BOBRI La Tecnica Di Segovia (Vladimir Bobri - The Segovia Technique)

5/11/2018 BOBRI La Tecnica Di Segovia (Vladimir Bobri - The Segovia Technique)

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Vladimir Bobri

La tecnica di Segovia(The Segovia technique)

Traduzione italiana diMaria Cristina Rosso

EDIZIONI SUVINI ZERBONI - MILANO



Ringraziamenti /'~ -.--';--- -- .Esprimo la mia pili profonda gratitudine ai seguenti membri del Comitato di redazionedella rivista Guitar Review, senza il cui aiuto questo libro non avrebbe mai potutoessere completato: -SAUL MARANTZche ha scattato la maggior parte delle fotografie e ha trascorso ore nella camera oscurafacendo esperimenti sulle stampe per raggiungere il massimo di brillantezza e chiarezza:GEORGE GIUSTIper i deliziosi disegni delle pagg. 15, 34, 81, e per un'importante fotografia di pag. 47:MICHAEL KASHAche ha fornito il materiale sulla chitarra Ittita e Ateniese;MARTHA NELSONper it lavoro di ricerca generale e I'inestimabile aiuto nella redazione e preparazionedel testa in conformita al progetto originale;ANTONIO PETRUCCELLIper il suo aiuto nell'impaginazione e per l'esperto ritocco delle fotografie;FRANZ C. HESSche ha realizzato tipograficamente l'impaginazione originale;GREGORY D'ALESSIOper la sua lettura critica del testoe soprattuttoANDRES SEGOVIAche, dopo avermi contagiato una quarantina di anni fa con il virus chitarristico ,e divenuto mio amico e mentore. Gli devo i miei ringraziamenti per il suo costanteincoraggiamento nell'intero progetto, l'attenta correzione del testo, specialmente perquanto riguarda Ie parti tecniche, e la sua paziente sopportazione di ore, nel pienodell'estate. sotto Ie luci cocenti del fotografo.

Copyright 1972 by Vladimir BobriTutti i diritti riservati. Nessuna parte di questo libro PU Q essere riprodotta 0 trasmessa inqualsiasi forma e mezzo, elettronico 0 meccanico, incluse Ie fotocopie, la registrazione, 0.. qualsiasi memorizzazione senza il permesso scritto dell'editore.Macmillan Publishing Co., Inc. - 866 3rd Avenue, New York, N.Y. 10022Collier Macmillan Canada Ltd.

Traduzione itaIiana: 1981 by Edizioni Suvini Zerboni, MilanoTutti idiritti riservati



Indice RingraziamentiPrefazione di Andres SegoviaLa chitarra cIassica. Profilo storicoLa chitarra ittitaLa chitarra atenieseLa vihuelaLa chitarra italianaLa chitarra di CarulliAntonio TorresLa chitarra da concerto oggiLe cordeI virtuosiDionisio AguadoFernando SorFerdinando CarulliMatteo CarcassiMauro GiulianiFrancisco TarregaAndres SegoviaLa tecnica di SegoviaPosizione per suonareVeduta di fiancoPosizione per Ie signoreLa mane destraII tocco appoggiato (0 apoyando )Il toeco volante (0 e tirando )Le unghie. Cura e usoLa tecnica del poIlice della mane destraLa tecnica della mane sinistraPolso e ditaII pollice della mane sinistraLa tecnica del barre11pizzicato (0 e apagado s, 0 e etouffe )Armonici naturaliArmonici ottavatiArmonici artificialiEpilogoAppendiceCattive abitudini da evitareMetodi e trattati variNotizie sull'autoreDelIo stesso autore

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VII

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Andres Segovia alia scrivaniamentre scrive fa prejazioneDisegno di V. Bobri1 Aprile J 970



Progettando un edificio, I'architetto si assicura che Ie fondamenta siano abba-stanza solide per sopportare il peso dell'intera struttura. Analogamente, 10 stu-dente che impara a suonare la chitarra deve per prima cosa costruire i fondamen-ti della sua tecnica. Solo quando la posizione della strumento e delle mani saracorretta, egli sara in grado di superare Ie progressive ditticolta degli studi in unmodo musicalmente accettabile.Ouesto libro, scritto ed illustrato da uno dei miei migliori amici statunitensi,

il quale dispone di una pro fonda conoscenza della chitarra, tratta esclusivamentedel problema di stabilire i primi fondamenti per una tecnica chitarristica appro-priata ..Insegnanti e studenti vi troveranno una vasto raccolta di fotografie e disegniche illustrano validi consigli sul modo di tenere 10 strumento, di impiegare unaqiusta posizione per la mana destra, e anche su come acquisire una correttaazione della mana sinistra, attinche la destra possa produrre un bel suono eimpadronirsi di una tecnica scorrevole.Lo studio delle opere di Aguado, Sor, Giuliani, Tdrreqa, e piu tardi di

Villa-Lobos, pUG essere intrapreso, grazie a questo studio preliminare, con buonirisultati.

ANDRES SEGOVIA



L'autore mostra a Segovia una rappresentazione diagrammatica ingranditadella mana destra del maestro in posizione.



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I



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Andres Segovia

Sebbene sia Tarrega che Llobet fossero esecutori completi e musicisti sensibi-li, ne l'uno ne l'altro possedevano il temperamento e la brillantezza di tecnicanecessarie a presentare con successo la chitarra al grande pubblico, Questo com-pito era riservato ad Andres Segovia, nelle cui mani la chitarra fu elevata ad unanuova posizione di preminenza musicale. Andres Segovia ha innalzato 10 stru-mento a vette di maestria tecnica prima di lui neppure sognate. II suo irnpecca-bile gusto musicale e la sua preparazione 10 hanno autorizzato a produrre un cor-po formidabile di trascrizioni, creando per la chitarra un nuovo repertorio dimusica classica e moderna. II suo genio ha ispirato rinomati compositori, comeManuel Ponce, Heitor Villa-Lobos, Alexandre Tansman, Mario Castelnuovo-Tedesco, Joaquin Rodrigo, Federico Moreno-Torroba, Joaquin Turina, per no-minarne soltanto alcuni, a scrivere nuovi ed entusiasmanti lavori per il suo stru-mento. Inoltre , Segovia ha esplorato con successo le possibilita del chitarristasolista con un'orchestra da camera e sinfonica, presentando nuove opere scritteappositamente.

La vera rinascita dello strumento e stata opera dei numerosissimi concertidi Segovia in tutto il mondo e dei suoi molti dischi, nei quali e rivelata una insu-

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perabile musicalita. Una nuova generazione di giovani chitarristi, ispirati 0 diret-tamente guidati dal maestro, stanno debuttando nelle sale da concerto. Accade-mie e conservatori hanno istituito cattedre di chitarra; societa di chitarra classicasi sono formate in molte parti del mondo. Riviste ad alto livello come GuitarReview sono state pubblicate con successo a partire dal 1946. Un vero diluviodi chitarre, di musica, di metodi, e piovuto su milioni di acquirenti.E' inevitabile che con una tale abbondanza ci si trovi di fronte ad un gran nume-ro di consigli per i principianti spesso in confiitto tra loro, e quindi inutili, senon addirittura dannosi. La situazione e poi aggravata dallo scarso numero diinsegnanti capaci. Gli allievi di Segovia stan no pero maturando e dando vita aun gruppo di nuovi e validi maestri. Riteniamo tuttavia che sia tempo di scriveree che vi sia necessita di leggere una chiara, lucida esposizione dei principi dellatecnica di Segovia, raccolti in una forma definita ed indiscutibile.

Con l'aiuto della stesso maestro e stata resa possibile la realizzazione di que-sto libro illustrato sulla sua tecnica; I'autore spera che esso non sia solo una auto-revole fonte d'informazione e di istruzione, rna anche una oggettivazione figuratadella tecnica del Maestro che ha ristabilito nel nostro secolo la dignita della chi-tarra, elevandola ad un giusto ruolo fra gli strumenti "seri".

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In giovane eta a Granada

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Ritratto di Andres Segovia pubblicato dalla Society of the Classic Guitar nel1959 per celebrare icinquanta anni di attivita concertistica del Maestro. Disegno di V. Bobri.2R



Andres Segovia nacque il ~1 febbraio 1893 a Linares, una cittadina minerarianella provincia andalusa di Jaen. Poco dopo la sua nascita, la famiglia si trasferi aGranada, che era stata fino aI 149~ la roccaforte dei Mori sui suolo spagnolo. Laegli trascorse i suoi anni di infanzia; uno dei suoi ritiri preferiti era I'Alhambra.1 muri arabescati dei suoi palazzi sono ancora riflessi negli specchi di acqua deicortili, tra giardini incantevoli, fontane mormoranti e miradores; il tutto guarda-to dalle massicce torri color zafferano che ispirarono Albeniz quando scrisse lafamosa Torre Benneja. La tranquilla bellezza dell'Alhambra forse gioco un ruolonel risvegliare in Segovia un precoce interesse per Ie arti.

Per incoraggiare I'inclinazione musicale di Andresito, la sua famiglia gli offersedi prendere lezioni di piano, violino 0 violoncello dai "professori" locali disponi-bili. Ma nessuno di questi strumenti, ne di quegli esecutori, 10 interesse: egli eragift attratto dalla chitarra, il cui suono era cosi dolce, anche nelle mani inespertedei popolani. Lo strumento 1 0 affascino a tal punto che egli decise di scoprirnetutti i segreti, per diventare un maestro e per imparare tutto sulla sua arte, storiae letteratura.

E' notevole il fatto che Segovia sia interamente autodidatta; rna Segovia ilmaestro era inflessibilmente critico e Segovia I'allievo coscienzioso e diligente.

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All'eta di quattordici anni, gia mostrando tecnica e musicalita formidabili,presento il suo primo concerto pubblico a Granada. Questo debutto fu seguitoda apparizioni a Cordoba e Siviglia, e, dopo pochi mesi, da un concerto all'Ate-neo di Madrid. Un anna piu tardi diede una serie di quindici concerti consecutivia Barcellona, di cui l'ultimo al Palau de la Musica Catalana. Ebbe COS) inizio lacatena ininterrotta di concerti ... prima una toumee in Spagna; poi, con la finedella prima guerra mondiale, nell'America del Sud e Centrale. Nel1924 debuttoa Parigi: a questo brill ante concerto furono presenti alcuni critici importanti,musicisti farnosi e luminari del mondo artistico che furono unanimi nel loroelogio. Come risultato di questo enorme successo, egli fu ingaggiato per suonarein tutte Ie maggiori capitali d'Europa. Nel 1925 giro l'Unione Sovietica. Poi, nel1928, suono a New York per la prima volta e poco pill tardi diede concerti intutto il lontano Oriente. In pochi anni fu conosciuto da un capo all'altro delmondo.

Nel 1936 fu acclamato presidente onorario della Society of the Classic Guitara New York. Nel 1963 l'universita di Santiago di Compostela, in Spagna, gliconferi la laurea ad honorem in lettere e filosofia, e nel 1969 l'Universita dellaStato di Florida, a Tallahasse, gli assegno la laurea in musica, honoris causa.Numerosi altri riconoscimenti gli furono conferiti durante la sua carriera, unacarriera che continua ininterrotta da quel primo concerto a Granada.

Oggi, dopo piu di sessanta anni di concerti, Segovia e nel pieno delle sue capa-cita musicali e conserva uno spirito lucido e attivo. Ad un recente concerto eglie stato definito "il nonno di tutti i chitarristi"!

E davvero 10 e!

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La tecnica di Andres Segovia31



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La posizione c1assica per suonare, mostrata da Segovia, offre il pili sicurosupporto per 1 0 strumento e permette una completa liberta di movimento ailemani, affinche l'esecuzione possa essere rilassata, precisa e perfetta. Segovia usauna sedia senza braccioli, e siede sulla parte anteriore del sedile. II corpo leg-germente inclinato in avanti, il piano della chitarra tenuto verticalmente, con-sentendo di vedere solo il bordo della tastiera e la sesta corda. Per vedere l'interatastiera, si puo piegare la testa in avanti, senza peril cambiare la posizione dellachitarra. Segovia usa uno sgabello piatto (alto circa tredici em.) posto di frontealIa gamba sinistra della sedia; la punta del piede sinistro si appoggia sui bordodello sgabello, lasciando libero il tacco (vedere I'illustrazione). Questa posi-zione permette una certa flessibilita alia gamba e al piede sinistro. II piede destroe posto leggermente pili indietro,a lato della gamba destra della sedia; ilpiede sisostiene sulla punta, non e piatto suI pavimento. Lo strumento e cosi sostenutoda quattro punti: le cosce destra e sinistra, Ia parte inferiore del braccio destro eil petto. L'incavo inferiore della chitarra e posto sulla coscia sinistra. La partesuperiore del braccio destro si appoggia sulla parte pili ampia della cassa, lascian-do pendere l'avambraccio completamente libero. Per controllare se il bracciodestro e in una posizione corretta, fate dondolare I'avanbraccio dal gomito, senzaesercitare a1cuno sforzo muscolare. Se questo riesce , la posizione e con tuttaprobabilita corretta, e portera la mana destra nella posizione pili favorevolerispetto aile corde (vedere pag. 34).

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La parte superiore del braccio sinistro di Segovia pende verticalmente dallaspalla, lasciando il gomito vicino al corpo, nel modo piu comodo possibile.Questo elimina la necessita di uno sforzo muscolare per sostenere il braccio econtribuisce al rilassamento generale del corpo. La paletta della chitarra e circaall'altezza della clavicola. Cio permette di orientare il manico della chitarraad un angolo di circa trenta gradi con il piano orizzontale per raggiungere laposizione piu favorevole. La spalla sinistra non deve essere sollevata, rna lasciatain una posizione naturalmente rilassata. Lo scopo di assumere una buona posi-zione per suonare e quello di dare all'esecutore una posa rilassata rna pronta, chepermetta un orientamento preciso nella spazio, per una esecuzione sicura.



La posizione vista di fianco

Mentre posava per illustrarei'im portan za di tenere 10 strumentasu un piano verticale, Segovia si [ermoun momenta. "Bobri," disse battendo leggermente sullasua pan cia, "raccomanda agli allievi di frenare l'appetito.A ltrimenti, come me, essi avranno difficoltaa sporgersi sufficientemente in avanti."

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Posizione per le signore

II maestro raccomandauna posiz ione diversa per Ie signore.Dimostrazione della Signora Emilia Segovia,anch 'ella importante chitarrista.

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Can una gonna phi coria

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M ono destra di Segovia



La mana destra

correct

La posizione classica della mana destra e, piu in generale, l'intero atteggia-mento dell'esecutore , e stata ricercata in funzione sia della bellezza del suonoche del rilassamento durante l'azione , in modo tale da favorire aI massimo laconcentrazione di chi suona sull'espressione musicale. Con questa posizionecorretta del braccio ed avarnbraccio destro , la rnano, se completamente rilassata,pendera naturalmente in posizione giusta per suonare , il polso sara piegato perpermettere aile dita di formare quasi un angolo retto con le corde (tenendo Ienocche parallele ad esse). I principianti di solito trovano difficile man tenere laposizione mentre suonano, soprattutto perche hanno tendenza ad aumentare latensione e ad immobilizzare in modo innaturale polso e braccio. Un completorilassarnento , senza sforzi muscolari di nessun genere, e la cura. Uno sguardo aidue disegni diagrammati di questa pagina dovrebbe chiarire la differenza essen-ziale tra posizione corretta e posizione scorretta della mano rispetto aile corde.Sara anche chiaro che la maggiore efficienza di tocco si potra avereusando laposizione giusta , mentre una posizione sbagliata puo solo dare come risultatoun colpo di striscio che produce un suono debole.La veduta di fianco di Segovia, a pag. 35, illustra I'angolo corretto di dita e

polso. La mano destra e tenuta con iIpolso incurvato per permettere una distan-za di circa 8 em. fra la parte interna del polso e la tavola armonica. Questo daun angolo di circa 8 gradi fra le dita e Ie corde. Questa posizione quasi verticaledel polpastrello e delle articolazioni centrali delle dita rispetto aile corde e disomma importanza per produrre i suoni. Un tocco del dito da questo angolopermette di avere un suono di grande chiarezza e consistenza.ncorrect

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Un attento studio di queste due illustrazioni rivela parecchi elementi importanti. II pollice formauna croce con I'indice , presentando uno spazio aperto triangolare (a), piazzando indice, medio e anu-lare sulle corde (inclinati dalla parte della tastiera) e mantenendo il mignolo verticale ,

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Questa posizione permette a chi suona di usare correttamente Ie due tecniche principali riguardan-ti it modo di pizzicare Ie corde: l'apoyando, detto "tocco appoggiato", e it tirando, detto "roccolibero 0 volante". (Due altre tecniche importanti - pizzicato ed armonici - richiedono specialiposizioni della mana destra, descritte aile pagg. 70, 72, 73).

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II toeeo appoggiato (0 "upoyando")

Questo particolare modo di toccare le corde, che contribui in parte a rivolu-zionare la tecnica moderna, si ottiene pizzicando le corde con ilprimo, 0 secon-do, 0 terzo dito , che, dopo aver completato ilmovimento, si appoggia riposandosulla corda successiva. Questa tecnica permette a chi suona di produrre unvolume di suono maggiore e da molta pill sicurezza e fermezza perche fornisceun ulteriore punto d'appoggio. Esso accresce anche la possibilita di variare lesfumature del suono, permette un impiego pill cornpleto delle risorse dello stru-mento, e da una definizione pill chiara al fraseggio. Esso viene usato principal-mente nei passaggi con scale, note che devono risultare nella melodia, e general-mente per tutte Ie note che non fanno parte di un accordo 0 di un arpeggio.Nelle scale e nei passaggi melodici si possono alternare Ie dita, evitando la ribatti-tura della stesso dito.

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L'introduzione dell'apoyando; e comunemente accredita a Francisco Tarrega.'Emilio Pujol, l'erninente chitarrista e musicologo spagnolo, ha riferito che , quan-do chiese a Tarrega se egli avesse inventato I' "apoyando", il Maestro rispose:"No, Julian Areas 1 0 usava nei passaggi piu veloci delle scale, rna non stabili maialcun ordine fisso nel suo impiego ,"

L'autore e incline ad attribuire I'invenzione dell'apoyando ai chitarristi diflamenco. Per essere uditi al disopra dei taconeos e palmas (*) che accompagna-vano danzatori e cantanti, essi svilupparono probabilmente il rocco appoggiatoperpendicolare per eseguire i passaggi rnelodici piu veloci. E poiche il pollice fulargarnente usato anche per i passaggi rnelodici, con un movimento verso il basso,sarebbe bastato solo piu un piccolo passo per adattare la stessa tecnica a tutteIe dita.

Segovia concorda in questa interpretazione dell'origine dell'apoyando; furonopoi Tarrega, e ultimamente Segovia, che svilupparono e razionalizzarono questatecnica: ora essa ha raggiunto il culmine della perfezione nellirnpareggiabilesuono liquido e potente di Segovia, che e da tutti ammirato.

(.) "Taconeos" e "palmas" ("palmados"): espressioni del gergo "flamenco" che indicanorispettivamente i1 ritmico battere dei tacchi da parte dei ballerini sui legno del pavimentoo del tavolo e delle mani da parte dei "cantaores" che partecipano al rituale del "cante"(N. d. t.).

II tocco appoggiato (0 "apoyando")

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." ,# 1 1",'."_ _ -----,;II toeeo volante (0 "tirando"}

Quando Segovia esegue il tirando ; tiene Ie ditalievemente pill ineurvate che nelJ'apoyando. II polpastrellodeserive un leggero area verso ilpalmo della mana e lascia libera

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Ia corda seguente invece di appoggiarvisi. Questatecnica e usata negli accordi, arpeggi veloci, e in tuttii casi in cui corde vicine devono vibrare contemporaneamente.

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Non sara mai abbastanza sottolineata l'importanzadelle unghie limate correttamente per suonare la chi-tarra. Segovia usa I'unghia sola 0 in combinazione conit 'polpastrello per produrre suoni taglienti e metallicio morbidi e liquidi, e tutta la varieta di colori e sfuma-ture che egli evoca sempre rnagistralmente con lachitarra. Tenendo la mana destra con it palmo rivoltoverso l'intemo, Ie unghie a livello degli occhi, essedovrebbero essere lunghe appena qualche millimetrosopra it polpastrello, Segovia ha una grande cura delle

sue unghie, le lima giomalmente seguendo la forma deldito e lucidando i bordi con carta abrasiva purissima.Alcuni chitarristi usano invece una pezza di pelle mor-bida che del una levigatezza finale ai bordi dell'unghia.

II segreto per produrre un suono bello rna potente,sta nell'usare le unghie in modo appropriato. E' diestrema importanza colpire la corda con it punto se-gnato suI diagramma (fig. 1). Questo punto offre l'op-portunita di cominciare a produrre it suono con la par-te sinistra del polpastrello e di terminarlo con l'unghia,

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Le unghie. Cura e uso

con uno spostamento minimo dall'uno all'altro (fig. 1).Se voi esaminate Ie vostre dita (avendo cura che leunghie siano limate correttamente), troverete senzadifficolta che la distanza tra il margine dell'unghiae il polpastrello e maggiore al centro, e diminuiscegradualmente andando verso i lati dell'unghia (vedereIe figure di questa pagina). Tenendo la manoad un an-golo giusto con Ie corde, potrete toccare Ie corde conIe dita naturalmente, al punto mostrato dall'illustra-zione (fig. 1).

Colpendo la corda con ilpunto centrale del marginedell'unghia, risultera un suono piu duro e metallico,a causa del salto piu Iungo dal polpastrello all'unghia(fig. 2). Questa tecnica a volte puo essere usata per av-vantaggiarsi in effetti speciali di variazione di colore.Negli arpeggi veloci e passaggi di tremolo sono usategeneralmente solo le unghie.

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La tecnica del pollicedella mana destra

Un uso corretto del pollice e di capitale importanza.Un uso sbagliato sara non solo dannoso per la sua ela-sticita, ma potrebbe interferire considerevolmente nellaliberta d'azione delle dita, 0 peggio, conferire unmovimento oscillante alla mano, compromettendo lasua stabilita. La manu dovrebbe essere sempre moltosalda muovendosi dal polso senza disturbare la posi-zione del braccio, permettendo solo a l pollice e allealtre dita di muoversi. La manu di Segovia appareferma anche durante i passaggi piu veloci. II suo pollicee rivolto verso la paletta della strumento, lontano dallealtre dita e non sta mai dietro ad esse, cia infatti in-terferirebbe seriamente nella liberta di movimentodelle dita (riferirsi ai disegni di pag. 40 e 41 e alIa fotodi pag. 51). II pollice viene mosso solo dalla secondafalange senza piegare la prima 0 muovere la rnano.Come si vede chiaramente dalla foto, Segovia usa ilmargine estemo 0 I'angolo del pollice, lasciando lastessa distanza dal polpastrello all'unghia come per Iealtre dita. Occasionalmente per ottenere uno specialeeffetto 0 colore, Segovia usa la parte piu centrale del-l'unghia. A volte , per produrre un suono forte e vibratosui bassi, per dare risalto alla melodia, vengono mossianche la manu e l'avambraccio a l fine di dare unamaggior forza al tocco, anche se la manu e I'avarnbrac-cio sono rilassati. Questo, 10 ripetiamo, e solo per effet-ti speciali, e solitamente egli usa unicamente il pollicee Ie altre dita senza disturb are la posizione di manu eavambraccio.

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La posizione del pollice

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Mentre Ie dita stanno suonando passaggi melodici dai cantini aibassi 0 viceversa, il suo pollice segue Ie dita, scorrendo sulle corde

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(come si puo vedere nelle foto successive di pag. 52, 53, 54), e nonresta appoggiato ad uno dei bassi perche durante questi passaggi

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l'elevazione del polso dovra cambiare continuamente modificandoI'angolo d'attacco delle dita.

S4



La tecnica della mana sinistra

ss



Polso e dita

II modo sicuro nel quale il chitarrista classico tiene il suo strumento ovvia aqualsiasi necessita di sostenere il manico della chitarra con la mana sinistra.Cosi essa e completamente libera per la sua funzione: premere le corde sullatastiera. Le dita sono pili 0 meno allargate, a seconda delle note che devonoprendere sulla tastiera, e sono sostenute dalla pressione opposta dal pollice sulretro del manico. Il polso e Ie dita di Segovia sono piegati naturalmente, cosida permettere alIa prima falange di premere la corda con un movimento perpen-dicolare. Segovia lima le unghie della manu sinistra sotto il livello della puntadel dito, in modo da non impedire la pressione sulle corde (vedi pag. 55). Un er-rore comune per i principianti e quello di tenere Ie dita non abbastanza curve,premendo Ie corde con tutto il polpastrello invece che con la sola punta (che epiu solida). All'allievo verra raccomandato di stare molto attento per non caderein questa pessima abitudine.

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D i ta s u ll a t a st ie r a.

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Le dita devono essere poste in condizione di caderesulla tastiera da una minima distanza; alzando troppo Iedita ne derived una perdita di tempo che rallenteral'esecuzione dei passaggi veloci. Le corde sono premuteil piu vicino possibile alia sbarretta metallica del tasto.Questo contribuisce molto alIa nitidezza e durata delsuono, oltre ad evitare un possibile ronzio della corda.

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Segovia usa solo la pressione sufficiente ad ottenereun suono chiaro, senza schiacciare eccessivamente ilmanico tra il pollice e Ie altre dita. La sua mana scorrefacilmente, in modo rilassato, da una posizione all'altra.Egli mette in guardia contro la troppa pressione cherallenta questa movimento, ostacola l'esecuzione, estanca il pollice.



II solo compito del pollice della mana sinistra edi produrre una forza contraria da opporre alla pressio-ne delle dita sulla tastiera, mai di sostenere il peso delmanico. La posizione migliore del pollice e in opposi-zione al secondo 0 terzo dito.

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II pollice di Segovia e leggermente curvato indietro,ed e la parte interna del polpastrello che sta a contatto conilmanico dello strumento, mai la punta del dito.

Non piegare mai il pollice in avanti - usando la punta- 0 peggio, l'unghia!

Tenere il manico fra ilpollice e primo ditoe fatale allo sviluppo di una tecnica corretta:questa sola caratteristica permette di riconosceresubito l'incompetenza di.chi suona.

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n punto in cui ilpollice tocca il retro del rnanico varia a secondadel rnovimento delle dita sulla tastiera, rna la parte superiore

del manico, all'altezza dei bassi della chitarra, e territorio vietato.

Mentre si suona sugli acuti e sovracuti,ilpollice si abbassa verso i cantini.

All'allievo verra raccornandato di tenere ilpolliceopposto al secondo 0terzo dito, dove esso esercitera

la rnaggior forza di opposizione aIle altre quattro dita.

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Quando Segovia suona in una posizione alta (oltre il dodicesimo tasto), ilsuo pollice da sostegno alle altre dita restando sui margine della tastiera che sitrova verso i cantini. L'abitudine di lasciare Ie dita senza supporto, con il polliceche pende nellaria , mentre si suona in una posizione alta, dovrebbe essere scon-sigliata. Lo studio della mana sinistra del Maestro rivela che si possono raggiun-gere i tasti dal dodicesimo al diciannovesimo senza contorsioni, in un modo natu-rale e non forzato. Notire la posizione del pollice sui bordo della tastiera nellafoto sopra.

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La tecnica del barre

II barre consiste nel premere contemporaneamente-tutteIe sei corde della chitarra con il primo dito della mana sini-stra. Solitamente e indicato con la lettera C (dalJo spagnoloCeja) e un numero romano per indicare il tasto: per esem-pio C VII. Se sidevono premere meno di sei corde, vieneusato ilmezzo barre, che e indicato dal sirnbolo 1/2 C op-pure9,#~u~ numero romano indicante iltasto.

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II barre e prodotto piazzando il primo dito immediata-mente dietro alIa sbarretta metallic a del tasto. Nell'osser-vare il barre di Segovia a pag. 66 non bisogna lasciarsi in-gannare dal primo dito del Maestro che sembra premeredirettamente sulla sbarretta. Le dita del Maestro sono bensviluppate e muscolose, e il primo dito sembra esercitarepressione sulla sbarretta, rna la reale pressione viene eser-citata immediatamente prima. Questa foto e molto signifi-cativa poiche mostra in quale posizione sul tasto si debbaesercitare pressione. Nel mantenere it barre, bisogna piegareil dito leggermente indietro cosi che la terza falange sia piliin alto della prima. Cia favorisce una tensione dellapelle nella parte inferiore del dito che in tal modo presentauna superficie pili ferma per tenere premute; [e . corde(pag. (6): si ottiene COS! un suono pili chiaro f u 1 p i e g 8 n d bmenu forza,

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PeLjJ_me~zo b ~ t : T e , v i e n e modific~tjla ,P9$ii_ .del.~,. ""~"'-'~ "< '' . _ " ._ _ " ", ~ :; , _ -, < .~ _ '" , : - ~ ; ; " r ; / . ' ; y - '

p r imo dito. L a prim a giuntura~"'~pta, ~

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Ii barre

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Mezzo barre

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II barre

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lezzo barre

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Per ottenere questo effetto di suono, simile a quello ottenuto sugli strumentiad arco, la parte esterna della mana destra viene posta senza pesare, sopra i1ponticello, in modo che copra anche la parte di corda immediatamente adiacenteall'osso. n suono e prodotto dall'azione del poll ice (non usare l'unghia) e talvoltadal primo dito, mentre le dita vanno appoggiate leggermente sulla tavolaarmonica.

Occasionalmente Segovia usa la parte interna del polpastrello (vedere la figu-ra) per smorzare momentaneamente i1 suono dei bassi.

Nel discutere sul pizzicato i1 Maestro suggerira di adottare la parola spagnolaapagado piuttosto che pizzicato, per indicare questa effetto chitarristico parti-colare ,

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Armonici naturali

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Gli annonici (0 suoni di campana) sono prodotti toccando leggennente erapidamente la corda direttamente sopra alla sbarretta del tasto con un dito dellamana sinistra senza premerla contro la tastiera e pizzicando nella stesso tempo lacorda con la mana destra. Le dita della mana destra dovrebbero colpire la cordain un punto pili vicino del solito al ponticello. Cio produce un annonico dalsuono pili pulito. Tale tecnica pennette un suono chiaro, come proveniente dalontano, un'ottava 0pili, sopra il suono prodotto dalla corda libera. Possonoessere usati solo alcuni tasti per produrre annonici naturali. Gli annonici prodot-ti sui tasti S, 7 e 12 sono i pili chiari; quelli del 3, 4, 9,16, sebbene realizzabili,producono un suono in qualche modo menu distinto.



Armonici ottauati

. ..

Per aumentare la disponibilita limitata di armonici,pub essere usata un'altra tecnica, quell a degli armoniciottavati, a volte chiamati armonici della mana destra.Essi consentono la produzione dei suoni dell'interascala cromatica e anche se la lora senorita e in qualchemodo minore, se ne avvantaggiano l'uniformita di suo-no e l'esattezza dell'intonazione. Questa tecnica richie-de l'uso simultaneo (sulla stessa corda) di un dito dellamana sinistra, dell'indice della mano destra, e del terzodito della mana destra. II dito della mana sinistra

preme la corda sulla tastiera nel solito modo e restain questa posizione durante il tempo di vibrazione delsuono. L'indice della mana destra tocca delicatamentee rapidamente la corda, esattamente a mezza stradatra it tasto premuto dalla sinistra e il ponticello. (Que-sto punto si trova dodici tasti, 0 un'ottava, pili in altodel tasto che viene premuto). Per esempio, suonandoil FA sui primo tasto della prima corda, l'armonicosi trovera precisamente al tredicesimo tasto; il terzodito della mana destra intanto pizzica la corda.

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Armoniciartificiali



Epilogo

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II XIX secolo, come abbiamo gia. stabilito, puo essere considerato comel'eta d'oro della chitarra. Aguado, Sor, Carcassi, Giuliani e Carulli affascinaronoiIpubblico con iIvirtuosismo delle loro esibizioni. Uditori entusiasti, fortementeimpressionati, diressero i loro passi verso i negozi di musica, comprarono chitarree metodi, e richiesero lezioni. I"professori" di chitarra insegnarono attivamente,e centinaia di Ioro incoraggiarono dita doloranti e pregarono per quelle callose.II mondo, molto simile al nostro, era nella stretta della chitarromania. La storiasi ripete.

La rinascita della chitarra classica, 'al giorno d'oggi, puo essere ampiamenteaccreditata agli instancabili sforzi di Segovia. L'appello di Segovia ispiro ancheI'iniziativa presa dalla Society of the Classic Guitar di New York di riuniregli entusiasti della chitarra e nell' incoraggiare la formazione di centinaia di gruppisimili in tutti gli Stati Uniti e in altri paesi. La tecnica meravigliosa di Segovia,un logico sviluppo della tradizione c1assica, la sua fantastica abilita nel costrin-gere un grosso pubblico ad accordare Ie orecchiealla piccola voce e alle sottilivariazioni di colore della sua orchestra in miniatura, e iIsuo impeccabiJe gustonello scegIiere iImateriale, sono determinanti per la sopravvivenza, un oggettomanufatto di bellezza COStlontana dalla palude delle strimpellate folklorizzanti,

;'/':,~e.balla~.$Cntimentali,. e dalla brutalita dei mostri elettrificati. Oggi si fanno. "", ' '~ , '. "';,"nu.ovi esperimenti per Ia costruzione della crutarra, applicando la teoria razionaledelle vibrazioniacustiche , mentre Ie tecniche di misurazione scientifica offrono

", ' "moltepromesse pet.4n'o~mentoche avri,un ruolo piu dinamico e una nuova' . _ _ . _ - ' , ' - ' ~ : ; r ; \ - '~>,.;":~"'- - -,~~k'I?rof~ disuono; '< \ ','\\ '- i : .: : ._ ; ; :, } + - - -. ', '. : '' rt _ - - :~ . , ; ~ _ ' \ < ~ \ ~ ; , ~ ~ , ~ ~Es{~~dost~'flell'; -''''. e deUesue,q'ualita, la chitarra cIassica desta'\jjfatte, . \..'

-\

r n . f c l l > Pi\1(viy~daparte dei compositori contemporanei, e si star l ' :;O~Sid:';~~'~o apporto al suo gia ampio repertorio. Nelloricef~~.~~;;tein altrefonti musicali, incluse Ie intavolature. (H ~ ,; " ) t 4 f t ; , , .

'\A. .76



per liuto, stanno costantemente scoprendo nuove gemme della vasta ereditadi musica per strumenti a pizzico.E nemmeno la tecnica di suonare la chitarra puo essere considerata statica.

Questo breve trattato stabilisce per la storia una tecnica derivata dai primivirtuosismi e portata al suo culmine da Segovia. Ma poiche nuove risorse sonostate individuate, sia con nuovi strumenti piu potenti che con nuove cornposi-zioni che sondano Ie possibilita della chitarra classica, uIteriori perfezionamentidella tecnica si possono rendere indispensabili. Segovia stesso ha dimostrato chee necessario mantenerli aperti alle innovazioni e rifmire costantemente il propriostudio.

Come Segovia, che per primo studio diligentemente il pensiero di Aguado,Sor, Tarrega, e altri maestri del passato, prima di avventurarsi nell'introduzionedelle sue innovazioni, il chitarrista di oggi che aspira ad una vera arte e a raggiun-gere un buon grado di scorrevolezza suI suo strumento, deve acquistare una pienaconoscenza e pratica della tecnica tradizionale, prima di intraprendere esperi-menti personali.

Lo scopo di questa libro percio, e di codificare e documentare iprincipidi questa tecnica, COSt come Segovia l'ha sviluppata e praticata, e di costituireuna guida - con concetti e con immagini - per gl i aspiranti chitarristi che inten-dono darsi una solida base tecnica. La scienza del XX secolo ha reso possibileregistrare, anche fotografare e fllmare, Ie esibizioni dei grandi artisti. II contri-buto culturale e la perspicacia della Decca Records.nell'incidere la maggior partedel repertorio di Segovia,non sidebbono sottovalutare.Noi speriamo che questa documentazione visiva sia un'utile fonte di infor-

mazione per i futuri ricercatori e storici circa 10 sviluppo della chitarra c1~Ssica''''":..nella seconda meta del XX secolo e suI suo pftqmportante esponente.._A~s

Segovia., ..~ , "'.-/"\:-.~; " " " " ' -. F '

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Inoltre, questo libro e un omaggio al grande artista che l'ha ispirato. Illettorecapita, poi, che nel focalizzare l'attenzione sui dettagli della tecnica di Segovia,non ho voluto affermare che la tecnica sia stata la sola responsabile del miracoloche e Segovia. Poiche la sua tecnica, sia pure prodigiosa, e semplicemente 1 0strumento che ha permesso al suo genio musicale e artistico di elevarsi senzaostacoli. "-;'\t . : . . ... .

Vladimir Bobri25 dicembre 1970

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Cattioe abitudini daeoitare

Posizione sbagliata del braccio destro.

Le nocche della mana destra non sono paralle1e aile corde.

Mano destra non sufficientemente curvata.

La gamba sinistra non e sostenuta da un poggiapiede, e ne derivaun modo improprio di reggere 10 strumento.

Torso e testa non sufficientemente sporti in avanti.

Mano sinistra e dita non curvati; poUice sporgente al disopra del

manico 0 proteso sulla tastiera.

Chitarra tenuta troppo orizzontale (eccetto nella figura 2);

testa della strumento non abbastanza alta.

Nelle figure 1, 2,3, la tavola armonica non e suI piano verticale.

Nelle figure 1,2,4, ilbarre e ottenuto con il poUice e iIprimo dito;Ie dita non sono curve.

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1IIl numerodi metodi itarra e libri di esercizi e~ '/.

enorme, ~ non e ~ren



DIONISIO AGUADO (1784-1849)

Questo grande virtuoso non fu un compositore pro-lifico, rna il suo lavoro pubblicato non lascia dubbiosulla sua musicalita, I Tre Rondo brillanti op. 16, sonoda soli sufficienti per classificarlo come un composi-tore di gusto e fascino. II suo piu, grande contributofu il Metodo, che venne usato come guida da molti, '"chitarristi, compreso Segovia, nei loro anni di formazio-ne. Oggi, a piu di 150 anni dalla sua prima pubblicazio-ne, ilMetodo di Aguado e valido e indispensabiIe per lachitarra come gli studi di Kreutzer per ilviolino 0 diCzerny per il pianoforte. Fra le prime edizioni trovia-mo Escuela de Guitarra, pubblicata da Fuentenebro,Madrid 1825. Una traduzione francese fu pubblicatada Massede a Parigi (senza data) e nel1827 da Richault,Par'igi, intitolata Nouvelle Methode pour laguitare pub-blicato da Lemoine a Parigi (senza data). Nel 1840 c.Benito Campo, Madrid, pubblico un nuovo metodo,con il titolo Nuevo Metoda de Guitarra, che includevail ritratto ben nota di Aguado mentre usava una suainvenzione, il tripode per reggere la chitarra (vedipag. 16). II concertista e maestro R. Sainz de laMaza, curb attentamente l'edizione del Metodo deGuitarra di Aguado, pubblicato dalla Union MusicalEspanola a Madrid, 1943. Ancora un'altra edizione,con il titolo Gran Metodo completo di Aguado, nellarevisione di A. Sinopoli, un chitarrista e compositoreargentino, e pubblicata dalla Ricordi Americana,Buenos Aires.

FERDINANDO CARULLI (1770-1841)Comunemente censiderato uno dei pili imp~anti

chitarristi della scuola italiana del XIX secolo, Caruiliscrisse un numero imponente di opere per chitarra sola'e per chitarra con altri ~@~nti, oltre a un metodo

"",'molto popolare ancora,'t~ta~,Pato oggi. La primaedizione sembra essere il .pour la Guitare,

/top. 241, pubblicato nel 181. Cadi a Parigi. Una~ ~ " . . ';sesta edizione considerevolmen( l~ptfuta, ~u pubbli-cata da Launer, Parigi. Qualche t~~po dopo ilchitar-rista polacco J. N. Bobrowicz, a'ilir di Giuliani,revisiono e perfeziono l'edizione di Launer. La suave~one fu pubblicatain Germania da Breitkopf &Hart~ Leipzig, nel 1832. Una traduzio~e italiana di

\; Ii\. '

~Pietro Casati, pubblicata da Lacca (Fir~ze), nel1858, e i~\segUito dalla Ricor'!i(Milano) ~ 1896,,', "\.e ancora og~ ristampata.rPiu l'rece~ti edizioni sono

"iii "., "state stamp ate da Koster (Berlino., 1919), Hofmeister. .,(Leipzig, 1920), W~inber~r (~,\'925),C. F - . Pe-ters (Leipzig, 1930).\

\FERNANDOSOR(1~8 1839)Personalita musicalej.di importall{~ internazion~

Fernando Sor, fu I\mioo chitarrista 'ad esibirsi per 'la London Philharmonic\octety. Egli ~. l'autore di /,_;../piu di trecento lavon, {~~I(~b~etfj, op~e, melodram.~,/': : : :n::~:: t : : l t~[~:~::militari, e infine numer~se~P9~zi,?rti,;.per ~itarra,

: : : : : , : : : : : : c : ~ : L . , .? ' Z ~ . t ~ : ~ ~ .:~i.na.q:~..t~~c~l'f~'\...'i!';~ ....... \ ...i~:~;J3\" '~ ~di',f 'J i , . ,t,.\



sono diversi piccoli capolavori suonati ancor oggi e chesicuramente si suoneranno anche negli anni a venire.Fra altri lavori didattici, il suo Methode pour la Gut-

J

tare, con un testo estremamente interessante, rivelale preoccupazioni di Sor, che riguardavano non solo latecnica rna anche i problemi acustici, la senorita e lacostruzione stessa dena chitarra. It volume contienemolti disegni riguardanti posizioni, movimento delledita, e schemi per la costruzione dena chitarra. Questometoda deve essere considerato come un trattato im-portantissimo, risultato di quarant'anni di anallsi eriflessioni. La sua acuta mdagine ha esplorato tuttigl i aspetti possibili dell'esecuzione. Una copia di questaopera, in francese e tedesco, della Library of Congress,Washington, D. C. pubblicata da N. Simrock, Bonn,sfortunatamente non porta alcuna data. SecondoP. J. Bone, una traserlzione inglese di Arnold Merrickdella prima eQizione apparsa in Spagna, fu edita daRobert COcks, Londra, e stampata da Fowler, Ciren-

f .--/

~er (non datata). 11 famoso chitarrista compositoreNapoleon Coste (1806-1883) e autore del Methode_ _ _ . -. . . . . . . ..\ .?'i~-~'.Complete pour la Guitare par Ferdinando Sor redigeef . ' - , ' t t augmentee pubblicato a Parigi da Schonenberger(~a data). Una vasta collezione degli studi di Sor

I e piccolipezzi di sette volumi, edita da Carl Dobranz,intitolata Vorbereitende Uebungen, Kleine Musik-stucke und Etiiden, fu pubblicata da V. Hladky aVienna. Piu di venticinque anni fa Andres Segovia

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scelse venti degli studi di Sor piu efficaci e belli perrisolvere i problemi di tecnica in modo magistrale edingegnoso. Praticandoli con intelligenza e diligenzaessi saranno certamente utili per sviluppare forza eflessibilita in entrambe le mani e per una maggiorepadronanza dello strumento. Essi sono pubblicatida Edward B. Marks, New York, 1945, e, in Italia,dalla Curci. Una collezione di Sixty Short Piecesfor Guitar in ordine di difficolta, edita da SophoclesPapas, un maestro con molti anni di esperienza, pub-blicata dalla Columbia Music Company, Washington,D. C. (1967), e consigliabile per gli studenti del primoe del secondo anno. Parecchie altre revisioni e selezionidegli studi di Sor si possono trovare nei cataloghi diSimrock (Leipzig), Schott, Zimmermann (Leipzig] eLemoine (Parigi). Raccomandabili in special modosono Ie opere 6,29,31,35,44.MAURO GIULIANI (1781-1829)

Questo grande virtuoso ci lascia una ricca ereditadi composizioni. Sembra incredibile, considerando Iesue costanti esibizioni in pubblico, che egli, come Sor,abbia trovato il tempo per scrivere piu di 300 compo-sizioni, includendo tre Concerti (op. 30, 36 e 70),molti Studi, opere per flauto e chitarra, violino echitarra e un Metodo.(op. 1) in quattro volumi (Fr.Ital. Ted.j ipubblicati d.t.frante la sua vita dalle piufamose casltitrici euro~e. Gli indispensabili 120~.. .-

",



furono pubblicati dalla Celesta Company, New York.Su suggerimento di Andres Segovia, per sfuggire anamonotonia di suonare sempre nella tonalita di Dotutti gli studi e per dare allo studente l'opportunitadi raggiungere (con l'uso di tutte le tonalita) una buonafamiliarita con 1 0 strumento, conservando tuttaviatutte le formule di Giuliani per la mana destra, fupubblicata da Franco Colombo (New York) una nuovaedizione di V. Bobri sotto il titolo: 130 Studi gioma-[jeriper la ch it ar ra c la s si ca .MATTEO CARCASSI (1792-1853)

Chitarrista fiorentino di grande virtuosismo,Matteo Carcassi fu contemporaneo di Carulli e dimo-stro di essere un formidabile rivale del maestro. Brillan-

te esecutore, introdusse anche un nuovo stile musicale;le sue numerose composizioni, piacevoli e rnelodiose,sono originali, piene di nuove idee tecniche e influen-zarono molto i chitarristi dell'epoca. II suo Metodacamp/eta per chitarra (op. 59), dedicato ai suoi allievi,e uno dei migliori metodi per principianti. Nella prefa-zione alia prima edizione, Carcassi scrive: "E' miaintenzione facilitare 1 0 studio della chitarra adottandoun sistema che sia il pili chiaro, semplice e preciso".E COS! ha fatto. II metodo di Carcassi ebbe una diffu-sione universale , e fu tradotto, condensato, integrato,mutilato da successive ondate di revisori d'ogni.nazio-nalita. Matteo Carcass; Guitar Metnod=in tre volumi(francese e inglese), pubblicato dalla Schott & Co.

\

(Londra), e una delle edizioni disponibi1i'~n6Qr oggl;-'che viene periodicamente ristampata. Carcassi~se ". ';;al suo metodo un volume di 25 Studi melodici e pro-gressivi (op. 60), che venne anch'esso oggetto di spieta-te "revision}". Sono partlc~latmente raccornandabiliIe edizioni diteggiate da Miguel Llobet, pubblicatedalla Spanish Music Center, New York, e I'edizionediKarl Scheit di dodici Studi dall'opera 60, sotto iltitolo Matteo Carcassi Etiiden fur die Mittelstufe(op. 60), Universal Edition, (Vienna 1954).FRANCISCO TARREGA (1852-1909)

Questo favoloso maestro della chitarra si dedicoanima e co~ alia riabilitazione della "guitarra de con-cierto". Egli ~!ffioun -nuovo repertorio romantico,ricavo raffinate trascriziorri da Chopin, Schumann,Bach, e scrisse molti Studi o~li e Preludi. Fraquesti, molto preziosi per gli studenti.jono i Complete\Technical Studies (1969) e iComplete Prentrambi editi da Karl Scheit e pubblicati dversal Edition, Vienna.

HEITOR VILLA-LOBOS (1887--1959)I1 Choros N. 1, disponibile nell'edizione della, .Columbia Music Company, Washin~ton D. C. (1963),

, i Cinque Preludi (1954), iDodici Studi (1953) dellaMax Eschig, Parigi, composti da Villa-Loboscsonodivenuti parte, del repertorio da concerto del chi-tarrista modernox



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, , , , ! i : (

Aggiungo anehe altro materiale ehe mi e stato moltoutile nella formazione della mia esperienza ehitarri-stiea.

Nella prefazione aile sue Diatonic Major and MinorScales, Segovia eonsiglia: "Gli studenti che desideranoaequisire una buona teenica sulla ehitarra, non dovreb-bero mai traseurare 10 studio paziente delle scale, ehe10 aiuteranno a risolvere un grande numero di problemiteeniei in un tempo pill breve di queUo richiesto- perqualsiasi altro esereizio." Disponibile nelI'edizione

-: Columbia Music Company, Washington, D. C., 1953.Das Gitarrespiel di Bruno Henze, pubblieata dallaMitteldeutscher Verlag Halle, a Saale, 1950. Questoe un ottimo metodo, in quindici volumi, con una super-ba collezione di pezzi a solo, duetti, trii, e brani pervoce e chitarra e flauto e chitarra.

Per i principianti Lehr und Spielbuch fur Gitarredi Karl Scheit, pubblicato da OesterreichischerBundesverlag, Vienna, OBV 1721 13. Contiene mate-riale molto utile, attentamente ordinato per difficolta;la lettura nelle posizioni superiori e introdotta conaccurata gradualita.

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La Escuela de la Guitarra di Mario RodriguezArenas, in sette volumi, e pubblicata dalla Ricordi,Buenos Aires. Quinta edizione 1954.La Escuela Razonada de laGuitarradi Emilio Pujol,

in tre volumi, e pubblicata dalla Ricordi Americana,1960. E' un metodo magnifico, basato sui precettitecnici di Tarrega.

La Gitarreschule di Ferdinando Carulli, edita daWalter Gotze, e pubblicata da C. F. Peters, Leipzig,1930.The Fingerboard Workbook, a Non-Method for

Guitar di Andrew Caponigro, e pubblicato daG. Schirmer, Inc., 1969. Questo e un nuovo studio sul-la tecnica della mane sinistra ed e molto utile.The Collier Quick and Easy Guide to Playing the

Guitar di Frederick M. Noad, pubblicato dalla CollierBooks, New York; Collier-Macmillan Ldt., Londra,1963.The Art and Times of the Guitar - An Illustrated

History of Guitar and Guitarists di Frederic V. Grun-feld, pubblicato dalla Macmillan Company, New York:Collier-Macmillan Ldt., Londra, 1969.

\. ,' . ~w-'~1i ~ j \ - 1 " ' i . .The Illusir~ History of the'" :tar.C.;.',"BeI1QW,Pubb~4,_aDa France ;r'_hh"" r,UOIICa4.una dipendenza della~inRockville Centre, L.I., New York, 19],Q.

\

./'I-,t ,~

Gli studenti interessati alIa costruzione :~lla chitarrapossono consultare il volume ClassicGuittirConstrnc":! - -,.,'tion di Irving Sloane, pubblicato da E. P. Dutton~. -. '.Company, Inc., New York, 1966,



Notizie sull'autore:VLADIMIR BOBRI nacque a Kharkov (Ucraina), il 13 Maggio1898. Vivendo in una famiglia che apprezzava cultura e scienza,egli svilupp6 il senso dell'avventura verso lavita e l'arte. Si laureoalltrfmperial Art School di Kharkov, dove si interesse di teatroe della pittura delle antiche icone, e studio disegno scenico eserci-tando un tirocinio allo State Dramatic Theatr~. A causa degli epi-sodi violenti portati dalla Rivoluzione, egli parti dalla Russia nel1917, lasciando per sernpre la sua terra natale. A Costantinopoli(Istambul), disegno scene e costumi per il balletto Russo, mani-festi per film; dipinse anche icone per un monastero. In Anatolia(Turchia), si diede ad un'impresa archeologica, POi, nel 1921, sistabili a New York, dove divenne famoso per i suoi cartelloni, lasua arte applicata alla pubblicita, e per Ie illustrazioni di libri.Sebbene Bobri sia un pittore, coltiva una passione per la musicaquasi uguale all'amore che ha per la pittura; e in particolarmodo si occupa di musica per chitarra. Nel 1936, fu uno deimembri che fondarono la Society of Classic Guitar, un'organiz-zazione che avrebbe avuto una' forte influenza sullo sviluppodell'interesse per la chitarra in questa paese. Dal 1948, egli eeditore e direttore artistico della Guitar Review. E' pure l'autoredi molti saggi su disparati argomenti rigWl!~."Ja chitarraclassica, ed ha composto alcuni lavori

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Della stesso autore

Danza in LaCelesta Publishing Company, NYC, 1936Valor GitanaCelesta Publishing Company, NYC, 1944Sirotco (Tanto)Celesta Publjshing Company, NYC. 1944

'j.-

Adieu (Elegy)Celesta Publishing Company, NYC, 1945~~~queteria (Waltz)Celesta Publishing C~mpany, NYC~ 1945

:(,,.Eight Melodic !J..~,.s in the Form of PreludesFranco Colombd,' "Inc. NyC, 1968?~~e." ~130 Daily Studies for theCJasjJc Guil1UFranco Colombo, Inc. N'tC" 1969 '~-Very.,Egsy Ne7:etjor Very, very beginners;f'raneoC61omho"" Inc. NYC, 1969. '(:; 'l'.: ''----- ,

" ,~' .... ,,-, - - - _ ':', -\' ,;w .~

Complete si~(Jy"of the TremoloFranco Colombo, Inc. NYC, 1971i-.~>.

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Altre opere didattiche:D. Aguado, Studi per chitarra, ed. Suvini ZerboniF. Carulli, Studi per chitarra, ed. Suvini ZerboniF. Sor, Studi per chitarra, ed. Suvini ZerboniM. Giuliani, Centoventi arpeggi dall'op. I. ed. Suvini ZerboniM. Giuliani, Studi per chitarra, ed. Suvini ZerboniM. Carcassi, Venticinque studi melodic! progressivi op. 60. ed. Suvini ZerboniF. Tarrega, Opere complete (4 voll.). ed. Berben

J

Riviste:II Fronimo , via Quintiliano 40. 20138 MilanoSoundboard, della Guitar Foundation of America. 6538 Reef ton Avenue. Cypress.California 90630Guitar & Lute, 1229 Waimanu Street, Honolulu, HI 968 14Gitarre + Laute, Postfach 410408, 5000 Koln 4 I

25806Stamp8lo in _ - Pr in'eOfn I I a Iv - ' "" "" " en _ 1983 In du st ria llo to - V ia T of f et b 1 M ita no

BOBRI La Tecnica Di Segovia (Vladimir Bobri - The Segovia Technique)

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