviata di G. Verdi "ah forse lui che l'anima" ridotta per chitarra sola. Estas composiciones fueron publidadas en el pasado, sin el número de la obra, por la Editorial Girard de Nápoles, de origen francés, ubicada más tarde en Nápoles, y adquirida por Ricordi en 1884.

(Raffaele Carpino)


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DE INNOCENTIS Antonio

DE INNOCENTIS Antonio n. 1961 en Nápoles Tuvo en Mario Quattrocchi a su primer maestro de guitarra, con el que estudió a partir de 1978. Prosiguió sus estudios del instrumento con el maestro Eduardo Caliendo en el Conservatorio "Domenico Cimarosa" de Avelino, diplomándose con las máximas calificaciones como ejecutante en 1985. En 1983 y 1985 participó en "master classes" impartidas por Eliot Fisk en Florencia y Viena, actuando en esta última capital entre los mejores guitarristas. En 1981 resultó vencedor en los certámenes de guitarra "II Rassegna Nazionale di Pesaro" y "IV Festival Internazionale di Bardolino"; asimismo triunfó en el "IV Concorso Nationale P. Taraffo" de Génova, en 1984. En el año 1980 inició la actividad concertística, actuando también en años sucesivos acompañado de orquesta. DELAIR Etienne Denis n. hacia 1662 - m. hacia 1750 Virtuoso de tiorba y maestro de música francés. Publicó un "Traité d'accompagnement pour le théorbe et le clavessin" (París, 1690). En una segunda edición de dicha obra (1724), introdujo la famosa "règle de l'octave", consistente en ejecutar a voluntad los acordes sobre los diferentes grados de la escala con el fin de facilitar el acompañamiento y la realización de los bajos.


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DELCAMP Jean-François

DELCAMP Jean-François n. 1956 en Niza, Francia Estudió guitarra con Alexandre Lagoya en la "Académie Internationale d'été "de Niza, participando además en cursos de Alberto Ponce y Carel Harms. En el Conservatorio Nacional de Versalles obtuvo premios en Música de Cámara, Lectura a primera vista y Guitarra, siendo también titular del "Certificat d'aptitude a l'enseignement de la guitare" que concede el Ministerio de Cultura francés. Es profesor de la Escuela Nacional de Música de Brest, donde creó la clase de guitarra en 1981. Desde 1979 actúa como solista de guitarra, cultivando el recital, la música de cámara y el concierto con orquesta. En 1981 obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Guitarra del UFAM (Unión Francesa de Academias de Música) de París; en septiembre del mismo año gana también el primer premio en el concurso de Milán, en su edición radiofónica consagrada a la música de guitarra, laúd y vihuela. (102 MHZ, Radio Bretagne). DELEPLANQUE Gérard J. Siglo XVIII "Luthier" francés, radicado primero en Lille y después en París (Place de Ribour, près de l'Hôtel de Ville), que alrededor de los años 1750-90 construyó laúdes, violas, cistros, guitarras, pandoras, etc., consideradas auténticas joyas de arte. En el año 1782 "ideó" una especie de guitarra-bajo con cabeza de laúd barroco y con diez cuerdas, seis de las cuales sobre el mango y las restantes (los bajos) tiorbadas, es decir fuera de aquel. Este tipo de instrumento, con dos clavijeros, uno para las seis cuerdas extendidas sobre el mango y el otro para las cuerdas graves, pulsadas al aire, fue conocido bajo diversos nombres tales como "guitarra- tiorba", "guitarra-arpa", "guitarra-arco" (así también se llamó el "arpeggione" construído en 1823 por G. Staufer), "guitarra-bajo" y "guitarra-decacordo". Una muestra de este instrumento se encuentra en el "Gemeentmuseum's-Gravenhege" de La Haya. Véase "Decacordo."


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DELFIN Eusebio

DELFIN Eusebio n. 1893 en Palmira (Cuba) - m.1965 en La Habana Compositor, guitarrista y cantante. De niño pasó a Cienfuegos, donde cursó estudios hasta graduarse de contador en el colegio Hermanos Maristas de la Perla del Sur. Estudió guitarra con los profesores Barrios y Gelabert o Gilabert, y canto con el valenciano Sánchez Torralbas. En 1916 cantó por primera vez en público, en el teatro Terry de Cienfuegos. Poseía voz de barítono. A partir de 1921 grabó numerosos discos, interpretando canciones cubanas; solo, o en compañía de otras voces (Rita Montaner, Esteban Sansirena, Luisa María Morales). Desarrolló actividades artísticas para recaudar fondos en pro de obras de beneficio público, en Cienfuegos, llegando a aportar cerca de doscientos mil pesos. «Fue un guitarrista de poca altura, pero tuvo la feliz idea de cambiar totalmente el estilo que se empleaba para acompañar los boleros. Por aquellos tiempos (década del veinte) era norma generalizada acompañar los boleros con el típico rayado o rasgueado. Él lo cambió por un ritmo original semi-arpegiado. Esta nueva forma rítmica causó sensación entre los trovadores y público en general. Otra de las características de su estilo, fue repartir el ritmo en un compás y medio, dejando en silencio la parte débil del segundo compás (compás débil). Esto lo hacía siempre al producirse los cambios de armonía» (Guyún). En los compases siguientes de su bolero ¿Y tú qué has hecho?, se podrá apreciar el ritmo básico (sin sus variantes) que tanto lo distinguió:

Musícalizaba letras de poetas, pues opinaba que a ellos correspondía ese rol, mientras que él, como músico, debía elaborar la música. Así surgió La Guinda, con versos de Pedro Mata, Con las alas rotas, con texto de Mariano Albaladejo, Migajas de amor, sobre poema de Galarraga, y otras. Sin embargo son suyas, letra y música, dos obras excepcionales: ¿Y tu que has hecho?, Qué boca la tuya. En 1922 dio varios conciertos de música popular cubana, en unión de Sánchez de Fuentes. En 1924, en ocasión de su visita a Cuba, Tito Schipa cantó, acompañado por él a la guitarra, sus canciones Cabecita rubia y La Guinda.

"Diccionario de la Música Cubana" Helio Orovio / Cuba, 1981


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DEL FORNO Anton

DEL FORNO Anton n. 1950 en Dumont/New Jersey, USA Se formó en guitarra en el neoyorquino Mannes College of Music como discípulo de Leonid Bolotine, tras graduarse como "Bachelor of Music" en 1972. Como concertista, se ha dado a conocer en Estados Unidos y en Europa. Aquí grabó su primer disco en 1979 ("Impressies", CBS). Alterna la actividad concertística con la enseñanza, ejerciendo esta en la St John's University de Nueva York (1973-75) y posteriormente con carácter privado. DELGADO Manuel (1876-1925) Guitarrista cubano, cultor del género popular. Vivió algunos años en Bayamo y en El Cristo, pero la mayor parte de su vida la pasó en Santiago de Cuba, donde perteneció a diversas agrupaciones de trova. Se distinguió como excelente acompañante y compuso "sones" y "guarachas" de cierta calidad dentro del género. DELIEV Ilja Nikolav n. 1905 - m. 1976 en Sofia Guitarrista y pedagogo búlgaro, que se formó bajo la dirección de los maestros Marsello y Koukouli, en Soloniki, y de Pujol, en París, frecuentando por último el Conservatorio de Marsella. Durante varios años ejerció la enseñanza del instrumento en la Escuela Superior de Música de Sofia, en la que fue maestro de los hoy conocidos guitarristas búlgaros D. Dojcinov, G. Tasev, B. Chadzijev y otros.


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DE LOS REYES David

DE LOS REYES David n. 1957 en Caracas / Venezuela Guitarrista y filósofo venezolano. Sus primeros pasos en la guitarra los realiza por su propio interés. Sus primeras clases de guitarra son con los maestros Antonio Seguí y Terry Pazmiño, este último discípulo de Antonio Lauro. Más tarde ingresa al Conservatorio "Juan José Landaeta". Allí realizará estudios académicos completos llegándose a graduar como "Profesor-ejecutante" en Guitarra Clásica en 1977 bajo la guía y formación del maestro Antonio Lauro. Entre los maestros que tuvo cabe destacar los siguientes; con el compositor y director Angel Sauce, en Armonía; Historia y Estética de la Música con el maestro y compositor Rhazes Hernández López; Música de Cámara con los profesores Lina Parenti y Florian Eber; Rítmica y solfeo con Violeta Lares; Formas Musicales con Antonio Lauro. Posteriormente realizó estudios de perfeccionamiento con los maestros Abel Carlevaro (en Francia), Rómulo Lazarde (Venezuela); hizo estudios de ejecución de laúd y música antigua con el maestro chileno Oscar Olhsen; tomó cursos sobre análisis y técnicas de composición contemporáneas con los compositores venezolanos Alfredo Del Mónaco y William Banch. Durante años, luego de haber realizado sus estudios musicales, trabajó como Director Coral de varias agrupaciones capitalinas y en diferentes escuelas de teatro en el área de la música y de la estética teatral. Paralelamente a sus estudios musicales hizo la Licenciatura de Filosofía en la Universidad Central de Venezuela. Posteriormente obtuvo los títulos de Magister y Doctor en Filosofía por la Universidad Simón Bolívar. Ha sido invitado como profesor investigador por dos años (1998-2000) en el Seminario de Filosofía que dirige el Dr. Daniel Schulthess, de la Universidad de Neuchâtel, Suiza. Allí realiza investigaciones post-doctorales en el área de la Filosofía y la Comunicación. Ha escrito las siguientes obras: "Razón e Individuo en Hegel", "Dios, Religión y Estado en la filosofía de Tomás Hobbes", "Cinco ensayos sobre cultura y estética Suramericana", "Introducción a la Estética del Teatro Contemporáneo", "Filosofía y Comunicación". Ha dado recitales a lo largo de todo el extenso territorio venezolano y en sus salas más importantes. Igualmente su arte ha estado presente en salas internacionales de Europa y América. Investigador en problemas y temas del arte, la estética y la filosofía, escribe habitualmente en revistas especializadas y en diferentes diarios de su país. Es invitado regularmente a dar conferencias y charlas sobre distintos tópicos relativos a su especialidad tanto a nivel nacional como internacional. También es Profesor Asociado de la Escuela de Comunicación Social en la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Central de Venezuela. Ha gradado siete Cd`s con el sello discográfico Lyric. Sus preocupaciones en dar a conocer la música latinoamericana han hecho que la mayoría de estas grabaciones sean dedicadas a maestros latino americanos y en especial venezolanos. Sus títulos: "Valses" de Antonio Lauro y Raúl Borges, "América y la Guitarra", "Guitarra Romántica", "Venezuela en Seis Cuerdas", "Obras de Antonio


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DE LOS REYES David

Lauro", "Obras de Heitor Villa-Lobos", su última grabación titulada "Barroco" es dedicada a la música europea de ese período. También ha incursionado en la composición. Sus influencias estéticas provienen de la música popular venezolana, del jazz y del politonalismo. Algunas de sus obras son "Trece Akurus", "Blue Leaves" (para flauta y guitarra),"Catalana", "Tombeau para Jorge Benzaquén", "Corcelles" (para oboe y guitarra), "Irreales", "Rue de la Côte", "Collonge-Bellerive", "El vuelo del Kari-kari", entre otras. Ha compuesto también música para teatro,entre ellas está la música de "El Rey se divierte", de Victor Hugo. Actualmente reside en Venezuela donde continua desempeñándose en sus actividades pedagógicas de la filosofía y como Director del Departamento de Ciencias Políticas y Sociales en la Escuela de Comunicación Social de la UCV, alternando con su carrera de músico y guitarrista.


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DEL PERUGIA Ferdinando

DEL PERUGIA Ferdinando n. 1575 - m. ? Constructor de guitarras y mandolinas italiano, que que tuvo su primer taller en Petriolo, su pueblo natal, y después, a principios del presente siglo, en Campi-Bizenzio, Florencia. Fue premiado en diversos certámenes en los que expuso sus instrumentos. DEL PUERTO ROMERO José n. 1874 en Montevideo - m. ? De este constructor de guitarras uruguayo sólo tenemos los datos que aporta Prat en su "Diccionario" de 1934 : "A los diez años de edad y por voluntad propia, entró en calidad de aprendiz en el taller del guitarrero español Adolfo Obiol, establecido en la capital del Uruguay. El niño Del Puerto, a pesar de sus pocos años, mostró seriedad en su cometido, interesándose vivamente en la labor que desarrollaba el maestro; ello motivó que en un plazo relativamente breve su trabajo resultará necesario al constructor. Los conocimientos adquiridos le dieron renombre en su ramo, siendo solicitado en casa del luthier Tomás Esteban (padre), con quien permaneció hasta 1893, año en el que se trasladó a Buenos Aires ingresando como primer oficial en el taller del notable Antonio Ramírez, con quien estuvo durante dos años, regresando a su patria llamado por sus amigos y correligionarios del partido colorado, quienes al siguiente año lo presentaron como candidato a diputado. Esta actividad lo separó por un tiempo de sus tareas de constructor, pero reaccionó oportunamente, volviendo a Buenos Aires donde se radicó definitivamente, estableciéndose con taller propio el año 1897. Sus maestros, sus estudios particulares al respecto y su clara inteligencia han hecho de Del Puerto un constructor de los buenos entre los de primera fila, recordándose que sus constantes experimentos en busca de un rendimiento máximo de sonoridad, calidad y a la vez solidez, le han valido el buen renombre que goza." DEL VALLE Adela n. 1897 en Buenos Aires Profesora de guitarra y compositora argentina, de la que Prat nos dice en 1934 : "Hija del profesor de guitarra Angel, con él hizo el aprendizaje hasta la terminación del profesorado elemental, siguiendo el curso superior con el notable maestro Julio S. Sagreras. Fue presentada por este en concierto público el año 1917 (?), acto que fue realizado en solos y dúos, distinguiéndose Adela Del Valle, entre otras obras, con el Rondó en La de Aguado. Como compositora se le conocen "Seis piezas fáciles para guitarra", - ellas afirman su anuncio. - La guitarra, como el piano, y también el laúd otrora, es una admirable compañera del canto. La profesora Del Valle ha hecho buen acopio de canciones de todas partes, originales unas y populares otras, adeptándolas al canto con guitarra en forma facil, rama esta del arte que se ha practicado en todos los tiempos y propagada por el gran Schubert con material propio, y con la misma guitarra actual. La cantidad de obras para este género publicadas hasta hoy por dicha profesora, componen una importante colección de más de cincuenta; llenan su cometido, y podran servir de consulta en épocas futuras como material de folklore."


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DEL VALLE Ángel

DEL VALLE Ángel n. 1874 en Asturias, España - m. ? en Buenos Aires Profesor de guitarra argentino, de origen español, del que únicamente conocemos los datos que Prat nos da en su Diccionario de 1934 : "A los diez años de edad trasladóse con sus mayores a la Argentina, radicándose en Buenos Aires. En la última década del siglo pasado, estuvo muy en auge la afición al mandolín, instrumento que aprendió Del Valle en las horas que le dejaban libre sus ocupaciones. Su continua práctica y su inteligencia, hicieron que se destacara en aquel instrumento a plectro, asignándole sus admiradores el título de maestro. Siendo de humilde condición, aceptó unos discípulos que, habiendo llegado a un crecido número, diezmaron por el declive siempre diminuyendo que sufrió en Buenos Aires el 'piccolo' instrumento, ocasión esta que le obligó en 1894 a dedicarse a la guitarra, con tanto empeño y acierto, que fueron notables sus adelantos, ejerciendo su enseñanza. Puede asegurarse que desde principios del siglo actual, fue uno de los profesores que contó con más alumnos, siendo muy solicitado por la 'élite' de la sociedad porteña. Hoy este guitarrista autodidacta, que recibió alguna orientación del maestro Sagreras, goza de un profundo respeto entre sus relaciones artísticas y a la vez de una gran fortuna, cuyo principio fue adquirido con el honroso ejercicio de profesor de guitarra." DELLA CASA Giancarlo n. 1952 en Génova, Italia Guitarrista italiano, discípulo de Eli Tagore y diplomado como ejecutante en el año 1979 en el Conservatorio "C. Pollini" de Padua. En 1982 se relaciona con Angelo Gilardino, con el que amplia sus conocimientos del instrumento. Paralelamente realizó estudios de composición con Franco Margala en Brescia y con Glauco Cataldo en Piacenza. En 1982 ganó el Concurso Nacional "P. Taraffo" de Génova, actuando a partir de entonces en varios canales de televisión y en los principales centros guitarrísticos de su país. Ha ejercido la enseñanza en Génova, Bobbio, Sarmato y S. Nicoló di Rottofreno, dirigiendo hoy las cátedras de guitarra del Instituto Musical "L. Folcioni", de Crema, y de la Escuela Comunal de Música "M. Mangia", de Fiorenzuela d'Arda. En 1984 emprendió una gira de conciertos por Alemania, en la que la crítica elogió unanimente su depurada técnica y magistrales interpretaciones de la obra de Villa Lobos.


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DELL'ARA Mario

DELL'ARA Mario n. 1943 en Montemagno, Asti (Italia) Inició sus estudios de guitarra de manera autodidacta, formando parte en Asti de la orquesta mandolinística "Pietro Paniati", en cuyos conciertos también participó como solista. Tras estas primeras experiencias juveniles, que lo llevaron a conocer la antigua escuela guitarrística local y piamontesa, se dedicó, desde los veinte años, a un estudio más sistemático y constante con el maestro Carlo Ernesto Salio de Turín. Carlo Ernesto Salio lo introdujo en la escuela segoviana al mismo tiempo que le aconsejaba en relación al nuevo repertorio guitarrístico, animándole también en sus primeros estudios histórico-musicológicos. Mario Dell’Ara asistió durante tres años, de 1969 a 1971, a los Cursos de perfeccionamiento impartidos por el maestro Alirio Díaz en Alessandria, inscribiéndose en 1970 en el Conservatorio de esa ciudad para completar sus estudios, diplomándose bajo la guía del maestro Guido Margaria en 1974. En los últimos dos años de Conservatorio, se matriculó también en los Cursos experimentales de composición del maestro Carlo Mosso. Su actividad didáctica se inicia en 1970, cuando se le ofreció la cátedra de guitarra de los Cursos de música en la Región del Valle de Aosta, en Aosta, lugar donde impartió clases hasta el año 1977. Un cometido análogo desempeñó en el Instituto Musical de Rivoli, en los Cursos de Formación Musical del Ayuntamiento de Turín y en otras Escuelas. Desde 1982 es profesor de Conservatorio, enseñando en Novara (1982-85), Alessandria (1986-88), Vicenza (1989) y de nuevo en Novara (desde 1990) donde actualmente trabaja. Activo también como concertista, Mario Dell'Ara es sobre todo conocido por sus escritos (muchos de ellos publicados en la revista "I1 Fronimo", de la que es colaborador desde 1975) sobre la historia y sobre los autores de la guitarra, y por otros importantes estudios musicológicos publicados en varias revistas y por las principales Casas editoriales. Un profundo análisis de la obra de Fernando Sor y en particular de sus Estudios, le permitió ser el primero en publicar en 1982 una edición crítica (en la casa Ricordi) de los famosos “20 Estudios”, que hasta entonces sólo eran conocidos en la revisión de Andrés Segovia. En 1984 participó en el concurso convocado por el "Fondo C. F. Bona" del Conservatorio de Turín y por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Turín, para una monografía sobre la historia musical piamontesa, presentando el trabajo "I Molino, musicisti piemontesi dei secoli XVIII-XIX", con la que obtuvo el tercer premio. Desde entonces Mario Dell'Ara, socio del “Istituto per i Beni Musicali in Piemonte”, ha ampliado el radio de sus estudios extendiéndolo a la investigación de la música piamontesa, en especial durante los siglos XVIII y XIX. Por sus méritos, reconocidos también en el ámbito internacional, ha recibido en Alessandria, el 27 de septiembre de 1997, la "chitarra d'oro" a la investigación musicológica. Ha colaborado en la compilación del “Dizionario enciclopedico della musica e dei musicisti” (DEUMM) de la UTET y en el “Dizionario degli editori musicali italiani” (de próxima publicación) de la Sociedad Italiana de Musicología. En la Feria del Libro de Turín 1999, fue presentado su libro en dos volúmenes “Editori di musica a Torino e in Piemonte. Biografie e Cataloghi”. Ha compuesto “13 Miniature” (1996) y “Trittico” (1998) para guitarra (ed. Bèrben).


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DELL'ARA Mario

Entre sus escritos más importantes, destacamos: Manuale di storia della chitarra. Volume primo. La chitarra antica, classica e romantica, Ancona, Bérben, 1988. Metodi e Trattati in La Chitarra (a cura di R. Chiesa), Turín, I Manuali EDT, 1990. I Molino, musicisti piemontesi dei secoli XVIII-XIX, inédito, Biblioteca del Conservatorio G. Verdi de Turín. (Un extracto fue publicado en "I1 Fronimo" n.50, 1985). Editori di musica a Torino e in Piemonte. Biografie e Cataloghi, Centro Studi Piemontesi Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, Turín, 1999.

Otros: F. Sor, 20 Studi, Studi op. 60, op. 44, op. 31, op. 35, 6 Valzer e un galop op.57, Pezzi facili op. 8,32,45, G.B. Granata, 5 tempi in forma di Suite (ed. Ricordi). La chitarra rinascimentale e barocca, I Quaderni di Settembre Musica, Città di Torino-Assessorato per la Cultura, Turín 1979. La chitarra in I Grandi Musicisti, Milán, Fabbri editori, 1978.

Varios artículos en "I1 Fronimo", entre ellos: La chitarra nel 1700, n.12, 1975; La musica di Mozart nelle trascrizioni ovvero variazioni per chitarra di Fernando Sor, n. 17, 1976; Le tre Sonate per chitarra di Fernando Sor, n. 23, 1978; Giovanni Battista Granata chitarrista, compositore e barbiere chirurgico, n. 26, 1979; Ferdinando Carulli, n.28, 1979; Iconografia della chitarra, n. 36, 1981, n.38, 1982, n. 40, 1982, n.42, 1983, La chitarra a Parigi negli anni 1830-1831, n. 63, 1988; Il Metodo di Francesco Molino, n. 65, 1988; Effemeridi su Zani de Ferranti ed altri, n. 104, 1998, Catalogo delle opere di Matteo Carcassi, n. 108, 1999.

(Tradución española: Julio Gimeno)


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DEMILLAC Francis Paul

DEMILLAC Francis Paul n. 1917 en París Compositor francés. Estudia violín desde los seis años y muy pronto destaca como virtuoso precoz de dicho instrumento. Durante sus estudios en el Conservatorio Nacional parisino, gana el primer premio de violín, se apasiona por la obra de Paganini y por la guitarra, en cuya técnica comienza a instruirse de forma autodidáctica. Ello lo conducirá más tarde a revisar su teoría del digitado en la técnica del violín y a componer una serie de obras para guitarra. Una herida en el transcurso de la guerra le impide seguir la carrera artística, por lo que decide ampliar su formación musical. En 1951 es nombrado director del Conservatorio de St-Brieuc, ocupando dicho cargo en adelante también e los de Le Mans, Clermont-Ferrand y St- Etienne. Se distingue asimismo como director de orquesta y compositor, siendo autor de más de un centenar de obras orquestales, instrumentales, vocales y escénicas. Su producción para guitarra, publicada por Leduc, comprende las siguientes obras: "Petite Suite Médiévale" (1939), violín y guitarra; "Caprice Complainte et Ronde" (1967), guitarra sola; "Concerto" (1974), guitarra y orquesta; "Eveil, Berceuse et Promenade" (1978), guitarra sola; "Récit et Danse" (1981), guitarra sola; "20 Déchiffrages progressifs" (1950-82), guitarra sola, etc. DENHOFF Michael n. 1955 en Ahaus/Westfalen, Alemania Cellista y compositor alemán, discípulo de Siegfried Palm en violoncello y de Jürg Baur y Hans Werner Quinterna", publicada por Breitkopf & Hartel; "Nachtfantasien", publicada por Moeck, etc. Henze en composición.0En su abundante producción musical figuran algunas obras para guitarra: "Quinterna", publicada por Breitkopf & Härtel; "Nachtfantasien", publicada por Moeck, etc. DENISSOV Edison n. 1929 en Tomsk/Siberia - m. 1996 en París Realizó estudios de Matemática en la Universidad de Tomsk y de Composición en el Conservatorio de Moscú, teniendo entre sus maestros a W. Schebalin y N. Peyko. Desde 1956 ejerce él mismo en este Conservatorio como profesor de Análisis e Instrumentación. Es autor de una extensa producción musical, en la que figura una "Sonata" para flauta y guitarra y otra "Sonata" para guitarra sola, ambas publicadas por Sikorski en Hamburgo. DENSS Adrianus Siglo XVI Laudista holandés, radicado en Alemania hacia finales del siglo XVI, donde dio a la estampa una colección de piezas vocales e instrumentales de diversos maestros de su tiempo: "Florilegium omnis fere generis cantionum... diversorum authorum..." (Colonia, 1594). Aparte de las consiguientes transcripciones de la polifonía vocal, contiene "passamezzi", "gagliarde", "allemande", "correnti", etc.


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DENTICE Fabrizio

DENTICE Fabrizio Siglo XVI Laudista italiano, al que cita Scipio Cerreto en su obra "Della prattica musica vocale et strumentale (Nápoles, 1601) entre los virtuosos de laúd más notables radicados entonces en Nápoles. Según otras fuentes, con anterioridad había estado al servicio del Duque de Parma en Roma. Se conocen algunas composiciones suyas: "fantasías", "ricercari" y una serie de piezas para canto y laúd. Besard lo incluye asimismo en su obra. DE ROGATIS Teresa ver ROGATIS. DE ROSE Antonio n. 1947 en Cosenza, Italia

Concertista de guitarra italiano, discípulo del Conservatorio "S. Cecila" de Roma, donde recibió las enseñanzas de Mario Gangi, Alvaro Company y Gianluigi Gelmetti. Asistió a un curso impartido por Andrés Segovia en Santiago de Compostela, perfeccionándose con José José Tomás. Le orientaron asimismo Gilardino, Chiesa, Ghiglia y Notaro. Como concertista se ha presentado en las principales ciudades de su país y emprendido giras por Inglaterra, Alemania y Austria, por Turquia, por diversos países de Africa y casi toda la América Latina. Ha hecho grabaciones para diversas radios y televisiones, entre otras las de Radio Vaticano, RAI, Suisse Romande, Bratislava, etc. Para la RAI de Roma, sobre todo, viene grabando desde hace varios años y recientemente lo hizo (1981) para una serie de programas relacionados con el proceso histórico de la guitarra. Hasta ahora tiene cuatro discos (canto y

guitarra, flauta y guitarra y dos de guitarra sola), que han aparecido en diferentes casas discográficas. Desde 1981 coordina e imparte cursos estivales en Poggio Mirteto. Ha desarrollado actividad pedagógica en diversos centros y actualmente la ejerce en el Conservatorio de Bolonia. Entre las aficiones de Antonio de Rose destacan su pasión por la poesía y el teatro. DEROSIER Nicolas Siglo XVII Guitarrista y compositor francés, que viajó por Francia, Inglaterra y Holanda, donde se estableció por espacio de varios años, dando clases de guitarra en Amsterdam y La Haya. Dio a la estampa una "Sonata-trío", "8 Conciertos" (Suite, el séptimo para guitarra-angélica), "Douze ouvertures" op. 5 (La Haya, 1688), etc., así como los tratados "Les principes de la guitarre" (Amsterdam, 1690 y 1696), "Nouveaux principes pour la guitare", etc. Forni hizo una edición facsimil de este último libro en 1960.


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DERWORT Georg Heincich

DERWORT Georg Heincich Siglo XIX Guitarrista y compositor alemán, radicado en Londres en la primera mitad del siglo pasado, donde actuó como concertista y profesor, publicando además el tratado "New Method for learning the spanish guitar" y varias obras. El "Allgemeine musikalische Zeitung", de Leipzig, se ocupó en repetidas ocasiones de Derwort entre los años 1812 y 1815 y publicó su op. 21 bis, unas "Variaciones" para guitarra. DE SANTI Marco n. 1957 en Brescia, Italia Inició sus estudios musicales y de guitarra a edad muy temprana, los del instrumento con Fausto Betelli. Entre los años 1972-78 recibió las enseñanzas de Angelo Gilardino en el Liceo Musicale "G.B. Viotti" de Vercelli, diplomándose en el Conservatorio "C. Pollini" de Padua. Vencedor en cuatro certámenes de carácter nacional, en 1974 ganó el Premio "Mario Castelnuovo Tedesco", destinado al mejor estudiante de guitarra en el país. En 1981 se le concedió el segundo premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra (no se asignó el primero), y al año siguiente el primero en el "Andrés Segovia" de Palma de Mallorca. "... Entre ellos, alcanzó el primer premio, con todos los honores, a nuestro juicio, el italiano Marco de Santi. Sus interpretaciones, repletas de soltura, de decisión, de pulcritud y de aplomo, se mantuvieron pendientes del verdadero estilo de las obras que eligió para la final: 'Capricho' y 'Tarantela', del op. 13, de Johann Kaspar Mertz; 'Sonata N° 1', de Cimarosa y 'Romanza' y 'Andantino', de la 'Gran Sonata en La Mayor', de Paganini. Para nosotros, de Santi fue el más completo de los actuantes, no sólo como intérprete, sino como ejecutante, atentó siempre a cuidar con gran celo, matices y sonoridades, dando la sensación de una experiencia y maestría, muy dignas del premio que mereció", (Diario de Mallorca). Muy activo en el quehacer concertístico desde 1974, en que comenzó la carrera, Marco De Santi se ha dejado escuchar hasta ahora en recitales y acompañado de orquesta en diversas ciudades de Italia, España, Suiza, Alemania, Holanda, Austria, Yugoslavia, Checoslovaquia, Grecia, etc., participando además en varios importantes festivales. DE SANTIS Giovanni n. 1834 en Roma - m. 1916 en Roma "Luthier" italiano, discípulo de Paolo Alessandroni. Hizo un cursillo de aprendizaje en los talleres de Erard en París. Después de haber construído una serie de violines, violoncellos y violas, se dedicá principalmente a la construcción de mandolinas. En colaboración con el profesor Maldura creó el "mandolino romano", que se hizo muy popular en la segunda mitad del siglo XIX y llegó a ser conocido en todo el mundo, De Santis hizo también muy preciosas guitarras y laúdes. Una de sus guitarras fue adquirida por la reina Margarita de Saboya. Muchos de sus instrumentos podemos hoy admirarlos en museos de Italia y otros países.


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DESDERI Ettore

DESDERI Ettore n. 1892 en Asti - m. 1975 en Florencia Compositor italiano. Estudió arquitectura y composición, en Bolonia. Entre 1941 y1951 ejerció como profesor en el Conservatorio "G. Verdi" de Roma; entre 1951 y 1963 fue director del Conservatorio "G. B. Martini" de Bolonia, residiendo a partir de 1967 en Florencia. En su producción musical, muy abundante, encontramos "Serenata, improvviso e tarantella" y "Toccata e fuga" para guitarra sola, y "Due Cacce quattrocentesche" para canto y guitarra, las tres publicadas por Bèrben. DESIDERIO Aniello n. 1971 en Nápoles Se reveló como una promesa de la guitarra en su primera aparición en público, con solo ocho años de edad. Sus primeras enseñanzas musicales las recibió del Maestro B.B. D'Amario en el Conservatorio "S. Pietro y Majella", para posteriormente pasar bajo la guía del Maestro Stefano Aruta. De niño ha formado parte como invitado en varias transmisiones televisivas de redes nacionales y, simultáneamente ha comenzado a conseguir numerosas victorias de concursos nacionales e internacionales, ganando el prestigioso Concurso y Festival Internacional de La Habana (Cuba). Ha tomado cursos de perfeccionamiento con el Maestro Leo Brouwer. Inició una intensa actividad concertística inscribiéndose en numerosos festivales Internacionales de guitarra: Cuba, Japón, Hungría, Francia, Turquia, España, Colombia, etc. Ha tocado para importantes asociaciones musicales como la Alessandro Scarlatti, para la cual ha executado música de Cámara con el virtuoso Mosca y el prestigioso violinista V. Spivakov, en el ámbito "Semana Internacional de Música". Ha tocado con la orquesta filarmónica de Bogotá y la de Cuba. Diplomándose con el máximo de puntuación en el Conservatorio "Antonio Vivaldi" de Alessandria, joven Maestro, premiado en 1988 como "Napolitano del año" continua su actividad concertística en Italia y en el mundo.

Foto: Picard Radio France


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DE SOLA Flaminia

DE SOLA Flaminia n. 1922 en Caracas - m. 1984 en Caracas Se llamó en realidad Flaminia Montenegro de De Sola. Fue alumna de Vicente Emilio Sojo en teoría y solfeo, y de Raúl Borges en guitarra. Realizó cursos de perfeccionamiento de guitarra en la Academia Chigiana de Siena bajo la guía de Alirio Díaz. Desempeñó una extensa labor docente en Caracas, siendo además de 1968 a 1975 integrante del trío de guitarra "Raúl Borges", junto a Antonio Lauro y Antonio José Ochoa. DESSAU Paul n. 1894 en Hamburgo - m. 1979 en Berlín Oriental Compositor alemán, que después de cultivar la dirección orquestal en Hamburgo, Bremen, Colonia, Maguncia y Berlín, emigró en 1933 a París y seis años después a los Estados Unidos, donde sostuvo contacto y colaboró con el dramaturgo Bertold Brecht. De regreso a Berlín en 1948, a partir de 1952 impartió clases de composición en la Akademie der Künste. Autor fecundo de diversos géneros, en su producción musical figuran varias piezas en las que interviene la guitarra acompañando a la voz: "4 Lieder des Glücksgottes" 1943/47), "5 Kinderlieder" (1949), "4 Liebeslieder" (1951) y "Lieder", así como "5 Tanzstücke" (1951), para mandolina, guitarra y acordeón. DE VITTORIO Roberto Julio n. 1939 en Buenos Aires Compositor y guitarrista argentino, discípulo de Jorge Martínez Zárate. Sus profesores de armonía, contrapunto, fuga, orquestación y composición fueron Roberto García Morillo y Juan Francisco Giacobbe, estudiando también música concreta en el Instituto "Torcuato Di Tella". En composición obtuvo Primeros Premios de la Asociación Estímulo Cultural, de la Asociación Docentes de Música, de la Asociación Música de Cámara y en el "Concurso Barry" (30 aniversario), en el que además se hizo digno de una "Mención Especial". Realizó actividad concertística con guitarra, así como con el violoncello (discípulo de Robert Lirón), formando parte de varias orquestas argentinas, de la Filarmónica Marchigiana (Italia) y la del Gran Teatro de Dijon (Francia). Dentro del mundo guitarrístico, la labor más meritoria de De Vittorio se encuentra en la composición y en el hecho de haber ideado una guitarra microtonal de diez cuerdas dobles. (ver GUITARRA MICROTONAL).

Obras para guitarra de Roberto Julio De Vittorio 3 Preludios Casa Núñez Preludios 4 y 5 Lucchelli Bonadeo Nocturnos 1 y 2 " " Invención Randolph Sonata N° 1 Lucchelli Bonadeo Variaciones sobre "Marcelino pan y vino" " "


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DE VITTORIO Roberto Julio

Variaciones sobre un tema tradicional inglés " " Variaciones sobre un tema de Gaspar Sanz " " Piezas porteñas Barry Piezas sintéticas para flauta y guitarra " Piezas para guitarra RD 10 Dúos Barry Inéditas en 1985: Rapsodia para guitarra y orquesta "Cantos del invierno pasado" para dos guitarras y orquesta Fantasía para guitarra y coro Sonatas N° 2 y 3 Piezas cósmicas Tratados didácticos: Método para guitarra Lucchelli Bonadeo Armonía aplicada a la guitarra Daiam


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DEWJATOV Leonid W.

DEWJATOV Leonid W. n. 1887 - m. ? Guitarrista ruso, discípulo de Afromejev y Syrzov. Tocó guitarra de siete cuerdas, denominada "guitarra rusa", pasando más tarde a cultivar la clásica de seis. Desarrolló su actividad como solista, en cuartetos y en conjuntos. Zuth le atribuye una serie de obras originales y transcripciones para su instrumento. DIABELLI Anton n. 1781 en Mattsee/Salzburgo - m.1858 en Viena

Compositor, editor, pianista y cultor de la guitarra austríaco, que de niño formó parte del coro de la catedral de Salzburgo y recibió las enseñanzas musicales de Michael Haydn. Por deseo de sus padres, trató de seguir la carrera eclesiástica y se trasladó a Munich, pero el ambiente reinante allí entonces (1803) lo hizo apartarse de la idea. Seguidamente viajó a Viena, en cuya capital se estableció como profesor de piano y de guitarra, y muy en breve sostuvo estrecha relación con Beethoven, los Haydn, Schubert, Czerny y sobre todo con Giuliani, etc., de todos los cuales sería más tarde, a partir de 1818 y en sociedad con Peter Cappi, editor de sus obras. Compuso óperas, misas, música sinfónica y vocal, de cámara, para piano y sobre todo para guitarra sola y acompañada de otros instrumentos, por lo general sin grandes dificultades técnicas y agradables al oído: "Grandes Serenatas" para violín, viola y guitarra, op. 36, 65, 95 y 105; "Serenatas" y "Nocturnos" para flauta y guitarra, op. 67, 99 y 128; "Nocturno" para dos

trompas y guitarra, op. 123; "Gran Trío" de guitarras, op. 62; "Sonatas" en dúos de guitarra y piano, op. 64, 68, 69, 70, 71, 97, 102, 140 y 141; "Divertimento" para guitarra y piano, op. 56; para guitarra sola ("Sonatas", "Preludios", "Valses", "Rondós" y "Variaciones"), op. 29, 57, 63, 96, 100, 103, 127 y 130; "2 fughe" op. 46; música para voz y guitarra op. 114 y 115, etc. También escribió un tratado didáctico, "Vortragsstücke für Anfänger" op. 39, todavía hoy válido. Bibliografía: Leopold Kantner, Leben und Kirchenkompositionen von Anton Diabelli , mit Thematischem Katalog seine r Werke, Dissertation, Wien, 1958. Jukka Savijoki, Commented Thematic Catalogu e of the Guitar Works of Anton Diabelli, Sibelius Academy, Helsinki, 1997.


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DÍAZ Alirio

DÍAZ Alirio n. 1923 en Caserío La Candelaria/Caroca, Venezuela Es hoy uno de los más prestigiosos guitarristas, tanto en la labor didáctica como concertística. En esto están de acuerdo los más calificados críticos de París, Roma, Moscú, Nueva York, Londres, España, etc. Desde su niñez mostró temprano interés por la música y por los instrumentos de cuerda. Después de varios años de estudios en Trujillo (Venezuela) con Laudelino Mejías, el joven músico se trasladó a Caracas para ingresar en la Escuela Superior de Música y realizar allí estudios de guitarra con el maestro Raúl Borges, de composición con Vicente Emilio Sojo y de Historia y Estética de la Música con Juan Bautista Plaza. En 1950 viajó a Madrid, en donde asistió a las clases de Regino Sainz de la Maza impartidas en el Real Conservatorio. Al poco tiempo, y gracias a una beca que le otorgó el Ministerio de Educación Nacional de Venezuela, obtuvo de aquella institución Diploma y el Premio extraordinario concedido a los más destacados virtuosos. Desde 1951 a 1964 frecuentó los cursos dictados en Siena por Andrés Segovia, a quien sucedió más tarde en la Cátedra de Guitarra de la Accademia Musicale Chigiana. Se le debe a Alirio Díaz el haber dado a conocer en Europa la obra de diversos compositores latinoamericanos, entre ellos la de Antonio Lauro, V.E. Sojo, Agustín Barrios, etc. Se ha distinguido también como estudioso de musicología instrumental y como investigador de la música tradicional de Venezuela, publicando numerosas armonizaciones de melodías populares y ensayos en varias revistas especializadas. Es autor del libro "Música en la vida y lucha del pueblo venezolano" (1980) y de una "autobiografia" (1984). Importantes obras le han dedicado algunos compositores contemporáneos, entre ellos Joaquín Rodrigo, su "Invocación y Danza", Antonio Lauro, su "Concierto para guitarra y orquesta", Carlo Cammarota, sus "Acquarelli Napoletani" y un "Concierto para dos guitarras y Orquesta, y Resid Rey Cemal, "Concierto para guitarra y orquesta". Un certamen guitarrístico de Caracas lleva su nombre, mereciendo además múltiples reconocimientos de parte del Parlamento y del Gobierno venezolano (Orden "Francisco de Miranda", Orden del Liberador. La Municipalidad de Alessandria (Italia) lo declaró "Ciudadano Honorario" y la O.E.A. le concedió el Premio Interamericano de Música. Posee una amplia y excelente discografía en los sellos "RCA", "Everest", "Vanguard", "EMI", etc.


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DÍAZ Alirio Senio

DÍAZ Alirio Senio n. 1955 en Siena (Italia) Desde su niñez demostró poseer una clara vocación musical y disposiciones virtuosísticas. En guitarra fueron sus maestros, primero su propio padre, y luego los profesores Angelo Amato, en el Conservatorio "Benedetto Marcello", de Venecia, y Carlo Carfagna, en el Conservatorio "Santa Cecilia" de Roma. En este último instituto culminó sus estudios del instrumento obteniendo el título de Profesor. Asimismo cursó armonía, contrapunto y formas musicales con los maestros Carlo Cammarota y Armando Renzi. En sus presentaciones artísticas en Europa ha conquistado brillantes éxitos, tanto solo en recitales como en conjungos de cámara. DÍAZ Bartolomé n. 1956 en Caracas, Venezuela

Hizo sus estudios de guitarra con Antonio Lauro en Caracas (Conservatorio Nacional "J.J. Landaeta") y con Abel Carlevaro en Montevideo, maestro este último con el que ha trabajado de ayudante en seminarios impartidos en Caracas, Davis (USA), San Francisco (USA), Heidelberg (Alemania) y Castres (Francia). Toca guitarra renacentista, barroca, romántica y clásica, además de vihuela, habiendo desarrollado su actividad concertística en Venezuela, Estados Unidos, Alemania Federal, España, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Grecia e Inglaterra. Aparte de la actuación solística, en recitales y acompañado de orquesta, entre estas la Filarmónica de Caracas, la de Música Antigua, etc., también cultiva la música de cámara formando dúo

estable con la soprano Maria Josefina Riera, el clavecinista Abraham Abreu y como componente de la "Camerata" de Caracas. Le han sido dedicadas las obras "4 Estudios en Imitaciones" (Chanterelle) de Antonio Lauro, "4 Piezas", "Tombeau de Francesco de Corbetta"y "Fughetta" de Abraham Abreu, y "2 Canciones" y "Lamento" de Fernando Silva Morvan, siendo él mismo autor de la titulada "Retratos 1" (Barry Berlin). Traductor al inglés de la "Escuela de la Guitarra" (Boosey and Hawkes) y de "Guitar Masterclass" (3 volúmenes, Chanterelle) de Abel Carlevaro, sobre el que también ha escrito en "Guitar and Lute" (abril de 1979), actualmente Bartolomé Díaz es director del Departamento de Música del Instituto de Cooperación Iberoamericana y de la Academia Latinoamericana de Guitarra Clásica, en Caracas, así como profesor de instrumentos punteados de "La Camerata", alternando estas tareas conlos recitales.


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DÍAZ Rafael

DÍAZ Rafael n. 1943 en Málaga Hizo las carreras de piano y clarinete en el Conservatorio de Málaga, estudiando posteriormente en el de Sevilla composición con Manuel Castillo y dirección de orquesta con Manuel Galduf. Frecuentó los cursos "Música en Compostela" y "Manuel de Falla", donde amplió conocimientos con Rodolfo Halffter y Carmelo Bernaola respectivamente; también participó en cursos de Luigi Nono y Mestres Quadreny en 1982. El año anterior le había sido concedida una ayuda oficial para componer la obra "El deseo atrapado por el rabo", con texto de Picasso. Hasta ahora ha compuesto dos obras para solo de guitarra, tituladas "A-B-C-D" (1980/ó') y "E-F-G" (1983/6'), que aún no han sido publicadas. DÍAZ Tirso (1895-1967) Guitarrista cubano del género popular, que fue componente del conocido Cuarteto "Nano" desde su fundación en 1912. Posteriormente acompañó a cantantes y compuso canciones que alcanzaron gran difusión en toda la isla.


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DÍAZ CANO Manuel

DÍAZ CANO Manuel n. 1926 en Hellín/Albacete Comienza los estudios de guitarra a los seis años de edad, teniendo por maestro a su padre. La familia se traslada después a Murcia y aquí prosigue los estudios del instrumento bajo la guía de Pedro Guerrero, quien consigue hacer de él un concertista precoz. A los doce años, ya ofrece sus primeros recitales en Murcia, Granada, Córdoba, Sevilla, etc., adquiriendo fama de niño prodigio. En 1941 está en Madrid cursando la carrera musical en el Real Conservatorio, la cual termina con sobresalientes y primer premio. En Murcia actúa seguidamente al frente de una rondalla, con la que gana dos premios nacionales en años consecutivos, y en 1949 viaja a Marruecos (Protectorado Español) con la Tuna de la Universidad de Murcia, decidiendo quedarse allí tras cumplir sus compromisos con la Tuna. Se deja escuchar como concertista en Tetuán y luego en Tánger, donde sus actuaciones despiertan una gran espectación. En 1951 emprende su primera gira artística por Italia, dándose a conocer en Milán, Roma, Nápoles, etc.; a su regreso a Tanger lleva consigo un contrato de la casa discográfica "Durium". Tras ejecutar el "Concierto de Aranjuez" en Ceuta y Tanger, será el primer guitarrista que toque dicha obra en Italia, haciéndolo en Milán, Bergamo, Venecia y Torino, a la par que ofrece recitales en otras ciudades. También lo toca en las fiestas de San Isidro, de Madrid, y más tarde en Turquía (1953), siendo acompañado por la Orquesta Filarmónica de Estambúl; en la versión para guitarra y piano, será el propio Rodrigo el que lo acompañe al piano. En 1956 figura como embajador de la música española abordo de la "Exposición Flotante Española" que recorrió los principales puertos de Hispanoamérica. Entonces su nombre ya había alcanzado alta cotización artística, citándose junto a los de Segovia y Sainz de la Maza. Prosigue sus actividades, y en 1964 es concertista en el Pabellón Español de la Feria Mundial de Nueva York, en cuyo transcurso llega a sabrepasar las 500 presentaciones. Poseedor de numerosas distinciones en reconocimiento a sus dotes de músico, a partir de ese momento Díaz Cano comenzará a dedicar casi toda su atención a la enseñanza y hoy ejerce como profesor del instrumento en el Conservatorio de Música de Murcia, tras haberlo sido antes en los conservatorios de Tanger, Rabat y Casablanca y del Palacio Real. Como compositor, se le debe una serie de piezas para guitarra solista que ha publicado la Unión Musical Española. Son : "Canción popular armenia", "Canto de vida y esperanza", "Contrapunto para una melodia ingenua", "Dos canciones populares españolas", "Fantasía americana", "Fantasía española", "Homenaje a Turina", "Homenaje a Villa Lobos", "Lamentos de Andalucia", "Lejanias", "Nocturno cubano" "Preludio 1", "Suite murciana", "Tres preludios", "Tres valses en el estilo romántico" y "Canción de cuna", así como el tratado didáctico "El pequeño guitarrista", que comprende 34 estudios melódicos progresivos. También es autor de un "Concierto Oriental" para guitarra y orquesta, estrenado por él mismo en Rabat en 1960 y que hasta el momento no se ha publicado. Ha grabado para los sellos discográficos "Durium" de Milán, "Decca" de Londres "Columbia" de España.


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DÍAZ FUENTES Marcos

DÍAZ FUENTES Marcos n. 1963 en São Paulo, Brasil Se inició en guitarra a partir de los once años en el Conservatorio Dramático de São Paulo, teniendo por maestro a Isaias Savio. En 1978 se traslada a España con sus padres e ingresa en el Conservatorio de Música de Orense, en el que recibe las enseñanzas de Tomás Camacho. En 1982 obtiene el Primer Premio en el "I Concurso de Interpretación de Guitarra Ciudad de Orense", convocado por la Agrupación Guitarrística Galega. Al año siguiente comienza sus estudios superiores en el Real Conservatorio de Madrid, bajo la dirección de José Rodrigo, concluendo aquí la carrera con Premio Extraordinario. Posteriormente asiste a varios cursos de interpretación impartidos por David Russell. Además de actuar como recitalista, actualmente dicta clases en el Conservatorio de Música de Orense. DÍAZ I LATORRE Javier n. 1968 en Barcelona Comenzó sus estudios de guitarra en el Conservatorio Municipal de Música de Tarrasa (Barcelona), con Jordi Bornas, con el que acaba la carrera a los diecisiete años con la máxima calificación. Posteriormente amplió estudios con José Muñoz y Santiago Enric Rilo. Paralelamente ejerce actividad docente en la Escuela de Música Federic Monpou de Matadepera (Barcelona). Tiene en su haber dos premios de Honor (años 1985-1987) obtenidos en el Conservatorio Municipal de Música de Tarrasa. En el III Concurso de Interpretación de Música Catalana para guitarra de Mataro (Barcelona) fué premiado doblemente con los galardones: JJMM de Mataró, Catalana d'Edicions Musicals. En el Concurso permanente de Interpretación de JJMM obtuvo una beca por votación unánime del Jurado 1986. DÍAZ LLOBERA José n. 1829 en el Grao de Valencia - m. 1903 en Valencia "Curioso ejemplo, de intuición musical, que llamó poderosamente, la atención de los maestros en el divino arte y hubiera logrado indiscutiblemente celebridad si su carácter independiente se hubiese amoldado algo a las exigencias sociales, a las que era por completo refractario. 'El Bolo', como le llamaban sus amigos, nació en el Grao de Valencia el año 1829 y se casó en 1863 con Rosa Rams. Aunque sus escasos medios de fortuna no le permitieron jamás proporcionarse educación musical, tal era su afición y tan excepcionales sus aptitudes, que llegó a dominar varios instrumentos, especialmente la guitarra, que pulsada por él parecía una orquesta completa. A los ocho años de edad tocaba la guitarra y a los diez ingresaba como flauta en la Banda Municipal del Grao. El General Valdés, que tuvo ocasión de oirle tocar estando de veraneo en el Cabanal, se lo llevó a la Corte a los dieciocho años y le costeó en aquel Conservatorio los estudios musicales. Dio en Madrid algunos conciertos y logró numerosa clientela como profesor de piano y guitarra, pero su innata bohemia lo atrajo a su pueblo natal, abandonando un hermoso porvenir por la vida obscura y prosaica del pescador de caña. Este excéntrico músico, muy popular en nuestras poblaciones marítimas, falleció demente en el Manicomio de Valencia, en 1903." ("La música en Valencia", del Barón de Alcahalí, Valencia, 1909).


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DICCIONARIOS de GUITARRA

DICCIONARIOS de GUITARRA (por orden cronológico de publicación) - 1914 "The Guitare and Mandoline" Philip J.BONE London: Schott and C°. LTD. (1873-1964) 388 p. - 1925 "Die Gitarre und Ihre Meister" Fritz BUEK C. Haslinger qdm. Tobias, Wien (1864-1942) 172 p. - 1926 "Handbuch der Laute und Gitarre" Josef ZUTH Anton Goll, Wien-Wollzeille (1879-1932) 296 p. - 1934 "Diccionario de guitarristas..." Domingo PRAT Casa Romero y Fernandez (1886-1944) Buenos Aires, Argentina 468 p. - 1937 "Dizionario dei chitarristi e liutai italiani" Benvenuto TERZI "La chitarra" editrice, Bologna, Italia (1892-1980) - 1968 "Dizionario Chitarristico Italiano" Carlo CARFAGNA (1940- Edizioni Bèrben, Ancona, Italia Mario GANGI (1923) 96 p. - 1978 "The JAZZ GUITAR" Maurice J. SUMMERFIELD Ashley Mark Publishing C°. (1940) 239 p. - 1979 "Gitarren-Lexicon" Józef POWROZNIAK Heinrichshofen's Verlag-Wilhelmshaven (1902-1989) 186 p. - 1982 "Classical Guitar Companion" Sue Mc CREADIE Musical New Services Ltd., England (1950) 109 p. - 1982 "The Classical Guitar" Maurice J. SUMMERFIELD Ashley Mark Publishing Company (1940) (United Kingdom) 330 p. - 1988 "Manuale di Storia della Chitarra" (Vol. I) Mario DELL'ARA Edizioni Bèrben-Ancona, Italia (1943) 152 p.


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DICCIONARIOS de GUITARRA

- 1988 "Manuale di Storia della Chitarra" (Vol. II) Angelo GILARDINO Edizioni Bèrben, ancona, Italia (1941) 223 p. - 1994 USA "1000 Grands Guitaristes" Hugh GREGORY 1995 Ed. francesa Musicom S.A. 94120 Fontenay-sous-Bois (Francia) 164 p.


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DICKHUT Christian

DICKHUT Christian Siglos XVIII – XIX Virtuoso de trompa, violonchelo y guitarra; en 1812 ocupaba el cargo de músico en la corte de Mannheim. Sus composiciones le aportaron mucha fama. En el catálogo Rischel & Birket – Smith, (Ediciones Orphèe), encontramos las siguientes obras de este músico: Sérénade pour Guitarre, flûte et Cor. / Oeuvre 3. Sérénade pour Guitarre, Flûte, & Cor / ou Alto. Sérénade pour Guitarre Flûte & Cor / ou Alto. / Oeuvre 4. Trio pour Guitarre Flûte, Cor / ou Alto / Oeuvre 6. DICKINSON Catherine A. n. 1953 Siguió sus estudios musicales y de guitarra en el Real Colegio de Música del Norte (Fellow), graduándose en el de Londres. Desde 1979 dirige el "Spanish Guitar Centre" de Nottingham, en el que ejerce la enseñanza, negocia con guitarras y ofrece conciertos. DIDELIN Joseph Siglo XVIII "Luthier" francés, oriundo de Mirecourt, establecido en Nancy en la segunda mitad del siglo XVIII. Sus instrumentos fueron muy estimados en su tiempo, conservándose hoy algunos de ellos en colecciones de museos. En la etiqueta de una guitarra suya, de cinco cuerdas dobles, se lee : "A la Guitare des Dames de France. Raccommodé par Joseph Didelin, luthier a Nancy 1776". DI DOMENICO Angelo Mauro n. 1955 en Nápoles Guitarrista italiano, formado bajo la dirección de Eduardo Caliendo en el Conservatorio "Domenico Cimarosa" de Avellino, donde se diploma. Se perfeccionó frecuentando cursos de Alirio Díaz. Es hijo del tenor Lello Di Domenico, especializado sobre todo en canciones napolitanas, del que heredó la afición por la música. Ha actuado solo y formando parte de dúos y tríos, así como con los grupos "Nuova Compagnia di Canto Popolare" y "Musica Nova" Como recitalista, su actuación se ha extendido hasta ahora por Italia, España, Bélgica, Alemania y Estados Unidos. Suele tocar preferentemente música de compositores españoles y latinoamericanos, de los que ofrece interpretaciones ricas en efectos y colorido con muy buen gusto artístico.


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DIECI Andrea

DIECI Andrea n. 1969 en Milán Guitarrista italiano, diplomado con las máximas calificaciones, felicitaciones del jurado y Mención Especial del Conservatorio "G. Verdi" de Milán, bajo la guía de Paolo Cherici. Más tarde, estudia con Oscar Ghiglia en la "Accademia Musicale Chigiana" de Siena, donde obtiene el Diploma de Mérito; posteriormente, en la Musikademie de Basilea (Suiza), se le concederá el"Solistendiplom". Por otra parte, ha participado en "masterclasses" de Julian Bream. Andrea Dieci, ha ganado el primer premio en los siguientes prestigiosos concursos internacionales: "Concorso Internazionale de Gargano" (1990), "Concorso Internazionale di Lagonegro", consagrado a la música para guitarra del siglo XX (1991), y el Concorso Internazionale "De Bonis" di Cosenza (1995). En 1990, el "Rotary Club" le confiere un Premio por los excelentes resultados obtenidos en sus actividades musicales y concertísticas. Dieci ha sido definido por el Times Herald como "an impressive guitarist". Ha efectuado conciertos y "tournées" en calidad de solista, con diferentes formaciones de música de cámara y con orquesta, para importantes instituciones musicales europeas, U.S.A., América del Sur, Asia y África; así como: el "Festival dei due Mondi di Spoleto", "Settimana Musicale Senese", "Teatro Angelicum di Milano", "Real Académique de Bellas Artes de Madrid", "Théâtre Municipal di Tunisi", "Ataturk Centre e Cemal Resit Rey di Istanbul","Memphis StateUniversity" (California), "Festival di Lugano", "Freiburg", "Hanoi", etc. Andra Dieci, ha efectuado grabaciones en importantes emisoras radiofónicas y televisivas como: RAI, Radio Televisione Svizzera Italiana, Radio Nacional de España, Radio Nazionale Tunisina y BBC. Las casas MAP, Bérben y Nuova Era, han publicado 4 CD de Andrea Dieci, que magistralmente ha realizado (guitarra sola) acogidos con gran favor por parte de la crítica; en dichos CD, ha ejecutado la obra integral de los 12 Estudios de Villa-Lobos, los 24 preludios de Ponce, y la Sonatina Meridional de Ponce tocada directamente del manuscrito original, que difiere de la versión que se editó. Andra Dieci, es un profesor muy apreciado en sus "masterclasses", seminarios, y en las prestigiosas instituciones musicales de Italia, Francia, Grecia, Brasil y U.S.A. También ejerce el puesto de profesor en la "Memphis State Universitay" y en la "California State University".


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DIEGO Maestro

DIEGO Maestro Siglo XVI Célebre constructor de vihuelas establecido en Valencia en la primera mitad del siglo XVI. El Padre Bermudo lo cita y elogia en su "Declaración de instrumentos de música" (1555). DIENES Peter n. 1950 en Seligenstadt/Frankfurt/M. Desde muy joven cultivó la guitarra como autodidacta. En 1970 comenzó los estudios de pintura e ilustración en Offenbach, asistiendo a su vez a las clases de guitarra de Heinz y Michael Teuchert del Conservatorio Dr. Hochs, de Frankfurt. Atraído más por la música, en 1976 ingresó en la Hochschule für Musik de Frankfort, en la que permaneció hasta 1982 y obtuvo el diploma de maestro ejecutante. Paralelamente, asimismo, tomó parte en diversos cursillos de perfeccionamiento. Músico temperamental, su actividad concertística se ha venido desarrollando hasta ahora en su propio país, en el que también ejerce como profesor del instrumento. DIESSEL Gottfried Siglo XVIII Músico y virtuoso de laúd alemán, que desarrolló su actividad en Gotha hacia mediados del siglo XVIII. DIETHELM Caspar n. 1926 en Luzern, Suiza – m. 1997 Compositor suizo. Tuvo entre sus maestros a G. Güldenstein, A. Jenny, J.B. Hilber, E.H. Beer y A. Kranhals. A partir de 1963 enseña historia de la música en el Conservatorio de Luzern. Desde 1979 enseña también teoría y música de cámara. Su música se deja influenciar con frecuencia por la de Arthur Honegger y Frank Martin. Para guitarra ha compuesto "2 Balladen" op. 164, "Duo" op. 166 (de guitarras), "Sonate I" op. 171, "Suite I" op. 173a, "Improvisationen" op. 174, "5uite II" op. 175, "Ukiyo- E" op. 176 (2 guitarras); "Meditation" op. 181 y "Sonate II" op. 191, obras todas las cuales aún sin publicar. Asimismo es autor de una "Serenata Notturna" para flauta y guitarra, op.119 (Edition Kunzelmann).


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DIETRICH Frank Peter

DIETRICH Frank Peter n. 1938 en Erlbach/Markneukirchen Procede de una familia de constructores de instrumentos de cuerda pulsada, representando a la tercera generación. Aprende el oficio junto a su abuelo; se diploma como maestro en 1959 y al año siguiente instala su propio taller en la casa de su padre, Horst Dietrich (n. 1908 en Erlbach). Sus guitarras de concierto con plantilla propia son de gran calidad y rápidamente se imponen en los centros guitarrísticos de Alemania Democrática y fuera de sus fronteras. En 1971 se le ortoga el "Anerkannter Kunsthandwerker", como reconocimiento a su extreordinaria capacidad de artesano. En 1972 pasa a presidir el jurado que concede dicha distinción en la especialidad de instrumentos musicales. En 1983 es Premio de Honor; en 1986 se le concede Medella de Oro a su guitarra modelo "Tosca" en la Feria de Primavera de Leipzig, etc. Construye Frank Peter Dietrich guitarras de seis, ocho y diez cuerdas y reproduce también los diferentes tipos de instrumentos de cuerda en uso durante el Renacimiento y el Barroco. DIETZ Jean Chrétien Siglos XVIII-XIX Dos constructores notables, padre e hijo. El padre, nacido en Darmstadt en 1773, estuvo en principio establecido en Emmerich y a partir de 1805 en el Boulevard de la Madeleine, 27, de París. Poseyó un espíritu inquieto que lo condujo a realizar gran número de innovaciones en sus instrumentos, en su mayor parte con suerte efímera.Inspirado por el laúd clavecín de J.Ch. Fleischer, inventó un clavecín-arpa en 1814, que patentó en París. Su muerte se produjo en Holanda en 1849. Su hijo, de igual nombre, nacido en Emmerich en 1804, lo secundó en el oficio. En 1821 construyó en París el clavecín-arpa que inventó su padre. Un ejemplar de este instrumento se encuentra en el Conservatorio de Música de Ginebra.


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DIFERENCIAS

DIFERENCIAS "Diferencias" era el nombre que se daba en los tratados de Vihuela del siglo XVI, equivalente a lo que se llamará más tarde variaciónes. Emilio Pujol, en el libro sobre Luys de Narvaez, "Los 6 libros del Delphin" nos aporta el siguiente escrito sobre las diferencias:

DIFERENCIAS "E1 vértice trascendental en la obra de Narváez quizá sean sus diferencias. Por primera vez aparece en un libro de música instrumental impreso en España la palabra diferencia con sentido genérico. Es cierto que en las fantasías de Luys Milan se halla difusa o acusada a veces la diferencia como procedimento constructivo, sin que el autor la determine así. Los villancicos en español y en portugués que contiene El Maestro aparecen casi todos en dos versiones: una, para lucimiento del cantor, en que se consiente a éste hacer garganta, es decir, que puede introducir en la canción glosas ad libitum, mientras la vihuela sostıene el canto con simples acordes tonales; y otra versión en la que apenas variada la melodía, sin dar atribuciones al cantor, tiene la vihuela a su cargo glosas de contrapunto y redobles que dan brillantez al villancico y lucimiento al vihuelista. Narváez domina todos los aspectos de la diferencia; desde la que es simple contrapunto melódico opuesto a un canto llano, hasta la que se desenvuelve en amplia polifonía, todas las combinaciones de elementos se someten a su albedrío; desde el simple festoneo a una melodía dada, hasta la transformación de un cantus firmus en fantasía o paráfrasis de un tema, los más diversos géneros usados en la composición—estilo fugado, consonancias y redobles, ecos e imitaciones, ritmos variados y efectos instrumentales—, todos acuden a su imaginación fecunda impregnados de fina sensibilidad de poeta, para ser vertidos en poco espacio, con mucha y artística variedad. Si todo ello supone que las dotes musicales de Narváez son en realidad privilegiadas, prueba también el grado de amplio desarrollo a que había llegado la música en España en el siglo XVI. Basta examinar el cuadro de glosas sobre cláusulas de Fray Thomas de Sancta María y de Diego Ortiz, para darse cuenta de cómo la diferencia es la madurez de un largo período de gestación cuya célula germinal radica en la glosa. Ese proceso evolutivo, detenidamente estudiado por historiadores eminentes, ofrece, entre varias, una hipótesis apoyada en la necesidad de dar variedad a las diferentes estrofas del romance medieval, y otra en la conveniencia de substituir, con variedad de notas en los acompañamientos instrumentales, los sonidos de larga duración en ciertos instrumentos, a fin de evitar todo empobrecimiento de sonoridad. Las diferencias de Narváez marcan en su género un alto grado de desarrollo. En primer lugar, se manifiestan bajo tres aspectos: uno, polifónico; otro, vocal-instrumental, y otro, esencialmente instrumental. Las del primer aspecto o grupo, aunque compuestas para vihuela, son tratadas a la manera de fabordones glosados, según la independencia requerida por cada una de las voces, dentro de un conjunto equilibrado de las partes; las del segundo grupo, como en los villancicos de Luys Milán, afectan tan pronto al canto como a la vihuela, y las del tercero, son las que, surgiendo de la índole misma del instrumento, desarrollan el motivo dado, según las propiedades técnicas y orgánicas de aquél. En segundo lugar, son diferencias, no solamente en la acepción unilateral de una configuración rítmicomelódica desarrollando el tema en figuraciones diversas, sino diferencias polifacéticas por la diversidad de elementos que influyen en su desarrollo —forma, voces, ritmo, etc. - -, como un simple examen puede demostrar. Todos estos elementos fundidos a un estado de alma en vibración hacen de la diferencia de Narváez la realización de un concepto estético perfectamente definido y resuelto. Si las diferencias del gran Antonio de Cabezón alcanzan con más amplitud de ámbito expansivo y desenvolvimiento de figuraciones mayor perfección de forma, no hay duda que el instrumento del cual se sirve, colabora eficazmente en su favor. La vihuela, que Narváez ha hecho el instrumento de su predilección —tal vez por "la semejanza y conformidad que el sonido de la cuerda tiene con el


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DIFERENCIAS

sentido humano por ser de carne," como dice él en su libro— en la humildad de sus propiedades orgánicas, es de más reducida extensión y más corto aliento de sonoridad que el órgano; y su técnica , a la vez que exige una difícil y habilidosa precisión, no consiente pasajes rápidos de glosas paralelas en sextas o décimas, ni la continuidad de ciertos diseños en voces extremas, que pueden ser realizables con naturalidad en los instrumentos de teclado. La íntima trabazón existente entre los principios técnicos y artísticos a los que se sujetaban los compositores de música para tecla y los autores de obras vihuelísticas, debe tenerse muy en cuenta al enjuiciar la significación de la obra instrumental española del siglo XVI. Narváez, que vivió la misma época de nuestros mejores polifonistas y tañedores, basándose en los mismos principios técnicos y respirando el mismo ambiente artístico y cortesano, refleja su misma estética. Si es verdad que la parte más importante de su obra está enmarcada por los aros gráciles de un instrumento de salón, el genio tiene alas y pudo remontar su espíritu a elevadísimas alturas". (Instituto Español de Musicología, Barcelona. 1971) Gaspar Sanz, en su "Instrucción de Música" (1674) dice en el "Prólogo al deseoso de tañer":.. pues sobre cada uno de los veinte y quatro Passacalles, y demás sones, te enseñaré a que te inventes tantas diferencias como quisieras…" Pero seguramente será Francisco Guerau el que habrá publicado un libro (Poema Harmónico,1694) en el que las diferencias estarán presentes por antonomasia.


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DI LORENZO Juan

DI LORENZO Juan n. en Rosario, Argentina

Comenzó los estudios del instrumento con Raúl Guzman, al cual visitaba en su domicilio privado. Sus mayores querían dedicarlo al piano, pero él prefirió la cuerda, y en concreto la guitarra, probablemente porque también este era el instrumento que tocaba su padre. Cuando regresó a Rosario, Graciela Pomponio, que por entonces aún estudiaba en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, tomó lecciones de ella por un tiempo, perfeccionándose después con su esposo Jorge Martínez Zárate. Asimismo estudió composición con Luis Milici, frecuentando además el Instituto Superior de Música. Luego inició la actividad profesional concertística presentándose en las salas más importantes de su país como solista e integrante de conjuntos de cámara. Durante seis años formó dúo con la flautista Nancy Durand, de un quinteto de guitarras y del "Conjunto de Música Actual". Actualmente actúa con frecuencia en dúos de guitarras con Alba D'Andreta y un trío de reciente creación. Paralelamente a esta labor,

Juan Di Lorenzo ha cultivado la docencia, siendo hoy profesor de guitarra del Conservatorio Municipal "Juan Bautista Massa" de la ciudad de Rosario. Su criterio como maestro es que más que al aspecto técnico, a lo que logicamente se presta gran atención, debe tenerse sobre todo en cuenta la parte interpretativa del alumno. "Hay que extraer del instrumento mucho más que simples sonidos, no dejarse engañar por el falso artificio del virtuosismo. Se debe aprender a adentrarse en el alma de la guitarra. Esta es la única forma de llegar a ser uno mismo, de poseer ese sonido tan de uno que no puede ser confundido con el de ningún otro." DILL Georg Componente del Dúo FLAMENCO.


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DILLON André

DILLON André n. 1958 en París Guitarrista francés, discípulo de Blas Sanchez en el Conservatorio Municipal de Vitry. En 1980 obtiene el Primer Premio del Concurso de l'UFAM, en 1981 el Segundo de Interpretación del Circulo Guitarrístico de la Isla de Francia y en 1982 el Primer Premio de Excelencia de la Unión Nacional de Conservatorios, equivalente al título de Profesor de guitarra. Asimismo asistió en 1983 a la clase Philippe Jouanneau, en la Escuela Nacional de Música de Orsay, donde le fue concedida por unanimidad una Medalla de Plata. En la actualidad alterna la actividad concertística con la de la enseñanza de la guitarra en el Centro Cultural Kremlin-Bicêtre y el Conservatorio Candela de París. DIMBWADYO Manuel n. 1943 en Maquela do Zombo, Angola Compositor de origen portugués, educado en Portugal e Italia. Fue miembro de número y vicepresidente del Consejo de la Academia de Cultura Angolana. Becado por la Fundación "Gulbenkian", estudia armonía y contrapunto con el compositor Cándido Lima en el Conservatorio de Braga. En 1974 se traslada a Madrid para proseguir su formación con Antón Garcia Abril y Román Alis, concluyendo sus estudios en el Conservatorio madrileño. En 1979 se nacionaliza español y poco después ingresa por oposición en la O. N. C. E., como funcionario especialista en Impretas Braille, en el Servicio de Corrección Musical. Ha sido colaborador del periódico salmantino "Adelanto" y se dedica particularmente a la pedagogía musical, difundiendo a la vez su obra por medio de conferencias. En su producción figura una interesante "Suite africana" para guitarra sola (Ediciones Linea); también en "Túnel cósmico", para ocho instrumentos, incluye dos guitarras. Ambas obras datan del año 1953. DI MEOLA, Al n. 1954 en New Jersey, USA Comienza a instruirse en guitarra cuando tiene ocho años de edad, y ya en la escuela forma parte de conjuntos de estudiantes tocando unas veces la guitarra eléctrica y otras la acústica. Más tarde estudia en el Berklee College of Music de Boston. Orientado al principio hacia la música "country", cultivará el jazz después de oir a Larry Coryell, quien con sus ejecuciones le descubre un mundo nuevo; consigue hacer amistad con Coryell, y fuertemente influenciado por él prosigue la carrera musical. En 1974, Chick Corea le ofrece formar parte del grupo "Return to Forever", con el que realiza varias giras, graba discos y se hace conocido en los medios jazzísticos. Luego formará trío con el propio Larry Coryell y John McLaughlin, y seguidamente con este último y Paco de Lucía, con lo que se consagrará definitivamente como guitarrista. La mayoría de sus discos están grabados por el sello "Columbia".

(A.U.Mallo)


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DIMITRJEV Fjodor

DIMITRJEV Fjodor (1886-1919) Guitarrista ruso, discípulo de Decker-Schenk, cuya actuación artística se produjo en Leningrado. Su muerte acaeció siendo aún joven. Publicó una serie de transcripciones para guitarra. DINNINGAN Simon Comenzó su interés por la guitarra cuando tenía 9 años de edad, mostrando grandes progresos en los años sucesivos cursando estudios musicales en su ciudad natal de Sheffield. A la edad de 11 años realizó su primera actuación como solista invitado, y un año después interpretó su primer concierto. En 1981 fue ganador de la sección de jóvenes músicos del año en la ciudad de Sheffield y volvió a ganar el año siguiente la misma competición en la ciudad de Harrotage en el Festival Internacional de Música de 1982. Ha actuado en el Programa Televisivo de la BBC "Summertine Special". Fue allí donde conoció al profesor Gordon Grosskey de Manchester, del que fue alumno. Estudió en "Chethan's School of Music", de Manchester, una de las más prestigiosas escuelas privadas del mundo. En 1983 participó en el Festival Internacional de Guitarra Domecq, obteniendo el segundo puesto. También dio un recital en Cannigston Internacional Guitar Summer School, en agosto del mismo año en el cual apareció en diferentes ocasiones en TV así como en programas de radio locales. En abril de 1984 accedió a la fase final del programa televisivo de la BBC para los jóvenes músicos del año. En 1985 Simon Dinningan realizó varios conciertos como solista en países como Hungría, Polonia e Inglaterra. En los veranos del 87 y 88 estuvo en el "Volos International Guitar Festival" de Grecia. En el mismo período 87-88, Simom estudió en Guildhall School of Music and Drama, Barbican Centre, Londres, donde recibió los mayores galardones como guitarrista aventajado. En 1989 fue finalista del prestigioso Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Tárrega" de Benicasím, en octubre del mismo año quedó segundo clasificado del "Istel Strings Competition" y en enero de 1990 Simom recibió el premio de "Myra Hess Trust".


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DINTRICH Michel

DINTRICH Michel n. 1933 en Bar-sur-Aube, Francia Realiza los estudios de guitarra con Ida Presti en la Schola Cantorum de París, participando después en algunos cursos impartidos por Andrés Segovia en Santiago de Compostela, y en Siena con Alirio Díaz. Profesor del instrumento en conservatorios del área parisina, paralelamente ofrece recitales en Francia y países de influencia franca, en el Norte de Africa y en España. En los inicios de su carrera concertística toca guitarras de curiosísima factura, hasta adaptar por último la de diez cuerdas. Su repertorio es amplísimo, abarcando desde el renacimiento hasta las más recientes aportaciones vanguardistas, a las que dedicará un especial interés. Transcribe (Corelli, Vivaldi, etc.), compone y graba varios discos, sobre todo para los sellos "Barelay" y "Musidisc". Entre sus composiciones más conocidas figura la música utilizada de fondo en la película "Madagascar au bout du Monde", que él mismo ejecuta. Su actuación produjo durante un tiempo cierto impacto, que posteriormente iría disminuyendo. DI PONIO Benedetto n. 1898 en Roma - m. 1962 en Roma Gozó de creciente popularidad como concertista dc guitarra desde los diecisiete años de edad, emprendiendo giras artísticas por diversas ciudades europeas y cosechando éxitos notables. Posteriormente dedicó especial interés a la enseñanza, ejerciendo la misma en la Academia de Música de Santa Cecilia, de Roma. Cultivó también la composición, publicándose algunas de sus obras en la revista "Il Plettro", entre ellas "Tarantella", "Campagnola", "Ninna Nanna", etc. Otras producciones suyas han sido publicadas por Bèrben. DISERTORI Benventura n. 1887 en Trento - m. 1969 en Milano Musicólogo y grabador italiano. Se formó en su ciudad natal y en la Universidad de Viena, pasando seguidamente a ocupar la cátedra de grabado en la Academia de Brera, de Milano. En 1950 enseñó paleografía musical del Renacimiento e historia de los instrumentos y su tablatura en la Escuela de la Paleografía Musical de Cromona. Dedicó la mayor parte de su vida al estudio de los instrumentos antiguos y la transcripción de su música. Dio a la estampa numerosos ensayos, artículos y publicaciones diversas, así como "Sei canzoni da sonar a 4 di C. Merulo" (Milano, 1950); "20 Recercari di Franciscus Bossinensis" (Milano, 1954); "La frottola nella storia della musica in Le Frottole di 0. Petrucci" (Cremona, 1954); "Intavolatura di liuto di M. Carrara" (Seg. Edicion, Firenze, 1954); "Le frottole per canto e liuto intabulate da F. Bossinensis" (IMAMI, vol. III. Nuova serie, 1964), etc. El estudio que hizo sobre las frottolas de Bossinensis constituye una muestra importante en la historia de la canción acompañada.


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DJAKOK Jiri

DJAKOK Jiri n. ? - m.1920 en Moscú Guitarrista ruso, que tuvo una actuación destacada en Moscú a finales del siglo pasado y comienzos del presente. Según Makaroff, que lo cita en sus memorias, transcribió para su instrumento varias "sonatas" de Beethoven, así como su Sinfonía V para tres guitarras. DLUGORAJ Adalbert n. hacia 1550 - m. 1619 Laudista y compositor polaco, que puso su arte al servicio de la nobleza en su país y en Alemania. Encontramos sus composiciones en la obra "Thesaurus harmonicus" de Besard (1603), tratándose de seis "Villanelle", inspirados en la línea de la música popular polaca, una "Fantasía" y un "Finale". Entre 1583 y 1585 perteneció a la corte del rey Stefan Batory. DMITRIEVSKI Kusenov (1782-1835) Guitarrista ruso autor de uno de los primeros tratados didácticos para guitarra de siete cuerdas publicados en su país, aparecido en 1808. La obra se apoya en la música folklórica rusa y gozó de una gran acogida en su momento, contribuyendo mucho a popularizar aquel tipo de guitarra de siete cuerdas, conocida por "guitarra rusa". DOCHE Joseph Denis (1766-1825) Guitarrista y compositor francés, parisino, que en el año 1785 era músico de capilla en la catedral de Constanza. Citado por Mendel, Bone y otros tratadistas, todos ellos le atribuyen una serie de melodías y romanzas para guitarra con otros instrumentos. Su muerte se produjo en Soissons. DODERER Henning n. 1957 en Wiesbaden Guitarrero alemán, discípulo de Manfred Pletz, establecido con taller propio desde 1981. En la Feria Internacional de Música de Frankfurt de 1986 exhibiò por primera vez sus trabajos de muy fina y escrupulosa factura: guitarras clásicas de concierto, para jazz, para folklore; guitarras barrocas de cinco cuerdas, portuguesas; mandolinas, etc. Henning Doderer es también buen restaurador.


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DODGSON Stephen

DODGSON Stephen n. 1924 en Londres

Estudia en el Royal College of Music de Londres en 1950 consigue una beca que le permite ampliar su formación en Italia; desde su regreso a Gran Bretaña es un activo compositor, profesor, conferenciante, etc. Muchas de sus obras, de tipo modernista, le fueron encargadas por la Royal Philharmonic Orchestra y por diversos Festivales Internacionales, que las dieron a conocer; posee en su palmarés varios premios a su labor compositiva, que comprende obras para orquesta, para piano, para viola de gamba, para clavecín, para bajo, para conjuntos de viento y de cuerda, conciertos, óperas, etc. Para guitarra ha escrito: "Fantasy Divisions", "Interlude", "Legend", "Partita", "Partita II", "Partita III", "Sarabende", "Serenade", "Estude-Cáprice", además de un "Duo Concertante" para guitarra y clave, y los "Conciertos" 1° y 2° para guitarra y orquesta. También en colaboración con Hector Quine, "Take Two", para dos guitarras, y obras de tipo didáctico, tales

como "Studies for Guitar", que integra varios volúmenes, "Progressive Reading for Guitarists" y "Transitional Studies por Guitar". Su producción guitarrística está publicada en Oxfort, Doberman, Ricordi, Bèrben, Musical New Services, Max Eschig, etc. Muchas de sus obras han sido grabadas (sobre todo por John Williams, dedicatorio de un buen número de ellas) en diversos sellos discográficos, por ejemplo "CBS".

(A.U.Mallo)

DOGNAZZI Francesco Siglo XVII Músico italiano, que sirvió en la corte de Mantua durante cuarenta años (1603-43), en la que ocupó el cargo de maestro de capilla a partir de 1619. Seguidor de Monteverdi, dio a la estampa "Il primo libro de varii concerti a una et a due voci per cantar nel chitarrone" (Venecia, 1614). DOIZI de VELASCO Nicolás Siglo XVII Músico de cámara de Felipe IV, portugués de origen y, al parecer, educado musicalmente en España. Hábil ejecutante de la guitarra, que debió conocer en profundidad, estando al servicio del virrey de Nápoles, publicó en aquella ciudad su obra "Nuevo modo de cifra para tañer la guitarra con variedad, perfección, y se muestra ser instrumento perfecto, y abundantissimo" (1640 y una segunda edición en 1645). Segunda del género en lengua castellana, después de la de Briceño, en ella empléa un repertorio de acordes, señalando éstos con cifras arábigas y principalmente con letras del "alfabeto". Hizo este modo de cifra, según el mismo Doizi de Velasco afirma, "una vez convencido que la imperfección de la guitarra no nace de ella, más que de aquel que no conoce la perfección que tiene". También él atribuyo el añadido de la quinta cuerda a Espinel.


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DOISY Charles

DOISY Charles n. ? - m. 1807 en París Guitarrista y compositor francés, escrito erróneamente “DOISY-LINTANT”, radicado en París en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. En el folleto musical madrileño "El Anfión Matritense", del 13 de enero de 1843, se destacan sus cualidades de buen guitarrista junto a las de sus contemporáneos Gatayes, Lemoine y otros artistas, así como su prestigio de profesor del instrumento.Publicó el método:"Principes généraux de la guitare" dedicado a Madame Bonaparte, París 1801.También ha escrito una exhaustiva producción de obras para guitarra de cinco cuerdas sola y alternando con otros instrumentos (catalogadas en el RISM), entre ellas unas "Folies d'Espagne" con cincuenta variaciones. DOJCINOVIC Uros n. 1959 en Belgrado Guitarrista y pedagogo yugoslavo, uno de los más acreditados en su país entre los guitarristas de su generación. Realizó los estudios del instrumento en la Escuela de Música "Josip Slavenski" de Belgrado, con Nadezka Kondic, prosiguiéndolos en la Academia de Música de Zagreb bajo la dirección de los maestros Stanko Prek y Darko Petrinjak. En los años 1976 y 1977 perfeccionó sus conocimientos con el consejo de Mario Beltrán, en México, y Evangelos Boudounis, en Atenas, así como más tarde, en 1979 con Maria Luisa Anido, en Barcelona. En 1975, 1977 y 1978 obtuvo primeros en concursos guitarrísticos, distinguiéndose en estos por sus dotes excepcionales de ejecutante. Hasta ahora la actividad de Uros Dojcinovic como concertista se ha venido desarrollando sobre todo en países europeos del Este, en los que goza de un merecido prestigio, dejándose asiduamente escuchar en recitales, a dúo con el guitarrista peruano Pepe Torres y en conciertos con acompañamiento de orquesta. Posee asimismo un extenso repertorio, en el que abundan las obras de compositores españoles y latinoamericanos. A principios de 1985, tiene grabados dos discos, y sabemos que actualmente esta escribiendo un tratado de guitarra.


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DOLLITZ Grete

DOLLITZ Grete n. 1924 en Kalden Kirchen, Alemania De origen alemán, posee la ciudadanía de Estados Unidos. Allí cursó sus estudios musicales y de guitarra en el Hunter College de la Universidad de Nueva York y posteriormente en la de North Carolina. Se ha dedicado sobre todo a la enseñanza, ejerciendo como profesora de guitarra en la Commonwealth University (1970-75), en la St. Gertrude's High School of Music, de Richmond (1979-82), y actualmente en la Union University, desde 1979, y en la St. Catherine School of Music, desde 1980, todo ello en el Estado de Virginia. DOLMETSCH Arnold n.1858 en Le Mans (francia) - m. 1940 en Haslemere (Inglaterra) Violinista, laudista, concertista y luthier inglés. Su abuelo y su padre fueron constructores de pianofortes y órganos, con los que aprendió el Arte de este oficio. Estudió música en el entonces recién fundado Royal College of Music y en el Conservatorio de Bruselas. En 1885, ocupaba el puesto de profesor de violín en el "Dulwich College" de Londres. Atraído por los instrumentos antiguos y su literatura, se dedicó a la construción de laudes, clavicordios, virginales, clavicémbalos, violas y violines, dándose también a conocer por sus excepcionales facultades de concertista. En 1904 se marcha a América donde es contratado en la casa Chickerin & Sons de Boston, con el fin de supervisar la construcción de violas, laudes e instrumentos de tecla antiguos. En 1911, se encontraba en la sala Gaveau de París. Al estallar la guerra 1914-1918, se marchó a Londres, estableciéndose en Haslemere, fundando un importante centro de luthería y de estudio en el que contribuyó toda su familia. En 1925 fundó el anual Festival Foundation, con la revista "The Consort"(1929), órgano de propaganda y de difusión. Publicaciones: Select English Songs and Dialogues of the 16th and 17th Centuries, 1898 y 1912. The Interpretation of the Music of the 17th and 18th centuries, 1915. Select French Songs from the 12th to the 18th Century, 1938. (Londres). DOLMETSCH Mabel Esposa de Arnold (1874-1963). Fue una activísima colaboradora y autora de los libros Dances of England and France (Londres 1949) y Dances of Spain and Italy (1954) . Ejecutante de viola y otros instrumentos; escribió las memorias de su esposo.


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DOLMETSCH Rudolph

DOLMETSCH Rudolph Violinista, cembalista y director de orquesta (1906-1942). Autor de "The Art of Orchestral Conducting". DOLMETSCH Nathalie Directora musical de la Viola da Gamba Society; ejecutante de viola y de otros instrumentos. Autora de Twelve Lesons on the Viola de Gamba (Londres, 1950). DOLMETSCH Carl n. 1911 en Fontenoy Sous Bois (Francia). Violinista y excelente concertista de Flauta de Pico. A partir de 1940 empezó a dirigir la Society of Recorder Players. También ejerció el cargo de director-gerente de Arnold Dolmetsch Ltda., empresa especializada en la constucción de instrumentos antiguos. DOLMETSCH Cécile Directora adjunta de la Viola da Gamba Society. Hija de Arnold. Fue cantante y violinista. Bibliografía: The Oxford Companion of Music, (Buenos Aires,1964) Enciclopedia della Musica (Rizzoli Ricordi, 1972) DOMBOIS Eugen M. n. 1931 en Bielefed, Alemania Laudista y profesor alemán, uno de los grandes valores integrante de ese ya amplísimo grupo de artistas que durante los últimos treinta años ha luchado exitosamente por revivir el antiguo arte de la ejecución del laúd. Eugen (Müller) Dombois estudió música en los conservatorios de Detmold y Colonia, en los que posteriormente pasaría a ejercer la enseñanza. En 1957 inició la actividad concertística en calidad de solista y como componente de diferentes agrupaciones, actuando regularmente por toda Europa con notable resonancia artística. En 1962 es nombrado profesor de laúd de la "Schola Cantorum" de Basilea; en años sucesivos acudirán a dicho centro docente alumnos de los cinco continentes para recibir sus consejos. Numerosos discos y grabaciones de radio han establecido su reputación como extraordinario ejecutante de laúd, siendo también reconocido como escritor de temas relacionados con su oficio. Además de ser gran autoridad en el laúd barroco, laúd renacentista, tiorba, chitarrone, etc., Dombois es asimismo un músico polifacético y toca con la misma habilidad instrumentos tales como la flauta dulce, el corno, el piano y el violín.


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DOMENICONI Carlo

DOMENICONI Carlo n. 1947 en Cesena (Italia)

En 1960 empieza a estudiar guitarra con Carmen Lenzi Mozzani, nieta de Luigi Mozzani. En 1962 y 1964 obtiene el primer premio en el Festival Internacional de Guitarra de Ancona (Milán). A los 18 años termina sus estudios en la ciudad de Pesaro, donde se le concede un diploma. Más tarde se marcha a Berlín, donde se le egresado de la "Hochschule für Music" en 1966. A partir de este año, Domeniconi se da a conocer en los conciertos de guitarra alternando el clásica y el jazz. Sus jiras de recitales son conocidos en toda Europa, y últimamente se le admira por sus excelentes composiciones que ha realizado para su instrumento. Amenudo, sus obras recuerdan la música Turca, y reflejan los días que pasó en este país. En Estambul se dedicó a impartir clases de guitarra y solfeo, siendo muy apreciado por parte de sus alumnos. Su larga lista de composiciones se pueden consultar en la "Guida al Repertorio della Chitarra Moderna e Contemporanea" de Vincenzo Pocci.

Maurice J. Summerfield


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DOMÍNGUEZ Alfredo

DOMÍNGUEZ Alfredo n. 1938 en Tupiza (Bolivia) - m. 1980 en Ginebra (Suiza)

Alfredo Domínguez nace en la ciudad de Tupiza, situada a más o menos 800 kms. al sur de La Paz, la capital de Bolivia. Tupiza vive, en esa época, del comercio que generan las numerosas minas que la rodean. Sus padres son originarios de las regiones aledanas a la ciudad, la lengua que hablan es el quechua. Alfredo Domínguez va a realizar su corto recorrido estudiantil, ocho años, en el idioma oficial en Bolivia, el castellano. Los instrumentos musicales que le rodean en esos años son los que se utilizan en las fiestas tradicionales y religiosas, producto del sincretismo cultural de varios siglos: la caja (percusión), el erke (cuerno de buey), la zampoña (instrumento de viento), la camachena (flauta con un corte en la embocadura), el charango (pequeña guitarra con seis cuerdas dobles), la guitarra y muchos otros, pero son sobretodo éstos y en particular la guitarra que va a constituirse en la intermediaria del vocabulario musical, rico en reminiscencias quechuas, que interpretará durante toda su vida. El 1 de mayo de 1946, Liber Forti y algunos jóvenes tupicenos fundan el teatro "Nuevos Horizontes". Gracias a la experiencia de Liber Forti en

teatros argentinos, esta agrupación cultivará durante los muchos años de su existencia, una voluntad internacionalista, acogiendo en su seno a dramaturgos, escenógrafos, actores, pintores, escritores, poetas, músicos y bailarines procedentes de diferentes países sudamericanos. La verdadera formación artística de Alfredo Domínguez se llevará a cabo en esta institución. Dos experiencias marcan los jóvenes años de Alfredo Domínguez. La primera: a los 15 años parte con e1 circo chileno Gasani, en gira durante ocho meses por el interior de Bolivia. En el circo se ocupa de la parte musical con su guitarra, cuida el mono, a veces reemplaza al payaso y hace también de escribano de cartas de amor. La segunda: se va, junto con muchas familias, a hacer la cosecha de la caña de azucar, la zafra, al norte argentino. Allí participa en un concurso de guitarra pueblerino y gana un premio. Alfredo Domínguez llega a La Paz a los 24 años y allí es apoyado por la Asociación de residentes tupicenos. Ellos le ofrecen su primera guitarra profesional, una Rivaz, con la que se hace conocer en la capital como solista de guitarra. A mediados de los años 60, los bolivianos Jorge Carrasco Nuñez del Prado, Pepe Ballón y el suizo Gilbert Favre fundan la Galería y Peña Naira, de vocación polivalente: es una galería de arte, pero también, los viernes y sábados, es escena abierta a la música, a la danza, al teatro, en semana, se escuchan conferencias sobre temas ligados a la cultura. Desde esta privilegiada escena, Alfredo Domínguez se hace conocer en el ámbito nacional e internacional como guitarrista, compositor y pintor. En septiembre de 1969, Alfredo Domínguez llega a Ginebra, acompañado del conjunto de música boliviana "Los Jairas", invitado por la Fundación Patiño. A1 mismo tiempo es recibido como residente en el Centro de Grabado Contemporáneo por su director Daniel Divorne. Desde Ginebra, Alfredo Domínguez realiza giras musicales por varios países en Europa: Suiza, Francia, Inglaterra, Suecia, Rusia, Mongolia Interior. A1 principio bajo el nombre de "Los Jairas y Domínguez" y después en tanto que solista. Paralelamente, continúa su obra de pintor y grabador hasta su deceso, el 28 de enero de 1980.

(Gladys de Domínguez)


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DOMÍNGUEZ Alfredo

Discografîa de Alfredo Domínguez EP - OO1A Sello CHOROLQUE 33 r. p . m. Película NINA ALASKA " PHONALEX " LPC/S002S " CAMPO " LPS005 " CAMPO " LPL13090 " LYRA " SLPL13217 " LYRA " SLPL13246 " LYRA " SLPL13498 " LYRA " EUROPA LPElll " EVASION " 33CM02083-83(a) '' MELODÍA " SE1027 " EVASION " EB100.506 " EVASION " 30C01125 " MUSIDISC "

Obras para guitarra de Alfredo Dominguez. Alto Sud / Chacarera de Jacinto / El pañuelito / El pastor / El secreto / Evocación/ Feria / Fiesta / La agonía del ave / La muerte del indio / La procesión / La rueda / La yacuibeña / Leyenda / Para Melitón / Por la quebrada / Por tu senda / Villancico / Zapateo (Transcripciones de Fernando Arduz Ruíz). (Editorial, Música Mundana Maqueda. S.L. / Lope de Haro, 9. Madrid, 2002).


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DOMÍNGUEZ Evelio

DOMÍNGUEZ Evelio n. 1931 en Rodas/Las Villas. "A los catorce años realicé mi primer intento de constructor haciendo un tres, que es instrumento de la región oriental de Cuba, pero no fue hasta 1950 en que tomé en serio el oficio de guitarrero. En Cuba, donde nací hice algunos trabajos de relevancia, logrando entre ellos restaurar una vieja guitarra que perteneció a tres de las más grandes figuras de la música cubana: Manuel Corona, Maria Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, último poseedor de ella, quien me encargó su restauración y posterior donación al Museo de Arte y Cultura de Santiago de Cuba, donde actualmente se encuentra. Mis últimos años en Cuba los pasé trabajando en la fábrica de guitarras del Estado, que pertenece al Consejo Nacional de Cultura. Allí desempeñé entre otros cargos el de Presidente de la Comisión Técnica Asesora para las guitarras de exportación. Desde 1968 estoy establecido en Madrid, recuperando a mi llegada a España la ciudadanía española, y desde entonces he vendido instrumentos a artistas profesionales de casi todos los países. Entre mis trabajos más importantes se cuenta una guitarra artística que tengo en mi poder, la cual tardé más de diez años en terminarla y con ella he concurrido a algunas exposiciones, siendo la pieza más admirada en dichos eventos. Otro trabajo del que me siento orgulloso de haber realizado: la dificil restauración de una guitarra que perteneció a la segunda esposa de Fernando VII, construída en Mesetien (Valencia) en el año 1772, y que ahora es de un general del ejército español y está en el Museo de las Fuerzas Armada de Elche. También he restaurado parte de la colección de instrumentos del Real Conservatorio de Música de Madrid, y otros de colecciones de diversos países. Suelo construir guitarras españolas de seis, ocho y diez cuerdas, y acústicas de seis, siete y doce, vihuelas, mandolinas, bandurrias, laúdes, cuatros venezolanos y puertorriqueños, tiples colombianos, treses cubanos, charangos, vihuelas mexicanas, guitarrones, marimbulas cubanas, requintos, etc., Entre mis ionovaciones, podría citar a una guitarpa, instrumento de tres mástiles, dos hacia adelante y uno hacia atras, con dieciocho cuerdas, y que suele tocar el artista Adolfo Rivero."


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DOMÍNGUEZ BUITRAGO Antonio

DOMÍNGUEZ BUITRAGO Antonio n. 1961 en Madrid Ha sido sin ningún género de duda en su momento, el guitarrista español brillante de su generación, dotado de todas las cualidades propias del artista superior. Estudió el instrumento con Aureo y Rocio Herrero como alumno libre en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo en él las máximas calificaciones en cada una de las asignaturas y el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Su esmerada formación le permitió convertirse en auténtica revelación desde sus primeras actuaciones a partir de la temporada 1979-80, ganando el premio "Soto Mesa" en 1980, el del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes, organizado por Juventudes Musicales, en 1981, y el de "Francisco Tárrega", en 1982. Si bien de Dominguez Buitrago sólo podemos sostener que se trata de un joven valor con talento, e incluso sus continuados éxitos en diversos auditorios europeos, es obvio que su nombre figure en lugar destacado junto al de los auténticos buenos guitarristas. Es de esos artistas que de un modo sencillo, consigue extraer del instrumento toda la gama de un riquísimo lenguaje que se transmite. DOMÍNGUEZ CAMBRA Manuel n. 1873 en Puenteareas/Pontevedra - m. 1929 en Buenos Aires Guitarrero español, del que no tenemos otras referencias que las aportadas por Prat en su Diccionario. Allí se lee: "... Hijo de una distinguida familia, desde niño lo inclinaron al culto católico a fin de que siguiera la carrera eclesiástica, en la que ya tenía un hermano y familiares con los mas altos cargos. Circunstancias imprevistas hicieron que el niño Manuel se trasladase a la Argentina con sus mayores en el año 1887. Entra en el ramo de la madera, se distingue en ebanistería y en guitarras después, siendo uno de sus maestros el antiguo constructor López y el afamado Nuñez; todos ellos de la encantada Galicia. Lee, se instruye, y su capacidad le retiene una vasta cultura. Las charlas de Dominguez eran amenas, profundas e instructivas. Como guitarrero alcanzó un justo renombre; nunca 'vistió' a sus guitarras: siempre las presentó con la humildad de hábito y sencillez peregrina. El guitarrista Giménez Manjón fue un ferviente admirador de este bohemio constructor y también entre otros el que escribe. Una vida de constante desequilibrio impidió al notable constructor de guitarras Manuel Dominguez Cambra que se destacará como una gloria entre los luthiers."


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DOMINICI Antonio

DOMINICI Antonio (1872-1934) Guitarrista italiano, oriundo de Palermo, que triunfó como concertista a finales del pasado siglo y comienzos del actual. Hacia 1900 se trasladó a la capital rusa, donde dio a conocer su arte en la corte de Nicolas II y fijó allí su residencia por algunos años. Bajo su influencia varios guitarristas rusos, ejecutantes de guitarra de siete cuerdas, adoptaron a la de seis, entre ellos P. Agafoschin. Al producirse la revolución, pudo huir, regresando completamente arruinado a su país, donde actuó con frecuencia ante el Conde de Bergolo y el Principe di Piemonte y se dedicó a la enseñanza. Murió a los 62 años. DOMINICO DE PASARO Siglo XVI En un inventario de los instrumentos musicales de Felipe II, que se conserva en los archivos del Palacio Real de Madrid se lee : "Cinco vihuelas de arco de madera blanca, con unos cuadros samblados de taracea de mano de Domenico". Varios autores dan la noticia, adjudicando estos instrumentos al "luthier" italiano Dominico de Pasaro, que en el siglo XVI tenía su taller ubicado en Venecia. DOMRA Antiguo instrumento de cuerda muy popular en Rusia desde el siglo XIII, importado de Asia por los Kirquises, mongoles y persas. Su forma es parecida a la del mandolín, aunque posee un mango más prolongado, teniendo como la guitarra y el violín su variación directa. E1 diapasón se extiende hasta el borde de la tapa, en cuya mitad superior está situada la boca. Tiene tres cuerdas, que parten de un cordal colocado en el extremo inferior, y, en su recorrido hacia la cabeza, descansan sobre un puente como el de los instrumentos de arco, y dieciseis casilleros, pulsándose con plectro. Se fabricó en varios modelos y tamaños y hacia 1700, en una de sus transformaciones, inspiró a la "balalaika". Se ha dicho que influyó en ello la dificultad que encontraban los violeros para construír la caja de resonancia, que era de forma ovalada, decidiendo reemplazarla por la triangular. Su temple más usual era el siguiente:


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DONADEY Michel

DONADEY Michel n.1953 "Luthier" francés, radicado en Marsella, dedicado exclusivamente a la construcción de guitarras clásicas, flamencas y todo tipo de instrumentos de cuerda típicos de la América Latina: charangos bolivianos, cuatros venezolanos, tiples, etc. DONATONI Franco n.1927 en Verona - m. 2000 Compositor italiano, formado en Verona, Bolonia y Roma, con los maestros Pietro Bottagisio, Ettore Desderi, Adone Zecchi, Livio Liviabella e Ildebrando Pizzetti. Ha impartido la enseñanza en varios centros docentes y desde 1969 la ejerce en Milán. Sólo dos obras de Donatoni se conocen: "Algo" para guitarra sola (Edizioni Suvini Zerboni), estrenada por el guitarrista P. Cherici en 1977, y un trío "About" (1979) para violín, viola y guitarra, publicado por las Ediciones Ricordi.


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DONIZETTI Trio Chitarristico

DONIZETTI Trio Chitarristico El "Trio Chitarristico DONIZETTI", nace en Bergamo (Italia) en 1989, compuesto por los Maestros Giovanni Podera, Mauro Mancini y Antonio Marinoni, todos diplomados bajo la directiva del Maestro Giorgio Oltremari, en el Conservatorio de Música "Gaetano Donizetti" de Bergamo. El Trio ha participado y ganado importantes concursos, nacionales e internacionales y desarrolla una intensa actividad artística en Italia y en el extranjero, donde es invitado en las importantes manifestaciones musicales, obteniendo un gran recibimiento y aplauso por parte del público y de la crítica.

Este conjunto ha efectuado las primeras ejecuciones de muchas obras a nivel internacional, dedicadas al Trio, escritas y publicadas por importantes compositores. Junto con otras piezas contemporáneas, el Trio tiene en su repertorio más de ochocientas composiciones originales para su formación. El Trio Donizetti, ha publicado revisiones para las Editoriales Bèrben, Ottocento, Sinfonia.Carish y grabaciones par las Ediciones Atlas, colaborando también con el coro polifónico "Li Cantori Harmonici" y la orquesta Terzi. Los componentes del presente Trio, desarrollan su vida artística dando conciertos, impartiendo clases, y organizando seminarios destinados a la interpretación y a la composición. Cabe notar, entre otras cosas, que Giovanni Podera es un excelente compositor y que sus obras se graban con frecuencia por muchos concertistas. A continuación presentamos unas significativas críticas referentes a las actividades concertísticas del "Trio Chitarristico Donozetti": "El Trio Chitarristico Donozetti, ha dado prueba de absoluta perfección en el fraseo que se transmite de guitarra en guitarra, sobre la onda de un "legato" admirable y en la tesitura del contrapunto. La expresión del pastoso sonido, el bello fraseo, la limpieza del toque y el extremo cuidado de la expresión han sido los componentes que han permitido al Trio, de obtener un verdadero éxito en "Amici della Musica di Ferrara" (Circolo Frscobaldi)...En la sala habían notables músicos...que expresaron sus calurosos aplausos...sobre la interpretación del Trio bergamasco..." (A. Tromboni)


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DONIZETTI Trio Chitarristico

"Un notable trio, llamado Donizetti, que es una excelente realidad en el mundo de la guitarra...(Podera, Mancini y Marinoni), ya poseen un acreditado curriculum y una gran experiencia concertística experimentada. De esta experiencia se ha tenido la clara demostración de sus interpretaciones, capaces de valorizar con refinada eficacia todos los recursos tímbricos y sonoros del instrumento...El Trio ha sabido hacer vislumbrar con claridad...toda la variedad de un trayecto ejecutivo...confirmando por entero todo lo que de lisonjero se ha escrito en torno a sus múltiples experiencias concertísticas" (G. Gonella) "Podera, Mancini y Marinori, virtuosos de la guitarra clàsica...han demostrado su propia seriedad profesional, ademàs de la sensibilidad musical con la que saben afrontar el repertorio...Un complejo de gran sensibilidad...amalgamado y experto...que ya hemos tenido la oportunidad de escucharlo otras veces y que se ha confirmado, no solamente posediendo una virtud artística y sensibilidad musical notable, sino también ha conseguido una gran madurez, ejecutando piezas de la música clàsica y moderna..." (A. Brena)


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DONIZETTI Gaetano

DONIZETTI Gaetano n. 1797 en Bérgamo (Italia) – m. 1848 en Bérgamo

Compositor italiano. Estudió con Simone Mayr, en su ciudad natal y màs tarde con P. Mettei, en Bolonia. Escribió oberturas de concierto, para orquesta. Sonatas para piano. Cuartetos para instrumentos de cuerda etc. Entre las 65 óperas que compuso destacan : "Elisir d'amore" (1832), "Lucia di Lammermoor" (1835), "La Favorite" (1840) y "Don Pasquale" (1843). Prodigiosamente dotado, era capaz de escribir una ópera en una semana. En su melodrama "Fausta" (1871) incorpora la guitarra junto con la flauta, viola, violoncelo y 2 violines (Sinfonía). En el III y último acto de la ópera "Don Pasquale", Donizetti escribe la bella serenata "Com'è gentil", con acompañamiento de guitarra (serenata cantada por un tenor). Entre las numerosas adaptaciones de las composiciones de Donizetti que se han efectuado para guitarra, citaremos: "La Favorita", fantasia transcrita a la guitarra por Julian Arcas (U.M.E.), "Don Pasquale" (Serenata de Ernesto) en Antologia de piezas para guitarra por S. Behrend (G. Ricordi & Co.)

Lito. de J Kreihuber. 1842 DONOSTIA Juan Antonio n.1886 en San Sebastián - m.1956 en Lecaror/Navarra Religioso capuchino, organista, musicólogo y compositor español, que se formó en San Sebastián y Barcelona, aquí en la Academia "Granados", bajo la guía del maestro Esquerra, frecuentando luego la Schola Cantorum parisina, donde recibió las enseñanzas de Albert Roussel, entre otros. Desde 1943 residió en Barcelona como director del departamento de folklore del Instituto Español de Musicología, del que fue uno de sus fundadores. Como compositor practicó en principio un estilo propio de la primera oleada romántica, que luego fue evolucionando hacia un estilo más conciso, en el que el nacionalismo y cierta influencia francesa que a veces hace recordar a Ravel se van haciendo evidentes a medida que crece su producción musical. Entre sus obras más conocidas se cuentan "Preludios vascos" (1912- 16) para piano, un "Cuarteto" de arco (1906) y "Misa pro difunctis" (1945), denominada más simplemente "Requiem". En 1925 compuso "Errimina" (Nostalgie) pour guitare, destinada a Andrés Segovia - transcriptión pour piano par l’auteur. Ed. Max Eschig, 1927; para guitarra compuso además "Vora' 1 Ter" y "Tiento y Canción", publicadas asimismo por Eschig en 1936 y 1946, respectivamente, y "Ama Othoi Errazu", de 1953, dedicada a Alirio Díaz; para canto y guitarra, "Xarmegarria Zira" y "De bon matin me suis levé". En 2002, las Ediciones Berbèn publican “Errimina” a cargo de Angelo Gilardino y Luigi Biscaldi (Colección de “The Andrés Segovia Archive”). Sainz de la Maza, por su parte, transcribió para guitarra un "Prélude vasco", obra que sería grabada por Segovia.


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DON PRECISO

DON PRECISO (Véase ZAMACOLA Iza) DORIGNY Henri ver ITO Ako Y DORIGNY Henri DORN Charles J. (1839-1910) Compositor norteamericano, en cuya producción musical figuran varias obras para guitarra, publicadas entre los años 1889 y 1891 por la editorial Olivier Ditson y Cia., de Boston. Estas fueron en su mayoría del género ligero y de las denominadas de salón. DORRESTEIN Johan ver AMSTERDAMS GITAARTRIO DOS DEDOS Nombre que emplearon los primeros vihuelistas al publicar sus obras (1535-1554), para referirse a la fórmula de pulsación alternada de pulgar-índice. (O. Ohlsen) DOSSOW Michael n. 1951 en Hamburgo Guitarrista, profesor y concertista alemán. Estudia en la "Hamburger Musikhochschule" con los profesores Eike Funck y Sonja Prunnbauer, en primer lugar la pedagogía musical y después obtiene el diploma de solista de concierto de guitarra. En 1976 empieza su actividad pedagógica impartiendo clases en el "Hamburger Konservatorium". A partir de 1974 Michael Dossow forma parte de diferentes grupos de música de cámara, pero se le conoce más bien en calidad de solista, dando numerosos conciertos y efectuando grabaciones radiofónicas y discográficas. Entre sus grabaciones cabe notar la excelente interpretación de la "Grande Sonate pour guitare" op. 22 de F. Sor, y el dúo "Divertissement Militaire" op. 49 de Sor, con el guitarrista Bernd Ahlert ejecutando con refinado gusto musical grabaciones efectuadas con guitarra del siglo XIX.


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DOTAR, DUTAR, DOUTARA

DOTAR, DUTAR, DOUTARA La denominación "dotar" es persa ("do = dos, "tar"= cuerdas). Instrumento de punteo utilizado en Turkestan para acompañar al canto. Su caja sonora es piriforme y la tabla armónica, de madera delgada, tiene dos cuerdas de seda afinadas en MI-SOL:

Su mango, estrecho y largo, contiene quince divisiones marcadas por una cuerda de tripa enrollada en espiral. Estas divisiones sobre la primera cuerda producen los sonidos siguientes:

Forma parte de un conjunto que comprende "zembaz" (pandereta), "Karnaia" (especie de oboe) y "sounnaia" (especie de arpa). Estos tres instrumentos sirven para acompañar la danza, mientras que el "dotar" interviene sólo para acompañar al canto.


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DOTZAUER Gotthard

DOTZAUER Gotthard n. 1933 en Luby/Cheb, República Checa Su padre era constructor de guitarras y fue el que le enseñó este oficio, en su parte práctica, mientras él frecuentaba la escuela. Paralelamente se familiarizó con la parte teórica en la Escuela Municipal de Oficios de Luby. Termina el aprendizaje en 1950, pasando seguidamente a trabajar junto a su padre y después, a partir de 1952, a los talleres de guitarras y mandolinas de la explotación Cremona (Luby), dirigidos por el maestro Hugo Schneider. En 1969 se instala allí un nuevo taller destinado a la construcción de guitarras de alta calidad para conciertos, también dirigido por Schneider, y Dotzauer es nombrado uno de los oficiales constructores del mismo. Desde hace algún tiempo produce sus propias guitarras, que llevan su etiqueta.


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DOWLAND John

DOWLAND John n. 1562 en Dalkey, Irlanda - m. 1626 en Londres Uno de los creadores del "madrigal" inglés y a su vez el más importante tañedor de laúd de su tiempo. Con su legendario laúd de ocho cuerdas (a veces de nueve, con la tercera afinada en "fa sostenido"), recorrió en triunfo diversos países, obteniendo en estos un mayor reconocimiento que en el suyo propio. Estando al servicio de la embajada inglesa en París, durante su primera estancia en aquella capital (1580-84), solicitó y le fue denegado el traslado a la corte, probablemente a causa de sus creencias religiosas, ya que era católico. En 1588 recibe el diploma de "Bachelor of Music" en la Universidad de Oxford, mostrando en años sucesivos sus habilidades de músico ejecutante en las cortes de Francia, Alemania e Italia, país éste en el que se beneficia con el consejo de Luca Marenzio. Su notoriedad como músico se extiende por toda Europa, por lo que Christian IV de Dinamarca se apresura a acogerlo en su corte en los años 1598-1609, que en parte coincidirán con los de sus aportaciones más significativas. Finalmente, establecido ya en Londres como músico de aquella corte, a partir de 1612, comenzará a vivir sus días más tristes, de incapacidad, sin conseguir imponerse ante la adversidad. La grandeza de Dowland se apoya principalmente en los cuatro libros que diera a la estampa en 1597, 1600, 1603 y 1613, con más de un centenar de composiciones de singular belleza: tres de canciones o "ayres", como se les llama, con sobresaliente intervención del laúd, y otro para laúd y viola. Aunque algunos de estos "ayres" poseen inspiración ligera, sin dejar por ello de considerarse auténticas joyas musicales, destacan los que alguien calificó de "elegíacos", por el patetismo y conmovedora intensidad que encierran. Páginas a voces de acusada audacia en las reglas, con igual fuerza y emotividad se manifiesta en sus numerosas "danzas" y "fantasías", entre las que puede citarse a la cromática "Forlorne Hope" como muestra característica. También publicó Dowland en 1604 la obra titulada "Lachrymae", integrada por veintiuna piezas para quinteto de violas y laúd obligado, que bien merece calificarse de cima de la producción musical de cámara en la era isabelina. Autor eminente de constante actualidad sobre todo en versiones guitarrísticas, su popularidad se ha ido acrecentando con el transcurso del tiempo.

Autógrafo con tema de fuga En el “Album amicorum” de Johannes Cellarius

de Nuremberg. Add. Ms.27579 Londres, British Museum


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DOWLAND Robert

DOWLAND Robert n. 1588 - m. 1641 en Londres Sin llegar a la altura de John, su padre, también fue hábil ejecutante de laúd y sucesor suyo en la corte inglesa a partir de 1626. En 1610 dio a la estampa dos libros con tablatura para su instrumento: "A Musicall Banquett . . . ", en el que incluye tres obras de su padre,y "Varietie of Lute-Lessons" antología que contiene las observaciones técnicas de Jean Baptiste Bésard, originalmente escritas en latín y traducida al inglés por Dowland. DRASSEG Viotorin n. 1782 en Gross-Polom/Mähren, Austria - m. 1847 en Viena Artesano y ejecutante de guitarra austríaco. Se hizo ebanista, distinguiéndose muy pronto en la construcción de guitarras y cítaras. Durante el servicio militar sufrió prisión en Italia y Francia. Desertó después del ejercito y se estableció en Bregenz, cambiando su nombre por el de Friedrich Grünwald. Sus instrumentos se tocaban en las mansiones aristocráticas, distinguiéndose por la bella elaboración y la calidad del sonido. En los últimos años de su vida abandonó el taller para dedicarse exclusivamente a la actividad de músico, por lo que alcanzó un cierto prestigio de virtuoso a la guitarra. DREIER Karl n. 1857 en Markneukirchen - m. ? en Leipzig Constructor alemán, discípulo de Franz Schmidt en Dresde. Tras el aprendizaje se marchó a Filadelfia (USA), de donde regresó en 1887, estableciéndose ese mismo año en la calle Beethoven, 9, de Leipzig. Se distinguió en la construcción de cítaras, guitarras e instrumentos de arco, adquiriendo sobre todo fama como restaurador. DREXEL Friedrich Siglo XIX Ejecutante de guitarra, compositor alemán, citado por Mendel y otros tratadistas. Según estos, entre 1812 y 1828 el "Allgemeine Musikalische Zeitung" y "Breitkopf & Härtel", ambos en Leipzig, publicaron varias obras de Drexel para guitarra sola : "Petit bouquet mélodieux" op. 15, "Polonoises" op. 18 y 19, "Recueil de pièces faciles" op. 31, "12 Exercises" op. 47, etc. En el catálogo de Pycrus Edition encontramos aún hoy dos obras de Drexel : "Peça" para dos guitarras, y "Musica de jardin" para violín y guitarra. DRUSINA Benedictus de Siglo XVI Laudista y compositor alemán, autor de las colecciones "Tabulatura continens... cantiones ad usum Testudinis accomodata a Melchior Neusydler Italice invulgata nunc typis germanicis... (Frankfurt/Oder, 1573), y "Teütsch Lautenbuch..." (Estrasburgo, 1574). En esta época florecen en Alemania otros laúdistas con el mismo apellido, incluso con el mismo nombre. Del que nos ocupa u otro Benedictus Drusina se conserva un manuscrito : "Tabulatura continens... Fantasías, Canciones germánicas, itálicas ac gallicas: passe mezo, choreas e mutetas..." (Frankfurt/Oder, 1556).


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DUARTE John William

DUARTE John William n. 1919 en Sheffield, Inglaterra

Estudió química en la Universidad de Manchester (1936-40), ejerciendo esta profesión durante varios años. A la par actua como músico. Su maestro de guitarra es Terence Usher (1940-46), pero su formación debe considerarse autodidáctica. Entre 1936 y 1953 toca también trompeta y contrabajo, además de guitarra, formando parte tanto de grupos de jazz como de orquestas sinfónicas. Es a partir de 1969 cuando decide consagrarse por completo a la música. Como profesor de guitarra, Duarte da clases privadas en Londres, dicta cursos y conferencias por todo el mundo y dirige la "Cannington International Guitar Summer School", en Somerset, fundada por él en 1974, y que es una de las escuelas más importantes de su especialidad en Europa, concurrida por estudiantes de los cinco continentes. Su producción como compositor es exhaustiva y, aparte "arrengements" (por ejemplo, su arreglo de "Die schone Müllerin" para Ragossnig constituye la primera adaptación para guitarra de un ciclo completo de "lieders" de Schubert), transcripciones, digitaciones, etc.,

comprende alrededor de un centenar de obras originales, dotadas en su mayor parte de un lenguaje muy guitarrístico y que han sido ejecutadas en las primeras salas de conciertos de Londres, Nueva York, Tokyo, París, etc. Es además crítico musical de gran autoridad y autor de numerosos artículos, no solamente sobre la guitarra sino también sobre la música en general renacentista y barroca, que han aparecido en las revistas "Guitar International", "Guitar Player", "Soundboard", "Gramophone", "Classical Music", "Music & Musicians", etc. Su presencia como miembro de jurado en concursos guitarrísticos europeos y americanos es asimismo frecuentísima.

Obras para guitarra de John W. Duarte Opus/Date Title Publisher 3 1945 Prelude in C CM 4 1946/7 Sonata in D minor (only Larghetto pub.) CM 5 1947 Meditation on a Ground Bass SCH 6 1948 Miniature Suite SCH 7 1949 Epitaph for Manual Ponce: Guitar Review 8 8 1951 Impromptu in E flat.... Guitar Review 18 9 1951 Three Modern Miniatures SCH 10 1951 Simple Variations on Las Folias CM 11 & 12 Uncompleted 13 1951 Prelude in A minor Guitar Review 12 14 1950 Chanson, two guitars Guitar Review 11 also among Six Friendschips NOV 15 1950 Sonatina, guitar/flute Guitar Review 11 16 1950 Cradle Song, high voice/guitar Guitar Review 12


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DUARTE John William

17 1953 Valse Caprice Unpublished 18 1954 Nocturne and Toccata Broekmans 19 1955 Simple Prelude Guitar Review 17 20 1955 Grown Up, medium voice guitar Guitar Review 18 21 1955 Alla Gavotta CM 22 1956 Concertante Quartet, guitar/string trio 23 1957 Sister Awake and Airly Beacon, voice/guitar 24 1960 Variations on Three Blind Mice Guitar Review 25 25 1956 Variations on a Catalan Folk Song NOV 26 1957 Variations on Selengers Round, two guitars used in Six Friendships NOV 27 1958 Sonatina Casa de la Guitarra 278 28 1958 Variations on The Colorado Trail Guitar Review 22 29 1958 Prelude in A minor CM 30 1960 Fantasia and Fugue on Torre Bermeja BERB 31 1963/5 English Suite NOV 32 1965/7 Variations on French Nursery Song BERB 33 1967 Carillon, two guitars (became part of op. 61) Unpublished 34 1967 Sans cesse (two guitars) Guitar Review 31 35 1968 Sonatinette NOV 36 1968 Going Dutch, two guitars Broekmans 37 1968 Five Quiet Songs, high voice/guitar BERB 38 1968 Prelude, Canto and Toccata BERB 39 1968 Greek Suite, two guitars BERB 40 1969 Four Transatlantic Dances (guitar or piano/recorders) FAB 41 1970 Three Simple Songs Without Words (guitar or piano/recorder) Broekmans 42 1971 Danse Joyeuse, flute/guitar Broekmans 43 1971 Fantasia and Fugue on Torre Bermeja (two guitars) Unpublished 44 1970 A Flight of Fugues (one or two guitars) Broekmans 45 1970 Three Songs Without Words for Carlos Andrés CM 46 1970 Suite Piemontese BERB 47 1969 Suite Ancienne BERB 48 1971 Sonatina Lirica BERB 49 1969 Etude Diabolique BERB 50 1971/2 A Tudor Fancy (guitar/orchestra) Unpublished 51 1972 All in a Row (of Webern's) BERB 52 1972 Sua Cosa (Wes Montgomery Memorial) BERB 53 1973 Ballade, four guitar Broekmans 54 1973 Music Hall (cello/guitar) Unpublished 55 1973 Some of Noahs Ark RIC 56 1973 Six Easy Pictures NOV 57 1973/4 Tout en Ronde UE 58 1973/4 Mutations on the Dies Irae BERB 59 1974 Partita CM 60 1974 Petite Suite Française EME 61 1974 Suite Française, two guitars BERB


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DUARTE John William

62 1974 Prelude en Arpèges EME 63 1975 Tentos I (four guitars) EWH 64 1976 The Memory of a Dance (flute/guitar) ZIM 65 1976 Night music Musical New Services 66 1977 Birds Zanibon 67 1975/7 Centone di Sonate (guitar/violin) Paganini/Duarte Zanibon 68 1977 Little Suite, four guitar NOV 69 1977 Trio for Three (three guitars) Unp. 70 1977 When the Twain Meet, high voice/lute) Unp. 71 1977 Danserie I (two guitars) Unpublished 72 1978 Insieme (guitar/harpsichord) BERB 73 1978 Within Easy Reach (pieces for small hands) RIC 74 1978 Guitar Duets Without Tears (two guitars) RIC 75 1978 Youth at the Strings RIC 76 1979 Diana Poulton, her Impromptu (lute) Unp. 77 1979 English Suite N° 2 (two guitars) UE 78 1979 English Suite N° 3 (four guitars) Hampton 79 1979 Little Suite N°2 (three guitars) Hampton 80 1979 Diptych N° 1 (Aria & Toccata) (four guitars) Unpublished 81 1979 Little Suite N° 3 (three guitars) JTV 82 1979 English Suite N° 4 (treble recorder/guitar) CHE 83 1979 Homage to Antonio Lauro (three waltzes) UE 84 1980 Variations on a Swedish Folksong (three guitars) 85 1980 Guitar Quintet n° 1 (guitar /string quartet) Unpublished 86 1980 Diptych N° 2 (Nocturne & Aubade) (flute/guitar) Unpublished 87 1980 Danserie N° 2 (Tango & Tarantella) Gitarre & Laute 88 1979/81 Studies Hampton 89 1981 Greek Suite N° 2 BERB 90 1981 First Five Frets (fairly easy studies) RIC 91 1982 Dreams (three guitars) Unpublished 92 1982 Un petit jazz (descant recorder/guitar) CHE 93 1982 Idyle pour Ida (Homage to Ida Presti) UE 94 1983 Riverboat Suite (three guitars) SCH 95 1983 Little Suite N° 4 (three guitars) BERB 96 1983 Americana Ed. Orphee 97 1984 In honoram loanni Dulandi DOB 98 1984 Sonatine del Sur Unpublisded 99 1984 Friends & Lovers, high voice/guitar 100 1985 Variations on a theme of Stepan Rak 101 1986 Concierto alegre, two guitars/orchestra 102 1986 Nuages passants, Homage to Django Reinhardt


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DUARTE COSTA José

DUARTE COSTA José n. 1921 en Lisboa

Figura sobresaliente dentro del ámbito guitarrístico portugués, buen intérprete, compositor y sobre todo maestro con entusiasmo y talento, dotado de una gran capacidad para el ejercicio de la enseñanza. Estudió la guitarra desde muy joven con el Dr. José Mendoça Braga, médico de profesión, quien lo orientó con acierto en la técnica del instrumento e indujo al conocimiento de la obra de Sor, Giuliani y otros clásicos. Inició la actividad concertística en 1946, cuando hacía ya dos años que trabajaba en su celebrado "Método". En 1947 es llamado por el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa para servir de auxiliar en sus cursos especiales a Emilio Pujol. Poco después, en 1948, obtiene el Primer Premio en un certamen guitarrístico organizado por la Radiadifusión Portuguesa, trasladándose seguidamente a Barcelona para perfeccionarse bajo la guía de Emilio Pujol (1949). Por estas fechas se pone en contacto con Narciso Yepes, entonces en los comienzos de su carrera, quien le escribe el prefacio para el ya citado "Método" ("Método de guitarra: Escola composta em cinco partes", Lisboa). En

1953 abre su primera escuela de guitarra en Lisboa, a la que con el transcurso del tiempo seguirán sucursales en Oporto, Coimbra y Faro, hasta construir por último un auditorio propio dedicado a la presentación de sus numerosos discípulos. A pesar de esta exhaustiva labor docente, aún emprende giras de recitales por España, Italia, Inglaterra, Canadá, etc. En 1979 estrena en el Teatro Rivoli de Lisboa su "Concierto Ibérico" para guitarra y orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Oporto bajo la dirección de Günther Arglebe, retransmitido para todo el país a través de la Radiodifusión Portuguesa. Autor de la música de varias películas, entre las principales obras de su producción para guitarra, figuran, además del referido "Concierto Ibérico", la suite "Fiesta Portuguesa, también con acompañamiento de orquesta; los dúos "Suite Queluz" y "Variaciones para Luis XIV"; "10 Preludios" y "6 Baladas", para guitarra sola; así como las de carácter didáctico, su "Método", "30 Estudios seleccionados", "Enciclopedia de ejercicios en do mayor" y "Ejercicios de virtuosismo". En la actualidad trabaja en un "Método de guitarra portuguesa". DUBEZ Hans (1818-1891) Guitarrista y compositor austríaco, discípulo de Johann Kaspar Mertz. Zuth nos dice que sostuvo estrecho contacto con Giulio Regondi. Poco se sabe de su actividad concertística. Su producción musical para guitarra fue numerosa, pero en su totalidad integrada por transcripciones y adaptaciones de trozos de óperas, fantasías sobre canciones húngaras, etc. Algunas de estas obras fueron publicadas por la casa Diabeli y Cia.


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DUBIELLA Zbigniew

DUBIELLA Zbigniew n. 1949 en Starograd Gdanski (Polonia) Dubiella, vive y ejerce el cargo de profesor de guitarra en Koszalin. Ha sido laureado de la Academia Musical de Gdansk, formado por Jan Paterek. Además de ser periodista, es también muy conocido en Polonia por su extraordinaria colección de discos y partituras de guitarra. Sbigniew Dubiella es invitado muy amenudo en festivales como conferenciante y miembro del jurado. En el n° 68 (1998) de la revista francesa "Les Cahiers de la Guitare" escribió un largo e interesante artículo bajo el título: "Que savons-nous de la guitare polonaise au XIXème siècle? (¿Que se sabe sobre la guitarra polaca durante el período del siglo XIX?). En esta investigación presenta 4 biografías de guitarristas y compositores polacos, en las que da valiosas informaciones; estos cuatro músicos son: Marek Sokolowsk (1818-1883), Félix Horecki (1796-1870), Stanislaw Szczepanowski (1811-1877) y Jan Nepomucen Bobrowiez.

"Les Cahiers de la Guitare" 1998, París DUBROVIN Svenigorod Siglo XIX Según Lütgendorff, en la exposición de Moscú del año 1881 se exhibió un espléndido modelo de guitarra de este "luthier" ruso, que llamó poderosamente la atención. DUCLOS Nicolas Siglo XVIII Constructor francés, discípulo de Stradivarius, según hace constar en sus etiquetas. Entre 1766 y 1781 trabajó en Barcelona y en Madrid. Construyó guitarras, mandolinas y sobre todo violines de muy perfecto acabado. La voluta de algunos de ellos representa la cabeza de un angel, de un león, de una mujer o de un dragón. DUCHAMBGE Pauline n. 1778 en La Martinique - m. 1858 en París Guitarrista, pianista y compositora francesa, de la misma edad que Sor, descendiente de nobles que se trasladaron a París con el propósito de proporcionarle una educación esmerada. Estudió la guitarra con Ferdinando Carulli, casándose desde muy joven, para divorciarse años después. En los salones de su residencia se celebraban continuas veladas musicales, a las que asistían sus amigos Cherubini, Rode, Auber, el propio Carulli y otros encumbrados artistas. Mermada su fortuna con el transcurso del tiempo, se dedicó a la enseñanza y la composición, alcanzando notable éxito en ambas profesiones, sobre todo con sus obras para canto y guitarra ("Ballade", "Barcarola", "Romanza", etc.), editadas por Boosey en Londres. El célebre pintor Robert Lefevre (1756-1830), que hizo los retratos de Napoléon, Pio XII, Maria Luisa, Josefina y tantos otros, pintó a Pauline Duchambge en tamaño natural y tañendo la guitarra.


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DU FAUX

DU FAUX Siglo XVII Laudista y compositor francés, radicado en París, uno de los más sobresalientes de su tiempo. Parte de su producción musical se conserva en la Biblioteca del Conservatorio de la capital francesa. DUKIC Zoran n. 1969 en Zagreb (Croacia)

Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 6 años. Fue alumno de Darko Petrinjak en la Academia de Música de Zagreb de 1986 a 1990, y después continuó su formación musical con Hubert Käppel en la Escuela Superior de Música de Colonia (Alemania). Llevó a cabo cursos de maestría con: L. Brouwer, D. Russell, J.W. Duarte, A. Gilardino, M. Barrueco, R. Chiesa, etc. En 1990, participó en el Concurso "Fernando Sor" de Roma, ganando el Segundo Premio (el primero quedó vacante). En 1991 ganó el Primer Premio en el 25 Concurso Yugoslavo para músicos artistas, el Primer Premio en el 6° Concurso de Guitarra de Mettman (Alemania) y el Primer Premio en el Concurso "Andrés Segovia" en Palma de Mallorca (España). Premio en el VIII Concurso Internacional de Guitarra en Madrid (España), en 1992, consiguiendo el Premio Especial del Jurado por la mejor interpretación de Música española, siendo la primera vez que se concede este premio a un guitarrista extranjero.

Ofrece recitales por toda Europa y actua con Orquesta en España, Alemania, Bélgica, Hungría y Checoslovaquia. Ofreció conciertos como solista en diversas formaciones de Música de Cámara en Yugoslavia, Italia, España y Alemania, es también miembro del "Trio de Cologne", con el que graba su primer C.D. En 1994 es ganador del primer premio en el "Certamen Francisco Tárrega" en Benicasim.


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DUMOND Arnaud

DUMOND Arnaud n. 1950 en París A los once años inició el estudio de la guitarra y concluyó la carrera en 1971 en la Escuela Normal de Música de París, con máximas calificaciones, después de haber recibido las enseñanzas de Alberto Ponce, en París, Narciso Yepes y Emilio Pujol, en España, John Williams, en Inglaterra, y Josep Urshalmi, en Israel. En 1972 obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional de Guitarra de París, y al año siguiente el primero; en el de Juventudes Musicales de Belgrado quedó finalista (1974); en tercer lugar en el de Gaudéamus (Rotterdam) para intérpretes de música contemporánea, en el que también recibió el "Prix du Public" (1979); y en el de Yamaha (Tokyo) ganó la Medalla de Plata. Su carrera artística se ha desarrollado practicamente por todo el mundo, ejecutando tanto guitarra como laúd. Además de la actuación individual, ha cultivado la música de cámara en dúos con flauta, con clavecín y con varios conjuntos, así como el concierto acompañado de orquesta. Entre otros, ha participado en los festivales de Montreux, Jerusalem, Menton, Aix-en-Provence, Nueva York, "Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique", París, etc. Desde 1975 ha dirigido "stages" en Zwollo (Holanda), Göteborg (Suecia), Jerusalem, Nueva York, Johannesburg, Moscú, Praga, La Habana y en otras muchas capitales. Actualmente es profesor titular de l'Ecole Nationale de Musique d'Evreux y enseña igualmente en "l'Institut de Musique de l'Université Catholique de Paris" y en el "Conservatoire Américain d'été "Nadia Boulanger" de Fontainebleau". Hasta ahora tiene nueve discos grabados, en tres de los cuales interpreta composiciones propias.

Obras para guitarra de Arnaud Dumond

Guitarra sola: Lythanie-Requiem (1969-75) EMT Comme un tango (1983) Un silence d'oiseaux (1985) Flammes and Co. (1986) Comme un prélude Ed. Dubois Comme une complainte " Comme un hommage a Ravel Ed. Hortensia Sur un thème liturgique orthodoxe " Différences sur "Greensleaves" Ed. Dubois Un souvenir de Pujol EMT Comme une fugue EMT Passacaille EMT Flammes and Co., junior EMT Blues (entrouverte), junior EMT

Otras Médée Medi Désert, flauta y guitarra (1979) Miroirs de Lascaux, clavecín y guitarra (1980) John Lennon Lay Hon, cuatro guitarras (1984)


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DUNCAN Charles

DUNCAN Charles n.1940 en Savannah/Georgia, USA Estudia la guitarra en su ciudad natal y en Europa, recibiendo aquí las enseñanzas de José Tomás, en Santiago de Compostela, y de John W. Duarte. En 1967 se inicia como concertista en Atlanta (Georgia). Ejecutante de guitarra y de laúd, prestará sin embargo especial interés a la docencia, ejerciendo esta en la Eastman School of Music de Rochester (1976-77), en diferentes centros del Sur de los Estados Unidos, a partir de 1977, y en las Universidades de Emory y Mercer, en Atlanta, en las que actualmente prosigue dicha labor. Asiduo colaborador de revistas especializadas ("Am String Teacher "Guitar Rev.", "Guitar Player", etc.), en las que suele escribir sobre temas pedagógicos, gran parte de sus experiencias en este terreno figuran en su obras "The Art of Classical Guitar Playing" (Summy- Birchard, 1980) y "The Moderne Approach to Classical Guitar" (Hal Leonard, 1981-83). En 1979 graba en disco "Four Centuries of Musik for Flute and Guitar", junto al flautista Roy Ernst. DUPONT Maurice n. 1959 en Saintes/Cognac "Luthier" francés, constructor de guitarras clásicas de seis y diez cuerdas, folklóricas de catorce casilleros, electroacústicas, para jazz, etc. Sigue formas tradicionales. DUPRÉ Desmond n. 1916 en Londres - m. 1974 en Tonbrige Laudista y gambista inglés, formado en el "Royal College of Music" de Londres bajo la guía de Ivor Jame y Herbert Howells. En 1948-49 forma parte de "Orchestra Boyd Neel", tocando entonces violoncello. En 1950 graba por primera vez con Alfred Deller, al que acompaña con la guitarra. Fue el primer colaborador del clavecinista Thurston Dart, con el que grabó las Sonatas para viola de gamba y clavecín de J.S. Bach. Considerado como uno de los pioneros del renacimiento del laúd en Inglaterra, tocó con frecuencia con el "Deller Consort", así como con el "Morley Consort", "Jaye Consort of Viols", "Musica Reservata" y otros conjuntos de música antigua.


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DUPRÉ Tom

DUPRÉ Tom n.1959 en Matfield/Kent, Inglaterra Su padre, Desmond Dupré, ejecutaba laúd y viola de gamba, pero él prefirió la guitarra, cuyo instrumento comenzó a estudiar a los catorce años. Dos años más tarde era requerido para ejecutar la música de una producción de "West End", con la actriz Suzannah York. Tras formarse en la Royal Academy of Music con Hector Quine, inicia la actividad de recitalista haciendo pronto su presentación en festivales como los de King's Lynn y Stour, y seguidamente en los de Greenwich y de Longleat House. Actua asimismo en Ankara y Estambul, donde por primera vez ınterpreta a Lennox Berkeley y Benjamin Britten. Desde 1983 forma dúo estable con Richard Hand, realizando ambos juntos a partir de entonces una intensa labor concertística. En la presentación del dúo en el "Purcell Room", en mayo de 1986, estrenan obras de David Bedford, Andrew Marlow y Tim Seddon, tres composiciones escritas especialmente para ellos.

Dúo Richard HAND & Tom DUPRÉ

DURAN Eddie n. 1925 Jazzista, de San Francisco, en California; ex pianista. En 1937 iniciò sus estudios de guitarra en autodidacta, instrumento con el que en años sucesivos actuaría junto a figuras tales como Charlie Parker, Stan Getz, Red Norvo y el pianista George Shearing.


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DURO Antonio

DURO Antonio Guitarrista español contemporàneo. Realiza sus estudios en los Conservatorios de Córdoba y Sevilla, obteniendo la titulación superior con "Premio extraordinario con fin de carrera". Perfecciona sus estudios con maestros como Alirio Díaz, Alberto Ponce, Leo Brouwer y Hopkinson Smith, entre otros. Participa en Festivales Internacionales como:XVI Festival Internacional de Guitarra de Normandia, II Curso Internacional de Guitarra de Vèlez y el VIII Concurso Internacional de Cantabria, obteniendo en todos ellos el primer premio. Ha grabado un CD con música de compositores españoles del siglo XIX (D. Aguado, F. Sor, T. Huerta y S. Castro) para el sello "Lindoro", así como para numerosas emisoras de radio y televisión (Canal Sur, Cadena Rato, RNE-2,..) En la actualidad ocupa la càtedra de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Sevilla y regularmente es invitado a impartir cursos de perfeccionamiento en distintas ciudades españolas y festivales de guitarra. DUTRA Octaviano n. 1884 en Porto Alegre - m. 1937 en Porto Alegre

Guitarrista y compositor brasileño, que llevó una vida muy humilde, a raíz de las dificultades que había en aquella época. Hoy, después de haber pasado casi 60 años, empieza a surgir un gran interés por su obra, ya que, por lo menos regionalmente, fue un músico que ejerció un papel muy importante en la historia social y musical de la guitarra brasileña. Octaviano Dutra, en las primeras décadas del siglo, consiguió que se diera un gran relieve del instrumento en la sociedad gaucha, creando un reputado curso de guitarra y mandolina en la ciudad, e impartiendo clases a chicos y chicas de la sociedad porto-alegrense. Entre sus numerosos y excelentes alumnos citaremos a Dante Santoro, Gustavo Ribeiro y Ney Orestes. Dutra era muy respetado y admirado de los guitarristas clásicos, puesto que Agustín Barrios, Juan Rodriguez y Levino da Conceiçâo, cuando llegaban a Porto Alegre, no dejaban de hacerle una cordial visita; también tuvo muy un buen contacto con Pixinguinha y Garôto, a los que mucho admiraba. Octaviano Dutra fue de nuevo, pionero en la

actividad profesional, ya que vivía exclusivamente de la música, cosa que era muy dificil para un guitarrista en aquella época, e incluso en la actualidad. Dutra también fue uno de los pioneros en grabaciones eléctricas aquí en el Estado: con el grupo "Terror dos Facôes" grabó entre 1913 y 1928, decenas de discos para la casa "Gaúcho" de la Casa "A Eléctrica" de Saverio Leoneti; para este grupo,escribió muchos chôros, polcas, tangos y valses de un inestimable valor. Octavio Dutra, escribió para guitarra, chôros, estudios y tangos, compuestos con mucha creatividad y buen gusto, reflejando aquella época, con un estilo muy similar a las obras de Ernesto Nazareth y Chiquinha Gonzaga. Su importante produción comprende más de 500 obras para diversas formaciones populares, como la flauta, el cavaco o cavaquinho, la mandolina y la guitarra. Actualmente, una estimación de su trabajo como guitarrista, intérprete y compositor está empezando a rehacerse, analizando sus obras y reestudiándolas con el interés que ellas merecen. Según los peródicos de la época, Octaviano Dutra fue para muchos porto-alegrenses, el "guitarrista estimado" de la ciudad.

(Investigación y texto de Márcio de Souza)


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DUVERNAY F.

DUVERNAY F. Siglo XIX Guitarrista y compositor francés, que estuvo radicado en Londres en la primera mitad del siglo XIX. La editorial Henry Lea le publicó en la década 1820 -30 una serie de piezas para guitarra, entre ellas "Andantino", "Siciliana", varias adaptaciones de temas populares de óperas y una colleción de canciones acompañadas por el instrumento, así como los tratados "Method of playing the Guitar..." y "A Complete Instruction Book for the Guitar, in Franch and English". DUYMELINCK Nadine n. 1951 en Sint-Niklaas, Bélgica Inició los estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal, terminándolos en el Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium de Amberes, donde obtuvo el premio fin de carrera de guitarra, después de haber estudiado otras materias musicales tales como historia de la música, análisis musical, música de cámara, etc. Amplió luego sus conocimientos de la guitarra con J. Conzález Mohino, A. Lagoya, J. Tomás, J.L. Rodrigo y A. Carlevaro, así como los del antiguo repertorio con J. Hinojosa, en la "Schola Cantorum" de París, donde recibió la distinción "Laureada del grado superior". Duymelinck es una guitarrista sensible, de repertorio que abarca obras de distintos estilos y épocas, desde las del renacimiento, con transcripciones propias, hasta las de autores modernos. También presenta programas para voz y guitarra, alternando con estos la actuación solística con la de acompañante de su esposo, el cantante canario Miguel Torres. Su actividad concertística se desarrolla principalmente en Bélgica, Holanda, Francia y España, tarea que comparte con la pedagógica como profesora del instrumento en la Gemeentelijke Musiekademie de Geel (Bélgica) y en la Schola Cantorum de París, en la que reemplazó a Hinojosa. DWORAK Johann Baptiste n. 1825 en Unbost - m. 1890 en Praga "Luthier" bohemio, establecido en Praga desde mediados del siglo pasado, constructor de guitarras e instrumentos de arco que fueron muy estimados por los ejecutantes. En sus etiquetas se lee : "Joh. Bapt. Dworak, Geigen und Guitarrenmacher, Prag."


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DYENS Roland

DYENS Roland n. 1955 en Túnez Compositor y concertista francés. Comienza sus estudios musicales a los ocho años de edad. En 1965 toma su primera lección de guitarra. A los catorce años, consigue el concurso de admisión en "l'Ecole Normale Supérieure de Musique" de París y estudia con el notable guitarrista español Alberto Ponce hasta 1976, fecha en la que obtiene la licencia de Concierto de la Escuela (nombrado primero a la unanimidad con felicitaciones del jurado presidido por Pierre Petit). Más tarde efectúa su primer viaje de estudios en Brasil, donde el contacto con los músicos de aquel país determinará su carrera guitarrística en el futuro. De vuelta a París, da su primer concierto en la "Salle Cortot" en la que toca el concierto de Villa-Lobos para guitarra y orquesta bajo la dirección de Alberto Ponce. En el concurso internacional de Alessandria (Italia) obtiene el premio especial Villa-Lobos y es además laureado por las "Fondations Beracasa et Menuhin". Dyens es miembro de "l'I.P.J.A." de Jean Darnel y agregado en el "Ministère de l'Education Nationale". Además de su carrera pedagógica se consagra a la de concertista en la que se da a conocer como notable intérprete en numerosos festivales, en Francia y en el extrangero, así como en emisiones televisivas y radiofónicas. Con el profesor Désiré Dondeyne obtiene un premio de armonía, de contrapunto y de análisis. Roland Dyens también fue redactor en la conocida revista francesa "Les Cahiers de la guitare" y profesor en el Conservatorio de Chaville. Sus composiciones son hoy interpretadas por muchos guitarristas contemporáneos, de renombre internacional. En 1987, Roland Dyens obtiene el "Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros". De sus grabaciones discográficas citamos: (AV 4731) "Hommage a Brassens et autres oeuvres de R. Dyens", (AV 4845) "Hommage a Heitor Villa-Lobos", Concerto para guitarra y pequeña orquesta; (DC AV 6114) "Hommage a Heitor Villa Lobos, Concerto para guitarra y pequeña orquesta. Sus actuales composiciones para guitarra son : "Libre Sonatine" (Lemoine), "Trois Saudades", a A. Ponce, H. Villa-Lobos y F. Kleyjans" (Editions Hortensia); "Hommage a Villa-Lobos"; "Variations" (sobre el Estudio N° 6 de Brouwer); "Pièce Anonyme N° 9"; "Tango en Skai", etc.

(F. Herrera)


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DYLLA Marcin

DYLLA Marcin n.1976 en Chorzow (Polonia) Empezó sus estudios de Guitarra a la edad de 8 años, habiendo sido su primer profesor, Krzysztof Barszzewski. Más tarde tomará clases con W. Palacz en la "Katowice Academy of Music" Polonia, (1995-2000). En la "Academy of Music" de Basilea (Suiza), estudió con Oscar Ghiglia durante los años 1997-2000. A partir de 2000 toma cursos con Sonja Prunnbauer en la "Freiburg Academy of Music" (Alemania). Desde 1996 Marcin Dylla, conseguirá obtener con brillantez, 10 primeros premios en los siguientes renombrados certámenes internacionales de Guitarra: 1966, Tychy (Polonia. / 1997, Trédrez – Locquemeau (Francia). / 1998, Viena (Austria). / 1999, Lichtenstein. / 2000, Alcoy (España). / 2000, Gargnano (Italia). / 2001: Forum Gitarre (Viena). / Sernancelhe (Portugal). / Alessandria (Italia). El mes de Enero de 2002, se le concede el primer premio, en el "Joaquin Rodrigo Competition" de Madrid (España). A Marcin Dylla, se le considera actualmente uno de los mejores intérpretes de su generación. Entre sus grabaciones, se conoce un excelente disco de música polaca para Guitarra. Bibliografía: Maurice J. Summerfield "The Classical Guitar" 2002


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EASTWOOD Tom

EASTWOOD Tom n. 1922 – m. 1999 Compositor inglés con producción musical para guitarra: "Ballade Fantasy", de 1968, dedicada a Julian Bream, "Amphora" y "Romance et Plainte", ambas publicadas por Bèrben, "Uirapurú" para oboe o flauta y guitarra, publicada por las Ediciones Chanterelle, etc. EBEN Petr n. 1929 en Zamberk, Checoslovaquia Notable compositor checo de la postguerra, del cual encontramos sus primeras obras a finales de la década de los cincuenta. Inicia sus estudios musicales en la localidad de Cesky Krumlov, al sur de la antigua Bohemia; prosigue su formación en la Academia de Música de Praga, donde termina la carrera de piano bajo la guía de Frantisek Rauchs (1948-52) y la de composición bajo la de Pavel Borkovec. Desde 1955 ejerce docencia en la Universidad de Praga; en 1977-78 enseña composición en el "Royal Northern College of Music" de Manchester, en Inglaterra. Paralelamente a la labor docente, actua como pianista acompañante y sobre todo como virtuoso de órgano, del que es maestro en el arte de la improvisación. Su producción es exhaustiva, siendo de destacar la música vocal, de cámara y para órgano. También ha producido para guitarra: "Songs to the Lute, for voice and lute or guitar" (1951, Editio Supraphon, 10'), "Tabulatura Nova. Rhapsodic variations on a medieval love song for solo guitar" (1979, Panton, 11') y "Mare Nigrum. Three-part cicle for guitar" (1981, Boosey & Hawkes, 11'). EBERT Enrico Siglo XVII "Luthier" alemán, establecido en Venecia a mediados del siglo XVII. Se conoce de este constructor una mandolina en forma de "rebec", en cuya etiqueta se lee: "Enrico Ebert fecit anno Domini 1655". El coleccionista Paul de Wit poseyó del mismo una tiorba con la siguiente inscripción: "Heinrich Ebert in Venetia", sin fecha, siendo construida sin duda antes de su mandolina. En Bruselas encontramos de Enrico Ebert un "dessus de viole" que perteneció a la colección de P. Correr.


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ECHECOPAR Javier

ECHECOPAR Javier n. 1955 en Lima, Perú Educado en un medio familiar que estimula su interés por la práctica musical, Echecopar realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de la capital peruana, de donde egresa en 1978, para continuarlos después en la Escuela Normal de Música de París hasta 1981. En su formación influyen las escuelas de Pujol y de Carlevaro, siendo sus principales maestros Alberto Ponce y Antonio Ruiz Pipó. Su carrera internacional se inicia en 1986, invitado anualmente para ofrecer recitales o conciertos con orquestas en París, Viena, Munich, Dusseldorf, Salzburgo, Los Ángeles, etc. Asimismo es invitado a tocar en el Festival de Guitarra de Estocolmo, en el que también imparte clases maestras. Echecopar busca las raíces musicales del Perú contemporáneo en los registros coloniales de la Catedral de Lima y en el Museo Nacional de Historia, a la vez que comparte experiencias profesionales como maestro e intérprete con destacados músicos. En Lima la nutrida actividad artística de Javier Echecopar tiene regularmente como escenarios la Sala Alzedo, Auditorio Santa Ursula, teatro Municipal, Teatro Segura, etc. En el interior de su país ha tocado en Arequipa, Ayacucho, Puno, Huancayo, Cajamarca, Huaraz, etc. También ha conformado diferentes conjuntos musicales y como solista ha participado en conciertos de la Camerata de Lima y de la Coral Contrapunto. Recientemente ha publicado un cuaderno de "Música para guitarra del Perú" (Saywa Centro Peruano de Música, Lima, 2a. Edición, 1988), volumen 1, en el que colabora con Raúl García Zarate.


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ECHEVERRIA Estéban

ECHEVERRIA Estéban n. 1805 en Buenos Aires - m. 1851 en Montevideo Poeta, sociólogo y guitarrista argentino de veladas íntimas. Un compatriota suyo, José Maria Gutiérrez, nos da la siguiente semblanza: "Nacido en un país que ama con delirio, pero en donde ni la historia suministra experiencias, ni el arte ostenta sus prodigios; en donde son pobres las escuelas y carecen los maestros del prestigio de la fama, toma el camino del viejo continente, creyendo hallar allí los elementos de saber de que carece en su patria, y una fuente abundante y pura en que saciar la sed de ciencia que le devora; llegado a la capital de Francia, Echeverria no podía vivir largo tiempo lejos de las orillas del Plata. Su alma estaba encordada como un arpa eólica que solo resonaba herida por las auras patrias... Pero en esos momentos un amor concebido en la patria, una predilección nacida en él y convertida en hada benéfica, llegaba a disipar aquella sombra y a colocarla con los tintes azules del cielo ausente. Esa hechicera era su guitarra, su fiel compañera, la que según sus propias expresiones, alejaba con sus sonidos las fieras que le devoraba el pecho. Sin duda esa guitarra había sido llevada muchas veces oculta como un delito, bajo la capa del hijo del Alto y sonado acompañando el cielito en los bailes equívocos y ultrafamiliares de los suburbios del Sur, en la primera juventud de nuestro poeta. Pero esa guitarra de pacotilla, de cuerdas y bordones compradas al menudeo en la esquina de 'Almandos' o en el almacén de 'Lozano', había pasado a ser una vihuela de las fábricas de Sevilla o de Cádiz, un verdadero instrumento gobernado por manos adiestradas bajo la dirección de profesores afamados. Echeverria se preciaba de pertenecer a la escuela del maestro Sor y de interpretar con inteligencia la música sabia de Aguado, escrita especialmente para el diapasón de la guitarra. Pero más que el gusto ajeno debía al suyo propio y a la delicadeza de sus sentidos, el encanto con que pulsaba aquel instrumento que pocas personas le vieron en la mano, porque lo reservaba exclusivamente para él y para las horas en que sólo estaba visible para su propia alma. Los que hemos oído los arpegios que brotaban de sus dedos al recorrer alternativamente con lentitud o rapidez las cuerdas de su guitarra, podemos comprender cómo este instrumento era a la vez su consuelo, su inspirador y el consejero de esa vaga y ondulante armonía melancólica que sombrea la mayor parte de las poesías fugitivas de Echeverria. Estas antes de tomar formas en la palabra, habían nacido envueltas en las ondulaciones de un sonido armonioso, de modo que la estrofa de su poesía es como un libreto que forzosamente se amolda a sonidos más elocuentes que la palabra misma. Ritmo y música eran sinónimos para nuestro poeta así como tañer y modular, pasión y concierto, hermanadas y confundidas estas identidades en las regiones del entusiasmo. El músico diestro, es decir, el poeta 'con una disonancia hiere', con una armonía hechiza, y por medio de la consonancia silábica onomatopéyica de los sonidos, da voz a la naturaleza inanimada y hace fluctuar el alma entre el recuerdo y la esperanza pareando y alternando las rimas." ECKSTEIN Antonius Siglo XVIII Laudista alemán, citado y elogiado por Baron en "Unterenchung des Instruments des Laute" (1727). En 1720 radicaba en Praga y poseía una edad avanzada.


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ECKSTEIN Hans

ECKSTEIN Hans Siglo XVI Laudista alemán, que en 1570 era músico de capilla en la corte de Dresde. Más tarde se trasladó a Berlín, donde actuó entre 1585 y 1603. ECOSSAISE Danza francesa de origen escocés, a 2/4 de tempo rápido, ejecutada en forma de "contredanse", convirtiéndose muy popular hacia 1700. En las postrimerías del siglo XIX su ritmo es ternario: 3/2 o 3/4; esta danza se baila al son de la gaita y composta un "pas chassé" similar al "pas de bourrée" y de polka. En la música clásica, la vemos ilustrada por Beethoven, Schubert, Chopin, etc. El compositor y guitarrista italiano Manzo Giuliani (1781-1820) escribió una "Ecossaise" de la que damos a continuación un ejemplo.

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)


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EDDY Duane

EDDY Duane n. 1938 en Corning/Nueva York, USA Se crió en Arizona, donde empezó a tocar la guitarra acústica a los cinco años de edad. A los trece le regalaron una "Gibson Les Paul"; a los quince tocaba una "Gretsch Chet Atkins", siendo ya miembro de la banda de Al Casey. Entre sus influencias habían guitarristas de jazz, de country y de blues, entre ellos Chet Atkins, Les Paul, Howard Riberts, Charles Christian, B.B. King y Barney Kessel, al que admiraba de manera especial, siendo su propia música en gran parte un desarrollo afortunado de lo que tocaban aquellos guitarristas. De hecho, Duane Eddy componía y tocaba la mayoría de sus temas en La y en Si bemol, dejando resonar las notas básicas con las cuerdas al aire, pero estos tonos no eran adecuados para el saxofonista Plas Johnson, cuyos vibrantes solos eran una parte importante de la grabación. Así pues, Eddy afinaba la guitarra un semitono más baja, de manera que con las mismas posturas pudiera tocar en La bemol y en Mi bemol. O bien la afinaba un semitono más alta, para tocar en Fa y en Si bemol. Estas variaciones de afinación evitaban además el efecto monotono de tocar varias canciones en el mismo tono, ampliando aún más sus experimentaciones más adelante. El éxito considerable de Eddy se sostuvo durante los últimos años de los cincuenta y los primeros de los sesenta, y allí donde el "rock an roll" era popular, los clubs y las salas de baile vibraban con el sonido de miles de guitarristas que imitaban el estilo de Duane Eddy. Lo que casi todo el mundo ignoraba es que Eddy era también un excelente cultor de la guitarra clásica. EDINTHON Jean Siglo XVII Laudista francés, establecido en París a principios del siglo XVII. En la colección "Thesaurus harmonicus" (1603), de Besard, figuran algunas composiciones suyas para laúd. También hubieron algunos laudistas franceses con este mismo apellido.


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EDITORIALES de MUSICA

EDITORIALES de MUSICA Lista del catálogo: POCCI 2004 Guitar Reference - Guida al Repertorio della Chitarra Moderna e Contemporanea Vincenzo Pocci: E-mail: [email protected] A & N PRODUCTIONS - (GREAT BRITAIN) ABG ABG PUBLICATIONS - 16 PARKER ST., OXFORD, OX4 1TD (GREAT BRITAIN) ACCADEMIA DI CHITARRA ACCADEMIA ITALIANA DI CHITARRA - VIA BELFIORE 61, I-10126 TORINO (ITALIA) Email: [email protected] ACCENT MUSIC ACCENT MUSIK CC - PO BOX 30634 BRAAMFONTEIN 2017 (SOUTH AFRICA) ACCORD FOR MUSIC - ROMA (ITALIA) ACOMA ACOMA COMPANY - PO BOX 62056, VICTORIA TERRACE STATION, TORONTO M4A 2W1 (CANADA) Web: http://www.acoma-co.com Email: [email protected] ADAGIO ADAGIO MUSIC - 79, RUE DE EPERONNIERS, B-1000 BRUXELLES (BELGIUM) ADVANCE MUSIC - ROTTENBURG A/N (GERMANY) Email: [email protected] AEVIA PUBLICATIONS WILLIS MUSIC - 7380 INDUSTRIAL ROAD, FLORENCE, KY 41042 (USA) AFFEDIS - RUE DE LA REINE BLANCHE 28, 75013 PARIS (FRANCE) AGC A.G.C. PUBL. - HOLLYWOOD, CA (USA) AGCRMS ASSOCIATION OF GUITARISTS ATTACHED TO CHELYABINSK REGIONAL MUSICAL SOCIETY - (RUSSIA) AGENCJA AUTORSKA WYDAWNICTWO MUZYCZNE AGENCJI AUTORSKIEJ - UL.HIPOTECZNA 2, 00-950 WARSZAWA (POLAND)


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AIG AMERICAN INTERNATIONAL GUITAR PUBL. - 250 WEST 54th STREET, SUITE 608, NEW YORK, NY 10019 (USA) AIRFIELD AIRFIELD MUSIC - 2311 WESTERNESSE ROAD, DAVIS, CA 95616 (USA) AK*CREATIONS - VECHTSTRAAT 123, NL-8021 AW ZWOLLE (NETHERLAND) ALBERT J.ALBERT & SON PTY. LTD. - 139 KING STREET, SYDNEY N.S.W. 2000 (AUSTRALIA) ALEXANDER PUBLISHING HAMPTON MUSIC PUBL. - 84 CLARE STREET, NORTHAMPTON NN1 3JD (GREAT BRITAIN) ALFRED PUBLISHING ALFRED PUBLISHING CO. INC. - P.O.BOX 10003, VAN NUYS, CA 91410-0003 (USA) Web: http://www.alfredpub.com/ ALIER (Fuori stampa - vedi UME / Out of Print - see UME) EDITORIAL ALIER - MADRID (ESPAÑA) ALLAIRE ALLAIRE MUSIC - 93 GOOSENECK POINT RD., OCEANPORT, NJ 07757 (USA) ALLANS ALLANS MUSIC PTY. LTD. - LEVEL 1, BUILDING 6, 64 BALMAIN STREET, RICHMOND, VICTORIA 3121 (AUSTRALIA) ALPUERTO EDITORIAL ALPUERTO S.A. - CAÑOS DEL PERAL 7, E-28013 MADRID (ESPAÑA) ALRY ALRY PUBLICATIONS - P.O.BOX 24494, DENVER, CO 80224 (USA) AMADEUS EDITION KUNZELMANN - POSTFACH 16, D-7891 LOTTSTETTEN (GERMANY) AMBER ROSE AMBER ROSE MUSIC - 5, WINNERY CLOSE, TICKHILL, DONCASTER DN11 9JT (GREAT BRITAIN) Web: http://www.netcentral.co.uk/amberrose/ AMERICAN COMPOSERS (Opere inedite / Works unpublished) AMERICAN COMPOSERS EDITION INC. - 170 WEST 74TH STREET, NEW YORK, NY 10023 (USA)


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AMERICAN GUITAR SOCIETY (Fuori Stampa / Out of Print) - HOLLYWOOD, CA (USA) AMERICAN MUSIC CENTRE (Opere inedite / Works unpublished) - 30 WEST 26TH STREET, SUITE 1001, NEW YORK, NY 10010-2011 (USA) Web: http://www.amc.net Email: [email protected] AMP ASSOCIATED MUSIC PRESS G.SCHIRMER INC. - 257 PARK AVENUE SOUTH, 20TH FLOOR, NEW YORK, NY 10010 (USA) Web: http://www.schirmer.com/ Email: [email protected] AMPHION AMPHION EDITIONS MUSICALES - 12, RUE ROUGEMONT, F-75009 PARIS (FRANCE) AMPW (Opere inedite / Works unpublished) ACTION MUSICALE PIERRE WISSMER - (FRANCE) AMSCO PUBLICATIONS G.RICORDI & CO. - POSTFACH 114, D-85618 FELDKIRCHEN (GERMANY) ANDEL - MEDELIEFJESLAAN 26, B-8400 OOSTENDE (BELGIUM) ANDERSSONS ANDERSSONS MUSIKFÖRLAG - BOX 17018, 200 10 MALMÖ (SWEDEN) ANDRÉ (Fuori Stampa / Out of Print) JOHANN ANDRÉ MUSIKVERLAG - FRANKFURTER STR.28, D-63065 OFFENBACH AM MAIN (GERMANY) ANDRESIER ANDRESIER EDITIONS - 15 VICTORIA AVENUE, FINCHLEY, LONDON N3 1BD (GREAT BRITAIN) ANDROMIDA EDITIONS ANDROMIDA - ATHENS (GREECE) ANERCA - TORONTO (CANADA) ANGLIAN ANGLIAN EDITION - PAIGLES, PERRY GREEN, BRADWELL, BRAINTREE, ESSEX CM7 8ES (GREAT BRITAIN) ANSPI - BRESCIA (ITALIA)


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ANTHONY ROBERTON PUBL. - THE WINDMILL, WENDOVER, AYLESBURY, BUCKS HP22 6JJ (GREAT BRITAIN) ANTHOS ANTHOS EDITIONS - 2-1385 WEST 11TH AVE., VANCOUVER, B.C. V6H 1K7 (CANADA) APOLLO APOLLO-VERLAG PAUL LINCKE - WEIHERGARTEN 5, D-55166 MAINZ (GERMANY) ARAMBOL EDITORIAL ARAMBOL S.A. - GARCIA DE PAREDES 86, 28010 MADRID (ESPAÑA) ARCANA ARCANA EDITIONS - INDIAN RIVER, ONTARIO K0L 2B0 (CANADA) ARCHIVIUM MUSICUM EDITOR ALBERTO NAVARRETE - MORELIA, MICHOACÁN (MEXICO) ARCILLA EDITORIAL ARCILLA - MEDRANO 237, BUENOS AIRES (ARGENTINA) ARCODAM - (FRANCE) AREVALO IMPRESIONES AREVALO - BUENOS AIRES (ARGENTINA) ARIADNE VERLAG ARIADNE - WIEN (AUSTRIA) ARIANA EDITIONS ARIANA - 38 bis RUE DU MÔLE, 1201 GENÈVE, (SUISSE) ARISTA (Fuori Stampa / Out of Print) A.S. ARISTA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) ARISTON - MILANO (ITALIA) ARISTON MUSIC PEER-SOUTHERN - 810 SEVENTH AVE., NEW YORK, NY 10019 (USA) Web: http://www.peermusic.com/ ARLINGTON - (GREAT BRITAIN) ARMONIA (Sakamoto) (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1954-1959) - MIYAGIKEN (JAPAN)


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ARMONIA (Sendai) (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1927-1941) - (JAPAN) ARMÓNICO EDICIONES ARMÓNICO - BARCELONA (ESPAÑA) AROMO EDITORIAL AROMO - HIPÓLITO YRIGOYEN 589, BUENOS AIRES (ARGENTINA) ARPEGES EDITIONS ARPEGES INTERNATIONAL MUSIC DIFFUSION - 123 RUE LAMARCK, F-75018 PARIS (FRANCE) ARS CROATICA IZDANJE DRUSTVA SKLADATELJA HRVATSKE - BERISLAVICEVA 9, 41000 ZAGREB (CROATIA) ARS LONGA - (POLAND) ARS VIVA SCHOTT SÖHNE - WEIHERGARTEN 5, D-55116 MAINZ (GERMANY) ART MUSIC - ART MUSIC C/O IVY MAY - 56 WILLOWBROOK, OLD SALTS FARM RD, LANCING SUSSEX BN158JJ (GRAEAT BRIATIN) Web: http://www2.nis.za/akinsey Email: [email protected] ARTE TRIPHARIA - APARTADO 14.622, E-28080 MADRID (ESPAÑA) Web: http://www.intercultur.com/ Email: [email protected] ARTIS MUSIC EDITION ARTIS MUSIC - GREV TUREGATAN 79, 114 41 STOCKHOLM (SWEDEN) Web: http://home.swipnet.se/scandguitar/ AS.GUIT.ARGENTINA ASOCIACIÓN GUITARRÍSTICA ARGENTINA - (ARGENTINA) ASCAP (Opere inedite / Works unpublished) (Associazione Compositori) - ASCAP BUILDING, ONE LINCOLN PLAZA, NEW YORK, NY 10023 (USA) ASHDOWN EDWIN ASHDOWN LTD. - 275/281 CRICKLEWOOD BROADWAY, LONDON NW2 6QR (GREAT BRITAIN)


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ASHLEY MARK ASHLEY MARK PUBL.CO. - 1&2 VANCE COURT, TRANS BRITANNIA ENTERPRISE PARK, BLAYDON ON TYNE, NE21 5NH (GREAT BRITAIN) Web: http://www.ashleymark.co.uk/ ASHLEY PUBLICATIONS ASHLEY DEALERS SERVICE INC. - (USA) ASS.FINNISH MUS.SCHOOLS ASSOCIACION OF FINNISH MUSIC SCHOOLS - (FINLAND) ASTORIA ASTORIA VERLAG - BRANDENBURGISCHE STRASSE 22, D-10707 BERLIN (GERMANY) AUGEMUS AUGEMUS MUSIKVERLAG - BOCHUM (GERMANY) AUGSBURG FORTRESS - BOX 1209, MINNEAPOLIS, MN 55440 (USA) AUROPHON AUROPHON SCHALLPLATTEN- u. MUSIKVERLAG - (D) AUSTRALIAN MUSIC CENTRE - 1ST FLOOR, 18 ARGYLE ST, THE ROCKS, NSW 2000 (AUSTRALIA) Web: http://www.next.com.au/amc/ Email: [email protected] AUSTRÉALES (Fuori Stampa / Out of Print) LES EDITIONS AUSTRÉALES - PARIS (FRANCE) AUX GUITARES MUZIEKUITGEVERIJ VAN TEESELING - BUURMANSWEG 29B, 6525 RV NIJMEGEN (NETHERLANDS) BÄRENREITER BÄRENREITER VERLAG - D-34111 KASSEL (GERMANY) Web: http://www.baerenreiter.com Email: [email protected] BÄRENREITER (2) BÄRENREITER-VERLAG BASEL AG - NEUWEILERSTR. 15, CH-4015 BASEL (SUISSE) BALA MUSIC - ARHUS (DENMARK) BANKS MUSIC PUBLICATIONS - THE OLD FORGE, SAND HUTTON, YORK, YO4 1LB (GREAT BRITAIN) Email: [email protected]


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BARNEGAT BARNEGAT MUSIC - NEW YORK (USA) BARNES & MULLINS (Fuori Stampa / Out of Print) BARNES & MULLINS - BOURNEMOUTH (GREAT BRITAIN) BARRIOS ANNIVERSARY ED. BARRIOS ANNIVERSAY EDITION - (GREAT BRITAIN) BARRY BARRY EDITORIAL COM. IND. - AV. ROQUE SAENZ PEÑA 1185 8° "N" (1035), BUENOS AIRES (ARGENTINA) Email: [email protected] BAY VIEW MUSIC - 401 N.BAY VIEW COURT, WALDPORT, OR 97394 (USA) BBI MUSIC BBI MUSIC - P.O.BOX 2092, POCONO PINES, PA 18350 (USA) BELAIEFF M.P. BELAIEFF MUSIKVERLAG - KENNEDYALLEE 101, D-60596 FRANKFURT (GERMANY) Web: http://www.edition-peters.de/index.html Email: [email protected] BELAUNDE (Fuori Stampa / Out of Print) A.F.BELAUNDE & CIA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) BELIPK BELARUSKI INSTITUT PRAVLEM KULTURY - MINSK (BIELORUSSIA) BELTZ ÉDITIONS BELTZ - 16, RTE DE FLORISSANT, CH-1206 GENÈVE (SUISSE) BELWIN MILLS WARNER BROS. PUBLICATIONS INC. - 15800 NW 48TH AVENUE, MIAMI, FL 33014-6487 (USA) BENJAMIN J.BENJAMIN - WERDERSTRASSE 44, D-20144 HAMBURG (GERMANY) BERANDOL BERANDOL MUSIC LTD. - 11 ST.JOSEPH STREET, TORONTO, ONTARIO M4Y 1J8 (CANADA) BÈRBEN BÈRBEN EDIZIONI MUSICALI - VIA REDIPUGLIA 65, I-60122 ANCONA (ITALIA) Web: http://www.berben.it Email: [email protected]


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BERGER MUSIKVERLAG ROLF BERGER - HANGWEG 6, D-71729 ERDMANNSHAUSEN (GERMANY) BERKOWITZ LUIS E. BERKOWITZ - 252 EAST HIGH STREET, CHARLOTTESVILLE, VIRGINIA 22902 (USA) BEUSCHER PAUL BEUSCHER DISTRIBUTION - 3 RUE DU PAS DE LA MULE, 75004 PARIS (FRANCE) BEUSCHER (2) (Fuori Stampa / Out of Print) PAUL BEUSCHER EDITEUR - (FRANCE) BEVILACQUA (Fuori Stampa / Out of Print) - SÃO PAULO (BRASIL) BGS MUSIC PUBLICATIONS - P.O.BOX 3697, LONDON NW3 2HQ (GREAT BRITAIN) BIBL.DE LA GUITARRA BIBLIOTECA DELLA GUITARRA - POSTFACH 18, D-88427 BAD SCHUSSENRIED (GERMANY) BIBLIOTECA FORTEA - FUCAR 10, MADRID 14 (ESPAÑA) BIBLIOTECA GIUFFREDI BRUNO GIUFFREDI - VIA REGGIO EMILIA 12, 20010 CORNAREDO (ITALIA) Web: http://www.arstrova.com/giuffredi Email: [email protected] BIBLIOTECA HERRERA FRANCISCO HERRERA - 9 CH. CASTAN 1224 CHÊNE-BOUGERIES, GENÈVE (SUISSE) BIBLIOTECA POCCI VINCENZO POCCI - VIA GIUSEPPE VANNI 12, I-00166 ROMA (ITALIA) Web: http://www.seicorde.it/Pocci Email: [email protected] BIBLIOTECA SAVIJOKI - (FINLAND) Email: [email protected] BIBLIOTECA ZSAPKA JOZEF ZSAPKA - JEGEHO 5, 82108 BRATISLAVA (SLOVAKIA) Web: http://www.netax.sk/~zsapka Email: [email protected]


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BILLAUDOT GÉRARD BILLAUDOT - 14, RUE DE L'ÉCHIQUIER, F-75010 PARIS (FRANCE) BIXIO CEMSA FABIO D'ETTORRE - VIA COLLEFERRO 5, I-00189 ROMA (ITALIA) BMIC (Opere inedite / Works unpublished) BRITISH MUSIC INFORMATION CENTRE - 10 STRATFORD PLACE, LONDON W1N 9AE (GREAT BRITAIN) Web: http://www.bmic.co.uk/ Email: [email protected] BOCCAZZI (Fuori Stampa / Out of Print) A. BOCCAZZI - BUENOS AIRES (ARGENTINA) BÖHM & SOHN MUSIKVERLAG BÖHM & SON - AUGSURG (GERMANY) BOELKE JERONA MUSIC CORP. - 81 TRINITY PLACE, HACKENSACK, NJ 07601 (USA) BOILEAU BOILEAU CASA EDIT.DE MUSICA - C/PROVENZA 287, BARCELONA, 08037 (ESPAÑA) Web: http://www.cambrabcn.es/boileau Email: [email protected] BOLAMAR BOLAMAR EDICIONES MUSICALES S.L. - C/AZOR 5, MOLINO DE LA HOZ, 28230 LAS ROZAS (ESPAÑA) Web: http://www.redestb.es/personal/bolamar/ BOLLMAN (Fuori Stampa / Out of Print) HENRY BOLLMAN & SONS - ST.LOUIS (USA) BOLLMAN (2) (Fuori Stampa / Out of Print) BOLLMAN BROS. MUSIC - ST.LOUIS (USA) BOMMER DRUCKEREI BOMMER GmbH - SCHLIESSFACH 30, D-83714 MIESBACH (GERMANY) BONGIOVANNI EDIZIONI BONGIOVANNI - VIA RIZZOLI 28/E, I-40125 BOLOGNA (ITALIA) BONS AUTEURS (Fuori Stampa / Out of Print) EDITIONS DES BONS AUTEURS - PARIS (FRANCE) BOOSEY & CO. (Fuori Stampa / Out of Print) BOOSEY & CO. - LONDON (GREAT BRITAIN)


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BOOSEY & HAWKES - 295 REGENT STREET, W1R 8JH LONDON (GREAT BRITAIN) Web: http://www.boosey.com BOOSEY & HAWKES (2) - 295 THE HYDE, EDGWARE ROAD, NW9 6JN LONDON (GREAT BRITAIN) BOOSEY & HAWKES (3) - 52 COOPER SQUARE, NEW YORK, NY 10003-7102 (USA) Email: [email protected] BOOSEY & HAWKES (4) - JUSTUS-VON-LIEBIGSTRASSE 22, D-53121 BONN (GERMANY) BORNEMANN S. BORNEMANN EDITEUR - 15 RUE DE TOURNON, 75006 PARIS (FRANCE) BOSSE GUSTAV BOSSE VERLAG - POSTFACH 101420, D-34014 KASSEL (GERMANY) BOSWORTH BOSWORTH & CO. LTD. - 14-18 HEDDON STREET, LONDON W1R 8DP (GREAT BRITAIN) Email: [email protected] BOSWORTH (2) - AUGUSTINUSSTR. 9B, 50226 FRECHEN (GERMANY) BOTE & BOCK BOTE & BOCK KG - HARDENBERGSTRASSE 9A, D-10623 BERLIN (GERMANY) BOURNE THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.presser.com/index.html Email: [email protected] BRANCH HAROLD BRANCH PUBL. INC. - 87 EADS STREET, WEST BABYLON, NY 11704 (USA) BRASILEIRA (Fuori Stampa / Out of Print) EDIÇÃO BRASILEIRA PROPRIEDADE EXCLUSIVA DE ATILIO BERNARDINI - SÃO PAULO (BRASIL) BRATFISCH (Fuori Stampa / Out of Print) VERLAG GEORG BRATFISCH - FRANKFURT/ODER (GERMANY) BRATTI (Fuori Stampa / Out of Print) - FIRENZE (ITALIA)


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BRAZILLIANCE BRAZILLIANCE MUSIC - 18030 RANCHO STREET, ENCINO, CA 91316 (USA) BREITKOPF & HÄRTEL - WALKMÜHLSTRASSE 52, D-65195 WIESBADEN (GERMANY) BREITKOPF & HÄRTEL (2) - 20 RUE PIGALLE, F-75009 PARIS (FRANCE) BREYER HERMANOS (Fuori Stampa / Out of Print) EDICIONES BREYER HERMANOS - BUENOS AIRES (ARGENTINA) BREYER Y PORFIRIO (Fuori Stampa / Out of Print) CASA BREYER Y PORFIRIO - ROSARIO (ARGENTINA) BRIGANTE EDIZIONI BRIGANTE - VIA NAPOLI 34, 85042 LAGONEGRO (ITALIA) BRITISH AND CONTINENTAL BRITISH AND CONTINENTAL MUSIC AGENCIES LTD. - HORSE AND DOLPHIN YARD 8, LONDON W1V 7LG (GREAT BRITAIN) BROCKHAUS MAX BROCKHAUS MUSIKVERLAG - (GERMANY) BROEKMANS & VAN POPPEL - VAN BAERLESTRAAT 92/94, 1071 BB AMSTERDAM (NETHERLANDS) Web: http://www.broekmans.com Email: [email protected] BROUDE BROUDE BROTHERS LTD. - 141 WHITE OAKS ROAD, WILLIAMSTOWN, MA 01267-0547 (USA) Email: [email protected] BRUNTON BARRY BRUNTON MUSIC PUBL. - 52/52A BROAD STREET, ELY CB7 4AH (GREAT BRITAIN) BRUZZICHELLI BÈRBEN EDIZIONI MUSICALI - VIA REDIPUGLIA 65, I-60122 ANCONA (ITALIA) BUCCHERI - BUENOS AIRES (ARGENTINA) BUDDE BUDDE GmbH & CO.KG - HOHENZOLLERNDAMM 54A, D-14199 BERLIN (GERMANY)


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BURGER & MÜLLER MUSIKVERLAG H.BURGER & M.MÜLLER - RÜPPURRER STR. 90A, D-76137 KARLSRUHE (GERMANY) CADENCIA EDITORIAL CADENCIA - VIRGEN DE ARANZAZU 23, LOCAL F, MADRID 34 (ESPAÑA) CALIFORNIA GUITAR ARCH. CALIFORNIA GUITAR ARCHIVES - 497 WEST 24TH ST., UPLAND, CA 91786 (USA) CAMBIUM MUSIC THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.presser.com/index.html Email: [email protected] CAMBRIDGE MUSIC WORKS (Fuori Stampa / Out of Print) - (GREAT BRITAIN) CAMPUS CAMPUS MUSIKVERLAG - POSTFACH 1220, D-47832 KEFELD-TIMMER'S TÖNE (GERMANY) CANADIAN MUSIC CENTRE (Opere inedite / Works unpublished) - CHALMERS HOUSE, 20 ST.JOSEPH STREET, TORONTO, ONTARIO M4Y 1J9 (CANADA) Web: http://www.musiccentre.ca Email: [email protected] CANADIAN MUSIC CENTRE (2) (Opere inedite / Works unpublished) - 430 RUE ST-PIERRE, #300, MONTRÉAL, QC H2Y 2M5 (CANADA) CANTABRIAN - (USA) CAPRIOL ANTHONY DODDS, LRAM - 75 EAST STREET, BRIDPORT, DORSET DT6 3LB (GREAT BRITAIN) CARA NOVA CARA NOVA EDITORA MUSICAL LTDA. - RUA FEDERICO STEIDEL 267, SÃO PAULO (BRASIL) CARISCH NUOVA CARISCH - VIA CAMPANIA 12, ZONA INDUSTRIALE SESTO ULTERIANO, I-20098 SAN GIULIANO MILANESE (ITALIA) CARLANITA G.SCHIRMER INC. - 257 PARK AVENUE SOUTH, 20TH FLOOR, NEW YORK, NY 10010 (USA) Web: http://www.schirmer.com/ Email: [email protected]


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CARLINE CARLINE PUBLISHING COMPANY - 155 KATONAH AVE., KATONAH, NY 10536 (USA) CARRARA EDIZIONI CARRARA - VIA AMBROGIO DA CALEPIO 4, 24125 BERGAMO (ITALIA) CAS (Fuori Stampa / Out of Print) CONCERT ARTIST SOCIETY EDITION - MILANO (ITALIA) CASA AMÉRICA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) CASA BEETHOVEN BOILEAU CASA EDIT.DE MUSICA - PROVENZA 285/287, BARCELONA (ESPAÑA) CASA DE LA GUITARRA CASA DE LA GUITARRA S.A. - SHIMO-OCHIAI 3-17-49, SHINJUKU-KU, TOKYO 161 (JAPAN) CASA RUSTICA CASA RUSTICA PUBLICATIONS - 73 HEMENWAY STREET, #501, BOSTON, MA 02115 (USA) CASCAVELLE RECORDS - COINTRIN, CH-1216 (SUISSE) CAVATA CAVATA MUSIC PUBL. - 941 DELAWARE AVENUE, MENDOTA HEIGHTS, MN 55118 (USA) CAVEAT E.C.KERBY LTD. - 198 DAVENPORT ROAD, TORONTO, ONTARIO M5R 1J2 (CANADA) CDMA CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MUSICAL DE ANDALUCÍA - (ESPAÑA) CDMC (Opere inedite / Works unpublished) CENTRE DE DOCUM. DE LA MUSIQUE CONTEMPORAINE - CITÉ DE LA MUSIQUE, 16 PLACE DE LA FONTAINE AUX LIONS, 75019 PARIS (FRANCE) Web: http://www.cdmc.asso.fr/ Email: [email protected] CEBEDEM CENTRE BELGE DE DOCUMENTATION MUSICALE A.S.B.L. - RUE D'ARLON 75/77, B-1040 BRUXELLES (BELGIUM) Web: http://www.cebedem.be/ Email: [email protected]


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CEDM CENTRO DE EDICIONES DE LA DIPUTACIÓN DE MÁLAGA - (ESPAÑA) CELESTA CELESTA PUBLISHING - BOX 560603 KENDALL BRANCH, MIAMI, FLORIDA 33256-0603 (USA) CELESTINO FERNANDEZ (Fuori Stampa / Out of Print) CASA CELESTINA FERNANDEZ - BUENOS AIRES (ARGENTINA) CEM CATALANA D'EDICIONS MUSICALS - LAIETANA 23 - 1.D, 08003 BARCELONA) ESP. CENTRATON CENTATRON MUSIKVERLAG - (GERMANY) CENTRE BRAUER - RUE ST. CHRISTOPHE 30, B-1000 BRUXELLES (BELGIUM) CENTRO STUDI MUS.SALIERI CENTRO STUDI MUSICALI A.SALIERI - VERONA (ITALIA) CESKÝ HUDEBNÍ FOND (Opere inedite / Works unpublished) HUDEBNÍ INFORMACNÍ STREDISKO - BESEDNÍ 3, 11800 PRAHA 1 (CZECH REPUBLIC) Web: http://www.vol.cz/SDMUSIC/CZMIC/index.html Email: [email protected] CHANT DU MONDE - (FRANCE) CHANTERELLE CHANTERELLE VERLAG - POSTFACH 103909, D-69029 HEIDELBERG (GERMANY) Web: http://www.chanterelle.com Email: [email protected] CHAPIN ELLIOT CHAPIN PUBLISHER - (USA) CHAPPEL EDITIONS CHAPPEL - 25, RUE DE HAUTEVILLE, F-75010 PARIS (FRANCE) CHAPPELL WARNER/CHAPPELL MUSIC GMBH MUSIKVERLAG - HELLERSTR. 40, D-20146 HAMBURG (GERMANY) CHARNWOOD CHARNWOOD MUSIC - THE RESIDENCE, THE DRIVE, COUNTESTHORPE, LEICS LE8 3P8 (GREAT BRITAIN)


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CHELYS MUSIC - 2-1385 WEST 11TH AVE., VANCOUVER, B.C. V6H 1K7 (CANADA) CHERRY LANE CHERRY LANE MUSIC CO. - 10 MIDLAND AVE., PORT CHESTER, NY 10573 (USA) Web: http://www.cherrylane.com/index.html CHESTER CHESTER MUSIC LIMITED - 8/9 FRITH STREET, LONDON W1V 5TZ (GREAT BRITAIN) Web: http://www.internetmusicshop.com Email: [email protected] CHET ATKINS COLLECTION THE CHET ATKINS COLLECTION - P.O.BOX 8075, GADSDEN AL 35902 (USA) CHIAPPINO (Fuori Stampa / Out of Print) EDIZIONI CHIAPPINO - TORINO (ITALIA) CHORUS CHORUS PUBLICATIONS - KULMAVUORENKATU 7, 00500 HELSINKI 50 (FINLAND) CHOUDENS EDITIONS CHOUDENS - 38, RUE JEAN MERMOZ, F-75008 PARIS (FRANCE) CHÔROSANOTA EDITION CHÔROSANOTA - GRÜNBERGER STRASSE 53, D-6301 REISKIRCHEN 1 (GERMANY) CITRINEN HB - MALMÖ (SWEDEN) CLARENDON - (GREAT BRITAIN) CLASSICAL GUITAR (Periodico / Review) (dal/since 1982) ASHLEY MARK PUBL.CO. - 1&2 VANCE COURT, TRANS BRITANNIA ENTERPRISE PARK, BLAYDON ON TYNE, NE21 5NH (GREAT BRITAIN) Web: http://www.ashleymark.co.uk/classicalguitar.htm CLIVIS CLIVIS PUBLICACIONES - CORSEGA, 619 BAIXOS, 08025 BARCELONA (ESPAÑA) Web: http://ww2.grn.es/clivis/ CMP MUSIC - (GREAT BRITAIN) COLUMBIA THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.presser.com/index.html Email: [email protected]


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COLUMBIA (2) COLUMBIA MUSIC CO. INC. - P.O.BOX 16249, CHAPEL HILL, NC 27516-6249 (USA) COMBRE EDITIONS COMBRE - 24 BD. POISSONNIÈRE, F-75009 PARIS (FRANCE) COMELLINI & TURCO (Fuori Stampa / Out of Print) - BOLOGNA (ITALIA) COMPOSER LIBRARY EDITIONS THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.presser.com/index.html Email: [email protected] CONNERS PUBLICATIONS A & L MUSICAL ENTERPRISE, INC. - 503 TAHOE STREET, NATCHITOCHES, LA 71457-5718 (USA) Web: http://hostnet.pair.com/conners/ CONTRA - SKRYTKA POCZTOWA 47, 03-548 WARSZAWA 24 (POLAND) COPPELIA EDITIONS ET PRODUCTIONS COPPELIA - 42 RUE D'ENGHEIN, 75010 PARIS (FRANCE) CORDA CORDA MUSIC PUBLICATIONS - 183 BEECH ROAD, ST.ALBANS, HERTS AL3 5AN (GREAT BRITAIN) Web: http://www.cordamus.demon.co.uk Email: [email protected] CORMORANT CORMORANT MUSIC - 157 WEST 73rd STREET, RM. 4R, NEW YORK 10023 (USA) CORNELIUS - (GREAT BRITAIN) COTTAGE INDUSTRIES - WITBRENKSWEG 387-308, 7522 ENSCHEDE (NETHERLANDS) COTTIN (Fuori Stampa / Out of Print) ALFRED COTTIN - PARIS (FRANCE) COUNTRYSIDE MUSIC - 14 CARRS WAY, HARPOLE, NORTHAMPTON NN7 4DA (GREAT BRITAIN) CPP/BELWIN WARNER BROS. PUBLICATIONS INC. - 15800 NW 48TH AVENUE, MIAMI, FL 33014-6487 (USA)


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CRAMER CRAMER MUSIC - 23 GARRICK STREET, LONDON WC2E 9AX (GREAT BRITAIN) CRANZ AUG.CRANZ MUSIKVERLAG - ADELHEIDSTRASSE 68, D-6200 WIESBADEN 1 (GERMANY) CREAGHAN PUBLICATIONS - P.O.BOX 11211, EDMONTON, AB. CANADA T5J 3K5 (CANADA) CRITERION CRITERION MUSIC CORP. - NEW YORK (USA) CROMWELL MUSIC CROMWELL MUSIC INC - NEW YORK (USA) CRYING CREEK - (USA) CSI PUBL. CSI PUBLICATIONS - (USA) CTG CIESZYNSKIE TOWARZYSTWO GITAROWE - ZAMEK 3A, 43-400 CIESZYN (POLAND) CULTURA CHILENA LATIN AMER.MUSIC CENTRE, INDIANA UNIVERSITY, SCHOOL OF MUSIC - BLOOMINGTON, INDIANA 47401 (USA) CULTURA MUSICAL CULTURA MUSICAL LTDA. - RUA AURORA 983, 01209-001 SAO PAULO SP (BRASIL) CULVERT CREST CULVERT CREST PUBL. - P.O.BOX 4484, CULVERT CITY, CA 90231-4484 (USA) CURCI EDIZIONI CURCI - VIA DEL CORSO 4, I-20122 MILANO (ITALIA) Web: http://www.edizionicurci.it/ Email: [email protected] CURRENCY CURRENCY PRESS - 330 OXFORD STREET, PADDINGTON 2021, NEW SOUTH WALES (AUSTRALIA) Web: http://www.currency.com.au/ Email: [email protected] CY CYBELIA - (FRANCE)


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D & H SALES - 1120 N. LA BREA AVENUE, INGLEWOOD, CALIFORNIA 90302 (USA) Web: http://www.noad.com/D&HHome.htm Email: [email protected] D'OZ LES PRODUCTIONS D'OZ - 1367, RUE DU CRAN, SAINT-ROMUALD, QUÉBEC G6W 5M7 (CANADA) Web: http://pages.infinit.net/doz Email: [email protected] D.E.M.O.S. - BUENOS AIRES (ARGENTINA) D.HARVEY WEB PAGES (Opere inedite / Works unpublished) Web: http://web.ftech.net/~honeyg/works.htm D.HAWKES WEB PAGES (Opere inedite / Works unpublished) Web: http://www.tidepool.com/~danad/Music.html DA CAMERA MUSIC - (USA) DA CAPO (Periodico / Review) DA CAPO MUSIC PRODUCTION - (SWEDEN) DAIAM EDICIONES MUSICALES DAIAM - TALCAHUANO 139, 1040 BUENOS AIRES (ARGENTINA) DAMASO (Fuori Stampa / Out of Print) EDIZIONI DAMASO - TORINO (ITALIA) DAMINUS ED. DAMINUS - BOX 1152, D-29651 WALSRODE (GERMANY) DATA MUSIC - RUA JOSÉ KORMANN 120/16, CURITIBA, PARANÁ, CEP 82200-440 (BRASIL) DE CARVALHO VALENTIM DE CARVALHO CI SARL - RUA NOVA DO ALMADA 95/99, 1103 LISBOA (PORTUGAL) DE CYSOING JACQUES DE CYSOING - (FRANCE) DE HASKE UITGEVERIJ DE HASKE - (NETHERLAND)


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DE MONTE - OEVER 10, B-2550 KONTICH (BELGIUM) DE SANTIS - ROMA (ITALIA) DE VEGA EDIZIONI DE VEGA - MILANO (ITALIA) DEARHORSE DEARHORSE PUBLICATIONS - 1236 S.E. 34TH AVE., PORTLAND, OR 97214 (USA) DEL VECCHIO (Fuori Stampa / Out of Print) A.DEL VECCHIO - SÃO PAULO (BRASIL) DELRIEU EDITIONS DELRIEU - 14, RUE TRACHEL, F-06000 NICE (FRANCE) DEMETRA KNEZA MILOSA 70, 19350 KNJAZEVAC (YUGOSLAVIA) DEUTSCHER-LIEDER BREITKOPF & HÄRTEL - WALKMÜHLSTRASSE 52, D-65195 WIESBADEN (GERMANY) DI GIORGIO (Fuori Stampa / Out of Print) - SAO PAULO (BRASIL) DIE GITARRE (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1919-1933) - BERLIN (GERMANY) DIEGO, GRACIA Y CÍA (Fuori Stampa - vedi NUÑEZ / Out of Print - see NUÑEZ) ANTIGUA CASA NUÑEZ SUCESORES DIEGO, GRACIA Y CÍA. - BUENOS AIRES (ARGENTINA) DIGITAL MUSIC PRINT - ANTWERPEN (NETHERLANDS) DISTANT HILLS THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.presser.com/index.html Email: [email protected] DITSON (Fuori Stampa / Out of Print) OLIVER DITSON COMPANY - BOSTON (USA)


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DMIC (Raccolta di opere inedite/ Collection of works unpublished ) DANSK MUSIK INFORMATIONS CENTER - GRÅBRØDRE TORV 16, DK-1154 KØBENHAVN K (DENMARK) Web: http://www.mic.dk/nyt/ Email: [email protected] DOBERMAN LES ÉDITIONS DOBERMAN-YPPAN - C.P.2021, ST.NICOLAS EST, QUÉBEC, QC G7A 4X5 (CANADA) Web: http://pages.infinit.net/doyp/ Email: [email protected] DOBLINGER MUSIKHAUS MUSIKVERLAG DOBLINGER - DOROTHEERGASSE 10, A-1011 WIEN (AUSTRIA) DOERING - (GERMANY) DOHR - (GERMANY) DOMANI MUSICA EDIZIONI MUSICALI DOMANI MUSICA - VIA S.BERNADETTE 61, 00167 ROMA (ITALIA) Web: http://www.domanimusica.it Email: [email protected] DOMUSICA WILTRUD GRUNO EIGENVERLAG DOMUSICA - HOFWIESENSTRASSE 11, D-7083 ABTSGMÜND, POMMERTSWEILER (GERMANY) DONEMUS - PAULUS POTTERSTRAAT 14, 1017 CZ AMSTERDAM (NETHERLANDS) Web: http://www.netcetera.nl/donemus/ Email: [email protected] DONNA CURRY'S DONNA CURRY'S MUSIC - P.O.BOX 194, TOPANGA, CA 90290-0194 (USA) DORN DORN PRODUCTIONS - P.O.BOX 206, MEDFIELD, MA 02052 (USA) DOTESIO (Fuori Stampa - vedi UME / Out of Print - see UME) SOCIEDAD ANÓNIMA CASA DOTESIO - MADRID (ESPAÑA) DOTESIO (2) (Fuori Stampa - vedi UME / Out of Print - see UME) LUIS E.DOTESIO - BILBAO (ESPAÑA)


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DSS EDICIJE DRUSTVA SLOVENSKIH SKLADATELJEV - TRG FRANCOSKE REVOLUCIJE 6/I, LJUBLJANA (SLOVENIA) DUBOIS - B.P.71, F-91240 SAINT MICHEL SUR ORGEL (FRANCE) DURAND EDITIONS DURAND & CIE - 21, RUE VERNET, F-75008 PARIS (FRANCE) DVFM BREITKOPF & HÄRTEL - WALKMÜHLSTRASSE 52, D-65195 WIESBADEN (GERMANY) DZS DRZAVNA ZALOZBA SLOVENIJE - TRG FRANCOSKE REVOLUCIJE 6, 61000 LJUBLJANA (SLOVENIA) EAM EDITORIAL ARGENTINA DE MUSICA - BMÉ. MITRE 1568, BUENOS AIRES (ARGENTINA) EBM EDICIONES DE LA BIBLIOTECA NACIONAL JOSÉ MARTI - APARTADO No.3, HABANA (CUBA) ECO CASA MUSICALE ECO - (ITALIA) ED.DES MUSIQUES ACTUELLES - (FRANCE) ED.FESTIVAL DE CÓRDOBA EDICIONES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA - (ESPAÑA) ED.HILL/WILTSCHINSKY EDITIONS HILL/WILTSCHINSKY - 6 WYRESDALE ROAD, BOLTON BLI 4DN (GREAT BRITAIN) Email: [email protected] ED.LA CHITARRA EDITIONS HENN - 8, RUE DE HESSE, 1204 GENÈVE (SUISSE) ED.MEXICANAS DE MUSICA PEER-SOUTHERN - 810 SEVENTH AVE., NEW YORK, NY 10019 (USA) Web: http://www.peermusic.com/ ED.MUS.DE CUBA EDITORA MUSICAL DE CUBA - BOULEVARD SAN RAFAEL 104, CENTRO HABANA 10200 (CUBA)


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ED.MUSICALE TORINESE (Fuori Stampa / Out of Print) EDITRICE MUSICALE TORINESE - TORINO (ITALIA) EDB EDITIONS DU BLÉ - CASE POSTALE 31, SAINT BONIFACE, MB R2H 3B4 (CANADA) EDICIONES MUSICALES (Fuori Stampa / Out of Print) EDICIONES MUSICALES MADRID - MADRID (ESPAÑA) EDIFON EDITORIAL MUSICAL EDIFON - (ARGENTINA) EDIMUR - MONTEVIDEO (URUGUAY) EDIPAN EDIZIONI MUSICALI EDIPAN - VIALE MAZZINI 6, I-00195 ROMA (ITALIA) EDIPAN (2) CONTEMPO DISTRIBUZIONE EDITORIALE - VIA SORELLE MARCHISIO 16, 00168 ROMA (ITALIA) Web: http://www.axnet.it/contempo/ Email: [email protected] EDITIO MUSICA - VÖRÖSMARTY TÉR 1, H-1051 BUDAPEST (HUNGARY) Web: http://www.emb.hu Email: [email protected] EDITIO OPUS (Fuori Stampa / Out of Print) (1970-1990) - BRATISLAVA (SLOVAKIA) EDITION 49 - (ESTONIA) Web: http://www.zzz.ee/edition49/ Email: [email protected] EDITION 49 (2) MUSIKVERLAG GEORG BAUER KG - POSTFACH 1467, D-76003 KARLSRUHE (GERMANY) EDITION 49/PETERS PETERS EDITIONS - KENNEDYALLEE 101, D-60596 FRANKFURT (GERMANY) Web: http://www.edition-peters.de/index.html Email: [email protected] EDITION RADIO TÉLÉ MUSIC EDITIONS COMBRE - 24 BD. POISSONNIÈRE, F-75009 PARIS (FRANCE)


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EDITIONS 75 - 75, RUE DE LA ROQUETTE, F-75011 PARIS (FRANCE) EDITIONS ADN - 6 RUE DE BOISSONNETS, SAINT-VIGOR, F-27930 (FRANCE) EDITIONS BIM - BOÎTE POSTALE 576, CH-1630 BULLE 1 (SUISSE) Email: [email protected] EDITIONS STEPHEN GORDON - 30 ST. DAVID'S HILL, EXETER EX4 4DT (GREAT BRITAIN) EDITORIAL FERMATA - (ARGENTINA) EDITORIAL M.A.K. - HIPÓLITO YRIGOYEN 589, BUENOS AIRES (ARGENTINA) EE ERNST EULENBURG LTD - 48 GREAT MARLBOROUGH STREET, LONDON W1V 2BN (GREAT BRITAIN) EGTVED EDITION EGTVED - BOX 20, DK-6040 EGTVED (DENMARK) EHRENSBERGER CARL EHRENSBERGER - AUGSBURG (GERMANY) EKELUNDS FÖRLAG NOTPOSTEN - TIBROVÄGEN 10, S-540 50 MOHOLM (SWEDWN) EL ARBOL EDITORIAL EL ARBOL - AV.CÓRDOBA 1367, OF.58, BUENOS AIRES (ARGENTINA) EL ESPECTADOR (Fuori Stampa / Out of Print) EDICIONES ARGENTINAS EL ESPECTADOR - BUENOS AIRES (ARGENTINA) EL MOMENTO MUSICAL (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) - BUENOS AIRES (ARGENTINA) ELDERSLIE MUSIC - 44 BATLEY ROAD, ALVERTHORPE, WAKEFIELD WF2 0AD (GREAT BRITAIN) ELDORADO (Fuori Stampa / Out of Print) - (ITALIA) ELECTIO ELECTIO EDITION - WIEN (AUSTRIA)


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ELECTRIC CHELYS (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1976-1979) - (USA) ELKAN VOGEL THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.presser.com/index.html Email: [email protected] ELKMAR ELKMAR PUBLISHING - P.O.BOX 75166, LYNNWOOD RIDGE, 0040 PRETORIA (SOUTH AFRICA) ELLEAUME (Fuori Stampa / Out of Print) LOUIS ELLEAUME EDITEUR - PARIS (FRANCE) EMB EDITORA MUSICAL BRASILEIRA LTDA. - RUA SANTA LUZIA 799, 3° ANDAR, RIO DE JANEIRO (BRASIL) EMEC EDITORIAL DE MUSICA ESPAÑOLA CONTEMPORANEA - ALCALÀ 70, 28009 MADRID (ESPAÑA) EMERSON WIND MUSIC - AMPLEFORTH, YORK YO62 4HF (GREAT BRITAIN) EMI EMI MUSIC PUBL. LTD. - 138/140 CHARING CROSS ROAD, LONDON WC2H 0LD (GREAT BRITAIN) EMT (Fuori Stampa / Out of Print) EDITRICE MUSICALE TORINESE - TORINO (ITALIA) ENCORDADO (Periodico / Review) (dal/since 1992-1994) - CERVINS VÄG 19D, 5 TR., 163 58 SPÅNGA (SWEDEN) ENCUENTRO PRODUCTIONS - DORFSTRASSE 71, CH-8706 MEILEN (SUISSE) ENGSTRØM & SØDRING ENGSTRØM & SØDRING MUSIKFORLAG - BORGERGADE 17, DK-1300 KØBENHAVN K (DENMARK) ENOCH - 193, BOULEVARD PÉREIRE, F-75017 PARIS (FRANCE) ERES PETERS EDITIONS - KENNEDYALLEE 101, D-60596 FRANKFURT (GERMANY) Web: http://www.edition-peters.de/index.html Email: [email protected]


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ERION ERION PUBLISHING COMPANY - BOX 10187, DENVER, COLORADO 80210 (USA) ESC.DE GUIT.DUARTE COSTA EDIÇÃO DE GUITARRA DE DUARTE COSTA - AVENIDA JOÃO XXI 13-3, 1000 LISBOA (PORTUGAL) ESSENTIAL ESSENTIAL MUSIC - 34 BECHE ROAD, COLCHESTER, ESSEX (GREAT BRITAIN) ESSEX WESTMINSTER MUSIC LTD. - ESSEX HOUSE, 19/20 POLAND STREET, LONDON W1 (GREAT BRITAIN) ETP EDICIONES TERRY PAZMIÑO - CIUDADELA ANDALUCÍA, GONZALO GALLO 835, CASA N.2, QUITO, (ECUADOR) EULENBURG EDITIONS EULENBURG - GRUTSTRASSE 28, CH-8134 ADLISWIL (SUISSE) EUROMUSIKAL - VIALE IV NOVEMBRE 33, 60022 CASTELFIDARDO (ITALIA) EUROP.AMERICAN MUSIC CORP EUROPEAN AMERICAN MUSIC DISTRIB.CORP. - 2480 INDUSTRIAL BLVD., PAOLI PA 19301 (USA) Web: http://www.eamdc.com/Welcome.html EVENSONG EVENSONG PUBLISHING CO. - 5726 KENWOOD AVE., KANSAS CITY, MO 64110 (USA) EXPERIENCE - 8, RUE ÉMILE ALLEZ, F-75017 PARIS (FRANCE) FABER FABER MUSIC LTD. - 3 QUEEN SQUARE, LONDON WC1N 3AU (GREAT BRITAIN) FAGOTTO FAGOTTO MUSIC CO. - 19 DIDOTOU STR., 106-80 ATHENS (GREECE) FAIRMONT FAIRMONT PUBL. - PHILADELPHIA (USA) FALCON MUSIC FALCON MUSIC PUBLICATIONS - 1740 WEST LIVINGSTON STREET, ALLENTOWN, PA 18104 (USA)


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FALLEN LEAF FALLEN LEAF PRESS - P.O.BOX 10034, BERKELEY, CA 94709 (USA) FARFISA BERBEN EDIZIONI MUSICALI - VIA REDIPUGLIA 30, I-60100 ANCONA (ITALIA) FAZER EDITION FAZER - LANSITUULENTIE 1A, SF-02101 ESPOO (FINLAND) FEEDBACK-STUDIO BÄRENREITER VERLAG - POSTFACH 100329, D-34003 KASSEL (GERMANY) FELDMAN B. FELDMAN & CO. - LONDON (GREAT BRITAIN) FENTONE NOVA MUSIC GROUP LTD - 4 FLEMING ROAD, EARLSTREES, CORBY, NORTHANTS NN17 2SN (GREAT BRITAIN) Web: http://www.fentone.com/ FERMATA EDICIONES INTERNACIONALES FERMATA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) FERMATA DO BRASIL - AVENIDA IPIRANGA 1123, 5° ANDAR CJ.501, CEP 01039-905 SÃO PAULO (BRASIL) Web: http://www.fermatadobrasil.com.br Email: [email protected] FERN PATRIK BENHAM - REDMEADS, WAGG DROVE, HUISH EPISCOPI, LANGFORT, SOMERSET (GREAT BRITAIN) FERRER EDICIONES MUSICALES FERRER - LAFUENTE 1208, BUENOS AIRES (ARGENTINA) FILANSIF ED. PAUL FILANSIF - LIÈGE (BELGIUM) FILMKUNST FILMKUNST MUSIKVERLAG - GABELSBERGERSTRASSE 51, D-8000 MÜNCHEN 2 (GERMANY) FINE ARTS MUSIC FINE ARTS MUSIC CO. - P.O.BOX 311, WYKAGYL, NY 10804-311 (USA) FISCHER CARL FISCHER MUSIC JOBBERS - 62 COOPER SQUARE, NEW YORK, NY 10003 (USA) Web: http://www.carlfischer.com/ FISCHER/SCHOTT (Coproduzione / Co-production)


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FITZGERALD (Fuori Stampa / Out of Print) FITZGERALD MUSIC HOUSE - LOS ANGELES (USA) FLORIUS MUSIC PRESS - P.O.BOX 1395, KINGSTON, ONTARIO K7L 5C6 (CANADA) FLPC (Opere inedite / Works unpublished) FRIEDHEIN LIBRAY OF PEABODY CONSERV.OF MUSIC - ONE EAST MOUNT VERNON PLACE, BALTIMORE, MD 21202 (USA) FMIC (Opere inedite / Works unpublished) FINNISH MUSIC INFORMATION CENTRE - LAUTTASAARENTIE 1, FIN-00200 HELSINKI (FINLAND) Web: http://www.fimic.fi/ Email: [email protected] FNM FOUNDATION FOR NEW MUSIC - 6355 N.BROADWAY, STE.24, CHICAGO, IL 60660 (USA) FOETISCH MUSIKVERLAG HUG & CO. - LIMMATQUAI 28-30, CH-8022 ZÜRICH (SUISSE) FONO FILM RICORDI BMG RICORDI S.p.A.-EDIZIONI MUSICA STAMPATA - VIA SALOMONE 77, I-20138 MILANO (ITALIA) FORLIVESI A.FORLIVESI EDITORE - VIA ROMA 4, I-50123 FIRENZE (ITALIA) FORSTER - CHICAGO (USA) FORSYTH FORSYTH BROTHERS LTD. - 126-128 DEANSGATE, MANCHESTER M3 2GR (GREAT BRITAIN) FORUM MUSIC FORUM MUSIC GMBH - OBERE TALWIESEN 13, 72172 SULZ a.N. (GERMANY) Web: http://www.orgelforum.de Email: forummusic@t-online-de FORWARD FORWARD MUSIC - 92 BALLAMORE ROAD, BROMLEY, KENT BR1 5KK (GREAT BRITAIN) FRAIT EDICIJA FRAIT - (YUGOSLAVIA)


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FRANCISCO NUÑEZ (Fuori Stampa - vedi NUÑEZ / Out of Print - see NUÑEZ) FRANCISCO NUÑEZ Y CÍA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) FRANCO COLOMBO WARNER BROS. PUBLICATIONS INC. - 15800 NW 48TH AVENUE, MIAMI, FL 33014-6487 (USA) FRANGIPANI FRANGIPANI PRESS - P.O.BOX 669, BLOOMINGTON, IN 47402 (USA) FRETS JOACHIM TREKEL VERLAG - POSTFACH 620428, D-22404 HAMBURG (GERMANY) Web: http://www.trekel.de Email: [email protected] FRM FRM PUBLICATIONS - HONOLULU (USA) FÜRSTNER ADOLF FÜRSTNER LTD. - BERLIN (GERMANY) FUNDACIÓN JUAN MARCH - MADRID (ESPAÑA) FUNVES FUNDACIÓN VICENTE EMILIO SOJO - APARTADO DE CORREOS N.70537, CARACAS 1071 (VENEZUELA) Web: http://www.funves.org.ve/principal.html Email: [email protected] FURORE FURORE VERLAG - NAUMBURGER STR. 40, D-34127 KASSEL (GERMANY) Web: http://admin.furore-verlag.de/ FUZEAU J.M. FUZEAU EDITIONS MUSICALES - B.P.6, F-79440 COURLAY (FRANCE) Web: http://www.fuzeau.com Email: [email protected] GABRIEL EDITION GABRIEL, PAUL H. SÜLWALD - HAHNENKAMPSTRASSE 88, D-32549 BAD OEYNHAUSEN (GERMANY) GAK (Periodico / Review (dal/since 1979) GITARRE AKTUELL (VERLAG PETER MAIER) - POSTFACH 130707, D-20107 HAMBURG (GERMANY) GALLIARD GALLIARD PUBL. - (USA)


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GARDEN MUSIC - 21, BROADWATER CRESCENT, WELWYN GARDEN CITY, HERTFORDSHIRE AL7 3TS (GREAT BRITAIN) GARGIULO MUSIC STUDIO JOE GARGIULO MUSIC STUDIO - 302 WEST YAKIMA AVENUE, YAKIMA, WA 98902 (USA) GARZON EDITIONS J.GARZON - 13, RUE DE L'ÉCHIQUIER, F-75010 PARIS (FRANCE) GEDEL MUSIC - (FRANCE) GEHRMANS AB CARL GEHRMANS MUSIKFÖRLAG - ODENGATAN 84, S-10231 STOCKHOLM (SWEDEN) Email: [email protected] GENDAI GUITAR THE GENDAI GUITAR - CHIHAYA-CHO 1-16-14, TOSHIMA-KU, TOKYO 171 (JAPAN) Web: http://www.gendaiguitar.com/eng/ GENERAL MUSIC BOSTON MUSIC COMPANY - 9 AIRPORT DRIVE, HOPEDALE, MA 01747 (USA) GEORGES BESSON - (FRANCE) GERIG MUSIKVERLAGE HANS GERIG - FRANKENFORSTER STR. 40, D-51427 BERGISCH GLADBACH (GERMANY) GERIG (2) BREITKOPF & HÄRTEL - WALKMÜHLSTRASSE 52, D-65195 WIESBADEN (GERMANY) GERSHWIN PUBL.COMP. - (USA) GFA (Fuori stampa / Out of print) THE GUITAR FOUNDATION OF AMERICA - P.O.BOX 1240, CLAREMONT, CA 91711 (USA) GFA CONTEMP.PUBL. (Fuori stampa / Out of print) THE GUITAR FOUNDATION OF AMERICA - P.O.BOX 1240, CLAREMONT, CA 91711 (USA) GILBERT MÉNIL ÉDITIONS GILBERT MÉNIL - RUE GEORGES VILLETTE 71, 77250 ÉCUELLES (FRANCE)


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GIOMAR GIOMAR EDITIONS - 333 PEARL STREET, NEW YORK, NY 10038 (USA) GITARA (Periodico / Review) - (POLAND) GITARIST (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1904-1914) - (RUSSIA) GITARIST (Nuova serie) (Periodico / Review) (dal/since 1993) - 127635 MOSKVA, A\JA 68 (RUSSIA) GITARR-MUSIK - STOCKHOLM (SWEDEN) GITARRE & LAUTE (Periodico ed Edizioni Musicali / Review and Editions) (dal/since 1979) GITARRE & LAUTE VERLAGS GmbH - POSTFACH 40432, D-50834 KÖLN (GERMANY) Web: http://www.gitarre-und-laute.com Email: [email protected] GITARRE FORUM WINTERTHUR - C/O BISSIG, LUSTGARTENSTR. 9, CH-9000 ST.GALLEN (SUISSE) GITARREFREUND (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1900-1931) e (1950-1965) - MÜNCHEN (GERMANY) GITARREN-STUDIO COMPUTERSATZ ELEONORA & MICHAEL HAAS - BLISSESTRAßE 54, 10713 BERLIN (GERMANY) Web: http://www.haasdtp.com/satze.htm Email: [email protected] GITARRENMUSIK - ERGOLZSTRASSE 16, 4415 LAUSEN (SUISSE) GMELIN GMELIN-MUSIKVERLAG - ANDECHS (GERMANY) GOH GOH COMPANY, INC - 2145 CROOKS RD., SUITE 209, TROY, MI 48084 (USA) GOKI-VERLAG - HÖFERHOF 19, 58566 KIERSPE (GERMANY) GOLL (Fuori Stampa / Out of Print) ANTON GOLL - WIEN (AUSTRIA) GORI (Fuori Stampa / Out of Print) G.GORI EDITORE - TORINO (ITALIA)


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GORNATTI (Fuori Stampa / Out of Print) GORNATTI HNOS. EDITORES - BUENOS AIRES (ARGENTINA) GRACE UNDER PRESS - TORONTO (CANADA) GRAVIS MUSIKVERLAGE HANS GERIG - POSTFACH 100990, D-4000 KÖLN (GERMANY) GREAT WORKS PUBLISHING - GRAFTON (USA) GREGH (Fuori Stampa / Out of Print) HENRI GREGH EDITEUR - PARIS (FRANCE) GROENE AND CO. (Fuori Stampa / Out of Print) J.C. GROENE AND CO. - CINCINNATI (USA) GRÜNWALD (Fuori Stampa / Out of Print) MUSIKVERLAG RICHARD GRÜNWAKD - YSENBURGSTR.9, D-80634 (GERMANY) GRUS (Fuori Stampa / Out of Print) MM.L. GRUS & CIE ÉDITEURS - PARIS (FRANCE) GUARDAME LAS VACAS EDICIONES MUSICALES GUARDAME LAS VACAS - PARIS (FRANCE) GUITAR & LUTE (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1974-1983) - (USA) GUITAR ARTS PUBLISHING - 212 RIDGE ROAD, PACIFIC GROVE, CA 93950 (USA) GUITAR CANADA (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) - (CANADA) GUITAR CHAMBER MUSIC GUITAR CHAMBER MUSIC PRESS - 1560 W.RIVERVIEW, DECATUR, ILLINOIS 62522 (USA) Web: http://home.earthlink.net/~mmallard/ Email: [email protected] GUITAR IN ENSEMBLE ENGLISH GUITAR CENTRE - PAVEMENT HILL, THE GREEN, SHERIFF HUTTON, YORK Y06 1QB (GREAT BRITAIN) Web: http://www.tcroft.demon.co.uk/enguitar/index.html GUITAR INTERN. (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1972-1991) GUITAR INTERNATIONAL - (GREAT BRITAIN)


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HAL LEONARD HAL LEONARD CORPORATION - 7777 W.BLUEMOUND RD., P.O.BOX 13819, MILWAUKEE, WI 53213 (USA) Web: http://www.halleonard.com/ HALITZKY (Fuori Stampa / Out of Print) EDIC. E.HALITZKY - BUENOS AIRES (ARGENTINA) HAMELLE EDITEURS EDITIONS ALFONSE LEDUC - 175, RUE SAINT-HONORÉ, F-75040 PARIS CEDEX 01 (FRANCE) HAMILTON HAMILTON PUBL. - 452 RUSSEL ROAD, ALBANY, NY 12203 (USA) Web: http://www.albany.net/~dowland/sheet.html HAMPTON HAMPTON MUSIC PUBL. - 84 CLARE STREET, NORTHAMPTON NN1 3JD (GREAT BRITAIN) HANSEN EDITION WILHELM HANSEN AS - BORNHOLMSGATE 1, DK-1266 KØBENHAVN K (DENMARK) Web: http://www.ewh.dk/ HANSEN (2) EDITION WILHELM HANSEN HAMBURG - C/O INTERNATIONALE MUSIKVERLAGE HANS SIKORSKI (GERMANY) HANSEN HOUSE - P.O.BOX 42069, SAN FRANCISCO, CA 94142 (USA) HARMONIA HARMONIA UITGAVE - ROELTJESWEG 23, 1200 AC HILVERSUM (NETHERLANDS) HARRIS FREDERICK HARRIS MUSIC CO. - UNIT 1, 5865 MCLAUGHLIN ROAD, MISSISSAUGA, ONTARIO L5R 1B8 (CANADA) Web: http://www.frederickharris.com HARRIS (2) - 340 NAGEL DRIVE, BUFFALO, NY 14225-4731 (USA) HAUSMUSIKVERLAG - KÄKENFLUR 24, 2 HAMBURG 62 (GERMANY) HAYTER AND SHONE HAYTER AND SHONE LIMITED MUSIC PUBLISHER - 19 GROVE HILL, SOUTH WOODFORD, LONDON E18 2JB (GREAT BRITAIN)


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HEBRA EDITIONS HEBRA MUSIC - RUE SAINT CHRISTOPHE 30, 1000 BRUXELLES (BELGIUM) HECTOR POLITO - BUENOS AIRES (ARGENTINA) HEINRICHSHOFEN HEINRICHSHOFEN'S VERLAG - LIEBIGSTRASSE 16, D-26389 WILHELMSHAVEN (GERMANY) HELBLING - INNSBRUCK (AUSTRIA) HELICON - (USA) HELLA (Fuori Stampa / Out of Print) MUSIK-VERLAG HELLA - LEIPZIG (GERMANY) HELVETIA HELVETIA VERLAG - KREUZBERGSTRASSE 7, D-10965 BERLIN (GERMANY) HENDON BOOSEY & HAWKES - P.O.BOX 130, OCEANSIDE, NY 11572 (USA) HENN EDITIONS HENN - 8, RUE DE HESSE, 1204 GENÈVE (SUISSE) HENSCHEL HENSCHEL VERLAG FÜR MUSIK- KASTANIENALLEE 74, D-10435 BERLIN (GERMANY) HEUGEL EDITIONS ALFONSE LEDUC - 175, RUE SAINT-HONORÉ, F-75040 PARIS CEDEX 01 (FRANCE) HINRICHSEN EDITION PETERS EDITIONS - KENNEDYALLEE 101, D-60596 FRANKFURT (GERMANY) Web: http://www.edition-peters.de/index.html Email: [email protected] HISHF (Opere inedite / Works unpublished) HUDOBNÉ INFORMACNÉ STREDISKO HUDOBNÉHO FONDU - MEDENÁ 29, 811 02 BRATISLAVA (SLOVAKIA) HISPAVOX EDICIONES MUSICALES HISPAVOX - CUESTA DE SANTO DOMINGO 11, MADRID (ESPAÑA)


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HIT DIFFUSION - RUE DE LA PORTE DE TRIVAUX 36, 92140 CLAMART (FRANCE) HLADKY HEINRICHSHOFEN'S VERLAG - LIEBIGSTRASSE 16, D-26389 WILHELMSHAVEN (GERMANY) HMIC (Opere inedite / Works unpublished) HUNGARIAN MUSIC INFORMATION CENTRE - B.P.47, H-1364 BUDAPEST (HUNGARY) Email: [email protected] HOFMEISTER FRIEDRICH HOFMEISTER MUSIKVERLAG - UBIERSTRASSE 20, D-65719 HOFHEIM AM TAUNUS (GERMANY) HOFMEISTER (2) FRIEDRICH HOFMEISTER MUSIKVERLAG - KARLSTRASSE 10, D-04103 LEIPZIG (GERMANY) HOHLER - (GERMANY) HOHNER MATTH.HOHNER AG - POSTFACH 160, D-78647 TROSSINGEN (GERMANY) HOLLEY MUSIC - 25, BICKERTON ROAD, HEADINGTON, OXFORD OX3 7LT (GREAT BRITAIN) HORTENSIA EDITIONS MUSICALES HORTENSIA - 46, RUE DE DOUAI, F-75009 PARIS (FRANCE) HUG MUSIKVERLAG HUG & CO. - LIMMATQUAI 28-30, CH-8022 ZÜRICH (SUISSE) HUG (Leipzig) (Fuori Stampa / Out of Print) GEBRÜDER HUG & CO. - LEIPZIG (GERMANY) HUSETS MUSIKK HUSETS FORLAG A/S - DRONNINGENSGT. 21, SENTRUM 0104 OSLO 1 (NORWAY) HUYGENS (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) CONSTANTIJN HUYGENS - AMSTERDAM, HILVERSUM (NETHERLANDS) HYPERPRISMA EDIZIONI - (ITALIA) IBÉRICA BOILEAU CASA EDIT.DE MUSICA - PROVENZA 285/287, BARCELONA (ESPAÑA)


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ICP ISTITUTO DE CULTURA PORTORRIQUEÑA - (USA) ICSJ ISTITUT CATALÀ DE SERVEIS A LA JOVENTUT - BARCELONA (ESPAÑA) ID MUSIC I.D. MUSIC S.A. - 29 RUE DE BITCHE, PARIS LA DEFENSE COURBEVOIC 92400 (FRANCE) IGNACIO IGLESIAS (Fuori Stampa - vedi NUÑEZ / Out of Print - see NUÑEZ) IGNACIO IGLESIAS SUCESOR DE FRANCISCO NUÑEZ Y CÍA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) IL FRONIMO (Periodico / Review) (dal/since 1972) EDIZIONI IL DIALOGO - VIA ORTI 14, I-20122 MILANO (ITALIA) Web: http://www.fronimo.it Email: [email protected] IL PENTAGRAMMA - TORINO (ITALIA) ILHA EDIÇÕES - BRASIL IMIC (Opere inedite / Works unpublished) ICELAND MUSIC INFORMATION CENTRE - SÍDUMÚLI 34, IS-108 REYKJAVIK (ICELAND) Web: http://www.mic.is/ Email: [email protected] IMP INTERNATIONAL MUSIC PUBLICATIONS - 60/70 RODEN STREET, ILFORD, ESSEX IG1 2AQ (GREAT BRITAIN) IMPRIMUS EDITIONS - AALMOEZENIERSSTRAAT 10, B-8900 IEPER (BELGIUM) Email: [email protected] INST.DE EXTENSION MUS. INSTITUTO DE EXTENSION MUSICAL - MUSICAL COMPAÑIA 1264, SANTIAGO (RCH) INST.LUCCHELLI BONADEO INSTITUTO LUCHELLI BONADEO - CASILLA DE CORREO 4317, BUENOS AIRES (ARGENTINA) INSTITUTO MOZART - VERGARA 1, BARCELONA 7 (ESPAÑA)


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INTERN.MELODIE EDITIONS HENN - 8, RUE DE HESSE, 1204 GENÈVE (SUISSE) INTERNATIONAL HARP - NEW YORK (USA) INTERNATIONAL MUSIKBIBL. INTERNATIONAL MUSIK BIBLIOTHEK - POSTFACH 1306, 1080 BERLIN (GERMANY) INTERSONG-FÖRLAGEN NOTPOSTEN - TIBROVÄGEN 10, S-540 50 MOHOLM (SWEDWN) IONE PRESS E.C. SCHIRMER MUSIC - 138 IPSWICH STREET, BOSTON, MA 02215 (USA) IRMÃOS VITALE IRMÃOS VITALE S.A. - RUA FRANÇA PINTO 42, SAO PAULO (BRASIL) IRVING - (USA) ISIGL INSTITUTE OF STRINGED INSTRUMENTS GUITAR & LUTE - (GERMANY) ISRAELI MUSIC ISRAELI MUSIC PUBL. LTD. - P.O.B. 7681, JERUSALEM 9 10 76 (ISRAEL) ISRAELI MUSIC CENTRE - 7 PETAH-TIKVA RD., TEL AVIV 66181 (ISRAEL) ISRAELI MUSIC INSTITUTE - 144 HAYARKON ST., 63451 TEL-AVIV (ISRAEL) Web: http://aquanet.co.il/vip/imi Email: [email protected] J.COVEY WEB PAGES (Opere inedite / Works unpublished) Web: http://pobox.com/~jeff.covey JACOBO MUSIC - SANTESTEBAN (USA) JACOBS (Fuori Stampa / Out of Print) WALTER JACOBS - BOSTON (USA) JASEMUSIIKKI JASEMUSIIKKI KY - BOX 136, SF-13101 HÄMEENLINNA 10 (FINLAND) JECKLIN JECKLIN & CO. - RÄMISTR. 30, CH-8001 ZÜRICH (SUISSE)


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JELLOIAN JELLOIAN MUSIC PUBL. COMP. - P.O.BOX 5334, CHATSWORTH, CA 91311-5334 (USA) JFC JAPAN FEDERATION OF COMPOSERS INC. - #307 5TH SKY BLDG., 3-3-8 SENDAGAYA, SHIBUYA-KU, TOKYO 151 (JAPAN) JOBERT SOCIÉTÉ DES EDITIONS JOBERT - 76, RUE QUINCAMPOIX, F-75003 PARIS (FRANCE) JOLLY ROBIN JOLLY ROBIN PRESS - P.O.BOX 18474, ANAHEIM HILLS, CA 92817-8474 (USA) JUGO NOTA IZDAVAC MIP JUGO-NOTA - STEVANA NEMANJE B/15, 36300 NOVI PAZAR (YUGOSLAVIA) JUMADE (Fuori Stampa / Out of Print) MARCEL JUMADE ÉDITEUR - PARIS (FRANCE) JUST ETERNAL MUSIC - P.O.BOX 190, CANAL STREET STATION, NEW YORK, NY 10013 (USA) KALLISTI KALLISTI MUSIC PRESS - 810 SOUTH SAINT BERNARD STREET, PHILADELPHIA, PA 19143-3309 (USA) KALMUS WARNER BROS. PUBLICATIONS INC. - 15800 NW 48TH AVENUE, MIAMI, FL 33014-6487 (USA) KERBY E.C.KERBY LTD. - 198 DAVENPORT ROAD, TORONTO, ONTARIO M5R 1J2 (CANADA) KERCKHOVEN A. KERCKHOVEN - (BELGIUM) KETURI KETURI VERLAG - (GERMANY) KIKIMORA KIKIMORA PUBLISHING CO. - LOS GATOS, CA (USA) KLEMKE EDITION PREISSLER - BRÄUHAUSSTRASSE 8, D-80331 MÜNCHEN (GERMANY) KÖSTER (Fuori Stampa / Out of Print) ADOLF KÖSTER MUSIKVERLAG - BERLIN (GERMANY)


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KONZERTGITARRE (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) HDH-VERLAG/VERSAND - VELLMAR (GERMANY) KORN (Fuori Stampa / Out of Print) EDITORIAL JULIO KORN - BUENOS AIRES (ARGENTINA) KORN (2) EDITORIAL MUSICAL KORN S.A.I.C. - AV.CORDOBA 1351, 2°P., BUENOS AIRES (ARGENTINA) KRAMER EDIZIONI MUSICALI NUOVA CARISCH - VIA CAMPANIA 12, ZONA INDUSTRIALE SESTO ULTERIANO, I-20098 SAN GIULIANO MILANESE (ITALIA) KRAMER-PALLADIUM - (ITALIA) KRAMER-PANARECORD - (ITALIA) KRENN LUDWIG KRENN G.M.B.H. - REINDORFGASSE 42, A-1150 WIEN (AUSTRIA) KREYSSIG HORST KREYSSIG MUSIKVERLAG - AUSLIEFERUNG DURCH RUD.ERDMANN, WIESBADEN (GERMANY) KUNZELMANN ALBERT J.KUNZELMANN GMBH - HAUPSTR. 35, D-79807 LOTTSTETTEN (GERMANY) L'ARTE CHITARRISTICA (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1947-1961) - MODENA (ITALIA) L'ÉCOLE D'ORPHÉE EDIZIONI L'ECOLE D'ORPHÉE - ROMA (ITALIA) L'ESACORDO EDIZIONI L'ESACORDO - (ITALIA) L'ORCHESTRE À PLECTRE (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) - PARIS (FRANCE) LA CHITARRA (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1934-1941) - BOLOGNA (ITALIA) LA FATTORIA - VIA BERTELLI 21, I-50135 FIRENZE (ITALIA) LA GRANDE FABRIQUE - (BRASIL)


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LA GUITARRA (Argentina) (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1923-1926) - BUENOS AIRES (ARGENTINA) LA GUITARRA (España) (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1964-1966) - MADRID (ESPAÑA) LA GUITARRERIA FINA EDICIONES DE LA GUITARRERIA FINA - CAMPBELL, CA (USA) Web: http://www.finefretted.com LA LIRA DI ORFEO EDIZIONI LA LIRA DI ORFEO - 26022 CASTELVERDE (CR) (ITALIA) Email: [email protected] LA MELODIANA NUOVA CARISCH - VIA CAMPANIA 12, ZONA INDUSTRIALE SESTO ULTERIANO, I-20098 SAN GIULIANO MILANESE (ITALIA) LA REVUE MUSICALE (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) - PARIS (FRANCE) LA TUCURA EDITION LA TUCURA - KOCAMANSUR SOK. NO.153/11, SISLI, 80260 ISTAMBUL (TURCHIA) LACORDA - PRINS HENDRIKSTRAAT 3, 8019 AP ZWOLLE (NETHERLANDS) LÄUTERER - (GERMANY) LAGOS EDITORIAL LAGOS - TALCAHUANO 638, BUENOS AIRES (ARGENTINA) Email: [email protected] LAN EDITION LAN - ELISAROV STR. 1, 193029 ST.PETERSBURG (RUSSIA) LANG LANG PERCUSSION COMPANY - 633 BROADWAY, NEW YORK, NY 10012 (USA) LATIN AMER.MUSIC CENTRE (Opere inedite / Works unpublished) LATIN AMER.MUSIC CENTRE, INDIANA UNIVERSITY, SCHOOL OF MUSIC - BLOOMINGTON, INDIANA 47401 (USA) Web: http://www.music.indiana.edu/som/lamc/ LATINOAMERICANA EDICIONES DE MUSICA LATINOAMERICANA - RUE VANDERKINDERE 461, 1180 BRUXELLES (BELGIUM)


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LE CHANT DU MONDE - PARIS (FRANCE) LE GUITARISTE MAGAZINE (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1980-1981) - PARIS (FRANCE) LEDA CRÉATIONS - PARIS (FRANCE) LEDUC EDITIONS ALFONSE LEDUC - 175, RUE SAINT-HONORÉ, F-75040 PARIS CEDEX 01 (FRANCE) Web: http://www.alphonseleduc.fr/ LEMOINE HENRY LEMOINE & CIE - RUE BAYEN 41, F-75017 PARIS (FRANCE) LES CAHIERS DE LA GUITARE (Periodico / Review) (dal/since 1982) - BP 83, 94472 BOISSY ST.LÉGER CEDEX (FRANCE) Web: http://www.cahiers-de-la-guitare.org Email: [email protected] LESLIE - OAKVILLE, ONTARIO (CANADA) LEUCKART - (GERMANY) LIDO MELODIES EDITIONS ALFONSE LEDUC - 175, RUE SAINT-HONORÉ, F-75040 PARIS CEDEX 01 (FRANCE) LIENAU ROBERT LIENAU GMBH & CO. KG - FERDINANDSTR. 33, D-10715 BERLIN (GERMANY) LIGA DE COMP.DE MEXICO - (MEXICO) LIM LUDOWY INSTYTUT MUZYCZNY - UL. MONIUSZKI 11, 90101 LODZ (POLAND) LIMOR LIMOR MUSIC PUBLICARIONS - (ISRAEL) LINDIS WILLIAM ELKIN MUS. SERV. - STATION ROAD INDUSTRIAL ESTATE, SALHOUSE, NORWICH NR13 6NY (GREAT BRITAIN)


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LINEA EDICIONES LINEA - C/MARQUES DEL DUERO 6, MADRID 1 (ESPAÑA) LISPET J.J. LISPET - HILVERSUM (NETHERLANDS) LOOK MUSIC - TORONTO (CANADA) LOST TRAIL MUSIC - 835 NORTH MOUNTAINVIEW, MOSCOW, ID 83843 (USA) LOVE EDITIONS LOVE - HELSINKI (FINLAND) LUCIAN BADIAN LUCIAN BADIAN EDITIONS - (CANADA) LYCOS EDIZIONI MUSICALI LYCOS - VIA DUCHESSA IOLANDA 12, 10138 TORINO (ITALIA) LYON & HEALY (Fuori Stampa / Out of Print) - CHICAGO (USA) M.DE FALLA EDICIONES - BRETÓN DE LOS HERREROS 55, 28003 MADRID (ESPAÑA) Web: http://www.manueldefallaediciones.es/ M.LAMBERG WEB PAGES (Opere inedite / Works unpublished) Web: http://users.skynet.be/lamberg/english.html MAGNA CARTA MAGNA CARTA MANAGEMENT - BOX 418, MONTVALE, VIRGINIA 24122 (USA) MAMBRU EDITORIAL MAMBRU - MADRID (ESPAÑA) MANGIONE EDITORIAL MANGIONE S.A. - SÃO PAULO (BRASIL) MARBOT PEER MUSIKVERLAGE - POSTFACH 602129, D-22231 HAMBURG (GERMANY) Web: http://www.peermusic.com/ MARCUS EDITION MARCUS - AL.SLOWACKIEGO 6/10a, 30-037 KRAKÓW (POLAND)


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MARGAUX EDITION MARGAUX - KÖPENICKER STR.175, D-10997 BERLIN (GERMANY) Web: http://www.verlag-neue-musik.de Email: [email protected] MARGUN MARGUN MUSIC INC. - 167 DUDLEY ROAD, NEWTON CENTRE, MA 02159 (USA) MARKS EDWARD B. MARKS MUSIC CORPORATION - (USA) MARTIN EDITIONS ROBERT MARTIN - 106 GRANDE-RUE DE LA COUPÉE, F-71850 CHARNAY-LÈS-MÂCON (FRANCE) Web: http://www.edrmartin.com/ MASSAROTTO (Fuori Stampa / Out of Print) CASA EDREIRA DE S.MASSAROTTO Y CÍA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) MATAMALA (Fuori Stampa / Out of Print) ANTONIO MATAMALA EDITOR - MADRID (ESPAÑA) MATERIALI SONORI EDIZIONI MUSICALI MATERIALI SONORI - CORSO ITALIA 74, 52027 SAN GIOVANNI VALDARNO (ITALIA) MATTINATA EDITION MATTINATA - LAPPERSDORF (GERMANY) Web: http://members.aol.com/edimattin MAURER J. MAURER MUZIEKUITGEVERIJ - AV.DU VERSEAU 7, B-1200 BRUXELLES (BELGIUM) MAURRI - FIRENZE (ITALIA) MAX ESCHIG EDITIONS MAX ESCHIG - 215, RUE DE FAUBOURG SAINT HONORE, F-75008 PARIS (FRANCE) MCA - (USA) ME MUSIC PUBLISHING - WILBERG 11, CH-4657 DULLIKEN (SUISSE) Email: [email protected] MEDEK MOECK VERLAG - POSTFACH 3131, D-29231 CELLE (GERMANY)


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MEL BAY MEL BAY PUBL. INC. - P.O.BOX 66, PACIFIC, MO 63069-0066 (USA) Web: http://www.melbay.com Email: [email protected] MELODÍA EDOTORIAL LAGOS - TALCAHUANO 638, BUENOS AIRES (ARGENTINA) MELODIE EDITION MELODIE - POSTFACH 260, CH-8049 ZÜRICH (SUISSE) MELOGRAF MELOGRAF S.R.L. - SUIPACHA 476 SUBSUELO T.E. 49 - 5038, BUENOS AIRES (ARGENTINA) MELOPEA MELOPEA EDICIONES - CALLAO 449, 3º 'C', 1022 BUENOS AIRES (ARGENTINA) MELOS MUSIK MELOS MUSIK VERLAG - POSTFACH 710644, D-8000 MÜNCHEN 71 (GERMANY) MERCURY MERCURY MUSIC CORPORATION - NEW YORK (USA) MERIDEN MERIDEN MUSIC - CHAPEL HOUSE, 13 MARKET PLACE, INGATESTONE, ESSEX CM4 0BY (GREAT BRITAIN) MERION THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.presser.com/index.html Email: [email protected] MERSEBURGER BÄRENREITER VERLAG - POSTFACH 100329, D-34003 KASSEL (GERMANY) METRON EDIZIONI METRON - MILANO (ITALIA) METROPOLIS MUZIEKUITGEVERIJ METROPOLIS - VAN ERTBORNSTRAAT 5, B-2018 ANTWERPEN (BELGIUM) MG SORABIA - (YUGOSLAVIA) MICA MUSIK INFORMATIONS ZENTRUM ÖSTERREICH - SPENGERGASSE 39, A-1051 WIEN (AUSTRIA) Email: music:[email protected]


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MIKRO EDITION TIMESCRAPER MUSIC PUBLISHING GMBH - FÜRBRINGERSTR. 25, D-10961 BERLIN (GERMANY) MILLS (Fuori Stampa / Out of Print) F.A. MILLS - NEW YORK (USA) MILLS MUSIC (Fuori Stampa / Out of Print) MILLS MUSIC LTD. - LONDON (GREAT BRITAIN) MINIMA EDITION PREISSLER - BRÄUHAUSSTRASSE 8, D-80331 MÜNCHEN (GERMANY) MIRA MUSIC MIRA MUSIC ASSOCIATES - (USA) MITT.DER FREIEN VEREINIG. (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) MITTEILUNGEN DER FREIEN VEREINIGUNG ZUR FÖRDERUNG GUTER GUITAREMUSIK - AUGSBURG (GERMANY) MJQ MJQ MUSIC - 1697 BROADWAY, NEW YORK, NY 12529 (USA) MMB MMB MUSIC INC. - 10370 PAGE INDUSTRIAL BOULEVARD, SAINT LOUIS, MO 63132 (USA) Web: http://www.mmbmusic.com/ MMC MODERN MUSIC COLOGNE MUSIKVERLAGE HANS GERIG - DRUSUSGASSE 7-11, KÖLN (GERMANY) MOBART JERONA MUSIC CORP. - 81 TRINITY PLACE, HACKENSACK, NJ 07601 (USA) MODE Z MUSIC - PO BOX 331, KITTERY, ME 03904-0331 (USA) Web: http://www.ModeZ.com MODERN EDITION MODERN - ELISABETHSTRASSE 38, D-80796 MÜNCHEN (GERMANY) MODERN (2) - AMALIENSTR. 40, D-76133 KARLSRUHE (GERMANY) MODERNA ORGANIZACION MUS. MODERNA ORGANIZACION MUSICAL - BUENOS AIRES (ARGENTINA)


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MODERNE MUSIK (Fuori Stampa / Out of Print) VERLAG MODERNE MUSIK - ZÜRICH (SUISSE)/ LEIPZIG (GERMANY)/ KONSTANZ (GERMANY) MODRAN PBK MODRAN - os. W.KORFANTEGO 11 i/2, 44-244 ZORY (POLAND) MODRANA Web: http://www.modranamusic.com/ MODUS MUSIC - 21 CANONBURY ROAD, ENFIELD EN1 3LW (GREAT BRITAIN) MOECK MOECK VERLAG - POSTFACH 3131, D-29231 CELLE (GERMANY) MÖSELER KARL HEINRICH MÖSELER VERLAG - POSTFACH 1661, D-38286 WOLFENBÜTTEL (GERMANY) MOK MIEJSKI OSRODEK KULTURY - UL.DOLNE PRZEDMIESCIE 1, 44-240 ZORY (POLAND) MOLLBERG MUSIC MEDIA - BOX 529, 451 21 UDDEVALLA (SWEDEN) Web: http://www.mollberg.o.se/ Email: [email protected] MONDE MELODY - 33 RUE DES PETIT CHAMPS, F-75001 PARIS (FRANCE) MONDIAMUSIC EDITIONS HENN - 8, RUE DE HESSE, 1204 GENÈVE (SUISSE) MONTACUTE (Fuori Stampa / Out of Print) - (GREAT BRITAIN) MONTAGUE MUSIC - COURTYARD COTTAGE, SOUTHWICK HALL, PETERBOROUGH (GREAT BRITAIN) MONZINO & GARLANDINI (Fuori Stampa / Out of Print) - MILANO (ITALIA) MOONSTONE MOONSTONE MUSIC PUBL. - 14 VICTORIA GROVE, BRUNSWICK, VICTORIA 3056 (AUSTRALIA) MORDANT EDITIONS DU MORDANT - (FRANCE)


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MORNING MORNING MUSIC LTD. - 1343 MATHESON BLVD.W, MISSISSAUGA, ONTARIO L4W 1R1 (CANADA) MORRO MUSIC MORRO MUSIC CORP. - NEW YORK (USA) MORVAR LATIN AMER.MUSIC CENTRE, INDIANA UNIVERSITY, SCHOOL OF MUSIC - BLOOMINGTON, INDIANA 47401 (USA) MOW MUZYCZNA OFICINA WYDAWNICZA S.C. - UL. WIECKOWSKIEGO 58/17, 90-747 LÓDZ (POLAND) MPO MUZIKALNO-PROIZVODSTVENNOE OB'EDINENIE - MOSKVA (RUSSIA) MSM MSM & LGB MUSIC PUBL. - 60/62 CLERKENWELL ROAD, LONDON EC1M 5PY (GREAT BRITAIN) MÜLLER & SCHADE MÜLLER & SCHADE AG - KRAMGASSE 50, POSTFACH 67, CH-3011 BERN (SUISSE) MUNDO GUARANI EDICIONES MUSICALES MUNDO GUARANI - CANGALLO 1765/81, BUENOS AIRES (ARGENTINA) MUNDO GUITARRISTICO (Pubblicazione Perodica) - BUENOS AIRES (ARGENTINA) MUSIC EXCHANGE - 9 ST. PETERSGATE, STOCKPORT, CHESHIRE SK1 1EB (GREAT BRITAIN) MUSIC SALES MUSIC SALES DISTRIBUTION CENTRE - NEWMARKET ROAD, BURY ST.EDMUNDS, SUFFOLK IP33 3YB (GREAT BRITAIN) Web: http://www.musicsales.co.uk/ Email: [email protected] MUSIC SALES (2) MUSIC SALES GROUP OF COMPANIES - 257 PARK AVENUE SOUTH, NEW YORK, NY 10010 (USA) MUSICA DEL SUR PEER MUSIKVERLAGE - POSTFACH 602129, D-22231 HAMBURG (GERMANY) Web: http://www.peermusic.com/


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MUSICA DEL SUR WEB PAGES (Opere inedite / Works unpublished) Web: http://musicadelsur.4mg.com/ MÚSICA MODERNA EDITORIAL MÚSICA MODERNA - MARQUÉS DE CUBAS 6, 28014 MADRID (ESPAÑA) MÚSICA MUNDANA EDITORIAL MÚSICA MUNDANA - SANTA BARBARA, 1-1ºIZQ, 28004 MADRID (ESPAÑA) MÚSICA URUGUAYA - (URUGUAY) MUSICA VIVA (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) - RIO DE JANEIRO (BRASIL) MUSICAL BRIDGE - (ITALIA) MUSICAL NEW SERVICES MUSIC SALES DISTRIBUTION CENTRE - NEWMARKET ROAD, BURY ST.EDMUNDS, SUFFOLK IP33 3YB (GREAT BRITAIN) Web: http://www.musicsales.co.uk/ Email: [email protected] MUSICÁLIA RICORDI BRASILEIRA S.A. - RUA CONSELHEIRO NÉBIAS 1136, 01203 SAO PAULO/SP (BRASIL) MUSICÁLIA (2) MUSICÁLIA S.A. - CAIXA POSTAL 8131, 01203 SAO PAULO (BRASIL) MUSICATIONS - P.O.BOX 475, CLAREMONT, CAPE 7735 (SOUTH AFRICA) MUSICUS EDITION MUSICUS - BOX 1341, STANFORD, CT 06904 (USA) MUZGIZ - MOSKVA (RUSSIA) MUZICZNA UKRAINA - PUSHKINSKAYA ST.32, KIEV 252004 (UKRAINA) MUZYKA - NEGLINNAYA ST.14, 103031 MOSKVA (RUSSIA) MUZYKA (2) - INJENERNAYA ST.9, SANKT PETERBURG 191011 (RUSSIA)


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N.GUESTRIN WEB PAGES (Opere inedite / Works unpublished) Web: http://www.crosswinds.net/~nestorguestrin/works.htm NAGELS VERLAG BÄRENREITER VERLAG - D-34111 KASSEL (GERMANY) Web: http://www.baerenreiter.com Email: [email protected] NAKAS C.PAPAGRIGORIOU & H.NAKAS - 39, PANEPISTIMIOU STR., GR 105-64 ATHENS (GREECE) NAMBE ACOMA COMPANY - PO BOX 62056, VICTORIA TERRACE STATION, TORONTO M4A 2W1 (CANADA) Web: http://www.acoma-co.com Email: [email protected] NAPOLEÃO FERMATA DO BRASIL - AVENIDA IPIRANGA 1123, SAO PAULO (BRASIL) NEGEN EDITION NEGEN - TEL-AVIV (ISRAEL) NEPOMUK HBS NEPOMUK - ENTFELDERSTR. 39, POSTFACH, CH-5001 AARAU (SUISSE) Web: http://www.hbs-nepomuk.ch/ NERAD L.NERAD - PRAHA (CZECH REPUBLIC) NEUE MUSIK VERLAG NEUE MUSIK - KÖPENICKER STR. 175, D-10997 BERLIN (GERMANY) Web: http://www.verlag-neue-musik.de Email: [email protected] NEUMANN (Fuori Stampa / Out of Print) - BUENOS AIRES (ARGENTINA) NEW MILLENNIUM NEW MILLENNIUM GUITAR PUBL. CO -3033 E. TERRACE AVE., FRESNO, CA 93703 (USA) Web: http://www.newmillguitar.com Email: [email protected] NEW MUSIC - NEW YORK (USA) NEW MUSIC WEST - P.O.BOX 7434, VAN NUYS, CA 91409 (USA)


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NEW PUNCHBOWL NEW PUNCHBOWL MUSIC - LEIGHT HEIGHTS, HASLEMERE ROAD, HINDHEAD, SURREY (GREAT BRITAIN) NGLANI ED. NGLANI - BOX 871, MERRIFIELD, VA 22116-2871 (USA) NL PUBLICATIONS PLUCKED STRING INC. - PO BOX 2770, KENSINGTON, MD 20891 (USA) Web: http://www.nerosworld.com/strings/ NOETZEL HEINRICHSHOFEN'S VERLAG - LIEBIGSTRASSE 16, D-26389 WILHELMSHAVEN (GERMANY) NOGATZ VERLAG HUBERTUS NOGATZ - UNTERER PUSTENBERG 42, D-45239 ESSEN (GERMANY) Web: http://www.nogatz.de/frHau_hn.htm Email: [email protected] NORDISKA AB NORDISKA MUSIKFÖRLAGET - PO BOX 533, S-18215 DANDERYD (SWEDEN) NORSK NORSK MUSIKFORLAG A/S - KARL JOHANS GATE 3, N-0116 OSLO 1 (NORWAY) NORSK MUSIKKINFORMASJON (Opere inedite / Works unpublished) NORWEGIAN MUSIC INFORMATION - TOLLBUGATA 28, N-0157 (NORWAY) Web: http://www.mic.no/ Email: [email protected] NOTA KNJAZEVAC - STR. STEVANA MOKRANJCA 2, 19350 KNJAZEVAC (SERBIA) (YUGOSLAVIA) NOTPOSTEN - TIBROVÄGEN 10, S-540 50 MOHOLM (SWEDWN) NOURAN - (GREAT BRITAIN) NOVA - (GREAT BRITAIN) NOVA GIULIANIAD (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1983-1988) - FREIBURG IM BREISGAU (GERMANY) Email: [email protected]


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NOVAS METAS EDITORA NOVAS METAS LTDA. - RUA ALVARO RODRIGUES 66, 04582 SAO PAULO/SP (BRASIL) NOVASCRIBE NOVA SCRIBE ED. - 2029 EAST 3RD AVENUE, VANCOUVER, B.C. V5N 1H6 (CANADA) Web: http://www.angelfire.com/bc/novascribe/ Email: [email protected] NOVELLO MUSIC SALES DISTRIBUTION CENTRE - NEWMARKET ROAD, BURY ST.EDMUNDS, SUFFOLK IP33 3YB (GREAT BRITAIN) Web: http://www.musicsales.co.uk/ Email: [email protected] NOVELLO (2) NOVELLO & CO. LTD - 8/9 FRITH STREET, LONDON W1V 5TZ (GREAT BRITAIN) NOVELLO (3) NOVELLO & CO. LTD - 7 VESTRY ROAD, SEVENOAKS, KENT TN14 5EL (GREAT BRITAIN) NUÑEZ ANTIGUA CASA NUÑEZ - SARMIENTO 1573, 1042 BUENOS AIRES (ARGENTINA) NUÑEZ (2) (Fuori Stampa / Out of Print) ANTIGUA CASA NUÑEZ SUCESORES DIEGO, GRACIA Y CÍA. - BUENOS AIRES (ARGENTINA) NUÑEZ (3) (Fuori Stampa / Out of Print) IGNACIO IGLESIAS SUCESOR DE FRANCISCO NUÑEZ Y CÍA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) NUÑEZ (4) (Fuori Stampa / Out of Print) FRANCISCO NUÑEZ Y CÍA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) NUOVO ALMANACCO - ROMA (ITALIA) OCHO SONORO (Periodico / Review) (dal/since 1997) - (ESPAÑA) OCTO-CHORDAE OCTO-CHORDAE PRESS - 150 PLEASANT STREET, MORGANTOWN, WV 26505 (USA) OECUMUSE BARRY BRUNTON MUSIC PUBL.- 52A BROAD STREET, ELY, CAMBS CB7 4AH (GREAT BRITAIN)


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OKRA MUSIC SEESAW MUSIC CORP. - 2067 BROADWAY, NEW YORK, NY 10023 (USA) OKTOIH - PREDGRAD 8B, 81000 PODGORICA (YUGOSLAVIA) OLIVAN PRESS UNIVERSAL EDITION - POSTFACH 130, A-1015 WIEN (AUSTRIA) ONGAKU NO TOMO SHA ONGAKU NO TOMO SHA CORP. - KAGURAZAKA 6-30, SKINJUKU, TOKYO (JAPAN) OPERA TRES EDICIONES OPERA TRES S.L. - PLAZA ISABEL II 3, 28013 MADRID (ESPAÑA) Web: http://www.operatres.com/ OPUS MUSICUM - BRNO (CZECH REPUBLIC) ORPHÉE EDITIONS ORPHÉE INC. - 1240 CLUBVIEW BLVD. N., COLUMBUS, OH 43235-1226 (USA) Web: http://www.orphee.com Email: [email protected] ORPHÉE (2) THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.presser.com/index.html Email: [email protected] OSSIAN OSSIAN PUBLICATIONS - 40 MAC CURTAIN ST., CORK (IRELAND) OTANES - DARSCHEID (GERMANY) OUVRIÈRES EDITIONS ALFONSE LEDUC - 175, RUE ST.HONORÉ, F 75040 (FRANCE) OXFORD OXFORD UNIVERSITY PRESS - WALTON STREET, OXFORD OX2 6DP (GREAT BRITAIN) Web: http://www1.oup.co.uk/music/ OXFORD (2) OXFORD UNIVERSITY PRESS - 3 PARK ROAD, LONDON NW1 6XN (GREAT BRITAIN) OXFORD (3) - 200 MADISON AVENUE, NEW YORK, NY 10016-3987 (USA) OXFORD MUSIC ASSOCIATED - 2 ASTON STREET, ASTON TIRROLD, OXFORDSHIRE OX11 9DJ (GREAT BRITAIN)


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PA.PO. ORONZO PERSANO - VIA PETRELLI 4, 73100 LECCE (ITALIA) PAMPA PAMPA MUSIC - ? PAN EDITION PAN - PL 144, SF-00101 HELSINKI 10 (FINLAND) PANARECORD - (ITALIA) PANTON - RICNI 12, 118 39 PRAHA 1, MALA STRANA (CZECH REPUBLIC) PAPAGENA PRESS - BOX 20484 PARK WEST FINANCE STATION, NEW YORK, NY 10025-1514 (USA) PARTEE (Fuori Stampa / Out of Print) C.L. PARTEE MUSIC - NEW YORK (USA) PATERSON'S PATERSON'S PUBLICATIONS LTD. - 10/12 BACHES STREET, LONDON N1 6DN (GREAT BRITAIN) PATHÈ-MARCONI EDITIONS PRODUCTIONS PATHÈ-MARCONI S.A. - RUE LOUIS-LE-GRAND 28, PARIS (FRANCE) PD PLASTICOS Y DECIBELIOS EDICIONES MUSICALES - ALCALÀ 70, 28009 MADRID (ESPAÑA) PEER PEER MUSIKVERLAGE - POSTFACH 602129, D-22231 HAMBURG (GERMANY) Web: http://www.peermusic.com/ PEER (2) PEER-SOUTHERN - 810 SEVENTH AVE., NEW YORK, NY 10019 (USA) Web: http://www.peermusic.com/ PELIKAN MUSIKVERLAG HUG & CO. - LIMMATQUAI 28-30, CH-8022 ZÜRICH (SUISSE) PEMBROKE CARL FISCHER MUSIC JOBBERS - 62 COOPER SQUARE, NEW YORK, NY 10003 (USA) PERRONE (Fuori Stampa / Out of Print) E. PERRONE - NAPOLI (ITALIA)


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PERROTTI (Fuori Stampa / Out of Print) EDICIONES MUSICALES ALFREDO PERROTTI - BUENOS AIRES (ARGENTINA) PETERS PETERS EDITIONS - KENNEDYALLEE 101, D-60596 FRANKFURT (GERMANY) Web: http://www.edition-peters.de/index.html Email: [email protected] PETERS (2) PETERS EDITIONS - TALSTRASSE 10, D-04103 LEIPZIG (GERMANY) PETERS (3) C.F. PETERS CORP. - 373 PARK AVENUE SOUTH, NEW YORK, NY 10016 (USA) PETERS (4) EDITION PETERS - 10/12 BACHES STREET, LONDON N1 6DN (GREAT BRITAIN) Web: http://www.edition-peters.com/index.html Email: [email protected] PHILIPPO & COMBRE EDITIONS COMBRE - 24 BD. POISSONNIÈRE, F-75009 PARIS (FRANCE) PHILLIS GUITAR SERIES THE PHILLIPS GUITAR SERIES - 61 CLARENCE ROAD, FLEET, HANTS (GREAT BRITAIN) PIERROT EDITORA MUSICAL PIERROT LTDA. - RUA FEDERICO STEIDAL 267, SAO PAULO (BRASIL) PIERROT PRESS - 19 ASH STREET, CAMBRIDGE, MAS 02138 (USA) PIERS WOZA MUSIC - 28 PARK GATE, LONDON SE3 9XF (GREAT BRITAIN) PILES PILES, EDITORIAL DE MUSICA S.A. - APARTADO DE CORREOS 8012, 46080 VALENCIA (ESPAÑA) Web: http://www.pilesmusic.com/ PIROVANO (Fuori Stampa / Out of Print) HECTOR N. PIROVANO - BUENOS AIRES (ARGENTINA) PISA (Fuori Stampa / Out of Print) JACQUES PISA - PARIS (FRANCE)


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PIZZICATO PIZZICATO EDIZIONI MUSICALI - VIA MONTE ORTIGARA 10, I-33100 UDINE (ITALIA) Email: [email protected] PIZZICATO HELVETIA PIZZICATO VERLAG HELVETIA -ALBISSTRASSE 57, CH-8134 ADLISWIL (SUISSE) PJN PUBLICATIONS - PO BOX 374, WEST HURLEY, NJ 12491 (USA) PLANT PLANT MUSIC - 33 ARUN VALE, COLDWALTHAM, W.SUSSEX (GREAT BRITAIN) PLAYGAME MUSIC PLAYGAME MUSIC EDIZIONI MUSICALI - CAGLIARI (ITALIA) PLAYWRIGHTS CANADA PRESS - (CANADA) PLUCKED STRING PLUCKED STRING INC. - PO BOX 2770, KENSINGTON, MD 20891 (USA) Web: http://www.nerosworld.com/strings/ PLYMOUTH PLYMOUTH MUSIC CO. INC. - 170 N.E. 33RD ST., FORT LAUDERDALE, FL 33334 (USA) PM CZASOPISMO PORADNIK MUZYCZNY - (POLAND) PODIUM GITARRE AKTUELL (VERLAG PETER MAIER) - POSTFACH 130707, D-20107 HAMBURG (GERMANY) Web: http://www.podiummusic.com/ PÖTT JOACHIM TREKEL VERLAG - POSTFACH 620428, D-22404 HAMBURG (GERMANY) Web: http://www.trekel.de Email: [email protected] POGGI (Fuori Stampa / Out of Print) EDICIONES DEL ESTABLECIMIENTO MUSICAL DE DAVID POGGI - BUENOS AIRES (ARGENTINA) POLITONIA EDICIONES POLITONIA - (?) POLSKI INSTYTUT MUZYCZNY - (POLAND)


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PONGO EDIZIONI PONGO CLASSICA EDIZIONI - VIA LEONARDO DA VINCI 11, 22070 LOCATE VARESINO (ITALIA) Web: http://www.pongo.it Email: [email protected] PRATTEN (Fuori Stampa / Out of Print) MADAME SIDNEY PRATTEN - LONDON (GREAT BRITAIN) PRAXIS PRAXIS MUSIKVERLAG - AUERBACHER RING 43, D-1150 BERLIN (GERMANY) PREISSLER EDITION PREISSLER - BRÄUHAUSSTRASSE 8, D-80331 MÜNCHEN (GERMANY) Web: http://www.accordions.com/preissler/ PRESSER THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.presser.com/index.html Email: [email protected] PRESTO - MOSKVA (RUSSIA) PRICE MILBURN MUSIC WAITEATA MUSIC PRESS - VICTORIA UNIVERSITY, SCHOOL OF MUSIC, P.O.BOX 600, WELLINGTON (NEW ZELAND) PRIM PRIM MUSIKVERLAG - POSTFACH 101120, 64211 DARMSTADT (GERMANY) PRIMAVERA PRIMAVERA EDITIONS - 110 WYATT PARK ROAD, LONDON 3W2 3TP (GREAT BRITAIN) PRO ARTE PRO ARTE PUBLICATIONS - P.O.BOX 7019, DUNEDIN 9001 (NEW ZELAND) PRO MUSICA - KARL-LIEBKNECHT-STRASSE 12, 7010 LEIPZIG (GERMANY) PRO NOVA - (GERMANY) PROFESSIONAL MUSIC PRESS - SKR. POCZT. 60, 81-385 GDYNIA 2 (POLAND) Web: http://www.poplawski.com.pl Email: [email protected]


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PROLOGO A.A.A. PROLOGO SRL - VIA ROSSINI 8, CESANO BOSCONE (ITALIA) PROMETEJ - ZMAJ JOVINA 22, 21000 NOVI SAD (YUGOSLAVIA) PROVIDENCE PROVIDENCE MUSIC PRESS - (USA) PUBLICATION ALAIN PIERSON I.D. MUSIC - 42/44 RUE DU FER-A-MOULIN, 75005 PARIS (FRANCE) PUGET MUSIC PUBLICATIONS - (USA) PWM POLSKIE WYDAWNICTWO MUZYCZNE - AL.KRASINSKIEGO 11A, 31-111 KRAKOW (POLAND) PYCRUS PYCRUS EDITION, HELMUT ZEHE-SCHMAHL - PALANTERSTRASSE 51, D-50937 KÖLN (GERMANY) QUATTRO - (CZECH REPUBLIC) QUEBEC LES ÉDITIONS DOBERMAN-YPPAN - C.P.2021, ST.NICOLAS EST, QUÉBEC, QC G7A 4X5 (CANADA) QUERICO QUERICO PUBLICATIONS - 1295 EAST SHAW AVE. STE. 104, CLOVIS, CA 93612 (USA) QUIROGA EDICIONES QUIROGA - ALCALÀ 70, E-28009 MADRID (ESPAÑA) R.L.DURANT (Fuori Stampa / Out of Print) - LOS ANGELES (USA) R.YATES WEB PAGES Web: http://teleport.com/~yateslau Email: [email protected] RABE P.J. TONGER MUSIKVERLAG - RODENKIRCHEN/REHIN, D-5000 KÖLN 50 (GERMANY) RAMEY PUBLICATIONS - 1411 CLEMENT ST., SAN FRANCISCO, CA 94118 (USA)


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RANDOLPH - BUENOS AIRES (ARGENTINA) RARITIES FOR STRINGS - (USA) RCA - VIA S. ALESSANDRO 7, I-00131 ROMA (ITALIA) RDC RECORDS - (ITALIA) REAL MUSICAL - CARREFERA C 501 Km 9.300, VILLAVICIOSA DE ODEN (ESPAÑA) Web: http://www.realmusical.com Email: [email protected] RED HOUSE EDITIONS - BOX 2123, FOOTSCRAY, VICTORIA 3011 (AUSTRALIA) REIMERS EDITION REIMERS AB - BOX 15030, S-161 15 BROMMA (SWEDEN) RELAY - BUENOS AIRES (ARGENTINA) RENAISSANCE OF GUITAR (Periodico / Review) - UL. KLEREMONT-FERRAN 3-83, 246027 GOMEL (BIELORUSSIA) RENCONTRES GUITARES EDITIONS RENCONTRES GUITARES - CP 115, CH-1630 BULLE 1 (SUISSE) REUTER & REUTER REUTER & REUTER FÖRLAGS AB - BRAHEGATAN 20, 114 37 STOCKHOLM (SWEDEN) REVELO CORNISH GOODMUSIC - 16 CHETTENHAM TRIDE PARK, ARL ROAD, CHETTENHAM GL5I 8LX (GREAT BRITAIN) RGA ROSSISKIY GITARNYJ ALMANAC, SPONSOR "BIKOM" - (RUSSIA) RICORDI BMG RICORDI S.p.A.-EDIZIONI MUSICA STAMPATA - VIA SALOMONE 77, I-20138 MILANO (ITALIA) Web: http://www.ricordi.it RICORDI (Canada) - (CANADA)


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RICORDI (London) G.RICORDI & CO. LTD. - KILN HOUSE, 5th FLOOR, 210 NEW KINGS ROAD, LONDON SW6 4NZ (GREAT BRITAIN) RICORDI (München) G.RICORDI & CO. - VELASKOSTRASSE 6, D-85622 FELDKIRCHEN BEI MÜNCHEN (GERMANY) Web: http://www.ricordi.de/ Email: [email protected] RICORDI (Paris) SOCIÉTÉ ANONYME DES ÉDITIONS RICORDI - 22 RUE CHAUCHAT, 75009 PARIS (FRANCE) RICORDI AMERICANA RICORDI AMERICANA S.A. - Tte. Gral. JUAN D.PERÓN, 1558 BUENOS AIRES (ARGENTINA) RICORDI BRASILEIRA RICORDI BRASILEIRA S.A.E.C. - RUA CONSELHEIRO NÉBIAS 1136, 01203 SAO PAULO/SP (BRASIL) RIDEAU ROUGE EDITIONS RIDEAU ROUGE - 24, RUE DE LONGCHAMP, F-75016 PARIS (FRANCE) RIES & ERLER - CHARLOTTENBRUNNER STRASSE 42, D-14193 BERLIN (GERMANY) Web: http://www.rieserler.de/ RINALDO RINALDO MUSIC PRESS - 64/62 BOOTH STREET, REGO PARK, NY 11374 (USA) RIVAROLA (Fuori Stampa / Out of Print) EDITORIAL CÉSAR A.RIVAROLA - BUENOS AIRES (ARGENTINA) ROBERTON ROBERTON PUBL. - THE WINDMILL, WENDOVER, AYLESBURY, BUCKS. HP22 6JJ (GREAT BRITAIN) ROCKY ROCKY PRESS - 66 HIGH STREET, CHARLESTOWN, MA 02129 (USA) RODRIGO EDICIONES JOAQUIN RODRIGO - C/ GENERAL YAGÜE 11-4ºJ, 28020 MADRID (ESPAÑA) Web: http://www.joaquin-rodrigo.com Email: [email protected]


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RÖNICKE JOACHIM TREKEL VERLAG - POSTFACH 620428, D-22404 HAMBURG (GERMANY) Web: http://www.trekel.de Email: [email protected] ROMERO (Fuori Stampa / Out of Print) JOSÉ B.ROMERO HNOS. - BUENOS AIRES (ARGENTINA) ROMERO Y FERNANDEZ (Fuori Stampa / Out of Print) SUCESORES JOSÉ B.ROMERO HNOS. - BUENOS AIRES (ARGENTINA) ROMERO, AGROMAYOR Y C. (Fuori Stampa / Out of Print) - BUENOS AIRES (ARGENTINA) ROSSBERG ROSSBERG MUSIKALIEN - DORFSTRASSE 16, D-14943 (GERMANY) ROWIES (Fuori Stampa / Out of Print) JOSEPH ROWIES ÈDITEUR DE MUSIQUE - PARIS (FRANCE) RTS MUSIC - 17 BRADFORD ROAD, WAKEFIELD WF1 2RF (GREAT BRITAIN) RUANO EDIZIONI MANOSCRITTE JUAN RUANO - BARCELONA (ESPAÑA) RÜHLE ROBERT RÜHLE - BERLIN (GERMANY) RUGGINENTI RUGGINENTI EDITORE - VIA CUORE IMMACOLATO DI MARIA 4, I-20141 MILANO (ITALIA) Web: http://www.rugginenti.com Email: [email protected] RUSSL RUSSL MUSIKVERLAG - (GERMANY) RWC ROGER WAGNER CENTER FOR CHORAL STUDIES CALIFORNIA STATE UNIVERSITY - 5151 STATE UNIVERSITY DRIVE, LOS ANGELES, CA 90032-8102 (USA) RYTERBAND (Opere inedite / Works unpublished) CLARISSA RYTERBAND - 1073 BUENA VISTA DRIVE, PALM SPRING, CA 92262 (USA) S.DOIDGE'S WEB PAGE (Opere inedite / Works unpublished) Web: http://www.teleport.com/~spencerd/


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S.E.L. S.E.L. ENGRAVERS & PUBL. - 2 TOTTERIDGE ROAD, ISLINGTON, ONTARIO M9A 1Z1 (CANADA) SAAR-FARFALLA - (ITALIA) SALABERT ÉDITIONS SALABERT - 22, RUE CHAUCHAT, F-75009 PARIS (FRANCE) Email: [email protected] SAMFUNDET SAMFUNDET TIL UDGIVELSE AF DANSK MUSIK - GRÅBRØDRESTRÆDE 18/1, DK-1156 KØBENHAVN K (DENMARK) Web: http://www.kulturnet.dk/homes/sudmusic/sudmusic/ SAMRO - P.O.BOX 9292, JOHANNESBURG (SOUTH AFRICA) SANJO SANJO MUSIC CO. - P.O.BOX 7000-104, PALOS VERDES PENINSULA, CA 90274 (USA) SANTABARBARA SANTABARBARA EDITORE - PIAZZA C.ROSSELLI 10, 81041 BELLONA (CASERTA) (ITALIA) SARACENO (Fuori Stampa / Out of Print) EDITORIAL SARACENO - BUENOS AIRES (ARGENTINA) SATANIC PRESS SATANIC MILLS PRESS - 4 CHURCH STREET, GOLCAR, HUDDERSFIELD, WEST YORKSHIRE HD7 4AH (GREAT BRITAIN) SAVIO (Fuori Stampa / Out of Print) ISAIAS SAVIO - SAO PAULO (BRASIL) SAYWA - IGNACIO DE LOYOLA 270, LIMA 18 (PERÚ) SAYWA (2) SAYWA-FRANCE - 2 BOUL.DE JARDY, 92420 VAUCRESSON (FRANCE) SCHERZO MUSIC MMB MUSIC INC. - 10370 PAGE INDUSTRIAL BOULEVARD, SAINT LOUIS, MO 63132 (USA)


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SCHIRMER G.SCHIRMER INC. - 257 PARK AVENUE SOUTH, 20TH FLOOR, NEW YORK, NY 10010 (USA) Web: http://www.schirmer.com/ Email: [email protected] SCHIRMER (2) G.SCHIRMER INC. - 445 BELLVALE ROAD, CHESTER, NY 10918 (USA) SCHIRMER (3) G.SCHIRMER PTY. LTD. - 4th FLOOR, LISGAR HOUSE, 30-32 CARRINGTON ST., SYDNEY, NSW 2000 (AUSTRALIA) Email: [email protected] SCHIRMER MUSIC E.C. SCHIRMER MUSIC - 138 IPSWICH STREET, BOSTON, MA 02215 (USA) SCHMIDT G.RICORDI & CO. - POSTFACH 114, D-85618 FELDKIRCHEN (GERMANY) SCHNEIDER C.SCHNEIDER EDITEUR 17 - RUE SAULNIER, F-75009 PARIS (FRANCE) SCHNEIDER H. HERMANN SCHNEIDER MUSIKVERLAGE - I. SCHELLINGGASSE 7, A-1015 WIEN (AUSTRIA) SCHNÖCKEL (Fuori Stampa / Out of Print) CÁRLOS SCHNÖCKEL - BUENOS AIRES (ARGENTINA) SCHOTT SCHOTT'S SÖHNE - WEIHERGARTEN 5, D-55116 MAINZ (GERMANY) Web: http://www.schott-music.com/ SCHOTT (2) SCHOTT & CO LTD - 48 GREAT MARLBOROUGH STREET, LONDON (GREAT BRITAIN) SCHOTT (3) SCHOTT MUSIC CORP. - ROCKVILLE CENTRE, NEW YORK, NY 11571 (USA) SCHOTT (4) (Fuori Stampa / Out of Print) B.SCHOTT'S SÖHNE - MAINZ, LEIPZIG (GERMANY) SCHOTT ESPAÑ. ESPAÑOLA DE EDICIONES MUSICALES SCHOTT - ALCALÀ 70, 28009 MADRID (ESP.) SCHOTT FRÈRES MAISON SCHOTT FRÈRES - 30, RUE ST.JEAN, B-1000 BRUXELLES (BELGIUM)


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SCHOTT JAPAN SCHOTT JAPAN CO.LTD - # 301, 3-4-3 IADABASHI, CHIYODA-KU, TOKYO 102 (JAPAN) SCMG SONORA CENTRO MUSICAL DE GIJÓN - (ESPAÑA) SCOMEGNA EDIZIONI MUSICALI SCOMEGNA - VIA CAMPASSI 41, 10040 LA LOGGIA (ITALIA) SDM PRODUCTIONS - 6916 HAZEL AVENUE, ORANGEVALE, CA 95662 (USA) SEA GNOMES SEA GNOMES' MUSIC - BOX 33, STONINGTON, MAINE 04681 (USA) SEBASTIANI LEOPOLDO (Opere inedite / Works unpublished) - VIA S.TOMMASO D'AQUINO 6/D, 70124 BARI (ITALIA) Email: [email protected] SEDIM SOCIETÉ D'EDITION ET DISTRIBUTION MUSICALE - 151-153 HAUTE LIMOUGÈRE, B.P.22 FONDETTES (FRANCE) SEDIMUS - (ITALIA) SEEM SOCIEDAD ESPAÑOLA DE EDICIONES MUSICALES S.A. - ALCALÀ 70, 28009 MADRID (ESPAÑA) SEEM (2) SOCIEDAD ESPAÑOLA DE EDICIONES MUSICALES S.A. - CANUDA 45, BARCELONA 2 (ESPAÑA) SEESAW SEESAW MUSIC CORP. - 2067 BROADWAY, NEW YORK, NY 10023 (USA) SEICORDE (Periodico / Review) - VIALE LOMBARDIA 5, 20131 MILANO (ITALIA) Web: http://www.seicorde.it Email: [email protected] SEICORDE WEB PAGES Web: http://www.seicorde.it Email: [email protected] SEISCUERDAS WEB PAGES (Opere inedite / Works unpublished) Web: http://www.seiscuerdas.com Email: [email protected]


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SEITH - (GERMANY) SEMAR SEMAR PUBLISHERS - VIA TORRE ARGENTINA 47, 00186 ROMA (ITALIA) SEMI SOCIÉTÉ D'EDIT. MUSICALES INTERN. - 5, RUE LINCOLN, F-75008 PARIS (FRANCE) SERESTA FERMATA DO BRASIL - AVENIDA IPIRANGA 1123, SAO PAULO (BRASIL) SESTANTE EDIZIONI MUSICALI SESTANTE - VIA PIETRO MAFFI 54/9, 20157 MILANO (ITALIA) SEYFFARDT SEYFFARDT'S MUZIEKHANDEL - AMSTERDAM (NETHERLANDS) SGLS (Periodico / Review) SVENSKA GITAAR OCH LUTA SÄLLSKAPET - (SWEDEN) SHAMROCK VERLAG SHAMROCK - WAIDHOFEN (GERMANY) SHAWNEE SHAWNEE PRESS INC. - 49 WARING DIVE, DELAWARE WATER GAP, PA 18327 (USA) Web: http://www.shawneepress.com/ SHELAN - MONTRÉAL (CANADA) SHERRY-BRENER ANTIGUA CASA SHERRY-BRENER LTD. OF MADRID - 3145 WEST 63RD STREET, CHICAGO, ILL 60629 (USA) SIDEM EDITIONS HENN - 8, RUE DE HESSE, 1204 GENÈVE (SUISSE) SIGEM EDITORA MUSICAL NOVO RUMO LTDA. DO SIGEM - AV. BORGES DE MEDEIROS 2331, RIO DE JANEIRO (BRASIL) SIKORSKI INTERNATIONALE MUSIKVERLAG HANS SIKORSKI - JOHNSALLÉE 23, D-20139 HAMBURG 13 (GERMANY) Web: http://www.sikorski.de/ SIMEOLI EDIZIONI S.SIMEOLI- VIA S.PIETRO A MAIELLA 5, 80134 NAPOLI (ITALIA)


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SINFONICA EDIZIONI MUSICALI SINFONICA JAZZ - VIA VOLTURNO 80/CIGNI, 20047 BRUGHERIO (ITALIA) Web: http://www.sinfonica.com Email: [email protected] SINGIDUNUM MUSIC - 323A 15TH AVE., SAN FRANCISCO, CA 94118 (USA) SME SWISS MUSIC INFORMATION CENTRE - P.O.BOX 7851, CH-6000 LUZERN (SUISSE) Web: http://www.musicedition.ch/ SMIC (Opere inedite / Works unpublished) SCOTTISH MUSIC INFORMATION CENTRE - 1 BOWMONT GARDENS, GLASGOW G12 9LR (GREAT BRITAIN) Web: http://www.smic.org.uk/ Email: [email protected] SMITH SMITH PUBLICATIONS - 2617 GWYNNDALE AVE., BALTIMORE, MD 21207 (USA) SMITH AND CO. (Fuori Stampa / Out of Print) WILLIAMM. J. SMITH AND CO. - NEW YORK (USA) SML SOCIETÉ DE MUSICOLOGIE DU LANGUEDOC - (FRANCE) SMP SCOTTISH MUSIC PUBLISHING - 1 BOWMONT GARDENS, GLASGOW G12 9LR (GREAT BRITAIN) SOC.ARGEN.DE ARTE NATIVO (Fuori Stampa / Out of Print) - BUENOS AIRES (ARGENTINA) SOC.EDITORIAL DE MUSICA (Fuori Stampa - vedi UME / Out of Print - see UME) - MADRID (ESPAÑA) SOCIEDAD DE AUTOR.ESPAÑ. (Fuori Stampa - vedi UME / Out of Print - see UME) - MADRID (ESPAÑA) SOCIEDAD MUSICAL DANIEL (Fuori Stampa / Out of Print) - MADRID (ESPAÑA) SOLO MUSIC ART AGENCJA SOLO MUSIC ART - UL. OGRODOWA 96a, 34-400 NOWY TARG (POLAND)


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SONDAUER CORDA MUSIC PUBLICATIONS - 183 BEECH ROAD, ST.ALBANS, HERTS AL3 5AN (GREAT BRITAIN) Web: http://www.cordamus.demon.co.uk Email: cordamus.demon.co.uk SONDAUR SONDAUR EDITIONS - 4 AUBREY ROAD, HOLLAND PARK, LONDON W8 7JJ (GREAT BRITAIN) SONETO EDICIONES MUSICALES SONETO - APARTADO DE CORREOS N.352, MADRID (ESP.) SONZOGNO CASA MUSICALE SONZOGNO - VIA BIGLI 11, 20121 MILANO (ITALIA) Email: [email protected] SOUNDBOARD (Periodico / Review) (dal/since 1974) THE GUITAR FOUNDATION OF AMERICA - P.O.BOX 1240, CLAREMONT, CA 91711 (USA) Web: http://guitarfoundation.org SOUNDLIB PRESS - 1347 NEW GARDEN ROAD, GREENSBORO, NC 27410 (USA) SOURCE MAGAZINE - DAVIS (USA) SOUTHERN PEER-SOUTHERN - 810 SEVENTH AVE., NEW YORK, NY 10019 (USA) Web: http://www.peermusic.com/ SOUTHERN (2) PEER MUSIKVERLAG - POSTFACH 602129, D-22231 HAMBURG (GERMANY) Web: http://www.peermusic.com/ SOUTHERN MUSIC SOUTHERN MUSIC COMPANY - P.O.BOX 329, SAN ANTONIO, TX 78292-9984 (USA) Web: http://www.southernmusic.com/ SOVIETSKII KOMPOSITOR - SADOVAYA-TRIUMFALNAYA ST.14-12, 103006 MOSKVA (RUSSIA) SPANISH MUSIC CENTRE - 319 W. 48TH STREET, NEW YORK, NY 10036 (USA) SPECIAL MUSIC EDITION - MAUR (SUISSE)


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STAHL (Fuori Stampa / Out of Print) WM.C. STAHL - MILWAUKEE (USA) STAINER & BELL STAINER & BELL LTD. - P.O.BOX 110, VICTORIA HOUSE, 23 GRUNELSEN ROAD, LONDON N3 1DZ (GREAT BRITAIN) Web: http://www.stainer.co.uk/ Email: [email protected] STANGLAND (Operi inedite / Works unpublished) THOMAS STANGLAND CO. - P.O.BOX 19263, PORTLAND, OR 97219 (USA) STERLING SOUND STERLING SOUND MUSIC CO. - BOX 3641, CARBONDALE, IL 62901 (USA) STEVE MARSH EDITIONS - 5 SHAFTESBURY AVENUE, ASHGATE, CHESTERFIELD S40 1HN (GREAT BRITAIN) STIM (Opere inedite / Works unpublished) SWEDISH MUSIC INFORMATION CENTER - SANDHAMNSGATAN 79, S-10254 STOCKHOLM (SWEDEN) Web: http://www.mic.stim.se Email: [email protected] STRING LETTER PUBLISHING - P.O.BOX 767, SAN ANSELMO, CA 94979-0767 (USA) Web: http://stringletter.com SUBITO MUSIC SUBITO MUSIC PUBLISHING INC. - SUECIA EDITION SUECIA - SANDHAMNSGATAN 79, S-10254 STOCKHOLM (SWEDEN) SUISEISHA - TOKYO (JAPAN) SUL BOCA CORDA MUSIC PUBLICATIONS - 183 BEECH ROAD, ST.ALBANS, HERTS AL3 5AN (GREAT BRITAIN) SUNRISE SUNRISE PUBLICATIONS - 345 ADELAIDE ST.W., SUITE 204, TORONTO, ONTARIO M5U 1R5 (CANADA) SUONARE (Periodico / Review) - VIALE LOMBARDIA 5, 20131 MILANO (ITALIA)


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SUPRAPHON SUPRAPHON A.S. - PALACKEHO 1, 112 99 PRAHA 1 (CZECH REPUBLIC) Web: http://www.supraphon.cz/ Email: [email protected] SUVINI ZERBONI EDIZIONI SUVINI ZERBONI - VIA QUINTILIANO 40, I-20138 MILANO (ITALIA) Web: http://www.esz.it Email: [email protected] SUVINI ZERBONI (2) MKT - VIA CORSICA 305, 25125 BRESCIA (ITALIA) SVERIGES RADIOS (Opere inedite / Works unpublished) SWEDISH MUSIC INFORMATION CENTER - SANDHAMNSGATAN 79, S-10254 STOCKHOLM (SWEDEN) Web: http://www.mic.stim.se Email: [email protected] SWIAT GITARY (Periodico / Review) (dal/since 1997) - SKR. POCZT. 60, 81-900 GDYNIA 2 (POLAND) SYMPHONIA G.RICORDI & CO. - POSTFACH114, D-85618 FELDKIRCHEN BEI MÜNCHEN (GERMANY) SYNCHRONI MOUSSIKI FAGOTTO MUSIC CO. - 19 DIDOTOU STR., 106-80 ATHENS (GREECE) TARREGA (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1924-1927) - BUENOS AIRES (ARGENTINA) TASKA PRODUCIONES Y EDICIONES MUSICALES TASKA S.A. - ALCALÀ 70, 28009 MADRID (ESPAÑA) TATAY (Fuori Stampa / Out of Print) VICENTE TATAY & COMPANY - NEW YORK (USA) TATÚ EDICIONES TATÚ - LA PAZ (BOLIVIA) TAYBORN TAYBORN PUBLISHING - MANCHESTER (GREAT BRITAIN) TCMC THE CONTEMPORARY MUSIC CENTRE - 95 LOWER BAGGOT STREET, DUBLIN 2 (IRELAND) Web: http://www.cmc.ie Email: [email protected]


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TECHNISONOR ÉDITIONS FRANÇAISES DE MUSIQUE - 115, RUE DU BAC, F-75007 PARIS (FRANCE) TECLA TECLA EDITIONS - P.O.BOX 7567, LONDON NW3 2LJ (GREAT BRITAIN) Web: http://www.tecla.com Email: [email protected] TEICH (Fuori Stampa / Out of Print) C.F.TEICH - LEIPZIG (GERMANY) TEMPO PUBLICACIONES MUSICALES TEMPO - BME. MITRE 1675, BUENOS AIRES (ARGENTINA) TEMPORA EDITORA DE LA MUSICA PERUANA - (PERÚ) TENORA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE EDICIONES MUSICALES S.A. - ALCALÀ 70, 28009 MADRID (ESPAÑA) TERRE HAUTE (Fuori Stampa / Out of Print) - (GERMANY) THAMES THAMES PUBL. - 14 BARLBY ROAD, LONDON W10 6AR (GREAT BRITAIN) THE CADENZA (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) (1895-1924) - (USA) THÜRINGER VOLKSV. (Fuori Stampa / Out of Print) THÜRINGER VOLKSVERLAG GMBH - ERFURT (GERMANY) THUMBELINA THUMBELINA MUSIC - 4400 MARKET STREET, OAKLAND CA (USA) TIERRA LINDA (Fuori Stampa / Out of Print) EDICIONES MUSICALES TIERRA LINDA - DISTRIBUITAS POR EDITORIAL JULIO KORN - BUENOS AIRES (ARGENTINA) TIRRENO EDIZIONI TIRRENO - CERNUSCO (ITALIA) TONGER P.J. TONGER MUSIKVERLAG - AUF DEM BRAND 3, D-50966 KÖLN-RODENKIRCHEN (GERMANY)


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TONOS TONOS MUSIKVERLAGS GMBH - HOLZHOFALEE 15, D-64295 DARMSTADT (GERMANY) Web: http://www.tonos-online.de Email: [email protected] TONSÄTTAREN (Opere inedite / Works unpublished) SWEDISH MUSIC INFORMATION CENTER - SANDHAMNSGATAN 79, S-10254 STOCKHOLM (SWEDEN) Web: http://www.mic.stim.se Email: [email protected] TOROPOV ED. 'DEKA' - 127560 MOSKVA AB.JA 73 (RUSSIA) TORRES - (ESPAÑA) TORTI (Fuori Stampa / Out of Print) TORTI HNOS. - BUENOS AIRES (ARGENTINA) TRACIO (Fuori Stampa / Out of Print) ORFEO TRACIO S.A. - MADRID (ESPAÑA) TRAIS GIATS EDIZIUN TRAIS GIATS - ARDEZ TRANSATLANTIQUES EDITIONS MUSICALES TRANSATLANTIQUES - 50, RUE JOSEPH DE MAISTRE, F-75018 PARIS (FRANCE) TRANSATLANTIQUES (2) SOCIETÉ D'EDITION ET DISTRIBUTION MUSICALE - 151-153 HAUTE LIMOUGE, B.P.22 FONDETTES (FRANCE) TRANSBERG - TORONTO (CANADA) TRANSCONTINENTAL - NEW YORK (USA) TRÁPANI (Fuori Stampa / Out of Print) CARLOS U.TRÁPANI EDITOR - MONTEVIDEO (URUGUAY) TRE MEDIA TRE MEDIA MUSIKVERLAGE - AMALIENSTR. 40, D-76133 KARLSRUHE (GERMANY) TREE TREE MUSIKVERLAG - BRUNHILDENSTRASSE 20, D-80639 MÜNCHEN (GERMANY)


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TREIBHAUS TREIBHAUS MUSIKVERLAG - KÖNIGSTRASSE 19, D-52064 AACHEN (GERMANY) TREKEL JOACHIM TREKEL VERLAG - POSTFACH 620428, D-22404 HAMBURG (GERMANY) Web: http://www.trekel.de Email: [email protected] TRO HOLLIS TRO HOLLIS MISIC INC - RICHMOND (USA) TROPICAL TROPICAL MUSIC - AHASTRASSE 9, D-64285 DARMSTADT (GERMANY) TUSCANY THEODORE PRESSER CO. - PRESSER PLACE, BRYN MAWR, PA 19010-3490 (USA) Web: http://www.tuscanyguitar.com UFPR EDITORA UFPR - RUA AMINTAS DE BARROS 333, CENTRO, CURITIBA, PR, CEP 80060-200 (BRASIL) UKCG UDRUZENJE KOMPOZITORA CRNE GORE - MITRA BAKICA 106, 81000 PODGORICA (YUGOSLAVIA) UKS UDRUZENJE KOMPOZITORA SRBIJE - MISARSKA 12-14, 1000 BEOGRAD (YUGOSLAVIA) ULBRICH (Fuori Stampa / Out of Print) VERLAG GEBRÜDER ULBRICH - BERLIN (GERMANY) ULTIMO REINO EDICIONES ÚLTIMO REINO - J.B. JUSTO 3167, 1414 BUENOS AIRES (ARGENTINA) ULTRA MODERNA EDITORIAL ULTRA MODERNA DE MUSICA ARGENTINA E INTERNACIONAL S.R.L. - MENDOZA 1660, BUENOS AIRES (ARGENTINA) UME MUSIC SALES DISTRIBUTION CENTRE - NEWMARKET ROAD, BURY ST.EDMUNDS, SUFFOLK IP33 3YB (GREAT BRITAIN) Web: http://www.musicsales.co.uk/ Email: [email protected] UME (2) UNION MUSICAL EDICIONES S.L. - BLANCA DE NAVARRA, 3-BAJO, 29010 MADRID (ESPAÑA)


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UME (3) (Fuori Stampa / Out of Print) UNION MUSICAL ESPAÑOLA - MADRID (ESPAÑA) UMP UNITED MUSIC PUBL. - 42 RIVINGTON STREET, LONDON EC2A 3BN (GREAT BRITAIN) Web: http://www.ump.co.uk/ UMSA UNIVERSIDAD MAYOR SAN ANDRÉS - LA PAZ (BOLIVIA) UNICORN UNION EDIT.SUDAMERICANA (Fuori Stampa / Out of Print) - BUENOS AIRES (ARGENTINA) UNIV.DE ROUEN PUBLICATIONS DE L'UNIVERSITÉ DE ROUEN - ROUEN (FRANCE) UNIVERSAL UNIVERSAL EDITION - POSTFACH 130, A-1015 WIEN (AUSTRIA) Web: http://www.uemusic.co.at/ Email: [email protected] UT ORPHEUS UT ORPHEUS EDIZIONI - PALAZZO LEONI, VIA MARSALA 31/E, I-40126 BOLOGNA (ITALIA) Web: http://www.utorpheus.com/ Email: [email protected] VAAP (Opere inedite / Works unpublished) (Associazione Compositori) - B.BRONNAJA 6A, 103104 MOSKVA K-104 (RUSSIA) VAN DE VELDE - (NETHERLANDS) VAN TEESELING MUZIEKUITGEVERIJ VAN TEESELING - BUURMANSWEG 29B, 6525 RV NIJMEGEN (NETHERLANDS) VELASCO EDICIONES DE VENANCIO VELASCO - PAÑASCALES 25, 28028 MADRID (ESPAÑA) VENTURI (Fuori Stampa / Out of Print) VENTURI - BOLOGNA (ITALIA) VIGORART VIGORART MUSIC ENTERPRISES - 3811 WEST BURBANK BLVD., BURBANK, CA 91505 (USA)


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VINSON-ARIEL PUBL. - (USA) VIOLÃO - RUA ITAMBÉ 347/apto 53, SÃ0 PAULO, SP (BRASIL) VIOLÃO INTERCÂMBIO (Periodico / Review) - RUA ANGELO GUERRA 18/92, CEP 11045-510, SANTOS-SP (BRASIL) Web: http://www.e-classico.com.br/violaointercambio Email: [email protected] VIOLÃO INTERCÂMBIO WEB Web: http://www.e-classico.com.br/violaointercambio/musicas.htm VISS VISS MUSIKFORLAG AB - BODEN (SWEDEN) VITA MANDOLINISTICA (Periodico Fuori Stampa / Review Out of Print) - (ITALIA) VIZZARI (Fuori Stampa / Out of Print) - MILANO (ITALIA) VLG - (ISRAEL) VOGGENREITER VOGGENREITER VERLAG - POSTFACH 210126, 53156 BONN (GERMANY) Web: http://www.voggenreiter.de/ VOGT & FRITZ VOGT & FRITZ VERLAG - FRIEDRICH-STEIN-STRASSE 10, D-97421 SCHWEINFURT (GERMANY) VOLK UND WISSEN (Fuori Stampa / Out of Print) VERLAG VOLK UND WISSEN VEB - BERLIN (GERMANY) VP MUSIC MEDIA - VIA GIUSEPPE VANNI 12, I-00166 ROMA (ITALIA) Web: http://www.seicorde.it/Pocci/VPMusicMedia.htm Email: [email protected] WAGGAMISSIMO WAGGAMISSIMO MUSIC - NEW YORK (USA) WAITEATA WAITEATA MUSIC PRESS - VICTORIA UNIVERSITY, SCHOOL OF MUSIC, P.O.BOX 600, WELLINGTON (NEW ZELAND)


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WARNER BROS. WARNER BROS. PUBLICATIONS INC. - 15800 NW 48TH AVENUE, MIAMI, FL 33014-6487 (USA) WATERLOO WATERLOO MUSIC COMPANY LTD. - 3 REGINA STREET NORTH, WATERLOO, ONTARIO N2J 4A5 (CANADA) WEEKES & CO. (Fuori Stampa / Out of Print) - LONDON (GREAT BRITAIN) WEILLER (Fuori Stampa / Out of Print) E. WEILLER ÉDITEUR - PARIS (FRANCE) WEINBERGER WEINBERGER VERLAGSGRUPPE - NEULERCHENFELDER STRASSE 3/7, A-1160 WIEN (AUSTRIA) WELTMUSIK - SEILERGASSE 12, 1010 WIEN (AUSTRIA) WESTERN WESTERN INTERNATIONAL MUSIC INC. - 2859 HOLT AVENUE, LOS ANGELES, CA 90034 (USA) WESTFIELD WESTFIELD MUSIC - (GREAT BRITAIN) WHITCO PRESS - (USA) Web: http://listen.to/richardwhite Email: [email protected] WILLIS WILLIS MUSIC - 7380 INDUSTRIAL ROAD, FLORENCE, KY 41042 (USA) WIMBLEDON WIMBLEDON MUSIC INC. - 1888 CENTURY PARK EAST, CENTURY CITY (LOS ANGELES), CA 90067-1702 (USA) WISE OWL WISE OWL MUSIC - DERRYGINAGH WEST, BANTRY, COUNTY CORK (IRELAND) WISE PUBLICATIONS MUSIC SALES DISTRIBUTION CENTRE - NEWMARKET ROAD, BURY ST.EDMUNDS, SUFFOLK IP33 3YB (GREAT BRITAIN) Web: http://www.musicsales.co.uk/ Email: [email protected]


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WOZA WOZA MUSIC - 28 PARK GATE, LONDON SE3 9XF (GREAT BRITAIN) WZMT WYDANO STARANIEM ZARZADU MIASTA TUCHY URZAD MIEJSKI, WYDZIAL KULTURY I SPORTU - AL. NIEPODLEGLOSCI 49, 43-100 TYCHY (POLAND) X MUSIC EDITIONS X MUSIC - 44, RUE LA BOÉTIE, F-75008 PARIS (FRANCE) YOLOTL MUSIKARF DISTRIBUIDORA MUSIKARF - JAVIER ROJO GÓMEZ #538, COL. GUADALUPE DEL MORAL, DEL. IZTAPALAPA, D.F., C.P. 09300 (MEXICO) Web: http://www.buscaweb.com.mx/musikarf Z.WESTFALL WEB PAGES (Opere inedite / Works unpublished) Web: http://www3.telus.net/zwestfall/index.htm/ ZAMP - ULICA BARUNA TRENKA 5, PP 959, HR 10001, ZAGREB (CROATIA) ZANIBON - VIA SALOMONE 77, I-20138 MILANO (ITALIA) ZEN-ON ZEN-ON MUSIC COMPANY LTD - 3-14 HIGASHI GOKEN-CHO, SHINJUKU-KU, TOKYO 162 (JAPAN) ZIMMERMANN MUSIKVERLAG WILHELM ZIMMERMANN - GAUGRAFENSTRAßE 19/23, D-60489 FRANKFURT/M (GERMANY) ZIMMERMANN (Leipzig) (Fuori Stampa / Out of Print) - LEIPZIG (GERMANY) ZUPFMUSIK MAGAZIN (Periodico / Review) BUND DEUTSCHER ZUPFMUSIKER - HUULKAMP 26, D-22397 HAMBURG 65 (GERMANY) ZURFLUH EDITIONS AUG.ZURFLUH - 73, BOUL.RASPAIL, F-75006 PARIS (FRANCE) ZWACHEN EDITION ZWACHEN - HEBELWEG 2, CH-5000 AARAU (SUISSE)


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EDLINGER Thomas y Joseph Joachim

EDLINGER Thomas y Joseph Joachim Siglos XVII-XVIII Dos constructores alemanes. De Thomas (n. 1662 en Augsburgo - m. 1729 en Praga) sabemos que fue discípulo de J. Stainer. Sus laúdes, violines, violas y violoncellos son de construcción muy artística. Alguien dijo que sus ornamentos hacían recordar a los de Gasparo da Salo. Joseph Joachim (n. 1693 en Praga - m. 1748 en Praga), hijo de Thomas, hizo con aquel el aprendizaje y después viajó durante varios años por Cremona, Roma, Nápoles, Bolonia, Ferrara y Venecia para perfeccionarse en su arte. Sus laúdes y violines están influenciados por los que se hacen en Italia y superan en calidad a los de su padre. De Joseph Joachim Edlinger se ha sostenido que fué el primer "luthier" que atrajo a clientes extranjeros. EGGER Lucia n. 1962 en Dachau Guitarrista alemana. Inicia su formación en 1972, con diez años, asistiendo a las clases de guitarra de Monika Fuchs en su ciudad natal. En 1977 recibe clases privadas de Jiri Knobloch en Munich. En 1979 se le concede el primer premio del certamen "Jugend Musiziert" (Juventudes Musicales). Al año siguiente obtiene el segundo premio en el concurso guitarrístico de Milán; ese mismo año es contratada por la "Bayerischen Staatsoper" de Munich para ejecutar la parte de laúd en la representación de "Orpheo". Entre 1982 y 1986 continua sus estudios de guitarra con Dieter Kreidler en la "Hochschule für Musik" de Wuppertal. Paralelamente frecuenta cursos de Hubert Käppel, Eliot Fisk, Alvaro Pierri y Hans Michael Koch. En 1984 es ganadora del "International en Gitarrenseminar" de Hof. Su actividad concertística se inicia practicamente en 1985. En distintas ocasiones ha tocado acompañada de orquesta, por ejemplo ejecutando el "Concierto de Aranjuez" de Rodrigo. Desde 1986 ejerce docencia en el evento "Giessener Gitarrentagen" y se le escucha cada vez más en conciertos.


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EGÜEZ Eduardo

EGÜEZ Eduardo n. 1959 en Buenos Aires

Estudia en la "Facultad de Artes y Ciencias Musicales" de la Universidad Católica Argentina, Buenos Aires, en la Schola Cantorum de Basilea (Suiza). Sus profesores fueron Miguel Ángel GIROLLET y Hopkinson Smith. Empieza su carrera de concertista a los 20 años, tocando en América del Sur y Europa. Ergüez ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Guitarra Radio France (París, 1986). Es invitado para dar regularmente master classes en la Universidad Católica de Santiago de Chile y en Argentina (Las Leñas, Los Cocos). Forma parte del conjunto musical "Maiz", uno de los más creativos de la música folklórica

argentina. En el homenaje a Atahualpa Yupanqui (Estocolmo, 1992) Eduardo Egüez, de Argentina, presentó un concierto compuesto por obras de su compatriota Abel Fleury Música de la parte sur de la Provincia de Buenos Aires que pone de manifiesto el diálogo existente entre el hombre de campo y su entorno. Egüez tocó esas composiciones de manera magistral. Una aproximación poética a lo interpretado y haciendo gala de una llamativa soltura técnica, permitió al guitarrista argentino conquistar al numeroso público presente desde los Primeros compases su actuacíon con dos Piezas de Atahualpa Yupanqui. EHLERS Wilhelm (1774-1845) Cantante y guitarrista alemán, natural de Hannover, que actuó sobre todo en Weimar y posteriormente en Viena. En 1804 publicó en Tübingen una colección de canciones con acompañamiento de guitarra. Durante varios años fue director de teatro en Mayengez, donde falleció.


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EICHELMANN Hucky

EICHELMANN Hucky n.1956 en Salzburgo, Austria A los ocho años de edad comienza a ejercitarse con la trompeta. A los quince es la guitarra su instrumento favorito, en la cual se instruye durante algún tiempo como autodidacta y posteriormente en el Conservatorio de Stuttgart, primero con E. Reisser, desde 1973, y después bajo la dirección de Mario Sicca, desde 1975, convirtiéndose muy pronto en uno de los discípulos predilectos de este maestro. Por esas fechas se inicia en la actividad concertística, que en años sucesivos lo llevarán a presentarse en diversas ciudades de Alemania, Francia, Holanda, Hungría, Indonesia, Tailandia, Hong-Kong, y Taiwan, Japón participando además en el cine y la televisión. Paralelamente cultiva la música de cámara como componente de la "Ensemble für Neue Musik" de Stuttgart, dando a conocer en auditorios alemanes obras vanguardistas. Su predisposición para la enseñanza lo lleva a ejercer como profesor de guitarra en la Universidad de Manila (1980), haciéndolo seguidamente a partir de 1981 en la "St. Cecilia Academy of Music" y en la "Chulalongkorn University", de Bangkok, en las que todavía hoy prosigue su labor. Desde allí, Hucky Eichelmann se esfuerza por extender la afición a la guitarra clásica por toda la zona del sur asiático, a la vez que asímismo trata de introducir en Occidente aquel género de música. Así lo confirma su primer disco, aparecido en 1985, en el que graba música de Tailandia, Hong-Kong y las Filipinas. Varios compositores le han dedicado sus obras, entre ellos Karkoschka, Fessmann, Condin, Gaston, Huntrakul, Müller-Jacobs, Patatich, Santos, Sotthibandhu, Sarasas y Suebsuwan. Eichelmann es fundador y director del Festival de Guitarra de Bangkok, que se celebra anualmente.

EICHHORN Siegfried n.1930 en Markneukirchen, Alemania En 1944 se inicia en el oficio de constructor en la antigua firma "Marma" de Markneukirchen, pasando después al taller de Adolf Richard Meinel donde se perfecciona en instrumentos de cuerda pulsada. Tras diplomarse en 1953, funda su propio taller en el mismo Markneukirchen. En 1973 obtiene el título "Anerkannter Kunsthandwerker" en reconocimiento a sus virtudes de artista. Construye una guitarra "Modelo Torres" de muy buena acogida, destacándose además como restaurador de instrumentos antiguos. Su hijo Michael Eichhorn (n.1964 en Markneukirchen), que representa a la tercera generación de los Eichhorn, se diplomó en 1986 y le sigue las huellas en el oficio.


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EINSENSTEIN Alexandre

EINSENSTEIN Alexandre n. 1891 en Estambul - m. ? en Nueva York Después de aprender el oficio con su padre, se inició en la construcción de guitarras y violines, ocupándose también de las restauraciones. En 1920 tomó posesión del taller y el comercio de su padre, pero seis años más tarde se lo traspasó todo a su discípulo Georges Papagheorghiu para irse a vivir con su padre a Nueva York, donde se pierden sus huellas. EITELE Joseph n. 1895 en Munich Guitarrista alemán, discípulo de Hans Richter, que desde muy joven obtuvo éxitos como concertista en la región de Baviera. Entre 1920 y 1922 desempeñó tareas pedagógicas en la capital finlandesa, desde donde emprendió giras artísticas a la Rusia y otros países. De regreso a Munich, en 1925, formó parte de un trío junto a Hans Richter y Fritz Wörsching, que se hizo muy popular por la calidad musical de sus actuaciones. EITLER Esteban (1913-1960) Compositor argentino, en cuya producción musical figura una interesante "Sonatina" para guitarra, de 1942 (Ediciones Politonía), que a lo largo de sus tres movimientos (Lento y suave, Alegre y rítmico, Lento y melancólico) crea una atmósfera sugestiva con secciones yuxtapuestas claramente contrastantes. Empleó una escritura que intentaba modificar la tradicional, en dos pentagramas, uno en clave de Sol en primera línea y el otro en clave de Do en segunda línea. (Néstor Guestrin). EKASILAPA Kiat n. 1958 en Bangkok, Tailandia Entre 1977 y 1981 asiste a la Universidad Chulalongkorn de Bangkok, en la que se diploma en guitarra clásica, tras haber comenzado el estudio del instrumento a los catorce años de edad. Durante dos años recibe las enseñanzas del alemán Hucky Eichelmann, dándose a conocer paralelamente como concertista. En 1982 viaja a España para perfeccionar su técnica instrumental en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, primero, y después en el Instituto "Oscar Esplá" de Alicante, teniendo en este como maestro a José Tomás. Su presencia en España le permite asimismo frecuentar en 1983 los cursos de John Williams, en Córdoba, y de David Russel, en Barcelona, y ofrecer algunos recitales. Kiat Ekasilapa cultiva el repertorio clásico de la guitarra y presta especial interés a los maestros españoles y latinoamericanos.


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EKMEKTSOGLOU Charalambos

EKMEKTSOGLOU Charalambos n. 1913 en Nasli, hoy Izmir, Turquia – m. 1990

Tras la ocupación de su ciudad natal por los turcos, en 1922, se trasladó con sus padres a Atenas. En Smirni inició sus estudios musicales, recibiendo en principio lecciones de piano. En 1932 obtiene diploma y primer premio en la "Athinaiki Mandolinata" (sociedad musical, en la que se daban clases de guitarra y mandolina), después de haber estudiado guitarra con Kostas Lawdas y teoría musical con Iaonnis Margaziotis. Ese mismo año comienza a ejercer como profesor de guitarra en dicho centro docente, mientras sigue cursos de armonía, contrapunto y fuga en el Conservatorio de Música de Atenas con P. Ikonomidis, D. Mitropolus y G. Sklawos. Termina su formación en el Conservatorio Helénico bajo la dirección de Marios Warwoglis. En 1934 imparte clases de guitarra en el Liceo de Música de Atenas, y desde 1945 en el Conservatorio Helénico. En 1934, también, crea el conjunto "Mandolinata" con el que en años sucesivos emprende una gran actividad de conciertos. Durante tres años consecutivos (1956-57-58) asiste a los cursos de guitarra, vihuela y música antigua impartidos por Alirio Díaz y Emilio Pujol en Siena. Por esa época actua con regularidad como

concertista solista dentro y fuera de su país, sin interrumpir por ello la labor pedagógica. En Modena se le otorga Medalla de Oro y Diploma en 1955. Al año siguiente participa en el Festival de Traudenfels y en 1957 en el de Leopoldstein (ambos a Austria), tocando a dos guitarras con Karl Scheit En 1958 se presenta en Berlín, pronunciando allí además una conferencia titulada "La historia de la guitarra en Grecia y su evolución desde la antigüedad hasta hoy", que posteriormente publicaría la revista "Guitar News" de Londres. En 1960 realiza una gira por Italia (Roma, Florencia, Siena, etc.), junto al pianista G. Georgiadis, desplazándose después al Japón en representación de su país para participar en el Congreso Mundial de Guitarristas y ofrecer audiciones en Tokyo, Osaka, Kyoto y otras ciudades. Autor de tres "Métodos" para guitarra, de diversos trabajos sobre técnica guitarrística y numerosos artículos igualmente relacionados con el instrumento, así como del libro "Historia de la Guitarra desde la Antigüedad hasta Hoy", de composiciones originales y transcripciones, el nombre de Charalambos Ekmeksoglou está estrechamente vinculado al proceso histórico de la guitarra en Grecia durante los últimos años, siendo maestro de una pléyade de excelentes concertistas y profesores que en la actualidad triunfan en los cinco continentes. Tras veinticinco años de labor ininterrumpida, el pleno de la Academia de Atenas, por mediación de su departamento de Ciencias y Artes, el concedió el 30 de diciembre de 1983 una Distinción de Honor.


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ELGART-YATES Guitar Dúo

ELGART-YATES Guitar Dúo desde 1975 Matthew Elgart (n. 1958 en Kankakee, Illinois) y Peter Yates (n. 1953 en Bostón, Massachussetts) se graduaron en guitarra en la Universidad de California de Los Ángeles, teniendo como maestro a Theodore Norman. Yates enseña actualmente guitarra en el citado centro y en la Universidad Estatal Politécnica de Pomona, California; Elgart enseña en el Cerritos College de Norwalk asimismo en California. El dúo se forma en 1975, y en 1980 hace la presentación en un festival que tiene lugar en la Universidad de Oxford, Inglaterra. Desde entonces, todos los años el dúo se traslada a Europa para actuar en los centros guitarrísticos de "niveau" de Roma, Munich, Salzburgo, Copenhague, París, Bruselas, Amsterdam, etc. El dúo Elgart-Yates cultiva la música de vanguardia, sobre todo de los compositores Jack Body, de Nueva Zelanda, Jan Maegaard, danés, y del estadounidense Thomas Flaherty. Además incluye composiciones propias y adaptaciones de obras que van desde Duk Ellington y Django Reinhardt a Igor Stravinsky y John Cage, pasando por Jan Sibelius, Paul Hindemith, David Bedfort y Josef Hauer. El dúo Elgart-Yates también ha compuesto música para guitarra preparada, algunas de cuyas obras figuran en su primer disco, titulado "Synapse", de 1981. Otro disco del dúo, titulado "Musica of the 20 Twentieth Century", aparece en 1985. Igualmente el dúo ha publicado el cuaderno "Prepared Guitar Techniques" (California Guitar Archives, 1981), siendo Elgart a su vez autor de "March Waltz and Polka", con obras de Igor Stravinsky transcritas para dos guitarras (W. Chester). ELLIS Herb n.1921 en Farmerville/Texas, USA Guitarrista norteamericano, una de las grandes figuras del "jazz", influenciado en principio por la música "country". Comenzó a familiarizarse con la guitarra a los diez años, frecuentando luego el "North Texas State College". En 1944 toca con el saxofonista Glen Gray, pasando después a la "Casa Loma Orchestra" de Jimmy Dorsey (1945-48). Por ur tiempo actua con su propio grupo, "The Softwinds", hasta pasar a sustituir luego a Barney Kessel en el grupo de Oscar Peterson (1953-58). Seguidamente trabaja con Ella Fitzgerald hasta 1962. Su estilo hace recordar a los de Charlie Christian y Django Reinhardt, sin dejar por ello de ser personal. Entre sus grandes éxitos se cuentan sus giras cor Charlie Byrd y Barney Kessel por los Estados Unidos, Europa y Australia. Reside hoy en Hollywood. Tiene numerosos discos grabados, entre otros cor Jack Teagarden, Bob Crosby, Oscar Peterson, Ben Webster, Louis Armstrong, Lionel Hampton, Roy Eldridge, Charlie Byrd, Gerry Unleigen, Barney Kessel etc. ELLIS Herbert J. n. 1865 en Dulwich - m.1903 en Londres Guitarrista inglés, radicado durante varios años en Londres, donde se dedicó sobre todo a la enseñanza. La editorial John Alvey Turner le publicó "Thorough school for the guitar", tratado compuesto en su mayor parte por estudios y dúos de Carulli. También publicó un método para mandolina, probablemente el primero que se publicase en Londres, así como una serie de composiciones tanto para guitarra como para mandolina. Ellis se sujetaba la guitarra al hombro con una cinta ancha, similar a la que emplean los cantadores para poder actuar de pie.


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ELLMER Rolf

ELLMER Rolf n. 1960 en Karlsruhe, Alemania Inicia los estudios de guitarra a los diez años, los cuales prosigue en el Dr. Hoch's Konservatorium de Frankfort bajo la guía de Michael Teuchert y Wilfried Halter, y luego con el primero de los citados en la Hochschule für Musik de la misma ciudad a partir de 1980. Entre tanto (1986), se dedica a dar recitales tanto en Alemania Occidental como en la Oriental. ELTER Axel n.1943 en Potsdam, Alemania Guitarrista alemán, formado en la Escuela de Música "Hanos Eisler" de Berlín Oriental como discípulo de Werner Pauli. Su actividad se ha venido desarrollando principalmente en el terreno del teatro-literario-musical, siendo componente del "Zimmertheater" de Potsdam. Se inició como concertista en 1971. Ha dado especial relevancia a la música de cámara en dúos (flauta-guitarra y violín-guitarra) y cuarteto (flauta-violín o viola-violoncello y guitarra) haciéndose aplaudir en Alemania Oriental y Occidental, Polonia, checoslovaquia y Hungría. Ejerce asimismo como maestro del instrumento.


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EMBERGER Luigi

EMBERGER Luigi n. 1856 en Arpino/Frosinone - m. 1943 en Roma Ha sido uno de los más renombrados constructores de guitarras y mandolinas en Italia. Trabajó en principio como ebanista. No se le conoce maestro. En 1870 se estableció en Roma, donde se inició en la construcción. Sus instrumentos se conocen en todo el mundo y sus guitarras, en particular, son hoy muy robuscadas por los coleccionistas. Le fueron concedidas las más altas distinciones. Obtuvo medallas de oro en Viena (1897), Torino (1898), Roma (1900) y Cettigne (1900); de bronce, en París (1900). También recibió el "Diploma de la Gran Copa de Honor" en Florencia (1907), otro diploma de la Emperatríz de Rusia (1908), fue nombrado "Caballero de la Corona" de Italia (1913), etc. ENCINAR José Ramón n. 1954 en Madrid

Compositor, director de orquesta y guitarrista español, una de las figuras destacadas de su generación. Comenzó los estudios musicales de forma privada, cursando después varias disciplinas en el Conservatorio de Madrid como alumno de Federico Sopena. Sigue otros cursos en España hasta 1971, en que asiste al de composición de Franco Donatoni en la Academia Chigiana de Siena. Trasladando su residencia a Milán, continua estudiando con el compositor italiano, y en 1972 vuelve a Siena. En 1973 regresa a Madrid, en donde se hace cargo de la dirección del grupo "Koan"; en 1976 es nombrado auxiliar de Donatoni en los cursos de Siena. Sus obras, publicadas por Suvini Zerboni y Alpuerto, han sido ejecutadas en varios puntos de Europa y América, incluidos muchos de los festivales más importantes. Durante algún tiempo actuó profesionalmente como guitarrista, siendo en ocasiones intérprete de sus propias composiciones. Ha sido primer premio de composición en certámenes de 1980 y 1982, y ha actuado como director de orquesta en España, Portugal,

Francia, Italia, Holanda, Yugoslavia, etc. Para guitarra ha compuesto: "Abhava" (1972), guitarra y cinta; "El aire de saber cerrar los ojos" (1975), guitarra de diez cuerdas; "Estudio de alturas" (1977) y "Cadenza II" (1984), ambas para guitarra sola; "Cum plenus forem enthusiasmo" (1973), vihuela o guitarra y conjunto instrumental en su "Quinteto N° 2" (1971) también incluye a la guitarra.


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ENDECHAS

ENDECHAS "Canciones tristes y lamentables, que se lloran sobre los muertos, cuerpo presente, o en su sepultura o cenotafio. Esta palabra endecha o endechas, es castellana, y muy antigua…Los antiguos las llamaron carinas, por quanto de Caria (antigua comarca del SO del Asia Menor) salían estas mugeres, que tenían particular don en llorar los muertos". (Covarrubias, "Tesoro…"1611) Unas de las primeras endechas que se conocen, son las atribuídas a Alfonso de Troya, cantor que vivía a principios del año 1503 en la Catedral de Toledo.Estas endechas figuran con los números 122, 282 y 303 en el "Cancionero Musical de Palacio de los siglos XV y XVI", transcripto y comentado por Francisco Asenjo Barbieri. Diego Pisador, en su "Libro de Música de Vihuela"(Salamanca, 1552), publicó unas Endechas de Canaria, de las que damos a continuación un ejemplo:

Las ediciones madrileñas Ildefonso Alier, entre los años 1919 y 1929, publicaron una Endecha de Tàrrega acompañada de un Oremus; (ésta última pieza es un arreglo de un extracto que hizo Tàrrega de la "Phantasietanz"N°5 de R. Schumann, integrada en el Albumblätter Op.124). De la publicación de las dos piezas juntas (Endecha y Oremus), se supone que fuera obra del hijo de Tàrrega, cuando vendió los derechos de edición de las obras de su padre, a la casa Ildefonso Alier. Domingo Prat, en su "Diccionario", hace el siguiente comentario sobre la Endecha de Tàrrega: "Endecha" (Preludio), fina frase musical, es revelante del espiritu del maestro en sus últimos años: es corta y de buen gusto, pero mal construída. Sus 8 primeros compases dan la pauta a seguir en el curso de su desarrollo, quedando trunco el fraseo. Si este preludio fuera publicado en vida de Tárrega, hubiéranle negado los músicos sus conocimientos armónicos; pero es el hecho que gente poco inteligente o escrupulosa los dió al público sin someterlos a una revisación por parte de cualquier entendido, cuando sólo eran apuntes y temas melódicos que el maestro sacaba al azar, guardándolos para futuras obras. Tárrega no hubiera publicado nunca, porque entendia de composición compases pcrgeñados al azar". ( F.H.P.)


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ENDECHAS

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España)


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ENGKERATONG

ENGKERATONG Instrumento de bambú, de cuatro cuerdas, perteneciente a la familia "laúd-guitarra", utilizado en Sarawak (Malaysia). ENGL Ardhi n. 1959 en Munich Se inicia en guitarra clásica a partir de los trece años, en 1972, de forma autodidáctica. Prosigue su formación en el Conservatorio "Richard Strauss" de Munich, recibiendo clases de Santiago Navascués de 1980 a 1984, año en que se diploma. Entre 1981 y 1983 es miembro de la Orquesta "Cara Bari", en la que ejecuta música originaria de Indonesia. En 1982-83 dirige cursos de guitarra e improvisación en el Centro de Música Libre de Munich (Freien Musikzentrum), siendo aquí en 1983 uno de los fundadores de una Sociedad de Música Experimental (Vereins für experimentalle Musik). Participante como intérprete en el Congreso de Guitarristas en París, en 1982, y finalista en el certamen "Tárrega" de Benicasim, en 1983, desde 1982 integra junto a Richard Kleinmeier el "Munchener Gitarrenduo", que presta especial interés a la música de los siglos XIX y XX. Asimismo, desde 1985 trabaja con el "Gruppe W.A.E. um", con el que cultiva el jazz, actuando además como recitalista con repertorio de música clásica. ENRIQUEZ Manuel n. 1926 en Ocotlan Jalisco, México - m. 1994 ca. Compositor y violinista mexicano. Su padre fue su primer maestro. Posteriormente estudió con Ignacio Camarena y Miguel Bernal Jiménez, en México; asímismo en la Juilliard School of Music de Nueva York con Ivan Galamian (violín), Peter Menin (composición) y Louis Persinger (música de cámara), recibiendo además las enseñanzas de Stefan Wolpe, alumno de Anton Webern y uno de los primeros "serialistas" en Norteamérica. En 1971 efectua una amplia actividad en el Centro de Música Electrónica de las Universidades de Columbia y Princeton de Nueva York, así como en Europa, donde asiste a los Cursos de Música Nueva de Darmstadt. Concertista de la Sinfónica de Guadalajara, violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro fundador del Cuarteto de México, director del Conservatorio Nacional, director del Centro Nacional para la Investigación, Documentación e Información Musical, etc., presente como violinista en los más importantes eventos y festivales de música contemporánea de todo el mundo, como compositor es asimismo autor de un catálogo extenso en el que figuran las obras "Poemario" para dos guitarras y "Tres Instantáneas" para guitarra sola.


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ENRIZO Rafael

ENRIZO Rafael n.1897 en La Habana Guitarrista cubano, intérprete de música popular, especialmente de canciones trovadorescas. Conocido por "Nené", a los ocho años de edad tocaba junto a sus hermanos Enrique y "Candita". Las primeras lecciones musicales las recibió de Antonio Rodríguez, aunque su formación es autodidáctica. A los quince años figuraba en las tandas de trovadores habaneras. Trabajó como barbero. Durante algunos años formó dúo con su hermano Enrique. Ha compuesto algunas canciones, dedicándose a acompañar a los cantantes con la guitarra. ENSALADAS Canción de la época renacentista de largas dimensiones, en la que tanto en música como en poesía se mezclan géneros diversos y aún, a veces, idiomas diferentes. Entre los compositores que más cultivaron este género de canciones destacó Mateo Flecha, maestro de capilla del Emperador Carlos V, publicadas sueltas en diversas obras de tañido y en coleción en el libro:"Las ensaladas de Flecha...recopiladas por Fr. Mateo Flecha su sobrino (Praga, 1581). El vihuelista Miguel de Fuenllana, en su obra "Orphenica lyra" (Sevilla, 1554) publica tres Ensaladas para canto y vihuela. Mateo Flecha, inventor de la forma musical polifónica conocida con el nombre de Ensalada, fue maestro de capilla de las infantas de Castilla, hermanas de Felipe II. He aquí un fragamento de este estrambótico producto literario musical, adaptado a la Vihuela por Miguel de Fuenllana:


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ENTREQUATRE Cuarteto

ENTREQUATRE Cuarteto Desde 1984 Componen el grupo cuatro jóvenes intérpretes asturianos, alumnos de Roderto Martínez, gracias al cual pudo formarse: Isabel Seoane (n. 1965 en Avilés) comienza el estudio del instrumento a los doce años, destacándose enseguida como una gran intérprete. En 1984 participa en el VIII Curso Internacional de Guitarra de Madrid impartido por Demetrio Ballesteros. Aún prosigue su formación musical, ejerciendo paralelamente como profesora de guitarra en la "Academia Musicae" de Oviedo. Carlos Cuando (n. 1961 en Posada de Llanes) realiza los estudios de guitarra en su ciudad natal con el maestro Pancho Martín, convalidándolos posteriormente en el Real Conservatorio de Madrid. Ha participado en cursos de verano impartidos por Demetrio Ballesteros, Flores Chaviano y Gerardo Arriaga. Desarrolla una importante labor pedagógica en academias privadas de Oviedo y Gijón. Manuel Ángel Paz (n. 1960 en Ujo) hizo sus estudios musicales en Ujo con Maria Luz Fraile. Entre los años 1979 y 1981 colabora como guitarrista con el Grupo de Teatro de la Universidad de Oviedo. Como sus compañeros, frecuenta los cursos de Demetrio Ballesteros, Flores Chaviano y Gerardo Arriaga. En 1980-81 emprende una gira de conciertos patrocinada por el Club Cultural de Oviedo. César Ureña (n. 1962 en Avilés) inicia su formación guitarrística a los doce años, convalidados posteriormente en el Real Conservatorio de Madrid en la convocatoria de 1984, obteniendo el paso al Grado Superior con Mención Honorífica. También estudió con Ballesteros, siendo en la actualidad profesor de guitarra en la Academia Real Musical de Oviedo. El cuarteto adoptó el nombre "Entrequatre" como consecuencia de una obra del mismo título que les dedicó Flores Chaviano y que compuso expresamente para ellos, actuando hoy sobre todo por el norte de España y Madrid.


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ENTZENSPERGER Christoph, Bernhard I, Bernhard II y Victor

ENTZENSPERGER Christoph, Bernhard I, Bernhard II y Victor Siglos XVIII-XX El apellido Entzensperger corresponde al de una familia austríaca de "luthiers", establecida en Viena a través de varias generaciones, el primero de cuyos miembros es probable que fuera Christoph Entzensperger (n.1670 en Füssen - m.1747 en Füssen). De Christoph se conserva una viola de amore en el Museo Histórico de Basilea. Bernhard I (n.1788 en Füssen - m. 1855 en Viena) aprendió el oficio en su casa y luego trabajó como oficial en el taller de Georges Thir (Anton Thir, según otras fuentes). En 1812 instaló su propio taller en Viena, donde construyó guitarras y cítaras que le dieron mucha reputación, e hizo experimentos de fisica. En el año 1831 se le concedió la patente por una guitarra de su invención que denominó "guitare acoustique". Su hijo, Bernhard II (n.1828 en Viena - m. 1896 en Viena), se instruyó en los talleres de Tiefendrunner, en Munich, de Bausch, en Leipzig, de Schwartz, en Estrasburgo, y de Bernardel, en París, antes de hacerse cargo del taller familiar a la muerte de su padre. Sus instrumentos, guitarras y violines, merecieron muy favorable acogida debido al perfecto acabado y calidad de sonido que poseían. El "luthier" Hans Raab fue un hijo natural y avantajado discípulo de Bernhard II; por consiguiente, hermanastro de Victor (n.1867 en Viena - m.1918 en Viena, a consecuencia de un incendio en su habitación), el último de los Entzensperger, aprendió el oficio de constructor en Salzburgo, Munich, Mittenwald, Schönbach y Markneukirchen, instalándose en Viena en 1896. Hizo guitarras y cítaras de buena factura, pero se distinguió sobre todo en la restauración de instrumentos antiguos. Al fallecer Victor, el taller de los Entzensperger, situado en la Mozartgasse, fué adquirido por un famoso coleccionista llamado Franz Taborsky. EÖTVÖS Jozsef n. 1962 en Pécs, Hungría Guitarrista húngaro. Estudió en la Escuela de Música "F. Liszt" de Pécs, con Béla Horvath (1972-77): en el Conservatorio "Béla Bartok" de Budapest, con Eva Morvay (1977-82); y la escuela Superior de Música "F. Liszt" de Weimer, con Franz Just (composición y Roland Zimmer (1982-87). Paralelamente participó en cursos de Melitta Heinzmann, Hans Hein, Costas Cotsiolis, Hector Quine, Robert Aussel, Leo Brouwer y Efrain Amador. Fue premiado en varios concursos: Concurso Nacional de Vac, en 1976 (segundo premio); Concurso Internacional de Markneukirche, en 1985 (segundo premio; no se concedió el primero); Concurso Internacional de Markneukirche, en 1985 (segundo premio; no se concedió el primero); Concurso Internacional de La Habana, en 1986 (premio al mejor intérprete de obras de Agustín Barrios y Leo Brouwer); Concurso Nacional de Valence, en 1986 (primer premio), Concurso Internacional de Tychy, Polonia, en 1986 (segundo premio); concurso Internacional de La Habana, en 1988 (finalista; premio del presidente del jurado, Leo Brouwer). Su actividad concertística se ha desarrollado hasta ahora en escenarios de Hungría, Rumania, Austria, Alemania, Rusia, Cuba y Grecia, ejecutando un repertorio que abarca música del barroco hasta la de nuestros días, incluso obras de su autoría. Actualmente ejerce como profesor de guitarra en el Conservatorio y en la Academia de Música de Pécs. EPIGONUS Siglo I Era Cristiana Músico griego, virtuoso de "Kithara", oriundo de la ciudad de Ambracia de Epiros, a quien los romanos dieron el derecho de ciudadanía en reconocimiento a sus méritos artísticos. Nerón lo hizo llevar a palacio para que le transmitiese sus habilidades de ejecutante, compartiendo este honor con Terpnus, el otro celebrado virtuoso de su tiempo.


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EPS George Van

EPS George Van n.1913 en Plainfield/New Jersey, USA – m.1998 en Newport Beach, USA A los nueve años debe abandonar la escuela por enfermedad y aprovecha el tiempo para estudiar el banjo. A los doce es aceptado como miembro de la "Plainfield Musicians Union", que debió hacer un concesión especial al joven en atención a sus condiciones, pues la edad límite era la de dieciseis. Desde los catorce abandona el banjo para consagrarse definitivamente a la guitarra, convirtiéndose luego en uno de los padres de la guitarra a plectro. En la década de los veinte actua con diversos conjuntos, y posteriormente en los de Smith Balle (1929-31), Benny Goodman (1934-35), Ray Noble (1935-36 y 1939-41) y Paul Weston, entre otros, pasando después a trabajar para diversas emisoras de radio (1945-55). En 1939 diseñó una guitarra de siete cuerdas, y su estilo y virtuosismo en solo, influyó en muchos de los guitarristas de los años treinta. Muy preocupado por el aspecto pedagógico (tiene elevado número de discípulos), ha publicado varios métodos en "Epiphone" y en "Mel Bay". Albumes con su música fueron asimismo editados por Epiphone" y en "Plymouth", y sus discos por los sellos "Columbia", "Capital", "Yazoo", etc.

(A.U.Mallo) ERBSE Heino n. 1924 en Rudolstadt, Alemania En 1942-43 y 1945-50 actua como director en teatros de ópera; en 1950 se traslada al Berlín Occidental y estudia composición con Boris Blacher, trabajando en el Theater am Kurfürstendamm. Desde 1957 reside en Austria y se dedica a la composición, por cuya labor ha obtenido importantes premios en 1956, 58, 61 y 75. Para guitarra ha compuesto: "3 Studien" (Elegie/Barcarole/Scherzo) op. 30, en Doblinger, y "Nachkläge" (voz y guitarra) op. 33, en Breitkopf & Härtel. ERDING Susanne n. 1955 en Schwäbisch Hall, Alemania Estudió piano y composición en la Escuela Superior de Música de Stuttgart bajo la guía de Milko Kelemen; completó sus estudios de composición con Dieter Acker en Munich (1980), Peter Maxwell Davies en Dartington (1984) y Agosto Benjamin Rattenbach en Buenos Aires (1985). En 1976-80 participó en cursos impartidos en Oxford y Cambridge sobre Literatura, Lírica y Drama. Desde 1979 enseña Teoria y Análisis de la Nueva Música en Stuttgart. A pesar de ser aún muy joven, posee ya una amplia producción musical, con intervención de la guitarra en algunas de sus obras: "El Sueño" (1981) para flauta, clarinete/viola y guitarra" y "Moment Musical" (1983-84) para flauta, guitarra y pantomima, estrenado por el Trío "Diabelli" en 1985, etc.


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ERDMANN Dietrich

ERDMANN Dietrich n.1917 en Bonn Compositor alemán, discípulo de Paul Hindemith, Harald Genzmer, Kurt Thomas y Paul Höffer, entre otros maestros. Radicado en Berlín desde 1925, en 1935 creó en esta capital una asociación para promover la música de vanguardia, de la que en 1963-64 impartió cursos en varias ciudades brasileñas. Desde 1947 ejerce la enseñanza en Berlín. En su producción musical figuran varias obras para guitarra y otros instrumentos de cuerda, entre ellas "Episodes" (1970-71) para guitarra y percusión; "Aria und Allegro" (1970) para guitarra sola; "Sonatine" (1978) para mandolina y piano; "Mouvements" (1978) para violín o violoncello y guitarra; "Drei Lieder" (1979) para alto y guitarra; "Vier leichte Stücke" para tres guitarras; "Musik für drei Gitarren"; "Serenata piccola" para tres guitarras: "Notturno" para flauta y tres guitarras; "Konzert" (1979) para mandolina y orquesta reducida, publicadas por Breitkopf & Härtel, Gerig, Heinrichshofen, Schott, etc. ERIKSSON Erik n. 1877 en Furudal, Suecia - m. ? Su primer oficio fué el de zapatero, para seguidamente hacerse "luthier". De su taller salieron algo más de doscientos violines, contrabajos, laúdes y guitarras, en general de una construcción muy bella y agradable de sonido. En exposiciones de Estocolmo obtuvo en los años 1925 y 1936 medallas de bronce; en 1938, medalla de plata.


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ERIKSSON Jan-Olof

ERIKSSON Jan-Olof n. 1949 en Umeå (Suecia) Jan-Olof, comparte su tiempo enseñando, dando conciertos, efectuando arreglos y componiendo. Ha sido graduado del Gothenburg Conservatory en "master degree", Bellas Artes y pedagogía. En 1972 obtiene su diploma de guitarra, y comienza sus debuts de concertista el mismo año. A partir de 1974, dirige las clases de su instrumento en la "School of Music" de Pitea / Lulea University of Technology. Ha realizado recitales en calidad de solista y música de cámara en Escandinavia y Europa, dándose a conocer en emisiones radiofónicas y televisivas. Jan-Olof es invitado regularmente, como docente y conferenciante en festivales internacionales de guitarra y de música. En 1994 fue invitado con el fin de dirigir la "Guitar Orchestra" en la "Guitar Foundation of América" en Québec City, Canadá. Eriksson, es un prolífico compositor y arreglador para guitarra sola, guitarra y otros instrumentos, conjuntos de guitarra y orquesta. Varios compositores contemporáneos, le han dedicado sus obras: Lennart Frediksson, Owe Walter, Kai Nieminen, Samuel Borgström, Pieter van der Staak, Reland von Koch, Jan Ferm, Gerald García, Bryan Townsend". Sus ediciones son largamente ejecutadas y grabadas. El interés de Eriksson por la guitar orchestra playing empezó en 1980, y sobre todo, en 1988 cuando se marchó al Japón para estudiar esta forma de agrupación. Actualmente es uno de los pioneros más activos de la guitar ochestra playing en Escandinavia, aportando una gran contribución al conjunto de guitarras / orquesta literatura, con su "Music for Guitar Orchestra" en 15 volúmenes, (VISS Musikförlag AB / Notposten AB, 1992-95) – música de Aguado, Eriksson, Tárrega, Sor, Giuliani, Gruber, Berlin, Flowers, Gomm, Susato, Staak, Lennon / McCartney, Gluck, Rameau, Vivaldi, Granados, Söderlundh, Roman, Walter, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Ferrer, Boccherini, Fauré, Dowland, Purcell, Anderson, Scarlatti, Ravel, Debussy, Borgström, Nieminen... Eriksson es el fundador y director de la "Pitea Guitar Orchestra Festival" Jan Olof, es también el editor de las siguientes series: "Jan-Olof Eriksson Guitar Series" (Guitarissimo Publications) – Música original para el guitar ensemble / orchestra y "Collection Jan-Olof Eriksson" (Les Editions Doberman-Yppan), guitar quartets y guitar solos – música de Albéniz, Bellman, Gluck, Eriksson, Granados, Grieg, Krell, Mendelssohn, Roman, Vivaldi... Además, también ha publicado varios arreglos y métodos.

Foto: Inga-Lill Engström-Eriksson


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ERNI Michael

ERNI Michael n. 1956 en 0lten, Suiza A los siete años comenzó a estudiar piano. Algún tiempo después se interesó por la guitarra, recibiendo las primeras lecciones de Walter Feybli. A los diecisiete años es alumno de Spiro Thomatos en el Conservatorio Superior de Música de Zürich, donde en 1977 recibe el diploma de examen. A1 año siguiente concluye su formación en el mismo Conservatorio. En 1982 participa en un curso estival impartido por Andrés Segovia en Ginebra. En 1983 obtiene el diploma de virtuosismo con las máximas calificaciones en el Conservatorio de Berna, bajo la dirección de Miguel Rubio. Su recién iniciada actividad concertística se ha visto coronada con una continuada serie de éxitos, obtenidos dentro y fuera de su país, cultivando el recital, la música de cámara y el concierto con orquesta. Su primer disco contiene conciertos de Giuliani y Vivaldi. ESCAÑO Joaquina Siglo XIX Esta guitarrista española, de supuesto origen andaluz, destacó en la segunda mitad del siglo pasado como ejecutante de flamenco y principalmente por sus dotes para la enseñanza del instrumento. En 1882 estaba radicada en Málaga, donde era muy solicitada por las damas de la sociedad. Posteriormente se casó con el guitarrista José Martínez Toboso, trasladándose a Madrid, en cuya capital murió trágicamente. ESCARPA Margarita Guitarrista española contemporánea. Comienza a estudiar guitarra en el Real Conservatorio de Madrid, a los nueve años, obteniendo el premio extraordinario de fin de carrera. Participa en cursos de perfeccionamiento con José Luis Rodrigo, Gerardo Arriaga, David Russell y Miguel Angel Girollet. Simultáneamente se licencia en Ciencias Matemáticas por la Universidad Autónoma de Madrid. Obtiene la beca "Rosa Sabater", en 1989. Ha sido galardonada en el Concurso "Jóvenes Intérpretes", de las Juventudes Musicales de España, edición 1988; en el Certamen Internacional "Andrés Segovia", La Herradura (Almuñécar), en 1989 y 1990; y en los Concursos lnternacionales "Alhambra", Alcoy, 1990; "Esztergóm" (Hungría) 1991; "Andrés Segovia", Palma de Mallorca, 1991 y 1993; Concurso Internacional de Guitarra de París (Radio France), 1992. Ha grabado su primer CD producido por Radio 2 de Radio Nacional de España, ente con quien ha materializado múltiples colaboraciones. Desarrolla una intensa actividad como concertista y docente por toda Europa. "Una artista cien por cien que irá muy lejos" (Maria Luisa Anido. CIUDAD DE ALCOY); "Serious and thoughtful musician... Control of tempo, dynamics and, mood are exemplary..." (Colin Cooper, CLASSICAL GUITAR); "Impecabile preparazione instrunmentale... Constante aderenza ai criteri stilistici dell epoca... Sensibile ricerca poetica..." (Ruggero Chiesa IL FRONIMO).

("Opera tres, Ediciones Musicales.1994")


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ESCARRAMÁN

ESCARRAMÁN Danza española de matíz picaresco, emparentada con la bulliciosa "zarabanda", que se popularizó en el transcurso del siglo XVII. Era viva y alegre, y solía bailarla los rufianes para recibir a sus compañeros liberados de galeras. E1 nombre de "escarramán" se le daba al condenado a galeras, probablemente desde finales del siglo XVI, y en los textos que acompañaban a la danza se empleaban significativas aluciones a la liberación de aquel. En su "Tratado de las comedias" (1618), Juan Ferrer dice: "... agora corren por esta ciudad unas canciones que llaman Escarramán, que en el teatro las han presentado con tanta torpeza, que aún los aficionados a comedias se escandalizan, y muchos por no oírlas se salían del teatro". "Escarramán" es también una "suite" de danzas españolas que en 1955 armonizó para guitarra el compositor italiano Mario Castelnuovo Tedesco.

Escarramán (M.Castelnuovo Tedesco / Dig.: S.Behrend)

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España) ESCOBAR José Antonio n. en Santiago de Chile /Chile Guitarrista contemporáneo. Inició sus estudios de guitarra en 1989 en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con el maestro Ernesto Quezada, obteniendo el diploma de su instrumento con las máximas calificaciones, en enero del año 2000. Durante 1997 y 1998 obtiene la beca de estudios de Los "Amigos del Teatro Municipal", institución que apoya a los jóvenes talentos nacionales en el campo de la música. Ha recibido Clases Magistrales de los maestros Abel Carlevaro, Hopkinson Smith, Eduardo Eguez, Frank Bungarten y Eliot Fisk. En su participación en Concursos Internacionales de Guitarra ha obtenido los siguientes premios: 1997: Primer Premio en el VI Concurso Internacional de Guitarra "Villa-Lobos" en Brasil. 1998: Primer Premio en el XI Concurso Internacional de Guitarra "Alirio Díaz" en Venezuela Tercer Premio en el Concurso Internacional "Karl Scheit" en Viena 1999: Finalista en el XXXIII Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Tárrega" de Benicasim.

Primer chileno finalista en el XXVI Concurso Internacional de Ejecución Musical, Mención guitarra en Viña del Mar

2000: Primer Premio en el XXXIV Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Tárrega" de Benicasim

Ha efectuado recitales en calidad de solista e integrando el Cuarteto de Guitarras de Santiago a lo largo de todo Chile, Argentina, Brasil, Mexico, EE.UU., Alemania, España y Nueva Zelanda. También se ha presentado junto a la Orquesta Sinfónica Europea dirigida por el maestro Cristian Florea en España, la Orquesta Filarmónica de la V Región dirigida por Miguel Patrón Marchand y la Orquesta Sinfónica de Chile junto al director Mika Elchenholz, con quien estrenó en Chile el Concierto Elegíaco de Leo Brouwer.


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ESCORIHUELA José María

ESCORIHUELA José María n. 1927 en Villafamés/Castellón Hizo sus estudios de composición con el P. Honorato de Vinalesa, un discípulo de Manuel Palau. Sus maestros más destacados de guitarra fueron Daniel Fortea, en primer lugar, y Emilio Pujol, quienes despertaron en él la pasión por la obra de Tárrega. En un accidente se fracturó ambos brazos, dedicándose luego a dirigir bandas de música, rondallas y a componer. Tras presentarse como concertista - con algunas improvisaciones - en Castellón y Valencia, en el año 1959 se presentó en Barcelona con motivo del Cincuentenario del óbito de Tárrega, ejecutando un programa de tres horas de duración en el que la mayoría de las obras no se habían ejecutando desde el fallecimiento del maestro, siendo el evento muy comentado. Últimamente se dedica casi exclusivamente a componer, encontrándose algunas obras suyas para guitarra publicadas en la editorial Piles, de Valencia: "Fantasía dodecafónica", Ejercicios heterogéneos", "Pequeña suite" y "Suite valenciana"; y en prensa: "Rapsodia calé", "Album de Liquenes", Variaciones sobre un tema de Bartok y un "Método". En la "Biblioteca Municipal de Compositores Valencianos" encontramos además un tomo manuscrito con veintisiete obras de Escorihuela, varias de ellas para guitarra. ESCOUDE Christian n. 1947 en Angoulême, Francia Guitarrista y compositor francés, figura destacada entre los cultivadores de la música de jazz en su país, por la que comenzó a interesarse cuando apenas contaba diez años de edad. Adquirió experiencia musical desde muy joven, formando parte de algunos conjuntos de aficionados, trasladándose después a París, en 1972, donde, como todos los guitarristas de su generación, se dejó influir por el genio de Django Reinhardt. Por entonces actuó en dúos y en conjuntos al lado de Eddie Louis, Slide Hampton, Bernard Lubat, Michel Portal, Aldo Romano y otros artistas, evolucionando rápidamente hasta adoptar su propia personalidad, por lo que en 1976 se hizo acreedor del Premio de la "Académie du Jazz" de la capital francesa. A1 año siguiente participó en el festival internacional "Jazzworkshop" de Berlín Occidental, en el que dejó constancia de sus excepcionales dotes de ejecutante.


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ESCRIBANO María

ESCRIBANO María n. 1954 en Madrid Compositora española, cuyos estudios musicales termina en el Conservatorio de Madrid en 1972, perfeccionándose después con Tamayo, Berneola, Marco, Cristóbal y Rodolfo Halffter y Luis de Pablo en diversos cursos y seminarios de análisis musical. En 1978 recibe una beca de la Fundación "Juan March" y fija su residencia en Francia, trabajando como pianista y compositora en la compañía del "Roy Hart Theatre". Ha participado en numerosos festivales dentro y fuera de España (Saintes, Montepulciano, Darmstadt, Gelenia Gora, etc.) y colaborado con el "Brau Theatre", Teatro Vivo" y "Teatro del Ay, Ay, Ay". También ha ofrecido conciertos de música abierta con la flautista alemana Sputz Ronnenfeld. Desde su regreso a España, en 1982, compágina la creación de espectáculos de teatro musical y la actividad docente, por medio de seminarios de voz, ritmo y movimiento. Para guitarra y cinta, ha compuesto "Flor de azar", en 1979; también incluye al instrumento en la obra "Breve introducción a la historia del silencio" (viola, contrabajo, guitarra y piano), de 1975. ESCUDÉ Francisco n. 1868 en Valls/Tarragona - m. 1928 en ? Guitarrista catalán, ciego de nacimiento, discípulo de un "tocaor" gitano conocido bajo el nombre de Valentin. Gitano él también, cultivó los géneros clásico y flamenco ejecutando con la misma destreza cualquier composición de Sor que aíres flamencos, en los que solía introducir sorprendentes improvisaciones. Fué artista notable al que nunca acompañó la suerte, viviendo en la miseria. ESCUDERO Mario n.1925 en Sevilla Se interesó por la guitarra en tablaos flamencos de su ciudad natal, estudiando el instrumento desde muy temprana edad como autodidacta, aunque influenciado por el toque de Ramón Montoya o acaso más por el de "El Niño Ricardo". Más tarde recibió consejo del guitarrista clásico Daniel Fortea. Poseedor, no obstante, de un estilo muy individual, modernista, aunque sin apartarse nunca de las reglas del flamenco puro, siendo aún bastante joven acompañó con la guitarra a cantaores y bailaores de renombre, como a José Greco, Carmen Amaya, Rosario y Antonio, etc., recorriendo con ellos gran parte de los Estados Unidos, Canadá, Rusia y diversos países europeos. Pionero entre los que impusieron la guitarra flamenca como instrumento solista en salas de conciertos, su talento artístico fue reconocido después de establecerse en los Estados Unidos, sobre todo a raíz de su presentación en el "Carnegie Hall" de Nueva York, que significó para él el comienzo de una continua cadena de triunfos suyos en todo el continente norteamericano. Allí instaló recién llegado su propia academia, en la que formó y sigue formando a numerosos discípulos, que, a su vez, vienen difundiendo su escuela. En la extensa discografía de Escudero se encuentran algunas grabaciones con el legendario "Sabicas", consideradas como las mejores hasta ahora producidas en dúos de guitarras flamencas. Los flamencólogos coinciden en destacar el "embrujo" de sus magistrales "granadinas".


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ESCURRA Edith

ESCURRA Edith n.1910 en Buenos Aires - m. 1933 en Suiza "Distinguida ejecutante de guitarra amateur, argentina. Nació en Buenos Aires el 16 de Marzo de 1910. Hizo los estudios de este instrumento bajo la dirección del profesor Antonio Sinopoli, quien el 28-X1-1924, la hace tomar parte en el concierto de alumnos realizado en el Teatro Odeón, interpretando ademas de los números en conjunto, la preciosa y dificultosa obra de Tárrega, ''Danza Mora". En esta época se trasladó a Paris, donde vivió hasta el año 1931, aprovechando esta larga etapa en el estudio de la guitarra, recibiendo buenas orientaciones de Segovia y Pujol, continuando, ya de vuelta a su patria, los estudios de perfeccionamiento bajo la dirección del que suscribe. (1931). En 1933 estando en Suiza, falleció victima de un accidente". (Prat. Diccionario,1934) ESNAOLA Juan Pedro n.1808 en Buenos Aires - m.1878 en Buenos Aires Guitarrista, pianista y compositor argentino. En 1823, se trasladó con sus padres a Europa, donde realizó estudios musicales con un tío suyo apellidado Picazarri, presbítero. Fue el primer presidente de la Sociedad Musical de Socorros Mutuos y el primer director del Conservatorio que hubo en la capital argentina, además de juez de paz y político. Cultivó la guitarra particularmente en círculos privados, siendo asiduo concertista en las veladas que organizaba en su domicilio el Dr. Albarellos, a las que asistían todos los guitarristas radicados en Buenos Aires. Compuso varias obras para guitarra, en su mayoría valses y otras piezas bailables, de acuerdo con los gustos de la época. ESPAÑA Francisco n. 1793 en Sant Joan les Fonts (Girona) m. 1877 en Barcelona De este guitarrero español, radicado en Cádiz a principios del siglo XIX, y después en Barcelona, hasta mediados de dicha centuria, no se han encontrado más datos que los que aporta Domingo Prat en su "Diccionario" de 1934. Allí leemos : "En esta ciudad (Barcelona), el guitarrista Pablo Baldú, en 1900, poseía una guitarra formato chico del constructor España, la que se destacaba por su agradable sonido y buena factura, hecha en Cádiz el año 1805. Otro ejemplar se conserva en el Museo Histórico de Buenos Aires, figurando en la vitrina de objetos que pertenecieron al dictador Juan Manuel de Rosas. Este instrumento es de construcción atrevida, digno de admirarse. Seguramente fue fabricada para obsequio. Casí por completo está enchapada en precioso nácar. No tiene etiqueta, leyéndose en letras de filetería, colocadas en la tapa fondo, parte externa, lo siguiente: 'Fca. de Fco. España, en Barcelona"'.


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ESPAÑOLETA

ESPAÑOLETA ("Spagnoletta"): Antigua danza de origen español, según unos, e italiano, según otros, que se cultivó en las cortes europeas durante los siglos XVI y XVII. Algunos tratadistas de crédito la consideraron derivada de la "pavana". En España la "españoleta" se bailaba con un ritmo que podía ser binario o ternario, a cuyo compás las parejas se golpeaban la palma de la mano unos a otros. Los italianos fueron los que más la utilizaron en sus composiciones musicales. F. Caroso nos dice ("Il Ballerino", 1581) que "la spagnoletta nuova al modo di Madriglia" estaba muy en boga en su tiempo. Los vihuelistas y guitarristas españoles nos dejaron bonitos ejemplos de esta danza en sus tratados.

Spagnoletta nuova al modo di Madriglia de F.Caroso

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España) ESPINAS VALDES Manuel n. 1969 en La Habana (Cuba)

Realizó sus estudios musicales en los Conservatorios "Alejandro García Caturla", "Amadeo Roldán" y el Instituto Superior de Arte de La Habana. Han sido sus profesores los maestros Clara Nicola Romero, Roberto Kessel y Jesús Ortega. En 1992 obtuvo el III Premio en el VI Concurso Internacional de Guitarra de La Habana; en el propio certamen se hizo acreedor además, de cuatro premios especiales, uno de ellos consistente en una guitarra "Paco Marín", entregada personalmente por el afamado Luthier español. Previamente y mientras cursaba el nivel medio de su instrumento, obtuvo diversos premios en el Concurso "Amadeo Roldan". Simultáneamente con sus estudios de interpretación se interesa por la composición, obteniendo premios en concursos convocados por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), la Dirección de Enseñanza Artística (DEA) y la Editora Musical de Cuba

(EMC). Su pieza "Laberintos" (premio de composición en el concurso Islas Canarias, España) para conjunto de guitarras ha sido grabada por la firma cubana de discos EGREM. Ha recibido clases magistrales de interpretación de los maestros Leo Brouwer, David Russel, Michael Lormer, Flavio Cuechi y Costas Cotsiolis. Ha grabado para la Radio Cubana obras propias y del repertorio universal. En enero realizó actuaciones en México y en el verano su primera actuación con orquesta, interpretando el "Concierto de Aranjuez" de J. Rodrigo. También ha colaborado como Asesor Técnico, con compositores que han confiado a él las primeras interpretaciones públicas de sus obras.


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ESPINEL Vicente

ESPINEL Vicente n.1550 en Ronda/Málaga - m.1624 en Madrid Poeta andaluz, educado en Salamanca, soldado, navegante, naufragó en más de una ocasión, amante, músico, guitarrista, y sobre todo escritor de garra, amigo de Cervantes y maestro de Lope de Vega, parece ser que por desengaños amorosos se alistó en 1574 en la famosa escuadra "La Invencible" para luchar contra los ingleses. Dispersada ésta en la mar, con la derrota, poco después encontramos a Espinel en Valladolid como escudero del conde de Lemos, a más tarde en Sevilla llevando una existencia aventurera. No ha transcurrido mucho tiempo y volvemos a encontrarlo, esta vez en suelo italiano, en Milán, en Roma... Por último vamos a verlo desembarcar en el puerto de Barcelona, agotado de tantas andanzas, y trasladarse desde allí a su ciudad natal, donde en 1587 acabará ordenándose sacerdote. A Espinel, en realidad Vicente Martinez Espinel, le atribuyeron sus contemporáneos la invención de la quinta cuerda, llamada en su honor "espinela". Así lo hace entre otros Lope de Vega en "El laurel de Apolo": "... que Apolo corresponda a lo que debe el inventor suave de la cuerda que fue de las vigüelas silencio menos grave." Así también los músicos Nicolás Doizi de Velasco, en 1640 ("Nuevo modo de cifra..."), y Gaspar Sanz, en 1674 ("Introducción de música..."). El teórico Bermudo, sin embargo, hace ya referencia de la guitarra de cinco órdenes en su tratado ("Declaración de instrumentos...", 1549-55), cuando Espinel aún no había nacido o contaba muy pocos años. Pudo ocurrir, y es muy probable que así fuera, que a través suyo se extendierá y popularizara su uso, difundiendo por doquier la forma vihuelista de tañer punteado. Elogiado por sus contemporáneos por sus cualidades intelectuales y de músico, escribió el libro "Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón" (1618), en parte autobiográfico, en el que hace un dinámico bosquejo de la picaresca y aún de las prácticas musicales de su época. Referente a la "espinela", el notable luthier José Ramírez III, nos hace el siguiente comentario: "Vicente Espinel, tuvo la ocurrencia de colocar a la guitarra la quinta cuerda, que no es la quinta que ahora conocemos, sino la primera actual, con la intención, seguramente, de encaminar el instrumento hacia el punteo, buscando una mayor formalidad musical. Esto debió de ocurrir hacia 1580, puesto que la noticia que tengo de la guitarra más antigua de cinco cuerdas, está fechada en el año 1581, y ya tiene un tiro de 554 mm. Se buscaba ya una mayor prolongación en el sonido, sobre todo en las notas agudas".

(En torno a la Guitarra, Ed. Soneto, 1993, Madrid)


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ESPIRAL Cuarteto de guitarras

ESPIRAL Cuarteto de guitarras desde 1982 Lo integran Ramiro Isaza Mejia (fundador y director), Arturo Parra Hernández, José González Chavez y Daniel Sánchez Castro, y es la única agrupación profesional de su género existente hoy en Colombia. Muy activo como conjunto musical, su labor se extiende por los principales escenarios del territorio colombiano, donde también realiza frecuentes grabaciones para la radio y la televisión. Su repertorio está formado en gran parte por transcripciones, aunque Ramiro Isaza y otros compositores del país han compuesto y siguen componiendo obras originales especialmente para el cuarteto. ESPLÁ Oscar n. 1886 en Alicante - m.1976 en Madrid

Compositor y crítico musical español, de formación autodidáctica, si bien recibió consejos de Ferdinand Lowe y Max Reger en

Viena (1911) y de Camille Saint-Saëns en París (1913). Instalado después en Madrid, durante la guerra civil española fija residencia en Bruselas, desde donde colabora como crítico musical en el diario "Le Soir". En 1950 vuelve a España; aquí es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes. Su música - sinfónica, escénica, de cámara, religiosa, vocal y pianística - acusa diversas influencias, unas veces regionales y las más derivadas del neoclacisismo europeo. Para guitarra solo compuso una "Sonata", que dio a conocer José Tomás. "Oscar Esplà ha sido una de las personalidades del mundo

musical de los últimos tiempos, que màs proyección a nivel internacional ha tenido. Su relación con los principales centros

europeos musicales, al lado de su importante producción, han hecho de Oscar Esplà el músico màs representativo y, junto con Joaquin Rodrigo e Iturbi, el màs universal".

(Músicos Valencianos por Bernardo Adam Ferrero) ESQUEMBRE Miguel n.1922 en Madrid Es hijo de Quintín Esquembre, con quien hizo los estudios de guitarra siendo ya un poco mayor (con anterioridad había trabajado en seguros). En la década de los cincuenta formó parte del Trío "Esquembre", junto a Carmen González, con la que después se casaría, y Manuel Hernández, actuando con éxito durante unos dos años en varios puntos de España. Seguidamente tocó a dos guitarras con Carmen González, emprendiendo una gira de ocho meses por los Estados Unidos. Actualmente se dedica también a dar clases particulares.


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ESQUEMBRE SAEZ Quintín

ESQUEMBRE SAEZ Quintín n.1885 en Villena/Alicante - m.1965 en Madrid

Guitarrista, violoncellista, compositor y pedagogo español. Desde edad muy temprana sintió una gran atracción por la música, y la guitarra en particular, siendo en principio su formación autodidáctica. A los siete años ya hacía arreglos de partituras de la banda de música de su pueblo para que los interpretará un pequeño conjunto de chicos que tocaban guitarras, bandurrias y laúdes, y que él dirigía. Teniendo unos quince años se traslada a Madrid, en cuyo Conservatorio estudia armonía, composición y violoncello (aún no se había creado la cátedra de guitarra); destaca, consiguiendo los primeros premios. En este período de tiempo se relaciona con Miguel Llobet, quien le da valiosos consejos. Concluidos sus estudios es, junto a Pérez Casas, uno de los fundadores de la Orquesta Filarmónica de Madrid. Como concertista de guitarra se le aplaude en Madrid y en algunas provincias españolas. Prat dice en su Diccionario: "En el año

1914 realizó un homenaje a Tárrega, con un recital en el Ateneo de Madrid, en el que fue sumamente elogiado. El 23 de noviembre de 1924 actuó nuevamente en la Cultural Guitarrística de la misma capital, vertiendo quince obras, transcripciones y originales de varios autores, dedicando la tercera y última parte a composiciones de Tárrega. Estos actos hablan bien alto de Esquembre ejecutante; él "es el espiritual, el sensitivo y el intelectual, uno de los más perfectos virtuosos, dominador del matiz, del gusto y de la técnica"; esto es lo que dijo en el diario 'La Patria' Félix Real Torralba." Hasta aquí la cita de Prat. Esquembre compuso una ópera, una sinfonía, una zarzuela, una suite inspirada en cuatro cuadros de Goya, pasodobles, sainetes, etc. Asimismo para guitarra "Vals brillante", "Canción playera" y "Zapateado", las tres publicadas por la Unión Musical Española, y también una "Rapsodia Guitarra Andaluza" para dos guitarras y orquesta, que data de 1937. Hacia 1958-1960 se quedó inútil de la mano izquierda debido a una retracción palmar, lo que en adelante le impidió tocar cualquier instrumento musical. Entre la pléyade de sus discípulos se cuentan a Vicente Gómez, Ángel Ferrera Iglesias, Manuel Hernández, Santiago Navascués, Antonio Albanés, Carmen González, Meme Chacón, su hijo Miguel, etc.


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ESTAMPIDA

ESTAMPIDA ("Stampita", "Estampie", "Stantipos"): Antigua danza francesa de la "Provence" cultivada por trovadores, cuyos orígenes se remontan al siglo XII. Se ha supuesto que su nombre proceda de la palabra germánica "stampjan" (golpear, zapatear). Es una danza de naturaleza mística, si bien alegre y graciosa, a ritmo de 3/4, que la bailaban las parejas de mozos y mozas. Hacia finales de la Edad Media sus movimientos se han vuelto más lentos, y ya dentro de Renacimiento se transforma en una composición musical y pierde paulatinamente la función de danza. La "stampita", a la que también se llamó "ductia", con un compás de 6/8, fue la precursora de la "basse-danse" francesa.

Estampie “Kalenda Maya” (Raimbaut de Vaqueiras, 1190):

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España) ESTARELLAS Gabriel n. 1952 en Palma de Mallorca Guitarrista español, dotado de una excelente técnica, que viene realizando una importante actividad concertística por diversos países europeos. Cursó los estudios musicales con Gerardo Pérez Busquier y los de guitarra bajo la dirección de José Tomás. En el año 1970 obtuvo los primeros premios "Ramírez", en Santiago de Compostela, y "Viotti", en Vercelli (Italia). Al siguiente año actuó en la "Settimane Musicali" de Stresa, presentándose también en varias salas de Italia, Alemania, Suiza e Inglaterra. En 1972 emprendió una gira por España, Francia e Italia, y tocó el concierto para guitarra y orquesta "Musique de cour" de A. Tansman. Vuelve a actuar en los países citados en 1973, incluyendo esta vez en el itinerario a Irlanda. En 1974 participa en una serie de conciertos en España acompañado por la Orquesta de Cámara de París, dirigida por Pierre Duvauchelle, y ofrece su primer recital en el "Purcell Room" de Londres. En 1975 se presenta al certamen "Francisco Tárrega" de Benicasim, en el que resulta ganador, estrenando seguidamente el "Concertino" para guitarra y orquesta de Amando Blanquer. En años sucesivos prosigue con éxito creciente su actividad concertística, graba para la radio y la televisión de distintos países y estrena numerosas composiciones, entre ellas el "Concierto Juglar" (1978) de B. Julia y piezas de Gilardino, Rosetta, de Stoker, Peruzzi, etc. En el año 1978 se el confió la dirección de la Orquesta de Cámara de Manacor, alternando en adelante esta labor con la de concertista de guitarra.


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ESTEBAN José Manuel

ESTEBAN José Manuel n. 1956 en Madrid Realiza la carrera de guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid como discípulo de José Luis Rodrigo, asistiendo posteriormente a varios cursos de perfeccionamiento impartidos por José Tomás, a los de "Manuel de Falla", en Granada, y de John Williams. Inicia la actividad concertística en 1971, de quince años, en que dio su primer recital. Poco después obtiene el Primer Premio en el tercero Concurso Nacional de Asociaciones Juveniles, dándose a conocer a partir de ese momento como solista en auditorios y emisoras de radio españolas, en principio, y luego también de los Estados Unidos, Francia y Portugal. Aparte del recital individual, ha cultivado el dúo de guitarras con discípulos suyos. Viene desarrollando una amplia labor pedagógica, incluso apartada de la guitarra, distinguiéndose igualmente como conferenciante y profesor de Historia y Estética de la Música en centros de enseñanza madrileños. Ha creado certámenes de guitarra clásica para jóvenes y se ha ocupado de la influencia que puede ejercer la música en la rehabilitación de menores. Es profesor del Real Conservatorio de Madrid, en sus aulas de Alcalá de Henares.

ESTEBAN Tomás, padre e hijo Siglos XIX-XX Constructores uruguayos de guitarras e instrumentos a plectro, citados por Prat en su "Diccionario" (1934): "En el año 1890 tenía su taller establecido en la ciudad de Montevideo (se refiere a Esteban, padre), siendo el guitarrero más acreditado de aquella época. E1 guitarrista Carlos García Tolsa, que fue director de la célebre 'Estudiantina Figaro', apreció en alto grado la labor de este artifice, siendo tan entusiasta admirador, que al disolverse dicho conjunto se radicó temporalmente en aquella capital, haciendo de la trastienda del taller de Tomás Esteban su antesala de estudio. Recordemos que este notable luthier fue el padre del constructor del mismo nombre que estuvo durante varios años de primer oficial en el taller del fallecido Francisco Nuñez, en Buenos Aires."


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ESTEBÁÑEZ de CALDERÓN Serafín

ESTEBÁÑEZ de CALDERÓN Serafín n. 1799 en Málaga - m. 1867 en Madrid Escritor y folklorista español. En su obra "Escenas andaluzas", aporta inapreciable documentación para el estudio del folklore musical de su tierra. En el capítulo III, que titula "El Bolero", se ocupa de la etimología de este baile y pasa revista a los demás bailes que con él se relacionan, como la "chacona", el "bureo", la "jacarandina", la "zarabanda", el "olé", la "tirana", etc. También enumera las varias mudanzas del bolero: las "glisas", el "mata-laraña", el "laberinto", la "macarena", el "pasuré", el "Zorongo", el "fandanguillo de Cádiz", el "charandé", el "cachirulo", el "taconeo", el "avance" y "retirada", el "paso marcial", las "puntas", la "vuelta perdida", los "trenzados" y las "vueltas de pecho". Se refiere además a los más célebres bailadores, maestros de bolero y tañedores. En el capítulo XIV, "Un baile en Triana", trata de los antiguos bailes españoles, la "gallarda", el "bran inglés", la "pavana", la "haya", etc., y de sus orígines y clasificación. ESTESO Domingo n. 1882 en San Clemente/Cuenca - m. 1937 en Madrid De este buen artesano español, nos dice Prat en su "Diccionario" de 1934: "Desde muy joven hizo el aprendizaje de guitarrero con Manuel Ramírez, estableciéndose luego durante muchos años en Madrid, en la calle Gravina N° 7, donde tiene su taller. Construye, se puede decir, tres tipos de instrumentos, mostrando su inteligencia en la clase que podríamos llamar fina y extrafina. en cuyos ejemplares prevalece una elegancia y sencillez que los ha impuesto rotudamente. Alrededor del mundo se han oído los instrumentos del "Cuarteto Aguilar", de fabricación Esteso, y es hoy este nombre muy popular por el mérito de sus instrumentos puestos en evidencia por estos y otros concertistas." Fallecido Esteso, en 1937, prosiguió la labor su sobrino Mariano Conde, el cual posteriormente trasladó el taller a la calle Felipe V, N° 2. Ver Conde Hermanos. ESTEVEZ Francisco n. 1945 en Villa Cisneros, Sahara Compositor español, formado en los Conservatorios de Madrid y de Sevilla, en España, y en el Instituto "Robert Schumann" de Düsseldorf, en Alemania. Ha colaborado con el Centro de Cálculo de la Facultad de Ciencias de Madrid, con el Grupo de teatro musical "Canon", con la Bienal de Música Contemporánea de Zagreb y con Günther Becker en música electrónica. Fundó y dirigió en Alemania el grupo instrumental "Música" y el grupo de música electrónica "Medium". Ha sido becario de la Dotación de Arte "Castellblanch", del "Die Freunde und Forderes des Robert Schumann Institut", de la Universidad de Colonia y de la Fundación "Juan March", recibiendo encargos de la Comisaría General de la Música, en Madrid, y del Instituto para la Nueva Música, de Darmstadt. Entre los premios conseguidos se cuentan el "Bürgerpreis für Komposition" de Düsseldorf (1978) y el "Arpa de Oro" de la CECA (Madrid, 1978), Su música es conocida sobre todo en Alemania. En algunas de sus obras para orquesta, la guitarra asume un role de instrumento de conjunto (así en "Sion", de 1970, "Kaspar ist tot", de 1974, "Spectrum time", de 1978, y en "5! Factorial 5", de 1980); también en "Phonson", de 1976 (flauta, guitarra, piano y tres sintetizadores). Ha escrito asimismo la pieza "Homenaje a Marcel Duchamp", de 1979, para flauta y guitarra, y "Uana Ansu" para guitarra sola.


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ESTRADA Delia

ESTRADA Delia n.1957 en Buenos Aires En Buenos Aires estudió guitarra con Graciela Pomponio; finalizó la carrera de dicho instrumento en Francia bajo la guía de Raúl Maldonado, obteniendo el diploma de maestría en 1981. Hizo análisis con José Luis Campana. Actualmente aún estudia música antigua con Javier Hinojosa. Durante su formación ha sido distinguida con primeros premios. En su actividad concertística se ha especializado sobre todo en la música de cámara, tocando también frecuentemente a dos guitarras con Roberto Aussel, su marido. Ejerce asímismo como profesora de guitarra en el Conservatorio de Joinville-le-Pont.Vive en París.

Delia ESTRADA con Alberto AUSSEL

ESTRADA Fernando n. 1951 en Ramos Mejía (Argentina) Vive y trabaja en Castelar (prov. de Buenos Aires) Fernando Estrada ha crecido entre los dos talleres de su padre (Francisco Estrada) y su abuelo. Trabaja sólo desde 1980. Utiliza las mismas maderas que su padre. Sus guitarras conservan las mismas líneas generales, pero la fabricación no es idéntica. Aquí el zoque o quilla, se presenta puntiagudo y una barra de refuerzo se ajusta a veces al mango. Además, no se sirve de cedro para el mango si no de rauli (Nothofagus nervoso), madera indigena muy estable.

(Bruno Montanaro, "Los luthiers argentinos contemporáneos" (Les Cahiers de la Guitare, n° 52, 1994)


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ESTRADA DÍAZ Francisco

ESTRADA DÍAZ Francisco n. 1896 en Cartagena (España) - m. 1941 en Buenos Aires (Argentina) Llegó con sus padres a Rosario (Argentina) en 1912; fue primeramente instrumentista, iciniándose posteriormente en la ebanistería con su padre y, construyendo su primera guitarra en 1921. Establece su taller en Buenos Aires, trabajando toda su vida en esta ciudad. Jorge Martínez Zárate y Ma Luisa Anido han ensalzado en su tiempo las guitarras de este artesano. En un ejemplar que poseo, la quilla se prolonga por debajo del diapasón hasta la rosácea, cosa que permite la supresión de la barra de tapa superior. El fondo del instrumento está también alijerado de su barra superior. F. Estrada Díaz, según su hijo, ha experimentado diversos varillajes. Este luthier ha empleado las maderas americanas (picea del Canadá con algarrobo, por ejemplo) habiendo obtenido muy buenos resultados. Sus instrumentos son conocidos bajo el nombre de "Díaz" (las etiquetas índican "F.E. Díaz") y se reconocen facilmente al color negruzco del interior de la caja, debido a una pincelada de negro químico (hollin y agua). Timbre redondo y claro; sonido muy equilibrado (examen de dos ejemplares).

(Bruno Montanaro,"Los luthiers argentinos contemporáneos") (Les Cahiers de la Guitare, N° 52, 1994)

ESTRADA GÓMEZ Francisco n. 1925 en Buenos Aires Hijo de Fco Estrada Díaz. Es uno de los luthiers más conocido de Argentina. Es a raíz del contacto con su padre y el luthier Hilario Carracedo que encuentra la vocación de luhtier, tras haber trabajado en la marquetería para guitarra. Estrada Gómez no construye solamente un tipo de guitarras y es el uso de diferentes esencias que induce una clasificación en guitarras de concierto (red cedar, palosanto de Asia, ébano) y guitarras de estudio (red cedar, algarrobo para las cajas). A partir de 1988, esta categoría de instrumentos tiene una caja en guayaibi (Patagonula americana). Estrada Gómez trabaja sólo y construye unas 5 o 6 guitarras cada mes. Sus instrumentos son sobrios: no hay marquetería de rosácea, ni ornamentos en la pala. La construcción es sólida y a pesar de tener un mango grueso, se tocan con facilidad. El sonido posee su sello rápidamente reconocido, dotado de mucho impacto, denso y patente. Establecido en Ramos Mejía, en las afueras de la capital, este artesano es de derecho uno de los más estimado del país.

(Bruno Montanaro, "Los Luthiers argentinos contemporáneos") (Les Cahiers de la Guitare, n° 52, 1994)

ESTRADA Jesús n. 1898 en Teocaltiche/Jalisco - m. 1980 en México Compositor y musicólogo mexicano, autor de una variada música de cámara, coral y especialmente para órgano, y de una investigación musicológica que produjeron varios libros, entre ellos el que lleva por título "Música y músicos de la época virreinal". Para guitarra compuso dos obras: "Tema variado" y una "Zarabanda" (a la memoria de Manuel M. Ponce). ETRI Bus (1917-1941) Oriundo de Nueva York, destacó como guitarrista de jazz, sobre todo a partir de 1938 tocando con el grupo del saxofonista Charlie Barnet. Su muerte se produjo como consecuencia de un accidente de automóvil.


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EULENSTEIN Karl

EULENSTEIN Karl n. 1802 en Heilbronn, Alemania - m. 1890 en Steyr, Austria Fue en principio arpista, llegando a adquirir cierta reputación en salas de conciertos de su país. Después estudió la técnica de la guitarra, instrumento que siempre le había atraído, y como concertista de ella triunfa en giras que le llevan a recorrer gran parte de Alemania, Francia y Suiza. En 1828 se establece en Inglaterra como profesor del instrumento, sin interrumpir por ello la labor artística, permaneciendo allí hasta 1879. En la temporada 1834-35 alcanza notables éxitos en una gira por Escocia. Publicó "Practical Method of the Guitar" y una serie de composiciones para guitarra sola ("rondós", "valses", "divertimentos", etc.) y para guitarra y piano, que se ajustaban a los gustos de la época. EUMONIO (aprox. 25 años antes de J.C.) Músico griego, virtuoso de la "kithara". Cuenta Estrabón en una de sus fábulas que en Jeracio se levantó a Eumonio una estatua que llevaba una cigarra en los cabellos, la cual trataba de suplir con el roce de sus alas a una de las cuerdas del instrumento, que se le había roto. EVANGELIDIS Giorgios n. 1860 en Atenas - m. ? "Luthier" griego, formado tras haber seguido las enseñanzas de maestros italianos, franceses y alemanes. En 1915 instaló su taller en Atenas, construyendo liras, mandolinas, guitarras, etc. Sus violines, sobre todo, inspirados en la escuela de Cremona, son muy apreciados por los profesores que tocan en orquestas sinfónicas.


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EVANGELOS & LIZA

EVANGELOS & LIZA Desde 1963 Los dos, Evangelos Assimakopoulos y Liza Zoe (n. 1940 ambos), conocidos también por el "Athenian Guitar Duo", estudiaron la guitarra desde 1953 en el Conservatorio de Atenas bajo la guía de Dimitri Fampas, graduándose con las máximas calificaciones y honores. Ambos asistieron a los cursos de Ida Presti y Alexandre Lagoya en Niza, así como a los de Andrés Segovia en Santiago de Compostela. En 1959 debutan, pero individualmente, en Atenas. Al año siguiente participan en el Concurso Internacional de Guitarra de Nápoles, ganando primero y segundo premios. En 1962 son nominados profesores del Conservatorio Nacional de Atenas. En 1963 comienzan a actuar como dúo, al principio sólo en Grecia y desde 1967 por gran parte de Europa, obteniendo éxitos notables en Inglaterra, Francia, Italia, España, Holanda, Bélgica, Alemania, etc. En 1969 realiza el dúo su primera gira de conciertos por los Estados Unidos, adonde vuelven al siguiente año, extendiendo esta vez sus actuaciones hasta el Canadá. Castelnuovo Tedesco y otros compositores americanos y europeos empiezan entonces a escribir expresamente para el dúo. Evangelos y Liza poseen discos grabados por "Edici".


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EVERS Reinbert

EVERS Reinbert n. 1949 en Dortmund En 1971 comenzó los estudios de la guitarra con Maritta Kersting en el Conservatorio "Robert Schumann", de Düsseldorf, después de graduarse en Germanística, Filosofía y Musicología en la Universidad de Bochum. Posteriormente amplió sus conocimientos del instrumento con Karl Scheit en la Escuela Superior de Música de Viena. Profesor de guitarra en Münster desde los veinticinco años de edad en 1980 su ciudad natal le concedió el Premio Extraordinario para Jóvenes Artistas. Reinbert Evers, hoy uno de los valores consagrados dentro y fuera de su país, inició la actividad concertística en 1972, actuando desde entonces con regularidad en giras por diversos países. Ha participado en diversos festivales, tales como en los de "Cantiere internazionale d'arte Montepulciano" (Italia, 1980 y 1981), "Internationaler Gitarrenkongress" (Mettmann, 1981), "Wittener Tage für neue Kammermusik" (Witten, 1981), "SDR Atelier Hans Werner Henze" (Stuttgart, 1982), "Berliner Bachtage" (Berlín, 1982), "SWF-Konzerte Ars Nova" (Baden-Baden, 1983), etc. Con frecuencia ejecuta programas monográficos, como la obra "Royal Winter Music" I y II, de Hans Werner Henze, que estrenó él precisamente en Bruselas, o la integral para laúd de Johann Sebastian Bach, que ha tocado en más de un centenar de ocasiones formando dos programas. Asimismo ha prestado especial interés a la música de vanguardia, estrenando obras de Günther Becker, Edison Danisov, Tilo Medek, Luca Lombardi, Manfred Trojan y de otros muchos, en parte a él dedicadas. Ocasionalmente ha actuado con el flautista Paul Meisen. Posee una excelente discografía. EXTRASINO De las voces italianas stracino y stracinare: término muy usado por nuestros antiguos tañedores de Vihuela. He aquí como definía este efecto el guitarrista aragonés Gaspar Sanz: " El Extrasino se hace tañendo con la mano derecha solo el primer número (dedo o traste) que está dentro del rasgo, de esta suerte, y después de herido (se arrastra) la mano izquierda con alguna fuerza por los números ligados, dándoles el valor que pidiera la sonada". Extrasino, pues, equivalía a lo que hoy llamamos arrastre o portamento.

(F. Pedrell. Diccionario,1894)


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EZEIZA Gabino


EZEIZA Gabino n. ? - m.1916 en Buenos Aires Payador guitarrista argentino, de las márgenes del Rio de la Plata, una de las últimas figuras legendarias de esta manifestación de arte criolla. Poseía pronta concepción para improvisar y facilidad para las payadas de contrapunto, que lo tuvieron como máximo cultor y maestro a finales del siglo pasado y comienzos del presente. Se pasaba días enteros pulsando la guitarra junto con otros adversarios, cantando sus improvisaciones tanto más dificiles, cuanto que eran respuestas a ladinas preguntas. En un artículo sobre la personalidad de Ezeiza, aparecido en "La Prensa" (24.6.1928), se cuenta que en cierta ocasión se le invitó exprofeso a presenciar un film con imágenes de paisajes para que describiera con versos improvisados, acompañándose a la guitarra, cuanto en la pantalla apareciera. "No obstante ser la primera vez que cantaba en esta forma, en cuanto aparecia la vista, subitamente salía el primer verso, y los otros restantes le seguian sin interrupción. A medida que componía, se excitaba y, como los pugilistas y luchadores, comunicaba su entusiasmo al público, que, no contento con aplaudirle estrepitosamente, con vehemencia le gritaba." Prat refiere en su Diccionario: "Nosotros, que conocimos y trabamos buena amistad con este insigne payador, en casa del profesor Sinópoli, en San Isidro, año 1909, nos admiramos de su gran don de gentes y su intachable caballerosidad, que contrastaba con su vida errante donde se adquieren toda clase de brusquedades en el decir, en el obrar, en los mismos hábitos de personalidad. Igualmente, en casa de Sinópoli, comprobamos sus grandes dotes guitarrísticas de intérprete y ejecutante, valoradas por su condición de autodidacta como todo buen payador."

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