CURRICULUM Master Of Advanced Studies - BFH · 2020. 3. 24. · I Nebeninstrument Pop Piano I Die...

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CURRICULUM Master Of Advanced Studies MAS Pop & Rock 2019 I 2020 I 2021 Stand: September 2019

Konzeption: Immanuel Brockhaus

1. Zielsetzung

Der MAS (Master of Advanced Studies) Pop & Rock setzt sich zum Ziel, ein breites Spektrum

von musikpraktischen, -theoretischen, künstlerischen und pädagogischen Kompetenzen zu

vermitteln. Vorhandene Fähigkeiten im Bereich Pop & Rock sollen aktualisiert und erweitert

werden. Wir vermitteln fundierte Kenntnisse in den Bereichen Instrumentalspiel, Gesang,

Songwriting, Musikproduktion und Vermittlung von Pop- und Rockmusik. Darüber hinaus

werden allgemeine Basiskompetenzen (wie bspw. Teamfähigkeit, Eigeninitiative,

Problemlösungsstrategien etc.) erarbeitet. Der MAS Pop & Rock leistet einen wesentlichen

Beitrag zur Professionalisierung von Musiker*innen und Musikpädagog*innen im Bereich

populärer Musik und schafft eine neue und fundierte Basis für eine berufliche Neuorientierung.

Es sollen kreative und eigenständige Musiker*innen und Pädagog*innen ausbildet werden,

welche die Pop- und Rockkultur als einen wesentlichen gesellschaftlichen Bestandteil kritisch

reflektieren und vermitteln können.

2. Aufbau

Der MAS Pop & Rock ist auf 4 CAS (Certificate of Advanced Studies) Module mit jeweils 12

ECTS aufgebaut:

CAS Instrument und Theorie (September 2019 bis Februar 2020)

CAS Komposition und Musiktechnologie (Februar 2019 bis Juni 2020)

CAS Pädagogik in Pop & Rock (September 2020 bis Februar 2021) CAS Performance & Produktion (Februar 2021 bis Juni 2021)


Die Module 1 bis 4 und die abschließende schriftliche und praktische Masterthesis als

Zusatzmodul (Thesismodul 12 ECTS) ergeben zusammen einen MAS1. Alle CAS Module

können auch einzeln belegt werden oder in (fast) beliebiger Reihenfolge absolviert werden. Für

einen kompletten MAS empfiehlt es sich, die CAS der Reihe nach (konsekutiv) zu absolvieren.

Sonderregelungen hierzu können individuell getroffen werden und erfolgen nach Absprache

mit der Leitung des Studiengangs. Der Studiengang muss innerhalb von 3 Jahren

abgeschlossen werden. Es können Ausnahmeregelungen getroffen werden, wenn

entsprechende Gründe vorliegen.

Der Studienbeginn kann halbjährlich zu Beginn der einzelnen CAS 1-4 erfolgen.

Ein CAS dauert ein Semester. Das Kontaktstudium in Klassen findet in der Regel an 12

Samstagen und 4 Freitagen jeweils von 10:15 bis 17:30 Uhr statt. Die Einzellektionen (8x 40

Minuten) am Hauptinstrument werden individuell vereinbart.

Alle Kurse/ Module können auch einzeln besucht oder (fast) beliebig kombiniert werden.

1


Vorkurse

Die folgenden Angebote richten sich an alle, welche die einzelnen CAS oder den kompletten MAS

nicht sofort oder in vollem Umfang nutzen können oder wollen. Zudem bieten sie eine gute

Vorbereitung zum eigentlichen Masterstudium. Im Beratungsgespräch mit der Studiengangsleitung

wird eine sinnvolle Zusammenstellung von Vorkursen entwickelt, welche einerseits als gezielte

Vorbereitung auf die CAS Module gedacht sind, andererseits eventuell vorhandene Lücken

schliessen sollen.

1. Einzelunterricht

8x40 Minuten pro Semester

Dieses Paket umfasst 8 Einzellektionen Ihres Hauptinstrumentes. Den passenden Dozierenden

wählen wir mit Ihnen zusammen aus. Es besteht auch die Möglichkeit, im Vorfeld eine kostenlose

Schnupperlektion (30 Minuten) zu nehmen.

2. Themenblock

120 Minuten

Sie nehmen an den Themenblöcken in der bestehenden Klasse während dem laufenden Semester

teil. Wir stellen für Sie eine sinnvolle Fächerkombination zusammen.

3. Einführung Musiktechnologie / Sequencing mit Logic Pro / Notation mit Sibelius

4x2 Stunden

In kleinen Gruppen erfahren Sie wichtige Tipps zum richtigen Equipment für Ihr Home-Studio und

lernen die Basics für erfolgreiches Produzieren mit Logic Pro oder professionelles Notieren mit

Sibelius. Dieser Kurs vermittelt auch Basiskenntnisse im allgemeinen Umgang mit Musiksoftware und

Datenformaten.


Das Angebot richtet sich an diejenigen, welche ihre Berührungsängste gegenüber Musiktechnologie

abbauen möchten und sich den Start in das Studium erleichtern wollen. Hier, wie auch in den

anderen Kursen, werden ihre individuellen Fragen zum Thema in den Unterricht einbezogen und

beantwortet.

4. Einführung Popharmonielehre und Gehörbildung

4x2 Stunden

In einer kleinen Gruppe frischen Sie Ihre musiktheoretischen Kenntnisse auf. Praktische

Gehörbildung verschafft Ihnen einen einfachen Zugang zu Pop- und Rockmusik. Hier erlernen Sie

auch die grundlegenden Fähigkeiten zum erfolgreichen Schreiben von Songs.


3. Lehr- und Lernformen im MAS Pop & Rock

• Einzelunterricht (EU)

Der Einzelunterricht am gewählten Hauptinstrument bzw. der Stimme findet während des

gesamten Studiums statt und richtet sich an den Fähigkeiten und Bedürfnissen der

Studierenden aus. Der Unterricht an der Stimme, am Instrument und an der musikalischen

Gestaltung entwickelt die spezifischen und individuellen Kompetenzen in der Interpretation

pop- und rocktypischer Stilistiken. Lernziele sind eine ausgereifte Instrumental/Vokaltechnik,

Ausdrucksfähigkeit, Individualität, Flexibilität und Kreativität im Umgang mit Pop- und

Rocksongs. Der Einzelunterricht ist begleitet von intensivem Selbststudium. Das

Hauptinstrument wird am Ende des Studiums geprüft.

• Gruppen- und Klassenunterricht (G/K)

Theorieseminare, Vorlesungen und Vorträge finden in der Regel in der Klasse statt und dienen

der vertieften Auseinandersetzung mit ausgewählten Problemstellungen. Die Studierenden

erarbeiten unter Anleitung der Dozierenden selbständig einzelne Beiträge, welche sie in das

Seminar einbringen. Gruppenunterricht findet in den Bereichen der Nebeninstrumente wie

(Chor)-Gesang, E-Gitarre, E-Bass, Drums und Pop-Piano statt.

• Specials

Diese 2-tägigen Themenkurse mit ausgewählten Gastdozenten aus dem In- und Ausland

stehen auch anderen Studierenden der HKB sowie externen Interessent*innen offen. Im

Vordergrund stehen spezielle Themengebiete wie Popkultur, Medien, Songwriting,

Musikproduktion, Musikpädagogik und andere aktuelle Schwerpunkte.

• Videoanalyse

Lektionen von Studierenden als Pädagog*innen, Projekte oder Aufführungen von

Studierenden werden im laufenden Prozess filmisch festgehalten und gemeinsam analysiert.

Dieses Instrument dient der qualitativen Verbesserung von Unterrichtssituationen und

Aufführungen.


• Projekte

Musikschulprojekte, Projekte an öffentlichen Schulen oder freie Projekte werden im Rahmen

des Pädagogik-Moduls mit Dozierenden erarbeitet und realisiert. Besuche von den

betreuenden Dozierenden während der Projektrealisation unterstützen eine reflektierende und

kritische Haltung der Studierenden gegenüber ihren Projekten. Ein Projekt wird im Rahmen

einer Schlussbesprechung bewertet.

• Mentorat

Im Rahmen eines Mentorates betreut jeweils ein/e erfahrene/r Dozierende/r die praktische und

schriftliche Thesis eines Studierenden. Dies geschieht im sogenannten Thesis Modul. Der/die

Mentor*in wird in Absprache mit der Studiengangsleitung gewählt und bezieht sich in der

Regel aus HKN internen Dozierenden.

Leistungsnachweise:

Die mindestens genügende Bewertung der Leistungsnachweise in den einzelnen Kursen, der

erfolgreiche Abschluss der Semesterarbeiten und der genügende Abschluss der einzelnen Module

berechtigt zur Anmeldung zum Thesismodul und zum, Abschluss der praktischen und schriftlichen

Masterthesis.


4. Beschreibung der Module

CAS Instrument & Theorie

Ziel: Hier werden instrumentale und vokale Grundkenntnisse auf den Bereich Pop- und

Rockmusik ausgeweitet und vertieft. Stückbearbeitung, Interpretation, Begleitung,

Improvisation, Phrasierung und der eigene Sound stehen im Fokus. Wir vermitteln

harmonische Kenntnisse und schulen das Gehör in Bezug auf Harmonik, Melodik, Groove,

Form und Sound.

Semesterarbeit (Leistungsnachweis): Songanalyse

Transkription eines Pop/ Rocksongs freier Wahl (Vorschlag an die Studiengangsleitung)

mit allen relevanten Stimmen. Harmonische, melodische und formale Analyse sowie einer

Soundanalyse. Kritische Betrachtung der Interpretation und Hintergrundinformationen

über den/die Interpret*in / Komponist*in aus möglichst wissenschaftlichen Quellen.

(Umfang ca. 10-15 Seiten Kerntext ohne Bildmaterial). Schriftgröße 15 p. mit

Zeilenabstand 1.5

Abgabe nach Fertigstellung (Deadline: 15.2.2020)

Weitere Leistungsnachweise werden in den mit „P“ gekennzeichneten Fächern erbracht.

Die mit „T“ (testiert) gekennzeichneten Fächer werden als besucht und bestanden testiert.

Die Prüfungsinhalte sind im Prüfungsreglement enthalten.


Übersicht (die Angaben der Kontaktstunden kann sich geringfügig verändern)

CAS Instrument & Theorie Lehrform*Leistungs-

nachweis**

Kontaktstudium

(in Std.).

1.1 Instrumentalpraxis

Hauptinstrument EU P*** 8x40 min.

Pop Piano G P 8

Gesang K P 8

Gitarre G P 8

Ensemblespiel G T 8-10

Rhythm & Groove G T 4-6

1.2 Musiktheorie

Harmonielehre K P 12

Gehörbildung K P 12

Songanalyse K T 2

Stilkunde K T 8

*EU= Einzelunterricht, G/K= Gruppen-/Klassenunterricht, **P=Prüfung, T=Testat

*** Die Prüfung am Hauptfachinstrument findet erst am Ende des Studiums statt.


1.1 Instrumentalpraxis

Ist das Hauptinstrument des/der Studierenden Gitarre, Bass oder Drums besteht nach

Absprache mit der Studiengansleitung die Möglichkeit als Kompensation für den

entsprechenden Gruppenunterricht sogenannte Input-Kurse innerhalb des

Weiterbildungsangebotes der HKB zu besuchen. Die Ausbildung auf den Zusatzinstrumenten

dient der Band-Routine und einer kompetenten Ensembleleitung. Deshalb fokussiert der

Gruppenunterricht nicht nur die Aneignung von Spielfertigkeiten, sondern auch um deren

Vermittlung in einer heterogenen Gruppe.

I Hauptinstrument I

Die Ausbildung auf dem Hauptinstrument zielt auf den kompetenten Umgang mit Songs und

Bandarrangements in Bezug auf stilgerechte Interpretation, Sound und Bearbeitung. Dabei

steht die Ausbildung des persönlichen künstlerischen Ausdrucks im Vordergrund. I Nebeninstrument Pop Piano I

Die Ausbildung auf elektronischen Tasteninstrumenten beinhaltet neben typischen Pop- und

Rockbegleitungen und Grooves die Themen Klangprogrammierung, Einsatz von realen

Synthesizern, Samplern, Digitalpianos und klassischen elektronischen Tasteninstrumenten wie

Fender Rhodes, Hammond oder Clavinet.

I Nebeninstrument E-Gitarre I

Die Zusatzausbildung auf der E-Gitarre vermittelt grundlegende Techniken zur Begleitung von

Pop-Songs. Der Kurs beinhaltet einfache Begleitmodelle sowie Stilistiken und zeigt

Möglichkeiten zur Klanggestaltung und den Einsatz von Effekten.

I Nebeninstrument Gesang I

Die Ausbildung der Stimme orientiert sich an aktuellen Stilistiken aus Pop, Rock, R&B und

Soul. Stimmbildung, Phrasierung, Ausdruck und Eigenständigkeit der Stimme als Lead-oder

Backing Gesang werden an genre-typischen Popsongs erprobt.


I Rhythm & Groove I

Timing, Phrasierung, Polyrhythmik, rhythmische Auffassungsgabe und Umsetzung in den

Körper werden hier anhand von praktischen Körper- und Instrumentalübungen (Percussion)

trainiert. Pop- und rocktypische Patterns werden analysiert und in die Praxis umgesetzt.

1.2 Musiktheorie

I Harmonielehre I

Ausgehend vom diatonischen Stufensystem wird anhand von Analysen und Hörbeispielen

das Erkennen und Verknüpfen Pop-typischer Akkordprogressionen und Klangerweiterungen

vermittelt. Weitere Themenbereiche sind unter anderem Scales, Substitutes, Tensions, Pedal

Point, Modal Interchange und Modulationstechniken

I Gehörbildung I

Hören und Identifizieren von Intervallen, Stufenbewegungen, Stufenfunktionen,

Melodiefunktionen und Akkorderweiterungen anhand bekannter Popsongs sowie die

Transkription rhythmischer Grundelemente sind Inhalt dieses Kurses.

I Songanalyse I

Hier werden anhand praktischer Beispiele die Grundstrukturen einer Songanalyse erabeitet.

I Stilkunde I

Die vielfältigen Stilarten wie Beat, Rock, Funk, Soul, R&B, Reggae, Punk, Disco, House,

Techno, Hip Hop, Trip Hop, Brit Pop, Metal, Electronica, Dubstep, u.v.m. werden mit

entsprechenden Musikbeispielen, Videos und Textbeiträgen analysiert und im

musikästhetischen, soziologischen und politischen Kontext erörtert.


CAS Komposition & Musiktechnologie

Ziel: Im Zentrum des Popbusiness steht der Song. Die Idee, die Hookline, der Text und das

Arrangement, Instrumentierung, der Sound, die Interpretation, die professionelle musikalische

und technische Umsetzung von eigenständigem Material sind die Themen dieses Moduls. Der

Umgang mit Musiktechnologie erweitert sich von technologischem Wissen zum kreativen

Umgang mit Musiksoftware in Studio- und Livesituationen.

Semesterarbeit (Leistungsnachweis): Songproduktion

Komponieren, Texten und Arrangieren eines Popsongs. Erstellen einer Pre-Production

für Studioaufnahmen. Planung und Durchführung einer Studiosession. Aufnahme und

Mixdown. Abgabe des Songs auf Tonträger nach Fertigstellung (Deadline: 15.9.2020)


Übersicht

CASKomposition &Musiktechnologie Lehrform*Leistungs-

nachweis**

Kontaktstud. in

Stunden

2.1 Komposition / Nebeninstrument

Hauptinstrument /Wahlfach EU P 8x40 min.

Bass G P 8

Drums G P 8

Songwriting K P 10

Bandarranging K T 4

Satztechniken K T 4

Instrumentation K T 2

Chorarrangements K T 4

2.2 Musiktechnologie

Sequencing G T 8

Notation G T 4

Pre-Production K T 2

Sounddesign K T 6

Mixing G T 6

Studiotechnik/Studiopraxis G T 12



2.1 Komposition und Nebeninstrumente

I Nebeninstrument Bass I

Die Zusatzausbildung auf dem Elektrobass vermittelt grundlegende Spieltechniken zur

Begleitung von Basic Grooves, Blues und einfachen Pop- und Rocksongs.

I Nebeninstrument Drums I

Ebenfalls als Zusatzausbildung konzipiert, werden auf dem Drum Set Unabhängigkeit, Timing,

Dynamik anhand von typischen Rock-, Funk-, und Latin-Grooves vermittelt. Zusätzlich wird

auf die Spielweisen und den Einsatz von Percussionsinstrumenten eingegangen.

I Songwriting I

Das Zusammenwirken von Melodie, Harmonie, Text, Groove und Sound bestimmt über die

Qualität eines Songs. Über Analysen bekannter Hits werden die Grundregeln professionellen

Songwritings erläutert und geübt.

I Song Lyrics I

Das Zusammenwirken von Sprache, Sprachrhythmus und Sprachmelodie im Kontext des

Songs ist Gegenstand dieses Kurses. Ferner wird auf die gezielte Anwendung sprachlicher

Idiome, Symbolismen und Klischees eingegangen.

I Satztechniken I

Dieses Modul beinhaltet einfache bis komplexe Satztechniken für Bandinstrumente in

Anwendung auf den Ensembleunterricht und in Verknüpfung mit dem Fach Bandarranging.

I Bandarranging I


Arrangieren für Bands mit Rhythmusgruppe, Gesang und Bläser/Streicher für den Einsatz im

Ensembleunterricht, in Konzerten und in größeren Projekten.

I Instrumentation I

Dieser Kurs behandelt den stilgerechten und instrumententypischen Einsatz von akustischen

und elektronischen Instrumenten in einem Band- oder Orchesterarrangement.

I Chorarrangements I

Ausgehend von einem Leadsheet werden in diesem Kurs unterschiedliche

Arrangiermöglichkeiten für Chor aufgezeigt. Es werden A-Capella Sätze, sowie Bearbeitungen

für Chor mit Ensemble und Orchester berücksichtigt.

2.2 Musiktechnologie I Sequencing I

In diesem Kurs werden musikalische Ideen im digitalen Tonstudio (Logic Pro) festgehalten und

weiterentwickelt. Ausgehend von theoretischem Basiswissen wird das Erstellen von

Sequenzen, Playbacks und Songs geübt. Anhand von Stilübungen werden eigene

Produktionsprozesse vorbereitet.

I Notation I

Das Umsetzen eigener Kompositionen oder Arrangements in professionelle Notensätze ist

Inhalt dieses Kurses. Die Studierenden arbeiten am Computer mit der Software Sibelius und

notieren Unterrichtsmaterialien, Leadsheets, Chorsätze und Bandarrangements.


I Studiotechnik / Studiopraxis I

Grundlagen der Akustik und Mikrofontechnik, Signalwege, Signalverarbeitung von analogen

und digitalen Signalen, Aufnahme und Editing im Studiobetrieb sind die Hauptthemen dieses

Kurses.

I Sounddesign I

In diesem Fach werden die Grundlagen der Klangerzeugung und Klanggestaltung vermittelt.

Dies geschieht in Verknüpfung mit den Bereichen Audiotechnik und Songproduktion

I Mixing I

Dieser Kurs behandelt die Abmischungstechniken eines Songs vom Rough Mix bis zum

ausgefeilten Mix und Master.


CAS Pädagogik in Pop & Rock

Ziel: Im pädagogischen Bereich werden neue Lehr- und Lernformen der Pop- und Rockmusik

gezeigt und geprobt. Wir vermitteln Medienkompetenz im methodisch-didaktischen Umfeld

und arbeiten an konkreten schulischen Projekten. In wissenschaftlich orientierten Fächern

werden wichtige Facetten der Popkultur beleuchtet und kritisch analysiert. Wir erforschen die

Entwicklung der Medien als Träger und Entwicklungsplattform von Popmusik. Wie generiert

sich Pop- und Rock aus den Bereichen Volksmusik, Ethno, Chanson? Wie entwickeln sich

Subkulturen, genuine Kulturpraxen und das Verhältnis zum Mainstream?

Semesterarbeit (Leistungsnachweis): Musikschulprojekt und Videoanalyse

Planen, organisieren und durchführen eines Musikschulprojektes im Rahmen der

aktuellen beruflichen Tätigkeit. Teamarbeiten sind erlaubt, respektive erwünscht.

Filmische und schriftliche Dokumentation. Umfang 10-12 Seiten. Schriftgröße 12 p,

Zeilenabstand 1.5. Abgabe der Arbeit gedruckt in 2 Exemplaren nach Fertigstellung

(Deadline: 15.2.2021).

Vorstellung und Analyse einer Unterrichtssituation Einzelunterricht. Dauer 10 Minuten

aus eine Gesamtlektion.


Übersicht

CAS Pädagogik in Pop & Rock

Lehrform*

Leistungs-nachweis**

Kontaktstudium in Std.

3.1 Pädagogik

Hauptinstrument EU P 8x40 min.

Ensembleleitung G P 16

Chorleitung/Chorpraxis K P 12

Popmusik Lernen K T 12

Didaktik K T 8

Videoanalyse (EU) nach Absprache opt. EU T 2-4

Musikschulprojekte K T 6

3.2 Musikwissenschaft

Geschichte und Theorie Elektronischer

MedienK T 6

Unterrichtsmaterial K T 2

Ethnische Musik, Weltmusik, Crossover K T 4

Popmusik in Kulturen K T 8

Popkultur / Jugendkultur / Popästhetik K T 8

Popmusik und Literatur/ Popmusik und

FilmK T

6



3.1 Musikpädagogik

I Ensembleleitung I

Kompetente Vermittlung musikalischer Vorstellungen an eine Band oder einen Chor.

Probenleitung, Probenorganisation, Gestaltung von formellen und dynamischen Abläufen.

Umgang mit Gruppendynamik. Vermittlung von stilistischen Eigenheiten und Sound.

I Chorleitung I

Wir arbeiten an zum Teil selbst geschrieben Arrangements mit einem Popchor und trainieren

den Aufbau eines zeitgemässen Chorsatzes. Dabei werden auch Stimmbildung- und

Atemtechnik eingehend behandelt.

I Popmusik Lernen I

In diesem Seminar werden aktuelle Theorien des Musiklernens, wie etwa informelles Lernen

vorgestellt und ihre unterrichtspraktische Relevanz und Anwendungsmöglichkeiten erörtert.

I Didaktik I

Das Seminar gibt einen Überblick über Theorien und Modelle der gegenwärtigen didaktischen

Methoden zur Aneignung und Vermittlung von Pop- und Rockmusik

I Videoanalyse I

Einzelne Unterrichtssequenzen der Studierenden in ihrem beruflichen Umfeld werden auf

Video mitgeschnitten und im Hinblick auf die im Studiengang intendierte

Selbstprofessionalisierung ausgewertet und reflektiert.


3.2 Musikwissenschaftliche Bereiche I Geschichte und Theorie Elektronischer Medien I

Der Kurs gibt einen systematischen Überblick über die Geschichte und Theorie Elektronischer

Medien sowie deren Einfluss auf die Produktion von Pop- und Rockmusik.

I Einführung Medienwissenschaften / Kulturpraxis I

Hier wird ein systematischer Überblick über die verschiedenen Disziplinen und Aufgabenfelder

der Medienwissenschaften (inkl. Sound Studies und angrenzende Theorien) im Bezug zu

Rock- und Popkultur gegeben. Genuine Kulturpraxen wie Djing oder Sampling werden

exemplarisch aufgearbeitet und kontextualisiert.

I Popmusik in Kulturen I

In diesem Seminar soll die stilistische und ästhetische Vielfalt von Volksmusik aufgezeigt

werden. Dabei werden nicht nur traditionelle Formen, sondern auch Weiterentwicklungen

und Grenzüberschreitungen dieser Musik präsentiert werden.

I Jugendkultur / Popkultur I

In diesem Fach wird Popmusik als eigenständige Musikkultur mit den dazugehörenden

individuellen und soziologischen Implikationen beschrieben. Gleichzeitig werden aktuelle

stilistische Ausprägungen musikalischer Jugendkulturen vorgestellt.

I Popmusik und Literatur / Popmusik und Film I


Ausgehend von den literarischen Einflüssen der Beat Generation wird Pop Literatur als eigene

Literaturgattung untersucht. Außer aktuellen Buchbeiträgen werden neue literarische

Plattformen wie Hörbücher, Spoken Word oder Poetry Slams beleuchtet.

Popmusik und Film behandelt die wichtigsten Filme mit und über Pop- und Rockmusik.

I Unterrichtsmaterial I

In diesem Kurs werden aktuelle Unterrichtsmaterialien vorgestellt und kritisch hinterleuchtet.


CAS Performance und Produktion

Ziel: Im Zentrum dieses Moduls steht die Entwicklung und Realisierung von Performance /

Produktions-Projekten im Hinblick auf den praktischen Master-Abschluss.

Im Mittelpunkt der Kurse stehen alle Aspekte der Bühnenpräsenz, von der musikalischen

Qualität über die Technik bis hin zur Präsentation. Es wird in die verschiedenen

Produktionsprozesse von der selbständigen Eigenproduktion bis hin zur Arbeit des Executive

Producers eingeführt. Ein zentraler Bereich ist die Planung und Durchführung eines eigenen

Videoclips.

Semesterabschluss (Leistungsnachweis): Prüfung am Hauptinstrument Siehe Prüfungsordnung

Übersicht

CAS

Performance & ProduktionLehrform

Leistungs-

nachweis

Kontaktstudium

in Std.

4.1 Performance

Hauptinstrument EU P 8x40 min.

Klangkonzepte / Musikal. Gestaltung K T 12

Identität / Authentizität / Image K T 8

Tanz und Bewegung K T 8

Bühne und Show K T 2

4.2 Production

Videoclip K T 22

4.2 Einführung Thesis

Praktische Thesis K T 4

Wissenschaftliches Schreiben K T 8


4.1 Performance

I Hauptinstrument I

In diesem Bereich wird vor allem die Interpretation eines Songs im Hinblick auf die

Abschlussperformance oder auf die Produktionen vorbereitet. Es wird intensiv an Intonation,

Phrasierung, Diction (Aussprache) und Ausdruck gearbeitet.

I Klangkonzepte und Musikalische Gestaltung I

Wie wird die Musik einer Performance oder einer kompletten Produktion gestaltet? Welche

Qualität besitzt der musikalische Vortrag? Welche klanglichen Konzepte geben der

Performance / Produktion ein individuelles Gesicht?

I Identität / Authentizität / Image I

Wie gehen bekannte Popkünstler mit den Themen Identität, Authentizität und Image um? Was

kann man davon auf die eigenen Projekte übertragen?

I Repertoire I

Wie wird ein gut wirkendes Repertoire erstellt, welchen Spannungsbogen hat ein Auftritt

während einem oder mehreren Sets? Wie geht man mit unvorhersehbaren Situationen um?

Was kann und darf spontan entstehen?


I Tanz und Bewegung I

Neben der Entwicklung des Tanzes in der Popmusik werden Themen wie Körpersprache,

Körperbeherrschung, Tanzen in kleinen und großen Gruppen, Tanzen und Bewegung auf der

Bühne und im Film aktiv behandelt.

I Bühne und Show I

Wie wird eine Show geplant‚ welche Elemente sollen darin enthalten sein? Wie ist die Band

zusammengestellt, gibt es Gastmusiker/innen? Wie minutiös werden Abläufe geplant und

durchgespielt? Wo ist Platz für Spontaneität? Wie wird die Show/ ein Clip gestaltet? Kleidung,

Maske, Requisiten? Wie gestaltet man eine spannende Dramaturgie? Wie macht man gute

Ansagen? Wie setzt man sich in Szene?

I Videoclips I

Wir planen, gestalten und produzieren persönliche Videoclips, die zu Eigenwerbung verwendet

werden können. Eine technische und ästhetische Einführung geht einem umfangereichen

Praxisblock voraus.


Thesis Modul

Die Anmeldung zum Thesis Modul erfolgt online nach Abschluss aller CAS Module und wird

als eigenständiges Modul verrechnet. (siehe Kosten u.)

Eine Anmeldung zum Thesis Modul kann dann erfolgen, wenn alle Leitungsnachweise der 4

CAS Module erbracht worden sind. Die im Thesis Modul erforderlichen Leistungen, praktische

und schriftliche Thesis müssen im Zeitraum eines Semesters erbracht werden.

Die praktische Theis und die schriftliche Thesis werden von (zwei) Mentoren*innen begleitet.

Die Auswahl der Mentoren erfolgt in Absprache mit der Studiengangsleitung.

Eine Mentorierung der Thesis Moduls bedeutet die inhaltliche und formelle Betreuung der

Arbeiten und einen Abschluss mit Fachexperten.

Praktische Thesis (siehe auch Prüfungsordnung)

Als praktische Thesis gelten eine Performance oder eine Produktion.

Unter Performance laufen Konzerte, Bühnenproduktionen, Videoclips oder ein

Internetauftritt. Produktionen sind in der Regel Songproduktionen von 3-4 Titeln. (EP)

Schriftliche Thesis (siehe auch Prüfungsordnung)

Die schriftliche Diplomarbeit im Umfang von 40-50 Seiten setzt sich auf einer

wissenschaftlichen Basis mit aktuellen Themen der Popkultur/Popmusik auseinander und wird

mit ausgewählten Dozierenden entwickelt, beurteilt, begleitet und ausgewertet. Es findet eine

öffentliche Präsentation der Arbeit statt.

Die Performance/Produktion und die schriftliche Diplomarbeit bilden zusammen die

Masterthesis. Die schriftliche Thesis wird im Plenum präsentiert (10 Minuten).


Details / Anforderungen zur Thesis

Praktische Thesis

Performance:

Planen, Organisieren und Durchführen einer Performance im popmusikalischen Stil. Erlaubt

sind Soloauftritte, Bandkonzerte, Videoclips, Internetauftritte o.ä. sofern der performative

Charakter erhalten bleibt. Die Performance soll die instrumentalen / vokalen Fähigkeiten des

Studierenden hervorheben. Die Performance beinhaltet die organisatorische und die

künstlerische Planung. Mindestdauer 20 Minuten. Der Mentor ist in der Regel der/die

Hauptfachdozent*n.

(oder) Produktion:

Produktion von musikalischem Material mit Eigenkompositionen oder Bearbeitungen im

popmusikalischen Kontext. Abgabe eines Tonträgers mit entsprechender Dokumentation der

Inhalte und Produktionstechniken (ca. 2 Seiten DinA 4) Mindestdauer 20 Minuten.

Schriftliche Thesis:

Inhalt der Diplomarbeit ist ein in Absprache mit der Studienleitung gewähltes Thema. Alternativ

ist eine schriftliche Dokumentation der Performance / Produktion (s.o.) möglich.

Der Umfang der Arbeit beträgt ca. 40-max. 50 Seiten inklusive Bildmaterial. Schriftgröße

max. 12 Punkte bei einem Zeilenabstand von 1.5.

Diese Arbeit bewegt sich auf der Basis einer wissenschaftlich orientierten Recherche und

Methodik, die im CAS Performance und Produktion vermittelt und erarbeitet wird.


Der Mentor ist frei wählbar (Absprache mit der Studiengangsleitung)

Offene Vorlesungen

Vorlesungen aus dem Studienangebot der HKB und offene Veranstaltungen aus anderen MAS

Modulen der HKB können während des Studiums wahrgenommen werden, wenn dies zeitlich

mit den Pflichtveranstaltungen zu vereinbaren ist. Informationen sind dem Studienführer, der

HKB Homepage und dem Vorlesungsverzeichnis zu entnehmen.

5. Zulassungsverfahren

Voraussetzungen

Für die Zulassung zum berufsbegleitenden Studiengang MAS Pop & Rock ist der Abschluss

eines Musikstudiums, einer Hochschule oder eine gleichwertige Qualifikation und/oder der

Berufsnachweis als aktive/r Musikpädagog*in oder Musiker*in die Voraussetzung.

Alternativ kann eine Bewerbung auch sur dossier erfolgen. Dies setzt voraus, dass sich der

Bewerbende bereits intensiv mit Pop- und Rockmusik auseinandergesetzt hat, über

Banderfahrung verfügt und entsprechende Arbeitsproben vorweisen kann.

Technische Vorkenntnisse auf dem Computer erleichtern das Studium.

Wir setzen Interesse an allen genannten Fachbereichen, grundlegende Teamfähigkeit und

Initiative voraus.

Aufnahmebedingungen

Grundlage der Aufnahme zum Studium bilden die Vorlage eines aussagekräftigen persönlichen

Dossiers mit Hörproben, sowie ein Gespräch mit der Leitung des Studienganges. Die Aufnahme sur dossier erfordert eine gründliche Evaluation der vorhandenen Fähigkeiten über ein

Aufnahmegespräch und Vorspiel (oder der Nachweis von Hörproben). Grundvoraussetzung ist

musikalisches Basiswissen in Harmonielehre und Rhythmik sowie ausreichende Notenkenntnisse.

Vorausgesetzt werden das Beherrschen des Instrumentes respektive der Stimme, ein umfangreiches


Hörrepertoire, sowie die oben erwähnte Banderfahrung und Erfahrungen in Songwriting und

Musiktechnologie. Bewerberinnen und Bewerber ohne die genannten Grundvoraussetzungen werden

abgelehnt.

Im Dossier sind enthalten:

Lebenslauf, Motivationsschreiben, Hörproben und Projektdokumentationen.

Die Studiengangsleitung behält sich vor, bei einer großen Anzahl von Studienbewerberinnen- und

Bewerbern eine Auswahl zu treffen.

Sonderregelungen: Der dem Studierenden zustehende Unterricht im Hauptinstrument von 8x40

muss während des laufenden Semesters erfolgen, danach gelten die Lektionen als abgelaufen.

6. Organisation und Leitung

Der berufsbegleitende Studiengang MAS Pop & Rock wird von der Hochschule der Künste

Bern, Institut Weiterbildung organisiert und verwaltet. Die Kurse finden an Wochenenden in

den Räumen der HKB statt. Die wöchentliche Stundenbelastung beträgt durchschnittlich ca.

9-12 Stunden (inkl. Kontakt- & Selbststudium).

Die Leitung des Studienganges obliegt Dr. Immanuel Brockhaus, Assistenz: Robert Michler

7. Anmeldung, Abmeldung und Kosten

Information und Anmeldung / Abmeldung

Die Anmeldung zum Studiengang MAS Pop & Rock und für die CAS Module erfolgt schriftlich

bis zum 15. Juni, bzw. bis zum 15. Dez. des laufenden Jahres.

Die Abmeldung vom Studium erfolgt schriftlich zum 15.1. / 15.7. des Jahres.

Die Anmeldung erfolgt über das online - Anmeldeformular. Dieses finden Sie unter

www.hkb.bfh.ch unter dem Thema Weiterbildung, Stichwort Pop & Rock.

Bei Abbruch eines MAS Studiums wird der Rabatt von 200.- Sfr. Pro Semester

zurückgefordert.


Die Anmeldung zum Thesis Modul erfolgt online nach Abschluss aller CAS Module in

Absprache mit der Studiengangsleitung.

Kosten

Die Kosten für ein CAS Modul betragen Sfr. 5200.- (plus Anmeldegebühr von Sfr.250).

Die Kosten für den gesamten MAS betragen Sfr. 19800.- (plus einmalige

Anmeldegebühr von Sfr.250.)

Die Einschreibegebühr für den MAS beträgt Sfr. 250.-

Die Kosten für das Thesis Modul betragen Sfr. 1500.-

Weitere Angaben zu den MAS & CAS Pop & Rock erhalten Sie bei: Studiengangsleitung: Dr. Immanuel Brockhaus I Eigerplatz 5a I 3000 Bern 14 [email protected] I Tel.: +41 31 848 49 35

Assistenz (Studien- und Raumorganisation):

Robert Michler I [email protected] I Tel: +41 79 259 70 11

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