Crear Una Melodia

7/25/2019 Crear Una Melodia

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AGRUPACIONES MUSICALES.

Rafael Prieto Alberola.


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Ttulo: Agrupaciones MusicalesAutor: Rafael Prieto Alberola

I.S.B.N.: 84-8454-075-8Depsito legal: A-1127-2001

Edita: Editorial Club Universitariowww.ecu.fm

Printed in Spain

Imprime: Imprenta Gamma Telf.: 965 67 19 87C/. Cottolengo, 25 - San Vicente (Alicante)[email protected]

Reservados todos los derechos. Ni la totalidad ni parte de este libro puede reproducirse otransmitirse por ningn procedimiento electrnico o mecnico, incluyendo fotocopia,grabacin magntica o cualquier almacenamiento de informacin o sistema dereproduccin, sin permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.


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INDICE

Introduccin. .................................................................................................. 5

TEORA ......................................................................................................11

BLOQUE I...................................................................................................111. El proceso de crear una meloda. ......................................................... 112. La armonizacin y la instrumentacin para la escuela primaria. Elarreglo musical.........................................................................................14

BLOQUE II..................................................................................................353. La lectura a primera vista.....................................................................35

4. El estudio de la partitura. ..................................................................... 365. Los gestos bsicos del director.............................................................376. La labor pedaggica del director musical. ........................................... 397. La interpretacin musical a duo o en grupo.........................................428. La improvisacin musical. ................................................................... 439. El teclado elemental como ayudante del msico-pedagogo. ............... 50

BLOQUE III.................................................................................................5310. Evaluacin de las actividades musicales............................................56

Bibliografa recomendada............................................................................65

PRCTICA.................................................................................................69

Introduccin. ............................................................................................ 69El Minuet del Album de Ana Magdalena.Juan Sebastian Bach. (1685-1750)...........................................................71Una pequea serenata nocturna.Wolfang Amadeus Mozart. (1756-1791).................................................77

Marcha Turca.Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)..................................................81Sinfona n 40. Tema del primer movimiento.Wolfgang Amadeus Mozart. (1756-1791)...............................................95Sinfona n 6en Fa Mayor. Pastoral.Ludwig Van Beethoven. (1770-1827) Tema del Primer Movimiento...101JOY. Sobre el tema principal de la 9 Sinfona de Beethoven:Himno a la Alegra. Ludwing Van Beethoven (1770-1827)..................105BARCAROLAde Los Cuentos de Hoffmann.

Opera de J. Offenbach. (1819-1880)......................................................111Cancin de Cuna. Brahms. (1833-1897)..............................................115


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Titanic. Tema de la banda sonora de la pelcula. .................................. 119Indiana Jones. Tema de la banda sonora de la pelcula. ......................123Misin imposible Lalo Schifrin ............................................................ 133La pantera rosa. Henry Mancini..........................................................139

Star wars Banda sonora de la pelcula..................................................145Disney Medley Temas de las bandas sonoras de Tarzn,El Rey Len y La Bella y la Bestia.................................................153James Bond Banda sonora de la pelcula..............................................161


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Introduccin.

La LOGSE signific un gran paso hacia adelante en el mundo de la

educacin musical espaola. Esto significaba, al menos en teora, que iba aser mucho ms fcil encontrar un maestro especialista en msica en elcolegio de primaria ms prximo. Las universidades confeccionaron, trasintensos debates, los planes de estudio que despus de algunas revisiones,configuran el curriculum actual de esta especialidad. Bsicamente consistaen ponerse de acuerdo sobre el tipo y el peso de las asignaturas que sedeban cursar para conseguir un maestro-msico ideal. La Universidad deAlicante fue una de las pioneras en poner en marcha esta especialidad y enoctubre de 1992 reciba a los primeros alumnos. La asignatura de

Agrupaciones Musicales forma parte del curriculum como asignatura troncaldesde la instauracin de esta especialidad en todas las universidadesespaolas.

Los problemas que ya se apreciaban por algunos y que actualmenteparece que nadie, o muy pocos, tiene dudas acerca de su importancia, son:

1. Heterogeneidad de nivel musical en los grupos de alumnos queingresan cada ao, que complica enormemente, como es facilimaginar, la labor de enseanza-aprendizaje. Al no haber un exameno unos requisitos previos a la admisin, el aula de msica se verepleta de alumnos con caractersticas que van desde los que poseenconocimientos, prctica, talento y amor a la msica hasta los queposeen muy poco de estos cuatro elementos. Los puntos intermediosson diversos y se pueden dar muchos tipos de combinaciones entrelos cuatro aspectos citados.

2. Decrecimiento de los crditos dedicados a las asignaturas de Msica

y de Didctica de la Msica. Desde el principio era fcil ver, paracualquiera que quisiera verlo, que los crditos dedicados aasignaturas como el Lenguaje Musical eran espectacularmenteinsuficientes. Cualquiera que haya estudiado o se haya relacionadocon estudiantes de msica sabe de los largos aos de estudio querequiere el Solfeo. Aunque el Maestro de Msica no vaya a serCatedrtico de Solfeo en un Conservatorio es necesario que dedique,al menos unos pocos aos a este aspecto bsico de la msica. Noparece que haya que esforzarse en explicar que con unos pocos

meses es absolutamente insuficiente. Sin embargo la cantidad de


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crditos dedicados a la Msica ha ido disminuyendo con cadarevisin.

3. Escasez de medios, en unas universidades ms que en otras.Infraestructuras inadecuadas, insuficiencia de espacios, de

instrumentos musicales y de tecnologa audiovisual a disposicin delos alumnos, escasez de profesorado, masificacin del alumnado,entre los que se encuentran algunos que provienen de intentarlo enotras especialidades pero que por su nota de selectividad no fueronadmitidos all.

Este panorama no resulta optimista. Lo peor es que este anlisis delos aos que han pasado desde la implantacin de la especialidad, no tieneaspecto de mejorar en el futuro prximo. Es una compleja labor que nadie

aisladamente puede solucionar completamente. Es imprescindible laestrecha colaboracin entre los cuatro estamentos implicados: laadministracin estatal y autonmica, los rganos de gobierno universitarios,el profesorado y los alumnos. Pensamos que si no vamos todos en la mismadireccin, con un objetivo nico como es el de mejorar la calidad de laeducacin musical en nuestro pas, no lo conseguiremos. Pero queremos seroptimistas y sobre todo, no excusar nuestra aportacin criticando lasdeficiencias ajenas a nuestra responsabilidad. Es por esto que presentamoseste trabajo. No pretendemos solucionar todos los problemas con l, nisiquiera uno de ellos completamente, pero si pretendemos ayudar en lamedida de nuestras posibilidades a paliar, aunque sea mnimamente, elproblema de la heterogeneidad de conocimientos musicales de los grupos dealumnos que ingresan en nuestras universidades cada ao. Tal vez tengamosdemasiadas pretensiones, pero estamos convencidos de que los contenidosde este libro son imprescindibles y tiles para cualquiera que se acerque a lamsica a cualquier nivel: miembros de bandas de msica, de gruposmusicales que amenizan bailes y fiestas populares, de orquestas, de coros,

de rondallas, de tunas, de danzas, grupos de rock, jazz, pop, etc. Lo que aquse dice es sencillamente el sumario de los conceptos y las destrezas que todomsico profesional o amateur practica constantemente. El lenguaje utilizadoes elemental aunque se utilizan conceptos y explicaciones que coinciden conlos que se utilizan en los estudios profesionales de conservatorios. De estamanera habituamos al lector a dialogar con los msicos y facilitamos suposterior acceso, si lo desea, a la enseanza profesionalizada delconservatorio. El hecho de que se consigan algunos objetivos para los que elconservatorio dedica ms aos, es simplemente porque aqu se tratan a nivel

muy elemental y prctico y con la nica finalidad de servir para el trabajo enla escuela primaria o en la msica no profesional. No pretendemos sustituir


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al conservatorio, sino que lo recomendamos. El conservatorio esimprescindible para la preparacin del msico profesional pero no esexigible, aunque sea aconsejable, para el Maestro de Primaria.

Nuestra experiencia como diseadores y profesores de estaasignatura desde su implantacin en 1992, nos permite asegurar que loscontenidos que se incluyen aqu, son, en muchos, casos superados conmejores resultados por los alumnos que no han tenido ningn estudiomusical previo. Tal vez la explicacin est en que una titulacin o unaexperiencia musical previa no garantiza el dominio de todos los aspectosfundamentales de la msica. Algunos alumnos de conservatorio de losltimos cursos vern que todo lo que aqu se dice ya lo saben, pero lamayora encontrar un enfoque distinto y ms aplicable a su trabajo futuro.

Tambin hemos encontrado alumnos que aunque posean ttulos superiores,algunos conceptos que aqu se incluyen los desconocan o no se imaginabanque se podran plantear de una manera sencilla y prctica.

Con la finalidad de atenernos lo ms estrictamente posible a lasdirectrices legales para esta asignatura nos hemos ceido a los descriptoresque figuran en el Plan de Estudios para la obtencin del ttulo de MaestroEspecialista en Educacin Musical. (Real Decreto 1440/1991, de 30 deagosto. BOE 11-10-91).

Descriptores:

Prcticas de conjunto instrumental.Direccin.Repertorio escolar para diferentes tipos de organizaciones instrumentales yvocales. (BOE 11-10-91).

Teniendo en cuenta que en el mismo documento especifica que es unaasignatura de 9 crditos: 1 terico y 8 prcticos, pensamos que losobjetivos que se pueden plantear de una manera realista son los siguientes:

2. Objetivos generales:

1. Que el alumno sea capaz de practicar adecuadamente la interpretacinde una msica a do o en grupo instrumental, vocal o mixto, adaptada ala formacin de los profesores de Msica de Primaria.


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2. Que el alumno est en condiciones de concertar y dirigir unaagrupacin instrumental, vocal o mixta, en situaciones de ensayo y deconcierto, a nivel escolar.

3. Que el alumno sea capaz de crear, adaptar o seleccionar un repertoriode canciones escolares para su trabajo en la escuela primaria, tanto ensituaciones previstas (creatividad escrita) como en situaciones deespontaneidad (improvisacin).

Aunque en los descriptores del Plan de Estudios referente a estaasignatura se lee, como se ha visto ms arriba, prctica de conjuntoinstrumental pensamos que el trmino conjunto instrumental no satisfacetodas las posibles alternativas a las que un maestro de msica debe

enfrentarse, ya que la realidad profesional en el aula y fuera de ella le puede,y es conveniente que as sea, llevar a atender su participacin en grupos noslo instrumentales, sino tambin vocales y mixtos, por esta razn hemosredactado el primer objetivo en la forma en que se lee ms arriba. Pensemospor ejemplo en la formacin de un coro escolar. Actividad que ha sidodefendida por los ms ilustres educadores musicales. Hay conservatoriosque exigen que todos los alumnos participen en el coro. Kodaly defendaque cantar es la actividad que ms satisface a los nios y es el mejor mediode iniciar una educacin musical. El gran director Toscanini exigaconstantemente que sus msicos de la orquesta cantaran interiormente parapoder interpretar con musicalidad. Hay escuelas que no disponen deinstrumentos y el maestro se ver obligado a realizar las actividadesmusicales cantando. Incluso en las escuelas dotadas con todo tipo deinstrumentos, es aconsejable que los maestros hagan cantar a sus alumnosen clase y que adems estn en condiciones de organizar actividadesescolares o extraescolares como la formacin de un coro o de un grupomixto: instrumental y vocal.

Los descriptores establecen la necesidad de que el maestro aprenda ypractique la direccin musical. En el segundo objetivo planteamos estanecesidad a un nivel elemental pero imprescindible, para que el maestrosepa como planificar y dirigir un ensayo o un concierto escolar y que elnio, aunque en la mayora de los casos no vaya a dedicarseprofesionalmente a este arte, tome conciencia del papel del director en lamsica. Con ms razn todava en el caso de aquellos nios que vayan aseguir estudios profesionales posteriormente.


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En cuanto al tercer objetivo coincidimos con los descriptores en laimportancia de que el maestro disponga de un repertorio adecuado a susnecesidades profesionales. Aunque la redaccin del documento oficial esescueta, nosotros, basndonos en la bibliografa estudiada, y en especial el

Curriculum para Primaria y nuestra propia experiencia docente, llegamos ala conclusin de que el maestro debe ser capaz de seleccionar con criteriosobjetivos y fundamentados, la msica que ms conviene a su laborpedaggica, teniendo en cuenta las caractersticas de sus alumnos. Delhecho de que el maestro sea capaz de crear y adaptar su repertorio seconsigue que el maestro pueda seleccionar con criterios adecuados lasmsicas que encuentra en el mercado editorial, pueda arreglarlas a ms deuna voz cuando las encuentra originalmente a una, ya sea en una partituraeditada o en una recopilacin del folclore local. Por ltimo, pensamos que el

entender como se construye la msica es una forma adecuada de realizar unaseleccin con criterios fundamentados adems de facilitar la interpretacinobjetiva.

Insistimos en que aunque utilizamos los conceptos clsicos de lateora musical, el nivel es elemental y debe ser el mnimo requerible para elmaestro de msica.


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TEORA.BLOQUE I

1. El proceso de crear una meloda.

Podramos decir, simplemente, que consiste para los msicos enplantearse un objetivo expresivo y a partir de l decidir que duracin yaltura tiene que tener cada una de las notas que elegimos.

Justificacin:

1. Cuando el maestro est capacitado para componer, no est obligado abuscar siempre canciones en la biblioteca que se adapten a sus

necesidades didcticas. La otra posibilidad es no buscar y repetir cursotras curso las mismas, con el consiguiente aburrimiento del maestro quesin duda se transmitir a sus alumnos.

2. Al componer, el maestro sirve de ejemplo para el alumno, que de estamanera puede interesarse por esta faceta musical que desarrolla sucreatividad.

3. Permite desarrollar la inspiracin y la expresin del maestro-msico.4. Capacita al maestro para atender necesidades sociales de su contexto

profesional: alguien le da una letra y le pide que le ponga msica parauna ocasin determinada.

5. La actividad que ms motiva a los alumnos (especialmente a los deltimo ciclo de primaria y secundaria, no tanto a los universitarios) es lade componer e interpretar su propia msica. (Moore 1990 y Kaschub1997).

6. Hickey (1997) considera que es una actividad esencial para el msico:aqul que no compone no es un msico completo.

7. Johnstone (1995) llega a afirmar que un graduado en msica que no

posea experiencia contrapuntstica es tan inaceptable como un graduadoen ciencias que no posea experiencia de laboratorio.8. Orff, Dalcroze, la LOGSE y el DOGV (1992:1433, 1447, 1448, 1450,

1451, 1452, 1453, 1454, 1457, 1459, 1460 y 1462), el NationalCurriculum Ingls y los National Standards for Music Education(norteamericanos) defienden la necesidad de que los nios aprendan acomponer y a improvisar.

9. Es la mejor forma de comprender la msica que hacen otros, includoslos grandes autores de todos los tiempos. Por esta misma razn, es un

instrumento muy valioso para la evaluacin de los conocimientosmusicales.


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10. Es til para las oposiciones al Magisterio Espaol.

Objetivos:

1. Desarrollar la expresin de los maestros-msicos.2. Dotar al futuro maestro de la posibilidad de utilizar la composicin confines didacticos.

3. Desarrollar la comprensin de las obras musicales de los otros alentender los procesos que ellos han empleado,

4. Facilitar al alumno la posibilidad de experimentar una faceta musicalesencial para su formacin.

Metodologa:

Hay muchas formas de comenzar a componer. Como ejemplocitaremos dos: 1. A partir de una improvisacin. 2. A partir de unaredaccin.

1. Fases de creacin de una cancin escolar a partir de una (msica)improvisacin:

1.1. El profesor improvisa y los alumnos imitan.1.2. El alumno improvisa y el grupo imita. (Grabacin).1.3. Seleccin y transcripcin.1.4. Composicin de la letra.1.5. Interiorizacin de la meloda. Movimiento a partir de la msica,

repeticin de fragmentos y aprendizaje imitativo, lectura consistema Kodaly, solfeo.

2. Fases de creacin de una cancin escolar a partir de una (letra),

redaccin:

2.1. Los alumnos eligen un tema.2.2. Redaccin, palabras significativas y poesa.2.3. Slabas acentuadas, estructura formal, diseo rtmico de cada

comps.2.4. Lectura individual en voz alta con pulsacin binaria y ternaria,

elegir.2.5. Eleccin de la modalidad y de la escala correspondiente.

2.6. Comenzar la meloda por la tnica, la tercera o la quinta delacorde de tnica correspondiente a la tonalidad elegida. Acabar la primera


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semifrase (pregunta) en la quinta de la escala establecida y volver a la tnicapara acabar la segunda semifrase.

2.7. Interiorizacin de la meloda. Movimiento a partir de la msica,repeticin de fragmentos y aprendizaje imitativo, lectura con sistema

Kodaly, solfeo.

3. Consideraciones a tener en cuenta en ambos casos:

3.1. Lo primero es hacer coincidir el acento prosdico con elmusical, es decir procurar que las slabas en las que recae el acento se sitenen las partes fuertes del comps. Teniendo en cuenta que en 2/4 el primertiempo es fuerte y el segundo dbil. Es decir, la primer negra deber

coincidir con la slaba acentuada. En el caso de las corcheas, en cada tiempohabr dos, la primera fuerte y la segunda dbil. Si el comps es , el primertiempo es fuerte y los otros dos dbiles. Cuando el comps es 4/4, elprimero y el tercero sern fuertes y los otros dos dbiles. En los compasescompuestos de subdivisin ternaria la primera ser fuerte y las otras dosdbiles.

3.2. A cada nota corresponde una slaba, sinalefa o diptongo. Noutilizar, a este nivel, melismas (varias notas para una slaba).

3.3. Es conveniente que la frase contenga una estructura cuadradacuyo mejor ejemplo se encuentra en la msica del perodo llamadoClasicismo (Mozart, Haydn, etc.) La frase que el alumno escriba debertener 8 compases, divididos en dos semifrases de 4 compases cada una. Laanacrusa, que consiste en un comps incompleto que slo puede ocurrir alprincipio de la obra, no se cuenta como comps.

3.4. Procurar utilizar grados conjuntos y cuando se utilicen saltos,que sean con precaucin, es decir que sean fciles de entonar, los mejoresson los de 3, 4 o 5 especialmente cuando se dan entre los grados I, IV y V.Otra forma de saber si son fciles ser entonarlos rpidamente por elcompositor siempre que ste no posea un alto dominio del solfeo entonado.

3.5. Mantenerse dentro de la tesitura adecuada. La voz de los niosdel Do central al Re (4 cua, clave de sol) y excepcionalmente al Mi. Laflauta dulce del Do central al sol, encima del pentagrama.. Los instrumentos

de PAD (lminas) del Do central al La encima del pentragrama.


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3.6. Por ltimo recordar la importancia de la adecuada presentacin,para lo cual es conveniente realizar estos trabajos con lpiz y goma deborrar u ordenador, nunca con bolgrafo para no tener que pasar a limpio ohacer borrones. Es necesario utilizar una adecuada y limpia caligrafa, que

las notas, los silencios y las lneas divisorias sean claros de entender, que seescriba la clave, la armadura, el comps, los matices, las articulaciones, y senumeren los compases.

3.7. En las actividades creativas no debe haber reglas inamovibles,por eso estas pautas anteriormente expuestas deben tomarse como merassugerencias para empezar, pero nunca como recetas definitivas. A medidaque el alumno progresa, eligir tambin sus propios procesos creativos. Laevaluacin en este tipo de actividades es difcil pues, tal como afirma

Johnstone, todo lo que podemos decir es: esto es lo que hara Bach, o estoBach lo hara raramente (Johnstone 1995).

2. La armonizacin y la instrumentacin para la escuela primaria. El arreglomusical.

Justificacin y objetivos: DOGV (1992:1453). El maestro debe ser capaz dea partir de una meloda dada, realizar un arreglo para ser interpretado porsus alumnos. Es muy fcil encontrar melodas a una sola voz en los libros,pero no tan fcil encontrarlas arregladas para un grupo de nios. Adems, sepueden interpretar obras ms modernas y ms atractivas para los nios, quela msica de los libros escolares tradicionales (msica de pelculas, etc). Deesta manera se desarrolla de forma inconsciente el odo armnico del nio,algo que le ser muy til en el futuro sobre todo si contina estudios demsica superiores. Es importante resaltar que estas actividades motivan alos nios ya que no se trata de cantar una cancin todos a una voz sino quecada nio o grupo de nios interpreta una parte distinta del arreglo, con lo

que adems de facilitar el trabajo docente en su aspecto de adaptacin a ladiversidad de niveles, el nio se siente protagonista. Los alumnos puedenser agrupados segn su nivel musical en las diferentes voces con arreglo a ladiferencia de dificultad de cada una de ellas. Ejemplo: En la ComunidadValenciana son muy populares las bandas de msica, por lo tanto es fcilque en nuestra clase de primaria haya algunos nios que pertenecen a labanda de msica y ya solfeen en algunos casos bastante bien. Ellos puedenser los encargados de interpretar la meloda o la lnea de mayor dificultadmeldica y/o rtmica.


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Armonizar bsicamente consiste en acompaar a la melodaprincipal con una o varias voces ms. La meloda tiene carcter horizontal(una nota detrs de otra) mientras que la armona lo tiene vertical (una notaal mismo tiempo que otra, es decir ms de una nota de forma simultnea).

Para armonizar podemos seguir dos caminos, la intuicin auditiva, ejemplo:los miembros de algunas Tunas o Rondallas, algunos de los que se dedican ala msica popular entendiendo por tal el folclore, el rock, el pop, etc.. Esdecir todos los que tocan de odo entre los cuales hay muy buenosmsicos y otros no tan buenos, aunque, posean ms fama como msicos ydesde luego mayor fortuna que cualquier catedrtico de conservatorio. Laotra forma es la que consiste en conocer unas reglas y aplicarlas, aunque pormucha msica que se sepa, siempre est el ODO con maysculas comoltimo juez y ms decisivo que los dems.

En este trabajo vamos a dar unas reglas muy elementales paraarmonizar canciones escolares, no tienen mucho que ver con las de losestudios ortodoxos de Conservatorio, pero eso s, no van en contra de ellos yno perjudican, sino todo lo contrario, al que despus de leer este trabajoquiera ampliar conocimientos en este campo. No es nuestra intencinsustituir a los estudios ms profundos (para entendernos de tipoconservatorio) sino que pretendemos dos objetivos: 1 Facilitar el acceso aesta actividad musical como es la armona, aunque sea a nivel muyelemental, ya que en un conservatorio les exigiran unos estudios previosque en este caso no son imprescindibles. 2 Suscitar en el alumno el interspor esta hermosa disciplina, para que despus de estudiar lo que aqu se dicea nivel elemental siga profundizando en ella en un conservatorio o con unprofesor particular. Creemos oportuno aclarar que a lo largo de los aos queconstituyen la carrera de armona de cualquier conservatorio espaol sepuede llegar a un nivel bastante aceptable en este campo, sin embargo enesos estudios no se ha tenido en cuenta, al menos tradicionalmente, esta

forma abreviada de trabajar una cancin a nivel muy elemental, cosa quecon este mtodo, en poco tiempo, un alumno normalmente dotado, loconsigue.

Metodologa:

Comenzaremos por entender que los acordes son grupos de notasque suenan simultneamente, adecuados a la msica que queremos hacersegn nuestro criterio auditivo. De acuerdo con la tradicin clsica

occidental existen tres acordes bsicos o fundamentales en cualquiertonalidad, stos son, el de I grado o Tnica, el de IV grado o Subdominante


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y el de V grado o Dominante. Pueden ser de 3 o ms notas, nosotros a estenivel estudiaremos slo los de 3 y 4 notas. El alumno si ampla estosestudios, conocer otros con ms notas como por ejemplo los utilizados porlos compositores del Impresionismo francs de finales del siglo XIX:

Debussy, Ravel etc. A nivel informativo diremos que consistan,bsicamente, en la superposicin de terceras a partir de una notafundamental.

Antes de seguir es necesario que el alumno sepa que cualquiermsica tonal de la tradicin musical occidental est basada en una escalamayor o en una menor. Las escalas modelo son la diatnica de Do mayor:Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, (DO) y la escala de La menor (hay 3 tipos, laque nos interesa en este punto es la de La menor armnica): La, Si, Do, Re,

MI, Fa, Sol sostenido, (La). Cada una de estas notas se llaman grados.Ntese que en la escala menor armnica el VII grado va alteradoascendentemente, en este caso Sol sostenido. La escala menor natural: La,Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, (La), suena igual que sexto modo (eolio) de Do.

CUADRO REPRESENTATIVO DE LA ESCALA DIATNICA.

DO

SILA

SOL

FAMI

RE

DO

Si tenemos en cuenta que cada escaln representa medio tono (unsemitono), podemos ver que de cada nota a la siguiente, hay un tono,ascendente o descendentemente, excepto de MI a FA o de SI a DO, o al

contrario de DO a SI y de FA a MI. Es decir de DO a RE hay un tono o loque es igual, dos semitonos. De LA a SOL, igualmente hay un tono o dos


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medios tonos. Este cuadro se puede continuar por arriba o por abajo conarreglo al orden establecido en la escala, DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI,DO, RE, MI, etc. El nico lmite ser la tesitura o extensin de cadainstrumento.

La forma de clasificar y numerar los intervalos o distancias entre dosnotas consiste en contar desde la primera hasta la ltima nota, es decir de unextremo al otro del intervalo. Ejemplo: Intervalo entre DO y MI ser detercera ascendente porque se cuenta DO, RE, MI. El intervalo entre LA yFA tambin es un intervalo de tercera pero en este caso descendente ya quese cuenta LA, SOL, FA. El intervalo que se produce entre DO y RE es desegunda ascendente porque se cuenta DO, RE. Todos estos ejemplos sonintervalos mayores pero tambin los hay justos, menores, aumentados y

disminudos.

Para conocerlos nos servir el cuadro anterior como ejemplo:

DORE (ascendente) Segunda mayor. (1 tono o dos semitonos)DOMI (asc.) Tercera mayor. (2 tonos)DOFA (asc.) Cuarta justa. (2 tonos y medio)DOSOL (asc.) Quinta justa. (3 tonos y medio)DOLA (asc.) Sexta mayor. (4 tonos y medio)DOSI (asc.) Sptima mayor. (5 tonos y medio)DODO (asc.) Octava justa. (6 tonos)

Es obvio que la misma distancia hay de DO a RE ascendentemente,que de RE a DO descendentemente. No ocurre igual si en lugar de DO a REascendentemente hablamos de DO a RE descendentemente. En este caso elintervalo ser de septima menor porque tendr un semitono menos que elejemplo del cuadro: DO a SI ascendente o de SI a DO descendente (7

Mayor).

Al querer poner nombre a los escalones que quedan en blanco,podemos decir, que el escaln que hay entre el DO y el RE se puede llamarDO subido es decir sostenido. Pero este mismo escaln tambin se puedellamar RE bajado es decir bemol. Por lo que podemos concluir que el DOsostenido y el RE bemol coinciden. Lo mismo pasa con las dems notas; deFA a SOL por ejemplo, el escaln que queda en blanco, se llamar FAsostenido o SOL bemol. Hemos utilizado las palabras subido para

sostenido y bajado para bemol, para facilitar su memorizacin. El MIsostenido no es imprescindible practicarlo a este nivel, pues nos podemos


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contentar con llamarle FA, lo mismo ocurre con el FA bemol quellamaremos MI, o con el DO bemol que llamaremos SI, o con el SIsostenido que equivaldr al DO.


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De todo lo expuesto se puede confeccionar el CUADROREPRESENTATIVO DE LA ESCALA CROMTICA.

DO

SISI BEMOLLA SOSTENIDO

LALA BEMOLSOL SOSTENIDO

SOLSOL BEMOLFA SOSTENIDO

FAMI

MI BEMOLRE SOSTENIDORERE BEMOLDO SOSTENIDO

DO

La clasificacin de los intervalos que surgen al utilizar las notas delcuadro anterior es la siguiente:

DORE bemol (asc.) Segunda menor. (Un semitono)DOMI bemol (asc.) Tercera menor. (1 tono y medio)DOFA sostenido (asc.) Cuarta aumentada. (3 tonos)DOLA bemol (asc.) Sexta menor. (3 tonos y 2 semitonos)DOSI bemol (asc.) Sptima menor. (4 tonos y 2 semitonos)

El alumno puede practicar intuyendo los que no estn aqu,aplicando lo que ha aprendido y teniendo en cuenta que un intervaloaumentado consiste en medio tono ms que uno justo o uno mayor. Un

intervalo disminudo consiste en medio tono menos que uno menor o unojusto.

En los acordes que estudiaremos encontramos tambin que a partirde un sonido que da el nombre al acorde se superponen una 3 y una 5 (queen realidad es otra 3 que se pone encima de la 3 del acorde propiamentedicha). En los casos de los acordes de 4 sonidos se aade otra nota, la 7 quees otra 3 a partir de la 5 del acorde. Esta nota llamada 7 se puede poner en

cualquier acorde pero la encontraremos ms frecuentemente en el acorde deV grado llamado en este caso de 7 de Dominante. Ejemplo: Si tomamos


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PRCTICA

Introduccin.

A continuacin se presenta una coleccin de arreglos y adaptacionesde msicas muy conocidas que nos pueden servir para practicar de formaintegrada todos los conocimientos que se imparten en esta asignatura: Laarmonizacin, la instrumentacin, el arreglo, la variacin, el contrapunto, elacompaamiento, la direccin, etc. Todas ellas nos servirn parainterpretarlas con arreglo a las decisiones tomadas y a las posibilidades quetengamos respecto a instrumentacin, tempo, matices, articulacin, etc.

Pero como se dice en el captulo 3 del programa de Agrupaciones

Musicales, antes de tocar o cantar una obra, incluso antes de escucharla, sies posible, es necesario analizarla, descubriendo su tonalidad, la armona,las diferentes frases y/o motivos que la integran, sus cadencias, sus clulascaractersticas, sus modulaciones si las hay, etc. Con todo ello estaremos endisposicin de establecer unos criterios de interpretacin slidos sobre loscuales basar nuestro trabajo musical.

A modo de ejemplo, se incluye antes de cada arreglo un pequeoanlisis que nos servir para interpretar la msica que viene a continuacin ycomo ejemplo de metodologa de trabajo que se aconseja realizar antes deafrontar cualquier msica, especialmente como intrpretes.

En algunas piezas se sugiere la instrumentacin y en otras no, con elfin de que el alumno utilice los instrumentos que estn a su alcance y sitiene varias posibilidades, que se ejercite en experimentar y decidir queinstrumentos van mejor dentro del conjunto en cada caso.

Muchas de las instrumentaciones se sugieren para instrumentos deviento porque somos conscientes de la gran tradicin que, en este sentido,hay en la Comunidad Valenciana, donde en cada pueblo por pequeo quesea, existe al menos una banda de msica.


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El Minuet del Album de Ana Magdalena.Juan Sebastian Bach. (1685-1750)

El Minu que aunque formaba parte de la Suite, ha tenido vida

propia e independiente, es una danza francesa de origen cortesano ya que lobailaba la nobleza en los salones. El comps es ternario simple,normalmente 3/4. De movimiento reposado y casi lento ya que el objetivoprincipal de la danza era expresar un saludo con la gracia y elegancia querequeran los cnones sociales de la poca.

Los Minus antiguos comenzaban al dar del comps, eran claros deescritura, aunque en la poca de Bach figuran muchas corcheas, repartidasentre las dos manos (en las piezas escritas para clave) combinadas con

negras que marcan el ritmo ternario.

Esta encantadora y superconocida pieza la escribi para su esposaAna Magdalena con el fin de ayudarla en el estudio del teclado.

La forma musical de este arreglo para instrumentos escolares esAABC, cada uno de las cuatro frases de 8 compases. La tonalidad principales Sol M (Sol mayor) y en ella estn construdas las dos primeras frases. Lafrase B es un desarrollo modulante que se dirige hacia el tono de ladominante Re M (Re mayor) para posteriormente en C volver al tonoprincipal (Sol M) para acabar.

La instrumentacin que se sugiere es 2 flautas dulces (1 y 2), dosinstrumentos de lminas (carillones, metalfonos o xilfonos) y uninstrumento grave como puede ser el cello.

La meloda principal se encuentra fundamentalmente en la Flauta 1.

La Flauta 2 que realiza un contrapunto entra en A. Los instrumentos delminas realizan un acompaamiento rtmico-armnico que en ocasionesforma parte de la meloda (compases 2, 4, 10, 12, 17, 18 y 21 al 26). Porltimo la lnea del bajo se puede encomendar a un cello, fagot, clarinetebajo, saxofn, teclado electrnico, etc.

El tempo puede ser de 100 tomando como pulsacin la figura denegra. La articulacin de las Flautas puede ser legato al menos cada 2compases del 1 al 4 y comenzando en el segundo tiempo del 5 comps

hasta el primero del 6 y de la misma forma los 3 compases siguientes.Como la frase A posee una estructura de Pregunta (4 compases) y


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Respuesta (4 compases), puede ser adecuado utilizar un matiz pianocrescendo para la primera semifrase y decrescendo la segunda. En la frase Brecomendamos un regulador decrescendo la primera semifrase (4 compases)y al contrario la segunda. En la frase C un crescendo de 2 (compases 25 y

26), al contrario los dos compases siguientes y los cuatro ltimos crescendo.

Lo rasgos caractersticos de las obras de Bach son:

- Portentoso conocimiento del contrapunto. Destaca su dominio dela imitacin, la fuga y el canon.

- Riqueza armnica y constructivismo formal.- Su msica posee la austeridad y cuadratura alemanas y la

suavidad y quietud italianas.

- Sus obras no slo poseen capacidad didctica como estudiostcnicos de gran envergadura sino que estn llenas de emocin,misticismo y profundidad expresiva.

- Bach no indica movimiento, ni matices, ni fraseo.- Su profunda fe religiosa se trasluce en sus obras. El ltimo coral

que dict en su lecho de muerte comienza con las palabras:Ante tu trono comparezco, Seor....


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MINUET (Album de Ana Magdalena)J.S. Bach

Arreglo escolar: Rafael Prieto


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James BondBanda sonora de la pelcula

La forma musical consta de 2 compases de tutti de introduccin, a

continuacin comienza un tema introductorio de cuatro compases con unacompaamiento que prepara el gran tema de la guitarra elctrica o deltrombn en este caso. En el comps n 7 comienza el tema caracterstico quees expuesto por la guitarra elctrica sobre una acompaamiento muysencillo de bajo y 2 trombones combinado con el motivo cromtico desaxofn que constituye un ostinato de dos compases que se repiten. Estetema principal que dura 8 compases, se repite y da lugar a una Coda de 4compases de naturaleza acompaante con un comps aadido en el que seproduce un acorde de 9 que es un final muy tpico de la poca.

(Do, Mi, Sol, Si, Re Sostenido)

La instrumentacin recomendada es: saxofones, guitarra electrica,trombones, bajo y batera. El carcter es policaco y de cine da aventuras porlo que hay que utilizar suaves matices contrastando con inesperados fortes.La articulacin del saxofn en el ostinato consiste en ligar las cuatroblancas. El acompaamiento es suelto y el tema principal es tambin sueltopero expresivo. Se dirige a 4. El tempo recomendado es de 120 (la negra).


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JAMES BOND

Arreglo Rafael Prieto Alberola


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Crear Una Melodia

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