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CRIMENES Y VIRTUDES (Anesthesia). EEUU 2015. Dir: Tim Blake Nelson. Con Sam Waterston, Kristen Stewart, Glenn Close, Gretchen Mol, Corey Stoll, Michael K. Williams. K. Todd Freeman. 90 min.Un profesor de filosofía (Sam Waters-ton) es atacado en la calle, luego de cumplir con el ritual que lleva a cabo desde hace treinta años: cada viernes lleva flores a su esposa. Al desplomar-se en la puerta de un edificio conoce a Sam, un marido que engaña a su mu-jer, haciéndole creer que viaja por ne-gocios cuando en realidad pasa el tiem-

po con su joven amante. A partir de ese incidente la película se abre en abanico hasta una pintura de las respectivas fa-milias y el entorno de cada uno de ellos. El catálogo incluye un matrimonio que lidia con una posible enfermedad y con unos hijos que parecen preocuparse so-lo por el sexo y las drogas, una mujer refugiada en el alcohol, una estudiante adolescente con problemas de depre-sión, y un adicto que se niega a ser tra-tado.Hay cierta vocación didáctica y sermo-neadora en el cuadro, aunque la pin-tura de ambientes y el desempeño del elenco (con particular destaque para K. Todd Freeman como drogadicto solita-rio) elevan el nivel. El resultado ha des-

CRIMENES Y VIRTUDES

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]COMPLEJO CINEMATECALorenzo Carnelli 1311. (11200) Montevideo

Casilla de correo 1170coordinacion.cinemateca@gmail.com

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tel. 2419.5795. cinematecadm@gmail.com Dirección y Coordinación

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ARCHIVO DE FILMSCentro de Preservación

y Restauración. Catalogación.Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,

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EQUIPOComisión Directiva Eduardo Florio,

Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón,

Lucía Secco. Comisión fiscal Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación

María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira

(Departamento Comercial) Archivo de films Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Matías Clarens. Contaduría Bernardo Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza,

Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez,

Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez.

Diseño Gráfico Alejandro Flain Impresión Empresa Gráfica Mosca.

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pertado entusiasmos, aunque no uná-nimes. En The New York Times, Ste-phen Holden habla de una película “sin épicas pretensiones y escala modesta (...) realmente muy cercana en espíri-tu a aquella joya de Rodrigo García, Ni-ne Lives. Y no desperdicia ni una sola palabra o imagen”. Leah Greenblatt en Entertainment Weekly es algo me-nos entusiasta: admite que “su reparto es potente, pero la película en sí misma es un poco agotadora, como una prima neoyorquina de Vidas cruzadas de Paul Haggis, con menos presupues-to y más vocabulario». Dan Callahan en The Wrap reconoce que “su montaje y composición pueden ser ligeramente torpes y algunos de los personajes no

están totalmente desarrollados pero Nelson trasciende los límites de su propio material (...) Es una película que pide ser tomada en serio y se gana ese derecho». Guy Lodge en Variety ha-bla de “un sentido ensayo sobre la inte-racción humana y la soledad”. Y Sarah Stewart en The New York Post desta-ca también, sobre todo, su talentoso re-parto.

C18. MAY. 11 A 17 (17.35 Y 19.30 HS.)C18. MAY. 18 A 24 (21 HS.)SP. JUN. 9 A 14 (21 HS.)

NADIE SE SALVA SOLO (Nessuno si salva da solo). Italia 2015. Dir: Sergio Castellito. Con Ric-

NADIE SE SALVA SOLO

cardo Scamarcio, Jasmine Trinca, An-na Galiena, Marina Rocco, Massi-mo Bonetti, Ángela Molina, Roberto Vecchioni, Eliana Miglio, Gabriel Farnese. 102 min.Esta es la exploración de la crisis matri-monial de una pareja de mediana edad. El disparador lo constituye una cena de reencuentro de la pareja (Riccardo Sca-marcio, Jasmine Trinca) para organizar las vacaciones de los niños en común. A partir de ahí, varios flashbacks recu-peran los momentos felices del pasa-do, que desembocaron en el gris pre-sente del vínculo pero que dejan abier-ta también la posibilidad de una recon-ciliación. Dirigida por el frecuente actor y ocasional director Sergio Castellitto, con guión de su esposa Margaret Ma-zzantini, autora de la novela original, la película se interroga acerca de si es po-sible escapar de la monótona rutina de la vida familiar. No es la primera novela de su esposa que el director adapta, pe-ro si la primera en que ella participa di-rectamente en el guión. En una entre-vista para cineuropa.org Sergio Caste-llitto ha dicho que concibió el relato co-mo una canción, siendo los episodios en el restaurante el estribillo.La película aparece construida en tres partes: desde que se conocen hasta el nacimiento de su primer hijo (momen-to de felicidad supremo), el estanca-miento del día a día con la llegada de su segundo hijo, y el deterioro posterior. Los personajes, no la narración, cons-tituyen el verdadero motor de la histo-ria: no en vano sus dos actores princi-

pales ganaron el David di Donatello de interpretación. Casi nadie ha discutido el respetable nivel del resultado. Hora-cio Bilbao, en el diario argentino Cla-rín señala que “Castellitto no inven-ta nada, pero hace crecer su drama de manera natural.” Fernando López, de La Nación, agrega que “en lo formal, el film quizá demasiado apoyado en los diálogos, probable herencia de la novela, visualmente tiene una pulcritud un poco publicitaria, pero también dinamismo y el tono agridulce que la historia pedía.» Y Diego Brodersen en Página 12 redondea: “A pesar de un estilo narrativo por momentos dema-siado convencional (...), Nadie se sal-va solo da en varias teclas en el mo-mento justo y adquiere un vuelo emo-cional genuino y sincero”.

POC. MAY. 15 A 17 (19.30 HS.)C18. MAY. 18 A 24 (18 Y 19.30 HS.)C18. MAY. 25 A 31 ( 21.15 HS.)

LOS CUERPOS DÓCILESArgentina 2015. Dir. y guión: Matías Scarvaci, Diego Gachassin.. Con Alfre-do García Kalb. 78 min.Este documental muestra la vida del abogado penalista Alfredo García Kalb. Las cámaras de los directores y guionis-tas Scarvaci y Gachassin acompañan el proceso que lleva a dos jóvenes margi-nales a enfrentarse al aparato judicial argentino; como opera éste en la apli-cación de la pena y las consecuencias que tendrá sobre ellos y su entorno fa-miliar. En momentos en que los proce-dimientos judiciales en Argentina están

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siendo fuertemente cuestionados (des-de jueces tortugas que se han vuelto ve-loces liebres tras el cambio de gobierno, hasta magistrados que aceleran la li-bertad de reclusos no rehabilitados que vuelven casi de inmediato al crimen: ver el caso reciente y trágico de Micae-la García) la película explora algunos ca-sos límite donde la profesión del prota-gonista se instala en los difusos límites entre lo prohibido, lo permitido, lo per-sonal y lo profesional. Cuestionando el sentido del derecho penal en la actua-lidad, y observando la tensión que exis-te entre el encierro y la libertad, la pelí-cula invita a reflexionar sobre una reali-dad social compleja y las respuestas in-adecuadas que el sistema suele propor-

cionar ante ella. La crítica argentina ha recibido con beneplácito este baño de realidad. En el diario La Nación, Ale-jandro Lingenti ha señalado que “hay más de un mérito en Los cuerpos dó-ciles. En principio, el hallazgo de un personaje de evidente singularidad, (...) también funciona como llamado de atención sobre el funcionamiento de un sistema judicial que desde siem-pre ha operado de acuerdo con la per-tenencia de clase.” En Página 12, Ho-racio Bernades amplía el elogio, asegu-rando que “Los cuerpos dóciles sigue a su personaje logrando una confianza tal entre la cámara y aquello que filma que arroja al espectador a una realidad en crudo.” En el mismo periódico, Eze-

quiel Boetti desliza un elogio paradóji-co, al referirse a “un relato cuya breve-dad es quizá su principal defecto: son tan apasionantes las formas de bajar a la práctica la letra siempre fría de la ley que tiene García Kalb, que una película de 75 minutos queda corta.”

C18. MAY. 25 A 31 (17.45 Y 19.30 HS.)C18. JUN. 1º A 7 (21.15 HS.)SP. JUN. 2 A 8 (19.30 HS.)

DAVID LYNCH – THE ART LIFE (David Lynch – The Art Life). EEEUU/Dinamarca 2016. Dir: Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm. Con David Lynch. 93 min.La cercanía de la nueva temporada de la serie de culto Twin Peaks puede ser

una oportunidad tan buena como cual-quier otra para repasar la trayectoria de su creador David Lynch, el talentoso au-tor de Cabeza borradora, El hombre elefante, Terciopelo azul o Carretera perdida. Este documental emprende esa tarea con seriedad y talento.Guiados por su voz y por su trabajo co-tidiano en su taller de pintura en las co-linas de Hollywood, Los Ángeles, el film acompaña a Lynch en un viaje íntimo, una visita a su infancia (que se cuela en fragmentos de películas familiares) y a su desarrollo como pintor y cineasta. Su niñez idílica en un pequeño pueblo de Estados Unidos, una mirada piadosa y tierna sobre sus padres (las dificultades para expresar el cariño, las expectati-

DAVID LYNCH – THE ART LIFELOS CUERPOS DÓCILES

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vas que ellos tenían sobre él, el catolicis-mo, el miedo que les despertaban sus obras), un camino irrevocable en su for-mación creativa, sus aprendizajes de la vida y el arte en las calles oscuras de Fi-ladelfia, van dibujando la cartografía de este hombre, uno de los más enigmáti-cos artistas de nuestra era.En este universo arborescente, Lynch di-buja, pinta, esculpe y dice cosas como esta: “Creo que cada vez que hacemos algo, una pintura u otra cosa, llegamos con ideas que a veces el pasado conju-ra y colorea. Aunque se trate de ideas nuevas, el pasado les da color”. El mo-nólogo en esta película hilvana, con fo-tos familiares y películas amateurs de su juventud, anécdotas, epifanías, hitos, temores, malentendidos, luchas y en-cuentros con otros seres que ayudaron en la construcción de una identidad. Cada paso en este film proyecta luz so-bre un universo arborescente, una ma-nera de ver fascinante, un modo de es-tar en el mundo rabiosamente libre.Puede ser pertinente saber que Jon Nguyen, director y productor, estuvo involucrado en tres proyectos que con-ciernen a Lynch: el documental Lynch, el proyecto web David Lynch Presents Interview Project Germany y final-mente este David Lynch: The Art Li-fe. Su cómplice Olivia Neergaard-Holm se graduó en la National Danish Film School en 2013, trabajó como edito-ra en varias películas danesas e interna-cionales y debutó como guionista en el premiado largometraje Victoria.

C18. JUN. 1º A 7 (17.45 Y 19.30 HS.)C18. JUN. 8 A 14 (21.25 HS.)

LA ACADEMIA DE LAS MUSAS. España 2015. Dir., guión, fotografía y montaje: José Luis Guerín. Con Raaele Pinto, Rosa Delor, Mireia Iniesta, Ema-nuela Forgetta. 92 min.Un profesor italiano, devoto de la poe-sía y particularmente de Dante, impar-te un curso de postgrado en la Facul-tad de Filología de la Universidad de Barcelona. Sus alumnos, y sobre to-do sus alumnas, interactúan mientras que José Luis Guerín, que es quien los ha embarcado en este experimento cinematográfico, los filma con el mismo realismo con el que ya había sabido cap-turar la vida del barrio en En construc-ción. Al terminar la clase, el profesor es cuestionado por su esposa, quien rece-la del proyecto académico que está tra-mando: una “Academia de las musas”. Esta academia, una especie de socie-dad secreta formada con sus alumnas e inspirada en referentes clásicos, de-bería servir para regenerar el mundo a través del compromiso con la poesía. El controvertido propósito desencadena una ronda de escenas en torno a la pa-labra y el deseo, a reflexiones sobre el origen del amor, que van desde la teoría a la puesta en práctica. El film es prota-gonizado por actores no profesionales. Como es usual en la filmografía del di-rector, los límites entre realidad y ficción son porosos, alternando momentos cer-canos a la ficción con otros de corte do-

LA ACADEMIA DE LAS MUSAS

cumental. Y es con este fascinante e in-sólito ejercicio cinematográfico que Guerín logra llegar al espectador para conmoverlo y seducirlo.Nacido en Barcelona, España, en 1960, y de formación autodidacta, José Luis Guerín comenzó a filmar cortos de cor-te experimental con su cámara de Sú-per 8 en 1975. En 1983 debutó en el largometraje con Los motivos de Ber-ta, ha sido premiado en numerosos fes-tivales internacionales y se ha consoli-dado como una de las voces más inte-resantes del cine español. Su obra con-siste mayormente en cortos y docu-mentales, pero el espectador local de-be recordar particularmente (además de En construcción) su fascinante In-

nisfree (1990), una visita al pueblo ir-landés donde John Ford rodó El hom-bre quieto tres décadas después de la filmación de aquella obra maestra.La crítica internacional no ha escati-mado elogios al film de Guerín. Javier Ocaña, en El País de Madrid habla de “un fascinante experimento fílmico (...) Guerín, con su seductor ejercicio cine-matográfico, traspasa la pantalla, has-ta golpear al espectador.” En Clarín de Buenos, Gastón Zimmerman seña-la que en el film “la palabra tiene un rol fundamental: todo ocurre en las con-versaciones del profesor con sus alum-nas y de ellas entre sí. Primeros planos, diálogos registrados desde detrás de vi-drios: la sensación de que estamos es-

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piando algo.” En La Nación, Alejandro Lingenti alude a un “film singular e inte-ligente, producido sólo con una cáma-ra doméstica y una capacidad de inven-ción que no garantiza ningún presu-puesto millonario.”

C18. JUN. 8 A 14 (17.35 Y 19.30 HS.)

ENTRE NOSOTRAS (Io e lei). Italia: 2015. Dir: Maria Sole Tognazzi Con: Margharita Buy, Sabrina Ferilli, Fausto Maria Sciarappa, Alessia Barela, Domenico Diele, Antonio Zavat-teri, Massimiliano Gallo. 102 min.Esta es la historia de amor entre Federi-ca (Margherita Buy), una arquitecta in-trovertida, anteriormente casada y con un hijo, y Marina (Sabrina Ferilli), una ex

actriz. Son dos mujeres muy diferentes, Marina estuvo mucho tiempo en el clo-set durante su carrera y ahora no tienen ninguna intención de mantener su se-xualidad oculta. En cambio Federica to-davía no ha blanqueado en el trabajo su relación lésbica. Se mudan juntas y con-viven cotidianamente, mirando televi-sión y con un gato como mascota, pe-ro poco a poco tendrán que lidiar con situaciones pondrán su relación en ja-que, sobre todo con la aparición de un ex de Federica, Marco. a infidelidad, así como los rótulos cerrados y, en úl-tima instancia, inservibles, que se usan para definir la sexualidad de una perso-na son algunos de los temas que abor-da este nuevo film de Maria Sole Togna-

zzi (hija del gran Ugo Tognazzi, el actor de La jaula de las locas y La gran co-milona entre docenas de films) que ha sido un éxito considerable en su país de origen. Esto, prestando atención a su contexto, no deja de llamar la atención, ya que Italia es uno de los pocos países en la Unión Europea que no tiene nin-gún tipo de legislación para las uniones de personas del mismo sexo. Se trata, de todos modos, de una comedia ro-mántica dramática, que se sirve funda-mentalmente del buen desempeño de sus actrices principales, en roles de mu-jeres fuertes y peleadoras. Diego Bro-dersen en el periódico argentino Pági-na 12 la ha definido como “Un drama asordinado con énfasis en lo cotidiano

y lo íntimo.” Tras más de una década de experiencia como asistente de direc-ción, Maria Sole Tognazzi debutó en el largometraje con el film Passato pros-simo (2003). Su película Viaggio sola (2013) fue nominada a cinco David Di Donatello y postulada para competir al Oscar como representante de Italia en el 2014.

SP. MAY. 19 A 24 (19 HS.)SP. MAY. 26 A 31 (21.10 HS.)

AQUARIUS (Aquarius). Brasil/Francia 2016. Dir: Kleber Men-donça Filho. Con Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão, Fernando Teixeira.142 min.

AQUARIUSENTRE NOSOTRAS

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Una manera de contar esta película consiste en señalar que narra la histo-ria de una mujer solitaria que enfrenta a una empresa poderosa. La protagonis-ta (una excelente Sonia Braga), ex crí-tica musical. Escritora y viuda, vive sola en un edificio frente al mar. Tiene tres hijos, dos de los cuales le han dado nie-tos. Luce feliz y no quiere que su vida cambie, pero un grupo empresarial se empeña en comprarle su departamen-to para demoler el edificio y reempla-zarlo por una nueva construcción. Ella decide que solo la sacarán muerta.Esa descripción no es incorrecta pero es incompleta. La película no es solamen-te el duelo entre la mujer y la empre-sa, sino que utiliza esa situación básica (y otras laterales) para trazar un retra-to bastante complejo de su personaje. No en vano la acción arranca en 1980, bastante antes de plantearse el conflic-to central, y luego salta a tiempos más recientes. Por ese lado se toma su tiem-po para retratar el carácter de la prota-gonista, una mujer peleadora y libre, y reivindicar su postura de hacer frente a presiones externas.Pero ese retrato incluye algunas rique-za adicionales: una persuasiva pintura de ambientes y personajes secundarios, la presión ejercida mediante amenazas más o menos explícitas, individuos ex-traños que entran y salen, y hasta ami-gos y enemigos que aconsejan diver-samente a la protagonista. Algún críti-co ha querido ver en la resistencia de la protagonista a una embestida conser-vadora una metáfora sobre Dilma Rou-

seff, pero parece una simplificación. El Brasil de hoy es más complicado (a de-rechas e izquierdas) que eso, aunque existan efectivamente las contradiccio-nes, conflictos de poder, problemas de convivencia social (y racial) y desigual-dades de género que la película afron-ta o sugiera.Como señala acertadamente Javier Ocaña en El País de Madrid, “el conjun-to siempre es lo suficientemente atrac-tivo y, a la vez, trascendente, y con un torrente interpretativo a la cabeza: So-nia Braga”. Su colega y compatriota Al-berto Bermejo, de El Mundo, habla por su parte de una “sutil y elocuente cróni-ca de la degradación de Brasil en con-traste con la integridad de la protago-nista”. Para Nando Salvá, de El Perió-dico, la película “Deslumbra como pa-rábola política y como retrato personal (...) lo hace con gran sutileza, expre-sándose sobre todo a través de gestos llenos de elegancia y sensualidad.”

SP. JUN. 2 A 8 (21.15 HS.)SP. JUN. 9 A 14 (19.30 HS.)

VAPORArgentina 2016. Dir. y guión: Mariano Goldgrob. Con Julia Martínez Rubio y Julián Calviño. 73 min.Alguien ha evocado Antes del amane-cer de Richard Linklater al contemplar este primer largometraje de ficción del argentino Mariano Goldgrob, quien an-tes co-dirigiera los rockumentales Mo-no y ¿Qué sois ahora?, este último un documental sobre Pequeña Orquesta Reincidentes.

VAPOR

Lo que cuenta Vapor es la historia del reencuentro de una ex pareja duran-te una tórrida noche porteña. El asunto arranca con el encuentro casual de un hombre y una mujer (Julia Martínez Ru-bio y Julián Calviño) en la puerta de un velatorio. Fueron pareja durante varios años, hace tiempo que no se ven, e ini-cian un deambular por una Buenos Ai-res realista y nocturna. Entre viajes en subte, cervezas y cigarrillos comparti-dos, la ex pareja irá poniéndose al día, develando progresivamente sus capas sentimentales más profundas.La mejor carta del film son sus actores. El movimiento del cuerpo, la gestuali-dad, un juego de miradas, se convier-ten en mecanismos fundamentales de comunicación. Pero hay, por lo menos,

un tercer personaje esencial: la ciudad y su arquitectura, como soporte mítico y cómplice silenciosa del vagabundeo de los agonistas humanos.Un film pequeño, compacto y atrayen-te del cual Alejandro Lingenti, en el diario argentino La Nación, pudo decir lo siguiente: “Los tópicos de esta pe-lícula económica y efectiva son nada menos el amor y la muerte. Sobre eso se discute con gracia y profundidad en un recorrido que va tomando los ma-tices de la ensoñación a medida que avanza.” Por su parte, Diego Brodersen en Página 12 ha empleado los adjeti-vos “honesto, sensible y sustancial” pa-ra referirse a este talentoso trabajo del debutante Goldbrod.

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PARA LOS TITULARES de prensa, Jo-nathan Demme, quien falleció el pasado 26 de abril, fue fundamentalmente el di-rector de El silencio de los inocentes, una decente película de suspenso que por razones no del todo comprensibles sue-le ser considerada una obra maestra. An-tes y después, sin embargo, Demme hi-zo otras películas de interés. Valía la pena despedirlo exhibiendo algunas de ellas.Nacido el 22 de febrero de 1944 en Bald-win, Nueva York, Demme comenzó co-mo tantos otros (Coppola, Scorsese, Bog-danovich, Peter Fonda, Jack Nicholson, Robert De Niro), dentro del grupo de Ro-ger Corman, como guionista en los años setenta y como director de películas ba-ratas (Por mi derecho, 1976; El abra-zo de la muerte, 1979; entre otras) un poco después. Accedió a mejores presu-puestos y estrellas más notorias en los años ochenta, período al que pertene-cen películas como Totalmente salva-je (1986) o Casada con la mafia (1988), que no estaban mal. La notoriedad le lle-garía empero, arrolladoramente, con El silencio de los inocentes (1991), com-petente adaptación de una novela poli-cial de Thomas Harris que lanzó a un nue-vo mito cinematográfico (el psiquiatra asesino y caníbal Hannibal Lecter), arrasó en los Oscar (es una de las tres películas en la historia que han ganado las cuatro estatuillas principales, es decir película, actor, actriz y director: las otras dos son Lo que sucedió aquella noche y Atra-pado sin salida). Un poco después vol-vió a llamar la atención con una película sobre el tema del prejuicio contra los en-fermos de SIDA (Filadelfia, 1993) que le valió a Tom Hanks su primer Oscar.Entusiasta de la música popular contem-poránea, Demme ha compilado concier-

tos del grupo de rock Talking Heads en la película Stop Making Sense (1984), y ha dirigido videos de rock de otros gru-pos que a su vez contribuyeron a la me-morable banda sonora de Totalmente salvaje (1986). Este ciclo recoge apenas una porción de su aporte. MAY. 15 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)TOTALMENTE SALVAJE (Something Wild). EEUU 1986. Dir: Jonathan Dem-me. Con Jeff Daniels, Melanie Griffith, Ray Liotta. 109 min. Un tranquilo hom-bre de negocios, sencillo y de vida rutina-ria (Daniels), poco inclinado a las aven-turas, conoce a una chica arrolladora (Griffith) que pone su vida patas arriba. Una comedia inteligente, con humor y desenfado. MAY. 16 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (Si-lence of the Lambs). EEUU 1991. Dir: Jonathan Demme. Con Anthony Hop-kins, Jodie Foster, Scott Glenn. 119 min. Secuela de Dragón rojo, primera novela de Thomas Harris con el asesino Hannibal Lecter, filmada por Michael Mann como Cazador de hombres y más tarde repe-tida con Hopkins. Eficaz ejercicio de sus-penso del icónico Lecter. Roger Corman asoma en un cameo. MAY. 18 (17, 19.15 Y 21.30 HS.)FILADELFIA (Philadelphia). EEUU 1991. Dir: Jonathan Demme. Con Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Joanne Woodward. 125 min. Un joven y prometedor abogado (Hanks) es despedido del bufete en el que traba-ja cuando sus jefes se enteran de que ha contraído SIDA. Decide entonces deman-dar a la empresa por despido improce-

IN MEMORIAM

JONATHAN DEMME

SALA CINEMATECA[MAYO 15 AL 21]

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dente, con la renuente ayuda del aboga-do Washington. Alegato por la tolerancia y Oscar para Hanks. MAY. 19 (17, 19.15 Y 21.30 HS.)EL EMBAJADOR DEL MIEDO (The Manchurian Candidate). EEUU 2004. Dir: Jonathan Demme. Con Denzel Wash-ington, Meryl Streep, Liev Schreiber. 130 min. Sobre la misma novela de Richard Condon, John Frankenheimer realizó en 1962 una obra maestra de igual títu-lo que era a la vez antimaccarthysta, anti-comunista y un ejemplo sublime de para-noia cinematográfica. Demme y su equi-po modernizan el asunto, con resultado menor pero interesante. MAY. 20 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)NEIL YOUNG, CORAZÓN DE ORO (Neil Young, Heart of Gold). EEUU 2006. Dir: Jonathan Demme. Con Neil Young. 104 min. Retrato musical íntimo del legen-dario cantautor Neil Young, filmado con ocasión de la presentación mundial en concierto del disco Prairie Wind en el cé-lebre Ryman Auditorium de Nashville. La música brinda una perspectiva rica y emo-tiva de la relación de Young con la fami-lia y los amigos, con la mortalidad y con el paso del tiempo. MAY. 21 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)EL CASAMIENTO DE RAQUEL (Rachel Getting Married). EEUU 2008. Dir: Jo-nathan Demme. Con Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt, Debra Winger. 113 min. Mujer salida de la rehabilitación asis-te al casamiento de su hermana. Salen a relucir varios fantasmas familiares. Buen drama romántico a cargo de un director que empezó con Corman y vuelve a mos-trarlo en alguna secuencia.

SOVIETICOSDEL FUTUROSALA CINEMATECA[MAYO 26 AL 30]

LA UNIÓN SOVIÉTICA comenzó a tambalearse en los años ochenta, reci-bió un golpe casi mortal con los episo-dios que rodearon a la caída del muro de Berlín en 1989, y se desplomó defini-tivamente en 1991. En las décadas ante-riores se podía ser más optimista, y creer que su futuro iba a ser más largo.La ciencia ficción se ha dedicado justa-mente, entre otras cosas, a imaginar el futuro, y eso es lo que hacen los tres films soviéticos reunidos en este breve ciclo, rodados en los años sesenta y se-tenta. Al respecto podría recordarse la broma que sostiene que el género ha si-do uno de los secretos mejor guardados en el panorama internacional durante el período soviético: se escribió y se filmó mucha ciencia ficción en la Unión Sovié-tica, pero poca se conoció en Occidente, un bache que probablemente haya que lamentar.De hecho, los especialistas hacen retro-ceder los orígenes del género en Rusia /(todavía no la URSS), al año 1912, con la publicación del cuento El sol líquido de Aleksandr Kuprin, escrito incluso an-tes de que Hugo Gernsback inventara el término science fiction. El nombre más importante de este primer período es empero el de Aleksei Tolstoi, autor de la novela Aelita, lleva al cine en 1924 por Jakov Protazanov.La difusión en español de lo escrito en la URSS ha sido más dificultosa, aunque al-go ayudaron en su momento las propias ediciones soviéticas en castellano (a tra-vés de las cuales se pudo conocer la más bien indigesta novela La nebulosa de Andrómeda de Iván Efremov), algunos números de la fallecida revista Nueva Di-mensión y una antología publicada por

STALKER

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Bruguera a fines de los años sesenta con presentación de Jacques Bergier, el coau-tor de El retorno de los brujos. En esta última, sobre todo, pudieron conocerse algunos aportes de autores valiosos co-mo Vladimir Dudincev y los fundamenta-les hermanos Strugackij (inspiradores de Stalker), y en varios casos comprobar có-mo el género, a través de su invención de universos imaginarios, operaba como co-mentario indirecto de una realidad social o política más cercana, tratando de esqui-var a una censura vigilante.Las tres películas que integran este ciclo son muy desiguales en calidad y enfoque. El planeta de las tormentas (1962) re-sulta hoy, sobre todo, una curiosidad, una suerte de equivalente del cine de ciencia ficción de clase B que los norteamerica-nos fatigaron en la década anterior, y ca-be entenderlo sobre todo como un pro-ducto generado por el entusiasmo que el predominio en la carrera espacial (el Sput-nik, la perra Laika, el vuelo de Yuri Gaga-rin) generó en la Unión Soviética mientras a los norteamericanos no les iba dema-siado bien en Cabo Cañaveral. Su direc-tor Klushantsev, que hizo otras cosas so-bre temas espaciales (en especial algunos documentales) gozó de una considerable fama en la Unión Soviética pero fue igno-rado afuera, donde su cine tuvo un desti-no muy extraño: Roger Corman compró algunas de sus películas y las rehízo, uti-lizando escenas generales y efectos espe-ciales pero incorporando tomas totalmen-te diferentes a cargo de gente como Fran-cis Ford Coppola y otros.Los Tarkovskii son otra cosa: el empleo del género para expresar un universo per-sonal y algunas disidencias: la búsqueda de una espiritualidad perdida en Solaris (que respeta la letra pero no el espíritu de

la novela original del polaco Lem), la in-cursión en un futuro apocalíptico y desen-cantado en Stalker. Después pasaron las cosas que pasaron, y el futuro dejó de ser lo que era. MAY. 22 (17.45, 19.15 Y 20.45 HS.)EL PLANETA DE LAS TORMENTAS (Planeta Bur). URSS 1962. Dir: Pavel Klushantsev. Con Vladimir Yemelyanov, Georgi Zhzhyonov, Gennadi Vernov. 78 min. Primer viaje a Venus, con astronau-tas que combaten plantas carnívoras y reptiles prehistóricos, más algunas ideas sobre intervenciones extraterrestres que preceden a von Daniken y a Prometheus de Ridley Scott. Más que nada una curio-sidad. MAY. 23 (17.25 Y 20.20 HS.)SOLARIS (Solaris). URSS 1972 Dir: Andrei Tarkovs-kii. Con Donatas Banionis, Natalya Bon-darchuk, Yuri Jarvet.166 min. Una esta-ción espacial enfrenta los enigmas de un planeta extraño. Las interrogantes apun-tan al misterio humano, la vida, el posible Dios, con ancha respiración poética. So-bre novela del polaco Stanislaw Lem. MAY. 25 (17.30 Y 20.25 HS.)STALKER (Stalker). URSS 1979. Dir: Andrei Tarko-vskii. Aleksandr Kaidanovsky, Anatoly Solonitsyn, Nikolai Grinko. Con Aleksan-der Kaidanov. Anatoli Solonitsin, Nikolai Grinko. 163 min. Un relato de ciencia fic-ción de los hermanos Strugatskii pretexta este viaje iniciático a una misteriosa Zona donde ocurren cosas extrañas y revelado-ras. Un tránsito a lo profundo de la condi-ción humana.

SOLARIS

EL PLANETA DE LAS TORMENTAS

CON MELANIE GRIFFITH EN TOTALMENTE SALVAJE

STALKER

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LA GUERRA DE ROSSELLINI

SALA CINEMATECA[MAYO 26 AL 30]

LAS RELACIONES del cine de Ro-berto Rossellini con la Segunda Gue-rra Mundial resultan, por lo menos, paradójicas. Naturalmente, el rea-lizador prácticamente inventó con Roma ciudad abierta (aunque ha-bía algunos antecedentes) el neo-rrealismo italiano, y proporcionó allí un cuadro dramático y convincente de la resistencia contra la tiranía na-zi. En sus films inmediatamente pos-teriores amplió el cuadro hasta abar-car toda Italia (Paisá). y hasta se tras-ladó a Alemania para indagar lo que estaba ocurriendo en un país devas-tado (Alemania, año cero). Esas tres películas constituyen un docu-mento de primera mano y un testi-monio de poderosa fuerza dramáti-ca, más allá de algunos resbalones a nivel de diseño de personajes en la tercera de ellas.Es curioso constatar empero de dón-

de venía Rossellini: de los servicios de propaganda cinematográfica del fascismo. Como asistente del capi-tán Francesco de Robertis y luego co-mo director de cine de ficción rodó películas de propaganda para el régi-men, aunque hay que anotar en su favor dos descargos. Uno de ellos es que su trabajo en el documental (por ejemplo La nave blanca, sobre los barcos hospitales) lo obligó a traba-jar con actores no profesionales y re-gistrar una realidad en directo, aun-que la intención fuera idealizar los hechos y mostrar qué valientes son nuestros muchachos médicos de la marina: allí Rossellini estaba ensayan-do ya con la herramienta que le sería tan útil durante su período neorrea-lista. El otro es el notorio desgano de su propaganda de ficción: un film de guerra y aventura como Un pilo-to regresa (significativamente coes-

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UN PILOTO REGRESA

crito por otro futuro antifascista conse-cuente, Michelangelo Antonioni) no in-curre en maniqueísmos, y se ocupa más de la amistad entre los pilotos que de exaltar las presuntas virtudes del régi-men.No menos significativo es el hecho de que Rossellini volviera al tema, aunque con una mirada y recursos diferentes hacia fines de la década del cincuen-ta. Al mismo tiempo ensayaba, inquie-to como pocos, experiencias con el len-guaje y búsquedas existenciales (fre-cuentemente con Ingrid Bergman, co-mo las insatisfactorias Stromboli y Eu-ropa 51 o Su gran amor hasta la bri-llante Viaje a Italia), intentaba el cine documental y didáctico, con biografías televisivas de personajes famosos (Só-crates, San Agustín, Descartes, Alcide de Gasperi, los Hechos de los Apósto-les), recreaciones de época (La edad del hierro, La toma del poder por Luis XIV) e incursiones en el exotismo (India), y volvía a la Segunda Guerra Mundial.Si de su colega Vittorio de Sica pudo de-cirse que la guerra y la inmediata pos-

guerra fueron su mejor fuente de inspi-ración (tras sus grandes clásicos del pe-ríodo neorrealista, lo mejor que hizo fueron Dos mujeres. El jardín de los Finzi Contini y, en menor grado, Los condenados de Altona y Los giraso-les de Rusia, que volvían al tema béli-co) el caso de Rossellini es más comple-jo, aunque puede sospecharse que le pasó lo mismo que a De Sica en el senti-do de sentirse “seguro” con un tema en el que ya había probado su competen-cia. Ello explicaría Era noche en Roma y El general Della Rovere, por lo me-nos. E l segundo de esos films (signifi-cativamente protagonizado por De Sica en uno de sus infrecuentes papeles dra-máticos) culmina el presente ciclo. MAY. 26 (17.45, 19.15 Y 20.45 HS.)UN PILOTO REGRESA (Un pilota ritorna). Italia 1942. Dir: Roberto Rossellini. Con Massimo Girot-ti, Michela Belmonte, Gaetano Masier. 81 min. El piloto del título cae tras las lí-neas enemigas e intenta el regreso. Un film de circunstancias sorprendente-mente amable con el enemigo de tur-

no, coescrito por Michelangelo Anto-nioni. La historia original está acredita-da a un tal Vittorio Mussolini, hijo de ya se sabe quién. MAY. 27 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)ROMA, CIUDAD ABIERTA (Roma, cittá aperta). Italia 1944-45. Dir: Roberto Rossellini. Con Anna Mag-nani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi. 103 min. La resistencia ita-liana frente al ocupante nazi, encarna-da en el militante (Pagliero), la mujer de pueblo (Magnani) y el cura (Fabrizi) sacrificados en un gesto de pasión co-mún. El verdadero punto de partida del neorrealismo, y un film mayor. MAY. 28 (17.45 Y 20.10 HS.)PAISA (Paisá). Italia 1946. Dir: Roberto Ros-sellini. Con Carmela Sazio, Gar Moo-re, Robert Van Loon. 136 min. Seis epi-sodios de la liberación de Italia por las fuerzas aliadas, empezando por Sicilia y terminando en el Norte. La guerra casi sin afeites, sin interludios románticos ni heroísmos exaltados. La tristeza, la mi-

seria, el horror, captados por una cáma-ra que elude el virtuosismo. MAY. 29 (17.55, 19.15 Y 20.35 HS.)ALEMANIA, AÑO CERO (Germania, anno zero). Italia/Alema-nia/Francia 1948. Con Edmund Moes-chke, Ernst Pittschau, Barbara Hintz, 71 min. Tercera entrega de la trilogía de Rossellini sobre la guerra y después. Un apabullante documental sobre el Berlín devastado, y un drama menos convin-cente sobre un adolescente perdido. MAY. 30 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)EL GENERAL DELLA ROVERE (Il generale Della Rovere). Ita-lia 1959. Dir: Roberto Rossellini. Con Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo. 116 min. Rossellini no apreciaba particularmente esta pelícu-la, argumentando que la había hecho por estrictas razones comerciales. Es mejor que eso, sin embargo, y de Sica aporta una personaje memorable co-mo estafador que al principio colabora con los nazis pero emprende luego el camino de la redención.

ROMA CIUDAD ABIERTA EL GENERAL DELLA ROVERE ALEMANIA AÑO CERO

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POLÉMICAMENTE, Guillermo Cabrera Infante preguntó alguna vez: “¿Quién está más cerca del cine, Laurence Oli-vier recitando el monólogo de Hamlet, o Gary Cooper diciendo “yep”?”. La res-puesta es obvia, aunque se enojen quie-nes siguen creyendo que Olivier fue un gran actor de cine.Una de las virtudes de Frank “Gary” Cooper cuando llegó a Hollywood fue, justamente, no saber actuar. Había si-do vaquero en Texas, un amorío con la estrella Clara Bow le permitió conse-guir algunos papeles menores en la in-dustria de finales del cine mudo, y ya es-taba haciendo protagónicos a comien-zos del sonoro. Su estatura elevada, su aire ligeramente desconcertado, un hu-mor entrelineado y una asombrosa ca-pacidad para fotografiar bien desde to-dos los ángulos lo convirtieron rápida-mente en una estrella. En los estudios se comenzó a elogiar su “estilo natural de actuación”, y los demás actores hacían cola para verlo trabajar. Finalmente tu-vo que explicar que no sabía qué era eso de actuar, y que se limitaba a colocar-se delante de la cámara y tratar de ser él mismo, o alguien parecido. A partir de entonces lo dejaron tranquilo.Su estilo suelto y natural alcanzaba y so-braba para hacer lo que se le pedía. Po-día funcionar con igual eficacia en co-media y en drama (no en vano Stern-berg, Capra y Lubitsch acudieron a él), tenía el aire enérgico y deportivo que lo convirtió también en “héroe de acción”, y por supuesto a caballo y con un som-brero Stetson podía ser el vaquero ar-quetípico, sólo superado por el “Duke” Wayne. No en vano uno de sus mejores films, dirigido por el maestro Anthony Mann, se llama Hombre del oeste.

Es significativo comprobar, sin embar-go, que también él, pese a su persisten-te tendencia a encarnar héroes de una sola pieza, pudo aportar en período crepuscular (al igual que Stewart y que Wayne) tipos mucho más oscuros y ambiguos. El héroe comenzó a difuminarse en los años cincuenta. Esta no es, por supuesto, una retrospectiva ni siquiera medianamente abarcado-ra de la carrera de Coop. Es, apenas, un grupo de películas, y una apelación a la nostalgia. JUN. 1º (17.45, 19.15 Y 20.45 HS.)ADIÓS A LAS ARMAS (A Farewell to Arms). EEUU 1932.Dir: Frank Borzage. Con Gary Cooper, Helen Hayes, Adolphe Menjou. 78 min. Prime-ra y mejor versión del clásico bélico de Hemingway. Tal vez un tanto envejecida hoy (notar que pertenece a un sonoro todavía bastante primitivo) posee empe-ro por momentos el empuje poético del director Borzage que Charles Vidor no recuperaría en 1957. JUN. 2 (17.45, 19.15 Y 20.45 HS.)SUEÑO DE AMOR ETERNO (Peter Ibbetson). EEUU 1935. Dir: Henry Hathaway. Con Gary Cooper, Anne Harding. 88 min. Una historia de amor que traspasa el espacio y el tiem-po. Condenado injustamente a prisión y separado para siempre de su amada, el héroe prosigue su romance en un mun-do de fantasía. Sugestiva y poética. JUN. 3 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)EL SECRETO DE VIVIR (Mr. Deeds Goes to Town). EEUU 1936. Dir: Frank Capra. Con Gary Coo-per, Jean Arthur, George Bancroft. 116 COOP

SALA CINEMATECA[JUNIO 1º A 13]

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min. Un pueblerino ingenuo hereda una fortuna, es acosado por los buitres de tur-no, y permite a Capra armar una de sus usuales comedias que mezclan sentimen-talismo, comentario social y más amargu-ra de lo que los distraídos creen. Coop, como Stewart, pudo ser el arquetípico hé-roe “capriano”. JUN. 4 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL (Bluebeards’ Eight Wife). EEUU 1938. Dir: Ernst Lubitsch. Con Claudette Col-bert, Gary Cooper, Edward Everett Hor-ton, David Niven. 82 min. “Se habla in-glés. Se entiende americano”, reza un cartel en un negocio de la Riviera france-sa. La broma, que puede ser atribuida al libretista Billy Wilder, es una de las mu-chas que pueblan esta comedia de enre-dos colibretada con Charles Brackett. JUN. 5 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)BEAU GESTE (Beau Geste). EEUU 1939. Dir: William A. Wellman. Con Gary Cooper, Ray Mi-lland, Robert Preston. 113 min. El colo-nialismo rampante de esta aventura so-bre la Legión Extranjera puede hacer son-reír (o enojar, según el carácter de cada uno) al espectador de hoy: los legionarios son los buenos, los árabes son los malos, y no hay vuelta que darle. La acción corre veloz, con el pulso del director Wellman. JUN. 6 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)Y LA CABALGATA PASA (Meet John Doe). EEUU 1941. Dir: Frank Capra. Con Gary Cooper, Barbara Stanwyck, Edward Arnold, Walter Bren-nan. 121 min. Por supuesto, Capra era un narrador de fábulas, un sentimental y un optimista, como dice la leyenda. Por eso

hacía películas como ésta, que denuncian el sensacionalismo y la manipulación de los medios de comunicación, y al final hay que salvar a Coop de un intento de suici-dio porque el sistema está por destruirlo. JUN. 8 (17.30 Y 20.15 HS.)POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS (For Whom the Bell Tolls). EEUU 1943. Dir: Sam Wood. Con Gary Cooper, Ingrid Bergman, Akim Tamiroff. 154 min. Acar-tonada adaptación de la novela de He-mingway sobre la guerra de España. El trasfondo político es confuso, el elenco un pintoresco error, y al diálogo le sobra retórica, pero Ingrid es un encanto. JUN. 9 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)A LA HORA SEÑALADA (High Noon). EEUU 1952. Dir: Fred Zin-nemann. Con Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado. 85 min. El segundo Oscar de Coop (el primero fue por Sargento York), quien encarna al comisario que el mismo día de su boda debe aguar-dar a los asesinos que vienen a matarlo y no obtiene la ayuda de un pueblo de cobardes. Un impecable mecanismo de tensión, apoyado en los esmeros de edi-ción, la música de Tiomkin y el rostro de Coop. JUN. 10 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)VERACRUZ (Vera Cruz). EEUU 1954. Dir: Robert Al-drich. Con Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Sarita Montiel. 93 min. Coop y Burt (este último con la “sonrisa Kolynos” que solía usar entonces) a ve-ces se ayudan, a veces se enfrentan, en medio de la lucha de México contra la in-vasión francesa. La aventura corre, bien-humorada y dinámica, con la esperable

competencia del gran Bob Aldrich detrás de las cámaras.

JUN. 11 (17.40 Y 20 HS.)AMOR EN LA TARDE (Love In the Afternoon). EEUU 1957.Dir: Billy Wilder. Con Gary Cooper, Au-drey Hepburn, Maurice Chevalier, John McGiver. 130 min. Wilder y Hepburn es-tán en gran forma en esta comedia ro-mántica; Chevalier (padre y detective) y McGiver (marido celoso y engañado) ayu-dan. Gary Cooper es un aparente mis-cast, pero ese puede ser el último rasgo de perversidad del gran Billy: su madu-ro Don Juan no es el Coop típico del ci-ne, pero se aproxima mucho más al indi-viduo real. JUN. 12 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)BARCO SIN PUERTO (The Wreck of the Mary Deare). Reino Unido/EEUU 1959 Dir: Michael Ander-son. Con Gary Cooper, Charlton Heston, Michael Redgrave.105 min. Intriga semi-policial con aventura submarina incluida, a propósito de un naufragio sospechosos, un juicio y algunos villanos que acechan, mientras Charlton sospecha de las inten-ciones de Coop, que parecen ambiguas. Nada extraordinario, pero entretiene. JUN. 13 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)SOMBRAS DE SOSPECHA (The Naked Edge). EEUU 1961. Dir: Mi-chael Anderson. Con Gary Cooper, Debo-rah Kerr, Peter Cushing. 96 min. Deborah teme que su marido Coop sea un asesi-no, en un esquema que recuerda bastan-te a La sospecha de Hitchcock (el guio-nista Stefano también escribió Psico-sis). Decente suspenso y última labor de Coop, que ya estaba muy enfermo.

POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS

A LA HORA SEÑALADA

EL SECRETO DE VIVIR

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EL MES PASADO FUE OZU. ¿Por qué no Kenji Mizoguchi este mes? Ambos cons-tituyen, con Akira Kurosawa (a quien da-mos a cada rato) la “gran tríada” del cine japonés, seguidos de cerca por gente co-mo Kaneto Shindo, Kon Ichikawa, Shohei Imamura, Nagisa Oshima o Masaki Ko-bayashi. Vaya la razonable cifra de cinco películas casi como aperitivo, para recor-dar la trayectoria de uno de los verdadera-mente grandes.Mizoguchi es indiscutiblemente (con Ya-sujiro Ozu y, un poco más atrás y en un digno tercer puesto, Kurosawa) uno de los “tres grandes” de cine japonés. Naci-do en Tokio el 16 de mayo de 1998, Ken-ji Mizoguchi fue actor y asistente de direc-ción antes de realizar en 1923 su primer film. Una parte de su obra inicial, en par-te perdida, consiste en adaptaciones li-terarias de autores occidentales, desde O’Neill a Maurice Leblanc. El propio Mi-zoguchi no recordaba cuántos films ha-bía realizado en su vida: calculaba que unos setenta y cinco, aunque el crítico norteamericano Dudley Andrew cree ha-ber identificado ochenta y tres, y otras fuentes elevan la cifra a noventa y tres. A través de esa obra abundante, Mizo-guchi desarrolló un estilo muy personal que para muchos se vincula a la idea mis-ma del film japonés: historias de época, la presencia dominante y emblemática de una mujer, la cualidad pictórica que bor-dea y a veces incursiona en un clima oní-rico, un manejo de la composición y (en determinados casos) del color que pri-vilegia el sentido gráfico sobre el realis-mo de los planteos. El “estilo Mizoguchi” se vuelve evidente delante de su asunto más obsesivo: la mujer oprimida y tirani-zada. Sus personajes femeninos, alterna-tivamente rebeldes o resignados a su des-

tino, encontraron perfectas corporizacio-nes en actrices como Isuzu Yamada, Kinu-yo Tanaka o Machhiko Kyo. Perseguidas por el destino, por el sufrimiento o por un fatalismo cruel, sus criaturas definen una visión del mundo y la sociedad donde la forma dramática es habitualmente la tra-gedia y donde el triunfo espiritual condu-ce, a menudo, a la muerte o la caída. In-cluso cuando se logran los objetivos ma-teriales, suelen venir acompañados de pérdidas espirituales en un mundo don-de los problemas de clase y el abuso de poder no han sido resueltos. La dicotomía entre identificación/distanciamiento y la contemplación del destino inexorable en acción llevó a Mizoguchi a desarrollar un estilo original de ubicación de la cámara, encuadre y montaje, Ya en los años trein-ta, su empleo del plano secuencia lo co-locaba en la posición de un observador li-geramente distante, más o menos impasi-ble ante la tragedia, manteniendo la inte-gridad de la acción por un tiempo deter-minado por el propio ritmo de los movi-mientos corporales o psicológicos. Bajo el ojo de la cámara, los actores se enfrentan unos a otros en un tableau hasta el mo-mento en que su interrelación, de repen-te e inevitablemente, explota en pasión dramática. En ese punto, Mizoguchi cor-ta para tableau. Ese estilo que somete el corte a la duración de la secuencia antici-pa todo el cine moderno, desde Antonio-ni a Godard. En sus primeros films, y has-ta en los que realizó durante buena parte de los años treinta, Mizoguchi apeló esca-samente al movimiento de cámara, con-formándose con observar las entradas y salidas, como en los primeros años del ci-ne. En los films de posguerra, Mizoguchi comienza a responder directamente al drama con movimientos de cámara más

SALA DOS[MAYO 15 A 20]

MIZO

GU

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elegantes, y el método de una escena/ un plano evoluciona hacia una estructura de dos momentos de equilibrio estable, tran-quilo, ligados por un solemne movimien-to de cámara: como las heroínas de sus películas, la cámara de Mizoguchi recha-za el cambio de mirada ante el drama que enfrenta. Recordemos que Mizogu-chi realizó a lo largo de su carrera más de ochenta películas. Aquí hay apenas cinco. MAY. 15 (17.20, 18.35, 19.50 Y 21.05 HS.)LA ESPADA BIJOMARU (Meito bijomaru). Japón 1945. Dir Kenji Mizoguchi. Con Shôtarô Hanayagi, Kan Ishii, Eijirô Yanagi. 64 min. Japón, media-dos del siglo XIX. Kiyone Sakurai, apren-diz de forjador de espadas, entrega un ar-ma a su guardián Onoda. Tras la muerte de Onoda a manos de Naito, su hija le pi-de a Kiyone que forje la espada que ven-gará la muerte de su padre. Un Mizogu-chi más lírico que épico. MAY. 16 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)UTAMARO Y SUS CINCO MUJERES (Utamaro o meguru gonin no onna). Japón 1946. Dir Kenji Mizoguchi. Con Minosuke Bando, Kinuyo Tanaka, Kota-ro Bando. 95 min. Kitagawa Utamaro (1756-1806) fue un célebre pintor espe-cializado en el retrato femenino, y sus me-jores modelos procedían de los prostíbu-los de Tokio. Por atrás del biopic Mizogu-chi desliza una reflexión sobre una socie-dad y la condición de la mujer. MAY. 18 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)UGETSU (Ugetsu Monogatari). Japón 1953. Dir Kenji Mizoguchi. Con Machiko Kyo, Masayuki Mori, Kinuyo Tanaka. 97 min. Tal vez el film más célebre de Mizoguchi.

Sobre dos cuentos fantásticos de Akina-ri Ueda (1734-1809) la peripecia de dos hombres que siguen vidas dudosas (y di-ferentes) en un universo de apariciones sobrenaturales. La sugestión del ambien-te, una mansión que encierra secretos enigmáticos y la trabajada banda sonora redondean un poema cinematográfico de particular sugestión. MAY. 19 (17.15, 19.30 Y 21.40 HS.)EL INTENDENTE SANSHO (Sansho Dayu). Japón 1954. Dir Kenji Mizoguchi. Con Kinuyo Tanaka, Yshiaki Hamayagi, Kyoko Kagawa. 124 min. El destino de una mujer aristocrática y sus hijos hacia fines del siglo XI pretexta una descripción realista del sistema feudal y la esclavitud en el período medieval ja-ponés. Ritmado por el canto de la madre que llama a sus hijos, el film llama la aten-ción por su perfecta construcción visual y sonora. León de Plata en Venecia. MAY. 20 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)HISTORIA DE CHIKAMATSU/ Los amantes crucificados (Chikamatsu monogatari). Japón 1954. Dir Kenji Mizoguchi. Con Kazuo Hasegawa, Kyôko Kagawa. 102 min. La crítica japonesa considera a éste uno de los mejores films de Mizoguchi, sobre famosa obra teatral de Chikamatsu (el Shakespeare japonés), que narra la histo-ria de un amor condenado. En Kioto, ha-cia 1683, la mujer de un comerciante se enamora de su sirviente. La pareja ilícita es perseguida, pero no tanto por la infide-lidad de la mujer, sino porque los comer-ciantes rivales de su marido se proponen destruirlo.

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Warner, realismo social, piratas y vaque-ros. Universal, terroríficos monstruos. RKO, Fred y Ginger. Metro, Greta y gla-mour. En el Hollywood de los años trein-ta, había cosas claramente reconocibles.Fox, Paramount y Columbia eran un po-co menos reconocibles, aunque en el ca-so de Paramount era fácil darse cuenta si en una película aparecía Marlene. Pero se trataba de empresas que apuntaban me-nos a un nicho de mercado y apostaban en cambio a hacer un poco de todo.En 1915 William Fox funda Fox Film Cor-poration. Fue más un empresario que un hombre de espectáculo, y se concen-tró en adquirir y construir salas; las pelí-culas le eran secundarias. Cuando el so-nido llegó al cine, adquirió los derechos de un proceso sonoro alemán y en 1926 empezó a ofrecer proyecciones con gra-baciones de música y de efectos. Joseph Schenck y Darryl F. Zanuck, de Twentieth Century Pictures, dejaron a United Artists tras una disputa de acciones, y comenza-ron las conversaciones de fusión con la di-rección de Fox Film, bajo el presidente Sid-ney Kent. Spyros Skouras, entonces direc-tor de los teatros de Fox West Coast, ayu-dó a que esto sucediera (y más tarde se convirtió en presidente de la nueva com-pañía. Debieron enfrentar la oposición del jefe del estudio de MGM Louis B. Mayer,

quien hizo intervenir a la Unidad antimo-nopolios del Departamento de Justicia pa-ra que bloqueara la fusión.Al mismo tiempo, un accidente automovi-lístico y la crisis del 29 sacaron a William Fox del cuadro. Su empresa, con más de quinientas salas, fue puesta bajo adminis-tración judicial; una reorganización regula-da por la banca se apropió de la compa-ñía por un tiempo, pero era claro que una fusión era la única alternativa para que la corporación pudiera sobrevivir. En Warner Brothers, el director de producción Darryl Zanuck se encontraba en una pelea encar-nizada con los Warner y terminó yéndose. Días después anunció la creación de una nueva compañía, Twentieth Century Pic-tures, en asociación con Joseph Schenck, presidente de United Artists. Comenzó a operar a mediados de 1933, estrenando de cuatro a seis películas al año a través de United Artists, Twentieth Century fue un éxito, en parte debido al apoyo finan-ciero de L. B. Mayer y Nicholas Schenck, el hermano de Joseph y director de Loew’s Inc. Dos años después, Joseph Schenk y la jefatura de Fox Films acordaron fusionar-se, con Zanuck como principal ejecutivo. El resultado se llamó Twentieth Century-Fox Film Corporation. La nueva compañía na-ció el 28 de diciembre de 1934.El nombre clave de toda esa historia es el

HISTORIA DEL CINE ESTUDIOS (5)

SALA DOS [ABRIL 23 A 28]

FOX

LA MARCA DEL ZORRO

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Darryl Francis Zanuck, un hombre inquie-to que se libró de estrellas veteranas, de-cadentes o molestas y contrató a jóvenes actores que sostuvieron a la compañía por años: Tyrone Power, Don Ameche, Car-men Miranda, Henry Fonda, la patinado-ra Sonja Henie. Betty Grable. Y en la nó-mina encontró dos artistas con quienes construiría grandes ganancias: Alice Fa-ye y una niña de siete años llamada Shir-ley Temple. Al igual que otras compañías tuvieron sus “directores de estudio” prácti-camente estables (Clarence Brown en Me-tro; Michael Curtiz, Raoul Walsh y William Keighley en Warner), el old pro por anto-nomasia de Fox fue Henry King, una suer-te de sub-William Wyler con una predilec-ción por el drama psicológico, aunque lo hicieran filmar de todo. Pero Zanuck no era tonto: cuando quería encomendarle a alguien un proyecto de mayor vuelo sa-bía a quién hacerlo: Viñas de ira y Qué verde era mi valle cayeron en manos de John Ford (para la segunda se pensó origi-nalmente en Wyler). Este breve ciclo reú-ne algunos ejemplos característicos de la producción Fox de los años treinta. MAY. 21 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)LLOYD’S DE LONDRES (Lloyd’s of Lon-don). EEUU 1936. Dir: Henry King. Con Tyrone Power, Madeleine Carroll, George Sanders, Freddie Bartholomew. 113 min. En parte crónica de los comienzos de la fa-mosa empresa del título, en parte exalta-ción patriótica en el que el protagonista Power ayuda de lejos a su amigo de la in-fancia Horatio Nelson en su lucha contra Bonaparte. Sólido melodrama de época. MAY. 22 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)EN EL VIEJO CHICAGO (In Old Chicago). EEUU 1937. Dir: Henry

King. Don Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche. 95 min. Melodrama sobre una familia de pioneros en los turbulentos días del Chicago inicial. La acción conduce a un espectacular fragmento de “cine catástro-fe”: el célebre incendio que casi destruyó la ciudad en 1871, en el que confluyen las varias líneas anecdóticas. MAY. 23 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)A COMPÁS DE MIS RECUERDOS ( Alexander’s Ragtime Band ). EEUU 1938. Dir: Henry King. Con Tyrone Power, Alice Faye, Don Ameche. 106 min. Los actores y el director de En el viejo Chicago,en otra “película de prestigio” de la Fox. Melodrama en el sentido más estric-to del término (“drama con música”), sóli-damente actuado y con el apoyo impres-cindible de su banda sonora. Cierta vez le preguntaron a Astaire qué lugar ocupaba Irving Berlin en la música norteamericana y respondió simplemente: “Irving Berling ES la música norteamericana”. MAY. 25 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)LA MASCOTA DEL REGIMIENTO (Wee Willie Winkie). EEUU 1937. Dir: John Ford. Con Shirley Temple, Victor McLa-glen, C. Aubrey Smith. 96 min. ¿Temple ni-ña en una película de John Ford? (por su-puesto, el maestro volvió a usar a la actriz, ya como dama joven, en Fort Apache). Créalo o no, aquí está. Al fondo corre una aventura exótica en la línea de Gunga Din, que también se inspiraba en Kipling. MAY. 26 (17.35, 19.30 y 21.25 hs.)LLEGARON LAS LLUVIAS (The Rains Came). EEUU 1939. Dir: Cla-rence Brown. Con Myrna Loy, Tyrone Power, George Brent, Brenda Joyce. 103 min. Un médico indio, una esposa insatis-

fecha, un aventurero de ética ambigua, y la amenaza de la lluvia que puede pro-vocar una catástrofe. Sólido melodrama (con otro final de “cine catástrofe”) que la Fox volvería a hacer una década larga des-pués en Las lluvias de Ranchipur. MAY. 27 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)TIERRA DE AUDACES (Jesse James). EEUU 1939. Dir: Hen-ry King. Con Tyrone Power, Henry Fonda, Nancy Kelly, Randolph Scott. 106 min. Una versión romántica e idealizada de pistole-ros famosos del Oeste. Es típico del director King enfatizar lo dramático antes que lo épi-co. Fonda es Frank James, el hermano me-nos famoso de Jesse. MAY. 28 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)AL REDOBLAR DE TAMBORES (Drums Along the Mohawk). EEUU 1939. Dir: John Ford. Con Claudette Col-bert, Henry Fonda, Edna May Oliver. 104 min. Un episodio de la Guerra de Inde-pendencia norteamericana, con Fonda co-mo integrante de una pequeña fuerza re-belde que enfrenta a indios e ingleses coa-ligados. El actor ya había sido para Ford Abraham Lincoln (en El joven Lincoln), y repite con variantes su perfil de “héroe ci-vilizador”. MAY. 29 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)LA MARCA DEL ZORRO (The mark of Zorro). EEUU 1940. Dir: Rouben Mamoulian. Con Tyrone Power, Linda Darnell, Basil Rathbone. 93 min. El caballeroso justiciero enmascarado, en una de sus mejores versiones fílmicas. Es-ta vez Power no es dirigido por el habitual King sino por el refinado Mamoulian, y el resultado es divertido y emocionante.

LLEGARON LAS LLUVIAS

A COMPÁS DE MIS RECUERDOS

TIERRA DE AUDACES

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SIGUE EL CICLO MÁS LARGO del mun-do, es decir, el de las mil mejores películas de todos los tiempos según ranking ela-borado por el sitio web They Shoot Pictu-res Don’t They?, que se propuso juntar to-dos los rankings sobre los que pudiera po-sar las manos (incluso uno de la Cinema-teca Uruguaya) y establecer esta espe-cie de canon del cine mundial. Que el ci-clo haya llegado al puesto 200 y alrededo-res significa que ya se han exhibido 800 películas (en realidad más, en virtud que se intenta proyectar, además, las nue-vas que entran cada año). Este ciclo tie-ne, además, la virtud de permitirnos jun-tar en días consecutivos, a Fassbinder con Chaplin, Chris Marker con Oliver Stone y a Pabst con Alfonso Cuarón.

MAY. 30 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.) Y EL MUNDO MARCHA (The Crowd). EEUU 1928. Dir: King Vi-dor. Con James Murray, Eleanor Board-man, Bert Roach. 104 min.Un joven soli-tario impulsado por la ambición y el idea-lismo se enfrenta a la vida en el Nueva York de principios del siglo XX. Las du-ras condiciones que impone esta realidad desmitifican el mítico sueño americano. Una de las obras maestras de Vidor y del cine mudo americano. Puesto 202 JUN. 1º (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)SIN SOL (Sans soleil). Francia 1983.Dir: Chris Marker.100 min. Documento, ensayo, medi-tación filosófica. La cultura japonesa, pa-sado y presente, memoria y olvido. Como

en algunos films de Resnais, la hermosa narración en off acompaña casi musical-mente las imágenes. Puesto 201. JUN. 2 (17.50, 19.30 Y 21.10 HS.)LA ANGUSTIA CORROE EL ALMA (Angst essen Seele auf). Alemania Fe-deral 1973.Dir: Rainer Werner Fassbin-der. Con Brigitte Mira, El Hedi Ben Salem, Barbara Valentin. 89 min. Una historia de amor frustrado como resultado de la con-frontación cultural. Entre la crítica social, la historia de amour fou y la pintura de un ambiente helado que es una sátira en sí misma. El tema y la forma expresan ma-neras de la paranoia y el prejuicio. Pues-to 200.

JUN. 3 (17.45 Y 20.10 HS.)LA CAJA DE PANDORA/Lulú (Die Büchse der Pandora). Alemania 1928. Dir: Georg W. Pabst. Con Loui-se Brooks, Fritz Kortner, Francis Lederer. 133 min. Desinhibida y atractiva, la prota-gonista aprovecha sus encantos para se-ducir a los hombres y trepar socialmente, pero ello conlleva sus peligros. Obra ma-yor del director Pabst, con una cuota ca-racterística de “comentario social” y el deslumbrante estrellato de Louise Brooks. Puesto 199 JUN. 4 (17.15, 19.30 Y 21.40 HS.)EL GRAN DICTADOR (The Great Dictator). EEUU 1940. Dir: Charles Chaplin. Con Charles Chaplin, Jack Oakie, Reginald Gardiner. 125 min.

SALA DOS [MAYO 30 A JUNIO 13]

PRONTOS,LISTAS,YA!76CORRE LOLA, CORRE

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Chaplin contra Hitler, y con algunos me-morables fragmentos de sátira políti-ca. El discurso de siete minutos del final (por la democracia, contra la tiranía) es muy compartible pero no agrega nada a lo que el film dijo antes con más gracia. Puesto 198. JUN. 5 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)RIO SAGRADO (The River). Francia 1951. Dir: Jean Re-noir. Con Patricia Walters, Adrienne Co-rri, Nora Swinburne, Esmond Knight. 95 min. Renoir viaja a la India, y el Gan-ges es una metáfora de la existencia: trae a sus personajes la vida o la muerte, trae el amor o se lo lleva. El poema de un maestro del cine, sobre novela de Rumer Godden. Puesto 197 JUN. 6 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)TRONO DE SANGRE (Kumonosu-Jo). Japón 1956.Dir: Akira Kurosawa. Con Toshiro Mifune, Isuzu Ya-mada, Mihoru Chaki. 109 min. Macbeth en el Japón feudal, en clave más épica que trágica. Una maravilla visual que pa-rece hecha con muy poco: niebla, viento,

árboles, bruma, el bosque, un castillo. El bosque y el castillo son laberintos. Siem-pre llueve, siempre hay niebla y viento. Puesto 196. JUN. 8 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)LO QUE SUCEDIÓ AQUELLA NOCHE (It Happened One Night). EEUU 1934. Dir: Frank Capra. Con Clark Gable, Jean Arthur, Walter Connolly. 105 min. La ca-prichosa heredera Arthur escapa de un casamiento arreglado y se tropieza con el rudo periodista Gable, que le enseña al-gunas realidades de la vida. Divertida e in-teligente a la vez, mezcla de comedia ro-mántica con comentario social, muy típi-ca de Capra. Puesto 194. JUN. 9 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)EL ECLIPSE (L’eclisse). Italia 1962. Dir: Michelange-lo Antonioni. Con Monica Vitti, Alain De-lon, Francisco Rabal.118 min. Dos aman-tes que no tienen nada para decirse, una sesión en la Bolsa de Valores, el lar-go paseo de la mujer en la noche. Anto-nioni culmina su “trilogía de la incomu-nicación”, aunque el tema reaparecerá

con variantes en su obra posterior. Pues-to 193. JUN 10 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)BLOW UP (Blow Up). Reino Unido/Ita-lia/EEUU 1966. Dir: Michelangelo An-tonioni. Con David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles. 111 min. El cuen-to de Cortázar Las babas del diablo es el lejano antecedente de esta adaptación por Antonioni y Tonino Guerra. De la his-toria original, el libreto retiene la idea cen-tral (una apariencia que, cuando se la ex-plora, revela una realidad oculta). An-tonioni la envuelve en refinamientos de imagen y sonido. Puesto 192. JUN. 11 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)ASESINOS POR NATURALEZA (Natu-ral Born Killers). EEUU 1994. Dir: Oli-ver Stone. Con Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy Lee Jones. 118 min. Bon-nie and Clyde en versión psicópata, se ha dicho. Una pareja de “amantes maldi-tos” comete una cadena de crímenes y es exaltada por los medios, en una violenta sátira que se muerde la cola: inconscien-temente, se convierte en una exaltación

de lo que presuntamente quiere conde-nar. Stone dijo alguna vez “Tarantino ha-ce películas, yo hago cine”. Habría que discutírselo. JUN. 12 (18, 19.30 Y 21 HS.)CORRE, LOLA, CORRE (Lola rennt). Alemania 1998. Dir: Tom Tykwer. Con Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert Knaup. 80 min. Lola tiene veinte minutos para ayudar a su novio en problemas, y corre desesperadamente. La película jue-ga con los tiempos y las realidades, ofre-ciendo las diversas opciones de lo que puede ocurrir según las cosas se den de una u otra manera. Ingeniosa. JUN. 13 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)Y TU MAMÁ TAMBIÉN. México 2001. Dir: Alfonso Cuarón. Con Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna. 106 min. Dos jóvenes amigos conocen en una fies-ta a una deprimida chica casada con el primo de uno de ellos. Para superar la cri-sis, ella decide acompañar a los chicos en un viaje sin rumbo fijo. La aventura, con erotismo y sensibilidad, marcará sus vidas para siempre.

ASESINOS POR NATURALEZA Y TU MAMA TAMBIÉN LA CAJA DE PANDORA EL ECLISPE

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REPO

SIC

ION

ES

POCITOS [MAYO 15 AL 31 ]

ESTRENOS más o menos recientes de la propia Cinemateca que vale la pena ver o rever. Ninguno tiene más de siete años, lo que permite tener, además, una visión del cine que se estaba haciendo en la pri-mera década del milenio.

MAY 15 Y 16 (18 HS.)BURROWING (Man tänkersitt). Suecia 2009. Dir: Hen-rik Hellstrom y Fredrik Wenzel. Con Se-bastian Eklund, Jörgen Svensson, Hannes Sandahl, Marek Kosterzewski. 77 min. Sebastian es un niño de 11 años que vi-ve con su madre y, desde un lugar eleva-do del parque, puede ver todo el vecinda-rio. Puede ver a Jimmy, que tiene un hijo pero vive con sus padres o a Anders que construirá un nuevo garaje. Sin embargo, el orden aparente se va desintegrando y tal vez la clave estén las citas de Henry D. Thoreau que abren y cierran el film. MAY. 17 (17.35 HS.) Y MAY. 19 (17.05 HS.)DIVORCIO A LA FINLANDESA (Haarautuvan rakkauden talo). Fin-landia 2010. Dir: Mika Kaurismäki. Con Elina Knihtilä, Hannu-Pekka Björkman, Anna Easteden. 103 min. El divorcio es siempre un lío, pero esta película del fin-landés Kaurismäki tiene el buen criterio de tomarse el tema con humor, así sea (como en este caso) bastante negro. La pareja en cuestión (de un terapeuta fa-miliar y una consultora empresarial) quie-re poner fin a su matrimonio de manera adulta y civilizada, pero se olvidan de que son seres humanos. MAY. 20 Y 21 (17.10 HS.)MADRID 1987. España 2011. Dir: David Trueba. Con José Sacristán, María Valverde. 101 min.

Un respetado y temido columnista de un prestigioso periódico se cita en un café con una bella estudiante de periodismo. El absurdo, el azar o ambas cosas termi-nan encerrándolos en un pequeño baño donde tendrán que permanecer un fin de semana. Un tour de force que genera un interesante duelo actoral y una crónica intergeneracional. MAY. 22 Y 23 (17.35 HS.)LA PANDILLA DE LAS JOTAS (La bandes des Jotas). Francia 2012. Dir: Marjane Satrapi. Con Marjane Satra-pi, Mattias Ripa, Stéphane Roche, Maria de Medeiros. 75 min. España, un cam-peonato de badminton, una pareja, una mujer manipuladora y un cambio de vali-jas en el aeropuerto que genera algunos equívocos. Una comedia policial a cargo de la historietista y directora iraní (exilia-da) responsable del espléndido film de animación Persépolis. MAY. 24 (17.35 HS.) Y MAY. 26 (18 HS.)PIERCING 1. China 2010. Dir: Liu Jian. 74 min. Debi-do a la crisis financiera, muchas fábricas chinas han cerrado sus puertas. Zhang Xiaojun pierde su trabajo en una fábrica de zapatos. Un día, un vigilante de super-mercado lo confunde con un ladrón y le da una golpiza. Zhang quiere regresar a su pueblo y convertirse en agricultor. Un excelente film de animación, quizás uno de los pocos realizados de manera inde-pendiente en China. MAY. 27 Y 28 (17.15 HS.)JOSÉ Y PILAR. Portugal/España/Brasil 2010. Dir: Mi-guel Gonçalves Mendes. Con José Saramago, Pilar del Río, Gael García

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DR

ID 1

987

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Bernal, Fernando Meirelles. 129 min. Film que documenta el último período de la vida del escritor José Saramago y su relación con Pilar del Río. Miguel Gonçalvez siguió la vida de ambos a lo largo de tres años, registrando el pecu-liar universo del escritor. El resultado es un documental que atrapa de principio a fin, focalizado en Saramago hombre, más que en el escritor. MAY. 29 Y 30 (17.45 HS.)EPILOGUE (Hayuta ve Berl). Israel 2012. Dir: Amir Manor. Con Yosef Carmon, Rivka Gur, Efrat Ben Zur. 97 min. Un matri-monio octogenario vive de la limitada ayuda que le concede el gobierno is-raelí. También vive de recuerdos o fan-tasías: un pasado de idealismo sionis-ta y socialista que se estrella con dema-siada frecuencia contra la realidad co-tidiana .El debutante director y libre-tista Manor retrata a sus personajes con respeto sin obviar sus debilidades, traumas y penurias, y exhibe un elogia-ble pulso de narrador. MAY. 31 (17.45 HS.)THE END OF LOVE (The End of Love). EEUU 2011. Dir: Mark Webber. Con Mark Web-ber, Shannyn Sossamon, Michael Ce-ra. 92 min. Tras la muerte de su pare-ja, el protagonista queda solo con su hijo de dos años. Lo que sigue se cen-tra en la relación entre ambos. El joven padre vive dominado por el pasado, y le es complicado seguir adelante. Una serie de flashbacks ilustran la relación con la mujer muerta, que interfiere co-mo una sombra en el presente de los personajes.

LAUREL

&HARDY

ARTHUR STANLEY JEFFERSON (el Flaco) había nacido en Ulverston, Gran Bretaña, había actuado en circos y mu-sic hall, viajó a los Estados Unidos inte-grando la troupe de Fred Karno de la que entonces formaba parte también Charles Chaplin, y por supuesto ter-minó en el cine. Oliver Hardy (el Gor-do) había nacido en Georgia, Estados Unidos, hijo de un abogado, él mismo abogado; estudió canto, fue a Austra-lia, volvió y terminó en el cine.A fines de 1918 actuaron juntos por pura casualidad en una película poco memorable. Años después volvieron a reunirse, y siguieron luego hasta el fi-lo de la década del cincuenta. Tuvieron tiempo de hacer docenas de películas, en su mayoría cortometrajes, y sobre-vivieron el paso al sonoro mejor que la mayoría de sus colegas.En sus films los efectos cómicos son de golpe y porrazo, accidentes que ocu-rren como consecuencia de distraccio-nes, por no advertir que la pintura está aún fresca, por no ver el agujero en la vereda, la llave del gas que ha queda-do abierta, el ascensor que no funcio-na, que por la parte de atrás del edifi-cio hay una escalera más para introdu-cir la pianola, que las tejas están flojas, que a la escalera le falta un peldaño, que tras el automóvil hay una gruesa pared. La originalidad de los films de L&H (al menos, la de los mejores) con-siste empero en que el espectador par-ticipa desde el principio en el accidente que se avecina. Sabe que Stan, distraí-do, provocará el accidente, y que Ollie pagará las consecuencias, de manera que el efecto humorístico se repetirá antes, durante y después.Otro de sus rasgos característicos del

POCITOS [JUNIO 2 AL 14]

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JUN. 6 (18.15 HS.)TONTOS DE ALTURA (Flying Deuces). EEUU 1939. Dir: A. Ed-ward Sutherland. Con Stan Laurel, Oliver Hardy, Jean Parker. 65 min. Stan y Ollie se enrolan en la Legión Extranjera, con resul-tados imprevisibles o tal vez no tanto. Uno de los últimos films del período más glo-rioso de la pareja, acechada ya por una cuota de desgaste y reiteración. JUN. 7 (18.20 HS.)DOS BOBOS EN OXFORD/Dos colegia-les en Oxford (A Chump at Oxford). EEUU 1940. Dir: Alfred Goulding. Con Stan Laurel, Oliver Hardy. 60 min. Traba-jando como barrenderos y por mero ac-cidente, Stan y Ollie detienen a un ladrón de bancos. Como recompensa, el director del establecimiento decide pagarles los estudios en Oxford, donde por supuesto instauran el caos. En un papel lateral aso-ma Peter Cushing, quien luego se dedicó a asustar a la gente. JUN. 9 (18.05 HS.)¡QUE PAR DE RECLUTAS!/Divertidos reclutas (Great Guns). EEUU 1941. Dir: Monty Banks. Con Stan Laurel,, Oliver Hardy. 73 min. Su patrón es reclutado, y Stan y Ollie lo acompañan a la milicia. Discreta “comedia de servicio” (humor en ambiente militar), un subgénero que pronto sería sobreexplotado por Abbott y Costello y más tarde por Martin y Lewis. JUN. 10 (18.10 HS.)DOS LOCOS SUELTOS/ ¡Qué par de locos! (A-Haunting We Will Go). EEUU 1942. Dir: Alfred Werker. Con Stan Laurel, Oliver Hardy. 67 min. Stan y Ollie se vin-culan con gangsters, ladrones y un mago y sus baúles. Se producen varios cataclis-

mos, algunos de ellos ingeniosos. JUN. 11 (18.05 HS.)¡QUE PAR DE VIVOS!/ Ladrón que ro-ba a ladrón (Jitterbugs). EEUU 1943. 74 min. Stan y Ollie se unen a un estafador de buen corazón para intentar ayudar a una bella cantante contra villanos más pe-ligrosos. No es lo mejor del dúo, pero hay momentos graciosos. JUN. 12 (18.15 HS.)MAESTROS DE BAILE (The Dancing Masters). EEUU 1943. Dir: Malcolm St. Clair. Con Stan Laurel, Oliver Hardy, Trudy Marshall. 63 min. Dos profe-sores de baile ayudan a un inventor a ven-der su último invento y a facilitar sus ro-mances con una hermosa muchacha. No figura en los créditos, pero en un pa-pel muy lateral asoma un jovencísimo Bob Mitchum. JUN. 13 (18.05 HS.)LA BOMBA (The Big Noise). EEUU 1944. Dir: Malcolm St. Clair. Con Stan Laurel, Oliver Hardy. 74 min. Nuestro ami-gos se tropiezan con un inventor excéntri-co y su nueva bomba, codiciada por agen-tes enemigos. Junto con Atoll K (que no figura en este ciclo), lo más flojo del equi-po, aunque puede suscitar alguna que otra carcajada. JUN. 14 (18.20 HS.)TOREROS (The Bull fighters). EEUU 1945. Dir: Malcolm St. Clair. Con Stan Laurel, Oliver Hardy. 61 min. Un detecti-ve se disfraza de torero para esconderse de un mafioso que busca matarlo. Stan y Ollie se enredan en el asunto, y en algu-nos trechos recuperan el brillo de sus me-jores épocas.

dúo es su inadaptación ante la sociedad. Al comienzo de la mayoría de sus pelícu-las tienen un lugar en ella (soldados, plo-meros, detectives, vendedores, aviado-res, presos) pero generalmente terminan perdiéndolo, porque la realidad es hostil y ellos solamente tienen buena voluntad. Faltos casi siempre de inteligencia y habili-dad, no podrán apagar la bocina, mane-jar sin chocar, emplear el fusil, colocar la antena, limpiar la chimenea. La aventura humana termina en el desaliento y la filo-sófica resignación. El presente ciclo reúne una docena de sus largos, correspondien-tes a su período de esplendor (los años treinta, cuando dispusieron de mayor li-bertad creativa) y a los menos satisfacto-rios aunque no despreciables años cua-renta, en los que estuvieron más supedi-tados a las exigencias de la empresa Fox. JUN. 2 (18.15 HS.)HIJOS DEL DESIERTO (Sons of the Desert). EEUU 1934. Dir: William A. seiter. Con Stan Laurel, Oli-ver Hardy, Charlie Chase. 62 min. El dúo concurre a una convención de su logia sin que sus esposas lo sepan, e inventan lue-go un largo engaño para ocultarlo. Las cosas fallan, claro. Una impecable suce-sión de gags, de insuperable eficacia có-mica. JUN. 3 (18.05 HS.)DOS PARES DE MELLIZOS (Our Relations). EEUU 1936. Dir: Harry Lachman. Con Stan Laurel, Oliver Hardy. 73 min. Al que no quiere caldo, dos tazas. Stan y Ollie, marineros, tienen que entre-gar un valioso paquete en un puerto don-de viven sus hermanos gemelos. Hay por supuesto toda una serie de confusiones de identidad, con resultados hilarantes.

JUN. 4 (18.15 h.)ALLÁ EN EL LEJANO OESTE (Way Out West). EEUU 1937. Dir: James W. Hor-ne. Con Stan Laurel, Oliver Hardy, Ja-mes Finlayson. 62 min. Stan y Ollie lle-gan al Far West con la herencia de una joven huérfana, y hay villanos que inter-fieren. El Oeste nunca volvió a ser lo mis-mo. Una de las más perfectas comedias de la pareja. JUN. 5 (18.25 HS.)PAJAROS BOBOS (Block-Heads). EEUU 1938. Dir: John Blystone. Con Stan Laurel, Oliver Hardy. 54 min. La Primera Guerra Mundial ha terminado, pero alguien olvida avisar a Stan, quien se queda durante años vigi-lando una solitaria trinchera. Cuando el equívoco se despeja vuelve a la vida ci-vil, reencuentra al ahora casado Ollie y se plantean otras confusiones.

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EL CLÁSICO ciclo sabatino, un mues-trario de calidades con sesgos trans-gresores, que pueden abarcar des-de el von Trier primerizo, una pelícu-la coreana muy atípica, la adaptación de un comic under de los 90s y una comedia salvaje muy independien-te. Como puede verse, un panorama que traspasa décadas y continentes.Programa: Flavio Lira MAY. 20 (23.10 HS.)EPIDEMIC. Dinamarca 1987. Dir: Lars von Trier. Con: Lars von Trier, Niels Vorsel, Udo Kier. 102 min. Un director de cine y su guionista co-mienzan a escribir una película sobre

el fin del mundo y la realidad se em-pieza a entremezclar con la ficción. El segundo film de von Trier es muy re-presentativo de ese primer período del director, donde la estilización y la experimentación tanto visual como narrativa eran su característica más relevante. MAY. 27 (23.40 HS.)TANGERINE. EE.UU 2015. Dir: Sean Baker. Con: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karaguilian. 88 min. Una screwball comedy salvaje protagonizada por dos chicas que van corriendo caminando por la ciudad de Los Angeles en búsqueda del novio

adúltero de una de ellas. Una película tan frenética y urgente como sus per-sonajes, llena tanto de humor como de ternura, y quizás la película navide-ña más atípica de todos los tiempos. JUN. 3 (22.40 HS.)GHOST WORLD. EE.UU 2001. Dir: Terry Zwigoff. Con: Thora Birch, Scar-lett Johansson, Steve Buscemi. 111 min. Dos chicas, desapegadas e iróni-cas, acaban de terminar la secundaria y comienzan un periplo hacia la edad adulta. La adaptación del comic un-der de Daniel Clowes es parcialmente libre al original, pero es también uno de los mejores relatos de iniciación, y

una película que define bastante bien a cierta generación.

JUN. 10 (22.55 HS.)SOY UN CYBORG (Ssa-i-bo-geu-ji-man-gwen-chan-a). Corea del Sur 2006. Dir: Park Chan-Wook. Con: Soo-Jung Lim, Rain, Hie-Jin Cho. 105 min. La amistad (y algo más) entre un muchacho esquizofrénico y una chi-ca que se cree un cyborg. Una come-dia extraña, muy atípica en la carrera del director Park Chan-Wook (que es más conocido por Oldboy y sus pelí-culas de venganza), pero que proba-blemente sea de sus films más intere-santes.

TRASNOCHES POCITOS [MAYO 20 A JUNIO10]

GHOST WORLD / TANGERNIE

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TRANSPORTANDO CINE

A PARTIR DEL 2 DE JUNIO y durante to-do el 2017, Cinemateca Uruguaya progra-mará la sala “Tomás Berreta”, ubicada en el Ministerio de Transporte y Obras Públi-cas (MTOP) en Rincón 561 primer entrepi-so. La programación constará de estrenos recientes así como de ciclos temáticos, ci-nematografías nacionales y retrospectivas de los directores más relevantes del arte cinematográfico. Las funciones tendrán lugar todos los días de lunes a viernes a las 16:45 horas con entrada gratuita.Además, como parte de esta iniciativa del MTOP desarrollada en conjunto con Cine-mateca, se realizará el taller “Ver y pensar el cine” a cargo del docente Miguel Lago-rio, los viernes de 14:00 a 16:00 horas en la misma sala. El taller está dirigido a to-dos los interesados y es gratuito.Se trata de una propuesta impulsada por el ministro Víctor Rossi y realizada en el marco de los ciento diez años del MTOP, que tiene como principal objetivo ampliar la propuesta del Complejo Cultural (y las Salas “Carlos F. Sáez” y “Espacio Institu-cional”), que hace casi veinte años funcio-na en el ministerio para apoyar a la cultu-ra y sus artífices, al tiempo que acercar lo mejor de la cinematografía mundial al pú-blico de la zona en particular y a la ciuda-danía en general. Están todos invitados a participar. ¡Los esperamos!

ESTRENOSRECIENTESVIERNES 2 DE JUNIO A LAS 16:45 HORASLA LUZ INCIDENTE Dir: Ariel Rotter. Ar-gentina 2015 - 95 min. Con: Érica Rivas, Marcelo Subiotto, Roberto Suárez. Una viuda (interpretada por la genial Erica Ri-vas) aún mantiene su duelo cuando apa-

rece un hombre que promete cambiar su vida.

LUNES 5 DE JUNIO A LAS 16:45 HORASMI GRAN NOCHE Dir: Alex de la Igle-sia. España 2015 -100 min. Con Raphael, Blanca Suárez, Santiago Segura.Los entretelones del universo del espectá-culo y los programas televisivos con el can-tante español Raphael en esperpéntica versión de sí mismo.

MARTES 6 DE JUNIO A LAS 16:45 HSLA ILUSIÓN DE ESTAR CONTIGO (GEMMA BOVERY) Dir: Anne Fontaine. Francia 2014. 99 min. Con Gemma Arter-ton, Fabrice Luchini, Jason Flemyng.Una chica se evade de un aburrido matri-monio mediante varios romances. Come-dia dramática francesa con claras alusio-nes a Madame Bovary de G. Flaubert. MIÉRCOLES 7 DE JUNIO A LAS 16.45 HS.FORCE MAJEURE: LA TRAICIÓN DEL INSTINTO (TURIST) Dir: Robert Östlund. Suecia/Francia 2014 – 117 min. Con: Johannes Kuhnke, Lisa Loven Kongsli. Una familia pasa sus vaca-ciones en los alpes cuando una avalancha pondrá en riesgo sus vidas y resquebraja-rá los lazos familiares. JUEVES 8 DE JUNIO A LAS 16:45 HORAS.WELCOME TO NEW YORK /Dir: Abel Ferrara. Estados Unidos 2014 - 124 min. Con: Gérard Depardieu, Jacqueline Bisset, Drena De Niro. Biopic que males-conde el retrato y los escándalos de Do-minique Strauss-Kahn director del Fondo Monetario Internacional y eventual candi-dato a la Presidencia de Francia por el Par-tido Socialista.TR

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TOMAS BERRETA [JUNIO 2 A 14] R

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ITALIANO Y CONTEMPORÁNEO VIERNES 9 DE JUNIO A LAS 16:45 HORASHISTORIAS NAPOLITANAS (BAGNOLI JUNGLE) / Dir: Antonio Ca-puano. Italia 2015 - 100 min.Con: Lui-gi Attrice, Antonio Casagrande, Angela Pagano. Tres historias ambientadas en el barrio napolitano de Bagnoli, deliberada-mente definido como una jungla en el tí-tulo original. LUNES 12 DE JUNIO A LAS 16:45 HORASREALITY Dir: Mateo Garrone. Italia - 115 min. Con: Aniello Arena, Loredana Simio-li, Nando Paone. Un pescador napolitano, Luciano (Aniello Arena) pierde el sentido de la realidad cuando participa del pro-grama Gran Hermano. Una ácida crítica social.

MARTES 13 DE JUNIO A LAS 16.45 HORAS.LA GRAN BELLEZA /Dir: Paolo Sorrenti-no. Italia/ Francia 2013 – 142 min. Con: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Feri-lli. Una mirada crítica pero no desprecia-tiva sobre un universo romano poblado de nobles decadentes, arribistas y otros personajes tan huecos como deprimen-tes que giran en torno a Jep Gambarde-lla (Servillo). MIÉRCOLES 14 DE JUNIO A LAS 16.45 HORASEL CAPITAL HUMANO Dir: Paolo Virzi. Italia/Francia 2014. 109 min. Elenco: Va-leria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino. La víspera del día de Na-vidad, un ciclista es atropellado de noche por un lujoso todoterreno. El desgraciado accidente cambiará el destino de dos fa-milias.

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Desde el 6 al 15 de abril se llevó a cabo la edición nº 35 del Festival Cinematográfi-co Internacional del Uruguay.La programación estuvo compuesta de cerca de 200 producciones entre largos y cortometrajes, de 49 países. Llegaron a Montevideo para presentar sus películas al público del festival: Esteban Cuevas (La vida después de Guantánamo), Fabio Meira e Isabella Torrez (Las dos Irenes), Xiaobin Zhang (El futuro perfecto), Car-la Crespo (La idea de un lago), Fernan-da Ramondo (No te olvides de mí), Ka-tarina Zrinka Matijevic (Tampolín), Vla-dimir Durán (Adiós entusiasmo), Nico-lás Thomé Zetune (San Pablo con Da-niel), Eduardo Crespo (Crespo, la conti-nuidad de la memoria), Belinda Zavadis-ca (La ciudad de las réplicas), Alexan-dre Serafini (Los incontestables), Lars Doppler (Escuchar el silencio), Cristiane Oliveira y María Galant (Mulher do pai), Emiliano Torres (El invierno), Javier Ni-colás Romero y Claudio Marcelo Celada (Agarrese como pueda), Rocdrigo Bol-zán (Pendular), Mariano Luque y Julia Rotondi (Otra madre), Gabriela Sandoval (El pacto de Adriana), Igor Dos Santos Souza (La ciudad del futuro). También presentaron sus películas Queyi (Canción azul que viaja), y Gabriela Guillermo (La belleza de los otros).

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES INTERNACIONALESJurado integrado por: Álvaro Buela, Peter Schulze y Ángela Viglietti.

Mejor Largometraje Internacional:LA REGIÓN SALVAJE de Amat Escalante(México, 2016)

Mención:LA IDEA DE UN LAGO de Milagros Mu-menthaler (Argentina Suiza / Qatar, 2016)

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES IBEROAMERICANOSJurado Integrado por: Nico Ciganda, Mi-guel Lagorio y Gonzalo Palermo.

Primer Premio compartido para: LA CIUDAD DONDE ENVEJEZCO,de Marilia Rocha(Brasil / Portugal, 2016) y UN SECRETO EN LA CAJA, de Javier Izquierdo(Ecuador / España, 2016)

Mención: CUATREROS,de Albertina Carri(Argentina, 2017)

COMPETENCIA NUEVOS REALIZADORESJurado integrado por: Javier Hayrabedian, Marcela Matta y Alceo Thrasyvoulou.

PrimerPremio: ALBA, de Ana Cristina Barragán (Ecuador / México / Grecia, 2016)

Menciones: OUT OF LOVE, de Paloma Aguilera Valdebenito(Holanda / Francia, 2016) y EL ALFILER NEGRO (Igla ispod Praga), de Ivan Marinovic (Montenegro / Ser-bia, 2016)

COMPETENCIA DE CINE DE DERECHOS HUMANOSJurado integrado por: José Pedro Charlo, Virginia Martínez y Ariel Wolf.

PrimerPremio: EL PACTO DE ADRIA-NA, de Lissette Orozco(Chile, 2017)

Menciones: LOS DÍAS AHOGADOS(Os días afoga-dos), de César Souto Vilanova y Luis Avi-lés Baquero(España, 2016) y EL AMPA-RO, de Rober Calzadilla (Venezuela / Co-lombia, 2016)

COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES INTERNACIONALES Jurado integrado por: Martín Barea Mattos, Manuel Nieto y Guillermo Zapiola.

Mejor cortometraje internacional:RAISA, de Pawel Cuzuioc(Moldavia / Autria / Rusia, 2016)

Mención:FAJR, de Lois Patiño(España / Marruecos, 2016)

COMPETENCIA DE CORTOMETRAJES URUGUAYOSJurado integrado por: Luis Dufuur, Martín Lasalt y Rosalba Oxandabarat.

PrimerPremio:A SUS OJOS, de Vanesa Guala (Uruguay, 2016)

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES INTERNACIONALES - JURADO ACCU / FIPRESCIJurado integrado por: Soledad Bauzá, An-drés Caro Berta y Pablo Staricco Cade-nazzi.

Mejor Largometraje Internacional delFestival: PENDULAR, de Julia Murat (Brasil / Ar-gentina / Francia, 2017)

Mención:ARABIA, de Affonso Uchoa y João Du-mans (Brasil, 2016)

COMPETENCIA DE LARGOMETRAJES IBEROAMERICANOS - JURADO ACCU / FIPRESCIJurado integrado: Myriam Caprile, Pablo Delucis y Alberto Postiglioni.

Mejor Largometraje Iberoamericano: LA MUJER DEL PADRE (Mulher do pai), de Cristiane Oliveira (Brasil / Uru-guay, 2016)

Primera mención: UN SECRETO EN LA CAJA, de Javier Iz-quierdo (Ecuador / España, 2016)

Segunda mención: ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA, de Fernando Pérez (Cuba / España, 2016)

PREMIODEL PÚBLICO A MEJOR PELÍCULA DE LA COMPETENCIA INTERNACIONAL

MISTER UNIVERSO, de Tizza Covi y Rai-ner Frimmel (Italia / Austria, 2016)

PREMIOS 35º FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

INTERNACIONALDE CINE

XXXV FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

INTERNACIONALDE CINE

XXXV FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO INTERNACIONAL DEL URUGUAY

INTERNACIONALDE CINE

XXXV FESTIVAL CINEMATOGRÁFICOINTERNACIONAL DEL URUGUAY

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOSSALA DOS

LUN 15

MAYO

Descanso JONATHAN DEMME: 17.15, 19.15 y 21.15 hs. Totalmente salvaje. (p.14)

5 DE MIZOGUCHI: 17.20, 18.35, 19.50 y 21.05 hs. La espada Bijomaru. (p.23)

REPOSICIONES: 18 hs. Burrowing. (p.28) 19.30 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3) 21 hs. El cine, Manuel de Oliveira y yo.

MAR 16

17.35 y 19.30 hs. Nadie se salva solo. (p.3) 21.25 hs. Crímenes y virtudes. (p.2)

17.05, 19.15 y 21.25 hs. El silencio de los inocentes. (p.14)

17.45, 19.30 y 21.15 hs. Utamaro y sus cinco mujeres. (p.23)

18 hs. Burrowing. (p.28) 19.30 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3) 21 hs. El cine, Manuel de Oliveira y yo.

MIE 17

17.35 y 19.30 hs. Nadie se salva solo. (p.3) 21.25 hs. Crímenes y virtudes. (p.2)

Descanso Descanso 17.35 hs. Divorcio a la Finlandesa. (p.28) 19.30 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3) 21 hs. El cine, Manuel de Oliveira y yo.

JUE 18

18 y 19.30 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

17, 19.15 y 21.30 hs. Filadelfia. (p.14) 17.45, 19.30 y 21.15 hs. Ugetsu. (p.23) Descanso

VIE 19

18 y 19.30 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

17, 19.15 y 21.30 hs. El embajador del miedo. (p.15)

17.15, 19.30 y 21.40 hs. El intendente Sansho. (p.23)

17.05 hs. Divorcio a la Finlandesa. (p.28) 19 hs. Aquarius. (p.10) 21.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2)

SAB 20

18 y 19.30 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. Neil Young, corazón de oro. (p.15)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. Historia de Chika-matsu. (p.23)

17.10 hs. Madrid 1987. (p.28) 19 hs. Aquarius. (p.10) 21.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2) TRASNOCHES: 23.10 hs. Epidemic. (p.31)

DOM 21

18 y 19.30 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. El casamiento de Raquel. (p.15)

HISTORIA DEL CINE ESTUDIOS (V): FOX 17.25, 19.30 y 21.35 hs. Lloyd´s de Londres. (p.25)

17.10 hs. Madrid 1987. (p.28) 19 hs. Aquarius. (p.10) 21.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2)

LUN 22

Descanso SOVIÉTICOS DEL FUTURO: 17.45, 19.15 y 20.45 hs. El planeta de las tormentas. (p.17)

17.45, 19.30 y 21.15 hs. En el viejo Chica-go. (p.25)

17.35 hs. La pandilla de las Jotas. (p.28) 19 hs. Aquarius. (p.10) 21.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2)

MAR 23

18 y 19.30 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

17.25 y 20.20 hs. Solaris. (p.17) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Al compás de mis recuerdos. (p.25)

17.35 hs. La pandilla de las Jotas. (p.28) 19 hs. Aquarius. (p.10) 21.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2)

MIE 24

18 y 19.30 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

Descanso Descanso 17.35 hs. Piercing 1. (p.28) 19 hs. Aquarius. (p.10) 21.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2)

JUE 25

17.45 y 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3)

17.30 y 20.25 hs. Stalker. (p.17) 17.45, 19.30 y 21.15 hs. La mascota del regimiento. (p.25)

Descanso

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOS

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SALA DOS

VIE 26 17.45 y 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3)

LA GUERRA DE ROSSELLINI: 17.45, 19.15 y 20.45 hs. Un piloto regresa. (p.19)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. Llegaron las lluvias. (p.25)

18 hs. Piercing 1. (p.28) 19.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2) 21.10 hs. Aquarius. (p.10)

SAB 27

17.45 y 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. Roma, ciudad abierta. (p.19)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. Tierra de audaces. (p.25)

17.15 hs. José y Pilar. (p.28) 19.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2) 21.10 hs. Aquarius. (p.10) 23.40 hs. Tangerine. (p.31)

DOM 28

17.45 y 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3)

17.45 y 20.10 hs. Paisa. (p.19) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Al redoblar de tambores. (p.25)

17.15 hs. José y Pilar. (p.28) 19.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2) 21.10 hs. Aquarius. (p.10)

LUN 29

Descanso 17.55, 19.15 y 20.35 hs. Alemania, año cero. (p.19)

17.45, 19.30 y 21.15 hs. La marca del Zorro. (p.25)

17.45 hs. Epilogue. (p.29) 19.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2) 21.10 hs. Aquarius. (p.10)

MAR 30

17.45 y 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. El General Della Rovere. (p.19)

¡PRONTO, LISTAS, YA! 76: 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Y el mundo marcha. (p.26)

17.45 hs. Epilogue. (p.29) 19.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2) 21.10 hs. Aquarius. (p.10)

MIE 31

17.45 y 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Los cuerpos dóciles. (p.3)

Descanso Descanso 17.45 hs. The end of love. (p.29) 19.30 hs. Crímenes y virtudes. (p.2) 21.10 hs. Aquarius. (p.10)

JUE 1ºJUNIO

17.45 y 19.30 hs. La academia de las musas. (p.7) 21.15 hs. David Lynch - The art life. (p.6)

COOP: 17.45, 19.15 y 20.45 hs. Adiós a las armas. (p.20)

17.40, 19.30 y 21.20 hs. Sin sol. (p.26) Descanso

VIE 2

17.45 y 19.30 hs. La academia de las musas. (p.7) 21.15 hs. David Lynch - The art life. (p.6)

17.45, 19.15 y 20.45 hs. Sueño de amor eterno. (p.20)

17.50, 19.30 y 21.10 hs. La angustia corroe el alma. (p.26)

LAUREL Y HARDY: 18.15 hs. Hijos del desierto. (p.30) 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Vapor. (p.11)

SAB 3

17.45 y 19.30 hs. La academia de las musas. (p.7) 21.15 hs. David Lynch - The art life. (p.6)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. El secreto de vivir. (p.20)

17.45 y 20.10 hs. La caja de Pandora. (p.26)

18.05 hs. Dos par de mellizos. (p.30) 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Vapor. (p.11) 22.40 hs. Ghost World. (p.31)

DOM 4

17.45 y 19.30 hs. La academia de las musas. (p.7) 21.15 hs. David Lynch - The art life. (p.6)

17.40, 19.15 y 20.50 hs. La octava mujer de Barba Azul. (p.21)

17.15, 19.30 y 21.40 hs. El gran dictador. (p.26)

18.15 hs. Allá en el Lejano Oeste. (p.30) 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Vapor. (p.11)

LUN 5 Descanso 17.10, 19.15 y 21.20 hs. Beau Geste. (p.21) 17.45, 19.30 y 21.15 hs. Río Sagrado. (p.27)

18.25 hs. Pájaros bobos. (p.30) 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Vapor. (p.11)

MAR 6

17.45 y 19.30 hs. La academia de las musas. (p.7) 21.15 hs. David Lynch - The art life. (p.6)

17.05, 19.15 y 21.25 hs. Y la cabalgata pasa. (p.21)

17.30, 19.30 y 21.30 hs. Trono de sangre. (p.27)

18.15 hs. Tontos de altura. (p.30) 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Vapor. (p.11)

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOSSALA DOS

MIE 7

17.45 y 19.30 hs. La academia de las musas. (p.7) 21.15 hs. David Lynch - The art life. (p.6)

Descanso Descanso 18.20 hs. Dos bobos en Oxford. (p.30) 19.30 hs. David Lynch - The art life. (p.6) 21.15 hs. Vapor. (p.11)

JUE8

17.35 y 19.30 hs. Entre nosotras. (p.7) 21.25 hs. La academia de las musas (p.7)

17.30 y 20.15 hs. Por quién doblan las campanas. (p.21)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. Lo que sucedió aquella noche. (p.27)

Descanso

VIE 9 17.35 y 19.30 hs.Entre nosotras. (p.7) 21.25 hs. La academia de las musas (p.7)

17.40, 19.15 y 20.50 hs. A la hora señala-da. (p.21)

17.20, 19.30 y 21.40 hs. El eclipse. (p.27) 18.05 hs. ¡Qué par de reclutas!. (p.30) 19.30 hs. Vapor. (p.11) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

SAB 10

17.35 y 19.30 hs.Entre nosotras. (p.7) 21.25 hs. La academia de las musas (p.7)

17.30, 19.15 y 21 hs. Veracruz. (p.21) 17.30, 19.30 y 21.30 hs. Blow UP. (p.27) 18.10 hs. Dos locos sueltos. (p.30) 19.30 hs. Vapor. (p.11) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3) 22.55 hs. Soy un cyborg. (p.31)

DOM 11

17.35 y 19.30 hs.Entre nosotras. (p.7) 21.25 hs. La academia de las musas (p.7)

17.40 y 20 hs. Amor en la tarde. (p.21) 17.20, 19.30 y 21.40 hs. Asesinos por naturaleza. (p.27)

18.05 hs. ¡Qué par de vivos!. (p.30) 19.30 hs. Vapor. (p.11) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

LUN 12

Descanso 17.20, 19.15 y 21.10 hs. Barco sin puerto. (p.21)

18, 19.30 y 21 h s. Corre, Lola, corre. (p.27) 18.15 hs. Maestros de baile. (p.30) 19.30 hs. Vapor. (p.11) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

MAR 13

17.35 y 19.30 hs.Entre nosotras. (p.7) 21.25 hs. La academia de las musas (p.7)

17.30, 19.15 y 21 hs. Sombras de sospe-cha. (p.21)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. Y tu mamá también. (p.27)

18.05 hs. La bomba. (p.30) 19.30 hs. Vapor. (p.11) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

MIE 14

17.35 y 19.30 hs.Entre nosotras. (p.7) 21.25 hs. La academia de las musas (p.7)

Descanso Descanso 18.20 hs. Toreros. (p.30) 19.30 hs. Vapor. (p.11) 21 hs. Nadie se salva solo. (p.3)

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta

Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la

República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. aCategorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

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Cada fin de semana es una nueva oportunidad para hacerte una escapada. Salí a disfrutar tu país.

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Colonia del Sacramento

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