CARLOS LEÓN Tomando distanciacacmalaga.eu/images_wordpress/pdf/Hoja_de_sala_Carlos_Leon.pdf · way...
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CAC Málaga presents Tomando distancia [Keeping One’s Distance], a sur- vey of the last decade in the career of painter Carlos León, one of the great- est Spanish artists of our time. Curated by Fernando Castro, the show fea- tures a large selection of works made between 2009 and 2019: 48 paint- ings, many large-format works, and one assemblage. The title of the exhi- bition was inspired by the words of Theodor W. Adorno: “Distance is not a safety-zone but a field of tension.” As the artist explains, “That ‘keeping one’s distance’ might also allude to the challenge of setting out on a road that leads forwards, into the future – and, when we do, of encountering the prospect of that promising ‘field of tension’.” Carlos León (Ceuta, 1948) has led a cosmopolitan life, having spent sev- eral years in Paris (where he became involved in the Supports/Surfaces movement), Madrid and New York before returning in 1993 to Segovia, his childhood home, and setting up his studio in Torrecaballeros, where he currently lives. He belongs to a generation of artists who, in the 1970s, became interested in exploring the new paths of pictorial ab- straction. Abstract Expressionism and its subsequent offshoots have been a fundamental point of reference in his artistic output. From the beginning of his career, León has been interested in literature, philoso- phy, poetry, mythology, psychoanalysis and nature, and he admires Philip Guston, Mark Rothko, Francis Bacon and Jean-Michel Basquiat, among other artists. He has incessantly investigated supports, media, colour and painting, exploring their expressive possibilities and achieving a perfectly bal- anced tension of composition, colour and gesture. Over the years, he has worked on a variety of supports: canvas, polyester, Dibond, X-rays, acetate, glass and, lately, wood. As for media, he has used different types of brushes and even his hands, combining painting, photography and objects in different proportions. His work addresses two themes: an abstract notion of the landscape, and the flesh as a territory of pleas- ure and eroticism, but also as a place of injury and pain. He paints strokes, stains, glazes, drips and washes. There is no preliminary sketch to build on; he moves across the support decisively yet unpredictably, following his intuition and letting the music guide him. In 2014, León began making assemblages from broken-down machine parts, scrap metal and obsolete furniture. Applying the principle of Surrealist col- lage, he creates combinations that produce unexpected meanings and metaphors. After a long and profound formative period, Carlos León has come into his own and developed a fully mature oeuvre with compositions steeped in emotion. His paintings show us a landscape of imagination, where theme takes a back seat to the pictorial exploration of colour, texture and surface, as Tomando distancia clearly illustrates. “A little over a year ago, an internal movement that had been brewing inside me for some time began to make itself visible and materialise in the shape of new formal results. The guidelines that had determined the course of my artistic production for several decades were replaced, and as a result that production began to move in a different direction. […] The way I now approach the intellectual construction of my pieces and their subsequent physical realisation reflects a determination to make some- thing more radical than anything I have done before, in an attempt to close, once and for all, the gap – invisible to everyone else – that still sepa- rates me from my creative ‘unfulfilled desire’,” León explains. El CAC Málaga presenta Tomando distancia, una exposición del pintor Car- los León, uno de los grandes artistas españoles de nuestro tiempo, que recorre la última década de su producción. Comisariada por Fernando Castro, reúne una extensa selección de obras realizadas entre 2009 y 2019: 48 pinturas, muchas de gran formato, y un ensamblaje. El título de la muestra se inspira en una observación de Theodor W. Adorno: «La distan- cia no es una zona protegida sino un campo de tensión». Como explica el artista, «Ese tomar distancia podría estar hablándonos del reto de empren- der un camino dirigido hacia adelante, hacia el futuro, situándonos, al hacerlo, en la perspectiva de ese prometedor “campo de tensión”». Carlos León (Ceuta, 1948), con una biografía cosmopolita a sus espaldas, tras vivir varios años en París –vinculado al movimiento Supports/Surfa- ces–, Madrid y Nueva York, se instala en 1993 en Segovia, donde había pasado su infancia, y monta su taller en Torrecaballeros, donde continua viviendo. Forma parte de una generación de artistas que desde los años setenta del siglo pasado se interesó por los nuevos caminos de la abstrac- ción pictórica. Su obra ha tenido en el expresionismo abstracto y sus desa- rrollos posteriores un referente fundamental. Le interesan desde sus inicios la literatura, la filosofía, la poesía, la mitología el psicoanálisis o la naturaleza, y admira artistas como Philip Guston, Mark Rothko, Francis Ba- con o Jean-Michel Basquiat. León ha mantenido una incesante investigación sobre los soportes, la téc- nica, el color y la pintura, explorando sus posibilidades expresivas y logran- do una perfecta tensión entre composición, color y gesto. A lo largo de su carrera ha utilizado distintos soportes: lienzo, poliéster, Dibond, radiogra- fías, acetatos cristal… y últimamente la madera. En cuanto a la técnica, se ha servido de pinceles y brochas y también de las manos. Combina en dis- tintas proporciones pintura, fotografía y objetos. En su obra trata dos temas: una cierta noción de paisaje, en abstracto, y el tema de la carne, en su doble registro de territorio de goce y erotismo, por un lado, pero también de herida y de dolor. Pinta pinceladas, manchas, veladuras, chorreados y lavados. No hay dibujo previo sobre el que se desarrolle la obra y se mueve sobre el soporte con decisión pero sin previsión siguiendo una intuición, guiado por la música. León comenzó a armar ensamblajes a partir de 2014 con piezas de máquinas averiadas, chatarra y mobiliario obsoleto. Siguien- do el principio del collage surrealista realiza combinaciones que producen metáforas y significados imprevistos. Tras un largo y profundo camino de formación, Carlos León ha logrado la madurez produciendo una obra de plenitud con composiciones llenas de emoción. Sus pinturas nos muestran un paisaje de la imaginación, donde el tema cede protagonismo a la indagación pictórica del color, la textura y la superficie. Tomando distancia, es un buen ejemplo de ello. «Desde hace poco más de un año, un movimiento interior que venía ges- tándose en mí desde hacía tiempo, comenzó a hacerse visible y a concre- tarse en forma de nuevos resultados formales. Los parámetros por los que mi producción artística venía discurriendo desde hacía varias décadas, fueron reemplazados, y con ello esa producción comenzó a cambiar de rumbo. […] El modo en que ahora abordo la construcción intelectual de mis obras y su consiguiente realización física, responde a una voluntad de radicalización de mi trabajo respecto de lo emprendido por mí hasta la fecha, en un intento de salvar, de una vez por todas, esa distancia, invisible para los demás, que aún me separa de lo que en términos de creatividad, constituye el “deseo aún incumplido”», explica León. © Carlos León. La lluvia, la tinta, la tarde I , 2009. Óleo sobre Dibond / Oil on Dibond. 236 x 186 cm 3 1 E N E R O / 2 6 A B R I L 2 0 2 0 3 1 J A N U A R Y / 2 6 A P R I L 2 0 2 0 Compartir / Share: Alemania, s/n 29001 Málaga. Telf.: 952 208 500 | [email protected] | www.cacmalaga.eu Horario: de martes a domingo de 9:00 a 21:30 h. / Opening hours: Tuesday to Sunday from 9 am to 8:30 pm. CARLOS LEÓN Tomando distancia Colabora / Supported by:
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CAC Málaga presents Tomando distancia [Keeping One’s Distance], a sur-vey of the last decade in the career of painter Carlos León, one of the great-est Spanish artists of our time. Curated by Fernando Castro, the show fea-tures a large selection of works made between 2009 and 2019: 48 paint-ings, many large-format works, and one assemblage. The title of the exhi-bition was inspired by the words of Theodor W. Adorno: “Distance is not a safety-zone but a field of tension.” As the artist explains, “That ‘keeping one’s distance’ might also allude to the challenge of setting out on a road that leads forwards, into the future – and, when we do, of encountering the prospect of that promising ‘field of tension’.” Carlos León (Ceuta, 1948) has led a cosmopolitan life, having spent sev-eral years in Paris (where he became involved in the Supports/Surfaces movement), Madrid and New York before returning in 1993 to Segovia, his childhood home, and setting up his studio in Torrecaballeros, where he currently lives. He belongs to a generation of artists who, in the 1970s, became interested in exploring the new paths of pictorial ab-straction. Abstract Expressionism and its subsequent offshoots have been a fundamental point of reference in his artistic output. From the beginning of his career, León has been interested in literature, philoso-phy, poetry, mythology, psychoanalysis and nature, and he admires Philip Guston, Mark Rothko, Francis Bacon and Jean-Michel Basquiat, among other artists.He has incessantly investigated supports, media, colour and painting, exploring their expressive possibilities and achieving a perfectly bal-anced tension of composition, colour and gesture. Over the years, he has worked on a variety of supports: canvas, polyester, Dibond, X-rays, acetate, glass and, lately, wood. As for media, he has used different types of brushes and even his hands, combining painting, photography and objects in different proportions. His work addresses two themes: an abstract notion of the landscape, and the flesh as a territory of pleas-ure and eroticism, but also as a place of injury and pain. He paints strokes, stains, glazes, drips and washes. There is no preliminary sketch to build on; he moves across the support decisively yet unpredictably, following his intuition and letting the music guide him. In 2014, León began making assemblages from broken-down machine parts, scrap metal and obsolete furniture. Applying the principle of Surrealist col-lage, he creates combinations that produce unexpected meanings and metaphors.After a long and profound formative period, Carlos León has come into his own and developed a fully mature oeuvre with compositions steeped in emotion. His paintings show us a landscape of imagination, where theme takes a back seat to the pictorial exploration of colour, texture and surface, as Tomando distancia clearly illustrates.“A little over a year ago, an internal movement that had been brewing inside me for some time began to make itself visible and materialise in the shape of new formal results. The guidelines that had determined the course of my artistic production for several decades were replaced, and as a result that production began to move in a different direction. […] The way I now approach the intellectual construction of my pieces and their subsequent physical realisation reflects a determination to make some-thing more radical than anything I have done before, in an attempt to close, once and for all, the gap – invisible to everyone else – that still sepa-rates me from my creative ‘unfulfilled desire’,” León explains.
El CAC Málaga presenta Tomando distancia, una exposición del pintor Car-los León, uno de los grandes artistas españoles de nuestro tiempo, que recorre la última década de su producción. Comisariada por Fernando Castro, reúne una extensa selección de obras realizadas entre 2009 y 2019: 48 pinturas, muchas de gran formato, y un ensamblaje. El título de la muestra se inspira en una observación de Theodor W. Adorno: «La distan-cia no es una zona protegida sino un campo de tensión». Como explica el artista, «Ese tomar distancia podría estar hablándonos del reto de empren-der un camino dirigido hacia adelante, hacia el futuro, situándonos, al hacerlo, en la perspectiva de ese prometedor “campo de tensión”». Carlos León (Ceuta, 1948), con una biografía cosmopolita a sus espaldas, tras vivir varios años en París –vinculado al movimiento Supports/Surfa-ces–, Madrid y Nueva York, se instala en 1993 en Segovia, donde había pasado su infancia, y monta su taller en Torrecaballeros, donde continua viviendo. Forma parte de una generación de artistas que desde los años setenta del siglo pasado se interesó por los nuevos caminos de la abstrac-ción pictórica. Su obra ha tenido en el expresionismo abstracto y sus desa-rrollos posteriores un referente fundamental. Le interesan desde sus inicios la literatura, la filosofía, la poesía, la mitología el psicoanálisis o la naturaleza, y admira artistas como Philip Guston, Mark Rothko, Francis Ba-con o Jean-Michel Basquiat.León ha mantenido una incesante investigación sobre los soportes, la téc-nica, el color y la pintura, explorando sus posibilidades expresivas y logran-do una perfecta tensión entre composición, color y gesto. A lo largo de su carrera ha utilizado distintos soportes: lienzo, poliéster, Dibond, radiogra-fías, acetatos cristal… y últimamente la madera. En cuanto a la técnica, se ha servido de pinceles y brochas y también de las manos. Combina en dis-tintas proporciones pintura, fotografía y objetos. En su obra trata dos temas: una cierta noción de paisaje, en abstracto, y el tema de la carne, en su doble registro de territorio de goce y erotismo, por un lado, pero también de herida y de dolor. Pinta pinceladas, manchas, veladuras, chorreados y lavados. No hay dibujo previo sobre el que se desarrolle la obra y se mueve sobre el soporte con decisión pero sin previsión siguiendo una intuición, guiado por la música. León comenzó a armar ensamblajes a partir de 2014 con piezas de máquinas averiadas, chatarra y mobiliario obsoleto. Siguien-do el principio del collage surrealista realiza combinaciones que producen metáforas y significados imprevistos.Tras un largo y profundo camino de formación, Carlos León ha logrado la madurez produciendo una obra de plenitud con composiciones llenas de emoción. Sus pinturas nos muestran un paisaje de la imaginación, donde el tema cede protagonismo a la indagación pictórica del color, la textura y la superficie. Tomando distancia, es un buen ejemplo de ello.«Desde hace poco más de un año, un movimiento interior que venía ges-tándose en mí desde hacía tiempo, comenzó a hacerse visible y a concre-tarse en forma de nuevos resultados formales. Los parámetros por los que mi producción artística venía discurriendo desde hacía varias décadas, fueron reemplazados, y con ello esa producción comenzó a cambiar de rumbo. […] El modo en que ahora abordo la construcción intelectual de mis obras y su consiguiente realización física, responde a una voluntad de radicalización de mi trabajo respecto de lo emprendido por mí hasta la fecha, en un intento de salvar, de una vez por todas, esa distancia, invisible para los demás, que aún me separa de lo que en términos de creatividad, constituye el “deseo aún incumplido”», explica León.©
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