calvin & hobbes: vida pasión y muerte de calvin & hobbes

Calvin y Hobbes es una tira cómica escrita y dibujada por Bill Watterson que

relata, en clave de humor, las peripecias de Calvin, un imaginativo niño de 6

años, y Hobbes, su muy real tigre de peluche. La pareja recibe sus nombres de

Juan Calvino, teólogo reformista francés del siglo XVI, y de Thomas Hobbes,

filósofo inglés del siglo XVII.

 

La tira cómica se produjo y publicó diariamente desde el 18 de noviembre de

1985 hasta el 31 de diciembre de 1995… escasos 10 años y pico …

La tira número 3,160 sería la última de Calvin y Hobbes, y apareció el domingo 31

de diciembre de 1995. En ella se ve a Calvin y Hobbes con su trineo, caminando

por un terreno completamente lleno de nieve y disfrutando del paisaje, se

sientan en el trineo y Calvin dice: Es un mundo mágico, Hobbes, viejo amigo… La

última escena muestra a ambos bajando por la nieve montados en el trineo

mientras Calvin grita: ¡Explorémoslo!

Watterson escribiría en el recopilatorio sobre el décimo aniversario de Calvin

(Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book), que estaba orgulloso de que su tira

fuera un producto “totalmente personal” y que cada dibujo y cada línea de

diálogo fueran obra suya.

 

http://es.wikipedia.org/wiki/Calvin_y_Hobbes

 

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ORINANDO SOBRE EL LOGOTIPO  DE LOS VEHÍCULOS “FORD”

 

 

Exceptuando los álbumes recopilatorios, dos

calendarios de 16 meses, el libro Aprendiendo

con Calvin y Hobbes y una camiseta para una

exhibición de cómics, todos los productos en

los que aparecen los personajes (como calcomanías para las lunas traseras de los

coches donde se ve a Calvin orinando sobre el logo de alguna empresa) no están

autorizados. Después de varias amenazas de pleitos por infringir derechos de

autor, los creadores de las calcomanías sustituyeron a Calvin por otro muchacho.

Bil Watterson, no sin cierta ironía, comentó: “Calculé mal lo popular que podía

ser ver a Calvin orinando sobre el logo de Ford”.

 

 

“La historia es la ficción que inventamos para persuadirnos de que los eventos

son reconocibles y que la vida tiene un orden y dirección.”

 

“History is the fiction we invent to persuade ourselves that events are knowable

and that life has order and direction.”

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VIDA DE CALVIN & HOBBES

Calvin y Hobbes nacieron cuando Watterson, cuyo trabajo como publicista

detestaba,[8] empezó a usar su tiempo libre desarrollando la que era su gran

pasión: dibujar.

 

Desarrolló varias ideas para tiras cómicas, que envió a varias editoriales, pero

todas fueron rechazadas. Sin embargo, recibió una respuesta positiva de una de

ellas, donde le aconsejaban que se centrara en un personaje secundario (el

hermano pequeño del personaje principal) y su tigre de peluche.[9]

Watterson siguió este consejo, pero la nueva tira basada en este personaje fue rechazada

por la propia editorial que le había animado a hacerla, la United Features Syndicate.

Watterson no desistió y, tras varias negativas más, finalmente consiguió que la Universal

Press Syndicate aceptara publicarle.[10] [5]

La primera tira apareció el 18 de noviembre de 1985, y pronto se convirtió en un éxito.

Al cabo de un año ya se publicaba en unos 250 periódicos, y en abril de 1987, sólo 16

meses después de su inicio, mereció un artículo en Los Angeles Times.[5] Calvin y Hobbes

le dieron a su autor dos premios Reuben de la National Cartoonists Society (Asociación

Nacional de Historietistas) en la categoría

de Mejor Historietista del Año (Outstanding

Cartoonist of the Year), el primero en 1986

y el segundo en 1988, siendo nominado de

nuevo en 1992. También fue galardonado

con el Humor Comic Strip Award en 1988.

[11]

 

PASIÓN DE CALVIN & HOBBES

La relación entre Watterson y la editorial

 

Desde el principio Watterson tuvo problemas con la editorial, que le impulsó a desarrollar el

merchandising de los personajes y a recorrer el país para promocionar los primeros libros

recopilatorios de las tiras, a lo que Watterson se negó.

Para el autor, la integridad de la tira y del artista quedaba minada con la comercialización, a

la que veía como la influencia más negativa dentro del mundo de la historieta.[14]

Watterson se sintió aún más frustrado con la desaparición gradual de espacio para las tiras

cómicas en los periódicos. Lamentó que apenas hubiera espacio para el texto y el diseño

esencial, que estaban transformando la historieta en una forma de arte diluida, insulsa y

poco original.[15] [14]

Watterson se esforzó en hacer versiones a toda página de algunas de sus tiras (en

oposición a los pocos recuadros disponibles de la mayoría de ellas), soñando con la libertad

artística de tiras clásicas como Little Nemo y Krazy Kat, y dando una muestra del resultado

en las páginas iniciales de The Calvin and Hobbes Lazy Sunday Book.[16]

Durante el primer periodo de descanso de Watterson, la editorial seguía cobrando a los

periódicos el mismo precio por publicar reposiciones de antiguas tiras cómicas de los

personajes. Muchos editores no estuvieron de acuerdo, pero no tuvieron más remedio que

aceptar, ante el temor de que bajaran las ventas si excluían a Calvin, dada la gran

popularidad del personaje.

A la vuelta de su descanso, la Universal Press anunció que Watterson había decidido que

sólo vendería su tira dominical si se le permitía ocupar la mitad de una página del periódico,

sin posibilidad de dividirla.

Esta decisión fue criticada por muchos editores y algunos dibujantes, como Bil Keane (The

Family Circus), que veían a Watterson como un autor arrogante y reacio a seguir las normas

establecidas de la industria de la historieta;[17] críticas que Watterson ignoró.

Watterson llegó a un acuerdo con la editorial y consiguió más libertad creativa para las tiras

dominicales.

Antes del acuerdo tenía un número determinado de viñetas, con poca libertad en cuanto a

la disposición (la anchura de las viñetas variaba según el periódico en que se publicaban);

después del acuerdo podía usar la disposición gráfica que se le antojara, a menudo muy

poco ortodoxa.

Su frustración con la disposición estándar antes del acuerdo es evidente en algunas

antiguas tiras; por ejemplo, una tira publicada en 1988 estaba encuadrada en una gran

viñeta, pero la acción y los diálogos estaban situados en la parte inferior, con lo que

cualquier editor podía recortar la parte superior si necesitaba ubicar la tira en un espacio

más pequeño.

Así explica Watterson el cambio:

 

Ejemplo de disposición de viñetas para usar como media página de un periódico.”Me tomé

un descanso después de resolver una larga y agotadora lucha para impedir el

merchandising de Calvin y Hobbes. Buscando una manera de reavivar mi entusiasmo por

los nuevos términos contractuales, propuse un nuevo diseño para las tiras dominicales que

me permitiera mayor flexibilidad. Para mi sorpresa, Universal me ofreció la posibilidad de

dibujar tiras de media página indivisible (mucho más de lo que me habría permitido

reclamar), a pesar del esperado rechazo de los editores.

La editorial me aseguró que algunos editores estaban encantados con el nuevo formato,

que apreciaban la diferencia, y estaban contentos con tiras de ese tamaño; pero es justo

decir que ésa no era la reacción más frecuente. Me previnieron ante las más que previsibles

cancelaciones de la tira dominical, pero después de unas pocas semanas de

confrontaciones con airados editores, la editorial sugirió que los periódicos podrían reducir

la tira al tamaño de los tabloides, que tenían las hojas más pequeñas…. Me quedé con la

parte positiva: tendría una completa libertad creativa y virtualmente no habría

cancelaciones.

Los aullidos de ultrajados editores me han convencido de que la tira dominical más grande

mejoraba estéticamente las tiras de los periódicos, e hizo que fueran más divertidas para

los lectores. Las tiras cómicas son un medio visual. Una tira con mucho dibujo puede ser

apasionante y aportar algo de variedad. Estoy orgulloso de haber sido capaz de dibujar una

tira grande, pero no creo que eso pueda suceder otra vez en un futuro cercano. En el

negocio de la prensa el espacio cuesta dinero, y sospecho que la mayor parte de editores

creen que la diferencia no compensa los costes. Desgraciadamente es el pez que se

muerde la cola: ya que no hay espacio para mejoras gráficas, las tiras no son más que

simples dibujos y si son simples dibujos, ¿para qué necesitan más espacio?”.[18]

Calvin y Hobbes conservaron su gran popularidad a pesar de los cambios, y Watterson pudo

seguir perfeccionando su estilo y técnica en las tiras dominicales sin el temor de perder

compradores.

[editar] Objetos promocionalesBill Watterson es famoso por su insistencia en que las tiras

cómicas deben permanecer únicamente como una forma de arte, y su resistencia a usar a

Calvin y Hobbes en cualquier tipo de operación de mercadotecnia, a pesar de que le

hubiera generado millones de dólares en ingresos adicionales.[10] Así lo explicaba en un

comunicado de prensa en 2005:

“En realidad, cuando empecé a dibujar la tira no estaba en contra del merchandising. Pero

luego reflexioné y me di cuenta de que cada producto podía violar el espíritu de la tira,

contradecir su mensaje y llevarse algo del trabajo que yo amaba. Si la editorial me lo

hubiera exigido, tomar la decisión apenas me hubiera llevado treinta segundos de mi vida”.

[19]

Watterson llegó a plantearse la idea de crear una versión animada de Calvin y Hobbes, y

expresó su admiración por esa forma de arte. En una entrevista en The Comics Journal, en

1989, declaró:

“Si miramos viejas películas de Tex Avery y Chuck Jones, podemos ver cosas que un simple

dibujo sobre el papel no puede mostrar. Los animadores pueden jugar con la distorsión y la

exageración… porque el animador puede controlar lo que ves y cuánto tiempo lo ves. Los

movimientos apenas tienen tiempo para mostrarse y el espectador no es consciente del

increíble desenfreno del que ha sido testigo.

En una tira cómica sólo puedes mostrar los momentos claves de la acción, pero no el antes

y el después, a no ser que quieras que la tira dé la sensación de estar viendo una película

fotograma a fotograma, con lo que seguramente perderías el efecto que intentabas

conseguir. En una tira cómica puedes sugerir sensación de movimiento o de tiempo, pero

de una manera mucho más simple que la que puede conseguir un animador. Tengo un gran

respeto por la buena animación”.[14]

A raíz de estas inquietudes, le preguntaron si no le asustaba un poco el pensar qué voz

tendría Calvin. Watterson respondió que estaba “muy asustado”. Aunque le interesaban las

posibilidades visuales de la animación, se sentía incómodo con la idea de seleccionar las

voces de sus personajes. Tampoco le atraía la idea de trabajar con un equipo de animación

para desarrollar un trabajo que siempre había hecho en solitario. Finalmente nunca hubo

serie animada de Calvin y Hobbes. Watterson escribiría en el recopilatorio sobre el décimo

aniversario de Calvin (Calvin and Hobbes Tenth Anniversary Book), que estaba orgulloso de

que su tira fuera un producto “totalmente personal” y que cada dibujo y cada línea de

diálogo fueran obra suya.[20]

Exceptuando los álbumes recopilatorios, dos calendarios de 16 meses (1988-1989 y 1989-

1990), el libro Aprendiendo con Calvin y Hobbes (Teaching with Calvin and Hobbes)[7] y

una camiseta para una exhibición de cómics, todos los productos en los que aparecen los

personajes (como pegatinas para las lunas traseras de los coches donde se ve a Calvin

orinando sobre el logo de alguna empresa) no están autorizados. Como Watterson apuntó

en los comentarios en uno de sus recopilatorios, la imagen original era la de Calvin llenando

un globo de agua en un grifo. Después de varias amenazas de pleitos por infringir derechos

de autor, los creadores de las pegatinas sustituyeron a Calvin por otro muchacho.

Watterson, no sin cierta ironía, comentó: “Calculé mal lo popular que podía ser ver a Calvin

orinando sobre el logo de Ford”.[19] Se fabricaron algunos objetos legítimos excepcionales,

regalados para vender la tira a los periódicos, pero nunca fueron puestos a la venta.

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MUERTE DE CALVIN & HOBBES

Watterson se tomaría dos largos descansos en los que no dibujó nuevas tiras, el primero

desde mayo de 1991 hasta febrero de 1992, y el segundo de abril a diciembre de 1994. En

1995 Watterson envió una carta a la

editorial y a todos los periódicos que

publicaban sus tiras. La carta fue

publicada el 9 de noviembre:

“Querido editor: Dejaré de dibujar

Calvin y Hobbes a finales de año.

Ésta no ha sido una decisión

impulsiva ni fácil de tomar, y lo hago

con algo de tristeza. Sin embargo,

mis intereses personales han

cambiado, y creo que he hecho lo

que he podido dentro de los límites

de las fechas de entrega y el tamaño

de las viñetas. Estoy ansioso por

trabajar a un ritmo más meditativo,

con pocos compromisos artísticos.

Aún no me he decidido por proyectos

de futuro, pero mi vínculo con la Universal Press Syndicate continuará.

El que tantos diarios hayan publicado a Calvin y Hobbes es algo que siempre me honrará, y

estoy muy agradecido por su apoyo e indulgencia a lo largo de la pasada década. Dibujar

esta tira cómica ha sido un privilegio y un placer, y agradezco que me hayan dado la

oportunidad.” “Sinceramente,

 

Bill Watterson”.

La tira número 3.160 sería la última de Calvin y Hobbes, y apareció el domingo 31 de

diciembre de 1995.[12] En ella se ve a Calvin y Hobbes con su trineo, caminando por un

terreno completamente lleno de nieve y disfrutando del paisaje, se sientan en el trineo y

Calvin dice: Es un mundo mágico, Hobbes, viejo amigo… La última escena muestra a ambos

bajando por la nieve montados en el trineo mientras Calvin grita: ¡Explorémoslo![13]

http://es.wikipedia.org/wiki/Calvin_y_Hobbes

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TESTIMONIO DE UN FANÁTICO

Que alce la mano todo aquel fanático de Calvin y Hobbes….. pues yo la tengo bien alta;

fanático es poco de cómo me describiría a mí mismo. Calvin! un pequeño niño viviendo en

un mundo lleno de aventuras dentro de su pequeñita cabeza junto con su mejor amigo en

todo el mundo, Hobbes; aunque Hobbes es en realidad, solamente un pequeño tigre de

peluche; es para Calvin un tigre grande, lleno de vida y un gran sarcasmo con el cual

comparte cada una de sus aventuras todos los días. Una de las cosas por las cuales me

apasiona esta maravillosa historieta creada por Bill Watterson hacia el año de 1985, es el

encanto que tiene la imaginación infantil, nos vuelve al tiempo en que fuimos niños y que

disfrutábamos de nuestra vida, sin complicaciones, sin problemas, sin temores al futuro, (tal

vez tan solo preocupados por el examen de matemáticas) la niñez es maravillosa; recuerdo

esas bellas tardes de juego en las pampas esperando que la tarde no acabara, disfrutando

del momento, y riendo como nunca más se volvió a reír, sin darnos cuenta de nuestra

inocencia y viviendo en una burbuja protegidos de problemas que afronta a la vida, hasta el

día en que aquella burbuja reventó.

Calvin y Hobbes aunque en su inocencia reflejan el pensamiento infantil pero razonable

ante las preguntas de la vida, y sin embargo viven en su imaginación más que nada.

Díganme ¿quién en su niñez no tuvo un amigo imaginario?…. yo lo tuve y por un largo

tiempo… comía con él, jugaba con él, incluso no prestaba atención a nadie cuando hablaba

con él. Las aventuras de Calvin y Hobbes tienen lugar por lo general, en escenarios del

espacio, con monstruos voraces, en campos con gigantescos dinosaurios, o en naves de

guerra, en sí Calvin vive su vida normal junto con su imaginación, haciéndonos así reír a

carcajadas, entendiendo así la mente en el mundo de un niño imaginativo y gracioso

Después de ya 29 años, la magnífica historieta sigue publicándose … AUNQUE YA DEJÓ DE

PRODUCIRSE … y siendo muy popular en periódicos alrededor del mundo entero; su autor

nunca acepto lanzarla a la televisión o hacer mercadería con sus personajes, pensaba que

su inicio fue la sección matutina y debía quedar así por siempre, en realidad una lástima

inmensa para quienes somos sus fanáticos fieles (por mi parte hubiera tenido toda una

colección de sus muñecos, no me va a tocar otra que hacerlos por mi mismo), pero a quien

no haya tenido oportunidad alguna de disfrutar de estos dos personajes maravillosos del

mundo del comic, los invito a visitar www.calvinyhobbes.com (la página es en inglés, para

cualquier pedido de los comics, déjenme su correo y se los enviaré en español) y disfrutar

de la mejor tira cómica jamás escrita

Publicado 26 de mayo de 2009

 

http://pableins45.files.wordpress.com/2009/05/1721.jpg

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CALVIN CATEDRÁTICO DE ECONOMÍA POLÍTICA

Lessons in Political Economy

The Wisdom of Calvin and Hobbes – Part 2

 [a selection of cartoons from the library of Bill Watterson'sCalvin and Hobbes drawn

from sources on the world wide web]

“As a math atheist, I should be excused from this.”

http://www.cooperativeindividualism.org/calvin-on-end-of-history.jpg

http://www.ommachi.net/wp-content/uploads/calvin-hobbes-alien.jpg

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CIENCIA TECNOLOGÍA & INNOVACIÓN A LA MANERA DE CALVIN & HOBBES