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The triumphal celebrations marking the late milestones of the reign of Queen Victoria have tended to be dominated in retrospect by the celebrations, in 1887 and 1897, of the golden and diamond jubilees of her ascent to the throne. But in 1899 her eightieth birthday also provided a cause for commemoration; musically, it was marked by the publication of a collection of ‘Choral songs by various writers and composers in honour of Her Majesty Queen Victoria’, recorded for the first time as a collection on this CD. Sir Walter Parratt, then Organist at St George’s Chapel, Windsor, and Master of the Queen’s Music, planned with the well-known poet and author Arthur Benson the commissioning and publication of a collection of part-songs to mark the occasion. This undertaking was in emulation of Thomas Morley’s volume The Triumphes of Oriana, published in honour of Queen Elizabeth I in 1601 (‘Oriana’ was the name by which Elizabethan poets referred to the queen). Parratt’s collection is very much an establishment tribute to the Queen, the background of the contributors giving it a strong Eton and Oxford thread, and with many of the leading organists and music professors of the day represented and only Edward Elgar, Henry Walford Davies, Charles Wood and Arthur Somervell standing for the next generation. Kipling, invited to contribute one of the poems, declined, regretting he ‘never had any luck’ with occasional verse! On the day of the Queen’s birthday, 24 May 1899, an ‘aubade’ was arranged at Windsor, in the open air, in the quadrangle of Windsor Castle. The Queen listened at the window of her breakfast room as the choirs of St George’s Chapel, Eton College, and the Windsor Madrigal and Choral Society – some 250 voices – sang four items, two of them being the ‘madrigals’ (as the press called them) from this collection by Elgar and Parratt, each conducting his own contribution. The event was widely reported in the press, where it can be read that the sun came out during the performance and the Queen acknowledged the singers from the window. On 10 February 1900 the Windsor and Eton Madrigal Society presented a further selection, but when they gave the complete collection its first performance, at their concert on 29 May, the Queen was not present.

‘CHORALSONGSBYVARIOUSWRITERSANDCOMPOSERSINHONOUROFHERMAJESTYQUEENVICTORIA’byLewisForeman

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This collection is fascinating for catching the prevailing British musical ethos at the turn of the century – there seems to have been little inkling of what was to come so soon: although these ‘choral songs’ are remarkable for their variety and invention, reflecting the growing interest in sixteenth-century models, and celebrating what at the time would have been thought of as evidence of a renaissance in British music, it should be remembered that a similar collection made even ten years later would have embraced a completely new world. Nevertheless, these are musicians used to working in the large resonant acoustics of the nation’s leading cathedrals and churches, and Oxford and Cambridge and public-school chapels, and they knew to a man how most effectively to write for the acoustic.

The anthology was first published by Macmillan in a fine edition limited to 100 copies, which was prefaced by an elaborate introductory dedication:

CHORAL SONGS��

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HER MAJESTY QUEEN VICTORIA

TO HER MAJESTY THE QUEEN

MADAM

It was the custom of bygone days for sovereigns to require and for subjects to express respect and devotion in terms of unmeasured hyperbole; such conventional homage added little lustre to the monarch for whose honour it was designed; the current coin of compliment rang hollow. Your Majesty has taught your subjects to value sincerity above praise, and genuine affections above indiscriminate adulation; the auspicious year in which your Majesty attains in health and vigour a patriarchal age, gives your Majesty’s servants a natural opportunity for expressing the devotion to your Throne and Person which lies at the heart of all your subjects. In the year 1601, a collection of Madrigals – ‘The Triumphs of Oriana’ – was published, under the direction of Thomas Morley, Gentleman of the Chapel Royal, in praise of your Majesty’s glorious predecessor, Queen


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Elizabeth. The words of these Madrigals are of inconspicuous merit, and by anonymous authors, but they were set to music by the most ingenious composers of the time; among them may be noted the name of John Milton, the virtuoso, the wealthy scrivener of Cheapside, and father of the great epic poet of England. The work was dedicated to Charles Howard, Earl of Nottingham, Lord High Admiral of England, who defended our country so eminently against the Great Armada of Spain. The present collection is an attempt to express, in a more sedulous form, the same patriotic spirit which breathes so strongly through those ancient lays. It would ill become us to make critical discussion of the form in which this tribute is paid; but it will be observed that both words and music endeavour, without affected simplicity and with harmonies made possible by the ampler inheritance of the ages, to infuse some of the dignity of antiquity into the brightness of youth. We submit them with the more confidence because of the sympathetic interest your Majesty has always manifested in the sacred art of Music. Your Majesty will believe that, however short of their ideal these slender songs may fall, they are inspired by a deep and sincere devotion, and are the offspring of serious labour; if they are so fortunate as to please your Majesty, the authors and composers will deem themselves to be fully rewarded. In this spirit we tender to your Majesty our humble gift, with the most loyal desires for the long continuance of your Majesty’s beneficent reign.

Arthur M. Goodhart (1866–1941)Lady on the Silver ThroneWords by Edmund GosseArthur Goodhart’s life was bound up with Eton College, first as a student and then, for 35 years, as a master. Arthur C. Benson’s successor as a housemaster at Eton, Goodhart produced several robust choral ballads in the style of Stanford’s The Revenge, including a setting of Shelley’s Arethusa, Kingsley’s Earl Haldan’s Daughter (1890), The Spanish Armada (1902) and England Stands for Honour, a cantata written for the annual celebration of Eton’s Founder’s Day at the time of the Boer War. He also wrote a set of orchestral variations on ‘Tipperary’ and – with Cyril Alington, the Head Master of Eton – a Gilbert and Sullivan parody, King Harrison. During the Great War he published an Aviator’s Hymn and achieved wider fame as the composer of two ballads sung by Clara Butt, The Island and Song of the Nations, the latter marking the founding of the League of Nations.

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Goodhart, the least prominent composer in this gathering, probably wrote one of the most affecting contributions in his Lady on the Silver Throne. In any other context his direct romantic treatment of the words in six parts (sopranos and basses divided) would be regarded as a love-song, and there is no mistaking his ardent admiration for Victoria and Empire, with the repeated closing cries of ‘Empress’.

Sir Edmund Gosse (1849–1928) is best known for his description of his relationship with his father Philip Gosse, a famous geologist and Victorian personality, in Father and Son. H. G. Wells regarded him as ‘the official British man of letters’. A translator at the Board of Trade, he championed French literature and Ibsen and became Librarian of the House of Lords in 1904. His many literary biographies and his wide circle of literary friends went far to justify Wells’ description.

Arthur Somervell (1863–1937)With still increasing blessingsWords by the Marquis of Lorne Somervell was a pupil of Stanford at Cambridge and later studied in Germany and with Parry. He joined the staff of the Royal College of Music in 1894. When he contributed to this collection, his most recent work was his song-cycle Maud, perhaps his best-known work, and his cantata The Forsaken Merman, which had been a success at the Leeds

Sir Max Beerbohm’s cartoon of Austin Dobson (si�ing) and Edmund Gosse, who when clerks in the Board of Trade were rumoured to write

poetry in official time.

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Festival in 1895, was sung by local choral societies. His later music encompasses choral works, songs and orchestral scores, including the Thalassa Symphony and a late violin concerto. His career was centred on his post of Inspector of Music to the Board of Education, which he occupied from 1901 to 1928; it was recognised by his knighthood. Although short, Somervell’s hymn tune works well with the words in the first verse. The soprano melisma in the second allows him to prepare a striking quiet close, remarkably effective for its simplicity.

John George Edward Henry Douglas Sutherland Campbell, Marquis of Lorne (1845–1913), was (as the husband of Princess Louise) the Queen’s son-in-law and a well-known literary statesman in his day. Governor General of Canada in the 1880s, he was author of a biography of Palmerston and the librettist of Hamish MacCunn’s opera Diarmid – and was once voted ‘the worst dressed man in London’!

Charles Harford Lloyd (1849–1919)A thousand years, by sea and landWords by Henry NewboltCharles Harford Lloyd’s career was centred on Oxford University and Gloucester before moving to Eton College and, later, becoming the organist of the Chapel Royal at St James’s. Best known as an organist – he succeeded S. S. Wesley at Gloucester – Lloyd composed largely for the Three Choirs Festival, starting with the cantata Hero and Leander in 1884 and including A Hymn of Thanksgiving for Queen Victoria in 1897. Reports of his organ concerto of 1895, now lost, are tantalising because it featured cadenzas by Elgar. Lloyd’s setting falls into two parts, a mellifluous florid hymn in which the soprano line often soars above the rest of the choir, followed by a concentrated verse heralded by the basses’ melismatic treatment of ‘glories’. It ends in six parts on ‘fame our sons shall keep’. A blind test of Lloyd’s rousing treatment might well find many identifying it as the Elgar of this collection.

Henry Newbolt (1862–1938), barrister and poet, published Admirals All in 1897. He was a widely popular poet whose work was rejected by a later literary generation. His verses nonetheless received

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more than 100 musical settings, by composers as varied as Bantock, Ireland, Keel, Phillips and Stanford, whose ‘Drake’s Drum’ was the best-known.

Edward Elgar (1857–1934)To her beneath whose stedfast starWords by Frederic W. H. MyersElgar, the son of a Worcester music-shopkeeper, requires no biographical introduction. He faced a long struggle to be recognised as a composer, with a succession of choral works which were played at provincial choral festivals. When he conducted the first performance of this short piece he was on the cusp of fame, which would follow the first performance of the ‘Enigma’ Variations in June 1899. At this date he was living in Malvern. To her beneath whose stedfast star is dated 7 February 1899. Elgar was summoned to Windsor at the last minute, hearing by telegram at noon on 23 May that he should conduct his work there before the Queen the next day. He thus caught the 4.45pm train to stay at the Great Western Hotel at Paddington, to ensure arrival at Windsor early enough for the alfresco performance during the Queen’s breakfast. With his provincial, non-academic upbringing, Elgar stands out from the very public-school/Oxbridge character of his collaborators on this project. To listeners today Elgar’s music here has an immediately recognisable character which his own contemporaries may not have appreciated. Simpler than some of the others, the treatment of the verses is strongly characterised. It grips with its quietly spiritual opening, and much of the music is quiet. The second verse opens with a return to the music of the opening, not used in the third verse. The final refrain has these ascending entries fortissimo for the first time, and builds to an imperial finale ardently hymning Victoria’s achievements only in the last page and a half. In retrospect, in treatment and imagery To her beneath whose stedfast star can be seen as a precursor of the Coronation Ode of 1902.

Frederic W. H. Myers (1843–1901) took a degree at Cambridge and maintained a lifelong attachment to that city. He published several volumes of poetry and literary essays, notably on George Eliot. He was an inspector in the Education Department and founder of the Society for Psychical Research, producing with two contemporaries a substantial pioneering book on telepathy.

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Sir Charles Villiers Stanford (1852–1924)Out in the windy WestWords by Arthur C. BensonStanford was an Irish protestant, the son of a notable Dublin family. He went up to Cambridge to read classics but immersed himself in music and was quickly recognised as possessing unusual talent. Professor of composition at the Royal College of Music from its opening in 1883, he dominated the teaching of composition in Britain for nearly forty years; indeed, he developed almost single-handedly the two succeeding generations of British composers. Stanford composed in all forms except ballet and was established as a significant figure in late Victorian music by his popular narrative cantata The Revenge of 1885, which was very widely sung for the next forty years. Stanford’s contribution has the superscription ‘Madrigale con alcune licenze’ (‘Madrigal in free style’). His setting is ostensibly in six parts (both male voices divided), perhaps taking its cue for the opening polyphony from Marenzio rather than an English model; in the event, Stanford occasionally also divides the sopranos. Paradoxically, Benson’s intricate words stimulate him into a less intimate setting than some of the others, with the bold polyphony and answering phrases between male and female voices. At ‘Throned in the silver isles’ the opening fugato is briefly revisited. Although Out in the windy West starts as a madrigal, it grows in scale and impact and ends majestically with sonorous cries of ‘Reign on, Victoria’.

Arthur C. Benson (1862–1925) was the son of an Archbishop of Canterbury and later became Master of Magdalene College, Cambridge. A voluminous author, he was noted for his occasional verses for public occasions; they brought him into prominence in the later years of Queen Victoria and the reign of King Edward VII. Soon after writing the poem set here by Stanford, he achieved fame as the author of ‘Land of Hope and Glory’, set to music by Elgar. More recently Benson has become known as an important diarist.

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Sir Frederick Bridge (1844–1924)For all the wonder of thy regal dayWords by the Earl of CreweJohn Frederick Bridge was articled to the organist of Rochester Cathedral at the age of fourteen during which time he played as an organist at local churches. Subsequently appointed organist at Holy Trinity Church, Windsor and then Manchester Cathedral, he became deputy organist at Westminster Abbey in 1875 and succeeded James Turle seven years later, remaining at the Abbey for 36 years. Jokingly known as ‘Westminster Bridge’, he thus wrote music for all the grand royal occasions, from Queen Victoria’s Jubilee in 1887 to the Coronation of King George V in 1911. He conducted the Royal Choral Society from 1896 to 1922. His tuneful, beefy works for chorus and orchestra – which enjoyed a considerable following among provincial choral societies until the Great War – included the choral ballads The Inchcape Rock, The Flag of England (to a poem by Kipling) and A Song of the English. In his brief For all the wonder of thy regal day Bridge contented himself with a hymn-like melody given variety by the change of time for the second section. Although less contrapuntal than most of the other contributions, its block harmony and quiet final repetition of ‘our Mother Queen’ gives it a striking ardent serenity.

Lord Crewe, Robert Offley Ashburton Crewe-Milnes (1858-1945), was a leading statesman, much better known then than now, who only recently had been Lord Lieutenant of Ireland; he was later Secretary of State for India. He did not publish widely but was the author of the introduction to the English edition of Guy de Maupassant’s Pierre and Jean, and later a biography of Lord Rosebery. He was a member of the Literary Society, a monthly dining club, when Elgar was elected in 1920.

Sir John Stainer (1840–1901)Flora’s QueenWords by J. F. R. StainerAt 59, Stainer was the most senior member of the group, and the organist of St Paul’s, a position he held from 1872 to 1888. He is remembered for his popular oratorio (Stainer calls it ‘a Meditation’)

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with organ accompaniment, The Crucifixion, which has been sung by local church choirs and choral societies for a hundred years. For much of the twentieth century Stainer’s music was derided, but his hymns, such as ‘Come, Thou long-expected Jesus’ (written soon after the work on this CD) and ‘Love Divine All Loves Excelling’, are now widely heard again, as are some of his many anthems, not least I Saw the Lord. Earlier he had produced large-scale works for chorus and orchestra such as The Daughter of Jairus (1878) and the oratorio St Mary Magdalen (1883). Stainer was a long-standing friend of Sir Frederick Bridge, one of his sons marrying Bridge’s daughter. Stainer’s setting is in six parts (sopranos and basses divided). Stainer had first-hand familiarity with madrigal style, his lecture on the madrigal composers being illustrated by live performance. As an antiquarian Stainer’s enormous library was noted for English song-books of which he published a catalogue. Stainer had earlier – in 1893 – seen the possibility of emulating Morley’s collection of 1601 when he wrote another ‘madrigal for five voices, in imitation of “The Triumphs of Oriana” published in honour of Queen Elizabeth’ (not included here). Prefaced by repeated cries of ‘Room for Flora’s Queen’, much of the hymn-like middle sections of Stainer’s setting are in block harmony, ending with an extended call to a long reign, clearly the work of a composer used to a big acoustic. Although modern ears may take it to be the most Victorian setting here, it is strange that Stainer was not stimulated by what were to him familiar models to find a renewed vitality; still, it remains convincing in its own terms.

John Frederick Stainer (1866–1939) was Stainer’s eldest son. A graduate of Magdalen College, Oxford, he worked in the Public Trustee Office but achieved distinction as a musical scholar.

Charles Wood (1866–1926)A Century’s PenultimateWords by Arthur C. JamesBorn in Armagh in Northern Ireland, Charles Wood was a pupil and chorister at the Cathedral School there. He became one of the first open scholars at the Royal College of Music in 1883, studying with Stanford and Parry, and became an organ scholar at Selwyn College (later at Gonville and Caius), Cambridge. Briefly a teacher at the Royal College, he soon returned to Cambridge as lecturer in

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harmony and counterpoint, organist and conductor with Stanford. On Stanford’s death he briefly succeeded him as Professor of Music at Cambridge. Wood’s extensive church music has tended to be remembered at the expense of his cantatas, the symphonic variations Patrick Sarsfield and six notable string quartets published in a memorial volume after his death but rarely heard today. In his massive six-part setting (sopranos and basses divided), A Century’s Penultimate, completed on 14 July 1899, Wood was clearly concerned with the importance of the occasion, and he produced an incandescent piece, one of the best in the collection, which gives little thought to the demands he is placing on his singers. It is striking for the glowing polyphony generated by repetition of words. Wood emphasises the visionary music of the first pages of his setting, and the uniqueness of the occasion, with contrasted quieter passages, notably the fervent closing apotheosis in block harmony which builds to the ringing close.

Arthur C. James was another old Etonian whose Deucalionea or Autumn Episodes of Eton (1894) and Songs of Sixpence: pupilroom riggings (1899) must have struck a chord at schools in his day with an audience educated at public school but now belong to another world.

Sir Alexander Campbell Mackenzie (1847–1935)With wisdom, goodness, graceWords by Alfred Austin Mackenzie was born in Edinburgh but studied music in Germany from the age of ten and in his teens played in the ducal orchestra in Sonderhausen in Thuringia, thus finding himself in premieres of works by Wagner and Liszt. He then studied at the Royal Academy of Music and was a violinist in London, in the tough world of theatre orchestras. He returned to Edinburgh as a teacher and violinist and then went to Italy. In 1888 Mackenzie succeeded Macfarren as Principal of Royal Academy of Music in London, remaining for 36 years. Mackenzie was a prolific composer and well-known orchestral conductor, the first British champion of Tchaikovsky’s ‘Pathétique’ Symphony. His best known works, celebrated in their time, included the pioneering dramatic oratorio The Rose of Sharon (a setting of ‘The Song of Songs’), a violin concerto and a piano concerto, The Scottish, both played by the leading virtuosi of the day.

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Mackenzie turns Austin’s pedestrian poem to advantage, using the rhythm of the word ‘Victoria’ as a motif. He also varied his treatment with a contrasting brisk shanty-like middle-section, reminiscent of the hit he had recently enjoyed with his overture Britannia, and a triumphal final verse. Mackenzie marks an optional da capo not sung here.

Alfred Austin (1835–1913), for many years the editor of The National Review, was Poet Laureate from 1896. His poetry was openly derided even in his lifetime; indeed, he is perhaps best remembered for the immortal lines (written in his official capacity): ‘Along the wire the electric message came,/ He is no better, he is much the same’.

Sir Hubert Parry (1848–1918) Who can dwell with greatness!Words by Austin DobsonSir Charles Hubert Hastings Parry was brought up on a country estate in Gloucestershire which his father had inherited. But his childhood home brought an enlightened background: his father was a painter and art-collector, and he sent his son to Eton and Oxford. Parry started a business career in the City (at Lloyds), but he hated it and left after seven years. He later studied with Edward Dannreuther in London and started out as a musical radical, although by the time of his death he was widely regarded as the epitome of the musical establishment. His music includes many festival choral works, five symphonies, chamber music, incidental music and songs. When he wrote this part-song he had recently been knighted and in 1895 had succeeded Grove as the Director of the Royal College of Music, where he had taught since 1883. In 1900 he succeeded Stainer as Professor of Music at Oxford. His First World War setting of Blake’s Jerusalem has achieved the force of an unofficial national anthem. Parry was the master of choral word-setting and in finding suitable textures for varying moods in an integrated score. His resonant five-part treatment of choral forces is typical in his opening ‘Who can dwell with greatness!’ and then finds a striking contrast for the pastoral imagery concerning flowers. A more scherzando section briefly enlivens the vision of dominion, and the music ends in quiet affirmation.

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Austin Dobson (1840–1921) was an official in the Board of Trade, and the subject of a celebrated critical Beerbohm cartoon of him and Goss writing a poem while in the office (reproduced on p. 4). He published various literary biographies, specialising in eighteenth-century subjects, and was known for his essays, collected in multiple volumes.

Henry Walford Davies (1869–1941) Hark! The world is full of thy praiseWords by Robert BridgesWalford Davies’ music had its roots in his childhood experience in the choir of St George’s Chapel, Windsor, where for five years he was pupil assistant to Sir Walter Parratt. He won a scholarship to study at the Royal College of Music, subsequently joining the staff. Organist successively of a number of churches, he was appointed to the Temple Church in 1898, remaining for 21 years and achieving wide celebrity as a choral trainer. For many years his church music was ubiquitous but, apart from Solemn Melody, his choral and orchestral music has tended to be forgotten – although his short oratorio Everyman, briefly emulating Elgar’s Gerontius, was recently revived.1 He was knighted in 1922 and achieved fame as a widely loved broadcaster in the 1930s with his series ‘Music and the Ordinary Listener’. At 30 he was the most junior of the thirteen composers. Hark! The world is full of thy praise demonstrates the skill which made Walford Davies a leading composer of memorable church music for nearly half a century. From its quietly serious opening, he creates a sense of celebration with a cheery tune and the accelerando to the climax at ‘Praise of the Queen’. Although eschewing the complex polyphony of some of the other settings, with its confident choral counterpoint and fervent quiet ending, it was one of the most successful contributions.

Robert Bridges (1844–1930) would become Poet Laureate in 1913 and was closely involved in providing words for composers, most notably Parry, Stanford and Somervell; his poetry was also later set by Holst and Finzi.

1 Everyman – recorded by Elena Ferrari (soprano), Jennifer Johnston (mezzo), Andrew Staples (tenor), Pauls Putniņš (baritone), the London Oriana Choir and Kensington Symphony Orchestra conducted by David Drummond – was issued on Du�on Epoch �� 7141in 2004.

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Sir George Martin (1844–1916)The seaboards are her mantle’s hemWords by John Davidson A student of Stainer at Oxford, Martin was long associated with St Paul’s Cathedral after making his name as the organist to the Duke of Buccleuch. First going to St Paul’s in 1874, he succeeded Stainer as organist in 1888, remaining there until his death. He taught the organ at the RCM from its opening in 1883. He also wrote a manual The Art of Training Choir Boys, first published in 1877, and later edited The Book of Common Praise, the hymn-book used by the Church of England in Canada. Most of his compositions are contributions to Anglican church music. Martin was knighted in the Queen’s Jubilee Honours List in 1897. In the printed copy of his contribution to this anthology the words are prefaced by a quotation from The New York Tribune:

The revered woman, who has for more than half a century been the unwavering friend of this Republic and often its great benefactor, and who now, far more than any other living person, is the head and crown of the entire English-speaking world.

Martin goes for a straightforward patriotic hymn, the second verse repeating the music of the first. Yet it is far from four-square and with its plasticity of line and soaring polyphony it is a curiously memorable setting of Davidson’s occasional verse.

John Davidson (1857–1909) was still a schoolmaster in Scotland in 1899 but was becoming known thanks to several plays, his poems Fleet Street Eclogues and his contributions to The Yellow Book, that short-lived 1890s publication notorious for its Aubrey Beardsley drawings. In 1899, too, Davidson’s Last Ballads appeared. He was then thought a revolutionary poet because of what T. S. Eliot (who admitted to being influenced by him) called ‘dingy urban images’.

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Sir Walter Parratt (1841–1924)The Triumph of VictoriaWords by T. H. WarrenEncouraged by his organist father, Parratt was a child-prodigy keyboard-player, and it is said he could play Bach’s Well-Tempered Clavier from memory at the age of ten. He was also a church organist from an early age. Parratt was long associated with Magdalen College, Oxford, where he succeeded Stainer as organist in 1872. He was persuaded to apply for the post of Organist of St George’s Chapel, Windsor in 1882, in succession to Sir George Elvey who had been there for fifty years; Parratt became private organist to Queen Victoria in 1892, and Master of the Queen’s Musick in 1893. He held many academic appointments, and was professor of organ at the Royal College of Music. His music mainly consists of choral settings for the Church of England and Confortare for the Coronation Service. Parratt died nine days after Sir Frederick Bridge and two days before Sir Charles Villiers Stanford. Parratt’s short setting, although catchy, is perhaps the least impressive, and really fails to emulate his poet’s attempt to grasp an archaic idiom, very much mock-Elizabethan. Yet in its answering voices and sonorous block harmony it must have been very effective when sung by a large choir, as at its close, with a ringing ‘Long live Victoria!’ What more could a monarch have wanted?

Sir Thomas Herbert Warren (1853–1930) was President of Magdalen for over forty years and Parratt must have known him when he was organist there. Later also Vice-Chancellor of Oxford University and Professor of Poetry, Warren was known as a journalist, biographer and poet. His poetry collection By Severn Sea, and other poems appeared in a limited edition in 1897 and was almost immediately taken up and reissued by a leading trade publisher.

© Lewis Foreman, 2008

Lewis Foreman is the author of some two dozen books on British music, including the standard biography of Bax, Arnold Bax: A Composer and his Times (1983), which has just appeared in an extensively revised edition from The Boydell Press. His thirty years’ experience reviving neglected British composers has allowed him to write hundreds of CD booklet essays for a large number of labels, for several of which he also acts as a repertoire consultant. He also writes programme notes for the London Symphony Orchestra and The Nash Ensemble.

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The Spiritus Chamber Choir was founded by Aidan Oliver in 2000 to present repertoire ranging from mediaeval to contemporary, and particularly to explore music that has been unjustly neglected. The group varies in size from six to twenty or more voices according to the demands of the music, and enjoys fruitful collaborations with outstanding young instrumentalists and actors. The ensemble’s concert programmes often draw inspiration from the venues of particular historical or architectural interest in which they frequently perform. The Honorary President of the choir is the countertenor James Bowman. This is the debut CD recording of Spiritus Chamber Choir.

Aidan Oliver, director, is one the UK’s leading young choral conductors. Since 2003 he has been Director of Music at St Margaret’s Church, Westminster Abbey; he is also the chorus master of Philharmonia Voices and has worked with choirs including the BBC Singers, Apollo Voices, the Bach Choir, and the chorus of English National Opera. He has also worked as a répétiteur for Covent Garden and many of the UK’s other major opera companies. He began his musical career as a chorister at Westminster Cathedral, later studying at Eton College and King’s College Cambridge, from where he graduated with a first class degree in Classics. He went on to pursue postgraduate studies in music at Harvard University, King’s College London, and the National Opera Studio.


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Die Feierlichkeiten, die die letzten Meilensteine der Regentschaft Königin Victorias markieren, scheinen im Rückblick durch die Feiern 1887 und 1897 zu den goldenen und diamantenen Thronjubiläen überschattet worden zu sein. Doch bot auch ihr achtzigster Geburtstag 1899 Anlass zu einer Gedenkfeier; musikalisch wurde dieser durch die Veröffentlichung einer Sammlung von „Chorliedern verschiedener Dichter und Komponisten zu Ehren Ihrer Majestät Königin Victoria“ gefeiert, der hiermit erstmals als Sammlung auf CD vorgelegt wird. Sir Walter Parratt, damals Organist an der St. Georgskapelle in Windsor und Master of the Queen’s Musick, plante mit dem weithin bekannten Dichter und Schriftsteller Arthur Benson die Veröffentlichung einer Sammlung eigens zu diesem Anlass geschaffener mehrstimmiger Gesänge. Diese Unternehmung sah sich in der Nachfolge von Thomas Morleys Band Die Großtaten der Oriana, 1601 zu Ehren von Königin Elizabeth I. (Oriana war der Name, unter dem elisabethanische Dichter auf die Königin Bezug nahmen) veröffentlicht. Parratts Sammlung stellt weitgehend eine Huldigung durch das »Establishment« dar, die Herkunft der dazu Beitragenden verleiht ihr eine starke Eton- und Oxford-Ausrichtung, verkörpert durch die führenden Organisten und Musikprofessoren der Zeit; nur Edward Elgar, Henry Walford Davies, Charles Wood und Arthur Somervell stehen für die nächste Generation. Rudyard Kipling, dazu aufgefordert ein Gedicht beizusteuern, lehnte bedauernd ab, da er mit Gelegenheitsversen „nie Glück habe!“ Am Geburtstag der Königin, dem 24. Mai 1899, wurde ein „Aubade“ unter freiem Himmel im Hof von Schloss Windsor ausgerichtet. Die Königin hörte vom Fenster ihres Frühstücksraums zu, als die Chöre der St. Georgskapelle, des Eton College und der Madrigal- und Chorvereinigung Windsor – insgesamt rund 250 Sänger – vier Stücke vortrugen, darunter die zwei „Madrigale“ (wie die Presse sie bezeichnete) von Elgar und Parratt aus dieser Sammlung; jeder dirigierte seinen

„CHOR-LIEDERVONVERSCHIEDENENDICHTERNUNDKOMPONISTENZUEHRENVONIHRERMAJESTÄTKÖNIGINVICTORIA“vonLewisForeman


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eigenen Beitrag. Über das Ereignis wurde ausgiebig in der Presse berichtet, wo man lesen kann, dass die Sonne während der Vorstellung aufging und die Königin den Sängern vom Fenster aus dankte. Am 10. Februar 1900 bot die Windsor- und Eton-Madrigalvereinigung eine weitere Auswahl, doch als es am 29. Mai zur ersten Aufführung der gesamten Sammlung kam, war die Königin nicht zugegen. Diese Sammlung ist faszinierend, spiegelt sie doch den vorherrschenden britischen musikalischen Ethos um die Jahrhundertwende wider – kaum etwas deutet an, was schon bald kommen würde. Obwohl diese „Chorlieder“ in ihrer Vielseitigkeit und Erfindungsgabe beachtenswert sind, in dem sie das wachsende Interesse an Modellen aus dem siebzehnten Jahrhundert widerspiegeln und das feierten, was heute als Evidenz für die Renaissance britischer Musik gilt, sollte nicht vergessen sein, dass eine nur zehn Jahre später erstellte ähnliche Sammlung eine vollkommen neue Welt umfasst haben würde. Gleichwohl finden sich hier Musiker, die gewohnt waren in der raumgreifenden Akustik der führenden nationalen Kathedralen und Kirchen sowie in Oxford und Cambridge und an Internatskapellen zu arbeiten und die mit dem größten Effekt für diese Akustik zu schreiben wussten. Die Anthologie wurde zum ersten Mal bei Macmillan in einer vornehmen Ausgabe, limitiert auf einhundert Exemplare, veröffentlicht, der eine umfangreiche einleitende Widmung vorangestellt ist:

CHOR-LIEDER��

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IHRER MAJESTÄT KÖNIGIN VICTORIA

AN IHRE MAJESTÄT DIE KÖNIGIN

MADAM

In vergangenen Tagen forderten Monarchen von ihren Untertanen Respekt und Ergebenheit in Form von unbegrenzter Übertreibung; solche herkömmliche Ehrenbezeugung brachte dem Monarchen, zu dessen Ehre sie angelegt war, wenig Glanz; der Ton solcher Ehrenbezeigung klang hohl. Eure Majestät hat Eure


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Untergebenen gelehrt, Aufrichtigkeit über das Lob und aufrichtige Gemütsbewegung über willkürliche Schmeichelei zu stellen; das glückliche Jahr, in dem Eure Majestät in Gesundheit und Vitalität ein ehrwürdiges Alter erreicht, gibt den Dienern Eurer Majestät eine naturgegebene Möglichkeit, die Ergebenheit zu Eurem Thron und Eurer Person, die all Euren Untertanen Herzensangelegenheit ist, zum Ausdruck zu bringen.

Im Jahre 1601 wurde eine Sammlung von Madrigalen – Die Großtaten von Oriana – unter der Leitung von Thomas Morley, Gentleman der Königlichen Kapelle, zu Ehren von Euer Majestät prächtiger Vorgängerin, Königin Elizabeth, veröffentlicht. Die Worte dieser Madrigale sind von unauffälligem Gehalt und von anonymen Autoren, doch wurden sie von den begabtesten Komponisten jener Zeit vertont; unter ihnen kann besonders der Name von John Milton, der Virtuose, der reiche Notar aus Cheapside und Vater des großen epischen Dichters von England erwähnt werden. Das Werk war Charles Howard, Earl of Nottingham, Lord der Hohen Admiralität von England, gewidmet, der unser Land in so großem Maße gegen die Große Armada von Spanien verteidigte.

Die gegenwärtige Sammlung ist ein Versuch in einer mehr fleißigen Form den selben patriotischen Geist, der so stark durch solche vergangenen Lieder atmet, zum Ausdruck zu bringen. Es steht uns nicht an, die Form dieser Huldigung kritisch zu erörtern; doch ist zu beachten, dass Worte und Musik danach streben, ohne gekünstelte Einfachheit und mit Harmonien, die durch die umfassendste Erbschaft von Generationen möglich wurden, etwas von der Würde der Vorzeit in die Klarheit der Jugend einfließen zu lassen.

Wir unterbreiten sie mit dem größten Vertrauen basierend auf dem wohlwollenden Interesse, das Eure Majestät stets gegenüber der heiligen Kunst der Musik bezeugt hat.

Eure Majestät wird feststellen, dass – wie gering sie in ihrer Annäherung an das Ideal auch sein mögen, diese Lieder von einer tiefen und aufrichtigen Verehrung inspiriert und die Frucht ernsthafter Arbeit sind; wenn sie so glücklich sind, Eurer Majestät zu gefallen, werden sich die Dichter und Komponisten selbst als vollkommen belohnt betrachten.

In diesem Geist übergeben wir Eurer Majestät unser bescheidenes Geschenk mit dem treu ergebenen Wunsch, dass Eurer Majestät wohltätige Regentschaft noch langer Bestand beschieden sein möge.

Arthur M. Goodhart (1866–1941)Herrin auf dem SilberthronWorte von Edmund GosseArthur Goodharts Leben war eng mit dem Eton College verbunden, zuerst als Student und dann für fünfunddreißig Jahre als Rektor. Nachfolger von Arthur C. Benson als Leiter des Internates, verfasste

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Goodhart einige kernige Choralballaden im Stil von Stanfords Die Rache, zu denen eine Vertonung von Shelleys Arethusa, Kingsleys König Haldans Tochter (1890), Die spanische Armada (1902) and England bedeutet Ehre, eine Kantate zum jährlichen Gedenken des Eton-Gründungstages während des Burenkrieges geschrieben, gehören. Er schrieb außerdem eine Folge von Orchestervariationen über Tipperary sowie – mit Cyril Alington, dem Direktor von Eton – eine Gilbert & Sullivan-Parodie, König Harrison. Während des Ersten Weltkrieges veröffentlichte er eine Fliegerhymne und erlangte weithin Berühmtheit als Komponist von zwei von Clara Butt gesungenen Balladen, Die Insel und Lied der Nationen, letzteres anlässlich der Gründung des Völkerbundes. Goodhart, der unbekannteste Komponist dieser Versammlung, schuf mit Herrin auf dem Silberthron wahrscheinlich einen der ergreifendsten Beiträge. In jedem anderen Zusammenhang würde seine direkte romantische Behandlung der Worte für sechs Stimmen (Soprane und Bässe geteilt) als Liebeslied angesehen werden, doch ist seine glühenden Verehrung für Victoria und das Weltreich durch die wiederholt schließenden Rufe „Kaiserin“ unverkennbar.

Sir Edmund Gosse (1849–1928) ist am besten bekannt durch seine Beschreibung der Beziehung zu seinem Vater Philip Gosse, berühmtem Geologen und viktorianischer Persönlichkeit, in Vater und Sohn. H. G. Wells bezeichnete ihn als „den offiziellen britischen Gelehrten“. Dolmetscher an der Handelskammer, Verfechter von französischer Literatur und Ibsen, wurde er 1904 Bibliothekar des Oberhauses. Seine zahlreichen literarischen Biografien und sein breiter Kreis literarisch gebildeter Freunden reichten allemal aus, Wells Beschreibung zu rechtfertigen.

Sir Arthur Somervell (1863–1937)Mit stets steigenden SegnungenWorte von dem Marquis von LorneSomervell war in Cambridge Schüler von Stanford und studierte später in Deutschland und bei Parry. 1894 trat er dem Lehrkörper des Royal College of Music bei. Während er an dieser Sammlung mitwirkte, war seine jüngste Komposition der Liederzyklus Maud gewesen, vielleicht sein bekanntestes Werk, und seine Kantate Der verlassene Wassergeist, ein Erfolg beim Leeds-Festival von 1895 und

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von vielen lokalen Chorvereinen gesungen. Sein späteres Schaffen umfasst Chorwerke, Lieder und Orchesterkompositionen, darunter die Thalassa-Sinfonie sowie ein spätes Violinkonzert. Seine Karriere war eng mit seinem Posten als Musikinspektor an der Bildungsbehörde verbunden, den er von 1901 bis 1928 bekleidete und für den er mit der Ritterwürde geehrt wurde. Obwohl kurz, passt Somervells Hymnenmelodie gut zu den Worten der ersten Strophe. Das Sopranmelisma in der zweiten erlaubt ihm, ein auffallend ruhiges Ende vorzubereiten, bemerkenswert effektiv in seiner Einfachheit.

John George Edward Henry Douglas Sutherland Campbell, Marquis of Lorne (1845–1913), war (als Ehemann von Prinzessin Louise) Schwiegersohn der Königin und ein prominenter, litererarisch gebildeter Staatsmann seiner Zeit. Generalgouverneur von Kanada in den 1880er Jahren, war er Autor einer Biografie über Palmerston und Librettist von Hamish MacCunns Oper Diarmid – und wurde einmal zum am schlechtesten gekleideten Mann in London erklärt!

Charles Harford Lloyd (1849–1919)Tausend Jahre zu See und zu LandWorte von Henry NewboltCharles Harford Lloyds Karriere konzentrierte sich auf die Universität Oxford und die Stadt Gloucester, ehe er an das Eton College ging und später Organist an der Königlichen Kapelle St. James wurde. Am besten bekannt als Organist – er war Nachfolger von S. S. Wesley in Gloucester –, komponierte Lloyd größtenteils für das Drei-Chöre-Festival, beginnend 1884 mit der Kantate Hero und Leander und später mit einem Danksagungshymnus für Königin Victoria im Jahr 1897. Berichte über sein Orgelkonzert von 1895, das heute verloren ist, sind faszinierend, weil es als Besonderheit Kadenzen von Elgar enthalten haben soll. Lloyds Vertonung fällt in zwei Teile, eine honigsüße figurierte Hymne, in welcher die Sopranlinie oft hoch über dem Rest des Chores schwebt, gefolgt von einer konzentrierten Strophe, die durch die melismatische Behandlung von „Ehren“ in den Bässen angekündigt wird. Sie endet sechsstimmig auf „Ruhm, den unsere Söhne bewahren werden“. Ein Blindversuch von Lloyds mitreißender Bearbeitung könnte leicht bewirken, dass viele sie für Elgar halten!

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Henry Newbolt (1862–1938), Rechtsanwalt und Dichter, veröffentlichte 1897 Admirals All. Er war ein äußerst populärer Dichter, dessen Werk von einer späteren Literaturgeneration abgelehnt wurde. Dennoch wurden seine Verse mehr als einhundert Mal vertont, darunter von Bantock, Ireland, Keel, Phillips und Stanford, dessen Drakes Trommel am bekanntesten ist.

Edward Elgar (1857–1934)Für sie, unter derem unerschütterlichen SternWorte von Frederic W. H. MyersElgar, Sohn eines Musikalienhändlers in Worcester, benötigt keine biografische Einführung. Es bedurfte langer Anstrengung für ihn, als Komponist anerkannt zu werden mit einer ununterbrochenen Reihe von Chorwerken, die bei Chorfesten in der Provinz gespielt wurden. Als er die erste Aufführung dieses Stückes dirigierte, war er am Scheitelpunkt seines Ruhmes angelangt, der mit der Uraufführung der „Enigma“-Variationen im Juni 1899 folgen sollte. Zu diesem Zeitpunkt lebte er in Malvern. Für sie, unter derem unerschütterlichen Stern ist auf den 7. Februar 1899 datiert. Elgar war auf die letzte Minute nach Windsor zitiert worden, telegrafisch hatte er am Mittag des 23. Mai erfahren, dass er sein Werk am nächsten Tag vor der Königin dirigieren sollte. Demzufolge nahm er den Zug nachmittags um 16:45, um im Great Western Hotel in Paddington zu übernachten und damit sicher zu stellen, dass er rechtzeitig für die Freiluft-Aufführung in Windsor während des Frühstücks der Königin ankam. Mit seiner kleinstädtischen, nichtakademischen Erziehung unterscheidet sich Elgar deutlich von dem stark Internats- bzw. Oxbridge-Charakter seiner Mitstreiter in diesem Projekt. Für heutige Zuhörer hat Elgars Musik einen sofort erkennbaren Charakter, den seine eigenen Zeitgenossen nicht gewürdigt haben mögen. Schlichter als einige der anderen, ist die Behandlung der Strophen zutiefst charakteristisch. Sie fesselt mit ihrer ruhigen geistlichen Eröffnung, und ein Großteil der Musik ist verhalten. Die zweite Strophe beginnt mit einer Rückkehr zur Musik des Anfanges, die in der dritten Strophe unterbleibt. Der letzte Refrain hat zum ersten Mal die typischen aufsteigenden fortissimo-Einsätze und steigert sich nur auf den letzten anderthalben Seiten zu einem inbrünstig Victorias Errungenschaften preisenden großartigen Finale. Im Rückblick kann in Behandlung und Bildersprache Für sie, unter derem unerschütterlichen Stern als Vorläufer der Krönungsode von 1902 gesehen werden.

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Frederic W. H. Myers (1843–1901) erwarb einen akademischen Grad in Cambridge und hielt sein Leben lang Verbindung zu der Stadt. Er veröffentlichte mehrere Bände mit Gedichten und literarischen Essays, darunter besonders eins über George Eliot. Er war Inspektor im Bildungsministerium sowie Begründer der Gesellschaft für Parapsychologie und brachte mit zwei Zeitgenossen ein umfangreiches bahnbrechendes Buch über Telepathie heraus.

Sir Charles Villiers Stanford (1852–1924)Draußen im stürmischen WestenWorte von Arthur C. BensonStanford war irischer Protestant, Sohn einer angesehenen Dubliner Familie. Er studierte in Cambridge klassische Literatur, vertiefte sich aber in die Musik und wurde schnell als besessene, ungewöhnliche Begabung bekannt. Als Professor für Komposition am Royal College of Music seit dessen Eröffnung im Jahr 1883, dominierte er den Kompositionsunterricht in Britannien über fast vierzig Jahre und es war vornehmlich er, der die beiden folgenden Generationen britischer Komponisten prägte. Stanford komponierte in allen Formen außer dem Ballett und hatte sich als signifikante Erscheinung der spätviktorianischen Musik durch seine populäre erzählende Kantate Die Rache aus dem Jahr 1885 etabliert, die häufig in den darauffolgenden vierzig Jahren gesungen wurde. Stanfords Beitrag trägt die Überschrift „Madrigale con alcune licenze“ („Madrigal in freiem Stil“). Seine Vertonung ist scheinbar sechsstimmig (beide Männerstimmen geteilt) und bezieht sich in der Gestaltung der eröffnenden Polyphonie mehr auf Marenzio als auf ein englisches Vorbild; im weiteren Verlauf teilt Stanford auch gelegentlich die Soprane. Paradoxerweise stimulieren Bensons feinsinnige Worte ihn durch den Gebrauch gewagter Polyphonie und Antiphonie zwischen Männer- und Frauenstimmen zu einer weniger einfühlsamen Vertonung als einige andere. In „Thronend auf den Silberinseln“ klingt das eröffnende Fugato kurz wieder an. Obwohl Draußen im stürmischen Westen als Madrigal beginnt, verbreitet es sich in Tonumfang und Eindruck und endet majestätisch mit klangvollen Rufen von „Regiere weiter, Victoria“.

Arthur C. Benson (1862–1925) war der Sohn eines Erzbischofs von Canterbury und wurde später Vorsteher

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des Magdalene College, Cambridge. Als produktiver Autor war er für seine Gelegenheitsverse bei öffentlichen Ereignissen bekannt; sie machten ihn in den späteren Jahren von Königin Victoria und während der Regentschaft von König Edward VII. berühmt. Bald nachdem er das hier von Stanford vertonte Gedicht verfasst hatte, wurde er mit Land of Hope und Glory (Land der Hoffnung und Herrlichkeit), vertont von Elgar, weithin berühmt. In jüngerer Zeit ist Benson als anerkannter Tagebuchautor bekannt geworden.

Sir Frederick Bridge (1844–1924)Für all das Wunderbare deines königlichen TagesWorte von dem Grafen von CreweJohn Frederick Bridge wurde mit vierzehn Jahren bei dem Organisten der Kathedrale von Rochester in die Lehre gegeben und spielte während dieser Zeit als Organist in Kirchgemeinden. Anschließend als Organist an die Heilige Dreifaltigkeitskirche in Windsor und danach an die Kathedrale von Manchester berufen, wurde er 1875 stellvertretender Organist an Westminster Abbey und sieben Jahre später Nachfolger von James Turle – insgesamt wirkte er hier sechsunddreißig Jahre, und war also scherzhaft als „Westminster Bridge“ („Westminster Brücke“) bekannt. Aus diesem Grund schrieb er Musik für alle großen königlichen Ereignisse, von Königin Victorias Jubiläum 1887 bis zur Krönung von König George V. im Jahr 1911. Er dirigierte die Königliche Chorvereinigung von 1896 bis 1922. Zu seinen melodischen, kraftvollen Werken für Chor und Orchester – die sich unter Chorgesellschaften in der Provinz bis zum Ersten Weltkrieg großer Beliebtheit erfreuten – gehörten die Chorballaden Der Inchcape-Berg, Die Flagge von England (nach einem Gedicht von Kipling) und Ein Lied von den Engländern. In seinem kurzen Für all das Wunderbare deines königlichen Tages genügte Bridge eine hymnischen Melodie, deren Vielseitigkeit aus dem Taktwechsel für den zweiten Abschnitt herrührt. Obschon weniger kontrapunktisch als die meisten der anderen Beiträge, gibt ihm seine Blockharmonik und die ruhige Wiederholung von „unsere Mutter Königin“ am Ende eine beeindruckende, inbrünstige Gelassenheit.

Lord Crewe, Robert Offley Ashburton Crewe-Milnes (1858-1945), war ein führender Staatsmann, damals weitaus besser bekannt als heute, und kurz zuvor Lord Lieutenant von Irland gewesen; später

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wurde er Staatssekretär für Indien. Er veröffentlichte nur wenig, war aber Autor der Einführung für die englische Ausgabe von Guy de Maupassants Pierre und Jean und später einer Lord Rosebery-Biografie. Er war Mitglied der Literarischen Gesellschaft, einem monatlichen Speiseclub, als Elgar 1920 gewählt wurde.

Sir John Stainer (1840–1901)Floras KöniginWorte von J. F. R. StainerMit neunundfünfzig Jahren war Stainer das älteste Mitglied der Gruppe und Organist an St. Paul’s, eine Position, die er von 1872 bis 1888 inne hatte. Er ist bekannt wegen seines volkstümlichen Oratoriums (Stainer nennt es „eine Meditation“) mit Orgelbegleitung Die Kreuzigung, das seit über einhundert Jahre von Kirchenchören und Chorvereinigungen gesungen wird. Lange Zeit wurde Stainers Musik im zwanzigsten Jahrhundert bespöttelt, doch seine Hymnen, darunter Komm, du lang erwarteter Jesus (schon bald nach dem Werk auf dieser CD geschrieben) und Göttliche Liebe liebt über alles, sind heute wieder vielfach zu hören wie auch einige seiner vielen Choräle, nicht zuletzt Ich sah den Herrn. Vorher hatte er ausgedehnte Werke für Chor und Orchester wie zum Beispiel Die Tochter des Jairus (1878) und das Oratorium Maria Magdalena (1883) komponiert. Stainer war langjähriger Freund von Sir Frederick Bridge, einer seiner Söhne heiratete Bridges Tochter. Stainers Vertonung ist sechsstimmig (mit geteilten Sopranen und Bässen). Stainer war mit dem Madrigal aus erster Hand vertraut, er illustrierte seine Vorlesungen zu den Madrigal-Komponisten mit Live-Aufführungen. Als Antiquar war Stainers enorme Bibliothek bekannt für englische Liederbücher, von denen er einen Katalog veröffentlichte. Stainer hatte im Jahr 1893 die Möglichkeit gesehen, Morleys Sammlung von 1601 nachzueifern, als er ein anderes „Madrigal für fünf Stimmen“ (nicht auf dieser CD) in Nachahmung von Die Großtaten der Oriana schrieb, veröffentlicht zu Ehren von Königin Elizabeth. Eingeleitet von wiederholten Rufen nach „Platz! Platz! Für Floras Königin“, sind viele der hymnischen Abschnitte der Vertonung Stainers in Blockharmonik gesetzt – schließend mit einem ausgedehnten Ruf nach langer Regentschaft – deutlich die Arbeit eines Komponisten, der mit großer Akustik umzugehen weiß. Obwohl man es nach modernen Hörgewohnheiten für die viktorianischste

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Vertonung halten könnte, ist es merkwürdig, dass Stainer nicht die ihm vertrauten Vorlagen angeregt wurde, um eine erneuerte Vitalität zu finden; und doch bleibt die Vertonung in ihrer eigenen Ausdrucksweise überzeugend.

John Frederick Stainer (1866–1939) war Stainers ältester Sohn. Als Absolvent des Magdalen College in Oxford war er an der Öffentlichen Treuhänder-Behörde tätig, machte sich aber einen Namen als Musikgelehrter.

Charles Wood (1866–1926)Eines Jahrhunderts VorletzteWorte von Arthur C. JamesGeboren in Armagh in Nordirland, war Charles Wood Schüler und Chorknabe an der dortigen Kathedralschule. Er wurde 1883 einer der ersten öffentlich geförderten Stipendiaten am Royal College of Music, studierte bei Stanford und Parry und wurde Orgel-Stipendiat am Selwyn College (später an Gonville & Caius) in Cambridge. Für kurze Zeit Lehrer am Royal College, kehrte er schon bald als Dozent für Harmonielehre und Kontrapunkt, Organist und Dirigent nach Cambridge zurück. Nach Stanfords Tod war er kurze Zeit als Professor in Cambridge sein Nachfolger. Woods umfangreiche Kirchenmusik hat ihn – anders als seine Kantaten, die symphonischen Variationen Patrick Sarsfield und sechs bemerkenswerte Streichquartette, die nach seinem Tod in einem Gedächtnisband veröffentlicht wurden, doch heute kaum zu hören sind – vor Vergessenheit bewahrt. In seiner wuchtigen sechsstimmigen Vertonung (Soprane und Bässe geteilt) Eines Jahrhunderts Vorletzte, vollendet am 14. Juli 1899, war sich Wood zweifellos der Bedeutung des Ereignisses bewusst; er schuf ein strahlendes Stück, eines der besten der Sammlung, das sich wenig Gedanken macht über die Anforderungen, die er an seine Sänger stellt. Es ist beeindruckend in seiner überschwänglichen, auf Wortwiederholungen basierenden Polyphonie. Wood betont die visionäre Musik der ersten Seiten seiner Vertonung sowie die Einmaligkeit des Ereignisses mit dieser gegenübergestellten ruhigen Passagen, insbesondere die leidenschaftliche Schluss-Apotheose in Blockharmonie, die das brausende Ende aufbaut.

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Arthur C. James war ein weiterer Eton-Absolvent, dessen Deucalionea oder Eton-Herbst-Eposiden (1894) und Sixpence-Lieder: Schulraum-Manöver (1899) eine vertraute Saite bei einem an Internaten erzogenem Publikum angeschlagen haben müssen, doch heute zu einer anderen Welt gehören.

Sir Alexander Campbell Mackenzie (1847–1935)Mit Weisheit, Güte, GnadeWorte von Alfred AustinMackenzie wurde in Edinburgh geboren, erhielt jedoch seit dem Alter von zehn Jahren in Deutschland Musikunterricht und spielte als Teenager im Orchester des Herzogs in Sonderhausen (Thüringen) und fand sich selbst auf diese Weise an Premieren von Wagner- und Liszt-Werken beteiligt. Später studierte er an der Royal Academy of Music und war Geiger in London in der harten Welt der Theaterorchester. Er kehrte als Lehrer und Geiger nach Edinburgh zurück und ging weiter nach Italien. 1888 wurde Mackenzie Nachfolger von Macfarren als Direktor der Royal Academy of Music in London, der er sechsunddreißig Jahre lang blieb. Mackenzie war ein fruchtbarer Komponist und weithin bekannter Orchesterdirigent, der erste britische Verfechter von Tschaikovskijs Symphonie Pathétique. Zu seinen bekanntesten, seinerzeit viel aufgeführten Werken gehören das bahnbrechende dramatische Oratorium Die Rose von Sharon (eine Vertonung des Hohelied Salomo), ein Violinkonzert und ein Klavierkonzert, Das Schottische, beide damals von führenden Virtuosen der Zeit aufgeführt. Mackenzie kehrt Austins hölzernes Gedicht in seinen Vorteil und nutzt den Rhythmus des Wortes „Victoria“ als Motiv. Er variiert zudem seine Bearbeitung mit einem kontrastierenden, energischen, Seemannslied-ähnlichen Mittelteil, an den Erfolgsschlager erinnernd, dessen er sich unlängst mit seiner Ouvertüre Britannia erfreut hatte – und mit einer triumphalen Schlussstrophe. Mackenzie vermerkt in der Partitur ein optionales da capo, das hier nicht gesungen wird.

Alfred Austin (1835–1913), über viele Jahre hin Redakteur des National Review, wurde 1896 Hofdichter. Seine Poesie wurde schon zu Lebzeiten öffentlich verlacht; tatsächlich erinnert man sich an ihn am besten durch seine unsterblichen Zeilen (geschrieben in seiner offiziellen Eigenschaft): „Entlang des Drahts kam die elektrische Botschaft, / Er ist nicht besser, er ist genau derselbe“.

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Sir Hubert Parry (1848–1918)Wer kann leben mit Größe!Worte von Austin DobsonSir Charles Hubert Hastings Parry wuchs auf einem Landbesitz in Gloucestershire, den sein Vater geerbt hatte, heran. Das Elternhaus seiner Kindheit bot ihm einen aufgeklärten Hintergrund: Sein Vater war Maler und Kunstsammler und schickte seinen Sohn nach Eton und Oxford. Parry begann eine Geschäftskarriere in der City (bei Lloyds), doch er hasste es und gab nach sieben Jahren auf. Später studierte er bei Edward Dannreuther in London und begann als musikalischer Radikaler, obwohl er zur Zeit seines Todes weithin als die Verkörperung des musikalischen Establishments angesehen wurde. Zu seinen Werken gehören viele Festival-Chorkompositionen, fünf Sinfonien, Kammermusik, Bühnenmusik und Lieder. Als er dieses zwei- und mehrstimmige Lied schrieb, war er kurz zuvor zum Ritter geschlagen worden und hatte 1895 Sir George Grove als Direktor des Royal College of Music, an dem er seit 1883 lehrte, abgelöst. 1900 wurde er Nachfolger von Stainer als Professor für Musik in Oxford. Seine während des Ersten Weltkriegs entstandene Vertonung von Blakes Jerusalem hat den Rang einer inoffiziellen Nationalhymne. Parry war Meister in der Chorkomposition und im Finden passender Texturen für unterschiedliche Stimmungen innerhalb einer Partitur. Seine volltönende fünfstimmige Behandlung des Chors ist typisch in der Einleitung „Wer kann leben mit Größe!“; später findet er einen überzeugenden Kontrast für die pastorale Bildersprache, wenn es um Blumen geht. Ein stärker scherzando geprägter Teil belebt kurz die Vision des Dominion und die Musik schließt in friedlicher Zustimmung.

Austin Dobson (1840–1921) war Beamter in der Handelsbehörde und Gegenstand einer berühmten, kritischen Beerbohm-Karikatur von ihm und Goss beim Verfassen eines Gedichtes im Büro (siehe Seite 4). Er veröffentlichte diverse literarische Biografien, besonders zu Persönlichkeiten des achtzehnten Jahrhunderts, und war bekannt für seine Essays, die in mehreren Bänden gesammelt wurden.

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Henry Walford Davies (1869–1941)Hört! Die Welt ist voll Eures PreisesWorte von Robert BridgesWalford Davies’ Musik hat ihre Wurzeln in seinen Kindheitserfahrungen im Chor der St. Georgskapelle in Windsor, in der er fünf Jahre lang Schüler-Assistent von Sir Walter Parratt war. Er gewann ein Stipendium zum Studium am Royal College of Music und trat anschließend dem Lehrkörper bei. Nacheinander an mehreren Kirchen als Organist tätig, wurde er 1898 an die Kirche des Temple berufen, wo er er einundzwanzig Jahre lang blieb und weithin als Chorerzieher Berühmtheit erlangte. Über viele Jahre war seine Kirchenmusik allgegenwärtig, doch abgesehen von Feierliche Melodie ist seine Chor- und Orchestermusik vergessen – obwohl sein kurzes Oratorium Jedermann, kurzzeitig Elgars Gerontius nacheifernd, kürzlich wiederbelebt wurde.1 Er war als Rundfunksprecher in den dreißiger Jahren mit seiner Reihe Musik und der gewöhnliche Hörer überaus beliebt. Mit dreißig Jahren war er hier der jüngste unter den dreizehn Komponisten. Hört! Die Welt ist voll Eures Preises demonstriert die Kunstfertigkeit, die Walford Davies zum führenden Komponisten eingängiger Kirchenmusik über den Zeitraum von nahezu einem halben Jahrhundert machte. Beginnend mit einer ruhig feierlichen Eröffnung, erzeugt er ein Gefühl von Feierlichkeit mit einer vergnügten Weise und dem accelerando bis hin zum Höhepunkt auf „Preis der Königin“. Wenn er auch die komplexe Polyphonie einiger der anderen Vertonungen vermied, war diese mit ihrem sicheren chorischen Kontrapunkt und leidenschaftlichen, ruhigen Abschluss einer der erfolgreichsten Beiträge.

Robert Bridges (1844–1930) würde 1913 Hofdichter werden und verwandte große Mühe darauf, Komponisten mit Textvorlagen zu versorgen, am herausragendsten Parry, Stanford und Somervell; seine Dichtungen wurden später auch von Holst und Finzi vertont.

1 Jedermann – eingespielt mit Elena Ferrari (Sopran), Jennifer Johnston (Mezzosopran), Andrew Staples (Tenor), Pauls Putniņš (Bariton), dem Oriana Choir London und dem Kensington Symphony Orchestra, dirigiert von David Drummond – wurde 2004 auf Du�on Epoch �� 7141 veröffentlicht.

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Sir George Martin (1844–1916)Die Küsten sind ihres Mantels SaumWorte von John DavidsonZunächst Student Stainers in Oxford, war Martin später lange mit der St. Paul’s Cathedral in London verbunden, nachdem er sich seinen Namen als Organist des Herzogs von Buccleuch machte. 1874 ging er an St. Paul’s, folgte 1888 Stainer als Organist nach und blieb dort bis zu seinem Tod. Seit dessen Eröffnung lehrte er ab 1883 Orgel am Royal College of Music. Auch schrieb er ein Handbuch Die Kunst der Chorknaben-Ausbildung, erstmals 1877 veröffentlicht, und gab später Das Buch des gemeinsamen Lobpreises heraus, jenes Liederbuch, das die Kirche von England in Kanada verwendete. Die meisten seiner Kompositionen sind Beiträge zur Anglikanischen Kirchenmusik. Martin wurde 1897 auf der Ehrenliste zum Jubiläum der Königin geadelt. In der gedruckten Version seines Beitrages zu dieser Anthologie werden die Worte mit einem Zitat aus dem New York Tribune eingeleitet:

Die verehrte Frau, die seit mehr als einem halben Jahrhundert der unerschütterliche Freund dieser Republik und oft ihr großer Wohltäter ist und die nun, viel mehr als irgend eine andere lebende Person, Oberhaupt und Krone der gesamten englischsprachigen Welt ist.

Martin bemüht sich um eine direkte patriotische Hymne, die zweite Strophe wiederholt die Musik der ersten. Doch ist sie keineswegs grobschlächtig und mit ihrer Plastizität der Linie und emporstrebenden Polyphonie ist sie eine unerwartet denkwürdige Vertonung von Davidsons Gelegenheitsdichtung.

John Davidson (1857–1909) war 1899 noch Schulmeister in Schottland und wurde allmählich bekannt durch verschiedene Dramen, seine Gedichte Fleet Street-Eklogen und seine Beiträge zu Das Gelbe Buch, jene kurzlebige Publikation aus den 1890er Jahren, die wegen ihrer Zeichnungen von Aubrey Beardsley berüchtigt war. Ebenfalls 1899 erschienen Davidsons Letzte Balladen. Er wurde damals für einen revolutionären Dichter gehalten wegen seiner von T. S. Eliot (der zugab von ihm beeinflusst zu sein) so genannten „schäbigen städtischen Bilder“.

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Sir Walter Parratt (1841–1924)Der Triumph von VictoriaWorte von T. H. WarrenGefördert durch seinen Organisten-Vater, war Parratt ein Wunderkind im Tasteninstrumentenspiel und es wird berichtet, dass er im Alter von zehn Jahren Bachs Wohltemperiertes Clavier auswendig spielen konnte. Er war außerdem bereits in jungen Jahren Kirchenorganist. Lange war Parratt dem Magdalen College in Oxford eng verbunden und folgte 1872 Stainer dort als Organist nach. 1882 ließ er sich überreden, sich auf die Stelle des Organisten der St. Georgskapelle in Windsor in der Nachfolge von Sir George Elvey, der dort fünfzig Jahre lang gewirkt hatte, zu bewerben; Parratt wurde 1892 Privatorganist von Königin Victoria und 1893 Master of the Queen’s Musick (Meister der Musik der Königin). Er hatte viele akademische Positionen inne und war Professor für Orgel am Royal College of Music. Seine Musik besteht zumeist aus Chorsätzen für die Kirche von England und dem Confortare für die Krönungsgottesdienste. Parratt starb neun Tage nach Sir Frederick Bridge und zwei Tage vor Sir Charles Villiers Stanford. Parratts kurze Vertonung, wenn auch schwierig, ist vielleicht die am wenigsten beeindruckende, da es ihm nicht gelingt, wie der Dichter ein archaisches – überwiegend pseudo-elisabethanisches – Idiom zu kreieren. Trotzdem muss sie mit einem großen Chor mit ihren antiphonalen Wirkungen und sonorer Blockharmonik sehr effektvoll gewesen sein, genau wie ihr Schluss mit einem schallenden „Lang lebe Victoria!“ Was mehr könnte sich ein Monarch gewünscht haben?

Sir Thomas Herbert Warren (1853–1930) war über vierzig Jahre lang Rektor des Magdalen und Parratt muss ihn aus seiner dortigen Zeit als Organist gekannt haben. Später auch Vize-Kanzler der Oxforder Universität und Professor für Dichtkunst, war Warren bekannt als Journalist, Biograf und Dichter. Seine Gedichtsammlung An dem Meer des Severn und andere Gedichte erschien 1897 in einer begrenzten Auflage und wurde fast sofort von einem führenden Verlagshaus übernommen.


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Lewis Foreman ist Autor von etwa zwei Dutzend Büchern zu britischer Musik, darunter der Standard-Biografie zu Arnold Bax: A Composer und his Times (1983), die gerade in einer umfassend revidierten Ausgabe bei The Boydell Press erschienen ist. Seine dreißigjährige Erfahrung im Wiedererwecken von vernachlässigten britischen Komponisten ermöglichte es ihm, hunderte Artikel für CD-Begleithefte für eine große Anzahl von Schallplattenfirmen zu verfassen, für verschiedene von ihnen ist er außerdem als Repertoire-Experte tätig. Er verfasst zudem Programm-Einführungen für das London Symphony Orchestra und das Nash Ensemble.

Der Spiritus Kammerchor wurde 2000 durch Aidan Oliver gegründet, um ein Repertoire, das vom Mi�elalter bis zur Gegenwart reicht, zu präsentieren und insbesondere Musik zu erkunden, die ungerechterweise vernachlässigt worden ist. Die Gruppe variiert von sechs bis zwanzig oder mehr Stimmen je nach den Anforderungen der Musik und erfreut sich fruchtbarer Zusammenarbeit mit hervorragenden jungen Instrumentalisten und Schauspielern. Die Konzertprogramme des Ensembles lassen sich oft inspirieren von Schauplä�en von besonderem historischen oder architektonischen Interesse, die nicht selten den Rahmen für seine Auftri�e bilden. Ehrenpräsident des Chores ist der Countertenor James Bowman. Dies ist ihre Debüt-CD.

Aidan Oliver ist einer der führenden jungen Chordirigenten im Vereinigten Königreich. Seit 2003 ist er Musikdirektor an der St. Margareten-Kirche, Westminster Abbey; er ist außerdem Chorleiter der Philharmonia Voices und hat mit Chören wie den BBC Singers, den Apollo Voices, dem Bach Choir und dem Chor der English National Opera gearbeitet. Er war außerdem als Korrepetitor für Covent Garden und viele der anderen großen Operntruppen des Vereinigten Königreichs tätig. Er begann seine musikalische Laufbahn als Chorknabe an der Kathedrale von Westminster, später studierte er am Eton College und am King’s College Cambridge, das er mit einem 1. Klasse-Abschluss in klassischer Literatur beendete. Postgraduierte Musikstudien führten ihn an die Harvard-Universität, das King’s College London und das Nationale Opernstudio.


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Les célébrations triomphales qui ont marqué les dernières années du règne de la Reine Victoria ont été dominées, rétrospectivement, par les jubilés d’or et de diamant de son accession au trône, en 1887 et 1897. Mais son 80e anniversaire, en 1899, ne fut pas moins riche en manifestations commémoratives ; d’un point de vue musical, cela se traduisit par la publication d’un recueil de « Chansons chorales par divers écrivains et compositeurs en l’honneur de Sa Majestée la Reine Victoria », qui sont enregistrées pour la première fois sur ce CD. Sir Walter Parratt, alors titulaire des orgues de la Chapelle Saint-George et Directeur de la musique de la Reine, est à l’origine de ce projet, avec le célèbre auteur et poète Arthur Benson : il s’agissait de commander et de publier une série de mélodies à plusieurs voix pour marquer l’événement. Cette initiative devait rivaliser avec le recueil de Thomas Morley, Les Triomphes d’Oriana, publié en 1601 en l’honneur de la Reine Elisabeth I.1 Le recueil de Parratt est un véritable tribut offert à la Reine par l’establishment, à en juger par l’origine de ses contributeurs, issus pour la plupart d’Eton ou d’Oxford et parmi lesquels on distingue la plupart des principaux organistes et professeurs de musique de l’époque ; seuls Edward Elgar, Henry Walford Davies, Charles Wood et Arthur Somervell représentent la jeune génération. On sollicita Kipling pour écrire un des poèmes, mais il déclina l’offre en regrettant « n’avoir jamais eu de chance » avec les vers de circonstance ! Au jour anniversaire de la Reine, le 24 mai 1899, une aubade fut organisée à Windsor, dans le jardin carré du domaine. La Reine, installée à la fenêtre du salon où elle prenait son petit déjeuner, écouta les chœurs de St George’s Chapel, Eton College, et de la Windsor Madrigal and Choral Society – quelques 250 voix – qui interprétèrent quatre pièces, dont deux « madrigaux », ainsi que la presse les désigna, extraits de ce recueil et dirigés par leur compositeur respectif, Elgar et Parratt. La presse se fit très largement l’écho de cet événement : on pouvait y lire, notamment, que le soleil

«CHANSONSCHORALESDEDIVERSECRIVAINSETCOMPOSITEURSENL’HONNEURDESAMAJESTELAREINEVICTORIA»parLewisForeman

1 Oriana était le nom par lequel les poètes élisabéthains désignaient leur reine.


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se leva pendant le concert et que la Reine salua les chanteurs depuis sa fenêtre. Le 10 février, la Windsor Madrigal and Choral Society interpréta une nouvelle sélection de mélodies, mais lorsque le recueil fut présenté dans son intégralité, lors du concert du 29 mai, la Reine était absente. Ce recueil est un instantané passionnant de l’esthétique dominante dans la musique anglaise au tournant du siècle, laquelle ne laisse guère deviner ce qui allait suivre bientôt : bien que ces « chansons chorales » soient remarquables par leur variété et leur invention, reflétant l’intérêt grandissant pour les modèles du XVIe siècle et incarnant ce qu’on aurait pu légitimement considérer à l’époque comme une renaissance de la musique anglaise, il faut garder à l’esprit que dix ans plus tard, un recueil similaire aurait baigné dans un univers musical totalement nouveau. Ces musiciens n’en étaient pas moins habitués à travailler dans la vaste acoustique des cathédrales et des églises les plus importantes de leur pays, ainsi que dans les chapelles publiques et privées (Oxford et Cambridge), de sorte qu’ils maîtrisaient parfaitement l’art d’écrire efficacement pour ces lieux. Cette anthologie fut tout d’abord publiée par Macmillan dans une belle édition limitée à 100 exemplaires dont la préface se présentait sous la forme élaborée d’une dédicace introductive :

CHANSONS CHORALES��

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SA MAJESTÉ LA REINE VICTORIA

À SA MAJESTÉ LA REINE

MADAME,

Il était d’usage, autrefois, que les souverains exigent et que leurs sujets expriment respect et dévotion en des termes d’une emphase sans mesure ; ancrés dans les conventions, ces hommages n’ajoutaient guère de lustre à la monarchie à la glorification de laquelle ils étaient dévolus ; les chants de louanges sonnaient creux. Votre Majesté a enseigné à ses sujets de priser la sincérité au détriment de la flatterie, de préférer les


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affinités authentiques à l’aveugle adulation ; en cette année propice où Votre Majesté a atteint dans une santé vigoureuse un âge vénérable, l’opportunité est offerte à vos serviteurs d’exprimer leur dévouement à votre Trône et à votre Personne que tous vos sujets portent en leur cœur. En l’année 1601, un recueil de Madrigaux – « Les Triomphes d’Oriana » – fut publié sous la direction de Thomas Morley, Gentilhomme de la Chapelle Royale, en hommage à votre glorieuse devancière, la Reine Élisabeth. Les paroles de ses Madrigaux furent écrites par des auteurs anonymes dont le mérite n’a pas été reconnu, mais elles ont été mises en musique par les meilleurs compositeurs de l’époque ; parmi eux, on citera le nom de John Milton, le virtuoso, le riche procureur de Cheapside, et le père du grand poète épique de l’Angleterre. L’œuvre fut dédiée à Charles Howard, Comte de Nottingham, Lord et Grand Amiral d’Angleterre, qui défendit si vaillamment notre patrie contre la Grande Armada espagnole. Le présent recueil va tâcher d’exprimer, dans une forme plus travaillée, l’esprit patriotique qui animait si intensément ces anciens poèmes. Il serait mal venu de notre part de faire une analyse critique de la façon dont ce tribut est rendu ; mais nous observerons néanmoins qu’on s’est efforcé, dans les textes et la musique, d’introduire dans l’éclat de la jeunesse un peu de cette dignité antique, sans vaine affectation mais en faisant usage des harmonies héritées des temps anciens. Nous les soumettons d’autant plus volontiers à votre arbitrage que nous connaissons le bienveillant intérêt que Votre Majesté a toujours manifesté à l’égard de l’art sacré de la Musique. Que Votre Majesté veuille bien croire qu’aussi loin qu’elles soient de leur idéal, ces modestes mélodies ont été inspirées par une profonde et sincère dévotion, et sont le fruit d’un véritable travail ; s’ils ont la fortune d’avoir satisfait Votre Majesté, les auteurs et compositeurs se considéreront amplement récompensés. C’est dans cet esprit que nous remettons à Votre Majesté cet humble présent, en formulant loyalement le vœux que son règne bienfaisant perdure longtemps.

Arthur M. Goodhart (1866–1941)Dame sur un trône d’argent Paroles de Edmund GosseLa vie d’Arthur Goodhart fut liée au Collège d’Eton, tout d’abord en tant qu’étudiant puis, pendant 35 années, en tant qu’enseignant. Successeur d’Arthur C. Benson, comme proviseur à Eton, Goodhart composa plusieurs balades-chorales dans le style robuste de The Revenge de Stanford, et parmi lesquelles se trouvent des adaptations de Arethusa (Shelley), Earl Haldan’s Daughter (Kingsley, 1890), The

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Spanish Armada (1902) et England Stands for Honour, une cantate écrite pour la célébration annuelle de la Fondation d’Eton à l’époque de la Guerre des Boers. Il est également l’auteur d’une série de variations orchestrales sur « Tipperary », ainsi que d’une parodie de Gilbert et Sullivan, King Harrison, en collaboration avec Cyril Alington, le Directeur d’Eton. Durant la Grande Guerre, il publia un Aviator’s Hymn et acquit une grande renommée en composant deux balades chantées par Clara Butt, The Island et Song of the Nation, cette dernière étant associée à la fondation de la Société des Nations. Goodhart, le moins illustre des compositeurs ayant contribué à ce recueil, en a néanmoins écrit une des pièces les plus émouvantes avec sa Lady on the Silver Throne. Dans tout autre contexte, son approche romantique très littérale du texte, avec son chœur à six voix (soprani et basses divisés) aurait été considérée comme un chant d’amour, mais il n’y a aucune ambiguïté quant au fait qu’il exprime ici son ardente admiration pour Victoria et l’Empire, quand retentissent les trois appels finals : « Empress ».

Sir Edmund Gosse (1849–1928) est mieux connu pour la description de sa relation avec son père Philip Gosse, célèbre géologue et figure de l’ère victorienne, dans son ouvrage intitulé Père et Fils. H. G. Wells le considérait comme « le représentant officiel des lettres britanniques ». Travaillant comme interprète à l’Office du Commerce, il se fit le champion de la littérature française et de Ibsen, puis il devint bibliothécaire à la Chambre des Lords en 1904. Ses nombreuses biographies littéraires et le grand cercle de ses amis dans le monde des lettres justifièrent amplement la description de Wells.

Arthur Somervell (1863–1937)Avec une bénédiction sans cesse grandissante Paroles du Marquis de Lorne Somervell fut un élève de Stanford à Cambridge et il étudia par la suite en Allemagne et avec Parry. En 1894, il rejoint l’équipe du Royal College of Music. À l’époque où il participe à l’élaboration de ce recueil, son œuvre la plus récente était le cycle de mélodies Maud, sans doute sa partition la plus connue, et sa cantate, The Forsaken Merman, qui avait remporté un grand succès au Festival de Leeds en 1895, était interprétée par les sociétés chorales locales. Parmi ses compositions ultérieures, on distingue des œuvres chorales, des mélodies et des partitions orchestrales parmi lesquelles la Thalassa Symphony et

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un tardif Concerto pour violon. Sa carrière fut centrée autour de son poste d’Inspecteur de la Musique auprès du Conseil de l’Éducation qu’il occupa de 1901 à 1928, et qui lui valut d’être fait chevalier. En dépit de sa brièveté, l’hymne de Somerwell se marie bien avec les vers de la première strophe. Le mélisme de la soprane dans la seconde strophe lui permet de préparer une conclusion étonnamment paisible et remarquablement efficace par sa simplicité.

John George Edward Henry Douglas Sutherland Campbell, Marquis de Lorne (1845–1913), était, du fait de son union avec la Princesse Louise, le gendre de la Reine et un homme d’État littérateur bien connu en son temps. Gouverneur Général du Canada dans les années 1880, il fut l’auteur d’une biographie de Palmerston et du livret de Diarmid, l’opéra de Hamish MacCunn. On le surnomma une fois « l’homme le plus mal vêtu de Londres » !

Charles Harford Lloyd (1849–1919)Durant un millénaire, par mer et terreParoles de Henry NewboltCharles Harford Lloyd concentra sa carrière à l’Université d’Oxford et à Gloucester, avant de se déplacer au Collège d’Eton, et de devenir, plus tard encore, titulaire des orgues de la Chapelle Royale de St James. Essentiellement connu comme organiste – il succéda à S. S. Wesley à Gloucester – Lloyd composa principalement pour le Three Choirs Festival, à commencer par sa cantate Hero and Leander en 1884 puis son Hymn of Thanksgiving pour la Reine Victoria en 1897. Les témoignages concernant son Concerto pour orgue, aujourd’hui perdu, suscitent la curiosité car il y est question de cadences écrites par Elgar. La pièce de Lloyd se divise en deux parties : un hymne mélodieux et richement orné dans lequel la voix de soprane s’élève le plus souvent au-dessus du chœur, suivi par une strophe annoncée aux basses par les mélismes sur « glories ». La pièce s’achève sur « fame our sons shall keep » traité à six voix. Une écoute à l’aveugle pourrait laisser croire qu’Elgar est l’auteur de cette admirable musique !

Henry Newbolt (1862–1938), avocat et poète, publia Admirals All in 1897. Il fut un auteur très populaire

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mais dont l’œuvre fut dénigrée par les littérateurs de la génération suivante. Ses textes n’en furent pas moins mis en musique plus d’une centaine de fois, par des compositeurs aussi différents que Bantock, Ireland, Keel, Phillips et Stanford, dont le « Drake’s Drum » est le plus connu.

Sir Edward Elgar (1857–1934)À elle, dont l’étoile résolueParoles de Frederic W. H. MyersIl n’est guère nécessaire de présenter Elgar, fils d’un gérant de magasin de musique à Worcester. Il lutta longtemps pour être reconnu comme compositeur, accumulant des œuvres chorales qui furent interprétées par les festivals de province. Lorsqu’il dirigea la première exécution de cette courte pièce, il était sur le point de devenir célèbre, ce qui devait arriver après la création de ses « Enigma Variations » en juin 1899. À cette époque, il vivait à Malvern. A thousand years, by sea and land est datée du 7 février 1899. Elgar fut convoqué à Windsor à la dernière minute, apprenant, par un télégramme expédié le 23 mai à midi, qu’il devait y diriger cette composition devant la Reine le lendemain. Il attrapa donc le train de 16h45 de façon à prendre ses quartiers au Queen Hotel de Paddington et s’assurer qu’il arriverait à Windsor suffisamment tôt pour sa prestation alfresco pendant le petit-déjeuner royal. Avec son éducation provinciale et non académique, Elgar se distinguait des autres participants au projet, tous issus des grandes écoles, d’Oxford et de Cambridge. Pour les auditeurs d’aujourd’hui, la musique d’Elgar a un caractère immédiatement reconnaissable que ses contemporains n’ont peut-être pas su apprécié. Plus simple que d’autres, le traitement des strophes est très spécifique. On est saisi par le calme éthéré de son introduction, et la quiétude qui domine dans cette musique. La seconde strophe débute avec une reprise des premières mesures, lesquelles n’apparaîtront pas dans la troisième strophe. Le refrain final fait entendre les phrases ascendantes pour la première fois dans la nuance fortissimo et se conclut impérialement en un hymne ardent à la gloire de Victoria, mais uniquement dans la dernière page et demi et au terme d’une construction graduelle. Rétrospectivement, le traitement et l’imagerie de To her beneath whose stedfast star en font une œuvre précurseuse de l’Ode du Couronnement de 1902.

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Frederic W. H. Myers (1843–1901) sortit diplômé de Cambridge, ville à laquelle il resta attaché sa vie durant. Il publia plusieurs recueils de poésie et des essais littéraires, notamment sur George Eliot. Il était inspecteur au Département de l’Éducation et fonda la Société de Recherche Psychique, rédigeant, avec deux autres chercheurs, un ouvrage pionnier consacré à la télépathie.

Sir Charles Villiers Stanford (1852–1924)Là-bas, dans l’Ouest venteuxParoles d’Arthur C. BensonIssu d’une famille notable de Dublin, Stanford était un protestant irlandais. Il entra à Cambridge pour s’y familiariser avec la littérature classique, mais c’est la musique qui l’accapara entièrement et on ne tarda pas à reconnaître en lui un talent inhabituel. Professeur de composition au Royal College of Music depuis son ouverture en 1883, il a dominé l’enseignement de cette discipline en Grande-Bretagne pendant près de quarante ans ; c’est à lui que l’on doit, effectivement, d’avoir formé, à lui seul, les deux générations suivantes de compositeurs britanniques. Stanford a abordé toutes les formes à l’exception du ballet, et s’est affirmé comme une figure centrale de la musique à l’époque victorienne avec sa cantate narrative The Revenge (1885) qui connut un succès populaire considérable, ce qui lui valut d’être régulièrement interprétée durant quatre décennies. La pièce par laquelle Stanford a contribué au présent recueil porte la mention « Madrigale con alcune licenze » (« Madrigal dans un style libre »). Ostensiblement écrite à six voix (ténors et basses sont divisés), cette pièce débute sur une phrase dont la polyphonie évoque davantage Marenzio qu’aucun modèle anglais ; dans certains passages, Stanford divise également les soprani. Paradoxalement, le texte complexe de Benson lui a inspiré une musique moins intime que certaines des autres pièces, avec sa vigoureuse polyphonie et ses phrases chantées en écho par les voix de femmes et d’hommes. À partir de « Throned in the silver isles », le fugato entendu au début est brièvement évoqué. Bien que Out in the windy West débute comme un madrigal, la musique prend une ampleur impressionnante pour s’achever majestueusement sur de puissants appels proclamant « Reign on, Victoria ».

Arthur C. Benson (1862–1925) était le fils d’un archevêque de Canterbury et devint le proviseur

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du Magdalene College dans cette même ville. Auteur prolifique, il fut remarqué pour ses vers de circonstance, écrits pour des événements officiels ; c’est ainsi qu’il se retrouva sur le devant de la scène dans les dernières années du règne de Victoria et durant celui d’Edouard VII. Peu après avoir créé le texte mis en musique par Stanford, il acquit une grande renommée en étant l’auteur de « Land of Hope and Glory », écrit pour la musique d’Elgar. Plus récemment, on a découvert que Benson était également un éminent chroniqueur.

Sir Frederick Bridge (1844–1924)Pour tout l’émerveillement de ta royale journéeParoles du Comte de CreweÀ l’âge de quatorze ans, John Frederick Bridge fut engagé pour seconder l’organiste de la Cathédrale de Rochester, ce qui l’amena à tenir les orgues dans diverses églises locales. Par la suite, il fut désigné pour être organiste titulaire à Holy Trinity Church, Windsor puis à la Cathédrale de Manchester, et en 1875, il fut nommé assistant à l’Abbaye de Westminster ; sept ans plus tard, il y succéda à James Turle et demeura dans ce poste pendant 36 ans. Connu sous le sobriquet de « Westminster Bridge » il composa ainsi la musique de toutes les grandes célébrations royales, depuis le Jubilé de la Reine Victoria en 1887 jusqu’au couronnement du Roi George V en 1911. Il dirigea par ailleurs la Royal Choral Society de 1896 à 1922. Ses compositions pour chœur et orchestre, rutilantes et puissantes, connurent une grande vogue parmi les sociétés chorales de province jusqu’à la Grande Guerre, notamment les balades-chorales The Inchcape Rock, The Flag of England (sur un poème de Kipling) et A Song of the English. Dans le bref For all the wonder of thy regal day, Bridge s’est contenté d’une mélodie évoquant un hymne et dans la seconde partie de laquelle il introduit un changement de mesure. Quoique moins contrapuntique que la plupart des autres pièces du recueil, la densité de son harmonie et la reprise finale, empreinte de quiétude, du « our Mother Queen », lui confèrent une sérénité saisissante.

Lord Crewe, Robert Offley Ashburton Crewe-Milnes (1858–1945) fut un homme d’État de tout premier plan, beaucoup plus renommé alors qu’aujourd’hui. Il assuma notamment les responsabilités de Lord

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Lieutenant d’Irlande puis de Secrétaire d’État pour l’Inde. Son œuvre n’est guère considérable, mais il fut tout de même l’auteur de l’introduction à l’édition anglaise du Pierre et Jean de Guy de Maupassant, et d’une biographie de Lord Rosebery. Il était membre de la Literary Society, un club se réunissant tous les mois autour d’un dîner, lorsque Elgar y fut admis en 1920.

Sir John Stainer (1840–1901)La Reine des FleursParoles de J. F. R. StainerÂgé de 59 ans, Stainer était le doyen des compositeurs sollicités pour ce projet, et il occupait le poste d’organiste à Saint Paul, dont il fut titulaire de 1872 à 1888. On se souvient de lui pour son oratorio (Stainer l’appelait « une méditation ») avec accompagnement d’orgue, The Crucifixion, qui jouit d’une grande popularité auprès des chœurs des églises locales et des sociétés chorales durant près d’un siècle. Au XXe siècle, la musique de Stainer fut le plus souvent un sujet de moquerie, et cependant ses hymnes, tels que « Come, Thou long-expected Jesus » (écrit peu de temps après la pièce enregistrée sur ce CD) et « Love Divine All Loves Excelling », sont désormais à nouveau fréquemment interprétés, tout comme certains de ses antiennes, au premier rang desquelles I Saw the Lord. Précédemment, il avait composé des œuvres de grande envergure pour chœur et orchestre telles que The Daughter of Jairus (1878) et l’oratorio St Mary Magdalen (1883). Stainer était un ami de longue date de Sir Frederick Bridge, un de ses fils ayant d’ailleurs épousé la fille de ce dernier. La mélodie-chorale de Stainer est à six voix (soprani et basses divisés). Stainer avait une affinité de tout premier ordre avec le style du madrigal, ayant illustré par des concerts ses propres conférences sur les madrigalistes. Stainer était également antiquaire et à ce titre il possédait dans sa bibliothèque une remarquable collection de mélodies anglaises dont il publia un catalogue. En 1893 déjà, Stainer avait envisagé la possibilité de reprendre le recueil publié par Morley en 1601 lorsqu’il composa un autre « madrigal à cinq voix, imité des ‘Triomphes d’Oriana’ publiés en l’honneur de la Reine Elisabeth ». Introduite par des exclamations répétées sur « Room for Flora’s Queen », la majeure partie des sections centrales est de style hymnique avec son harmonie massive ; quant à la conclusion, elle fait entendre une invocation puissante proclamant un long règne, dénotant, chez le compositeur, l’habitude

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des grandes acoustiques. Bien que des oreilles modernes puissent considérer cette pièce comme la plus victorienne du recueil, il est surprenant de constater que Stainer n’a pas été suffisament inspiré par des modèles qui étaient familiers pour y puiser une nouvelle vitalité ; la pièce n’en reste pas moins convaincante en elle-même.

John Frederick Stainer (1866–1939) était le fils aîné de Stainer. Diplômé du Magdalen College à Oxford, il fit carrière dans l’administration publique, tout en se distinguant comme étudiant en musique à l’université.

Charles Wood (1866–1926)Le pénultième du siècleParoles d’Arthur C. JamesNé à Armagh en Irlande du nord, Charles Wood fut un élève et un choriste à la Cathedral School de cette même ville. En 1883, il fut un des premiers boursiers du Royal College of Music où il reçut l’enseignement de Stanford et Parry, puis il devint successivement boursier dans la classe d’orgue au Selwyn College et au Gonville and Caius College. Après avoir enseigné peu de temps au Royal College, il revint rapidement à Cambridge où il donna des conférences sur l’harmonie et le contrepoint, tout en assumant les fonctions d’organiste et de directeur musical avec Stanford. À la mort de celui-ci, il lui succéda quelque temps comme professeur de musique. Le vaste catalogue d’œuvres pour orgue de Wood fait souvent oublier qu’il fut également l’auteur de cantates, des variations symphoniques Patrick Sarsfield, et de six remarquables quatuors à cordes qui furent publiés à titre posthume dans un recueil commémoratif mais que l’on n’entend que rarement de nos jours. Wood achève son imposante et brillante composition à six voix (soprani et basses divisés) le 14 juillet 1899 : il est évident qu’il s’est senti concerné par l’importance de cet événement, ce qui nous vaut une des meilleures pièces du recueil mais aussi une des plus exigeantes pour les chanteurs. On est frappé, notamment, par la polyphonie resplendissante qui résulte de la répétitions des mots. Wood met en relief la musique visionnaire des premières pages et le caractère exceptionnel des circonstances en générant un contraste avec des épisodes plus paisibles, tels que l’apothéose finale avec ses accords verticaux et sa vibrante conclusion.

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Arthur C. James était également un ancien d’Eton : ses Deucalionea or Autumn Episodes of Eton (1894) et ses Songs of Sixpence : pupilroom riggings (1899) ont certainement touché la corde sensible du public éduqué des grandes écoles, mais ses œuvres appartiennent aujourd’hui à un autre monde.

Sir Alexander Campbell Mackenzie (1847–1935)Avec sagesse, bonté, grâceParoles d’Alfred Austin Mackenzie est né à Edinburgh, mais il fit ses études en Allemagne dès l’âge de dix ans : adolescent, il fut admis au sein de l’orchestre ducal de Sonderhausen en Thuringe, ce qui lui offrit l’occasion de participer aux premières exécutions d’œuvres de Wagner et de Liszt. Il poursuivit sa formation à la Royal Academy of Music et travailla comme violoniste à Londres, dans le monde difficile des orchestres lyriques. Il retourna à Edinburgh, comme pédagogue et violoniste, avant de partir pour l’Italie. En 1888, Mackenzie succéda à Macfarren comme Principal de la Royal Academy of Music de Londres, poste qu’il conserva pendant 36 années. Mackenzie fut un compositeur prolifique et un chef d’orchestre renommé, le premier notamment à faire connaître la Symphonie « Pathétique » de Tchaïkovsky en Grande-Bretagne. Parmi ses œuvres les plus connues, et qui furent célébrées en leur temps, on citera l’oratorio dramatique The Rose of Sharon (une adaptation du « Cantique des Cantiques »), un concerto pour violon et un autre pour piano, The Scottish, qui furent tout deux au répertoire des plus grands virtuoses de l’époque. Mackenzie transforme le poème prosaïque d’Austin à son avantage en utilisant le rythme du mot « Victoria » pour en faire un motif. Pour faire contraste, il introduit une idée nouvelle dans la section médiane qui évoque une joyeuse chanson de marins, réminiscente du succès qu’il venait de connaître avec son ouverture Britannia, et il conclut triomphalement dans la dernière strophe. Mackenzie indique un da capo facultatif qui n’a pas été retenu pour cet enregistrement.

Rédacteur en chef du National Review durant de nombreuses années, Alfred Austin (1835–1913) fut « Poet Laureate » à partir de 1896.2 Sa poésie fut ouvertement tournée en dérision, de son vivant 2 Le « Poet Laureate » est le poète officiel du monarque. Traditionnellement, on a�endait de lui qu’il compose des poèmes à l’occasion de diverses célébrations officielles. À l’origine, le Poet Laureate était nommé à vie, mais la durée de la fonction a été récemment réduite à

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même ; et de fait, on se rappellera surtout de lui pour cette phrase immortelle, écrite dans le cadre de ses fonctions officielles : « Le long du câble passa le message électrique, / Il ne va pas mieux, c’est du pareil au même. »

Sir Hubert Parry (1848–1918) Qui peut vivre avec grandeur !Parole d’Austin DobsonSir Charles Hubert Hastings Parry a été élevé sur la terre du domaine dont son père avait hérité dans le Gloucestershire. Mais son enfance baigna dans un contexte éclairé : son père était peintre et collectionneur d’objets d’art, et il envoya son fils à Eton puis Oxford. Parry entama une carrière d’homme d’affaires à la City, chez Lloyds, pour laquelle il n’avait que dégoût et à laquelle il renonça au bout de sept années. Il étudia plus tard avec Edward Dannreuther à Londres et se lança sur la voie du radicalisme, même si, à sa mort, il était unanimement considéré comme l’archétype de l’establishment musical. Son catalogue regroupe des œuvres chorales, cinq symphonies, de la musique de chambre, de la musique de scène et des mélodies. À l’époque où il composa Who can dwell with greatness!, il venait d’être fait chevalier, et en 1895 il devait prendre la succession de Grove à la direction du Royal College of Music où il enseignait depuis 1883. En 1900, il succéda à Stainer comme professeur de musique à Oxford. Son adaptation du Jerusalem de Blake, composée pendant la Première Guerre Mondiale, s’est hissée au rang de second hymne national. Parry fut le maître de la prosodie chorale et nul mieux que lui n’a su trouver les textures correspondant à chaque état d’âme tout en préservant une forme homogène. Son traitement à cinq voix de la masse chorale est caractéristique au début de son Who can dwell with greatness!, tout comme le contraste saisissant que génère l’atmosphère pastorale lorsqu’il est question des fleurs. Une section plus scherzando anime furtivement cette vision de la toute-puissance impériale, et la pièce s’achève dans un calme souverain.

dix ans. Il reçoit aujourd’hui encore un salaire symbolique, en sa qualité de membre de la cour royale mais, depuis 1843, il n’a plus aucun devoir spécifique en terme de production de poésie. –��

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Austin Dobson (1840–1921) travailla au service de l’Office du Commerce, mais il fut également le sujet central d’une célèbre caricature de Beerbohm qui le dépeignait, en compagnie de Goss, écrivant un poème pendant les heures de bureau (voir p. 4). Il fit publier plusieurs biographies littéraires, se spécialisant dans le XVIIe siècle, et acquit une certaine notoriété grâce à ses essais qui ont été réunis en plusieurs volumes.

Henry Walford Davies (1869–1941) Écoute ! le monde résonne de tes louangesParoles de Robert BridgesLa musique de Walford Davies plonge ses racines dans les souvenirs de son enfance dans le chœur de la Chapelle Saint-George de Windsor, au sein de laquelle il fut pendant cinq ans élève-assistant de Sir Walter Parratt. Il obtint une bourse pour étudier au Royal College of Music dont il devint, plus tard, un des enseignants. Après avoir été organiste successivement dans plusieurs églises, il fut nommé à Temple Church en 1898, et y demeura durant 21 ans : il y acquit une grande renommée comme chef de chœur. Pendant de nombreuses années, sa musique d’église fut omniprésente, mais, à l’exception de Solemn Melody, ses œuvres chorales et orchestrales sont peu à peu tombées dans l’oubli, même si son petit oratorio Everyman, qui rivalisa brièvement avec le Gerontius d’Elgar, a connu récemment une renaissance.3 Dans les années 1930, il devint célèbre auprès d’une large audience en tant qu’animateur adulé de l’émission radiophonique « Music and the Ordinary Listener ». Âgé de 30 ans, il était le plus jeune des treize compositeurs sollicités pour ce projet. On trouve dans Hark! The world is full of thy praise tout le savoir-faire qui a fait de Walford Davies un des plus éminents compositeurs de musique d’église pendant près d’un demi siècle. Dès les premières mesures, paisibles et graves, il parvient à créer une atmosphère de célébration avec un air enjoué qui, au fil d’un accelerando, débouche au point culminant sur les mots de « Praise of the Queen ». Bien qu’elle évite la polyphonie complexe de certaines des autres pièces du recueil, cette mélodie en est une des réussites, avec son contrepoint choral intimiste et la sereine ferveur de sa conclusion.

3 Everyman – enregistré par Elena Ferrari (soprano), Jennifer Johnston (mezzo), Andrew Staples (ténor), Pauls Putniņš (baryton), le London Oriana Choir et le Kensington Symphony Orchestra dirigé par David Drummond – est paru chez Du�on Epoch �� 7141 en 2004.

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Robert Bridges (1844–1930) fut nommé « Poet Laureate » en 1913, et sa plume fut souvent mise à contribution pour fournir en vers des compositeurs tels que Parry, Stanford et Somervell ; plus tard, sa poésie fut également mise en musique par Holst et Finzi.

Sir George Martin (1844–1916)Les rivages sont le feston de son manteau Paroles de John Davidson Disciple de Stainer à Oxford, Martin a longtemps été associé à la Cathédrale Saint-Paul après s’être fait un nom en tant qu’organiste du Duc de Buccleuch. Arrivé à Saint-Paul en 1874, il prit la succession de Stainer comme titulaire des orgues en 1888, conservant ce poste jusqu’à sa mort. Il enseigna l’orgue au Royal College of Music dès l’année de sa fondation en 1883. Il est également l’auteur d’un manuel, The Art of Training Choir Boys, qui paru en 1877, et le directeur de publication du Book of Common Praise, un recueil d’hymnes utilisé par l’Église d’Angleterre au Canada. La plupart de ses compositions appartiennent au répertoire liturgique de l’Église Anglicane. Martin fut adoubé chevalier en 1897, à l’occasion du Jubilé de la Reine. Dans l’exemplaire imprimé de The seaboards are her mantle’s hem, les paroles sont précédées d’une citation extraite du New York Tribune en guise de préface :

La vénérable dame qui, depuis plus d’un demi-siècle, est l’indéfectible amie de cette République et bien souvent sa généreuse bienfaitrice, demeure, plus qu’aucune autre personnalité vivante, la souveraine de tout le monde anglophone.

Martin propose ici un véritable hymne patriotique, la seconde strophe reprenant la musique de la première, et cependant, cette musique est loin d’être rigide : la souplesse des phrases et le sentiment d’élévation qu’inspire l’harmonie en font une mémorable adaptation des vers de circonstance de Davidson.

En 1899, John Davidson (1857–1909) était encore un maître d’école en Écosse, mais il devait bientôt être connu grâce à plusieurs pièces de théâtre, son poème Fleet Street Eclogues et ses contributions au Yellow

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Book, cette publication éphémère qui parut dans les années 1890 et que rendirent célèbre les dessins de Aubrey Beardsley. Toujours en 1899, parurent les Last Ballads de Davidson. On le considérait alors comme un poète révolutionnaire pour ce que T. S. Eliot, qui admit avoir été influencé par lui, décrit comme des ‘images urbaines sordides’.

Sir Walter Parratt (1841–1924)Le Triomphe de Victoria Paroles de T. H. WarrenEncouragé pas son père, qui était organiste, Parratt fut un enfant prodige du clavier, et l’on raconte qu’il était capable de jouer Le Clavier Bien Tempéré de mémoire à l’âge de dix ans. Il fut également très tôt un organiste d’église. Parratt fut longtemps associé au Magdalen College d’ Oxford où il succéda à Stainer comme organiste en 1872. On le persuada, en 1882, de postuler à la charge d’organiste de la Chapelle Saint-George de Windsor, pour succéder à Sir George Elvey qui était titulaire depuis quarnte ans. Parratt devint l’organiste personnel de la Reine Victoria en 1892, et Directeur de la Musique de la Reine en 1893. Il a occupé plusieurs postes académiques et fut professeur d’orgue au Royal College of Music. Sa production musicale consiste essentiellement en chorales pour l’Église d’Angleterre et un Confortare composé pour la Messe du Couronnement. Parrat mourut neuf jours après Sir Frederick Bridge et deux jours avant Sir Charles Villiers Stanford. La brève pièce qui constitue sa contribution à ce recueil, quoique d’un abord attrayant, est en définitive la moins impressionnante, et elle ne parvient pas à restituer l’idiome archaïque, parodiant presque le style élisabéthain, que le poète a cherché à traduire dans ses vers. Toutefois, les réponses que s’échangent les voix et l’harmonie compacte et homophonique laissent supposer que cette pièce devait être très efficace lorsqu’elle était chantée par un grand chœur, tout comme « Long live Victoria ! » qui résonne puissamment à la fin. Que pouvait souhaiter de mieux un monarque ?

Sir Thomas Herbert Warren (1853–1930) fut le Président du Magdalen College pendant plus de 40 ans, et Parratt l’a forcément connu lorsqu’il y tint les orgues. Devenu, plus tard, Vice-Chancelier de l’Université d’Oxford, où il enseigna également la poésie, Warren était connu comme journaliste, biographe et poète.

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Son recueil de poèmes, By Severn Sea, and other poems, parut en 1897 dans une édition limitée et fut presqu’aussitôt épuisé : un deuxième tirage sortit chez une importante maison d’édition.


Lewis Foreman est l’auteur de deux douzaines d’ouvrages consacrés à la musique anglaise, parmi lesquels la biographie de Bax, Arnold Bax : A Composer and his Times (1983), qui vient de paraître dans une édition considérablement augmentée chez The Boydell Press. Trente années d’expérience consacrées à la réhabilitation de compositeurs anglais négligés l’ont conduit à écrire des centaines de livrets de CD pour un grand nombre de labels auprès desquels il intervient également comme conseiller artistique. Il écrit également les notes de programme du London Symphony Orchestra et du Nash Ensemble.

Le Spiritus Chamber Choir a été fondé par Aidan Oliver en 2000 pour interpréter un répertoire allant de l’époque médiévale au contemporain, et en particulier pour redécouvrir des œuvres injustement oubliées. L’effectif de la formation varie de six à environ vingt chanteurs en fonction des exigences du programme ; Spiritus a déjà eu l’occasion à plusieurs reprises de nouer des collaborations fructueuses avec des instrumentistes et des comédiens jeunes et talentueux. Les programmes de concert s’inspirent souvent du lieu où le groupe se produit, de son histoire ou de son architecture. Le président Honoraire du chœur est le contre-ténor James Bowman. Cet enregistrement marque les superbes débuts du Spiritus Chamber Choir sur CD.

Aidan Oliver, directeur artistique, est un des plus éminents chefs de chœur britanniques de la jeune génération. Depuis 2003, il est le Directeur de la Musique à l’église St Margaret de l’Abbaye de Westminster ; il est également le chef de chœur des Philharmonia Voices et il a été invité à diriger plusieurs chœurs, notamment les BBC Singers, Apollo Voices, le Bach Choir, et le chœur de l’English National Opera. Il a également travaillé comme répétiteur à Covent Garden et dans la plupart des principales compagnies lyriques de Grande-Bretagne. Il a débuté sa carrière comme choriste à la Cathédrale de Westminster avant de partir étudier à Eton College puis au King’s College Cambridge d’où il est sorti diplômé avec les honneurs. Il a poursuivit ses études supérieures en musique à l’Université de Harvard, au King’s College de Londres, et au National Opera Studio.

Traduction : © Baudime Jam, 2008


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Lady on the silver throneEdmund Gosse; set by A. M. Goodhart

Lady on the silver throne,Like the Moon, Thou art to meSomething bright, august and lone,Infinite in mystery;How can I, a pilgrim singSuch a dazzling, distant thing?

But the Moon came down to earth,Wiping tears from humble eyes;Thou dost bend to grief and mirth,Woman in thy smiles and sighs:Empress, take the human praiseThat a subject dares not raise.

With still increasing blessingsMarquis of Lorne; set by Arthur Somervell

With still increasing blessings mayOur God reward thy cherished years,As, past the eve of northern day,The light lasts on till morning nears.

And as we bless thee may we guardThy steadfast love of truth, for thereLies more than Glory battle-starred,And more than Peace, however fair.

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A. M. Goodhart

Arthur Somervell


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Dame sur le trône d’argentEdmund Gosse; mis en musique par A. M. Goodhart

Dame sur le trône d’argent,Égale à la Lune, tu es pour moiUn objet éblouissant, majestueux et solitaire,Infiniment mystérieux;Comment puis-je, pèlerin, chanterUne chose si merveilleuse et inaccessible?

Mais la Lune est descendue sur terre, Essuyant les larmes d’humbles yeux;Tu t’inclines devant le chagrin et l’allégresse,Tes sourires et soupirs te révèlent femmeImpératrice, accepte les louanges des hommesQu’un sujet n’ose envoyer.

Avec une bénédiction sans cesse grandissanteMarquis de Lorne; mis en musique par Arthur Somervell

Avec une bénédiction sans cesse grandissante puisseNotre Dieu récompenser tes précieuses années,Comme, passé minuit du jour septentrional,La lumière perdure jusqu’à l’éveil du jour.

Et en te bénissant, que nous protégions Ton inébranlable amour de la vérité, car làRéside plus que la Gloire, célébrée,Et plus que la Paix, quelque qu’elles soient.

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Herrin auf dem SilberthronEdmund Gosse; vertont von A. M. Goodhart

Herrin auf dem Silberthron,wie der Mond seid Ihr zu mir,strahlend, erhaben und einsam,unendlich in Rätselhaftigkeit;Wie kann ich, ein Pilger,solch ein strahlend, entferntes Ding besingen?

Doch der Mond kam zur Erde nieder,Tränen von demütigen Augen wischend;Ihr wendet Euch Kummer und Freude zu,Frau in Eurem Lächeln und Seufzern:Kaiserin, nehmt des Menschen Lob,das ein einzelner nicht anzustimmen wagt.

Mit stets steigenden SegnungenMarquis von Lorne; vertont von Arthur Somervell

Mit stets steigenden Segnungen mögeunser Gott Euch bewahren geschätzte Jahrewie, nach dem Abend des nördlichen Tages,das Licht bleibt bis sich der Morgen naht.

Und als wir Euch preisen, wollen wirEure standfeste Wahrheitsliebe schützen, denn diesist mehr als Ehre, kampfgezackt,und mehr als Friede, wie gerecht auch immer.


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A thousand years, by sea and landHenry Newbolt; set by C. H. Lloyd

A thousand years, by sea and land,Our race hath served the island Kings,But not by custom’s dull command,To-day with song Her empire rings.

Not all the glories of Her birth,Her armed renown and ancient throne,Could make Her less the child of earthOr give Her hopes beyond our own.

But stayed on faith more sternly proved,And pride than ours more pure and deep,She loves the land our fathers loved,And keeps the fame our sons shall keep.

[4] To her beneath whose stedfast starFrederick W. H. Myers; set by Edward Elgar

To her beneath whose stedfast starFrom pole to pole in lusty playHer English wander, forcing farTheir world-ingathering way;-Outsoar the Caesar’s eagle flight,Outrun the Macedonian reign,Flash from the flamy Northern nightSpeech to the Austral main:-

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C. H. Lloyd

Edward Elgar


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Durant un millénaire, par mer et terreHenry Newbolt; mis en musique par C. H. Lloyd

Durant un millénaire, par mer et terre,Notre race a servi les Rois îliens,Cependant aujourd’hui aucune tradition empesée ne dicteQue Son empire retentisse pourtant de chants.

Nulles des gloires dûes à Sa naissance,Non plus que Sa célèbre armée ou Son auguste trône,Ne pourraient contrevenir à faire d’Elle une enfant de la terreOu lui accorder plus d’espoir qu’à nous.

Mais soutenue par une foi plus durement mise à l’épreuve,Et par une fierté plus pure et profonde que la nôtre,Elle aime le pays que nos pères aimaient,Et protège la renommée que nos fils doivent protéger.

À elle, dont l’étoile résolueFrederick W. H. Myers; mis en musique par Edward Elgar

À elle sous l’étoile resolue de laquelle Les anglais plein d’allant errent de pôle à pôle,Poussant aux limites du mondeLeur acte rassembleur :-S’élevant au dessus de l’aigle de César,Dépassant le règne d’Alexandre,L’étincellance flamboyante de la nuit boréaleFait écho aux flots Austraux :-

3 3Tausend Jahre zu See und zu LandHenry Newbolt; vertont von C. H. Lloyd

Tausend Jahre zu See und zu Landhat unser Geschlecht den Königen der Insel gedient,doch nicht durch Gewohnheits träge Befehleerklingt heute von Gesang Ihr Weltreich.

Nicht all die Ehren Ihrer Geburt,Ihr bewaffneter Ruhm und ehrwürdiger Thron,könnte Sie weniger ein Kind der Erde machenoder Ihr Hoffnungen jenseits der unseren geben.

Doch tief im Glauben verwurzeltund in reinerem und tieferem Stolz denn wirliebt Sie das Land, das unsere Väter liebten,und bewahrt den Ruhm, den unsere Söhne bewahren werden.

Für sie, unter derem unerschütterlichen SternFrederick W. H. Myers; vertont von Edward Elgar

Für sie, unter derem unerschütterlichen Sternvon Pol zu Pol in munterem Spielihre Engländer wandern, ihren Wegweltgewinnend bezwingend.Sie überflügeln des Caesars Adlerflug,überdauern das Makedonische Reich,flackern von der flammenden Nordlandnachtbis zum südlichen Indien:

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To her whose patient eyes have seenMan’s knowledge wax thro’ ebb and flow,Till some have felt those bars betweenWind of the Spirit blow;-Tho’ some, heart-worn with doubt and strife,Would bid the doomful thunder fall,Bind as with bands the cosmic Life,And dream the end of all:-

Beyond, beyond their wisdom’s bound,Thro’ fairer realms the Queen shall roam,Till soul with soul the Wife hath foundHer mystic-wedded home:-While her long-rumoured glories stirThe blue tide’s earth-engirdling wave,With love, with life, her Prince and herThe All-Father shield and save!

Let the Queen live for ever!

Out in the windy WestArthur C. Benson; set by C. V. Stanford

Out in the windy West, amid the swelling flood,Rose the sweet silvern isles, arose and proudly stood.Green grows the meadow-grass about the pleasant isle;Grey are the towers, far seen o’er many a woodland mile;There in the gracious fulness of the latter daysReigns the great Queen, whose name the Orient Oceans praise.

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C. V. Stanford


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Für sie, deren geduldige Augen gesehen habendes Menschen Wissen durch Ebbe und Flut aufweichen,bis einige jene Gitter spürten, durch dieder Wind des Geistes blies.Auch wenn einige, zermürbt durch Zweifel und Kampf,den verhängnisvollen Donner zu fallen einladen würden,wie mit Bändern das kosmische Leben bindenund das Ende von Allem träumen:

Jenseits, jenseits ihres Wissens Grenzendurch reinere Gefilde wandere die Königin,bis Seel’ mit Seele das Weib gefunden hatihr zauberisches Heim.Während ihr lang bemunkelter Ruhmdie blaue erdumgürtende Welle rührt,mit Liebe, mit Leben, ihren Prinz und siewird der Allvater schützen und bewahren!

Lasst die Königin ewig leben!

Draußen im stürmischen WestenArthur C. Benson; vertont von C. V. Stanford

Draußen im stürmischen Westen, inmitten der schwellenden Flut,erhoben sich die süßen Silberinseln, erhoben sich und standen stolz.Grün wächst das Gras der Wiesen auf der schönen Insel;grau steh’n die Türme, weit zu sehen über große bewaldete Strecken;

À elle dont les yeux patients ont vusLa connaissance humaine soumise au flux et au reflux,Jusqu’à ce que certains aient senti les barreaux disparaîtreDans le vent de l’Esprit,Cependant que d’aucuns, pétris de doute et de tension,Exigeraient de l’orage malveillant qu’il s’incline,Enchaîneraient la Vie cosmique,Et rêveraient de l‘effondrement final :-

Au delà, au delà de la limite de leur sagesse Dans des royaumes plus séduisants la Reine se doit d’errer,Jusqu’à ce que la rencontre de deux âmes scelle mystiquementEn la Femme son foyer conjugual :-Alors que ses gloires continuellement vantées Animent la vague du flot bleu circonvoluant le mondeC’est l’amour, la vie, d’elle et de son Prince, Qui protègent et sauvent Le Seigneur tout puissant !

Vive la Reine éternellement !

Là-bas, dans l’Ouest venteuxArthur C. Benson; mis en musique par C. V. Stanford

Là-bas, dans l’ouest venteux, parmi les flots houleux,S’élevèrent les douces îles d’argent, fièrement dressées.Verte pousse l’herbe des prés sur cette plaisante île ;Grises sont les tours, émergeant des forêts au loin ;Là dans la gracieuse complétude des jours récentsRègne la grande Reine, dont les Océans Orientaux font l’éloge.

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What merry breezes would not crack their cheeks to laud her?What gallant captains would not give their live to guard her?Throned in the silvern isles, amid the swelling sea,Reigns the great Queen, whose very name is Victory.Reign on, Victoria, reign!

For all the wonder of thy regal dayEarl of Crewe; set by Sir Frederick Bridge

For all the wonder of thy regal dayGolden content, and Freedom that can dareTo covet not, nor shun a grander swayAnd knowledge soaring to a loftier airWe bend to Thee that thou hast beenOf sea and land illustrious Queen.

But rather for the mind that can rejoiceWith all our joy, and strive as we have strivenRipe human counsel, and the nearer voiceOf comfort to the lowly mourner given –We cling to this that thou hast beenIn heart and home our Mother Queen.

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Sir Frederick Bridge


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dort in der angenehmen Fülle der jüngsten Zeitregiert die große Königin, deren Namen die Ozeane des Ostens preisen.Welche sanften Lüfte würden sich nicht zu ihrem Lob erheben?Welche tapferen Hauptmänner gäben nicht ihr Leben, sie zu schützen?Thronend auf den Silberinseln, inmitten der schwellenden Flut,regiert die große Königin, deren Name Sieg ist.Regiere weiter, Victoria, regiere!

Für all das Wunderbare deines königlichen TagesEarl of Crewe; vertont von Sir Frederick Bridge

Für all das Wunderbare deines königlichen Tagesgoldene Zufriedenheit und Freiheit, die wagen kannnicht zu trachten, noch einem stärkeren Schwanken auszuweichenund zu erhabeneren Sphären sich aufschwingenden Wissens,neigen wir uns Euch, die Ihr gewesen seidzu See und Land erlauchte Königin.

Doch mehr für den Geist, der sich freuen kannmit all unsrer Freud, und strebt, wie wir gestrebt,reifen menschlichen Rat, und die nahe Stimme,die den demütig Trauernden tröstet –Wir schmiegen uns an dies, das Ihr uns seidin Herz und Heim unsere Mutter Königin.

Quels joyeux zéphyrs ne gonfleraient pas leurs joues pour l’acclamer ?Quels galants capitaines ne voudraient sacrifier leur vie pour la protéger ?Trônant sur les îles d’argent, au coeur d’une mer déchainée,Règne la grande Reine, dont le nom même est Victoire.Règne, Victoria, règne !

Pour tout l’émerveillement de ta royale journéeComte de Crewe; mis en musique par Sir Frederick Bridge

Pour tout l’émerveillement de ta royale journéeContentement d’or, et la Liberté qui ose Ne pas convoiter, ni imposer une plus grande emprise, Et la connaissance prennant un essor légerNous nous inclinons devant toi, toi qui a étéDe la mer et la terre l’illustre Reine.

Plus encore pour l’esprit qui sait se réjouirDe toute notre joie, et qui se bat comme nous nous sommes battusSage conseil d’ici-bas, et pour la paroleRéconfortante donnée à l’humble endeuillé,Nous rallions-nous à ce que tu soisLa Reine Mère de nos cœurs et foyers.

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Flora’s QueenJ. F. R. Stainer; set by Sir John Stainer

Room! Room! For Flora’s Queen!So sang the nymphs and shepherds on a morn of MayIn rustic roundelay:Then was I ware of one enthroned on high,Radiant in vesture and of noble mien,At whose fair feet did many garlands lieOf all the flowers that best be seen;Cowslip and daffodil, and sweet woodbineThat tokens sympathy;Whitethorn and primrose, and brave eglantineThat’s for simplicity;The gentle violet for modesty;Lilies for purity and grace;And chiefly there found placeEngland’s red rose for strength and dignity.Thus, singing still, the fields and flowers amongThey passed, a gallant train,And this the burden of the song they sung:‘Long live Victoria, long may she reign’:And hark! afar across the seaFrom clime to climeHow kindred voices chimeJoining the glad refrainIn ever-swelling Harmony:‘Long live Victoria! Long may she reign’.

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Sir John Stainer


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La Reine des FleursJ. F. R. Stainer; mis en musique par Sir John Stainer

Place ! Place ! ! Pour la Reine des Fleurs !Ainsi chantaient les nymphes et les bergers un matin de MaiEn un rondeau rustique :Alors pris-je conscience d’elle sur un trône en hauteur,Radieuse en habits et de noble apparence,Aux pieds délicats de laquelle gisaient maintes guirlandesFaites des plus belles fleurs qui puissent être vues ;Primevère et jonquille, et doux chèvrefeuilleQui signale la sympathie ;Aubépine et primevère, et brave églantineC’est pour la simplicité ;La gentille violette pour la modestie ;Le lys pour la pureté et la grâce ;Et surtout là prenait place La Rose rouge d’Angleterre pour la force et la dignité.Ainsi, chantant toujours, à travers les champs et les fleursIls sont passé, un galant cortège,Et voici le refrain du chant qu’ils entonaient :Longue vie à Victoria, fasse qu’elle règne longtemps :Écoutez donc ! loin au delà de la merDe pays en paysComme les voix en accord carillonnentSe joignant à l’heureux refrainDont l’harmonie va croissant :Longue vie à Victoria ! fasse qu’elle règne longtemps.

7 7Floras KöniginJ. F. R. Stainer; vertont von Sir John Stainer

Platz! Platz! Für Floras Königin!So sangen die Nymphen und Hirten am Morgen im Mai in ländlichem Rundtanz:Dann wurde ich jener hoch auf dem Thron gewahr,strahlend an Gewand und nobel von Miene,zu deren schönem Fuß viele Kränze lagenvon den schönsten aller denkbaren Blumen;Schlüsselblume und Osterglocke und süße Jungfernrebe,die Zeichen von Mitgefühl;Weißdorn und Primel und stolze Weinrose für Schlichtheit;Das sanfte Veilchen für Bescheidenheit;Lilien für Reinheit und Anmut;Und vor allem fand Pla�Englands rote Rose für Stärke und Würde.Auf diese Art gingen sie singend immer nochdurch Felder und Blumen, ein prächtiger Zug,und dies war das Lied, das sie gesungen:„Lang lebe Victoria, lang regiere sie“:Und hört! Weit übers Meerwie von Gegend zu Gegendverwandte Stimmen erklingen undin den frohen Refrain einstimmenin stetig anschwellender Harmonie:„Lang lebe Victoria! Lang regiere sie“.


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A Century’s PenultimateArthur C. James; set by Charles Wood

Resplendent beams are kindling in the East;Awake, ye nations, to a nobler day.From port to port, from spire to spire the rayLights upon commerce freed and powers released.Ye, late returned from England’s royal feast,Pass friend to friend along the Atlantic breeze,Join hearts with hearts while threads that knit the seasFlash love and joy of brotherhood increased.So be this time remembered in the closeAnd sunset of our age which ebbs amain.But thou, Victoria, may’st thou long sustainThe burden which thy people’s love bestows,The burden of a Reign so richly blest,Of all our Reigns the longest and the best.

With Wisdom, Goodness, GraceAlfred Austin; set by Sir A.C. Mackenzie

With wisdom, goodness, grace, She filledFor many years the Throne,And whatsoe’er Her People willed,That will She made Her own;More long, more loved, She reigned than allThe kings of days gone-by;Sceptres may pass and empires fall,Her name will never die.

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Charles Wood

Sir A.C. Mackenzie


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Eines Jahrhunderts Vorle�teArthur C. James; vertont von Charles Wood

Prächtige Strahlen flammen im Osten auf;Erwacht, Nationen, zu einem edlern Tag.Von Hafen zu Hafen, von Turm zu Turm fällt der Strahl,scheint auf befreiten Handel und freilassne Kräfte.Ihr, spät zurückgekehrt von Englands königlichem Fest,passiert Freund zu Freund entlang der atlantischen Brise,vereint Herzen mit Herzen zusammen, während, Streifen, die die Meere stricken,Liebe und Freude der Bruderschaft gesteigert erstrahlen.So bleibe diese Zeit am Ende in Erinnerungund im Lichte unsres Alters, die alles mildern.Doch Ihr, Victoria, mögt Ihr lang noch tragendie Last, die Euch die Liebe der Euren erweist,die Last einer so prächtig gesegneten Herrschaft,von all unseren Herrschaften die längste und die beste.

Mit Weisheit, Güte, GnadeAlfred Austin; vertont von Sir A.C. Mackenzie

Mit Weisheit, Güte, Gnade erfüllt Sieseit vielen Jahren den Thronund was immer Ihr Volk gewollt,das macht’ Sie sich zu eigen;länger, mehr geliebt, hat sie regiert als alleKönige vergangener Zeiten;Zepter mögen wechseln und Reiche fallen,ihr Name wird nie vergehn.

Le pénultième du siècleArthur C. James; mis en musique par Charles Wood

De resplendissants rayons embrasent l’Est ;Levez-vous, nations, en un jour plus noble.De port en port, de tour en tour les rayonsIlluminent le commerce afffranchi et les énergies libérées.Vous, revenu tardivement du royal festival anglais,Passez d’un ami à l’autre au fil de la brise atlantique,Rassemblant les coeurs tandis que les vents reliant les mersGonflent les voiles de l’amour et de la joie fraternelle.Que l’on se remémore cette époque Au crépuscule de notre âge emporté par le jusant.Mais toi, Victoria, fasse que tu puisses longtemps soutenirLe fardeau que t’impose l’amour de ton peuple,Le fardeau d’un règne si richement béni,De tous nos règnes le plus long et le meilleur.

Avec sagesse, bonté, grâceAlfred Austin; mis en musique par Sir A. C. Mackenzie

Avec sagesse, bonté, grâce, Elle a occupéPour de moultes années le Trône,Et quelque fut la volonté de Son peuple,Elle l’a faite sienne;Plus longtemps, plus aimée, a-t-Elle régné que tousLes rois des temps passés ;Les sceptres peuvent bien être transmis et les empires tomber,Jamais Son nom ne mourra.

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Victoria! Victoria!Long may She live and reign!The Queen of our inviolate Isles,And the Empress of the main.

Who can dwell with greatness!Austin Dobson; set by Sir Hubert Parry

Who can dwell with greatness! Greatness is too high;Flowers are for the meadow, suns are for the sky;-Ah! but there is greatness in this land of ours,High as is the sunlight, humble as the flowers!

Queen, of thee the fable! Lady, thine the fate!Royal, and yet lowly, lowly and yet great;-Great in far dominion, great in pomp of years,Greater still as woman, greatest in thy tears!

Hark! the world is full of thy praiseRobert Bridges; set by H. Walford Davies

Hark! the world is full of thy praise,England’s Queen of many days;Who knowing how to rule the free,Hast giv’n a crown to monarchy.

Honour, Truth and growing Peace

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Sir Hubert Parry

H. Walford Davies


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Victoria! Victoria!Lang möge sie leben und herrschen!Die Königin unserer unbeschadeten Inselnund die Kaiserin vom See.

Wer kann leben mit Größe!Austin Dobson; vertont von Sir Hubert Parry

Wer kann leben mit Größe! Größe ist zu groß;Blumen sind für die Wiese, Sonnen für den Himmel;ach!, doch es gibt Großartigkeit in diesem unsern Land,hell wie das Sonnenlicht, demütig wie die Blumen!

Königin, von Euch die Fabel! Herrin, Euer das Schicksal!Königlich und doch bescheiden, bescheiden und doch groß –Groß in weitem Herrschaftsgebiet, groß im Pomp der Jahre,größer noch als Frau, am größten in Euren Tränen!

Hört! Die Welt ist voll Eures PreisesRobert Bridges; vertont von H. Walford Davies

Hört! Die Welt ist voll Eures Preises,Englands Königin der vielen Tage,die Ihr wisst, wie die Freien zu regieren sind,Habt Ihr der Monarchie eine Krone verliehen.

Ehre, Wahrheit und wachsender Frieden

Victoria ! Victoria !Qu’elle vive et règne longtemps !La Reine de nos Îles inviolées,Et l’Impératrice des Mers.

Qui peut vivre avec grandeur !Austin Dobson; mis en musique par Sir Hubert Parry

Qui peut vivre avec grandeur! la grandeur est par trop lointane ;Les fleurs sont pour les prés, le soleil pour le ciel ;Ah! mais de la grandeur réside sur cette terre qui est la nôtre,Aussi haute qu’est la lumière du soleil, aussi humble que les fleurs !

Reine, tien le conte ! Dame, tien le destin !Royale, et pourtant modeste, modeste et pourtant grande ;Grande en possessions lointaines, grande en années fastes,Encore plus grande comme femme, la plus grande dans tes larmes !

Écoute ! le monde résonne de tes louangesRobert Bridges; mis en musique par H. Walford Davies

Écoute ! le monde résonne de tes louanges,Reine d’Angleterre de maints jours ;Qui sachant comment régner sur les hommes libres,A donné une couronne à la monarchie.

Que l’Honneur, la Vérité et la Paix croissante

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Follow Britannia’s wide increase,And Nature yield her strength unknownTo the wisdom born beneath thy Throne.

In wisdom and love firm is thy fame.Enemies bow to honour thy name.The world shall never tire to tellPraise of the Queen who reignèd well.

��Long live Victoria!O felix anima! Domina praeclara!Amore semper coronabereRegina cara![Translation of Latin refrain: ‘O happy soul! Most distinguished ruler!Always wilt thou be crowned with our love,Dear Queen!’]

The seaboards are her mantle’s hemJohn Davidson; set by Sir George C. Martin

The revered woman, who has for more than half a century been the unwavering friend of this Republic and often its great benefactor, and who now, far more than any other living person, is the head and crown of the entire English-speaking world. [New York Tribune]

The seaboards are her mantle’s hem;The mountains, her cuirass secure;

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Sir George C. Martin


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folgen Britannias stetem Wachsenund die Natur gewährt ihr unbekannte Stärkefür die unter Eurem Thron geführte Weisheit.

In Weisheit und Liebe fest ist Euer Ruhm.Feinde beugen sich, Euren Namen zu ehren,die Welt soll nie ermüden zu sagen:Preis der Königin, die wohl regierte.

��Lang lebe Victoria!O felix anima! Domina praeclara!Amore semper coronabereRegina cara![Übersetzung des lateinischen Refrains:O glückliche Seele! Verehrungswürdige Herrin!Stets wird Liebe euch bekrönen,werte Königin!]

Die Küsten sind ihres Mantels SaumJohn Davidson; vertont von Sir George C. Martin

Die verehrte Frau, die seit mehr als einem halben Jahrhundert der unerschütterliche Freund dieser Republik und oft ihr großer Wohltäter ist und die nun, viel mehr als irgend eine andere lebende Person, Oberhaupt und Krone der gesamten englischsprachigen Welt ist. [New York Tribune]

Die Küsten sind ihres Mantels Saum,Die Berge, ihr sichrer Kürass,

Accompagnent l’expansion britannique,Et que la nature soumette sa force inconnueÀ la sagesse née sous ton Trône.

Ta renommée s’ancre dans la sagesse et l’amour.Tes ennemis s’inclinent pour honorer ton nom.Jamais le monde ne se lassera de couvrirDe louanges la Reine au règne émérite.

��Longue vie à Victoria !O felix anima ! Domina praeclara!Amore semper coronabereRegina cara![Traduction du refrain latin :O âme heureuse ! remarquable guide !Vous serez à jamais couronnée de notre amour,Chère Reine !]

Les rivages sont le feston de son manteauJohn Davidson; mis en musique par Sir George C. Martin

La vénérable dame, qui depuis plus d’un demi-siècle est l’indéfectible amie de ce�e République et bien souvent sa généreuse bienfaîtrice, demeure, bien plus que toute autre personnalité vivante, la souveraine de tout le monde anglophone [New York Tribune]

Les rivages sont le feston de son manteau ;Les montagnes, sa cuirasse protectrice ;

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The jewels in her diadem,The Southern Cross, the Cynosure;Her pennant o’er the earth unfurled,God helping, none shall lower yet;On the four corners of the worldHer admirable throne is set,Established to endure.

Most high, most dear, whom all degreesIn all her workshops, all her marts,In all her courts revere, not theseAlone are hers; but in all partsWhen English speech and thought remain,Whatever flag floats on the breeze,Her tenderness and wisdom reign,Queen of the cities and the seas,Queen of all English hearts.

The Triumph of VictoriaT. H. Warren; set by Sir Walter Parratt

Oh! Happy hour, most meet for merry dittyWhen fair did fall fair England, field and city,Then were the banners and the beacons flaunting,Then were the toppling towers one burthen chaunting,For our great blessing, Deo gratia et gloria,Victoria, long live Victoria!

Then on the sea and shore the cannon boomèd,All hail! Great Queen, on shore and sea renowmèd! [sic]

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Sir Walter Parratt


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Les joyaux de son diadème,La Croix du Sud, le point de mire ;Son guidon déferlé sur l’univers,Dieu aidant, personne ne le descendra ;Au quatre coins du mondeSon admirable trône est posé,Établi pour durer.

Plus haute, plus précieuse qu’aucun, celle qui à tous niveauxDans ses ateliers, ses marchés,En toutes ses courts est vénérée,Bien plus encore lui est sienne; ainsi partout où s’imposent La langue et la pensée anglaises,Quelque soit le drapeau flottant sur la brise,Sa tendresse et sagesse règnent,Reine des villes et des mers,Reine de tous les coeurs anglais.

Le Triomphe de VictoriaT. H. Warren; mis en musique par Sir Walter Parratt

Oh! joyeuse heure, idoine pour une gaie chansonnetteQuand l’Angleterre, champs et villes, est parue éclatanteLà les bannières et les flambeaux claquaient au vent,Là les tours dominantes chantaient un seul refrain Pour notre plus grande bénédiction, Deo gratia et Gloria,Victoria, long règne à Victoria !

Puis sur la mer et le rivage le canon retentit,Saluez tous ! Grande Reine, dont la renommée s’étend à l’horizon !

Die Juwelen in ihrem Diadem,das Südkreuz der Anziehungspunkt;Ihr Wimpel, über die Erde entfaltet,mit Gottes Hilfe, soll keiner schon senken;An den vier Ecken der Weltsteht ihr bewundernswerter Thron,steht, um zu bleiben.

So hoch, so hoch geschätzt, die alle Menschenin all ihren Werkstätten, all ihren Märktenin all ihren Gerichten verehren, nicht dieseallein sind ihre; doch in allen Teilen,wo englisches Sprechen und Denken besteht,gleich unter welcher Flagge,regieren ihr Zartgefühl und ihre Weisheit,Königin der Städte und Meere,Königin aller englischen Herzen.

Der Triumph von VictoriaT. H. Warren; vertont von Sir Walter Parratt

O glückliche Stunde, höchst angemessen für fröhliches Lied,als schön geschmückt England, Feld und Stadtda flackerten Banner und Leuchtfeuer,da waren die hehren Ruinen ein Grund zu Gesangfür unsere große Segnung, Deo gratia et gloria,Victoria, lang lebe Victoria!

Dann auf See und an Küste brüllte die Kanone:Hoch Euch! Große Königin, an Küste und auf See berühmt!

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Then carolled court and cot, causey and alley,Mountain and plain and every pretty valleyFor our great blessing, Soli Deo Gloria,Victoria, long reign Victoria!

Bright Sun, upon her empire setting never,And stars that cynosure her navies ever,As on your sister planet’s birthday morning,Ye sang together for her brave adorning,Chime with our singing, Deo gratia et gloria,Our great, our good Victoria, long reign Victoria!Long live Victoria!


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Dann sangen Hof und Koje, Damm und Gasse,Berg und Ebene und jedes hübsche Talfür unsere große Segnung, Deo gratia et gloria,Victoria, lang lebe Victoria!

Helle Sonne, die auf Ihrem Reich nie untergeht,und Sterne, die niemals ihren Leitstern missen,wie am Geburtstagsmorgen Ihres Schwesternplaneten,Ihr sangt zusammen zu ihrem stolzen Glanz,erklingt mit unserem Singen, Deo gratia et gloria,unserer großen, unserer guten Victoria, lange herrsche Victoria!Lang lebe Victoria!

Deutsch Übersetzung Jürgen Schaarwächter

Alors chantent château et chaumière, route et ruelle,Montagne et plaine et toute charmante valléePour notre plus grande bénédiction, Soli Deo Gloria,Victoria, long règne à Victoria !

Toi soleil éclatant, qui jamais ne se couche sur son empire,Et les fidèles étoiles alliées de sa flotte, Comme au matin anniversaire de votre planète soeur,Vous chantiez ensemble pour sa brave parure,En cœur avec nous, Deo gratia et Gloria,Notre grande, notre bonne Victoria, long règne à Victoria!Longue vie à Victoria !

Textes traduits par Marianne Magnin


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Recorded in Challow Park Recital Hall, Wantage, Oxfordshire, 5–7 August 2002.Producer: Sarah MacDonaldSound Engineering: Mike Skeet Location RecordingsAdditional mastering by Richard Black

Booklet text: Lewis ForemanGerman translations: Jutta Raab Hansen and Jürgen Schaawächter (booklet essay), Jürgen Schaawächter (sung texts)French translations: Baudime Jam (booklet essay), Marianne Magnin (sung texts)

Front-cover background: water-colour of a view of Windsor Castle by Ione WyattThanks to Nick Baker, Michael Meredith, Christine Vickers and Charlo�e Villiers of Eton College for the photograph of Arthur Goodhart; photographs of Windsor Castle by Rona Anderson; other photographs from the collection of Lewis Foreman.Design and lay-out: Paul Brooks, Design and Print, Oxford

Executive producer: Martin Anderson

TOCC 0012© 2009, Toccata Classics, London2009, Toccata Classics, London

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CHORAL SONGS

in Honour of Her Majesty Queen Victoria

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Spiritus Chamber Choir

Aidan Oliver, director

Sopranos: Julia Doyle, Rowan Fenner, Elizabeth Franklin-Kitchen, Madeleine Holmes, Kirsty Hopkins

Altos: Anna Boucher, Clare Wilkinson (tracks [1], [3], [6], [7], [9], [0], [2] and [3]),

Frances Bourne (tracks [2], [4], [5], [8] and [1])

Tenors: Nicholas Mulroy (tracks [1], [2], [4]–[6] and [8]–[3]), William Unwin, Jonathan Bungard (tracks [3] and [7])

Basses: Eamonn Dougan, Samuel Evans, Maurice MacSweeney, Philip Tebb

Composer* Author*

Lady on the Silver Throne A. M. Goodhart Edmund Gosse 4:31

With still increasing blessings Arthur Somervell Marquis of Lorne 2:23

A thousand years, by sea and land C. H. Lloyd Henry Newbolt 5:01

To her beneath whose stedfast star Edward Elgar Frederic W. H. Myers 5:16

Out in the windy West C. V. Stanford Arthur C. Benson 5:07

For all the wonder of thy regal day Sir Frederick Bridge Earl of Crewe 2:58

Flora’s Queen Sir John Stainer J. F. R. Stainer 5:34

A Century’s Penultimate Charles Wood Arthur C. James 5:03

With wisdom, goodness, grace Sir A. C. Mackenzie Alfred Austin 3:42

Who can dwell with greatness! Sir Hubert Parry Austin Dobson 3:05

Hark! the world is full of thy praise H. Walford Davies Robert Bridges 4:44

The seaboards are her mantle’s hem Sir George Martin John Davidson 3:35

The Triumph of Victoria Sir Walter Parratt T. H. Warren 2:20

*styling of authors and composers as given in the original edition of the collection TT 53:20

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IncelebrationofQueenVictoria’s80thbirthdayin1899,thirteenoftheleadingcomposersand poets of the day collaborated on a collection of partsongs to rival their Elizabethanmodel,TheTriumphsofOriana.Publishedinalimitededitionofonly100copies,thissuperbsequence,studdedwithmusicalgems,providesafascinatingsnapshotoftheBritishmusicalrenaissance on the eve of the twentieth century – and testimony to the exuberance andgenerosityofspirittypicaloftheVictorianera.

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CHORALSONGSinHonourofQueenVictoria

SpiritusChamberChoirAidanOliver,director

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TT53:20

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A.M.GOODHARTLadyonthesilverthrone(Gosse) 4:31

ARTHURSOMERVELLWithstillincreasingblessings(MarquisofLorne) 2:23

C.H.LLOYDAthousandyears,byseaandland(Newbolt) 5:01

EDWARDELGARToherbeneathwhosestedfaststar(Myers) 5:16

C.V.STANFORDOutinthewindyWest(Benson) 5:06

FREDERICKBRIDGEForallthewonderofthyregalday(EarlofCrewe) 2:58

JOHNSTAINERFlora’sQueen(Stainer) 5:34

CHARLESWOODACentury’sPenultimate(James) 5:03

A.C.MACKENZIEWithwisdom,goodness,grace(Austin) 3:42

HUBERTPARRYWhocandwellwithgreatness!(Dobson) 3:05

H.WALFORDDAVIESHark!theworldisfullofthypraise(Bridges) 4:44

GEORGEMARTINTheseaboardsarehermantle’shem(Davidson) 3:35

WALTERPARRATTTheTriumphofVictoria(Warren) 2:20

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E-mail:[email protected]

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16DalkeithCourt,

VincentStreet,

LondonSW1P4HH,UK

Tel:+44/02078215020

Fax:+44/02078345020

©2009,ToccataClassics,London

2009,ToccataClassics,London

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‘CHORAL… · His later music encompasses choral works, songs and orchestral scores, including...

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