Los BroncesGuillermo Salazar González

Los Bronces

Los BroncesLos Bronces

Los BroncesLos Bronces

R E M E M B R A N Z A1 9 4 9 - 2 0 1 0

GALERIAESCUELA

DE PINTURA

UNIVERSIDADJUAREZ DEL ESTADO

DE DURANGO

DURANGO,DURANGO

LOS BRONCES

EDITORPuntos medios©

Blvd.Felipe Pescador CP 34034Durango Dgo.

TEXTOSGuillermina Galaviz Rodríguez

FOTOGRAFÍA DE OBRAGabriela Ruvalcaba©

EVALUACIÓNElda Martinez

DISEÑO GRAFICOGabriela Ruvalcaba

Este catalogo fue posible gracias al apoyodel Maestro Salazar.

Agradecemos a todas las personasinvolucradas en este proyecto

así como alas personas quecreyeron en el desde un principio.

Derechos Reservados Conforme a la ley, (México 2010).Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación periódica,

por cualquier medio o procedimiento, sin para ello contar con la autorización previa,

expresa y por escrito del editor. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida con lo establecido en la ley federal del derecho de autor.

CONTENIDOCONTENIDO

Autor: Cuauhtemoc Medidas: 300 x 35 x 300 cms.

Peso: 150 Kg.

AutoretratoBronce 25x18 cm

PROLOGODr. Rubén Osorio Zúñiga

Esta libertad vacía, esta transparencia infinita de lo que, en fin, ya no tiene más la c a r g a d e t e n e r s e n t i d oGeorges Bataille

Hurtarse sin cesar mediante una sintaxis descentrada, desviada. Lo sagrado como comedia en la reparación de lo irreparable. Las Ex crituras profanas de Liliana Heer no constituyen una obra reunida, rendida, comunicable. Un derramamiento de sentido que produce sentido; a la oscuridad de la fuente de escritura de ese derramamiento Jean Luc Nancy llama lo excrito. Un afuera del texto. De cada libro que parece que remitiera al siguiente; y no. De cada capítulo que parece generar una cadena; y no. Un nosotros de comunidad escritura- lectura que se retira de la soberanía divina, o de la autoridad legal que ya no se mide por sus instancias. Agotar la escritura. Hacerla saltar. Ahogar toda posibilidad de representación sofocando la novela. Movimiento fulgurante de extravío, tensión de ese suspenso que es corte, contra- estampa escheriana. Espejeo, anagrama, trabajo de tímpano, dice Severo Sarduy, en relación a esa geometría de la escisión. Dilatación o deslizamiento; un desajuste. Las Ex crituras de Liliana Heer despliegan su ardid, su saber hacer de andamiajes atreviéndose con lo imposible: el contra- relato. Una arquitectura del engaño, bajo la clásica invitación de espectáculo. Pasen

Esta libertad vacía, esta transparencia infinita de lo que, en fin, ya no tiene más la c a r g a d e t e n e r s e n t i d oGeorges Bataille

Hurtarse sin cesar mediante una sintaxis descentrada, desviada. Lo sagrado como comedia en la reparación de lo irreparable. Las Ex crituras profanas de Liliana Heer no constituyen una obra reunida, rendida, comunicable. Un derramamiento de sentido que produce sentido; a la oscuridad de la fuente de escritura de ese derramamiento Jean Luc Nancy llama lo excrito. Un afuera del texto. De cada libro que parece que remitiera al siguiente; y no. De cada capítulo que parece generar una cadena; y no. Un nosotros de comunidad escritura- lectura que se retira de la soberanía divina, o de la autoridad legal que ya no se mide por sus instancias. Agotar la escritura. Hacerla saltar. Ahogar toda posibilidad de representación sofocando la novela. Movimiento fulgurante de extravío, tensión de ese suspenso que es corte, contra- estampa escheriana. Espejeo, anagrama, trabajo de tímpano, dice Severo Sarduy, en relación a esa geometría de la escisión. Dilatación o deslizamiento; un desajuste. Las Ex crituras de Liliana Heer despliegan su ardid, su saber hacer de andamiajes atreviéndose con lo imposible: el contra- relato. Una arquitectura del engaño, bajo la clásica invitación de espectáculo. Pasen

Esta libertad vacía, esta transparencia infinita de lo que, en fin, ya no tiene más la c a r g a d e t e n e r s e n t i d oGeorges Bataille

Hurtarse sin cesar mediante una sintaxis descentrada, desviada. Lo sagrado como comedia en la reparación de lo irreparable. Las Ex crituras profanas de Liliana Heer no constituyen una obra reunida, rendida, comunicable. Un derramamiento de sentido que produce sentido; a la oscuridad de la fuente de escritura de ese derramamiento Jean Luc Nancy llama lo excrito. Un afuera del texto. De cada libro que parece que remitiera al siguiente; y no. De cada capítulo que parece generar una cadena; y no. Un nosotros de comunidad escritura- lectura que se retira de la soberanía divina, o de la autoridad legal que ya no se mide por sus instancias. Agotar la escritura. Hacerla saltar. Ahogar toda posibilidad de representación sofocando la novela. Movimiento fulgurante de extravío, tensión de ese suspenso que es corte, contra- estampa escheriana. Espejeo, anagrama, trabajo de tímpano, dice Severo Sarduy, en relación a esa geometría de la escisión. Dilatación o deslizamiento; un desajuste. Las Ex crituras de Liliana Heer despliegan su ardid, su saber hacer de andamiajes atreviéndose con lo imposible: el contra- relato. Una arquitectura del engaño, bajo la clásica invitación de espectáculo. Pasen

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Autoretrato

trayectoriaPara alejarse de su hogar a tan tierna edad se necesita tener mucho valor, un implacable deseo de superación y un espíritu de lucha para vencer las adversidades que surgieron a lo largo del camino; ya que no todo en la vida fue éxito, también experimento fracasos, alegrías y tristezas. Todas estas vivencias forjaron el carácter y la personalidad del escultor quien solo desarrol lo las habilidades innatas que tenía. Inquieto y determinado el joven decide buscar nuevos horizontes y deja la tierra que lo vio nacer, donde a pesar de las carencias tuvo una infancia feliz, al estar en contacto con la naturaleza y los materiales como la arcilla que sirvió para realizar sus primeros intentos de expresión escultórica; lo mas doloroso fue la oposición de su padre al no contar con su aprobación tuvo que salir a escondidas de su hogar, situación porque que le afecto por varios años. La decisión estaba tomada sabía que no sería fácil, que tendría que luchar para lograr sus sueños de llegar a ser grande y poder dejar huella por la vida, así llega a la ciudad a vivir en casas ajenas donde conoció toda clase de penurias, relata que en una ocasión estuvo a punto de claudicar, cuando estuvo enfermo y no tenia ni quien le diera un vaso de agua y decidió regresar a su casa sin embargo, su espíritu indomable y su orgullo lo hizo que se regresara de la camionera para continuar con su propósito de ser alguien en la vida.

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Los sueños de un artista

os sueños de un artista nacen el día 16

Lde septiembre de 1949 Guillermo Salazar González, es originario del

poblado Damián Carmona del municipio de Poanas, Dgo., es el tercero de quince hermanos, su padre de nombre don Guillermo Salazar García y su madre la señora Aniceta González Fernández.

Dotado de inteligencia, habilidad y carisma Guillermo Salazar fue un niño muy participativo que destaco en lo académico y en las manifestaciones artísticas como el canto la danza y sobre todo el dibujo; ganando los primeros lugares en la escuela primaria tanto en lo académico como en lo artístico, siendo reconocido por sus maestros como un niño sobresaliente que llamaba la atención de chicos y grandes sobre todo de las chicas, recuerda como era objeto de agresiones por parte de los niños de la escuela por ese motivo al grado que uno de sus mejores amigos dejo de hablarle hasta la fecha a causa de una jovencita que lo admiraba pero dice que nunca le gusto dejarse de nadie ni que nadie lo maltratara y se defendía a golpes o como fuera pero nunca se atemorizo ante nadie.

Sus pensamientos desde pequeño eran siempre ser el mejor en todos y así lo manifestaba en todo lo que emprendía.

No solo tenía aptitud para dibujar también para el modelado, fabricaba carritos de pulpa de caña y muñecos de barro que quemaba en el taller de su padre que tenía una alfarería. Les hacia juguetes para regalar a sus hermanos pequeños en navidad. Debido a lo humilde de su origen y lo prolífico de su familia, Guillermo era el que ayudaba a su padre en las labores del campo por lo que, cuando le comunico su deseo de irse a estudiar su padre se molesto muchísimo, pues era su única esperanza ya que sus hijos mayores estudiaban fuera del pueblo.

Se entera de la existencia de una escuela de Arte en la ciudad de Durango, a través de un señor de un poblado vecino llamado Juan Pulgarin n o m b r e q u e r e c u e r d a c o n a g r a d e c i m i e n t o y a q u e f u e determinante en su futuro; al ver sus dibujos quedo sorprendido viendo su habilidad y lo anima a que entre a estudiar, esa idea le agrada porque ve la posibilidad de realizar sus sueños, que años más tarde lograría con mucho esfuerzo, constancia y dedicación al consagrar su vida al difícil trabajo del arte escultórico. Y comienza a gestarse en Él un enorme deseo de ser libre e independiente y sobre todo seguir estudiando y se traslada a la capital del estado con la ayuda del vecino quien conocía a un profesor que trabajaba en dicha institución y estado.

Monumento a los niños héroes, Mérida Yucatán, 1971

trayectoria Cara a cara con el arte

Guillermo Salazar “memo” como le decían sus compañeros era un adolecente de apenas 13 años cuando conoce el maravilloso mundo del arte y se inscribe como alumno de la carrera técnica de Pintor, Escultor y Grabador, en la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango, bajo la dirección del maestro Francisco Montoya de la Cruz Fundador y Director de dicha Institución quien lo acepta como aprendiz diciendo “ los que nacen en el rancho son una garantía” y no se equivoco en el taller de fundición del que fue parte del equipo de escultores y fundidores fue una garantía, gracias a su i n te l igenc ia y desa r ro l lada sensibilidad aprendió con mas facilidad todas las técnicas de las artes plásticas.

Pasó su adolescencia y juventud trabajando entre moldes, barro, yeso, bronce y herramientas, aprendiendo el oficio pero también conoció la vida bohemia de los artistas, participando en las obras que se realizaron en la Escuela de Pintura que tuvo su auge en la década de los 70, fue la única escuela de arte del norte del país que contaba con talleres artesanales entre ellos el de fundición.

Según la obra es el Guillermo Salazarresultado de un proceso donde está involucrado un diálogo entre el artista y la materia y entre el artista y lo que nos s u g i e r e l a m a t e r i a : l a f o r m a .

Para él “forma” es entendida como organismo, una vida autónoma que tiende a la armonía con sus propias . ojos

El concepto de materia reúne todo aquello que se pone en contacto en el proceso de producción: los medios expresivos, las técnicas, las teorías, los diversos lenguajes artísticos, etc.

El diálogo consiste en interrogar a la materia, y ese interrogar tiene carácter interpretativo. Por lo tanto no hay una relación única con la materia y la forma.

A su vez en la recepción de la obra no existe tampoco una interpretación única, hay un proceso de interpretación donde se interroga a la obra y se busca la perspectiva más reveladora.

La obra se va clarificando lentamente en los distintos pasos del proceso al que el artista se somete y que, una vez terminado, es consciente que tomó el único camino posible para realizar la obra.

“El creador no es un ser especialmente dotado -nos dice Matisse- sino alguien que ha sido

capaz de ordenar un conjunto de actividades cuyo resultado es la obra de arte. El mismo ver es ya una operación creativa que exige un gran esfuerzo, el esfuerzo y el valor necesarios para

sacudirse todas las imágenes prefabricadas. Este valor es indispensable para aquél que

desea poder ver algo como si fuera la primera vez que lo ve”

Matisse

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Monumento a los niños héroes, Mérida Yucatán, 1971

tiempos dificilestiempos dificiles

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Todo tiene su tiempo y todo lo que se . quiere tiene su hora Así llega el tiempo

de plantar y sentar cabeza como reza también el refrán. En el año 1970 para Guillermo Salazar llega el feliz momento de contraer matrimonio con la señora Socorro Flores García con quien procrea cinco hijos, tres varones llamados el mayor Guillermo y dos menores Cuauhtémoc Xicoténcatl y Cuautli Netzahualcóyotl, asimismo dos mujeres de nombre Cipatli y Nantli Salazar Flores. Formaron una familia cimentada en los valores de amor, respeto y unidad. En los momentos más difíciles de su carrera siempre tuvo el respaldo de su esposa e hijos quienes colaboraron y forman parte de su equipo de trabajo.

Fueron años de privación los que experimento su familia a causa de lo bajo de su salario como titular de seis horas y media en la institución donde laboraba y donde jamás pudo incrementar horas, por los conflictos laborales que tenia con el director y algunos compañeros. Teniendo que buscar otras opciones, decide trabajar por su cuenta e instala su propio taller con la ayuda de Francisco Ramírez fundidor michoacano a quien conoció cuando vinieran contratados para t r a b a j a r e n l a f u n d i c i ó n d e l monumento a Francisco Villa en1978.

En 1971 el gobierno de Michoacán manda fundir a la escuela de Pintura, Escultura y Artesanías del escultor Enrique Godínez las siguientes esculturas: monumento a los Niños Héroes Mérida, Yuc., La Mestiza, Crescencio Rejón, Fray Diego de Landa, Emilio Abreu Gómez, Medís Bolio, El Águila” “Diosa Izchel y un alto relieve con seis personajes de la republicanos distinguidos instrucciones del presidente Luis Echeverría A. Fueron tiempos difíciles para el equipo que dirigió el maestro Montoya director de la escuela y de la obra. Donde se puso a prueba su resistencia ya que llegaron a trabajar jornadas de hasta 18 horas, donde terminaban exhaustos por el cansancio y alterados los ánimos. Pero lo más importante fue la experiencia y el conocimiento que adquirieron que tiempo después los a p l i c a r í a a s u t a l l e r .

Durante la estancia en Mérida Yucatán le sucedieron diversos acontecimientos reales como el hecho de conocer personalmente al gobernador de Yucatán el cual externo su curiosidad de conocer al mejor escultor de Durango y le dijo “vas a ser muy famoso porque tienes la edad y el don” y le dio una tarjeta para que se le atendiera a donde quiera que fuera y comiera y bebiera lo que quisiera.

Forjado en la lucha para triunfarTodo tiene su tiempo

tiempos dificiles

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Otro no tan positivo fue un altercado que tuvo con el maestro Montoya cuando le escucho expresarse del e q u i p o c o m o s u s p e o n e s , adjudicándose el crédito solo él su asistente el fundidor Donato Martínez, cuando fueron ellos los que más trabajaron y se esforzaron para terminar el trabajo a tiempo. esto le molesto tanto que salió del lugar seguido por todo el equipo que lo apoyo. Para subsanar este incidente el gobernador le ofrece una comida en honor del equipo y a él le distingue con un obsequio.

En 1974 obtuvo el 1º lugar como valor juvenil por tres años consecutivos despertando la admiración y envidia de sus compañeros que a partir de allí comenzaron a hostigarlo para sacarlo del taller cosa que nunca lograron. Este fue el principio de muchísimos conflictos que experimento durante 36 años hasta su jubilación. Guillermo Salazar González como escultor del taller participo en las siguientes esculturas: monumento a Juárez y el estudiante que se ubica en la Plaza IV Centenario de la ciudad de Durango en (1974) con subsidio del gobierno federal se llevo a cabo dos figuras ecuestres del general Francisco Villa, (1977) una para la ciudad de Durango, y otra ubicada en el Cerro de la Pila, en Gómez Palacio Durango.

En 1979 Un grupo escultórico de “Los hermanos Arrieta” cinco figuras en bronce. tres esculturas de “Lic. Benito Juárez y el estudiante para Oaxaca y México Para ese tiempo la relación laboral del e s c u l t o r s e e s t a b a t o r n a n d o insoportable por causa de malos e n t e n d i d o s e i n t r i g a s d e s u s compañeros. Motivo por el que lo excluyeron del trabajo del modelado y fundición del monumento a Villa que esta en San Juan del Rio. Para no darles participación en el monumento a Villa de Gómez Palacio mandaron traer fundidores de Morelia a los que les pagaban un salario diez veces mayor que el del equipo de la escuela, esta injusticia provoco que Guillermo no se quedara con los brazos cruzados, protesto y se declaro en huelga junto con algunos de sus compañeros que le apoyaron y así paso tres largos meses sin recibir un solo peso de su salario.Además fue objeto de burlas y humillaciones confinándolo hacer trabajos de limpieza del taller, o hacer zanjas y no le permitían trabajar como escultor y durante este tiempo le estuvieron levantando actas a él y a su compañero por cualquier motivo acusándolos injustamente de todo Santos Sánchez habla con el maestro Montoya para solicitarle que Salazar se integre al equipo y le mandan hablar y comienza la negociación.

Obteniendo la remuneración de los tres meses que estuvo sin trabajo pero además con el salario que se le pagaba a los escultores de Michoacán, y solo así fue terminado el monumento de Francisco Villa. Este logro le costó la enemistad con el director y algunos compañeros.En el año de 1982 recibe la invitación por parte del DIF Municipal para primera escultura individual de tres metro de altura era un Monumento a la Madre. En equipo con dos de sus alumnos del noveno semestre Jorge Quiñones García y Guillermina Galaviz, acepta el reto y consigue un tejaban en un taller mecánico que sirvió como taller de modelado. Allí se realiza lo que será la primera de una serie de esculturas monumentales que realiza en equipo e individualmente mente. Durante taller de fundición se erigieron varios monumentos para algunos municipios, como la escultura del conquistador del valle del Guadiana, Francisco de Ibarra el cual se fundió pero debido a políticas indigenistas nunca se concluyo la obra quedando en partes.

Retratos a particularesRetratos a particulares

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Retratos a particularesRetratos a particulares

2Titulo: RetratoMedidas: 300 x 35 x 300 cms.Peso: 5.6X5.6X 6 TP Tecnica: fundición en bronce

La figura humana es y será el motivo de la creación de los bronces de Salazar sobre todo el realismo del retrato o su estilo de representar la realidad, fiel a la tradición académica es un disciplinado profesional que investiga analiza y profundiza no solo los rasgos sino capta y proyecta la personalidad, y el carácter del personaje.

Los retratos a particulares le han abierto las puertas para dar a conocer su trabajo y relacionarse con personalidades del medio político, cultural, religioso, que se interesan en la obra y mandan hacer sus fundiciones según las necesidades estéticas, así encontramos diversidad de temas.

El proceso de recuperación fue lento la situación económica que le acompaño durante casi 15 años ayudo a reafirmar la vocación del escultor que perseveró y perfecciono la técnica logrado el dominio de la materia tanto la dúctil como el metal. Para poder colocarse en el primer lugar como productor en escultura en el Estado.

Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.

Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen usar como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente.

La creación de un auténtico retrato fisonómico es obra de la civilización griega. Se conoce la retratística griega sobre todo por las copias romanas. el retrato griego tiene como punto de partida el ámbito religioso, pero a diferencia de las civi l izaciones orientales, los griegos no tenían intermediarios con la divinidad, sino una relación directa y humana. Las primeras estatuas humanas como el kurós y la kore s i rv ieron para representar a los oferentes de un santuario o a un difunto sobre su tumba de manera impersonal, simbólica, como la de las estelas funerarias del período arcaico (hasta el 480 a. C.). En l a s i n s c r i p c i o n e s e m e r g i ó progresivamente el concepto de representación individual como obra de arte: de los nombres de las personas que representan o de sus palabras en primera persona, se pasó a añadir los nombres de los escultores para llegar a la dicción más destacada de «estatua de, imagen de» o «mnena (recuerdo) de.»

Las representaciones eran genéricas, como se ve en la de los estrategas y para los atletas existían las estatuas «icónicas», donde se especificaban algunas características físicas como la a l t u r a o l a e d a d , p e r o l a representación personal estaba ausente.

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Autor: Cuauhtemoc Medidas: 300 x 35 x 300 cms.Peso: 150 Kg.

Autor: Cuauhtemoc Medidas: 300 x 35 x 300 cms.Peso: 150 Kg.

Autor: Cuauhtemoc Medidas: 300 x 35 x 300 cms.

Peso: 150 Kg.

Retratos a particulares

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Autor: Cuauhtemoc Medidas: 300 x 35 x 300 cms.Peso: 150 Kg.

Autor: Cuauhtemoc Medidas: 300 x 35 x 300 cms.

Peso: 150 Kg.

Autor: Cuauhtemoc Medidas: 300 x 35 x 300 cms.

Peso: 150 Kg.

Retratos a particulares

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BUSTOS DE HOMBRES Y MUJERES ILUSTRESBUSTOS DE HOMBRES Y MUJERES ILUSTRES

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Titulo: Dolores del rioMedidas: 300 x 35 x 300 cms.Peso: 5.6X5.6X 6 TP Técnica: Maqueta yeso

Titulo: Miguel HidalgoMedidas: 300 x 35 x 300 cms.

Peso: 5.6X5.6X 6 TP Técnica: Bronce

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BUSTOS DE HOMBRES Y MUJERES ILUSTRES

MONUMENTOSMONUMENTOS

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monumento amonumento a la madre

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Titulo: Miguel HidalgoMedidas: 300 x 35 x 300 cms.Peso: 5.6X5.6X 6 TP Técnica: Bronce

Las esculturas son de Luis Ortiz Monasterio, triunfador del certamen convocado por el periódico Excélsior en 1948.

El muro, la torre y las esculturas son de cantera sobre una base de recinto.

El Monumento a la Madre se encuentra en el Jardín del Arte, entre las calles de Sullivan, Villalongín y la Avenida de los Insurgentes, dividiendo las colonias Cuauhtémoc y San Rafael (en la delegación Cuauhtémoc).

En Durango, el Monumento a la Madre se encuentra ubicado afuera del Hospital General. El Monumento realizado por el Maestro Salazar.

El monumento o estatua de un personaje simboliza el enlace entre el pasado y el presente de una comunidad. Es decir, la unión del devenir histórico con el acontecer diario. El monumento viene a ser un testigo fiel del paso de los años de un lugar determinado.

Por lo general, los monumentos representan la figura de un héroe nacional o regional o bien, la figura de un personaje importante como los servidores públicos, como el soldado, el policía, el bombero, la enfermera o bien como el profesor y, en caso muy especial, a la madre.

En México, la idea de rendir homenaje a las madres con un monumento surge en el año 1921, cuando un trabajador del periódico Excélsior, acompañado de sus compañeros de trabajo empezaron a festejar el día 10 de mayo, día de las madres en México.

El día 10 de mayo de 1944, el entonces presidente Manuel Ávila Camacho colocó la primera piedra de lo que sería el Monumento a la Madre en la ciudad de México y que fue inaugurado por Miguel Alemán Váldes el 10 de mayo de 1949.

a la madre

Titulo: Panorámica de Monumento ala MadreUbicado: 5 de febrero, Durango, Dgo. Fotografia: Garusa