EXPOSICIÓN20 junio - 27 julio2014

C A T Á L O G O

Comisarios: David Vila Moscardó, Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete, María José ZanónTextos: David Vila Moscardó, Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete, Matías Pérez SuchCoordinadores: Alejandro Moltó, Manuel Sanz, Merce Pérez, Nuria Moreno, Marco FrancésProduce: Área de Escultura, Departamento de Arte; Facultad de Bellas Artes de AlteaEdita: Fundación Frax de la Comunidad ValencianaMaquetación y diseño : Marco Francés, Manuel Sanz, Mercedes PérezISBN: 978-84-697-0654-1

CATÁLOGOEXPOSICIÓN

2014

La exposición que hoy presentamos aglutina el trabajo de cerca de 50 artistas, alumnos todos del

Área de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Altea.

Los artistas que veremos en las salas de la fundación Frax: Ramón de Soto y Hall, se encuentran en

plena formación artística y nos muestran la efervescencia de un momento de sus vidas en el que el

arte es el auténtico protagonista, y que corre por sus venas de una manera rotunda e imparable.

Las propuestas que se ofrecen a los espectadores están realizadas en múltiples estilos, formatos y

técnicas, y muestran la riqueza formal, discursiva y procesual que los jóvenes artistas son capaces

de articular.

Desde delicadas tallas en alabastro, ensamblajes, hierros forjados, distintos vaciados artísticos, y

una buena colección de piezas de fundición en bronce, ponen de manifiesto que la técnica no es un

impedimento si no un camino, y que todos estos artistas están dispuestos a recorrer, experimentar

y mostrar de la mejor de las maneras.

Pasen y disfruten de este acopio de obras de arte, que con su unión y muestra al público alcanzarán

el culmen de la creación, el cierre del círculo artista-obra-espectador, necesario para que se convierta

en lo que realmente es, comunicación a gran escala con una magia especial, la magia del arte.

David Vila Moscardó

Comisario de la exposición

Tengo el privilegio de escribir como testigo de la gestación y desarrollo de este gran proyecto,

presenciando con vosotros las variadas miradas que se asoman insistentes, manifestándose y

reclamando la atención que se merecen.

Están preparadas para ser leídas generando texturas que se escuchan como brotes simultáneos, entre

el metal sometido a ser líquido y lo que nunca se verá a simple vista, lo artístico de la mirada personal.

Es fácil intentarlo, pues solo después de hurgar por lo bajo en cada una de ellas comienzas a conocer

una pequeña parte, y tras un buen rato, y otro poco más, y otro, percibes un mismo vínculo: (tema),

materia y forma, trinomio compartido que identifica cada mirada desde su particularidad.

Se trata de eso, en cierto sentido son miradas que reclaman otra mirada, y que abren y cierran la

posibilidad de conectarnos desde lo de adentro, lo interno, para ceder el paso a lo narrativo que

se materializa; pero la narración se hace en estos casos desde las yemas de los dedos, pues es en

donde (y como) mejor se percibe, se aprecia y se siente la vibración tímida que cada una de ellas

está transmitiéndonos en su superficie.

Un enlace que llega a convertirse en un “nosotros” ahora ya mezclado con el espacio y el tiempo,

pues el componente que les faltaba era el espectador, pero solo aquel con voluntad sensitiva para

transformar la materia en un despliegue de actitudes para los que quieran ver, escuchar y sentir más

allá de lo acostumbrado.

Juan Francisco Martínez Gómez de Albacete

Comisario de la exposición

“Fusión” es la nueva exposición que llega a la sala Ramón de Soto y al vestíbulo de la Fundación, de

manos de, en esta ocasión, 50 alumnos de 3º y 4º curso de la Facultad de Bellas Artes de la UMH.

La Fundación Frax acoge con gran ilusión las obras de estos artistas noveles que, cada año, nos

sorprenden con obras más complejas y elaboradas, con lenguajes y técnicas que muestran la

efervescencia de alumnos llenos de fuerza, ganas y esperanzas.

Una exposición que nos acerca a los momentos de duda, miedo, soledad, alegría, pasión… es decir,

todo aquello de lo que se llena el corazón humano y que sólo a través del arte, en sus múltiples

expresiones, toma forma.

“Fusión” es alabastro, hierro, bronce, madera.

“Fusión” es vida, arte, magia.

Matías Pérez Such

Presidente de la Fundación Frax

ARTISTAS:

Rosana Abad LuzLaura Álvarez FontAna Amor Thomas AnthonSergio Belda FloresElena BeneytoAndrés Berenguer BerenguerDanisa Blasco RainerSara CaballeroLuis Carbonell GarcíaMarc Carbonell GarcíaXavier CataláJosé María CerónPaula EspláAina Mª Ferriol LlullSergio Fonollá BañónMarco Francés GrauMarina García GuevaraCarlos GómezSusana Gómez LaínMatilde Gómez OsunaMichel Guédez TorresSilvia Guillén PorteroDácil Hernández Barceló

Jennifer Hernández HernándezMari Carmen Llinares Lloret

Lauder López CabelloBea López Martínez

José Antonio López ZamoraFerrán Molió

Alejandro Moltó BorregueroNuria Moreno Campello

Pablo MoyaLaura Obiol Mañes

Eva Ortuño RedondoElena Pareja Pastor

Merce P. GámezGlenda Pintus

Caterina Pla EscuderoPedro José Santamaría Cerón

Manuel Sanz AmatClara Sastre Esteban

Lorena Sendra AlemanyEdgar Teba Mateo

Jesús Úbeda FuentesAlba Velázquez García

Marina Yepes

OBRAS 3B

La idea principal de esta escultura es, en conjunto con la otra, la diferencia entre

el interior (como realmente somos) y el exterior de todas las personas (lo que

queremos que los demás vean). Ésta en concreto representa cuando el interior

de las personas es lo más fuerte de nosotros, cuando es lo que lleva nuestro

camino y expresa realmente como somos.

Y la segunda es el caso contrario, cuando lo que realmente es lo fuerte y lo

principal de cada persona es su exterior, es decir, cómo quiere ser y lo que hace

en su cuerpo, manera de vestir, estilo, etc, para ser como realmente quiere ser.

Y por eso cada una representa literalmente lo que predomina en dos animales

tan diferentes. Ambos necesitan su esqueleto para mantenerse y ser como son,

pero los mamíferos y otros animales necesitan su interior para ello, su

esqueleto, y otros como los insectos su exoesqueleto, que está por fuera.

Luis Carbonell García‘‘Esqueleto’’Hierro60 x 20 x 90 cm2013

ExoesqueletoMateriales diversos30 x 60 x 70 cm2014

No somos seres humanos teniendo una experiencia espiritual.

Somos seres espirituales teniendo una experiencia humana.

(Pierre Teilhard de Chardin)

Paula Esplá‘‘Kundalini’’Alabastro55 x 16 x 8 cm2014

Cada día encontraba una noticia, un artículo, o una señal, que decía que había gente que se

estaba planteando las cosas de una manera diferente. Como cansados de un viejo sistema

desgastado y corrupto que estaba ya para jubilar y pasar página.

Hay ganas de un nuevo sistema, que se pueda disfrutar, que cada uno pueda jugar su papel

como le plazca. La gente quiere divertirse, pasarlo bien.

Creo que empieza una nueva era. Una en la que las sonrisas se contagian más fácilmente y

consiguen llegar más lejos. Una en la que dentro de las personas crece una ilusión basada

en el amor por lo que uno hace y por lo que hacen los demás. Una era en la que compartir

experiencias, trabajos, juegos, sabiduría, etc, está cada vez más de moda.

Compartir es vivir. Disfruta!

Marco Francés Grau‘‘Juntos podemos’’Hierro y plastilina45 x 45 x 55 cm2014

Y durante la era oscura, allá en el primer milenio, la compasión, la fe y la esperanza

desaparecieron. Los hombres dejaron de creer y la injusticia reinó. “La opresión” se cernió

sobre la tierra como una sombra y el Ser condenó a las leyes divinas y humanas al ostracismo,

encerradas durante “la eternidad y un día”. La humanidad

enmudeció. Y entonces sobrevino “el desencanto”. ¿Serás tú el libertador?....

Susana Gómez Laín ‘‘La eternidad y un día’’Hierro y papel reciclado28 x 25 x 4 cm2014

‘‘El desencanto’’Hierro y escayola27 x 21 x 6 cm2014

‘‘La opresión’’Escayola23 x 17 x 10 cm2014

Ésta denominada “implosión entrópica”, centra su trabajo en el estudio

de las relaciones de la luz, forma, espacio, entropía (entendiéndose como

el desorden), la implosión (como contrario a la explosión), la materia, entre

otros. Con el fin de provocar efecto de movimiento, y lograr inducir en quien

visualice la obra, una experiencia física que transforma la realidad aparente

del espectador en una percepción inducida. Donde su rol pasivo

se ve alterado frente a la obra.

La pieza simboliza la búsqueda del propio sentido de la materia, y

su forma está basada en la abstracción geométrica. Un módulo básico

multiplicado sucesivamente que se desplaza por toda la obra (planos); es lo

que causa el efecto óptico deseado. Por otro lado, la interacción de los matices

generados por las sombras y los vínculos entre los elementos que componen la

pieza, crean una trama que genera visiblemente la sensación de inestabilidad

que se quiere transmitir.

Winston M. Guédez T.‘‘Implosión entrópica’’Arraglás10 x 10 x 10 cm2014

Del colonialismo al genocidio es la primera pieza de la serie Víctimas y Verdugos que se inicia

por la necesidad de la artista de abordar un caso muy significativo para ella y entender cómo

el transcurso de los hechos desemboca en una cruel masacre: el genocidio en Ruanda. Sin

embargo, el genocidio en sí será sólo el punto de inspiración y la consecuencia de un conflicto

generado por una dualidad. Es la sucesión de hechos y su contextualización del conflicto,

desde la causa (el colonialismo) a la consecuencia (el genocidio), lo que nos ocupa. Ese

proceso convirtió a víctimas en verdugos e hizo que de nuevo se diera la vuelta a la tortilla

generando un círculo cerrado del que difícilmente puede escapar. Esta es la esencia de la

obra. Relaciones entre opresores y oprimidos y la violencia, todo tratado desde la sutileza

y no desde la evidencia del horror.

Dácil Hernández Barceló‘‘Del colonialismo al genocidio’’Materiales diversos76 x 50 x 5 cm (2 piezas)2013

Mis obras son una reflexión sobre lo que pienso y he vivido sobre la violencia de género. En

estas obras quiero plasmar de alguna forma la sutileza o fragilidad de las piezas al igual que su

fuerza y el significado que poseen. Quiero que se note que se habla de ese tema por pequeños

detalles que sean, apenas imperceptibles, ya que en la vida real en bastante difícil saber quien

sufre violencia de género.

Estas piezas reflejan las dos partes del maltrato, en la talla en alabastro se muestra como se

esconde y no hace nada, y en la segunda se puede ver como saca pecho

y le planta cara al problema.

Jennifer Hernández Hernández‘‘Esta pieza es mía’’Madera y hierro154 x 25 x 25 cm2014

‘‘Phsique’’Alabastro42 x 24 x 14 cm2014

Resistència

Eixirem de la Terra rebrotant amb força, oferirem resistència a aquells que ens volen anul.lar

com a Poble, i mai no ens pararà res ni ningú…

Espardenyes

Emprentes del nostres avantpassats amb petjades ancorades de cultura popular i saviesa

profundament arrelada a Terra, de la qual tant ens queda per apendre…

Ferrán Molió‘‘Resistència’’Hierro110 x 75 x 60 cm2014

‘‘Espardenyes’’Hierro30 x 15 x 9 cm2014

Enmarcada dentro de una serie que habla sobre la búsqueda del Hogar y lo que esto conlleva

encontramos esta pieza que, junto a otras, expresa un sentimiento inherente a dicho proceso.

De esta manera, esta caja, en concreto, alberga un estado de frustración. Habla de tenerlo

todo a nuestro alcance...pero no lograrlo...de estar atrapados y tener la salida frente a

nosotros...de lo que dejamos pasar y de lo que quizás nunca será.

Frustraciones en cada viaje que empaquetamos con nosotros

y crecen a cada paso que damos.

“Hogar dentro de una caja”, nombre de la serie a la que pertenece esta pieza, expresa,

en definitiva, cómo dentro de cajas guardo los recuerdos, esperanzas y sentimientos que,

mudanza tras mudanza, recorren conmigo el camino hasta mi hogar...

Alejandro Moltó BorregueroHogar dentro de una caja. ‘‘Agonía’’Hierro y arcilla48 x 68 x 68 cm2014

Hogar dentro de una caja. ‘‘Frustración’’Hierro y arcilla68 x 30 x 30 cm2014

Hogar dentro de una caja. ‘‘Soledad’’Hierro y arcilla15’5 x 15’5 x 61’5 cm2014

En esta pieza trabajo con el dolor de estómago, esa opresión y punzada que se siente cuando

tenemos ansiedad. Utilizo el cuerpo humano como referente, ya que pienso que para expresar

una sensación propia del ser humano es una de las mejores formas,

utilizando el mismo cuerpo.

Por ello esta es una pieza muy formal, ya que es un torso con una gran “herida” astillada en el

centro del estómago, que simboliza el dolor que produce esta sensación.

“Un pequeño instante, capaz de hacerse eterno, una punzada que astilla,

que atraviesa el estómago de un lado a otro”

Nuria Moreno Campello‘‘Anxiotic part 2’’Madera51 x 28 x 14 cm2014

Los desagües representan el lugar por donde todo se va, se pierde. Realmente no se sabe que

resultado tienen lo que lo atraviesa, ni dónde se dirigen, igual que la esencia de una persona

una vez desaparece.

Hay diferentes teorías sobre a dónde se dirige lo que queda de esa persona, pero no se sabe

realmente cuál es la verdadera, ni tampoco qué hay después de esta transición,

ni a dónde te conduce, igual que los desagües.

Está compuesta por núcleos individuales de escayolas con un desagüe en medio, situados

unos al lado de otros, en una estructura cuadrada dividida por sectores que recuerdan

a los nichos del cementerio.

Los nichos representan la forma fría en la cual nos clasifican y nos distribuyen en un rincón

de cemento en el cual te introducen y te encierran. Cómo tu mera existencia se reduce en

un cuadro cuadrado y estrecho. No somos nadie. Nos clasifican en diferentes huecos y

almacenan nuestra existencia, nuestra esencia, en un espacio diminuto en la cual se comprime

todo lo que hemos sido y lo que dejamos de ser.

Laura Obiol Mañes‘‘Pérdida’’Escayola, madera y hierro 65’7 x 39 x 6’5 cm2014

Se trata de una alegoría del comportamiento de los géneros entre sí y del peso de la

figura masculina sobre la femenina en el paso del tiempo.

La pieza inferior, realizada con piedra de jabón, hace referencia a la figura femenina.

La pieza superior, extraída de los restos sobrantes de la piedra femenina y unificada con resina,

hace referencia a la figura masculina.

Merce P. Gámez‘‘Geometría y género’’Piedra de jabón y resina43 x 11 x 11 cm2014

Las identidades análogas deformadas por la sociedad misantrópica. Manuel Sanz AmatSerie “Sin fronteras”Materiales diversosPie fantasma 21 x 36 x 46Mano fantasma 18 x 18 x 12’5Muñón mano 18 x 12 x 12’5Muñón pierna 11x 11 x 16’52014

La luz, un elemento vital, forma parte de la obra. Simbólicamente alude al intelecto, al

descubrimiento de la verdad, materializado con una forma sencilla, muy mimada, donde la luz

traspasa la piedra quedando atrapada en un pequeño orificio creado en piedra. El blanco se

asocia a este elemento, debido a que se trata del color más puro,

que potencia la sensibilidad de la pieza.

Se asocia la luz con el acto de ver, como un hecho espiritual que simboliza comprender el

mundo que nos rodea. Según la expresión del filósofo griego Plotino “El ojo no podría ver el sol

si no fuese en cierto modo un sol”.

Alba Velázquez García‘‘Fuente de luz’’Alabastro15’5 x 20’5 x 16’5 cm 2014

OBRAS 4A

La temática que se maneja estos dos últimos años de formación, abarca la lujuria desde un

punto de vista gótico. El por qué sobre dicha elección se debe a la admiración particular de

ésta, a explotarla ,a darla a conocer y defenderla ante el desconocimiento del público al cual

se presenta, pues generalmente la sociedad tiene una idea y opinión errónea sobre qué se

entiende por arte gótico hoy en día, pues la fascinación del grupo por la belleza extravagante

ha provocado ocasionalmente en la opinión pública, cierta preocupación por el bienestar de las

personas afines y defensoras de esta corriente y por la sociedad en términos generales.

“Eternity”, es la figura de un viejo ataúd característico en novelas y películas del género gótico.

Con ella representamos el contraste amor-vida-muerte, su relación y el no tener que

verse separadas, pues si una vida dedicada al amor, si es verdadero, será eterno y traspasará

cualquier barrera, tal como los novelistas y dramaturgos de la Época en la que nos basamos,

nos transmiten en sus joyas literarias que, aún con el paso del tiempo, perduran.

Rosana Abad Luz‘‘Eternity’’Bronce24 x 17 x 8 cm2014

El tema de la pieza de fundición en bronce es el placer de las pequeñas cosas, como los

golosos, que nos sentimos tentados a degustar el chocolate, a poder morder la tableta, el

ansia de morder sin respetar las onzas. Ese justo momento antes del placer en el que ya

sientes la excitación en las glándulas salivales. O el placer de crear con tus manos un juguete

con un trozo de papel.

Laura Álvarez Font‘‘Sin título’’Bronce18 x 16 x 4’5 / 1’5 x 2 x 3’5 cm2014

Ana Amor y Carlos Gómez‘‘HC…4’’Bronce2 x 17 x 21 cm (variable)2014

El meñique, asomando por su casa, recorrió la hoja,

recto, sin baba, sin rastro, sin destino...

Tentación II

Dentro de mi tema global, la sensualidad, actualmente estoy trabajando la fusión del cuerpo

humano con elementos de la naturaleza.

Me encantan las formas armoniosas en general y las curvas en particular. Una serpiente

enroscada a punto de saltar tiene muchas curvas y simboliza la tentación. El colmo de la

tentación es la cabeza de la serpiente que aunque por detrás parezca una cobra por delante es

el cáliz sagrado de la mujer…

Temptation II

Within my general theme, the sensuality, in these moments I am working the fusion of human

body and nature.

I am fond of harmonic shapes and particularly of curves. A coiled snake in the moment before

attack has a lot of curves and also symbolizes temptation. The top of the temptation is the

head of the snake which as well as from behind it could be a cobra its face is the

sacred female chalice…

Thomas Anton‘‘Tentación 2’’Bronce34 x 18 x 18 cm2014

El ser humano es un ser insaciable, que siempre quiere más, a la hora de conseguir sus

propósitos. Su capacidad mental le da opciones a manipular y convertir lo que desee en

propias necesidades. Esto se refleja en la naturaleza, que transforma y destruye, a su costa,

dejando su huella, con todas sus acciones contra la natura.

La naturaleza es quemada, talada, transformada o destruida, sólo para poder satisfacer las

necesidades humanas, Es fruto de lo que algunos denominan supervivencia.

El ser humano necesita de la destrucción de la naturaleza para poder satisfacer sus

necesidades como: comer, alojamiento, transportarse o adquirir materias primas para la

elaboración de productos. También con la matanza de animales

obtiene su propia fuente de alimento.

Todo ello forma un círculo del que nunca saldrá, al depender de la naturaleza que le da vida,

pero que al mismo tiempo destruye.

En mi obra, observamos un árbol muerto, de vejez, en señal de reivindicar la muerte de los

árboles, de manera natural, sin la necesidad de intervención humana.

También muestro la figura de un cerdo en representación de todos los animales muertos para

satisfacción humana de alimentación. Lo represento con un cerdo puesto que es uno de los

animales que más sufre la matanza humana para posterior alimento.

Sergio Belda Flores‘‘Naturaleza Muerta’’Bronce20 x 15 x 10 cm2014

Egipto ha sido el tema elegido para este proyecto. Se ha trabajado a partir de dos de sus

símbolos: el Ojo de Horus y la Llave de la vida. Las piezas se han hecho a modo de reliquias

antiguas, simulando las joyas y tesoros que guardaban los faraones

del Antiguo Egipto en sus tumbas.

Ojo de Horus

Símbolo mágico, protector, purificador, sanador, símbolo solar que encarnaba el orden y el

estado perfecto. Se utilizó por primera vez como amuleto mágico cuando Horus lo empleó

para devolver la vida a Osiris.

Fue considerado un amuleto de los más poderosos protegiendo a los difuntos. Como talismán

simboliza la salud, la prosperidad, la indestructibilidad del cuerpo y la capacidad de renacer.

Llave de la vida

Jeroglífico egipcio que significa “vida”.

En el Antiguo Egipto se relacionó con los dioses que eran representados portando dicho

símbolo, indicando sus competencias sobre la vida y la muerte, su inmanencia

y condición de eternos.

Relacionado con los hombres, significa la búsqueda de la inmortalidad, razón por la cual

es utilizada para describir la vida o la idea de vida después de la muerte, entendida como

inmortalidad, tal como se describe en el Libro de los Muertos.

Elena Beneyto‘‘Reliquias’’Latón8 x 8 x 5 / 8 x 9’5 x 0’3 cm2014

La fortuna se busca, y ocurre cuando el momento y la ocasión se unen. Andrés Berenguer Berenguer‘‘Fortuna’’Bronce8 x 7 x 10 cm2014

Basado en las panteras de los tatuajes Old School, Rukan surge de una figura que siempre ha

sido dibujada en 2 dimensiones. Ahora, en 3 dimensiones, representa un ser vivo que después

de tantos años puede moverse y correr en libertad gracias a una serie de hechos y/o personas

que han ayudado a darle vida. Esto refleja el pensamiento interno de la artista. La metáfora

que esconde esta obra es muy fuerte, su nombre explica su significado. Venido del Mapuche,

su traducción es construcción de una nueva casa, es decir, el comienzo de una nueva vida.

Danisa Blasco Rainer‘‘Rukan’’Bronce22’5 x 6 x 7’5 cm2014

Chamado Caraíba de Zé Furtado

Do chamado da Mãe TerraEcoa grito de guerra!Caraíba é convocado

A lutar do índio ao lado.

No alvorecer das chuvas,Clama o verde cerrado,Pra fazer outro futuro,

Resgatar nosso passado.

Vermelha terra de sangue,Dos massacres de outrora,

Que de mil outras maneiras,Se repetem no agora!

Faroeste é novo bairro,Sofisticada opressão,

A Lei serve de desculpa,Pra mais lucro e exclusão.

A elite da cidade,Que trabalha no Governo,

Declara sua isenção,Mas comprou um prédio inteiro.

Por trás de uma boa prosa,Papéis, carimbos e selosConsciência amortecida

No paletó esconde os erros

Bravos guerreiros fulni-ô,Já estão bem decididos,

Não se dobram ao opressorArticulado e bem vestido.

Índio cansado de trama.Santuário não se engana.

Sabe que a Natureza,Vingará tanta vileza.

E você onde estarás,nessa velha narrativa?A trincheira do silêncio

não é neutra nem passiva.

Descartar o compromisso,de calar, de ser omisso.

Não fazer parte da históriados com grana, mas sem glória.

Foi dado o grito...é horaLutar por dignidade

Semear transformaçãoResponder chamado agora!

Santuário Não Se Move!

Fora Setor Noroeste!

Sara Caballero‘‘Caraíba’’Bronce14 x 18’5 x 27’5 cm2014

Puedes ser tú? Ah! Una tortuga, majestuosa montura. Ah! Tú, que englutes la hamburguesa. Ah!

Adivina como puede llegar. Ah! Busca el significado. Ah! Insulso ser humano, arrodíllate. Ah!

Delante de ti tienes a lo. Ah! Absurdo. Ah! Tremenda equivocación el tomarte esto. Ah! En serio,

pues la risa es incontenible. Ah! Todo carece del sentido que le quieres dar. Ah!

Estrújate el cerebro AH!

Marc Carbonell García‘‘Ah!’’Bronce22’5 x 8 x 12 cm2014

“Aferrados conceptos, fuerte como mandíbula, el hombre al animal,

lo salvaje a lo civil, como diente canino a carne”.Xavier Catalá‘‘Canino’’Bronce34 x 7’5 x 11’7 cm2014

Este personaje intenta materializar la condición humana proyectando el carácter monstruoso

del individuo en cada uno de sus rasgos. Una raza que generalmente se preocupa por el bien

propio de manera egoísta, codiciosa y ambiciosa en una lucha por sobrevivir al sistema que

él mismo ha creado, el capitalismo.

En ésta carrera, se lleva a cabo un incesante proceso destructivo en el que implican a todas

aquellas formas de vida que estén a su alrededor, ya sean plantas, animales o incluso más

personas. Provocar en el espectador sensaciones directas hacia la concepción de su propia

raza aunque ésta se halle definida físicamente de manera monstruosa e irreconocible.

Se representa de manera diferente ya que en numerosas ocasiones no se entiende que el

propio ser humano, un individuo racional y civilizado actúe y lleve a cabo acciones totalmente

opuestas a éstas dos definiciones.

José María Cerón‘‘El local’’Bronce9’5 x 9 x 7’5 cm2014

Hay muchos cuentos infantiles en que los personajes se quedan grabados para siempre . Por

ese motivo se ha cogido un personaje de un cuento ilustrado por la misma artista y se ha

hecho en bronce. Así cuando se cierre el libro, el cuento seguirá presente.

Aina Mª Ferriol Llull‘‘Cuentos hechos realidad’’Bronce19 x 15 x 8 cm2014

Esta pieza es una cita a la obra de Lidó Rico, o más bien, una versión de él mismo: un elogio al

trabajo que realiza sin descanso. No es una representación de lo que sería su obra, sino que se

trata de él, como persona, materializado en bronce.

Conceptualmente, se exterioriza la vehemencia por el trabajo. El hombre se apoya en una

pesada calavera y sostiene con el dedo roto de la otra mano y sin vacilar, otra; la inferior

encarna el trabajo hecho y la superior el por hacer. En un análisis más exhaustivo, el hombre

es una personificación del trabajo; por lo que el trabajo, apoyándose de trabajo, eleva más

trabajo. La pieza habla de que con esfuerzo y sacrificio se puede alcanzar el equilibrio.

El peso del metal se reparte en exacta medida por los cuatro costados, de modo que se anula,

quedando una pieza liviana que soporta una pesada calavera. La composición, a modo de

cruz, le da máxima trascendencia a la verticalidad. Ésta y el equilibrio

son sus máximos exponentes.

Sergio Fonollá Bañón ‘‘Tío de bronce’’Bronce23’5 x 7’2 x 7 cm2014

Es una alegoría al triángulo negro en el que marcaban a los prisioneros en los campos de

concentración nazis, antisociales y concretando mujeres que cuestionaban los valores de la

familia nazi y el sistema patriarcal.

Se aprecia una mutilación, los piercings, en un intento de reconstrucción-evolución mental de la

sociedad con el fin de una libertad real.

Marina García Guevara‘‘Negro’’Bronce6 x 6’5 x 6’5 cm2014

Sola sostengo mi fragilidad; Unas manos robustas sostienen la fragilidad de un rostro sin boca.

Cuando se ha sufrido la humillación, el dominio, la mordaza y con ello se ha sentido indignidad,

vértigo y silencio; ya solo quedan la fragilidad y la soledad. Es esta soledad la que imprime

fortaleza para ejercer de sustento de la propia debilidad, y entonces la autosuficiencia

se hace fuerte en nuestro interior.

Matilde Gómez Osuna‘‘Sola sostengo mi fragilidad’’Bronce y vidrio27’5 x 16 x 9 cm2014

En el proyecto “Sentimientos” se intenta mostrar el resultado de las emociones.

Se recoge ese resultado de emociones acontecidas durante la etapa universitaria, estrujando el

interior y compartiéndolo con el espectador.

En la pieza “Colgando” muestro la sensación de estar persistentemente suspendida como

esperando una caída, pendiente de lo que pase arriba, e intentando mantener el equilibrio.

Es, una práctica artística que activa y es a la vez activadora de la conciencia sobre nuestra

persona y su interior. Así, los sucesos que nunca se habían percatado como existentes, que

han permanecido como oportunidades, momentos, eventualidades y motivos se han convertido

en el referente principal de mi obra y mi hábitat personal.

Silvia Guillén Portero‘‘Colgando’’Bronce10’5 x 15’5 x 5 cm2014

Este conjunto escultórico plantea una reflexión sobre la naturaleza, el paisaje que

observamos para la creación artística. Y en ella vemos que el tiempo es percibido como

metáfora de la caducidad temporal de las cosas.

Las piezas son un diálogo con el mar, con lo que el mar esconde. La combinación de

agua y flora acuática, los jardines secretos que en él habitan. Hablan de belleza, de la

fragilidad de los fondos marinos y de cómo los hombres estamos

influyendo en este deterioro.

La anémona simboliza lo efímero, su nombre en griego, significa viento. Esta flor se

dice nacida del viento y arrebatada por el viento. Evoca un amor sometido a las

fluctuaciones de las pasiones y a los caprichos de los vientos

Las flores están incorporadas en los ritos y sacramentos por todo el mundo como

emblemas del Eros, de la belleza, la perfección, la pureza, la fecundidad, la alegría y la

resurrección. La forma más simple de la flor con una disposición radial es una mandala

natural que relaciona simbólicamente a la flor con la rueda y el eterno

movimiento cósmico.

Mari Carmen Llinares Lloret‘‘Mar de fondo’’Bronce10 x 30 x 20 cm2014

Todos los virus de la gripe de tipo A, incluidos los que causan epidemias estacionales en

el hombre, son genéticamente hábiles y están bien adaptados para eludir las defensas del

huésped. Los virus de la gripe carecen de los mecanismos de reparación de errores durante

la replicación. Resultando que la composición genética de los virus cambia conforme se

van replicando en el hombre y en los animales, y la cepa de partida se ve reemplazada por

una nueva variante antigénica. Estos cambios constantes y por lo general pequeños de la

composición antigénica de los virus A de la gripe es lo que se denomina deriva antigénica.

Lauder López Cabello‘‘H1N1’’Bronce4 x 4 x 14 cm2014

Esta obra, abarca el término alienación como tema principal.

Entendemos dicho término como el estado mental caracterizado por una pérdida del

sentimiento de la propia identidad. Así pues, el ser humano se convierte en espectador

pasivo, no vinculado realmente con lo que está ocurriendo a su alrededor. Por ello, hace

referencia a este estado paralelo al ser, de “Ausencia del propio yo”. Debido a ello, se muestra

esta ausencia en la obra con una máscara de gas cubriéndole la cara, privándonos del

reconocimiento de la identidad.

Beatriz López Martínez‘‘Bailarina con máscara de gas’’Bronce10’5 x 10 x 12’5 cm2014

La sociedad contemporánea está sometida a un control social exhaustivo en el cual está

controlada según las necesidades del poder establecido.

Esta escultura es una metáfora visual que alude al control sometido entre unos seres humanos

hacia otros. La imagen representativa es un ser humano respirando cloroformo quedando a su

vez sometido al control de otra persona.

Mientras se proyecta una imagen dulce y bonita, realmente, se está ejerciendo un poder de un

individuo hacia otro, buscando un impacto en el espectador de la misma.

José Antonio López Zamora‘‘Cloroformo’’Bronce33 x 24 x 13 cm2014

Buscamos siempre la aceptación en la sociedad, buscamos reconocimientos, y se nos olvida

buscar la felicidad, esa que sólo es alcanzable cuando somos como queremos ser,

cuando somos libres”

Es necesario saber decir que no con argumento.

Pablo Moya‘‘Yo no’’Bronce5’5 x 3 x 15’5 cm2014

Eva Ortuño Redondo‘‘Enraizadas II’’Bronce25 x 15 x 8 cm2014

Enraizadas II pertenece a un proyecto llamado “Donde uno nace” en el cual, Eva Ortuño, trata

el arraigo desde el punto de vista de pertenencia a su lugar de origen, Alicante. A través de sus

propias manos simula la firmeza que estas proporcionan al entrecruzarlas como las raíces de

un árbol que se introducen en la tierra para afianzarse en ese lugar.

El fuego de la tierra, la energía del mar, la luz de Alicante son claves en esta obra de brillos

texturales que realzan la pieza transmitiendo la fuerza que la atan a su hogar.

Es un homenaje a mi madre como recuerdo y reconocimiento a las horas pasadas o trabajadas

para que los suyos sean portadores de obras especiales con sentimiento. Los peucos, tejidos

manualmente con el fin de ser la primera puesta de un bebe, siendo primero para sus nietos y

continuando con la tradición serán para sus bisnietos, que simbolizará el primer abrigo

”tener los pies en la tierra”.

Elena Pareja Pastor‘‘Alegría’’Latón7 x 13’5 x 9’5 cm2014

1. Amarás a Dios sobre todas las cosas.

2. No dirás el nombre de Dios en vano.

3. Santificarás las fiestas.

4. Honrarás a tu padre y a tu madre.

5. No matarás o no asesinarás.

6. No cometerás actos impuros.

7. No robarás.

8. No dirás falsos testimonios.

9. No consentirás pensamientos ni deseos impuros.

10. No codiciarás los bienes ajenos.

Merce P. Gámez‘‘Ver, oír y tragar’’Bronce34 x 15 x 13 cm2014

“Marioneta” es un juego de líneas y de concepto, un experimento sobre las tensiones y la

inversión de roles.

La tensión emocional y geométrica, es enfatizada por la ubicación de la pieza en bronce

(la mano), que en el balance en el extremo de la base, crea conexión y acción

a través de los cables tensos.

Glenda Pintus‘‘Marioneta’’Bronce19 x 21 x 30 cm2014

La imagen de un hombre trajeado con cabeza de caballo, totalmente rígido y sin gesto,

repitiendo una y otra vez “tienes que hacerlo, tienes que hacerlo, tienes que hacerlo, …”

La falta de sueño puede causar alucinaciones visuales y auditivas.

Caterina Pla Escudero ‘‘Tienes que hacerlo’’Bronce29’5 x 8’4 x 6’5 cm2014

Se hallaba sumido en un sueño tan vivido que cuando despertó entre sus sábanas empapadas,

no supo dónde estaba. Fue entonces que se dio cuenta de que no era más que un trozo de

carne dominado por su vacío interior que le atormentaba,

le perseguía constantemente sin cesar.

Pedro José Santamaría Cerón‘‘Empty’’Bronce10 x 10 x 25 cm2014

La energía se transforma y se transmite.

La luz proyecta las sombras de la pieza, y hace al espectador partícipe de la obra.

“Primero, este es un mundo de energía, y después, un mundo de objetos. Si no empezamos

con la premisa de que es un mundo de energía, nunca seremos capaces de percibir energía

directamente.”

Castaneda, Carlos: El arte de ensoñar. Seix Barral. Barcelona. 1993

Clara Sastre Esteban‘‘Energía’’Bronce14 x 16 x 12 cm2014

Aun cuando a menudo se nos enseña que la perfección es la meta a seguir, y que el hombre o

mujer que no comete errores es el paradigma de quien debemos ser. La realidad es que nadie

puede evitar los errores. Son los fracasos los que nos enseñan a tener éxito y cómo el resurgir

de un yacimiento de tesoros entre la arena, debemos agarrarnos con firmeza a la esperanza

de que un espejismo es real.

Lorena Sendra Alemany‘‘Símbolos’’Bronce12 x 55’5 x 16 cm2014

La montaña sólo nos pertenece después de que hayamos vuelto al valle. Antes somos

nosotros los que pertenecemos a ella. Quien la siente no necesita explicaciones y mientras

existan paredes, techos y aristas, habrá quien las escale, disfrutando de lo que hace, aunque

no comprenda exactamente el por qué. Si en condiciones normales se trata de habilidad, en

situaciones más extremas el espíritu es el que te salva. Al inicio del mundo había montañas,

Las había por todos lados, por donde quiera que mirases. ¿Cómo no quieres que perdamos el

sentido cuando nos encontremos en ellas?

Edgar Teba Mateo‘‘Escalando’’Bronce9’5 x 31’5 x 10 cm2014

“No me mira Alicia, se perdió en la ciudad crepuscular esquivando autoengaños: un plano

superior de consciencia.”Jesús Úbeda Fuentes‘‘Alicia en el viaje de las maravillas’’Bronce20 x 11 x 7’5 cm2014

En la serie “Narices”, se propone abordar una verdadera guerra contra las mujeres: “La caza de

brujas”. Hecho claramente orientado a quebrar el control que habían ejercido las mujeres del

siglo XV, XVI y XVII sobre sus cuerpos y su reproducción en gran parte del territorio Europeo.

Con estas narices se hará referencia a la mujer que se adentra en lo desconocido, en aquello

inadecuado. Es el momento en que se la juzga por promiscua, libertina, prostituta o adultera.

Sus deseos y su lucha por la liberación quedarán encerrados en estas narices.

Cada una de las narices mostrará pequeñas deformaciones, verrugas y pelo para simbolizar

este estereotipo de mujer malvada y cruel.

Marina Yepes‘‘Narices’’Bronce3,5 x 50 X 102014