C-Faces. Fermin Moreno. 2003.

C-FACESFermín MORENO MARTÍN

C.V. MORE2 + RELOAD FEBRIL mixto/mihixe • mixto/lienzo • mixed/canvas_180x180 cm.

FERMIN MORENOREN PINTURARI BURUZKO GOGOETA FRAKTALAKFernando Castro Flórez

CONSIDERACIONES FRACTALES SOBRE LA PINTURA DE FERMÍN MORENOFernando Castro Flórez

LANAKOBRAWORK

C.V.

FRACTAL IDEAS CONCERNING THE ART OF FERMÍN MORENOFernando Castro Flórez

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Gaurko egoeran bete egin da Michael Friedek teatraltasun1 deitu duena, hau da, ezpurutasunegoera batera egindako lerratzea, eta pinturaren kasuan, horrek ortodoxia modernistakapurtzea esan nahi du. Alde batetik, collageak (edo brikolajeak) prozedura erreferentzialaizaten jarraitzen badu ere, antzematen da ere generoen arteko mugak desegiten ari direla.Hori dela eta, pinturaren hedaketarako joera handitu da, eta bertan, argazki-sedimentazioaketa instalazioaren antolaketak garrantzi berezia hartzen dute. Fermin Moreno mugatradizionalak hausten dituen pintorearen adibide peto-petoa da, eta artelan bat sortzen duhala abstrakzio birdefinituko prozesuak onartuz nola bere konposizio-borondatean prozesaketazibernetikoa erabiliz. Rekalde Aretoan egindako agerpenean (2000), bi toldo jarri zituenploteatutako binilo eransgarri batez eta mural handi bat, berak alfabeto antzekotzat jotakoelementuak konbinatuz. Irudi horietatik hurbil sei aulki, sedimentatutakoarekin “piktorikoki”lotura zuten formetako hiru argizko kaxa eta ordenagailuko borroka-joko birprogramatu batjarri zituen. Morenok dialogo berezi bat ezarri zuen Iñaki Saezen obrarekin, baina batezere, koadroaren mintzaira hedatzeko kezka erakusten zuen, kultura digitaleko baliabideakerabiliz. Pinturaren heriotza (berezko topikotasunaz) aldarrikatzen duten diskurtsoekinaurrez aurre, ohartzen gara egoera post-narratiboan (alegia, lotura soziala artikulatzenzuten kontakizunak baino harago) aukera artistikoak ugari direla, eta zalantzarik gabehibridaziorako joera horrek “denboraren espiritu” ukitu bat jartzen du agerian. FerminMoreno errotik ukatzen du “keinuaren mistika”, eta bere irudiak fraktalizazio berezia sortuzdoan prozesu batean sortzen ditu (pinturaren eta ordenagailuaren arteko “prozesaketakofeedbacka” aipatzera iristen da): errepikapen –eta gainjartze– egiturek konplexutasunberezia sortzen dute, eta batzuetan, kamuflajeko oihalak gogorarazten dituzten bilbeakere. Formen klonazioa baino gehiago, tragedia zantzurik detektatzen ez den metastasizorabiagarria dago, baina lehenago espiritu ludiko bat agertzen da (baita 2000ko Muestrade Arte Joven-en aurkeztutako Komala piezan, non garezur fosforeszente bat agertzenzen bizidunak eta hildakoak elkarrekin dauden eremu baten metafora moduan). Bereespazio abstraktuen erdian, figurak ager daitezke2, adibidez begiak zur eta lur dituztenkatuak, pistola dirdiratsuak edo gela huts bateko aulkiak, baina baita bideoak edo gainjartzezeharo efektista batean kokatutako begizta argitsuak ere. Bere azken koadroetan“arkitektonikoaren” presentzia oso nabarmena da: kolore ezberdineko bloke edo piezenpilaketa-dinamika dago, eta ikuslearen begiradan sentsazio bat sortzen du, pausazko etaetengabeko mugimenduzko sentsazio paradoxikoa.

Fermín Morenok bere obra piktorikoa era prozesual batean garatzen du3, betiere abstrakziobirdefinitua4 deitutakoaren haritik: geometria arraro bat zati figuratibo edo testuekin nahastendu (edo hobe esateko: zentzu asmorik gabeko idazketa egiten du). Richterek hautsi du

1 Cfr. Michael Fried: “Arte y objetualidad” en Minimal Art, Koldo Mitxelena Aretoa, Donostia, 1996, 73 or.2 Situaciones-en (2001) bere obra esplikatuz, Fermin morenok adierazten du bere lanak publikoki agerian utzi nahi

duela “nire artelanak nola sortzen diren, baita horiek formalizatzean euren artean ezartzen den erlazioa ere. Erahorretan, abstrakzioa eta figurazioa bezalako parametroak hertsiki lotuta daude, eta ahalegintzen naiz horiekguztiak artelan global moduan uler daitezela”.

3 “Ferminen lana beti prozesuetan kokatzen da, eta horietan denborak lan egiten du emozioak hoztuz, hartara horieizentzua emanez.

4 Cfr. Demetrio Paparoni: “La abstracción redefinida” en Nuevas abstracciones, Museo Nacional Centro de ArteReina Sofía, Madrid, 1996, 24-31 or.

5 Gerhard Richter Benjamin H.D.Buchloh-rekin hizketan: Gerhard Richter, Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía, Madrid, 1994, 40 or.

FERMIN MORENOREN PINTURARI BURUZKO GOGOETA FRAKTALAKFernando Castro Flórez

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Nos encontramos en una situación en la que se ha consumado lo que Michael Fried denominarateatralidad1, esto es, un deslizamiento hacia una situación de impureza que, en el caso de lapintura, rompe con las ortodoxias modernistas. Si, por un lado, el collage (o el bricolage) siguesiendo el procedimiento referencial, también se aprecia una disolución de las fronteras entre losgéneros que lleva a una expansión de la pintura en la que la sedimentación fotográfica o ladisposición instalativa cobran extrema importancia. Fermín Moreno es un ejemplo perfecto depintor que desborda los límites tradicionales para generar una obra en la que asume tanto losprocesos de la abstracción redefinida cuanto integra la procesualidad cibernética en su voluntadcompositiva. En su intervención en la Sala Rekalde (2000) dispuso dos toldos rotulado con viniloadhesivo ploteado y un enorme mural en el que había combinado los elementos de lo que élconsidera una especie de alfabeto, cerca de esas imágenes colocó seis sillas, tres cajas de luzcon formas vinculadas con lo que se había sedimentado “pictóricamente” y un ordenador conun juego, reprogramado, de lucha. Moreno establecía un particular diálogo con lo obra de IñakiSaez pero, en última instancia, mostraba su preocupación por una ampliación del lenguaje delcuadro, utilizando los recursos de la cultura digital. Frente a los discursos notariales o funerariossobre la práctica de la pintura (intrínsecamente tópicos) advertimos que, en una situación post-narrativa (esto es, más allá de los grandes relatos que articulaban el lazo social) las posibilidadesartísticas son múltiples y, sin duda, la tendencia a la hibridación revela un cierto “espíritu deltiempo”. Fermín Moreno cuestiona radicalmente la “mística del gesto”, generando sus imágenesen un proceso (llega a hablar de un “feedback procesual” entre el computador y la pintura) enel que va produciendo una particular fractalización: las estructuras de repetición y superposiciónproducen una singular complejidad y, en ocasiones, tramas que recuerdan a las telas de camuflaje.Hay más que una clonación de las formas, una metástasis vertiginosa en la que no se detectaninguna clase de tragedia, antes al contrario, aparece un espíritu lúdico (incluso en la piezaKomala, presentada en la Muestra de Arte Joven del 2000, donde aparecía una calaverafosforescente como metáfora de un territorio donde vivos y muertos conviven). En medio de susespacios abstractos pueden aparecer figuras2 como las de gatos de ojos estupefactos, pistolasbrillantes o sillas en una sala vacía, pero también videos o lazos luminosos en una superposicióntremendamente efectista. En sus últimos cuadros hay una presencia muy rotunda de lo“arquitectónico”, en una dinámica de acumulación de bloques o piezas geométricas de distintoscolores que introduce en la mirada del espectador una sensación, paradójica, de pausa ymovimiento incesante.

Fermín Moreno desarrolla su obra pictórica de forma procesual3, en sintonía con loque se ha denominado abstracción redefinida4: mezclando una rara geometría confragmentos figurativos o textos (valdría mejor decir: escritura sin aspiración al sentido). Ha sido

1 Cfr. Michael Fried: “Arte y objetualidad” en Minimal Art, Sala Koldo Mitxelena, San Sebastián, 1996, p. 73.2 Explicando su obra en Situaciones (2001), Fermín Moreno señala que en su trabajo intenta poner de relieve

públicamente “como se generan mis obras, así como la relación que se establece entre ellas durante el procesode formalización de éstas. De forma, que parámetros como abstracción y figuración están íntimamente ligados,intentando que todos ellos se entiendan como una obra global”.

3 “El trabajo de Fermín se sitúa siempre en procesos, en los que el tiempo trabaja, mientras enfría emocionespara dotarles de sentido. Estos procesos a veces conducen a imágenes, texturas, estructuras... e intuyo queahora –quizás siempre– a situaciones” (Alberto Lomas: “Procesos complejos-intentos de sentido” enFermín Moreno. Amateur, Bilbao Arte, 1999).

4 Cfr. Demetrio Paparoni: “La abstracción redefinida” en Nuevas abstracciones, Museo Nacional Centro de ArteReina Sofía, Madrid, 1996, pp. 24-31.

CONSIDERACIONES FRACTALES SOBRE LA PINTURA DE FERMÍN MORENOFernando Castro Flórez

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determinazio handienarekin abstrakzioaren eta figurazioaren arteko kontraesana, eta irudiekeragin edo giro emozional bat, iragan-minetik esperantzaraino, sortzea bihurtu da berekezka: “galdutako kalitate baten, mundu hobearen, miseriaren kontrakoa izan zitekeenareneta perspektiba faltaren iragan-mina [...]. Erredentzioaz ere hitz egin nezake. Edo esperantzaz,pinturak edonola ere eragina sortuko duelako esperantza”5. Bai bada, Fermin Morenorenartelanek eragin hori dute, bere kolore biziek, formen trebezia koreografikoa eta tonuludikoak oro har edozein handinahitatik urruntzen dute. Bere imajinarioa arbitrariotasuneraeta kaotikora egozten du, nahiz eta gero pintatutakoa hoztu egiten duen, eta formak–mihisearen erabateko lautasunetik–, alegoria “ia eskultorikoak”, euren baitara tolestutakoegiturak, monadologia post-kontzeptista bateko xehetasunak bihurtzen ditu. Franz Ackermann-en adimen mapetatik, bere heterotopia piktorikoetatik hurbil dago Fermin Moreno, eta bereestetika edozein azalen gainetik zabaltzen du: erdibideko batetik hasi eta enpresa batekotrantsizioko guneetaraino, argi beltzari esker sortzen den iruditik hasi eta bere itzelezkokoadroen argitasun “elektronikoraino”.

“Duela gutxi, fisikari australiar batzuek dripping edo tanta-jario teknikaren bidez pintatutakoJackson Pollocken koadro batzuk aztertu zituzten, eta aurkitu zuten emaitzazko formakfraktalak zirela, eta Pollockek, pintura horiek sortzen aritu zen urteetan, teknika gehiagoezagutu ahala dimentsio fraktala ere areagotu egin zuela. Horrek frogatu egiten du, fisikarionarabera, dripping bidez pintatutako koadroak, ez direla arbitrarioak eta aldiz “naturarenaztarna” islatzen dutela6. Forma erregularrei buruzkoa den euklidear geometria (triangeluak,koadroak, zirkunferentziak) ez bezala, geometria fraktala forma irregularrei buruzkoa da.Nire ustez, bada Fermin Morenoren obran ezberdintasunen, jarraitutasunik ezen ingurukokezka, baina baita errepikapen zorabiagarrien ingurukoa ere, eta horrek jakinaren gaineanedo oharkabean, bera fraktalen teoriarekin jartzen dute kontaktuan. Gogora dezagun1975ean sortu zuela Benoît Mandelbrotek fraktal hitza (latineko fractus-etik, zati irregularretanzatikatutako harria deskribatuz), objektuaren zati guztiek, oso txikiak izan arren, osotasunarenegitura berdina duten geometria ez erregularrak izendatzeko (landareen artean, azaloreada adibide argiena; anatomian birika). Beharbada, fraktalek matematikoki infinituaren ideiaplanteatzen dute berriro, eta hori bera, Fermin Morenoren pintura desafiatzaile etajostalariaren horror vacui delakoan ere aurkitzen dugu. Bertan, norabidez aldatzen dutenmarrak aurkitzen ditugu, eta askatutako korapiloak geruza ukitu bat duten bolumenenondoan. Eredu post-euklidearrak larrukara, arrotz, fin, pikortsu, kizkurtu, bihurri, ilun etaadarkatuaren –alegia analogikoki Fermin Morenoren pinturan gorpuztutako guztiaren–azterketa ahalbidetzen du.

6 John Berger: “¿Cómo aparecen las cosas?, o Carta abierta a Marisa” en El Bodegón, Ed. Galaxia Gutenberg,Círculo de Lectores, Madrid, 2000, 70 or.

7 “Pinturari uko egin gabe, baina pintura aterpe moduan erabili gabe, ezta itundutako kodeen ezagutza defentsamoduan ere” (Alberto Lomas: “Procesos complejos-intentos de sentido” en Fermín Moreno. Amateur, Bilbao Arte,1999).

8 Pedro Ramírez: “¿Quién teme al caos feroz?” en Fermín Moreno. Amateur, Bilbao Arte, 1999.9 “1986ko Andyren kamuflajezko koadroek adibidez, basakeriaren alde afeminatua erabiltzen dute: kamuflajeak

soldaduei oihanean edo basamortuko hondarretan ezkutatuta bizirauteko modua ematen dien arren, narrastieibezala, koadroek afeminatzearen gaia iradokitzen dute (soldaduaren sexu erakarmena) estilo zakarreko fatxadarenazpian (abstrakzioa)” (Wayne Koestenbaum: Andy Warhol, Ed. Mondadori, Barcelona, 2002, 241 or.).

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Richter uno de los pintores que con más determinación ha roto la presunta contradicción entreabstracción y figuración, siendo su preocupación la de que la imagen tenga impacto o sea capazde crear un clima emocional, en situaciones que van de la nostalgia a la esperanza: “la nostalgiade una calidad perdida, de un mundo mejor, de lo que sería lo contrario de la miseria y la faltade perspectivas. [...] Podría hablar también de redención. O de esperanza, de la esperanza enque la pintura pueda, a pesar de todo, producir un impacto”5. Ciertamente, las obras de FermínMoreno tienen ese impacto, sus colores vibrantes, la desenvoltura coreográfica de las formas,el tono lúdico general le apartan de cualquier pretenciosidad. Arroja su imaginario, sin miedo,a lo arbitrario y lo caótico, aunque luego enfría lo pintado, convierte las formas, desde la planitudradical del lienzo, en alegorías “cuasi-escultóricas”, estructuras plegadas sobre sí mismas,detalles de una monadología post-conceptista. Cercano a los mapas mentales de FranzAckermann, a sus heterotopías pictóricas, Fermín Moreno expande su estética por encima decualquier piel: desde una mediana a los espacios de transición de una empresa, desde la imagenque surge gracias a la luz negra hasta el resplandor “electrónico” de sus monumentales cuadros.

“Recientemente unos físicos australianos analizaron algunos de los cuadros de Jackson Pollockpintados con la técnica del dripping o goteo y descubrieron que las formas resultantes eranfractales y que, durante los años en los que Pollock estaba produciendo esas pinturas, ladimensión fractal aumentó proporcionalmente a su dominio de la técnica. Esto es una demostración,según estos físicos, de que los cuadros pintados mediante el dripping, lejos de ser arbitrarios,reflejan “la huella de la naturaleza”6. Si la geometría euclidiana trata de las formas regulares (lostriángulos, los cuadrados, las circunferencias), la geometría fractal trata de las formas irregulares.Sugiero que hay en la obra de Fermín Moreno una preocupación por las desigualdades, lasdiscontinuidades, pero también con las repeticiones vertiginosas que le ponen en contacto,consciente o inconscientemente, con la teoría de los fractales Recordemos que en el año 1975Benoît Mandelbrot acuñó el término fractal (del latín fractus, que describe una piedra rota entrozos irregulares) para designar geometrías de lo no regular, en las que todas las partes delobjeto, por pequeñas que sean, tienen la misma estructura que el conjunto (entre las plantas,un ejemplo claro es la coliflor, en anatomía, el pulmón). Acaso el fractal vuelve a plantearmatemáticamente la noción de infinito, algo que también se encuentra en el horror vacui de lapintura, desafiante y marchosa, de Fermín Moreno en la que encontramos líneas que cambiande dirección, nudos deshechos junto a volúmenes que tienen algo de estratos. Aquel modelopost-euclidiano permitía el análisis de lo coriaceo, lo enmarañado, extraño, fino, granulado,rizado, tortuoso, sinuoso, ramificado, es decir, de todo aquello que está, analógicamente,materializado en la pintura de Fermín Moreno.

5 Gerhard Richter en conversación con Benjamín H.D. Buchloh: en Gerhard Richter, Museo Nacional Centro deArte Reina Sofía, Madrid, 1994, p. 40.

6 John Berger: “¿Cómo aparecen las cosas?, o Carta abierta a Marisa” en El Bodegón, Ed. Galaxia Gutenberg,Círculo de Lectores, Madrid, 2000, p. 70.

7 “Sin renunciar a la pintura, pero sin utilizar la pintura como refugio, ni el conocimiento de los códigos consensuadoscomo defensa” (Alberto Lomas: “Procesos complejos-intentos de sentido” en Fermín Moreno. Amateur,Bilbao Arte, 1999).

8 Pedro Ramírez: “¿Quién teme al caos feroz?” en Fermín Moreno. Amateur, Bilbao Arte, 1999.9 “Los cuadros de camuflaje de Andy de 1986, por ejemplo, explotan el aspecto afeminado de la brutalidad: así

como el camuflaje permite a un soldado sobrevivir escondiéndose en la selva o en la arena de desierto, comolos reptiles, los cuadros insinúan un tema afeminado (el atractivo sexual del soldado) bajo la fachada de un estilobrutal (abstracción)” (Wayne Koestenbaum: Andy Warhol, Ed. Mondadori, Barcelona, 2002, p. 241).

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Sortzaile honen obra azken batean aleph (borgiar) abstraktu mota bat dela esan daiteke,non gauza guztiak egon daitezkeen aldi berean espazioa okupatzen baina ertzetatik kanporaere hedatzen. Fermin Moreno, zorionez, ez da “pinturaren fundamentalista bat”7; aldiz,berak estrategia plastikoak estutu eta deskodetzen ditu, erretorika desmuntatu eta sortu;erakusten du anabasaren sakonean (berak teorikoki berebiziko interesa du horretan gainera)zehaztasun berezia dagoela. Argi dago bere konposizio sendoetarako teknika zainduaerabiltzen duela, “desordenaz, asalduraz eta mugimenduaz hitz egiteko laburra”8. Pinturahauen joko optikoek, hipnotismo eta zorabioaren artean, kamuflajean pentsarazten didate;artista askok jo behar izan dute hain zuzen kamuflajera, adibidez Warholek. Factorykozeremonia aurkezlearentzat sexu desioa buruhauste abstraktua izanik, esan daitekekoadroak estalkiarena edo pantailarena egiten zuela bere burua ezkutatzeko, kamuflatzeko,laburbilduz kontrako giro batean bizirauteko9. Agian ez da posible izango gehiago “pinturarenbesaulki erosoan esertzea”, eta ezkutatzera (ikusezintasuna) zein erakustera (ikusgaitasunengainagarria) daraman kamuflaje estrategia besterik ezingo dugu erabili. Hala ere, plantakegite horretan hondo traumatikoa dago10, baita plazer bizienarekin, jaiarekin, amildegiragaramatzan zarata nahasiarekin zerikusia duten ikustezko forma berrien (hiperteknologien)gaineko kontzientzia bat ere. Abstrakziotik imajinario garaikide kutsatura doan hausturaedo batasun ezeko egoera hori11, Fermin Morenoren obran berragertzen da. Berak imajinariopoliedriko bat koadroaren azalera mehean sedimentatzea lortu du; izan ere, danbor batekoaadina tenkatutako azal horretatik, arraroa dirudien arren, erritmo sutsuenak atera daitezke,baita kode plastiko antzeko bat ere, non berehalakotasun aborigena eta glaziazio zibernetikoaespazio arrarotu batean ehundu daitezkeen.

10 “Kamuflajeak soldadu tropen fronteko ikustezko esperientzia erreproduzitzen zuen: bikoiztasuna, iluntasuna,lekualdatzea, orientazio eza, zatikatzea, bertigoa. Amesgaiztozko haluzinazioak, amnesia, gormututasuna, ihesegoera, beldurrak eta “metraileta kolpearen” sindrome berriaren zorabioek batzuetan ikaratutako gizonen asmakizunhutsa ziruditen bezala, horren plantak egitearen sintomek, edo “siniestrosiak” camoufleurs direlakoen taktikakislatzen zituzten era ekiboko batean: mimika, mailaketa, obliterazioa, mozorrotzea, nahasmendua eta emozioa.Gerraren traumatismoa eta gerraren itxura egitea materia berberaz eginda daude” (Hillel Schwartz: La culturade la copia. Parecidos sorprendentes, facsímiles insólitos, Ed. Cátedra, Madrid, 1998, 186 or.).

11 Tradizio abstraktuak ez du aldez aurretik suposatzen inondik ere munduarekin bat sentitzen den gizakiarenexistentziarik. Aldiz, ezaugarritzat ditu batasun ezeko zentzua, fenomenikoa denaren izaera aldakorrak sortzenduen egonezina eta erredimitzeko nahia legeek araututako espazioaren ikuspegi zorrotz –edo Worringerrenhitzetan, “garden”– baten bidez eta “aldakorra eta iragankorra dena termino eta balore beharrezko eta absolutuetaraitzultzeko” bulkadaren bidez, […] forma abstraktu horiek baitira bakarrak, akzesorioa eta finitua denaz gabetuak,gizaki batek euskarritzat izan ditzakeen eta munduaren irudi nahasgarria ahazteko forma goren-gorenak”” (DoreAshton: Una fábula del arte moderno, Ed. Turner-Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2001, 171 or.).

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En último término podría considerar la obra de este creador como una especie dealeph (borgiano) abstracto, en el que pueden estar todas las cosas, al mismo tiempoocupando el espacio, pero al mismo tiempo, expandiéndose más allá de los bordes.Fermín Moreno, afortunadamente, no es un “fundamentalista de la pintura”7, al contrario él estrujay descodifica las estrategias plásticas, desmonta y recrea la retórica, muestra que en el fondo delcaos (por el que teóricamente también está muy interesado) hay una singular precisión. Es evidenteque emplea, para sus contundentes composiciones, una técnica depurada, “concisa para hablarde desorden, agitación, movimiento”8. Entre el hipnotismo y el mareo, los juegos ópticos de estaspinturas me hacen pensar en el camuflaje, al que muchos artistas, como hiciera Warhol, tienenque recurrir. Si para el maestro de ceremonias de la Factory el deseo sexual es un rompecabezasabstracto, podría decirse que el cuadro actuaba como un velo o una pantalla que permitíaesconderse, camuflarse, en definitiva, sobrevivir en un ambiente hostil9. Acaso ya no sea posibleaspirar a tomar a asiento en el “cómodo sillón de la pintura” y solo podamos desplegar al estrategiacamufladora que lleva tanto a esconderse (invisibilidad) cuanto a mostrarse (visibilidad engañosa).Pero en ese fingimiento hay un fondo traumático10, al mismo tiempo que una conciencia de lasnuevas formas (hipertecnológicas) de visibilidad que tienen que ver con el placer más intenso,con la fiesta, con el ruido desordenado que nos arrastra hacia el precipicio. Aquella situación defractura o desunión11 que va desde la abstracción hasta el imaginario contemporáneo polucionadoreaparece en la obra de Fermín Moreno que ha conseguido sedimentar un imaginario poliédricoen la delgada superficie del cuadro, en esa piel tensada como un tambor de la que pueden sacarse,aunque parezca raro, los ritmos más enérgicos, una suerte de código plástico en el que la inmediatezaborigen y la glaciación cibernética puedan tejerse en un espacio enrarecido.

10 “El camuflaje reproducía la experiencia visual de las tropas en el frente: duplicación, oscuridad, desplazamiento,desorientación, fragmentación, vértigo. Si las alucinaciones de pesadilla, la amnesia, la sordomudez, los estadosde fuga, los temores y el mareo del nuevo síndrome del “choque de la metralla” parecían a veces un puro inventode hombres aterrorizados, los síntomas de tal fingimiento, o “siniestrosis”, reflejaban de manera equívoca lastácticas de los camoufleurs: mímica, gradación, obliterativa, enmascaramiento, disrupción y emoción. El traumatismode la guerra y el trampantojo de la guerra están hechos de la misma materia” (Hillel Schwartz: La cultura de lacopia. Parecidos sorprendentes, facsímiles insólitos, Ed. Cátedra, Madrid, 1998, p. 186).

11 “La tradición abstracta no presupone en modo alguno la existencia de ese hombre que se siente uno con elmundo. Se caracteriza por su sentido de desunión, por la inquietud que le produce la naturaleza cambiante delo fenoménico y por el deseo de redimirse mediante una rigurosa –o “cristalina”, en palabras de Worringer- visióndel espacio gobernado por leyes, el impulso de “traducir lo cambiante y lo contingente en términos y valoresnecesarios y absolutos [...] puesto que tales formas abstractas, liberadas de todo lo accesorio y finito son lasúnicas, las más elevadas en que un hombre pueda reposar y olvidar la confusa imagen del mundo”” (Dore Ashton:Una fábula del arte moderno, Ed. Turner-Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2001, p. 171).

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LANAK _OBRA _WORK_1999-2002

AMATEUR erakusketa • expo • exhibition_Bilbaoarte_Bilbao_1999

LEHIO olioa/mihixe • óleo/lienzo • oil/canvas_180 x 180 cm._1999

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EFECTOS DEL INTENTO, EFECTOS DEL DESCANSO La Xina Art_Barcelona _1999Fermín Moreno+Alberto Lomas

LUSTPASSWORD Espacio Abisal_Bilbao_2000Fermín Moreno +J.R. Bañales “Bada”

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J.M.K.

MORENO VS SÁEZ Sala Rekalde_Bilbao_2000

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KOMALA Injuve_Círculo de Bellas Artes_Madrid_2000

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S.T. Situaciones (UCLM)_Cuenca_2001

DEAD ZONE Bilbao_2002

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GIORGOS’ PARTY Miramon Kutxa Espacio de la Ciencia_San Sebastian_2001

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BAD ROLE, GOOD ROLE Germinations 13_Ensba_Paris_2002

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MORENO VS SÁEZ -wall painting mode Bilbao_2002MORENO VS SÁEZ -wall painting mode Bilbao_2002

ASLE Bilbao_2002

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C-FACES Dilated proyect_2002

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C-FACES Bilkin Garaikidea Contemporary Art_Bilbao_2002

FEBRIL 03 / FEBRIL 04 mixto/mihixe • mixto/lienzo • mixed/canvas_180x180 cm.

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A #04 / FEBRIL 01 / A #03 / FEBRIL 02 mixto/mihixe • mixto/lienzo • mixed/canvas_146x114 cm.

AUTOMATIC #AZ olioa/papera • óleo/papel • oil/paper_210x297 mm. u.

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TRAN-FACES ON TRAN Bilbao_2002

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TRAN-FACES 01

TRAN-FACES 02

ERAKUSKETAK - Exposiciones - Exhibitions

2002C-Faces. Bilkin Arte Garaikidea Contemporary Art. Bilbao. Catálogo-Catalogue

1999Amateur. Bilbaoarte. Bilbao. Catálogo-Catalogue

1998Cuadros que no son míos. (Pictures that are not mine). La Brocha Gallery. Bilbao.

KOLEKTIBAK - Colectivas - Group exhibitions

2003ARCO. Bilkin Arte Garaikidea Contemporary Art. Madrid

20027 Artistas para el nuevo tranvía de Bilbao - 7 Artists for the new tram of Bilbao. BilbaoAktivitat. PamplonaArenas Movedizas. GijónArt Frankfurt. Bilkin Arte Garaikidea Contemporary Art. Frankfurt-GermanyGerminations 13. École Nationale Superieure des Beaux Arts. Paris-France. Catálogo-CatalogueDesparadisoa. Cordoeria Nacional. Lisboa-Portugal. Catálogo-Catalogue

2001Itinerarios. Marcelino Botín fundation. Santander. Catálogo-CatalogueArte y tecnología - Art and technology. Miramon Kutxaespazioa, Museum of technology. Donostia.Catálogo-CatalogueDesparadisoa. Städtische Galerie im Buntentor. Brehemen-Germany. Catálogo-CatalogueDesparadisoa. Spanish Academy of Roma. Roma-Italy. Catálogo-CatalogueSituaciones. UCLM. Cuenca

2000INJUVE. Círculo de BBAA. Madrid.Gure Artea. Koldo Mitxelena. Donostia.Becarios. Fellowships of the Regional Council of Biscay. Rekalde Showroom. Bilbao. Catálogo-CatalogueI Premio Salou.1st Ciudad de Salon National Contest of Painting Research. Salou. Catálogo-Catalogue

Fermín Moreno Martín Bilbao [email protected]

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Premio Cajastur. Painting National Contest Cajastur. Valdes. Catálogo-CataloguePequeño formato Gallarta. Small-format Painting Contest Gallarta-Zierbena. Gallarta. Catálogo-CatalogueLost in Sound. CGAC. Santiago de Compostela. Catálogo-CatalogueLustpassword. Espacio Abisal. Bilbao. Catálogo-Catalogue

1999Efectos del intento, efectos del descanso. Along with Alberto Lomas, La xina art. Barcelona.

1998Abisal Group Exbibition. Purgatori, Valencia.Peor si cabe (Even worst). Espacio Abisal. Bilbao. Catálogo-CatalogueErtibil. Bizkaia. Catálogo-CatalogueAbanto-Zierbena Saria. Painting Contest of the Town Hall of Abanto-Zierbena. ZierbenaVitoria-Arte-Gasteiz. Gasteiz. Catálogo-CataloguePremio L’oreal. Painting Award L’oreal. Conde Duque Cultural Centre. Madrid. Catálogo-CatalogueImagine Euskadi Bilbao, Donostia, Gasteiz. Catálogo-Catalogue

1997Ertibil. Bizkaia. Catálogo-Catalogue

1996Ertibil. Bizkaia. Catálogo-CatalogueArtistak eta idazleak. Bizkaia.Vitoria-Arte-Gasteiz. Gasteiz. Catálogo-CatalogueLa Brocha Gallery. Along with Jorge Rubio, Igor Arrieta and Iñaki Gracenea. Bilbao.

1995Estudiantes de BB.AA. Fine arts students of Leioa Faculty. Sanz Enea. Zarauz. Catálogo-CataloguePintura BB.AA. Painting of Fine Arts Faculty of Leioa. BBK. Bilbao.Erasmus fellowship students. Gasteiz. Catálogo-CatalogueBerlin, Bilbao, London. Bilbao.Imagine Euskadi. Bilbao, Donostia, Gasteiz. Catálogo-CatalogueUPV-EHV. Araba Showroom. Gasteiz.

1994Medir el cuerpo, medir la ciudad (Measuring the body, measuring the city). Arteleku. Donostia.Colectiva UPV-EHV. Eibar.Perversión y creatividad (Perversion and creativity). Faculty of Philosophy, Gasteiz.Medir el cuerpo, medir la ciudad (Measuring the body, measuringthe city). Exhibition at theTrianguleBordeaux-France. Catálogo-CatalogueMuzkiz Saria. Muskiz.Amurrio Saria. Amurrio.

IKASKAROAK - Cursos - Seminar and workshops

2002GERMINATIONS 13. Workshop and exhibition with Katerina Pazoutova. ENSBA-École Nationale Superiuredes Beaux-arts. Paris-France

2000Manolo Valdés ikastaroa. Painting, sculpture and engraving seminar directed by Manolo Valdés.Bialbaoarte. Assistant of Manolo Valdés in the painting workshop. Bilbaoarte. Bilbao.

1999Marcus Lupertz ikastaroa. “Reflections on sculptural dimensio”. Painting and sculpture seminar directedby Marcus Lupertz. Bilbaoarte. Bilbao.Guillermo Pérez Villalta ikastaroa. Painting workshop directed by Guillermo Pérez Villalta. Bilbaoarte.Bilbao.Peter Jones serigrafia ikastaroa. Serigraphy and artistic monotypes workshop directed by Peter Jones.Bilbaoarte. Bilbao.

1995-97UPV-EHV DOKTOREGOA. Doctorate courses in Fine Arts Faculty of Leioa, University of Basque Country.Doctorate programme: “Practice and analysis of artistic languages”.

1993“Hiperrealismo” Agustín Reche. Hyperrealistic painting course directed by Agustín Reche. Fine ArtsFaculty of Leioa.

1995Pintura ikasketak UPV-EHV. Graduated in Fine Arts, speciality painting. University of Basque Country.

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BEKAK ETA SARIAK - Becas y premios - Felowships and awards

2003Beka Bilbaoarte, fellowship-New technologies. Bilbao.

2002Premio Valdepeñas. Acquisition plastic arts Valdepeñas. ValdepeñasMención de honor I ARTE CANTABRIA. Honor Mention Reward plastic arts, Cantabria.UNED (Bizkaia). 1. saria, 1er premio, 1ts award. Portugalete.

2001-2002Beka arte BBK, fellowship. Bilbao.

2000-2001Beca Artes Plásticas Marcelino Botín, fellowship. Santander.

2000Beka Bilbaoarte, fellowship-painting. Bilbao.Pequeño formato Gallarta. Small-format Painting Contest Gallarta-Zierbena. Gallarta

1999Ertibil. Bizkaia.AENA Murales. Award to make two mural paintings in the new airport of Mallorca, along with José RamónBañales and Jorge Rubio.

1998Bizkaiko Foru Aldundia Beka. Artistic Creation fellowship for Plastic Arts of the Regional Council of Biscay.Ertibil. Bizkaia.Vitoria-Arte-Gasteiz. Gasteiz. AcquisitionAmurrio Saria. 1. saria, 1er premio, 1st Award, XXI Painting Contest Amurrio.

1997Ertibil. Bizkaia.Vitoria-Arte-Gasteiz. Gasteiz. Acquisition

1995ERASMUS. Exchange fellowship ‘Erasmus’ in the Wimbledon School of Arts. Wimbledon-Great Britain.EITB BEKAK. Electronic graphism fellowship in the Basque Television Channel. DurangoImagine Euskadi. 3.garren saria, 3er premio, 3th prize. BilbaoUPV-EHV. Acquisition, Contest Patrimony of the University of Basque Country. Leioa

1994Encuentros beka. Photography Fellowship for “Encuentros” of Arteleku between Fine Arts Faculty ofLeioa and L’ecole de Beaux-arts of Bordeaux. Guest Artists: Lynne Cohen and Dennis Adams. Donostia.Amurrio Saria. 1. saria, 1er premio, 1st award. Amurrio.Muskiz Saria. 2. saria, 2º premio 2nd Prize, XII Painting Contest of the Town Hall of Muskiz. Muskiz

1993Beca pintura de paisaje Valle de Camargo. Landscape painting fellowship, Genoz Associatio. Camargo

LAN BILDUMA PUBLIKA ETA PRIBATUETAN - Obra en coleciones públicas y privadas - Works inpublic and private collections

Ayuntamiento de Bilbao, Bilbaoarte. City Hall of Bilbao, BilbaoarteAsociación Genoz. Genoz AssociationAyuntamiento de Muskiz. Town Hall of MuskizAyuntamiento Valle de Camargo. Town Hall of Valle de CamargoAyuntamiento Vitoria-Gasteiz. City Hall of Vitoria-GasteizBanco Central Hispano. Central Hispano BankCaja de Cantabria. Bank of CantabriaCES.Diputación Foral de Bizkaia. Regional Council of BiscayFundación AENA. AENA FoundationFundación BBK. BBK FoundationFundación Marcelino Botín. Marcelino Botín FoundationINJUVEJuntas Generales de Bizkaia.MERCAAGENTES. Credit Agricole.Museo de Bellas Artes de Bilbao. Fine Arts Museum of BilbaoU.P.V.-E.H.V. University of Basque Country

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We are currently experiencing in art what MichaelFried recently called theatrality1, something hedefined as a general drift towards situations ofimpurity which, at least as far as painting isconcerned, lead to deviations from modernistorthodoxy. While collage (or DIY) remains thebenchmark procedure, the dividing lines betweengenres are gradually and visibly dissolving; theconfines of painting are undergoing an expansionin which influences from photography andinstallation are becoming extremely important.Fermín Moreno is a perfect example of the painterwho breaks down the traditional limits of his genreto create works that take on board the processesof redefined abstraction while also assimilatingcybernetic developments into the compositionalmode. For his show at Bilbao’s Sala Rekaldegallery in 2000, Moreno had two awnings inscribedwith plotted adhesive vinyl and a huge mural inwhich he combined the elements of what he seesas a kind of alphabet; placed close to these imageswere six chairs, three light boxes with forms linkedto what had settled ‘pictorially’ and a computerwith a reprogrammed fight game. Despite enteringinto a curious dialogue with the work of Iñaki Saez,ultimately Moreno’s work reflected his concernwith using the resources of digital culture to expandand extend the idiom of painting. As opposed torigid, straight-laced or funereal (and, it should benoted, intrinsically clichéd) approaches to thepractice of painting, it became clear that, in a post-narrative situation (i.e., beyond the stories, mythsand tales that tended to cement social links),artistic potential is multiple. Certainly, a tendencytowards hybridisation reveals a certainunderstanding and presence of the zeitgeist.Fermín Moreno calls ‘the mystique of gesture’very much into question, generating his imagesin a process (he has talked of “proceduralfeedback” between the computer and painting)that evolves into fractalization: structures ofrepetition and superposition produce an

1 Cf. Michael Fried: “Arte y objetualidad” in Minimal Art, Sala Koldo Mitxelena, San Sebastián, 1996, p. 73.2 Explaining his work in Situaciones (2001), Moreno notes that what he tries to do is to shed light publicly “on the way my works are

generated, and on the relationships created between them during the formalisation process. So parameters such as abstraction andfiguration are intimately linked, and are intended to be understood as a global work.”

3 “ Fermín’s work is always in processes, where time does its work, while cooling emotions off to endow them with meaning. Theseprocesses sometimes lead to images, textures, structures... and I guess now –perhaps always– to situations” (Alberto Lomas:“Procesos complejos-intentos de sentido” in Fermín Moreno. Amateur, Bilbao Arte, 1999). (Alberto Lomas: “Complex processes-attempts at meaning” in Fermín Moreno. Amateur).

4 Cf. Demetrio Paparoni: “La abstracción redefinida” in Nuevas abstracciones, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1996, pp. 24-31.

5 Gerhard Richter, in conversation with Benjamín H.D. Buchloh in Gerhard Richter, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid,1994, p. 40.

6 John Berger: “¿Cómo aparecen las cosas?, o Carta abierta a Marisa” in El Bodegón, Ed. Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores,Madrid, 2000, p. 70. (John Berger: How do things appear? or Open letter to Marisa” in The Still-Life.)

exceptional complexity and, occasionally, weftsthat bring camouflage fabrics to mind. It is not justa question of the simple cloning of forms; whatwe see is a rapid metastasis utterly devoid oftragedy. Surprisingly perhaps, what we find is akind of playfulness (even in a work like Komala,presented at the Young Art Show 2000, whichconsists of a phosphorescent skull acting as ametaphor of a territory where the living and thedead coexist). Figures may well appear in themidst of his abstract spaces2: there are stunned-eyed cats, glossy pistols or chairs in an emptyroom, and videos or luminous links in a remarkablyaffecting superposition. His recent paintings aremarked by a particularly striking sense ofarchitecture, with differently coloured geometricblocks or pieces accumulating to awake in theviewer a paradoxical sensation of immobility alliedwith unceasing motion.

Moreno’s paintings are executed as process3, inline with what has been defined as redefinedabstraction4, where odd geometries are mixedwith figurative fragments or texts (or, better still,writing that does not aspire to meaning). Richteris one of the artists most determined to break thesupposed contradiction between abstraction andfiguration, being concerned particularly that theimage should impact or be capable of creating anemotional climate, in situations ranging fromnostalgia to hope: “nostalgia for some lost quality,for a better world, for what would be the oppositeof hopelessness and lack of prospects. [...] Onecould also talk of redemption. Or of hope, thehope that painting might, despite everything,produce an impact.”5 Moreno’s artworks certainlyhave an impact; thankfully, the vibrant colours,the almost choreographic fluency of the formsand the generally playful tone keep them freefrom pretentiousness. Moreno fearlessly takeshis imagination into the arbitrary and the chaotic,although later he ‘cools off’ what he has painted,

FRACTAL IDEAS CONCERNING THE ART OF FERMÍN MORENOFernando Castro Flórez

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7 “Without renouncing painting, but also without using painting as a refuge, nor the knowledge of agreed codes as a defence”(Alberto Lomas: “Procesos complejos-intentos de sentido” in Fermín Moreno. Amateur, Bilbao Arte, 1999). (Alberto Lomas: “Complex processes-attempts at meaning” in Fermín Moreno. Amateur).

8 Pedro Ramírez: “¿Quién teme al caos feroz?” (Who’s afraid of the big bad chaos?) in Fermín Moreno. Amateur, Bilbao Arte, 1999.9 “ Andy’s 1986 camouflage paintings, for instance, exploit the effeminate aspect of brutality: as camouflage enables a soldier to survive by hiding

in the jungle or the desert sands, just like reptiles, the paintings suggest an effeminate theme (the sexual attractiveness of the soldier) beneath the façade of a brutal style (abstraction).” (Wayne Koestenbaum: Andy Warhol, Ed. Mondadori, Barcelona, 2002, p. 241).

10 “Camouflage reproduced the visual experience of front-line troops: duplication, darkness, displacement, disorientation, fragmentationand vertigo. If the nightmare hallucinations, amnesia, deaf-muteness, states of flight, fears and dizziness of shell shock seemed attimes like the pure invention of terrified men, the symptoms of that pretence were the equivocal reflection of the tactics of the camoufleurs: mimesis, gradation, masking, disruption and emotion. War trauma and the trompe l’oeil of war are fashioned from thesame material” (Hillel Schwartz: La cultura de la copia. Parecidos sorprendentes, facsímiles insólitos, Ed. Cátedra, Madrid, 1998, p. 186). (Hillel Schwartz: Copy culture. Surprising likenesses,unusual facsimiles).

11 “Abstract tradition by no means presupposes the existence of the man who feels at one with the world. It is rather characterised bythe sense of disunion, by the preoccupation produced by the changing nature of the phenomenal world and by the desire to redeemoneself through a rigorous vision of space governed by laws, the urge to “translate the changing and the contingent in terms of necessary and absolute values [...] since such abstract forms, freed from everything that is accessory and finite, are the only, the highest, the most elevated forms on which man may look and thus forget the confusing image of the world”” (Dore Ashton Una fábula del arte moderno, Ed. Turner-Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2001, p. 171). (Dore Ashton: A fable of modern art). 63

converting the forms, from the radical planenessof the canvas, into “quasi-sculptural” allegories,structures folded in on themselves, details froma post-conceptist monadology. Showing affinitieswith Franz Ackermann’s maps of the mind, andhis pictorial hetero-topias, Moreno’s aesthetic isat home on virtually any kind of surface: from thecentral reservation of a motorway to a company’sreception areas, from the image provoked by blacklight to the ‘electronic’ gloss of his huge paintings.

“Recently, when analysing a number of thepaintings Jackson Pollock did with the driptechnique, some Australian physicists found thatthe forms created were fractal and that, in theyears when Pollock was producing these paintings,the fractal dimension increased in direct proportionto his mastery of the technique. The physicistssaw this as demonstrating that drip paintings, farfrom being arbitrary, really did reflect ‘the mark ofnature’”6. Where Euclidian geometry deals withregular forms (tr iangles, squares andcircumferences), fractal geometry is concernedwith irregular forms. I suggest that the work ofFermín Moreno is concerned with disequalities,discon-tinuities, but also with the vertiginousrepetitions that bring it into contact, consciouslyor otherwise, with the theory of fractals. BenoîtMandelbrot coined the term fractal (from the Latinfractus, which describes a stone broken intoirregular pieces) in 1975 to describe geometriesof what is not regular, in which all the parts of theobject, however small, have the same structureas the whole (plant life provides us with a clearexample of this in the cauliflower, and anatomy,the lung). It may be that the fractal is amathematical reformulation of the notion of theinfinite, something that can also be seen in thehorror vacui of the defiantly lively paintings ofFermín Moreno, full of lines that change directionand untied knots next to massy bulks that vaguelyrecall rock strata. The post-Euclidian modelfacilitated the analysis of what is rough, tangled,strange, fine, granulated, curled, tortuous, sinuousand ramified; in other words, of everything that,analogously, has materialised in Fermín Moreno’spaintings.

Ultimately, one might consider the work of thisartist as a sort of Borgesian abstract aleph, inwhich everything may be included, taking upspace but at the same time expanding beyondthe edges. Happi ly, Moreno is not a‘fundamentalist of the art of painting”7; on thecontrary, he squeezes and decodes visual artstrategies, disassembles and recreates therhetoric, showing us that at the heart of chaos(which he is also, theoretically, very interestedin) there exists a remarkable precision. Clearly,for his hard-hitting compositions he employsa technique that is at once refined and concise,“in order to speak of disorder, agitation,movement”8. Somewhere between hypnoticand dizzying, the optical games played out inthese works put me in mind of camouflage,something that many artists, not least Warhol,feel the need to resort to. If, for the Factory’smaster of ceremonies, sexual desire was anabstract puzzle, one might say that the actualpainting functioned as a kind of veil or screenbehind which the art ist could hide, orcamouflage himself. It was a move that helpedhim to survive in a hostile environment.9 It isprobably no longer possible to aspire to sitdown in the “comfortable chair of painting” andperhaps the only thing left to do is follow thecamoufleur’s strategy which means hiding(invisibility) and showing oneself (deceptivevisibility). But at bottom there’s somethingtraumatic in the pretence10, as well as anawareness of new (hyper-technological) formsof visibility that have to do with the most intensepleasure, with the fiesta, with the disorderednoise that takes us towards the precipice. Thesituation of fracture or disunion11 that goesfrom abstraction to the polluted contemporaryimagination reappears in the work of FermínMoreno, who has managed to sediment apolyhedral imagination onto the thin surfaceof the painting, on a skin stretched tight as adrum which, however strange it seems, beatsout the most energetic rhythms, a sort of visualcode where abor iginal immediacy andcybernetic glaciation are free to interweave ina rarefied space.

LAGUNTZAILE_subvenciona_subsidy: Eusko Jaurlaritza_Gobierno Vasco_Basque GovernmentEGILEA_editor: Fermín Moreno Martín, 2003DISEINUA_diseño_design: Easy Design+More2+Lourdes DomínguezTEXTUA_texto_text: Fernando Castro FlórezARGAZKIAK_fotografías_photographs: Martín Egia, Bada, Fium Foto, J. Rubio, F. MorenoITZULPENAK_traducciones_translations: Bitez_euskara, MG_englishINPRIMATEGI_imprenta_print: GrafinorteLEGE GORDAILUA_depósito legal: BI-583-03

ESKERRAK_gracias_thanks: a Fernándo Castro Flórez por su paciencia, a mi Kasi, a Abisal y CIA, a Rubio y Estitxu, a Pedrito “Galeno”, aLourdes e Isma, a Lomas family, a Bada “Destroy”, a Soto “el bravo astur”, a “Zamorano” Morán y familia, a R. Panera, a Nachín y Cheta desuperfiumfoto, a mi familia “¡hijo!, ¡a ver si acabas el catálogo!”, to Giorgos “the great greek”, and finally, to Paris and his people. Thanks a lot.

Ricardo Panera ALMONEDAAvda. de Algorta, 41 trasera. 48990 Algorta. Tfno.:94 460 12 02 DISEÑO COMUNITARIO APLICADO

more2 no existe

Kultura SailaDepartamento de Cultura

ahí os quedais!!

C-Faces. Fermin Moreno. 2003.

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Transcript of C-Faces. Fermin Moreno. 2003.