Cajon Lernen the Beginning 1 Tutorial in percussion

8/9/2019 Cajon Lernen the Beginning 1 Tutorial in percussion

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Rhythmische Grundlagen Torsten Pfeffer

kick the flame

The Beginning


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CajonThe BeginningRhythmische Grundlagen

Torsten Pfeffer

kick the flame


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Impressum

1. Auflage, 2010

Gestaltung, Umschlag: Martin Uhlig

Herausgeber: Kick The Flame Musikverlag

2010 by Kick The Flame Musikverlag

Rajk Barthel

Ludwig Hupfeld Strae 16

D-04178 Leipzig

Germany

Mail: [email protected]

Tel.: +49 341 35 14 62 06

All rights reserved. Unauthorized copying and using prohibited.


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Vorwort

Dieses Heft richtet sich an Cajonspieler, die Grundwissen und Fhigkeiten auf dem Gebiet der

Rhythmik erlangen oder bereits Erlerntes vertiefen wollen.

Es werden musikalische Grundbegriffe erlutert und beispielhaft vorgefhrt, die Regelnrhythmische Notation sukzessive erarbeitet und auf vier Spieltechniken der Cajon

angewandt, unterschiedliche Vortragsmglichkeiten besprochen und Modelle fr diverse

Taktarten und Taktwechselvarianten vorgestellt. Hinweise zum ben und die durchgngigen

Handsatzangaben ergnzen das Material und erleichtern das Selbststudium.

Der Lehrgang unterteilt sich in drei Kapitel, mit je einem theoretischen Teil mit kurzen

Beispielen, und einem, das jeweilige Kapitel abschlieenden, praktischen Anwendungsteil

mit Spielstcken. Alle bungen sind fr Cajon konzipiert und dienen dem zielgerichteten

Erlernen der grundlegender Spieltechniken des Instrumentes.Systematisch wird ein verlssliges Fundament fr die persnliche musikalische

Weiterentwicklung gelegt und Wissenslcken sowie spieltechnische Unklarheiten beseitigt.

Der Student erlangt die Befhigung, sich neue Literatur fr sein Instrument zu erschlieen

und wird in die Lage versetzt, selbstndig musikalisch zu arbeiten.

Als Begleit- bzw. Ergnzungsmaterial empfehle ich:

Cajon (Solo und Duo)

Elementare EtdenElementare EtdenElementare EtdenElementare Etden fr Cajon

by Torsten Pfeffer

Kick the Flame Publishing 2010

erscheint 2010

Cajon

Das groe Lehrbuch fr CajonDas groe Lehrbuch fr CajonDas groe Lehrbuch fr CajonDas groe Lehrbuch fr Cajon

by Conny Sommer

www.conny-cajon.com

Cajon (Solo und Duo)

Progressive EtdenProgressive EtdenProgressive EtdenProgressive Etden fr Cajon

by Torsten Pfeffer


Cajon Ensemble

Irish SuiteIrish SuiteIrish SuiteIrish Suite fr 4 Cajones

by Torsten Pfeffer


Fragen, Anmerkungen, Vorschlge und mehr zum Thema Percussion auf:

www.pfeffer-percussion.dewww.pfeffer-percussion.dewww.pfeffer-percussion.dewww.pfeffer-percussion.de

Viel Freude beim Lernen, Spielen und Ausprobieren wnscht

Torsten Pfeffer.Leipzig, im Februar 2010


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Kapitel I

1. Metrum, Takt und Rhythmus ...............................................................................................................

2. Notation ......................................................................................................................................................

3. Die Grundspieltechniken auf der Cajon ..........................................................................................4. Hinweise zu den bungen ....................................................................................................................

5. bung 1 5 .................................................................................................................................................

Kapitel II

6. Dynamik ......................................................................................................................................................

7. Wiederholung & Faulenzer ..................................................................................................................

8. Neue Taktarten: 3/8, 5/8, 6/8 und 7/8 ..............................................................................................

9. Achtel- und Sechzehntelnoten .........................................................................................................

10. bung 6 10 ..............................................................................................................................................

Kapitel III

11. Rhythmus & Groove ................................................................................................................................

12. Taktwechsel ...............................................................................................................................................

13. Punktierungen und Haltebgen .........................................................................................................

14. Erweiterte Schlagtechnik: Der Slap ..................................................................................................

15. Crescendo und Decrescendo ...............................................................................................................16. bung 11 13 ..............................................................................................................................................

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Torsten Pfeffer | Cajon The Beginning 7Kick The Flame

Kapitel I

1. Metrum, Takt und Rhythmus

Ein gleichmiger Puls wird in der Musik als Metrumbezeichnet. Erhlt dieser in regel- oder

auch unregelmigen Abstnden Schwerpunkte, dann entsteht eine Taktierung, deren

kleinster Baustein (von einem Schwerpunkt zum nchsten gleich starken Schwerpunkt) als

Takt bezeichnet wird. Die Dauer eines Tones (bzw. die Zeit die vergeht, bis die nchste Note

oder Pause gespielt wird) nennt man Notenwert. Bei der zeitlichen Aufteilung des Taktes

(oder auch mehrerer Takte) in lange und kurze Notenwerte, spricht man von Rhythmisierung

bzw. Rhythmus.

Bsp. 1.01) gleichmiger Puls ohne Schwerpunkte = Metrum

Bsp. 1.02) Schwerpunkt innerhalb des Metrums fhren zum Takt ( > ist eine Akzentzeichen)

Bsp. 1.03) Taktierung durch Taktstriche

MetronomMetronomMetronomMetronomZur Kontrolle des Metrums wird das Metronomverwendet. Das Gert gibt durch ein

gleichmig Klicken einen Puls von 40 bis zu 208 Anschlgen pro Minute vor und deckt

somit die gebruchlichsten Tempobereiche der Musik ab. Es ist fr zielgerichtetes ben

unerlsslich, weil es eine genaue berprfung des Metrums ermglicht und sollte zur

Grundausstatung eines Musikers gehren. Auerdem lassen sich durch geschickte

Verwendung des Gertes besituationen kreieren, die das Rhythmusgefhls des Spielers

enorm verbessern.


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Beim Kauf eines Metronoms ist darauf zu achten, dass das Gert einen angenehmen und

ausreichend lauten Klickton (evt. auch eine Kopfhreroption) hat, sowie korrekt, d.h.

tatschlich gleichmig schlgt.

Im Folgenden werden alle bungen mit Tempo- bzw. Metronomangaben versehen sein.

Diese Angaben stellen einen Richtwert fr die Zielgeschwindigkeit der jeweiligen bung dar.

TaktartenTaktartenTaktartenTaktarten

Eine Taktart wird bestimmt durch die Art der Hauptschlge (Viertelnote, Achtel, usw. im

Nenner) und die Anzahl eben dieser Hauptnotenwerte von einem Schwerpunkt zum

nchsten (im Zhler). Einem 3/4 Takt liegen beispielsweise drei Viertelnotenwerte pro Takt

zugrunde; man zhlt: 1, 2, 3 | 1, 2, 3 | usw.

Zhler = Anzahl der Hauptnotenwerte pro TaktNenner = Art der Hauptnotenwerte

Der metrische Schwerpunkt liegt auf der ersten Note des Taktes. Also immer auf Eins (erste

Zhlzeit = erste Note nach dem Taktstrich). Der Taktstrich (|) zeigt die metrischen

Schwerpunkte des jeweiligen Stckes an.

In der Musik gibt es eine groe Anzahl verschiedener Taktarten. Meist steht ein Stck nur in

einer Taktart, die zu Beginn des ersten Sytems vorgezeichnet ist. Es kommt aber auch sehroft vor, dass die Taktarten in bestimmten Abschnitten wechseln, um etwas mehr

Abwechslung und Spannung zu erzielen. Zu solchen Taktwechselnwerden wir im 3. Kapitel

des Lehrgangs kommen. Zunchst beschftigen wir uns mit folgenden Einzeltaktarten:

2/4 Takt = 2 Viertelnoten pro Takt



Zhlen und KlatschenZhlen und KlatschenZhlen und KlatschenZhlen und Klatschen

Es ist sinnvoll, jede neue Taktart zunchst durch zhlen und klatschen zu ben. Anfangs wird

ganz gleichmig gezhlt, dann zustzlich an den angegebenen Stellen geklatscht. Wenn das

sicher klappt, wird das Zhlen durch Konnakolersetzt. Konnakol ist eine Rhythmussprache,

die in allen Bereichen indischer Musik verwendet wird, um die uerst komplexen

rhythmischen Ablufe zu verinnerlichen. Wie man es spricht und anwendet, wird auf den

folgenden Seiten erlutert werden.


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Zum Klatschen verwenden wir drei Schlagvarianten:

Klatschen mit dem

Handteller der rechten Hand

in den Handteller der linken

voller, dunkler Klang ist sehr krftig und markiert immer

den Taktanfang

siehe oben siehe oben ist etwas weniger stark als der

Taktanfang und markiert andere

Schwerpunkte innerhalb des Taktes

Klatschen mit dem

Handrcken der rechten

Hand in den Handteller der

linken

kurzer, heller Klang markiert leichtere Schwerpunkte

und untersttzt das jeweilige

Taktgefhl

Bitte beachtet, dass es immer eine relativ ruhig stehende Hand gibt in die geschlagen wird

(meist die linke) und eine Schlaghand (meist die rechte) die die Bewegung ausfhrt. Auf

keinen Fall sollten beide Hnde zusammengeklatscht werden. Es gilt: Eine Hand steht und

eine geht!

In den Takttabellen wird die jeweilige Taktart mit einem Takt (bis zum Doppelstrich) und der

nchsten ersten Zhlzeit dargestellt. Wiederholt das Model immer wieder von vor bis zum

Doppelstrich ohne Unterbrechung und endet dann mit der 1. Zhlzeit wie sie nach dem

Doppelstrich angegeben ist. Diese Darstellung wird verwendet, um deutlich zu machen, dass

die Musik im Normalfall auf der 1. Zhlzeit einer Taktart endet und nicht, wie beispielsweise

bei einem 4/4 Takt, auf der 4ten .

2/4 Takt

Zhlen 1 2 1

Konnakol Ta Ke Ta

Klatschen

3/4 Takt

Zhlen 1 2 3 1

Konnakol Ta Ki Ta Ta

Klatschen


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4/4 Takt

Zhlen 1 2 3 4 1

Konnakol Ta Ke Di Mi Ta

Klatschen

AuftaktAuftaktAuftaktAuftakt

Musikstcke beginnen entweder am Taktanfang auf der 1. Zhlzeit oder aber irgendwo

innerhalb des Taktes (dann meist mit den letzten Noten eines Taktes). Beginnt ein Stck

direkt mit der 1. Zhlzeit, dann bezeichnet man es als volltaktig.

Als auftaktigwird ein Stck bezeichnet, wenn es nicht auf der 1. Zhlzeit beginnt. Diesen

quasi unvollstndigen Anfangstakt bezeichnet man als Auftakt. Er wird nicht in dieTaktzhlung eingeschlossen.

Hier einige Beispiele in Notenform:

Bsp. 1.04) 2/4 Takt, volltaktig (beginnend auf Eins),Schlustrich(erst dnn, dann dick) markiert das Ende

Bsp. 1.05) 3/4 Takt, auftaktig (Beachte wie bei auftaktigen Stcken, Auftakt und Schlutakt einander zu

einem vollstndigen Takt ergnzen!)

Bsp. 1.06) 4/4 Takt, auftaktig


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2. Notation

Musik wird traditionell in Noten festgehalten (notiert). Noten sind Zeichen, die uns (im

Normalfall) durch ihre Form die Tondauer bzw. den Notenwert(wie lange soll ich einen Ton

spielen oder warten, bis der nchste kommt), und durch ihre Positionierung in einemLiniensytem (Notenlinie) die Tonhheanzeigen.

NotenwerteNotenwerteNotenwerteNotenwerte

Noten bestehen aus einen Notenkopf, Notenhals und Fhnchen. Der Kopf kann leer oder

ausgefllt sein, die Noten knnen einen Notenhals haben und dieser wiederum mit einem

oder mehreren Fhnchen versehen sein.

All diese formalen Eigenschaften ergeben ein Arsenal von Notenformen, die es ermglichenunterschiedlichste Notendauern, ausgehend von einem gleichbleibenden

Orientierungsmetrum, darzustellen. Wir werden uns den grundlegendsten dieser Formen

zuwenden und diese ausfhlich behandeln.

TonhheTonhheTonhheTonhhe

Die Position des Notenkopfes in einem System von Linien ermglicht die Darstellung von

Tonhhen. Sinnvollerweise handelt es sich bei tief stehenden Noten um tiefe, und bei hher

stehenden um hhere Tne. Geschrieben und gelesen wird in Schreibrichtung und

zeilenweise (systemweise).

Ein System von fnf Notenlinien (Notensystem) stellt einen Ausschnitt aus einem sehr

umfangreichen Koordinatensytem von Linien und Zwischenrumen dar. Wo wir uns in

diesem Koordinatensystem befinden zeigt der Notenschlsselzu Beginn eines Notensytems

an. Noten knnen nun entweder auf einer Linie oder zwischen zwei Linien notiert werden.

Bsp. 1.07) Notensystem mit Notenschlssel fr Percussion


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Ganze, Halbe, und ViertelGanze, Halbe, und ViertelGanze, Halbe, und ViertelGanze, Halbe, und Viertel

Ganze Note: hat einen leeren Kopf und weder Hals noch Fhnchen

Halbe Note: hat einen leeren Kopf und einen Notenhals (kein Fhnchen!)

Viertelnote: besitzt einen ausgefllten Kopf und einen Hals (kein Fhnchen!)

Bsp. 1.08) Ganze, Halbe, Viertel

PausenwertePausenwertePausenwertePausenwerteEntsprechend den Notenwerten gib es auch Pausenwerte, d.h. Zeichen, die anzeigen wie

lange bis zur nchsten Note oder Pause gewartet werden soll.

Bsp. 1.09) Ganze Pause, Halbe Pause, Viertel Pause

Die unterschiedlichen Noten- und Pausenwerte stehen zueinander in einem klaren

mathematischen Verhltnis:

1 Ganze = 2 Halbe = 4 Viertel

1 Halbe = 2 Viertel


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3. Die Grundspieltechniken auf der Cajon

Zunchst ist festzustellen, dass es bisher keine einheitliche Notationsweise fr Cajon gibt. Im

vorliegenden Fall stelle ich meine ganz persnliche Notationsweise vor. Sie hat sich fr mich

bisher als sehr brauchbar erwiesen und wird von mir bei allen Cajonstcken verwendet, die

ich selbst verfasst habe.

Der BassDer BassDer BassDer Bass

wird mit einem normalen Notenkopf auf

folgender Position angezeigt:

Die gesamte Hand schlgt unterhalb der

Cajon-Oberkante auf die Schlagflche und

drckt den Basston quasi aus der Cajon.

Bsp. 1.10) Bass in Ganzer, Halber und Viertel

Der TonDer TonDer TonDer Ton

wird mit normalem Notenkopf

folgendermaen dargestellt:

Die Finger der Hand (bis Wurzelgelenk)

schlagen kurz unterhalb der Cajon-

Oberkante.

Bsp. 1.11) Ton in Ganzer, Halber und Viertel

Der TippDer TippDer TippDer Tipp

Jeder Tippschlag wird nicht wie blich mit

einem normalen Notenkopf, sondern mit

einem Kreuz angezeigt.

Wie der Name schon sagt, tippen nur die

Fingerspitzen im oberen Schlagflchenbereich

auf die Cajon. Es entsteht eine Art Ghostnote.

Bsp. 1.12) Tipp in Viertel

Nhere Erluterungen und Fotos zur Spieltechnik finden sich in Conny Sommers Lehrbuch

fr Cajon. Jedoch weicht seine Notationsweise leicht von der meinen ab.


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4. Hinweise zu den bungen

Die bungen in diesem Heft sollten auf folgende Art und Weise erarbeitet werden:

1. Den Text zur bung lesen!2. Die bung nur anschauen und formale Aspekte, sowie spieltechnische Parameter

erfassen und vergegenwrtigen

3. Lesen der bung ohne festes Metrum.

4. Lesen der bung mit langsamen Metrum. (Nutze das Metronom!)

5. Zhlen ohne festes Metrum.

6. Zhlen mit festem Metrum. (Nutze das Metronom!)

7. Spielen und Zhlen ohne festes Metrum.

8. Spielen und Zhlen mit festem Metrum. (Nutze das Metronom!)9. Allmhliche Temposteigerung in Richtung Zieltempo. (Nutze das Metronom!)

10. Freies Spiel!

Handstze und ZhlzeitenHandstze und ZhlzeitenHandstze und ZhlzeitenHandstze und Zhlzeiten

In den bungen finden sich unter den Noten jeweils der Handsatz und darunter die

Zhlweise.

R = rechte Hand

L = linke Hand

1, 2, 3, 4 = sprich laut die Zhlzeiten

(.) = sprich die eingeklammerte Zhlzeit leise

+ = sprich: und


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Kapitel II

6. Dynamik

In der Musik gibt es viele Mglichkeiten der Lautstrke. Selten ist ein Stck immer laut oder

immer leise; vielmehr wechselt es zwischen unterschiedlichen Intensitten hin und her. Alles

was mit Lautstrke zu tun hat, wird unter dem Oberbegriff Dynamik zusammengefasst. Ein

guter Musiker verfgt ber ein groes Spektrum an dynamischen Varianten. Er kann sehr

laut und sehr leise spielen und kennt alle Abstufungen zwischen diesen beiden Extremen.

Auch wei er welche Dynamik in bestimmten Situationen des Ensemblespiels angebracht ist

und welche nicht.

Um Dynamik im Notentext zu notieren, verwendet man Abkrzungen italienischer Wrter

oder Wortgruppen unterhalb des betreffenden Systems oder der jeweiligen Note.

Im Folgenden werden wir diese dynamische Angaben verwenden:

= forte = laut

= piano = leise

= mezzo piano = mig leise (etwas mehr als piano)

= mezzo forte = mig laut (etwas weniger als forte)

= fortissimo = sehr laut

= pianissimo = sehr leise

= subito piano = ltzlich leise

Die Vorgaben gelten jeweils so lange, bis ein neues dynamisches Zeichen auftaucht.


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7. Wiederholungen und Faulenzer

Es kommt sehr hufig vor, dass bestimmte Abschnitte in der Musik eins zu eins wiederholt

werden. Es wre unsinnig, diese Wiederholungen dann immer auszuschreiben. Deshalb gibt

es spezielle Markierungen, die den Anfang und das Ende eines zu wiederholenden Abschnittsanzeigen.

Bsp. 2.01) Wiederholungsende; d.h. gehe zurck zum Anfang des Stckes oder zum letzten

Wiederholungsanfangszeichen

Bsp. 2.02) Wiederholungsende im 3. Takt zeigt an, dass die drei Takte zu wiederholen sind

Bsp. 2.03) Wiederholungsanfangszeichen; beginne von hier zu wiederholen.

Bsp.2.04) wiederhole Takt 4 6


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Was aber, wenn zwar ein Abschnitt wiederholt werden soll, aber das Ende beim zweiten Mal

anders ist? Dafr gibt es die Erste und Zweite Klammer. Beim ersten Durchlauf wird die Erste

Klammer mit dem ersten Ende, und bei der Wiederholung die Zweite Klammer mit dem

zweiten Ende gespielt.

Bsp. 2.05) Hier das vorherige Beispiel mit einem anderen Schlutakt bei der Wiederholung.

Spiele zunchst Takt 1 6, dann wiederhole Takt 1 5 und springe in Takt 7.

Um darber hinaus Wiederholungen grerer Abschnitt sinnvoll anzuzeigen, gibt es

spezielle italienische Bezeichnungen an bestimmten Stellen im Stck.

D.C.Da Capo

D.C. al Fine

noch einmal von vorne steht meistens am Ende einesStckes und zeigt an, dass

das gesamte Stck noch

einmal gespielt werden soll,

Teilwiederholungen

innerhalb des Stckes

entfallen dabei in der Regel.

senza repetizione

con repetizione

senza replica

con replica

ohne Teilwiederholungen

mit Teilwiederholungen

ohne Teilwiederholungen

mit Teilwiederholungen

Zusatzangabe bei D.C. zur

genaueren Definition bei

Teilwiederholungen

Fine Schlu Wenn dieses Wort im

Notentext auftaucht, dann ist

damit der endgltige Schlu

angezeigt.


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Dal segno

D.S.

Dal S.

vom Zeichen an wiederholen Das Zeichen

oder

befindet sich irgendwo

inmitten des Stckes. Von

dort an, ist zu wiederholen.

FaulenzerFaulenzerFaulenzerFaulenzer

Wenn ein Takt oder auch zwei Takte oft wiederholt werden, dann verwendet man in der

Notation die sogn. Faulenzer.

Bsp. 2.06) eintaktige Faulenzer im 2. und 3. Takt; d.h. Takt1 wird zweimal wiederholt

Bsp. 2.07) ein- und zweitaktige Faulenzer; 1. und 2. Takt werden wiederholt, Takt 6 wird zweimal

wiederholt.


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8. Neue Taktarten: 3/8, 5/8, 6/8 und 7/8

Im vorherigen Kapitel haben wir die grundlegenden Taktarten basierend auf der

Viertelnotenzhlzeit kennengelernt. Im weiteren Verlauf widmen wir uns den Taktarten, die

sich an Achtelnoten orientieren.Fr viele ist es verwirrend, dass beispielsweise unter 2/4 und 2/8 unterschieden wird. Im

Grunde zeigt der jeweilige Nenner nur eine relative Geschwindigkeit der Grundschlge an:

Nenner 2 (Halbe Note) = sehr ruhig

Nenner 4 (Viertelnote) = mig

Nenner 8 (Achtelnote) = schnell

Nenner 16 (Sechzehntelnote) = sehr schnell

Wir wollen uns nun den vier grundlegenden Taktarten der Achtelabteilung zuwenden.

Dazu gehen wir wie im ersten Kapitel vor.

3/8 Takt

Zhlen 1 2 3 1

Konnakol Ta Ki Ta Ta

Klatschen

6/8 Takt

Zhlen 1 2 3 4 5 6 1Konnakol Da ---------- Di Gi Na Dun Da

Klatschen

Achtung! Beim 6/8 Takt wird die erste Konnakolsilbe Dagedehnt und fr die Dauer von zwei

Schlgen gehalten. Beim ben das Metronom mitlaufen lassen, damit der zweite Schlag

nicht zu kurz gert!


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5/8 Takt (1. Variante: 3+2)

Zhlen 1 2 3 4 5 1

Konnakol

Var.1

Da Di Gi Na Dun Da

Konnakol

Var.2

Ta Ki Ta Ta Ke Ta

Klatschen


Zhlen 1 2 3 4 5 1

KonnakolVar.1

Da Di Gi Na Dun Da

Konnakol

Var.2

Ta Ke Ta Ki Ta Ta

Klatschen


Zhlen 1 2 3 4 5 6 7 1

Konnakol Ta Ki Ta Ta Ke Tschu Na Ta

Klatschen


Zhlen 1 2 3 4 5 6 7 1

Konnakol Ta Ke Tschu Na Ta Ki Ta Ta

Klatschen


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9. Achtel- und Sechzehntelnoten

Nachdem wir nun die Ganze, Halbe und Viertelnote ausgiebig studiert haben, wollen wir uns

den nchst krzeren Notenwerten zuwenden: Achtelnoten und Sechzehntelnoten.

Achtelnote: der Notenkopf ist ausgefllt, mit Hals und einem Fhnchen

Achtelpause

Sechzehntelnote: ausgefllter Notenkopf, Hals mit zwei Fhnchen

Sechzehntelpause

Die Verhltnisse der Notenwerte untereinander sind:

1 Viertel = 2 Achtel = 4 Sechzehntel

1 Achtel = 2 Sechzehntel


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Kapitel III

11. Rhythmus / Groove

In fast allen Musikstilen gibt es das Phnomen des gleichbleibende Grundrhythmus. In der

Popularmusik bildete sich dafr der Begriff Grooveheraus. Es ist bis heute eines der

wesentlichsten Ziele eines Musikers, diesen Groove dem jeweiligen Stil entsprechend mit

dem richtigen Feeling (Gefhl)und metrisch sehr genau in timezu spielen. Welcher Groove

fr welche Musik und welchen Stil am passendsten ist, wird in diversen Bchern und

Lehrgngen behandelt. Es lohnt sich, sich einen berblick ber all die Stile der

Popularmusik, aber auch andere stark am Rhythmus orientierten Kulturen zu verschaffen.

Wir werden jedoch nicht weiter darauf eingehen. Vielmehr mchte ich darauf aufmerksammachen, dass im Prinzip jedes rhythmische Motiv, von wenigen Takten Lnge, das Potenzial

eines Grundgrooves in sich trgt.

Wenn wir die bisherigen bungen betrachten, so finden wir mgliche Groove-Modelle in:

bung 2: Takt 1-2

Takt 7-8

Takt 13-16

bung 3: Takt 1-2

Takt 3-4

Takt 5-8

bung 4: Takt 1-2

Takt 1-4

Takt 9-12

bung 5: Takt 1-2

Takt 5-6

Takt 17

bung 6: Takt 2-3

Takt 3-4

Takt 15-16

bung 7: Takt 1-2

Takt 13-14

Takt 21-22

bung 8: Takt 19

Takt 25

Takt 32-33

bung 9: Takt 1-2

Takt 5

Takt 19-20

bung 10: Takt 1

Takt 4-5

Takt 8


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Das ist nur ein kleiner Teil aller Mglichkeiten, die die behandelten bungen bieten. Probiert

alle Groove-Modelle aus, haltet Ausschau nach anderen und entwickelt eure eigenen

Grundrhythmen. Es ist sinnvoll, sich die Grooves nach Taktarten zu ordnen, dann hat man fr

jede Gelegenheit etwas zur Hand. Versucht es auch mit unterschiedlichen Tempi oder

Kombinationen verschiedener Grooves. Experimentierfreude!

12. Taktwechsel

Mittlerweile gehrt es zum guten Ton, in die eigene Musik Taktwechsel einzubauen. In

anderen Kulturen, vor allem dem orientalischen Kulturkreis, sind sie seit langem blich. Sie

finden sich in allen mglichen Musikstilen und beleben immer wieder die rhythmische

Zugkraft, den driveder jeweiligen Musik. Sie halten zurck oder drngen nach vorne. ImZwlfer des Flamencos wird dieses Halten und Drngen sehr deutlich. Hrt Euch einmal eine

Alegriasoder eine Buleriasan und lat Euch von dem Groove mitreien. Es ist groartig!

Alle Taktarten lassen sich kombinieren! Manches wirkt dann eher hlzern (das kann gewollt

und muss daher keineswegs immer schlecht sein), anderes hingegen gewinnt an

Lebendigkeit und wird sehr organisch.

Es empfiehlt sich, zunchst eine Art Refrain zu basteln, in dem mit Taktwechseln gearbeitet

wird. Spter knnen dann auch an anderer Stelle Wechsel vorkommen.

Achtung: Bei aller Taktwechselei sollte ein Grundma an Ordnung und vor allem eine

hrbare formale Klarheit und Transparenz nie verlorengehen. Auerdem empfiehlt es sich,

erst dann mit Taktwechseln zu arbeiten, wenn man die einzelnen Taktarten quasi im Schlaf

beherrscht und auch gefhlsmig durchdrungen hat. Die Taktbungen mit Konnakol und

Klatschen sind dafr bestens geeignet! Das kann man gar nicht zu oft ben!

Hier nun einige Grundmodelle fr Taktwechsel zur Anregung und Vorbereitung auf die

folgenden bungen:

Modell 1 2 Takte 3/4 + 2 Takte 6/8

Modell 2 2 Takte 3/8 + 3 Takte 2/8

Modell 3 1 Takt 5/8 Var.1 + 1 Takt 2/4

Modell 4 2 Takte 7/8 Var.2 + 1 Takt 4/4

Modell 5 1 Takt 3/4 + 1 Takt 7/8 Var.1 + 1 Takt 3/8


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13. Punktierung und Haltebgen

HaltebgenHaltebgenHaltebgenHaltebgen

Sind zwei Noten gleicher Tonhhe durch einen Bogen (von Kopf zu Kopf) verbunden, dann

verlngert sich der Notenwert der ersten Note um den Wert der angebundenen zweitenNote. (siehe Beispiel 3.01)

PunktierungenPunktierungenPunktierungenPunktierungen

Regel: Steht hinter einer Note (direkt beim Notenkopf) ein Punkt, dann verlngert sich ihr

Notenwert um die Hlfte ihres Hauptwertes. Gleiches gilt fr Pausenwerte.

h

= Halbe + Viertel

q

= Viertel + Achtel

= Achtel + Sechzehntel

Hier eine kleine bung zum Verstndnis:

Jedes System stellt in zwei Takten ein Motiv vor, notiert in Haltebgen, und nach demDoppeltaktstrich in vereinfachter Notation oder mit Punktierungen.

Bsp. 3.01) Haltebgen & Punktierungen

Jede Notationsweise (ob mit Punktierung oder Haltebgen)hat ihre Berechtigung und findet

in der Musikliteratur vielfltige Anwendung. Es ist deshalb sinnvoll, sich mit allen Optionen

vertraut zu machen.


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14. Erweiterte Spieltechnik: Der Slap

Als erste erweitere Spieltechnik stelle ich Euch nun zum Ende des Einfhrungslehrgangs den

Slap vor. Er wird im oberen Cajonbereich so geschlagen, dass ein scharfer, etwas hher als

der Ton klingender Akzentschlag entsteht. Weitere Erluterung findet ihr in Conny SommersLehrbuch fr Cajon. Notiert wird der Slap als ein ausgeflltes Dreieck mit Spitze nach oben.

Bsp. 3.02) Der Slap

15. Crescendo und Decrescendo

Um allmhliche Dynamikvernderungen anzuzeigen verwendet man die ital. Begriffe

oder Gabeln:

crescendo = lauter werden =

decrescendo = leiser werden =

Diese Angaben befinden sich immer unterhalb des betreffenden Notensystems. Zu Beginn

steht die Ausgangsdynamik am Ende die Zieldynamik. Es ist wichtig relativ lange bei der

Ausgangsdynamik zu verweilen bevor man zur Zieldynamik bergeht.


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