COLLAGE2017Exposición colectiva

Collage análogo Año 3. Exhibición 18

COLLAGE

Exposición colectivaCollage análogo

ALEJANDRA AGUILARALMA GUILLÉN (Luna)

ANTONIO FRÄPPA DUBOISENRIQUE JURADO NIETO

EUGENIO VOIROLFRANCISCO TORO

HUGO ARRIAGAHUGO CORDÍ

KA REBOLLEDOKAREN LIZBETH GUTIÉRREZ

LEMOILEONOR PARRA (Leopar)

MISS KHEPERNAYELLI ARLEYRAUL RAMÍREZ

VRIEL LARATLACUILO

ARTISTAS

3

El collage describe tanto a la técnica como a la obra de arte resultante en la que trozos de papel, fotografías, tela y otras cosas, están dispuestos y pegados sobre una superficie de apoyo. El término collage deriva del término francés papiers collés (o decoupage), usado para describir técnicas de pegado de recortes de papel en varias superficies. Fue utilizado por primera vez como una técnica artística a principios del siglo XX. El collage también puede incluir otros medios como la pintura y el dibujo o incluso contener elementos tridimensionales, pero siempre deben prevalecer los recortes para que pueda ser denominado como tal.

A menudo ingenioso y fantasioso, el collage permite a los artistas romper las reglas de la lógica visual e imponer sus propias versiones de orden en el caos de la percepción. En esta exposición, 17 artistas nos ofrecen una fiesta para el ojo y la imaginación, demostrando la versatilidad aparentemente infinita de la técnica.

Los collages de Hugo Arriaga (Fiesta en casa de Varis, 2017) y Miss Kheper (Variedad en la música y tiempo, 2015) demuestran la clásica combinación surrealista de elementos dispares, creando yuxtaposiciones extrañas que a la vez son entretenidas e inquietantes. Mientras que Leonor Parra (La profunda, 2017) insinúa enigmas de la contemporaneidad y los empalma a reproducciones de obras maestras clásicas para crear nuevas relaciones formales.

Antonio Fräppa Dubois (Autorretrato con Matheus en una exposición, 2017) utiliza recortes de libros antiguos, mismos que dictan el concepto pictórico de su obra debido a la fuente de sus materiales. Entretanto, Ka Rebolledo (Ha vivido usted antes, 2016) hace uso de elementos religiosos y esotéricos unidos por una imagen que nos recuerda al Origen del mundo, que le otorga a la obra un sentido poético.

Los collages fotográficos de Vriel Lara (Cuarto azul de Bombay, 2017) y Tlacuilo (Revolución urbana, 2017) hacen referencia a imágenes cotidianas, científicas, históricas y cartográficas que reflejan la memoria visual colectiva y el contexto específico de una ciudad; Bombay y la Ciudad de México, respectivamente.

Alejandra Aguilar (El estudio de mi abuelo, 2017) nos presenta elementos trazados a mano, recortados y organizados que forman una estructura arquitectónica asociada a una colección de recuerdos. Por su parte, Enrique Jurado Nieto (Feliz día del niño, 2017), utiliza un envase de producto suajado de manera industrial para dar lugar a un verdadero monumento que se vale del símbolo de La última cena.

Flores y otros elementos de la naturaleza son la base de las obras de Karen Lizbeth Gutiérrez (De la naturaleza viene, 2017) y Nayelli Arley (Fuente de la imaginación, 2017), en la que las formas se animan aún mas, debido a la fragmentación subyacente de los distintos y variados elementos.

En la obra de Hugo CorDí (Outsider 01, 2017), los retazos de papel incrustados en superficies ricamente coloridas sugieren una revolución de situaciones que giran alrededor del personaje central de la composición.

Francisco Toro (Escenario de escape para almas perdidas, 2017), Lemoi (1er droide, 2017) y Alma Guillén (Autorretrato, 2017), exponen obras con personajes centrales, en los que sus diferentes fondos establecen patrones y superficies hipnóticas que sirve como base para el desarrollo de distintas narrativas.

La obra de Eugenio Voirol (Love story, 1993) sugiere presencias obscuras que se afirman en la luminosidad, mientras que en el ensamblaje de Raúl Ramírez (Diálogo 1, 2016) se revela una serie de escenarios semejantes a unas vallas publicitarias donde los personajes muestran la ruta de un viaje privado.

Todas las obras en conjunto, le dan a lo imposible una forma tangible, extienden las posibilidades del género de collage y al mismo tiempo, extienden nuestra visión del mundo.

- ADRIANA MAAR

COLLAGE

The collage describes both the technique and the resulting work of art in which pieces of paper, photographs, fabric and other things are arranged and glued to a surface. The term collage derives from the French term papiers collés (or decoupage), used to describe techniques of gluing paper cuttings on various surfaces. It was used for the first time as an artistic technique at the beginning of the 20th century. The collage can also include other media such as painting and drawing or even contain three-dimensional elements, but paper cuttings must always prevail so that it can be named as collage.

Often ingenious and fanciful, collage allows artists to break the rules of visual logic and impose their own versions of order in the chaos of perception. In this exhibition, 17 artists offer us a party for the eye and the imagination, demonstrating the seemingly infinite versatility of the technique.

The collages by Hugo Arriaga (Fiesta en casa de Varis, 2017) and Miss Kheper (Variedad en la música y tiempo, 2015) demonstrate the classic surreal combination of disparate elements, creating weird juxtapositions that are both entertaining and disturbing. While Leonor Parra (La profunda, 2017) hints at contemporary enigmas and links them to reproductions of classic masterpieces to create new formal relationships.

Antonio Fräppa Dubois (Autorretrato con Matheus en una exposición, 2017) uses paper cuttings from old books, which dictate the pictorial concept of his work due to the source of his materials. Meanwhile, Ka Rebolledo (Ha vivido usted antes, 2016) makes use of religious and esoteric elements united by an image that reminds us of the Origin of the world, which provides the artwork a poetic meaning.

The photographic collages by Vriel Lara (Cuarto azul de Bombay, 2017) and Tlacuilo (Revolución urbana, 2017)refer to daily, scientific, historical and cartographic images that reflect the collective visual memory and the specific context of a city; Bombay and Mexico City, respectively.

Alejandra Aguilar (El estudio de mi abuelo, 2017) presents us hand-drawn, cut-out and organized elements that form an architectural structure associated with a collection of memories. On the other hand, Enrique Jurado Nieto (Feliz día del niño, 2017), uses an industrially-shaped product container to create a real monument that uses the symbol of The Last Supper.

Flowers and other elements of nature are the basis of the works of Karen Lizbeth Gutiérrez (De la naturaleza viene, 2017) and Nayelli Arley (Fuente de la imaginación, 2017), in which the forms are even more animated, due to the underlying fragmentation of the different and varied elements.

In the artwork of Hugo CorDí (Outsider 01, 2017), scraps of paper embedded in richly colored surfaces suggest a revolution of situations that revolve around the central character of the composition.

Francisco Toro (Escenario de escape para almas perdidas, 2017), Lemoi (1er droide, 2017), and Alma Guillén (Autorretrato, 2017), exhibit works with central characters, in which their different backgrounds establish patterns and hypnotic surfaces that serve as a basis for the development of different narratives.

The artwork of Eugenio Voirol (Love story, 1993) suggests dark presences that are affirmed in the luminosity, while in the assembly of Raúl Ramírez (Diálogo 1, 2016) a series of scenarios similar to billboards is revealed where the characters show the route of a private trip.

All works together, give the impossible a tangible form, extend the possibilities of the collage genre and at the same time, extend our vision of the world.

- ADRIANA MAAR

COLLAGE

5

7

Fiesta en casa de VarisHugo Arriaga

2017Collage análogo sobre papel

28 x 28 cm

8

Gravedad en la música y tiempoMiss Kheper2015Collage análogo sobre papel43 x 36 cm

9

La profundaLeonor Parra (Leopar)

2017Collage análogo sobre fibracel

34 x 28 cm

10

Autoretrato con Matheus en una exposiciónAntonio Fräppa Dubois2017Handmade collage pictórico45 x 37 cm

11

Ha vivido usted antesKa Rebolledo

2016Collage análogo

46 x 40 cm

12

Cuarto azul de BombayVriel Lara2017Tinta china, pastel y collage sobre fotografía40 x 50 cm

13

Revolución urbanaTlacuilo

2017Collage análogo sobre madera

60 x 75 cm

14

El estudio de mi abueloAlejandra Aguilar2017Plumón, tinta y collage sobre papel kraft79 x 113 cm

15

Feliz día del niñoEnrique Jurado Nieto

2017Vinil sobre empaque de cartón

48 x 76 cm

16

De la naturaleza vieneKaren Lizbeth Gutiérrez2017Collage mixto sobre papel38 x 31 cm

17

Fuente de la imaginaciónNayelli Arley

2017Collage y tinta sobre papel

40 x 40 cm

18

Outsider 01Hugo CorDí2017Collage y acrílico sobre cartón94 x 70 cm

19

Escenario de escape para almas perdidasFrancisco Toro

2017Collage análogo sobre papel

48 x 38 cm

20

1er droideLemoi2017Collage análogo sobre papel25 x 20 cm

21

AutorretratoAlma Guillén (Luna)

2017Collage análogo sobre papel

26 x 33 cm

22

Love storyEugenio Voirol1993Collage y tinta sobre papel60 x 80 cm

23

Diálogo 1Raúl Ramírez

2016Grafito y figura de plástico sobre papel

40 x 30 cm

Diagonal San Antonio 1320, local F, Narvarte, CDMXwww.am-artconsulting.com