CONNECTIONSdanseværket præsenterer

internationaldansefestival

4.-9. april 2011Entré Scenen, Aarhus

2

CONNECTIONS FESTIVAL

Charlotte Mors Leder af Danseværket [Head of Danseværket]

Anne Hübertz Brekne Projektleder [Project Manager]

Michala MellsonEvent koordinator [Event Coordinator]

Helle KhazénAssistent [Assistant]

Produktionsteam [Production team]

Christoffer Brekne / EyeNorthFilm og foto [Film & photo]

vandand design Grafisk Layout [Graphic Layout]

KONTAKT

Danseværket, Vester Allé 3C, DK-8000 Aarhus Ctel: +45 86131923, www.dansevaerket.dk

3

Det er med stor glæde, vi nu for anden gang kan

byde velkommen til Connections, Danseværkets

Internationale Festival.

Da vi i sin tid skabte konceptet for Connections,

var det på baggrund af et voksende ønske om at

møde nogle af de mange kunstnere, som vore lokale

dansere og koreografer talte om i begejstrede

vendinger, når de vendte hjem fra turné og andre

kunstneriske ophold i udlandet.

Vores mål var at skabe en ny og anderledes festival-

form, som sætter mødet, dialogen og udvekslingen

mellem herboende kunstnere og deres eksisterende

internationale forbindelser i centrum. Mødet mellem

dem, interaktionen og de aftryk, som derigennem

sættes, er omdrejningspunktet for Connections også

i 2011. For det er netop i mødet, man overraskes;

det er i mødet, man henter ny inspiration, og det er

i mødet nye synspunkter og vinkler opstår ... det er i

mødet med andre, man møder sig selv.

På Connections finder disse møder sted på flere

niveauer; i de enkelte værker, som alle på hver

sin måde kredser om emnet; i festivalens dobbelt-

programmer, hvor de to værker tilsammen skaber

debat og nye vinkler. Og sidst – men ikke mindst

– i det åbne møde med publikum under forskel-

lige former, som finder sted i festivalens mange

”MOVE!”-arrangementer.

For Danseværket er Connections et vigtigt led i

et større, sejere træk for og med dansen i hele

regionen – i Danmark – og i resten af verden. Målet

er at bane vej for frugtbare, udviklende og generøse

møder mellem kunstnere og mellem kunstnere og

deres publikum. Betydningsfulde møder som sætter

aftryk ... og bliver til varige forbindelser og relationer.

Hjertelig velkommen til Connections 2011!

Charlotte Mors, leder af Danseværket.

[UK] MAKING AN IMPACT

It is with great pleasure that we welcome you to Danseværkets’ 2nd international dance festival, Connections.

When we originally developed the festival concept it was based on a growing desire to meet some of the many artists whom our local dance makers excitedly talked about, upon their return from tours and other artistic missions abroad.

Our aim was to create a new and different festival form that highlights and encourages dialogue and exchange between ar-tists based in Denmark and their existing international connections. Their interaction and the impact that follows is our focal point. Because in meeting each other we encounter surprise, inspiration, confrontation, new perspectives... It is in meeting the other one meets oneself.

At Connections these meetings occur on several levels; in the works presented, all dealing with the subject of ‘meetings’ in each their own way; in our choice to present the individual works in double bills, something which creates debate and fresh perspectives; and last but not least in the open MOVE! sessions with the audience that take place during the festival week.

Connections is an important part of Danseværkets’ long-term efforts to create fruitful, stimulating and generous meeting points between artists, and between artists and their audiences - locally, nationally and internationally.. Significant meetings that make an impact … and form permanent connections and relations.

Welcome to Connections 2011!

Charlotte Mors, Head of Danseværket

NÅR DANSEN SÆTTER AFTRYK

4

5

4. & 7. APRIL STARTING POINT #3 Felix Bürkle / Starting point (DE)

MÆND I SANDALERDon*Gnu (DK)

BRATWURST, BEERS & INDIAN SPICE

side 6-7

5. & 8. APRIL LU CARMELLAMor Shani & Ron Amit (IL)

HA-IRPontus Pettersson (SE)

MEETINGS & NON-MEETINGS

side 8-9

6. & 9. APRIL ODE TO FREEDOM AND RIDICULEEllen Kilsgaard (DK)

SOMETHING POSSIBLY ENTERTAININGGiorgio Convertito (IT)

DANCE CONVERSATION

side 10-11

1. - 9. APRIL MOVE! Her kan du møde dansen off stage. side 12-14

FESTIVALPROGRAM 2011

Forestillingerne spiller mandag-fredag kl. 20 og lørdag kl. 17.

Hvert program varer ca. 80 minutter inkl. pause.

6

4. april og 7. april kl. 20

Et tilfældigt møde mellem to mennesker udvikler sig til en

følelsesmæssig og fysisk nærkamp. I et spændingsfelt mel-

lem intimitet og modstand, accept og afvisning, beskyttelse

og udstillelse, konfronteres de med hinanden og med det

faktum, at de er forskellige.

Starting point #3 er et delvist improviseret værk, der skaber

rum for det uventede i en stærk, men samtidig skrøbelig,

intim og sårbar atmosfære.

[UK] The beginning of `starting point # 3´ is the encounter of two persons. A real encounter in a given space that happens to be a stage, a public space. Based on improvisation we create movement as a result of motivated physical action as a means of communica-tion. The emotional state we find each other in has a direct influence on the movement. Moments of intimacy, of struggle, being accep-ted, being repelled, being protected, being exposed. The duality of two beings that meet each other and that are confronted with the fact of being different although they have something in common.

`starting point # 3´ is an open process that gives space to the unexpected in an atmosphere that is strong but still fragile, intimate and vulnerable.

Til Carlos Orta 1944-2004Koreografi: Felix BürkleDans: Felix Bürkle og N.N.Musik: Aeter - Jacob Kirkegaard, Gry Bagøjen: www.fonik.dk/collaborations/aeter.html

Værket er baseret på 'starting point', skabt i samarbejde mellem Felix Bürkle og Ryoko Kudo (New York City, 2004) og 'starting point # 2' koreograf Felix Bürkle, dansere Felix Bürkle og Verónica Santiago Moniello (Düsseldorf, 2005).

'starting point # 3' er støttet af:

Info: www.felixbuerkle.net

STARTING POINT #3 FELIX BÜRKLE / STARTING POINT (DE)

Felix Bürkle &

Verónica S

antiago Moniello.

Foto: ww

w.oliverlook.de

7

BRATWURST, BEERS & INDIAN SPICEVelkommen til Drengerøvs-aften! Felix Bürkle, Jannik Elkær Nielsen og Kristoffer L.A.

Pedersen vil tættere på deres publikum og deres oplevelser. Drengene byder på

musik, kolde øl, bratwurst og indisk krydderi til gengæld for dine indspark, dine uforbe-

holdne meninger og gode idéer.

[UK] Welcome to boys’ night out! Felix Bürkle, Jannik Elkær Nielsen og Kristoffer L.A. Pedersenwant to get closer to their audience and their experiences. They will treat you with music,bratwurst and a cold beer in exchange for your input, your candid opinions and ideas.

Koncept og produktion: Don* Gnu www.dongnu.dkKoreografi/dans/performance: Don* Jannik Elkær Nielsen og Gnu* Kristoffer Louis Andrup PedersenMusik & Performance: Rune Kaagaard / www.runelyd.dkFilm, foto og kreative indspark: Christoffer Brekne / www.eyenorth.com Foto: Martin Busborg / www.busborg.dkCo-producent: Entre Scenen & Granhøj DansStøttet af: Aarhus Kommunes Kulturudviklingspulje, Aarhus Kommunes Pulje for Elektronisk Musik og Augustinus FondenInfo: www.dongnu.dk

Vi tager udgangspunkt i der hvor vi står… i vores sandaler, og i forholdet til at bære dem med sokker

på. En heftig debat om hvor skabet skal stå, har sat gang i en revolutionerende og humoristisk

fortælling, der kæmper for at forholde sig til denne verden. En verden der flyder over med informa-

tioner og drabelige fortællinger, og som på ingen måde giver mening i vores uldne sokkebærende

virkelighed.

Med et tilbageblik på vores kultur skærer vi simpelthen ind til benet - eller i det mindste til sokkerne.

[UK] We start from where we are... in our sandals and in our motivation for wearing them with socks. A heated debate about who is calling the shots launches a revolutionary and witty tale struggling to relate to this world; A world overflowing with information and horrific stories, a world that makes absolutely no sense in our woolen sock-bearing reality. With a look back at our culture we simply cut to the bone – or at least to the socks.

MÆND I SANDALERDON*GNU (DK)

Foto: Christoffer Brekne

8

5. april og 8. april kl. 20

Koncept, koreografi og dans: Mor Shani & Ron AmitDramaturgi: Anne-Marije van den BersselaarMusik: Alva Noto, Ikeda, Pan-SonicInfo: www.morshani.com

’Lu Carmella’ er et værk for to mænd om den slørede grænse mellem naiv og erotisk kærlighed. Duet-

ten har vundet flere priser, heriblandt den prestigefyldte hollandske Swan Award i 2009.

Ron Amit & Mor Shani voksede begge op i Israel. Mor flyttede til Holland for at træne ved artEZ Dance

Academy i Arnhem, hvor han og Ron skabte ’Lu Carmella’. Siden 2009 har Mor Shani været freelance

koreograf i Holland, hvor han lige nu arbejder med Dansateliers Rotterdam. Ron Amit var danser ved

det israelske Batsheva Dance Company fra 2003-2006, hvor han også skabte sine første koreografi-

er. De seneste år har han arbejdet internationalt som performer, koreograf og Gaga underviser, for

tiden bl.a. på the Julliard School i New York.

[UK] ‘Lu Carmella’ is a male duet about the blurred line between naive and erotic love. The duet won several awards and was selected for the 2009 Swan for most impressive dance production.

Ron Amit & Mor Shani both grew up in Israel. Mor moved to the Netherlands to continue his dance training at the ArtEZ dance academy in Arnhem where he and Ron created 'Lu Carmella'. Since 2009 Mor Shani has been a freelance choreographer in the Netherlands, currently working with Dansateliers Rotterdam. Ron Amit danced from 2003 to 2006 with the Batsheva Dance Company (Israel), where he made his first choreographies. In re-cent years he has been working internationally as an art performer, choreographer and a Gaga teacher, currently teaching at The Julliard School NYC, among other.

LU CARMELLARON AMIT & MOR SHANI (IL)

Foto: Kfir Bolotin

9

Koreografi: Pontus PetterssonDansere: Linnea Martinsson og Maryam NikandishKostumer: Diana OrvingMusik og backdrop: Theodore Trotner

Ha-ir er forsøget på at fastholde noget, som

ikke lader sig fastholde.

Ha-ir er forskydningen, når tingenes tilstand

forbliver det samme for den enes blik, men

ændres for den andens.

Ha-ir er to menneskers indvirkning på hinan-

den.

Den svenske koreograf og danser Pontus

Pettersson er uddannet og bosat i København.

Han har arbejdet med en række internationale

anerkendte koreografer som Ohad Naharin og

Deborah Hay, og hans værker har været vist i

bl.a. Danmark, Sverige og Israel.

[UK] Ha-ir is the idea of holding, holding on to some-thing or someone

Ha-ir is the displacement, when things stay the same for one eye but changes for the other.

Ha-ir is the impact of you on me.

Swedish choreographer and dancer Pontus Pet-tersson is based in Copenhagen, where he also received his training. He has worked with a number of internationally renowned choreographers inclu-ding Ohad Naharin and Deborah Hay, and his work has been presented in Denmark, Sweden and Israel.

HA-IRPONTUS PETTERSSON (SE)

Som afslutning på aftenens program tager Pontus Pettersson, Mor Shani & Ron Amit dig med

”back stage” for at give et indblik i deres arbejde med værkerne ’Lu Carmella’ og ’Ha-ir’. Begge

værker beskæftiger sig med kontakt, berøring, nærhed og distance, som er med til at forme

vores fysiske og psykiske relationer. Gennem beskrivelser, videoeksempler og konkrete instruk-

tioner bringer de dig helt tæt på værkernes tilblivelse.

[UK] To conclude their evening the three dance makers bring you ”back stage” to give you insight into the work processes behind 'Lu Carmella' and 'Ha-ir'. Both works deal with the subject of touch, contact, proximity and distance to form physical and mental relationships. Departing from this the choreographers go through an experiental session, that will bring you up close to the making of the works.

MEETINGS & NON-MEETINGS

Foto: Adam Appel

10

6. april kl. 20 og 9. april kl. 17

Alene på scenen, foran og sammen med publikum, udfordrer hun sin

tilstedeværelse.

I en vekslen mellem ord og bevægelse, mellem det flyvske og det jordnære

skaber Ellen en legende og underfundig stand-up dans. ’Ode to Freedom and

Ridicule’ er den frie fugls hyldest til nuet og væren.

[UK] Alone on stage - in front of and together with the audience - she challenges her own presence.

In an alternation between words and movement, between the ethereal and the mundane, Ellen creates a playful and subtle stand-up dance. ‘Ode to Freedom and Ridicule’ is the celebration of a free soul in the here and now.

ODE TO FREEDOM AND RIDICULEEN SOLO AF OG MED ELLEN KILSGAARD (DK)

11

Er du én af de, som på forhånd har afskrevet dans som noget utilgængeligt eller uforståeligt? Så har du ikke mødt Giorgio endnu! Her er din guide ind i dansen.

'Something possibly entertaining' er et brugervenligt, selvforklarende og ligefremt værk –

nogen ville endda kalde det helt indlysende. Det er dans gjort forståelig for almindelige men-

nesker; det er uformelt, uhøjtideligt og ukompliceret, men alligevel informativt og oplysende.

Værket afmystificerer dans, gør grin med dans, men afslører samtidig hvor helt igennem

fantastisk det er.

[UK] 'Something possibly entertaining' is a user-friendly, self-explanatory and straightforward piece of dance, some would even say axiomatic. It is dance made comprehensible to the ordinary person. It's unfussy, unpretentious and uncomplicated, yet educational and illuminating. It will demystify and make fun of dance, at the same time revealing how uniquely remarkable it actually is.

SOMETHING POSSIBLY ENTERTAINING EN SOLO AF OG MED GIORGIO CONVERTITO (IT)

Som afslutning på aftenens program møder El-

len og Giorgio hinanden, sig selv og publikum gen-

nem en kombineret danset og talt duet. Duetten

stiller skarpt på den kommunikation og gensidige

påvirkning, der finder sted mellem dem selv og

mellem scene og sal, mens de er ”på”.

[UK] To conclude their evening Ellen and Giorgio set out to meet themselves, each other and the audience through a combined danced and talked duet. Their aim is to communicate to the audience, in words and dance, what they experience and what is at stake, right now, while dancing.

DANCE CONVERSATION – A DANCED AND TALKED DUET

Foto

: Riik

ka T

here

sa In

nane

n

12

MOVE!

I løbet af festivalen præsenterer Danseværket en lang række arrangementer i Aarhus og den øvrige region,

hvor du kan møde dansen off stage. Vi inviterer bl.a. til fredagsbaren Connect!, vi laver danseworkshops,

foredrag og happenings, og vi kigger nærmere på, hvad der sker i mødet mellem dans og film, og i mødet

mellem dans og de sociale /digitale medier... og meget, meget mere.

Der er arrangementer for dansere og koreografer, virksomheder, uddannelsessteder og almindeligt

danseinteresserede. På de følgende sider finder du et lille udpluk af MOVE! arrangementer. Men program-

met udvides hele tiden, så følg med på bloggen www.connectionsfestival.org, hvor du kan læse mere om de

forskellige aktiviteter, eller kontakt Danseværket på tlf. 86131923 hvis du er interesseret i et tilbud.

[UK] MOVE! is your opportunity to meet dance off stage. During the festival we offer a wide range of workshops, artist talks etc. for dancers & dance makers, educational institutions, businesses as well as ordinary dance enthusiasts. MOVE! takes place in Aarhus and Central Denmark Region during the festival. Below you'll find a selection of MOVE! events, but the program keeps expanding, so please check for updates at www.connectionsfestival.org, or contact Danseværket at tel: +45 86131923 for further info.

Web 2.0 space – del dine tanker med os!Del dine kommentarer, pludselige indfald, spørgsmål og

gode idéer, som opstår i løbet af festivalen. I Entré Scenens

foyer samt i Hovedbibliotekets forhal, finder du vores web

2.0 space, hvor du inviteres til at dokumentere dine ople-

velser online.

[UK] Web 2.0 Space -share your thoughts! Document your comments, reflections and ideas, that have arisen during the festival, on our online web 2.0 space, set up by Christopher Engdahl in the foyer at Entré Scenen and at Aarhus Main Library.

Ledelse i bevægelseEt nyt koncept af DonGnu (DK) for virksomheder,

uddannelses-steder mm. som introduceres for praktisk

anvendelige kommunikationsredskaber fra dansens verden.

Kurset tilrettelægges i tæt dialog med den enkelte virksom-

hed. Kontakt Danseværket for nærmere info.

[UK] Management in Movement is a new concept by DonGnu aimed at schools, business companies, academies etc. who are interested in implementing practical communication tools from movement theory and praxis in their everyday work. Contact Danseværket for further info.

Fredagsbaren ConnectFredag d. 1.april kl. 16-02.

HeadQuarters, Valdemarsgade 1,

8000 Aarhus C.

Velkommen til festival launch i

HeadQuarters’ brandhyggelige

fredagsbar. Vi elsker at mødes,

og vi elsker mødet med de(t)

nye! Derfor inviterer vi (kultur)

interesserede og andre nysgerrige

til en uhøjtidelig optakt til dette års

Connections Festival – i det gode

mødes tegn!

Så lav en aftale med en du kender,

en du gerne vil kende - og ikke

mindst – kom og lær os at kende

i fredagsbaren Connect! Aftenen

byder på god musik og dansable

overraskelser i godt selskab med

nye og gamle forbindelser. Pst…sig

det videre!

[UK] Connect! Welcome to festival launch in the relaxed atmosphere of HeadQuar-ters’ friday bar. Bring a friend, meet new people and get aquainted with this years festival artists. Looking forward to meeting you! Pssst …. spread the word!

13

Choreography 2.0: udvikling af koreografisk materiale via sociale medierOnsdag d. 6. april kl. 11-14 på Archauz, A1.

Skab, genbrug og byg koreografier via Face-

book, YouTube, Twitter og web 2.0. Gratis

workshop for (scene)kunstnere og andre

kreative hoveder, ved Christopher Engdahl

(SE), som forsker i open source, dans og

digitale/sociale medier og herboende

performer, instruktør mm. Annika B. Lewis.

Tilmelding ved Danseværket.

[UK] Choreography 2.0: ‘generating choreo-graphic material through social media. Create, recycle and build choreographies through Facebook, YouTube, Twitter and web 2.0. Workshop for (stage)artists and other creative minds, by Christopher Engdahl (SE), a researcher in dance and digital/social media, open source and authorship and multiartist Annika B. Lewis (DK/ SE). Free admission. Registration at Danseværket.

MorgentræningTirsdag d. 5. april og fredag d. 8. april kl. 9-10:30.

Archauz, A1.

Gratis morgenklasser for professionelle dansere

og unge talenter. Tilmelding ved Danseværket.

[UK] Morning training for professional and emerging dancers. Free admission. Registration at Dansevær-ket.

Gaga – danseworkshop for alle!Gaga er et unikt bevægelsessprog udviklet af den verdensberømte israelske koreograf Ohad Naharin

ved Batsheva Dance Company. Og alle kan lære det! Svenske Pontus Pettersson (tidl. Batsheva danser)

og israelske Ron Amit (kvalificeret Gaga-underviser og tidl. Batsheva danser) tilbyder klasser til såvel

dansere som ikke-dansere. Kontakt os for nærmere information.

[UK] Gaga workshop. Gaga is a unique movement language developed by world renowned Israeli choreographer Ohad Naharin (Bat-sheva Dance Company). And anyone can join! Swedish Pontus Pettersson (former Batsheva dancer) and Israeli Ron Amit (a qualified Gaga teacher and former Batsheva dancer) offer classes for dancers and non-dancers alike. Contact us for further info.

Flyt dig!4.-9. april, Hovedbiblioteket, Møllegade 1

Hovedbibliotekets forhal omdannes til et interaktivt mødepunkt for dans, når danske og udenlandske

kunstnere fra Connections Festival inviterer dig på smagsprøver fra forestillinger, giver lektioner i dans

og holder danserelaterede foredrag for alle interesserede.

Se mere på bibliotekets hjemmeside www.aakb.dk.

[UK] The foyer at Aarhus Main Library transforms into an interactive meeting point for dance, when festival artists present excerpts from performances, give dance lessons and dance-related lectures for all interested. Please visit www.aakb.dk for more info.

14

Dans møder web - Dans møder filmTorsdag d. 7. april, Øst for Paradis.

Velkommen til en eftermiddag, hvor vi stiller skarpt

på dans i interaktion med film og medier. Først by-

der vi på dialogmøde med herboende performer/

koreograf Annika B. Lewis og svenske danseforsker

Christopher Engdahl, om at skabe, genbruge og

bygge koreografier via sociale medier som Face-

book, YouTube, Twitter og web 2.0.

Dernæst inviterer vi på artist talk ved den italienske

filmskaber Oliver Manzi (www.wopfilms.com) om

‘oversættelser’ af dans til film. Oliver Manzi, som

bor i London, har bl.a. arbejdet som videokunstner

for DV8 Physical Theatre og han står bag flere

prisvindende dokumentarfilm om dans. Samtalen

foregår på engelsk og modereres af den norske

herboende filmskaber Christoffer Brekne (www.

eyenorth.com).

Gratis adgang til begge arrangementer. Reserver

billetter ved Øst for Paradis på tlf. 86193122

[UK] Dance meets web - Dance meets film. Welcome to an afternoon on Dance in interaction with film and media. The first part consists of a dialogue meeting between performer / choreographer Annika B. Lewis and dance researcher Christopher Engdahl on generating choreographic material via social media, such as Facebook, YouTube, Twitter and web 2.0. The second part is an artist talk with Italian film maker Oliver Manzi (www.wopfilms.com) on the process of translating dance into film. Oliver Manzi, who lives in London, has a.o. worked as a video artist for DV8 Physical Theatre and he has created several award- winning documentaries on dance. The artist talk is moderated by Norwegian film maker Christoffer Brekne (www.eyenorth.com). In English. Free admission to both programs. Call +45 86193122 to reserve your tickets.

Open Lab: Composition & SpaceFredag d. 8. april kl. 11-14 på Archauz, A1.

Laboratorium for (scene)kunstnere og

andre, der ønsker at undersøge og eksperi-

mentere med sociale medier, video, lys og

lyd. Et kreativt mødepunkt, hvor deltagerne

kan testkøre strategier og udvikle tidssva-

rende idéer og materiale. Et initiativ af An-

nika B. Lewis og Christopher Engdahl. Gratis

deltagelse - tilmeld dig ved Danseværket.

[UK] Open Lab: Composition and Space is a col-laboratory space for research and experiment-ing using social media, video, light and sound. A creative meeting between participants for trying out new strategies and generating con-temporary ideas and material. An initiative by Annika B. Lewis and Christopher Engdahl. Free admission, but registration required.

HOLD DIG OPDATERETMOVE programmet opdateres løbende med nye tilbud og flere detaljer om tid og sted, så følg med på

hjemmesiden www.connectionsfestival.org.

Ring til Danseværket på tlf. 86131923, hvis du - som privatperson, virksomhed, kunstner eller uddan-

nelsessted – vil høre mere om mulighederne for at møde dansen off stage.

[UK] STAY UPDATED Keep an eye on www.connectionsfestival.org for latest updates and details on time and place. Give us a call at Danseværket tel. +45 86131923 if you – as an individual, a company, an artist or an educational institution – want to know more about the possibilities for meeting dance off stage.

15

TAK TIL [THANK YOU]Der skal lyde en stor tak til følgende for deres indsats i forbindelse med festivalen:

Danseværkets bestyrelse, Jette Skjoldborg, Lars Eidevall, Kamma Siegumfeldt, Christine Fentz, Joy Anna

Hall, Simon Beyer-Pedersen, ArtRebels, Carl-Mar Møller, Jeppe Vind, Kim Bock samt alle vore engagerede

danseambassadører. Tak til Øst for Paradis, Horsens Kommunes Kulturafdeling, Hovedbiblioteket, Borger-

service og Biblioteker, HeadQuarters, Archauz og vore mange andre samarbejdspartnere på MOVE!, samt

naturligvis alle de involverede kunstnere, for deres store engagement og arbejdsindsats.

Vi er meget taknemlige for den flotte opbakning og støtte fra festivalens tilskudsgivere og sponsorer:

Augustinus fonden

Aarhus Stiftstidendes Fond

Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968

Knud Højgaards Fond

Oda og Hans Svenningsens Fond

BILLETTEREnkeltbillet: 70 kr.

Studerende / pensionister / grupper min. 10 pers.: 40 kr.

Partout billet (alle tre programmer): 120 kr.

Billetbestilling ved Entré Scenen på tlf. 86190079 (hverdage ml. 10-16).

Billetter afhentes ved indgangen til Entré Scenen, Grønnegade 93D,

8000 Aarhus C, ½ time før forestillingen.

www.connectionsfestival.org

MIN ANMELDELSESkriv en kort anmeldelse af en Connections Festival oplevelse. Aflever din anmeldelse til bar-

personalet – og deltag i lodtrækningen om vores fantastiske designer t-shirts fra ArtRebels.

Der udloddes to t-shirts pr. aften. Vinderne kontaktes direkte.

Navn, tlf. og e-mail (kun til internt brug):

Vi forbeholder os retten til at dele din anmeldelse med andre gæster.