Morgane AMET

Book Décoration d’intérieur

Tendances

Amenagement Public

Amenagement Privé

Sources et Recherches

Design

Enduits et immitations

Sommaire

Exposition temporaire - Stand de mobilier - Hall d’entrée de résidence - Espace détente parents-enfants d’une piscine

Collage d’ambiance Terre et feu, Glam’Rock et Marie-Antoinette, contraste fort et contraste faible, Tendances 2011

Croquis et travail de la transparence, Etude du fauteuil Cité, Planches histoire Eero Saarinen et Karim Rashid

Différents salons - Coin bibliothèque - Coin cuisine - Différentes chambre - Salle de bain

Trompe l’oeil et Enduit personnel, Immitations marbre et bois

Création d’un mobilier en respect avec une charte graphique, Conception d’une double chaise longue

Amenagement Public Exposition temporaire - Stand de mobilier - Hall d’entrée de résidence - Espace détente parents-enfants d’une piscine

Aménagement d’une éxposition temporaire sur les gemmes et les photographies de Yann Arthus Bertrand Logiciels: Sketchup et Artlantis

L’aménagement choisit pour le concept et le rapport avec l’esprit minéral et l’aspect hasardeux de la nature.

Aménagement d’un stand de mobilier, sur le thème du jeux de textures et du blanc Logiciels: Sketchup, Artlantis et Layout

Aménagement du Hall d’entrée de la résidence Hannong à Haguenau Logiciel: Sketchup

Aménagement du Hall d’entrée de la résidence Hannong à Haguenau Logiciel: Sketchup Aménagement de l’espace détente parents-enfants du bain des docks au Havre Logiciel: Sketchup

Amenagement d’un espace Bar dans un château Relai à Nantes Logiciel: Sketchup, Artlantis et Layout

Amenagement Privé Différents salons - Coin cuisine - Coin bibliothèque - Différentes chambres - Salle de bain

Aménagement d’un salon dont la contrainte est le choix d’un système de vitrine pour une collection de papillons Dessin a la main

Aménagement d’un salon dont la contrainte est le choix d’un système de vitrine pour une collection de papillons Dessin a la main Amenagement et création d’un espace cuisine dans le style des années 50’ Logiciels: Sketchup, Artlantis et Layout

Aménagement d’un salon et création d’un meuble sur mesure dans le style des années 50’ Logiciels: Sketchup, Artlantis et Autocad

Création d’une ambiance et d’une gamme colorée à patir d’un tissu Technique: Aquarelle

Aménagement d’une chambre et salle de bain dans un style Louis XV revisité. Logiciels: Sketchup et Artlantis et Promarkers

Aménagement d’une chambre dans le style Louis XVI revisité dans un château relais. Logiciels: Sketchup, Artlantis et Promarker

Aménagement de la salle de bain de Jacques, 30 ans et célibataire Technique: Promarkers

Collage d’ambiance et gamme colorée sur le thème Terre et feu Collages magazines

Collage d’ambiance, mise en situation et gamme colorée sur le thème du Glam’ Rock et Marie-Antoinette Collages magazines

Collage d’Ambiance sur le thème du contraste fort et du contraste faible Collages magazines

Collage d’ambiance sur les tendances Couplicité et Hors piste de maisons et objets 2011 Collages magazines

C’est sur le terrain du sport que la création retrouve une énergie dynamique grace aux matériaux et

aux formes qui sortent de la ligne droite.

Les binômes créatifs engendrent des objets accolés voir enlacés où s’unissent matières et couleurs et ou les

différences culturelles s’hybrident et se transcendent.

Croquis et étude du Fauteuil Cité de Jean Prouvé Technique: Crayons et aquarelle

Case Study House n° 9 (1945-1949)Conçue à Pacific Palisades par Charles Eames et Eero Saarinen au sein du programe à pour objectif de concevoir et de construire des maisons écono-miques, fonctionnelles et pouvant être reproduite en série en prévision du retour de millions de soldats après la seconde guerre mondiale. Les architectes sollicités sont parmi les plus importants de l’époque tels que Richard Neutra, Craig Ellwood, Charles et Ray Eames, Eero Saarinen...Les 36 projets conçus entre 1945 et 1966 ne seront pas tous construits.

Eero Saarinen, né en 1910 à Kirkkonummi en Finlande, fils de l’architecte Eliel Saarinen, et de Loje Gesellius Saarinen, scup-teur et créatrice de mode.

Eero Saarinen émigre aux Etast-Unis avec ses parents en 1923.Il étudiera la sculpture de 1929 à 1930 à l’Académie de la Grande Chaumière (Paris), et enfin l’architecture à l’université de Yale (New Haven) jusqu’en 1934.Boursier de Yale, il passe un an à voyager en Europe puis en 1936, il retourne aux Etats-Unis pour travaller dans le bureau de son père, et obtient un poste d’enseignant à l’académie de Cranbrook.

En 1937, il entame une collaboration avec Charles Eames avec qui il participera au concours organisé par le MOMA se New York en créant de nouvelles formes de meubles.Les premiers modèles de meuble en bois lamellé collé voient le jour.

Le travail de Saarinen peut être consideré comme la version scandinave du style internationnal.

Cet architecte est aussi considéré comme un orateur, en effet, il captivait l’attention de son auditoire grâce à sa forte person-nalité , ses convictions et la clarté de sa pensé.

Conscient de son rôle dans le discours moderne des années cinquante, Eero Saarinen orchestra avec soin de l’impact de ses projets dans l’histoire en soignant son image publique, ses relations stratégiques avec les personnages influents des milieux d’affaires, ainsi que ses affinité avec les médias et les contacts qu’il entretenait avec un cercle restreint de photo-graphes d’architecture talentueux.

Eero Saarinen (1910-1961)

L’auditorium & la chapelle de Kresge (1950-1955)

-Pour l’auditorium, Saarinen choisit des formes primaires disposées sur une place.Les places assises forment un cône renversé etvue de dessus, l’edifice à la forme d’une palourde composé de deux coques.D’après Aline Saarinen, sa femme, l’idée lui serait venue en découpant une balle de caoutchouc.

-Face a l’auditorium, la chapelle cylindrique esten brique et denuée de fenêtres. A l’intérieur, le mur de briques aux formes ondu-lantes offre des qualités acoustiques.L’installation de Harry Bertoia est un «écran» mé-tallique suspendu reflètant la lumière de l’unique source lumineuse qu’est le puit central, apportant de la poésie à ce batiment sobre et terre à terre.

Jefferson National Expansion Memorial , St Louis, Missouri (1963-1965)En 1947, le Jefferson National Memorial lança un concours d’architecture pour un monument en hommage aux pionniers partis à la conquête de l’Ouest. L’ arche présentée par Eero Saarinen fut sélectionnée mais sa construction ne commença qu’en 1963, pour s’achever en Octobre 1965.La structure est en acier inoxidable sur laquelle fixée le beton, formant un triangle dont la coupe mesure en sa base 16,50 m et 5,50 m au sommet.Elle est visitée par plus de 30 000 visiteurs par jour, dont plus de 5 000 montent au sommet dans de petites cabines de 5 places. Compte tenu de la situation géographique privilégiée de l’arche en plein centre de Saint Louis et au bord du Mississippi, la vue est très intéressante.

TWA Flight Center ( 1956-1962)Le terminal de la TWA de l’aéroport international John-F.-Kennedy à New York est sans aucun doute le projet d’Eero Saarinen le plus abouti dans les recherches des volumes car il est conçu comme une allegorie du vol destiné à initier le passager d’après guerre à l’euphorie du voyage aérien.Il fut inauguré le 28 mai 1962 et classé National Historic Landmark (monument historique) mais son architecture et sa conception, révolutionnaires pour l’époque, le rendent cependant inadapté aux nouvelles contraintes de sécurité mise en place après les attentats du 11 septembre 2001.

Womb Chair et Ottoman, model n°70 (1947-1948)

Ce numéro 70 faisait appel à une coquille de siège en fibre de verre moulé.De proportions genereuses, il incitait à se blottir dans sa forme organique, et c’est une des raisons pour lesquelles il fût appellé le womb chair (la matrice).

Chassis en tube d’acier cintré, coquille de siège en fibre de verre moulé et tissu rembourré, coussins en mousse de latex.

Side chair and side chair with arms ( 1957)

Side chair est une chaise aux formes sculpturales conçue avec et sans accoudoirs.

Le pietèment est en acier tubulaire ou en bois, la coquille en polyuréthane, et le revetêment en tissu ou en cuir.

Le design d’Eero SaarinenGrasshopper et Ottoman, model n°61 (1946-1947)

Le fauteuil grasshopper est le premier modèle de Eero Saarinen présenté par knoll, c’est d’ailleur selon Florence knoll que «c’était un siège tout

a fait réussi mais qui ne connu pas un grand succès»Chassis en contreplaqué cintré, coquille de siège en contreplaqué

moulé rembourré.

Tulip Chair, model n°150 (1955-1956)

En 1956, Eero Saarinen lance chez Knoll la collection Tulip pour la société new-yorkaise Knoll, veritable icône du mobilier organique des année 50-60.Avec un unique pied central en fonte, cette collection offre une réponse harmonieuse à la liaison du piétement et de la coque, car cette chaise

est en effet conçue de façon à ce que le pied (en fonte d’aluminium) se transforme progressivement en l’assise (en fibre de verre moulée)Il applique donc le concept à ses tables, chaises, fauteuils, tabourets, cendriers et dessertes et c’est avec cet ensemble, qu’il atteint un de ses objectifs: débarasser la maison de tout ce miserable fouillis de pieds.

Cette création partage une approche similaire à certains des bâtiments de Saarinen où les éléments architecturaux (colonnes, poutres, voutes, auvents) sont fusionnés en un ensemble unique (terminal TWA de l’aéroport international John-F.-Kennedy).

Cet objet est considéré aujourd’hui comme un des objets phare du design industriel. Un exemplaire de cette chaise fait partie des collections permanentes du Musée Vitra bâlois et du MoMA et il a même reçu le Museum of Modern Art Award en 1969 pour sa création.

ENREGISTRER EN MEILLLEURE QUALIT2 LES COURBES VIOLETTES,

Karim Rashid est un designer reconnu à l’échelle internationale dans les domaines des produits, de l’architecture d’intérieur,

de la mode, du mobilier, des luminaires et de l’art.Né au Caire en 1960, il est moitié égyptien,

moitié anglais, et a grandi entre l’Angleterre et le Canada. Il tient son goût du dessin de son père, peintre de profession, car

il obtient en 1982 un diplôme en Design industriel à l’université d’Ottawa (Canada). Il poursuit ses études en Design à Naples (Italie), avant de déménager à

Milan où il travaille au studio Rodolfo Bonetto. À son retour au Canada, il travaille pendant sept ans pour KAN

Industrial Designers et parallèlement à ce travail, il cofonde et développe la collection Babel Fashion puis ouvre sa propre enseigne à New York en 1993.

Depuis lors, il dessine des produits, des articles de table et des meubles pour des sociétés telles que Citibank, Magis, Tommy

Hilfiger, Prada, Sony, Zanotta, et bien d’autres. Il remporte un grand nombre de prix, notamment le

George Nelson Award en 1999, et le Silver IDEA Award pour la « Chaise Oh » en 1999.

Karim conçoit des objets pour une diffusion large se voulant populaire et son approche est de changer radicalement

l’esthétique de la conception du produit et la nature même de la culture de consommation.

Il a conçu environ 2.500 objets produits à ce jour, et a nottament été récompensé pour la corbeille Garbo et la chaise Oh designée pour Umbra. Puis il s’intéressera au design architectural comme en témoigne son travail

dans le restaurant Morimoto à Philadelphie et dans l’hôtel Semiramis à Athènes. Son travail figure dans les collections permanentes de 14 musées dans le

monde entier, et il expose dans plusieurs galeries d’art.Karim a aussi été enseignant de design industriel et est régulièrement invité

dans des universités et des conférences au niveau mondial. Il a publié de nombreux guides et recueils sur le design et poursuit

son travail en enseignant pendant 10 ans au Canada et aux États-Unis.

Quelques publications :2001 : I want to change the world. 2003 : International design yearbook.

2005 : Digipop, manuel d’infographie. 2006 : Design yourself.Quelques réalisations :

2000 : Chaises Oh. 2002 : Canapé Superblob. 2003 : Chaise Butterfly.

Le Majik café (Belgrade, Serbie) 2008

Une forte dose de couleur dans le lounges et le restaurant bar ainsi qu’une facade entièrement pop chic.Une explosion de formes psychédéliques acidulées à l’extérieur comme à l’inté-rieur donnent de la couleur à une ville qui a connu le gris du communisme.Karim Rashid a taillé dans les murs ces visages humains pour illustrer les ondes musicales qui circulent à travers la pièce, alliant aux matériaux nobles les technologies de pointe comme les éclairage LEDs qui changent totalement l’ambiance du lieu suivant l’humeur du propriétaire. Meubles et accessoires:Le mobilier est fait sur mesure (banc, tables…), alliant aux matériaux nobles les technologies de pointe comme les éclairage LEDs qui changent totalement l’ambiance du lieu suivant l’humeur du propriétaire.Butterfly Chair (Magis), Kant Stool (Casamania), Wavelength Bench (Nienkamper), Canada, Bokka Lamp (Kundalini, Italie).

Karim Rashid confie qu’il a été confronté à une architecture austère et plusieurs colonnes de béton grisâtres ont du être supprimées, pour laisser place à un espace fluide, psychédélique, comme un labyrinthe de « blolbjects sculpturaux » comme les appelle le designer.Karim Rashid avait pour mission de rafraîchir le non-rentable rez-de-chaussée du centre commercial Bosco Pi et d’attirer les clients dû premier étage. On découvre un kaléidoscope de couleurs propres au designer comme le vert pomme, le jaune citron, le rose, ou encore l’orange vif…Il a créé une ambiance «technorganic» et liquide et en effet, les différents espaces aux formes enfantines et ludiques nous plongent dans un univers décallé comme le fait systématiquement Karim Rashid.

Centre Commercial Bosco Pi Youth Store(Moscou, Russie) 2008

Aménagement public

Karim RashidDesigner

Applique ou plafonnier KwarkEdité chez Fabbian (2011)Structure réticulaire en fusion d’aluminium naturel ou verni, pourvue d’un panneau arrière qui reflète la lumière des LED en générant un effet lumineux volumétrique.1612,00 €

Lampadaire Cadmo Edité chez Artemide (2008)Réalisé en acier verni, avec couverture vernie.Couleurs : noir/blanc, rouge/blanc ou blanc/blanc.l’émission lumineuse est indirecte et diffuse.1179,00 €

Tabouret de bar KoncordEdité chez Slide (2009)Ce tabouret est constitué d’une seule pièce travaillée par rotation et moulage de polyéthylène.Ce qui le rend à la fois légers et résistant.269,00 €

Buffet Tide Edité chez Horm (2008)Bois laqué, base metal laqué blanc, ou version noire. Karim Rashid s’est inspiré des vagues qui se brisent contre les rochers, ce qui apporte des formes douces, des courbes inédites et des façades travaillées.4 184,00 €

Serre-livre Knowledge in the brainEdité chez Menu (2011)Extérieur noir et intérieur or ou extérieur blanc et intérieur rose.Réalisé en pierre de synthèse enveloppées de coutchouc.139,00 €

Corbeille à papier KorzinaEditée chez Casamania (2006)Réalisé en polyéthylène teinté en masse. La partie extérieure est disponible avec un vernis-sage protecteur mat ou brillant dans les couleurs échantillonnées. 319,00 €

Fauteuil Oh chairEditée chez Umbra (2000)Réalisée en polypropylène moulé d’un seul bloc, elle se décline en noir vert ou blanc 119,00 €

Lampe d’extérieur Blob XL Outdoor, Editée chez Foscarini (2002)Polypropylène mouléForme poétique, originale et ergonomique832,00 €

Corbeille HellraiserEditée chez Alessi (2011)A l’opposé de l’habituelle douceur, la série Hellraiser est urbaine et masculine avec des formes anguleuses géométriques.Fabriquée à partir d’une plaque d’acier, le jeu entre les pleins et les vides est magique.149,00 €

Bureau UnoEdité chez Dellaroverie (2008)Prix Good Design Awards en 2008Formes curvillignes et enveloppantes et coloris sur demande Coque en resine laquée, caisson en Wengé et pieds chromés4090,00 €

Montre Kaj PurpleEditée chez Alessi (2010)Cet objet dénué de tout artifice aux formes naturelles et ovoïdes est le symbole du cycle du temps.En jouant avec des couleurs vives et ludiques, cette montre est discrète et originale au poignet.Le bracelet et le bloc sont en polyuréthane.89,00 €

Souris sans fil Too MuchEditée chz LexonC’est grâce à la collaboration entre Karim Rashid et Lexon que cette souris aux allures futuriste offre un confort optimal et une forme ergonomique. Fonctionnelle et design, elle est rechargeable sur sa base.79,00 €

Lampe de table Editée chez Kundalini (2006)Formes organiques avec des percements produisant des effets de lumière, en verre Triplex938,00 €

Lampadaire Floob Edité chez Kundalini (2006)Formes fluides et organiques en plexiglas thermoformé extrudé Se décline en orange rose et transparent Hauteur du lampadaire: 196 cm550, 00 €

Trompe l’oeil et enduit personnel Techniques: Glacis et Stucco puis pochoir

Glacis immitation marbre et bois Technique: Glacis

Création d’un mobilier d’assise en respectant la charte graphique d’une publicité de magazine

Conception d’une double chaise longue

Conception d’un Meuble Bibliothèque style Années 50 ( Réalisation en cour) Logiciel: Sketchup et Artlantis

Conception d’un meuble bilbiothèque sur mesure afin que chaque livre d’une dimension particulière trouve sa place facilement.Le style années 50 est présent de par le bois clair, la partie fermée en laque blanche et les pieds compas si distinctifs.

Le système d’ouverture de porte est travaillé afin qu’aucun relief ne vienne entaché la pureté des lignes de ce meuble asymétrique mais sobre.