Black & VintageMAGAZINE

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Núm

7

Año

1

Free

DirectorioBlack & Vintage Magazine Número 7

Dirección: Sebastián GarcíaCo-Editores: Raúl JustoIlustrador: Hugo Mendoza Escrtiores: NnuxxVomica, Israel Pompa, Melissa Olvera, Corina ArreolaArte y Diseño: Sebastián García

Colaboradores:RevistacocoonElsie BarrientosMaite SoyGuido FloydJael j. Kayleigh Elianne Martin

Todos los derechos reservados. Concepto, diseño web y gráficos es propiedad intelectual de Black & Vintage, todos los textos, imágenes archivos de texto y otro material son derechos reservados por la revista y/o autores mencionados, y no pueden ser publicados en internet o impresas sin permiso de la misma, la reproducción total o parcial de contenidos es permi-tida a sitios no lucrativos y la única condición es informar el lugar en dónde serán incluidos para llevar un registro, así cómo agregar los créditos correspondientes. Algunos contenidos gráficos, logos y textos han sido tomados de diversas fuentes y el crédito aparece al final del artículo, B&V no se hace responsable de contenido publicado fuera de sus medios oficiales.

Reinicio

REINICIO

Cuando B&V fue publicada por primera vez hace poco más de dos años la única ambición que tenía-mos era la de compartir música y algunas películas con nuestros ami-gos más cercanos, en un formato sencillo de muy poca calidad propio de cualquier proyecto amateur, fue así como a lo largo de seis números nuestras redes sociales y correos se llenaron de nuevos amigos y cola-boradores a pesar de que nuestros gustos no eran los mejores. Bien podríamos considerar esta edición como la séptima, siguiendo la inercia de los tomos anteriores, pero también es cierto que ésta reestructuración o REINICIO no sólo es en lo estético. Sí bien en un principio la revista daba predilec-ción a lo visual reconocimos que la imagen no debe estar peleada

con el texto, aún así aseguramos una lectura corta pero con mayor contenido. Con esto no queremos demeritar el trabajo y el amor que asentamos en los números ante-riores ya que nos permitió adoptar una línea editorial solida que desde el principio no ha cambiado.

Ahora con el formato impreso te-nemos una mayor responsabilidad con nuestros lectores, es por eso que incluimos nuevas secciones relacionadas con medios de comu-nicación que tienen un peso impor-tante en nuestra época y contexto.Esperamos que esta nueva etapa dentro de la revista sea de su agrado y que a pesar de que trabajaremos más duro nunca dejaremos nuestra esencia amateur, por amor al arte.

@Blackvintage

EditorialIlustrada

Hugo Mendoza se encargará de regalarnos la editorial ilustrada en cada número la cual nos entrega un retrato ilustrado de alguna banda o canción que participe en la publicación, su fuerte no es la palabrería y nos trasmi-te lo que para él es la esencia de la canción. Sus trazos sustituyen ritmos y oraciones por colores.

Cocodrilos de Marfil / DOLORES

I II III IV V VI

Menú del Mes

Protesta/Propuesta ILanzamientosII

Black gallerry III

Después del centro IV

!!! (chick-chick-chikc) V

The End VI

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36

56

68

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De la protesta A la propuesta

a la propuesta

En esta ocasión no tenemos propuestas como tal, durante el año que estuvimos ausentes pasaron algunas cosas interesan-tes en la música y estos son solo unos ejemplos de las bandas que nos representaron durante nuestra ausencia.

Es difícil elegir unicamente un tema que defina en su totalidad el so-nido que produce TEED, fuera de los sencillos (que son su carta principal) tambien vale la pena destacar las remezclas que rea-liza. It`s my part de Jonquil es una de ellas.

TOTALLY ENORMOUSEXTINCTDINOSAURS

Ing l at e r r a / E l e c t ron i c a Hou s e / Pa lyd o l

Durante el año pasado (2013) era recurrente escuchar alguno de sus tracks en algún club o fiesta de la ciudad, y es que ya tenía mucho tiempo que nadie marcaba tendencia entre las selecciones musicales de los Dj´s y comerciales de telefonías celulares. A pesar de que conocimos otros proyectos interesantes como Disclosure o el mismo relan-zamiento de Jhon Hopkins este logró colarse entre nuestros favoritos por ciertas características que nos sitúan no hace mucho tiempo atras en fiestas con soundtracks memora-bles de FakeBlood, Jhon Talabot, Tiga y hasta Moderat, con todas las implicaciones que el mainstream significa. TEED empezó con una broma de Orlando Higgbttom y Edmund Finnis hasta que qué su primer EP “All In Two Sity” tuvo un exito inesperado impulsado por la red.

Enfocados en el Old School del house y con una estética visual con grandes razgos de exageración, los dinosaurios aún no están totalmente extintos.

@BlackVintage

D OLORESE s p a ñ a / P o p - R o c k / A m a p o l a

Al final de la década pasada era fácil encon-trarnos con una gran cantidad de bandas espa-ñolas con influencias muy marcadas en el pop. Después de eso, la tendencia fue encontrando una conciliación con el Rock, redescubrien-do un hibrido interesante que resalta las cualidades de ambos géneros; Las voces y guitarras desafinadas representativas del Rock hacen armonía con las atmosferas y sintetizadores propios del sonido dream-pop. Dolores nos ofrece letras ingeniosas que de vez en cuando nos sorprenden con juegos de palabras y algunos coros pega-josos, ritmos sucios de batería que son acompañados recurrentemente por algu-na guitarra enfurecida.

Por desgracia elementos como la voz le res-tan un poco de calidad al sonido general de la banda, en el estudio la capas de sonido y los efectos endulzan y dotan de cualidades artifi-ciales las cuerdas vocales de Teresa Cobo. Estas deficiencias son superadas en vivo con un acto energético que nos recuerdan a una buena ban-da de garage con una gran producción.

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Aquí pueden escuchar su más reciente material, del cual Recomendamos COCODRILOS DE MARFIL que éste número es nuestra editorial ilustrada. doloresde.bandcamp.com

EXTRAÑOS EN EL TRENMéxico / E xp er iment a l / S in s e l lo

Extraños en el tren es un ensamble de música experimental del norte de la ciudad de México.

Normalmente podemos observar su participación en vivo con dos presentaciones diferentes: La primera consiste en la musicalización continua de expresiones artísticas, como filmes, performance, danza y teatro, cuando esto sucede nos encontramos con toda una instalación sonora que interactúa con el ambiente, lo cual hace única e irrepetible la experien-cia en directo.

Su segunda fase es más parecida a un colectivo en dónde va-rios artistas y músicos colaboran en el acto en vivo, generando así una banda donde varios extraños se juntan para ofrecer-nos uno de los sets más completos y sorprendentes de la esce-na experimental asentada en la capital ya desde hace algunas décadas. En el escenario se desarrolla un sistema de improvi-sación muy cercano al del arte sonoro, aún así la melodía y los ritmos siguen su trayectoria natural.

En el tren podremos escuchar sampleos con viniles, sintetiza-dores, guitarra, un potente bajo y algunos otros instrumentos que acompañan la travesía. Muchas veces durante este acto son acompañados por cineastas que colocan visuales en cintas de 16mm que se sincronizan inesperadamente con la música.

@Sebastiagn

COYOLIDistrito Federal

Coyoli es la mariposa que salió del capullo que de la mano de Oscar se desarrolló y ahora nos ofrece un traba-jo en su plena madurez. Cada uno de sus integrantes posee grandes cono-cimientos musicales lo que se denota

en una gran capacidad multiins-trumentalista, acercando su so-

nido a un espectro escénico/orquestal.

Cuando ésta banda se presenta en vivo es cuan-do en realidad entende-mos casi todos elementos

que conforman el concep-to artístico, apoyados de vi-

suales que representan cada uno de los pasajes sonoros.

www.coyoli.netsoundcloud.com/coyoli

@Sebastiagn

#LASELECCIONNACIONAL

CAPULLO

Durante el 2008 (una época dónde Myspace era amo y señor de las redes sociales) Capullo perteneció al boom de las bandas indepen-dientes que se gestaban en México, aunque no tuvieron el alcance de otros proyectos ellos so-brevivieron y me atrevo a decir que fue gracias a su esencia amateur (amor al arte).

Además se puede considerar que toda su idea autogestiva es-taba muy adelantada a su tiempo. ¿Cuántas bandas hemos visto en la actua-lidad que quieren te-ner esa estética kitsch/fiestera y nadie se lo traga?

Capullo tiene todo para armar la fiesta en gran-de: Letras divertidas que nos recodarán viejos tiempos y una energía inagotable que se puede ver especialmente en sus actos en vivo. Imperdible cuando los tengas cerca.

Aguascalientes

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soundcloud.com/capulloband

@revistacocoon

Lanzamientos

Cuando hablamos de lanzamientos no estamos haciendo referencia al producto que un artista o disquera envían al mercado, aquí le damos una mayor importancia a cómo fue concebido, bajo qué contexto o cuales fueron las motivacio-nes del artista al momento de sacar un producto musical.

Un dueto formado por unos hermanos que, en vez de dedi-carse a pelear por el amor de sus padres, unieron fuerzas y talentos para crear música. Con sonidos de reggae, música africana y sonidos del caribe, este dueto crea su disco debut Isles. El nombre del disco se debe a que Natalie y Elliot Berg-man, consideran que cada canción es una isla, un mundo diferente, son islas que flotan sobre el mar del reggae.

A pesar de que el disco fue lanzado en marzo del años pasado (2012), y el proyecto en sí, tiene poco más de un año, Elliot y Natalie ya habían hecho música antes, juntos y por separado. Hijos de dos músicos, desde niños tomaron interés por este arte. Natalie tocaba el violín y Elliot el clarinete. Su madre los acercó al jazz, el cual es una de sus mayores y más antiguas influen-cias. Y otra cosa que le deben a su madre, es la portada Isles, la cual es una pintura que ella hizo.

Hace, mas o menos, nueve años, Elliot comenzó una banda de afro jazz, llamada Nomo. Natalie los acompañaba de gira, tocaba algu-nas percusiones y hacía coros. Por su parte ella escribía canciones y tenía una pequeña banda en Bos-ton.

Keep you e it’s too late son los primeros sencillos y las canciones más fuertes del disco. En la primera Na-talie trata el tema de una relación destructiva donde el susodicho es un inmaduro, “a little man”, literal, como se ve en el video protagoni-zado por un niño jamaiquino y di-rigido por Melina Matsoukas.

En It’s too late, Natalie da un ulti-mátum a su enamorado, “I’m tired, so tired of playing” canta suave-mente, mientras en el video baila libre, provocativa, pero a la vez tí-mida, graciosa, dando un toque se discreta sensualidad.

Firmados por Columbia, estos her-manos han llamado rápidamente la atención. Ella ha sido compara-da con Lana Del Rey, él parece un miembro de los Bee Gees, pero su música logra una atmósfera sexy y divertida, que bien puede amenizar una tarde lluvio-sa como un viaje en ca-rretera o unos tragos alrededor de la al-berca.

@Korinola

WILD BELLE Chicago

www.wildbelle.com

PAJARITOS Boston

Sonidero

La sutileza tropical de DJ RIOMBA y los aires huapachosos de DJ MALAGÓN han unido fuerzas para formar el duo llamado PAJARITOS . el cuál par-te de una idea de mezclar el sonido de las culturas latinoamericanas con ritmos actuales de la música electrónica. Es una experiencia llena de color.

El trabajo que realiza esta dupla en las tornamesas cumple el verdadero papel infravalorado de los dj´s . Ellos se preocupan por su público y miden la tempe-ratura de la pista de baile para seleccionar de forma adecuada el siguiente track de su set que puede ir ca-minando con la samba y la bachata hasta terminar en el piso con jungle atascado.

Actualmente no producen sus canciones pero es un plan que no descartan a futuro como evolución na-tural de su trabajo. En su soundcloud pueden escu-char numerosos mixtapes que van desde la cumbia, el moombahton y demás sonidos que seguramente te alegrarán el día (noche).

B&V

@Blackvintage

PAJARITOS Boston

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www.dancepajaritos.com

Y

OUNG WONDER España

www.youngwonder.me

Y

OUNG WONDER España

Young Wonder es un estado mental que se percibe a través de los oidos. El peculiar sonido que desafía los paráme-tros del pop convencional, lo reinventa llevándolo al límite entre lo electrónico, con matices downtempo y folk, adorna-dos por una voz tan peculiar como ellos mismos. Tal vez su origen irlandés sea una de las razones de su personalidad artisti-ca tan indescifrable y a la vez cautivadora que con sólo dos EP’s: Young Wonder y el más reciente, Show Your Teeth han logra-do armonizar su estilo de tal modo que es inconfundible: gaitas, sintetizadores, suaves guitarras, armonías caprichosas y más sorpresas que sólo son detectables cuando se aprecian los complejos paisajes que su música construye. Fragmentos de un sueño lúcido que no se muestran para cualquiera.

@Knuxxvomica

PEG

ASVS Argentina/Dinamarca

SVPE

R España

www.soundcloud.com/svper

Hace más de 50 años que el krautrock innovó en la creación musical, en la Alemania Occi-dental. Hoy sigue vivo en Barce-lona, en las manos del asturiano Sergio Pérez y de la argentina Luciana Della Villa, quienes en su disco debut, Pegasvs, reviven el sonido de ese rock alemán y lo complementan con influencias de rock psicodélico, punk y has-ta pop italiano.

Luciana y Sergio habían estado en varias bandas, que abarcaban géneros como la electrónica, el rock-punk y el psicodélico. Se conocieron tiempo atrás, estu-vieron juntos en Thelematicos –un proyecto de rock psicodéli-co- y en Anticonceptivas, donde tocaban punk.

Unas vacaciones en el norte de Asturias fueron las decisivas para la creación de su primer disco. Decidieron hacer un pro-yecto sólo ellos dos. Durante ese periodo, comenzaron a experi-mentar con sintetizadores, te-clados y la voz de Luciana y así comenzó este proyecto, llamado Pegasvs en un principio.

Buscaban crear piezas que mez-claran el compás y velocidad del krautrock y del motorik con la experimentación sonora del noise, todo esto, ajustado una es-tructura pop, logrando un soni-do fresco, melódico, arriesgado.

La canción del afilador, fue la primera en lograr ese sonido de-seado por el dueto. Fue grabada en septiembre del 2010, en Bar-quieros, Asturias. Esta canción emblemática y el resto del disco, están influenciados por artistas como Kraftwerk, NEU!, Psychic TV, Franco Battiato y Derribos Arias.

Su presentación el pasado mes de marzo en el Vive Latino, coin-cidió con la fecha de su cambio de nombre a SVPER. Esto se debió a motivos legales poco importantes para la banda, lo que ellos quieren es hacer mú-sica y aseguran que el nombre no les importa. Actualmente es-tán haciendo presentaciones en territorio español y continúan trabajando para la llegada de su segundo disco.

@Korinola

U

N R

ÊVE M

éxico

Cuadro de Honor

unreve.bandcamp.com

“La percepción conjunta o la interferencia de varios tipos de sensaciones diferentes en un mismo acto perceptivo”

UN

RÊV

E México

Éste es el principio de Un rêve:Indescriptiblemente puro, inquie-tantemente transparente, la con-cepción de que la belleza se puede sentir, de que a veces la melancolía también se puede saborear; son guías para entender a Diego, un músico que ha sabido guiarse por un universo al que podemos tener acceso a través de notas que tienen fuerte inspiración en el lenguaje de la fotografía, en Yann Tiersen, Sigur Rós y en indescriptibles es-cenas de un bosque infinito; algo que decidí explicar más allá de mis propias palabras haciéndolo a través de los pasajes trazados por Dídac en un sueño lúcido que ex-presa en una historia alguna ma-nera de entenderlo. No sólo es un acercamiento a un músico auto-didacta y multinstrumentista que con tan solo algunas grabaciones caseras ha llegado a marcar una línea pocas veces explorada en la escena nacional, esto va más allá, no es un proyecto que se arriesga para demostrar algo, al contrario; nos reta a encontrarnos a nosotros mismos a través de los pasajes que Dídac seaventura a mostrarnos.

Bienvenidos al sueño: Una caja de metal llena de flores secas utilizadas para té de infusio-nes. Un teclado reposando sobre la repisa color roja. Aromas de las primeras caminatas noctur-nas. Melódicas escondidas debajo de abrigos con hermosas texturas y sonrisas ligeras escapando en motocicletas. Risas sinceras acom-pañadas de reflejos y esperanzas en crepas dulces. El color naranja llenando el cielo gris junto con ar-dillas elegantes, riendo del mundo con tanto sarcasmo. Los besos ro-bados con sabor a alcohol y llanto. Frío en los pies por el aire de mon-taña sobre un balcón. Cuevas de arte, donde siempre serán las tres de la mañana. Elefantes elegantes sacrificando sus bellos colmillos por un camino que su destino des-troza. Luna inalcanzable para cara-col sonámbulo. Flores míticas que llenan con su hermosa enredadera los espacio olvidados, calmada y desapercibida. Marimbas acompa-ñadas de ríos y verdes a granel.

Éstos son los únicos recuerdos que he recuperado, no impor-tan su orden, no es necesa-rio en este lugar; tan sólo son pistas de una vida alejada que promete no regresar cada día que evoco todo recuerdo para no olvidar los detalles. Las pis-tas no me llevan a mí sino a ella, siempre me digo sin saber por qué.He corrido por mucho tiem-po, tanto que no puedo llevar la cuenta, desde ese momen-to, me pareció absurdo contar tantos números y decidí siem-pre detenerme en el 21 y volver a comenzar. Poco a poco las memorias se me fueron cayen-do; la primera, el de saber por qué corría, razón por la cual nunca me detuve.Mientras corría podía sentir esa necesidad insaciable den-tro de mí, esa falta del mag-netismo ante la realidad que uno va creando. Poco a poco, aproximadamente al día 10, me sentía más ligero, tanto por la ausencia mayor de re-cuerdos como por la elevación que sufría gracias a la fuerza de gravedad que perdía interés en mí. Al día 15 comencé a olvi-dar el nombre de mis colores favoritos, de mi madre y esos

primeros llantos ocultos de la pubertad. Al día 20 olvidé las voces, las imágenes, los olo-res, formas y tamaños de todo lo cruzado con anterioridad, inmediatamente olvidaba mi paso anterior.Llegó poco a poco al día 21 del mes 19, por fin me detengo, un resplandor llama mi atención y me detiene de ese flote sin des-tino, sí, la gravedad me ha olvi-dado por completo. Llevo flo-tando ya un largo tiempo y aún no logro aferrarme algo, no encuentro mas que plumas de aves nadando a mi alrededor, completamente insuficientes para poder pisar de nuevo. De pronto sé que todo cambió, lo que conocía como mundo sé que cambió, lo que conocía como sentido sé que ahora es distinto, sé que olvidé todo, desde mis gustos como el de mi camino ya marcado. No en-tiendo lo que llaman día y no-che, no encuentro coherencia, este espacio, desde arriba todo es distinto, el sol siempre está, la luna siempre está. No somos más que una estrella gigante regada en la perfecta acomo-dación de todo un universo.

La luz me deslumbra cada vez más, puedo notar cierto arcoíris cayendo sobre una mejilla suave y rosa; mi extrañeza me hace caer en sí, suenan las puertas del vagón, no entiendo cómo llegué aquí pero eso nunca im-porta, hace tiempo que no estaba en este lugar, debo disfrutarlo todo; pero, ¿por qué mis ojos no se separan de dicha lágrima?, de ese hermoso prisma escurridizo. Desaparece de inmediato detrás de unas yemas que perfectamente delinean un universo más, siente mi presencia y sus ojos me atrapan. Suenan las puertas, ella baja.

¡Un recuerdo más! canto alegremente mientras poco a poco la gravedad me vuelve a olvidar.

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@Knuxxvomica

Black & VintageMAGAZINE

t blackvintage blackvintageflablackvintage@gmail.com

REINICIO

Black Gallery

Amelie Fontain / FRANCIA

Las ilustraciones oníricas nacen de la tinta de Amelie Fontain, una artista francesa que imagina situa-ciones cotidianas con personajes poco ortodoxos lo que le brinda un sentido irónico a la mayoría de sus obras. Amelie es amante de la técnica del Cross hatching y nos re-gala trazos limpios con agrupacio-nes y diferentes formas resaltadas por colores que brindan realismo en texturas especificas de sus tra-zos, generando un contraste que resalta la belleza de sus dibujos.

www.ameliafontaine.fr

Profe James / MÉXICO

Su obra encuentra el equilibrio perfecto entre la ilustración y el recurso digital, distinguiéndose por retratos humorísticos de la cultura pop en los que podemos encontrar una escuela marcada del diseño tradicional mexicano.

Profe James es un joven talen-to que aporta al diseño nacional ideas frescas que le dan un nue-vo aire a las tendencias artísticas que se han gestado a lo largo del año.

Si quieres conocer un poco más de sus obras visita sí sitio en fa-cebook o tumbrl.

facebook.com/profejames.ilustrador

Esta colección fue creada espe-cialmente por Helena Volkova para B&V.

En esta serie podemos encontrar híbridos femeninos que repre-sentan la esencia de la revista, los trazos salvajes de acuarela nos su-mergen un atmosfera sensual. Un elemento importante dentro la de la obra de Helena son los ras-gos físicos de sus personajes que se caracterizan por tener un rea-lismo plástico perfecto. Puedes ver la colección completa y otras obras en sus sitios oficiales.

Helena Volkova / MÉXICO

helenavolkova.tumblr.com

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Natalia es estudiante de Diseño gráfico en la UNAM y cuando tiene tiempo ocupa sus pince-les para recrear pasajes de sus libros favoritos o escenas de películas que de alguna mane-ra la marcaron, muchas de ellas provenientes de la cultura ja-ponesa. Su especialidad son los animales, venados, gatos, cone-jos y fauna mitológica abundan en los archivos que puedes ver en su blog.

Nathy Art / MÉXICO

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mademoisellenathyart.blogspot.com

Alimentos

RRR

Fauna

Políticas

Permacultura

Tecnología

Bio-Arte

Después del centro

El cine documental es una forma de entender nuestra vida en la tierra, la historias que conocemos forman parte de la realidad, nos representa de manera social, política y artística. He aquí nuestra sección de cine de ficción y de no-ficción

“En un documental, los objetos principales fueron creados por Dios. En una película, el director es Dios.” Hitchcock

El V

ELADOR

Éste es el retrato más puro del ser humano, aquel hombre que quiso ser inmortalizado por las ac-ciones que realizó en vida, cualquier legado físico que deje constancia de su insignificante paso por la Tierra servirá como prueba de su existencia.

El velador se encuentra en un loop cotidiano, es el guardián de los templos que emergieron del cuer-po de los caídos, casi no existe dialogo porque no lo necesita, el ambiente narrativo es nutrido por los ruidos cotidianos. El velador es el que se encuentra a si mismo repitiendo su realidad, un caso particular en cada pueblo, en cada cemente-rio, de éste colorido e imponente país.

@Sebastiagn

El V

ELADOR

Natalia Almada

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México

CUATES DE AUSTRALIA

El documental toma su nombre del pueblo en donde se desarrolla el hilo de la historia, al sur de Coahuila una comunidad semi-nomada su-fre las secuelas de la sequía y del arraigo incon-dicional a sus tierras.

El documental es igual de bastardo que la cró-nica; no es ni cine de ficción, ni periodismo de investigación, esto en palabras de Everardo Gonzales, el director. Cuates de Australia no es una cinta que su principal motivo sea la denun-cia, bajo sus ojos podemos extraer un segmento de la realidad , la narrativa es su arma principal y ese es el mérito del filme, ocupando tres his-torias que son contextualizadas por la situación de su entorno, es el reflejo de una vida no tan cotidiana, no tan cercana.

CUATES DE AUSTRALIA

Everardo Gonzáles México

TANTA AGUA

Ana Guevara y Leticia Jorge / 2013 / Uruguay Alemania / Paises Bajos / México

Bajo el principio de: “todo lo que salió mal puede salir aún peor” Tanta Agua nos sumerge en una his-toria sutil y conmovedora. Imaginemos un viaje de vacaciones, un padre busca reconciliarse con sus hijos pero cada intento por acercarlos termina ale-jándolos aún más.

El inicio de una nueva etapa, la adolescencia, bajo un panorama gris provocado por el mal clima nos orilla al descubrimiento de nuestro ser, aún en tiempos difíciles, el aislamiento en muchas ocasio-nes resulta ser nuestra única herramienta para en-frentar la realidad. Puede que parezcan un poco dé-bil las formas narrativas y carentes de ritmo pero es un buen ejercicio que un futuro dará buenos frutos.

Eso sí, vale la pena destacar la actuación de Malú Chouza, esperamos que algún día nos sorprenda en proyectos más ambiciosos, no de presupuesto, de idea.

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@Blackvintage

Mientras cruzaba la calle me gritaron “órale, pinche marginado”.

Supongamos que le ponen play al cassette en una escena que ves gracias a que les pones play al reproductor online.Y luego la vez, y te reconoces. Eres ellos, aunque menos gringo, de todas formas las juventudes nos hemos homogenizado. Y eres ellos, aunque en otra época, de todas formas las juventudes nos repetimos, si acaso se nos aparece una ver-sión 2.0 de repente.Y te acuerdas de la mariguana, de los discos que ponías día y noche, de los besos temblorosos.Logan Lerman, Emma Watson y Ezra Miller como protagonistas en un filme dentro de una representación del Rocky Horror Picture Show.Les juro que también viene drama y profundi-dad, pero es que suena David Bowie y uno se va al carajo pronto.

@Raul_justo

THE PERKS OF BEING

A W

ALLFLOWER

Stephen Chbosky / 2012 / Estados Unidos

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Fui a una fiesta. La vi. Nos pre-sentaron. Platicamos. Nos caí-mos bien. Sonreímos. Intercam-biamos números de celular. Una primera despedida que ya sabía a algo más que amistad. Mensajes. Ampliación del contacto. Pláti-cas por internet y por teléfono. Planeación de una cita. Salimos. Cine. Café. Parque. Un par de salidas más. Me gustas. Tú tam-bién. Veamos que pasa. Vimos. Pasó. Besos. Manos juntas al caminar. La obviedad: más sali-das, más mensajes, más contacto. Frases hechas que saben nuevas por la maravilla del comienzo. Más besos. Intimidad. Fajes. Sa-lidas nocturnas. Sexo. Ganas de querer mucho. Más sexo. Más

convivencia. Más vida. Amor. Las horas se volvieron días, los días meses, los meses: diecio-cho. A partir, más o menos del quince, algo en mi se empezó a hastiar. Cosas buenas, cosas ma-las, como todo. Pero yo ya estaba en el proceso. Ella convencida de que yo era el amor de su vida. Yo no. Yo nada. Me dedicó una canción pop. Horrible gusto. Alerta final. De-cisión. Escuché Set Me Free de The Kinks. Convencimiento. Se la dediqué. Lloró. Me mentó la madre. Me cacheteó. Me fui. No la he vuelto a ver.

Todo fue mejor así.

EL PROCESO

Israel Pompa-Alcalá

#MICROCUENTOS

Cuando escuché sus gritos pidiendo ayuda, yo me encontraba leyendo mi libro favorito en frente de la chimenea; pero sin dudarlo un mo-mento, me levanté y corrí hacía la ventana para ver lo que pasaba y lo que mis ojos presenciaron me dejó sin palabras: Un hombre estaba apuñalando a la chica.

Yo intenté gritar; pero mi boca no emitió sonido alguno. Yo intenté sa-lir a ayudarla; pero mis piernas estaban congeladas y no me podía mo-ver. Yo intenté agarrar el teléfono y llamar a la polícia; pero mi mente estaba en blanco y no recordaba el número de emergencia. Yo intenté ayudarla, de verdad lo intenté; pero los nervios y el miedo que sentí en el momento pudieron más que mis buenas intenciones.

YO VI COMO MATARON A KITTY GENOVESE

Ilustracion: Mayte Soy (5 años)

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Una vez una buena amiga me dijo que estaba científicamente comprobado que la lencería que porta una mujer elevaba sus ni-veles de autoestima.

KILL ME SOFTLY

Entre risas e hipótesis que formulábamos sobre aquel caso de la ropa interior quedamos de acuerdo en que efectivamente nos sentíamos más bonitas, cómodas y sensuales con las minúsculas prendas.

! ! ! Chick chick chik

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Este recuerdo hace mucho que no tocaba mi mente, mientras vagaba por los an-chos callejones de “la cara libro” me encontré con una marca de ropa interior que me dejo fascinada. Stela Tangassi lingerie. Una marca mexica-na que busca cautivar a tanto mujeres y hombres posibles con sus tan artesanales pren-das.

Dentro su concepto tienen muy claro que es lencería ins-pirada en los elementos su-tiles de la naturaleza. Es tal sutileza la que sale a relucir en su mas reciente colección llamada “Kill me Softly” que revela el como la delicadeza y detalle en sus bralets y cal-zoncitos que ciertamente me recuerdan a los conjuntos de la princesa adolescente Marie Antoinette, el romanticismo francés y los vestidos de baile de graduación en The virgin suicides pueden cautivar has-ta la muerte.

La principal característica en el estilo de Stela Tangassi es el romanticismo a flor de piel que se impregna con veloci-dad. Un decorado sumamen-te detallado, que a la vez da un especto delicado, y por lo tanto sencillo. Encajes, olanes diminutos, telas extremada-mente transparentes, moños pequeñitos, colores pasteles, pálidos y neutros que hacen de cada conjunto muy intimo y exclusivo.

Retomando el tema de la re-lación entre la lencería y la autoestima, le hago una invi-tación de adquirir esta marca dirigida a toda chica en todas sus presentaciones que quie-ra conseguir un momento de intimidad consigo misma, sentirse sensual con natura-lidad, pasear por los cuartos de tu departamento sola con música ideal para bailar, sal-tar y dar vueltas por la cocina comiendo tu helado favorito directo del bote.

Fotografía: Cuauhtémoc Suarez @Mcupcakee

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Etnia y Oasis desértico. Cactus y mu-chas flores de colores son lo que me viene a la mente cuando recuerdo a MIMILI una marca que se mantiene underground de forma irónica. Ya que esta dentro de los que considero entre mis marcas favoritas del prêt-á-porter (ready to wear) por sus cortes y confección simple.

Como características de la marca de la marca son los prints étnicos y vin-tage de sus vestidos, blusas y velvet maxi skirts , así como de otras pren-das mas elaboradas contienen una fuerte carga de la cultura mexicana y como notable ejemplo de inspiración perfectamente palpable, Frida Kahlo.

Una excelente forma para sentirse mas cerca de nuestras raíces colori-das.

@Mcupcakee

M I M I L I PINK AND FLOFFYGuadalajára

Contacto: mline@gmail.com

M I M I L I PINK AND FLOFFYGuadalajára

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Ugitiata ssinvendit, et moluptibus, explabo. Namus quis maxima doluptat dolorent.Pello qui dolorrovit versperi recerci musdaep erioreium, sum aut res is dolorep erumenis soles volorepudae nam nobit harchil laccupta nullaborem sandam excest idus rem facesciant.Tiamusdam et is dolo to volecto repu-ditium velit explatur? Faccum iunt, etur susti corem dolorrum doluptatem. Et ut a doluptam apit, et et et que conserum everuntio. Nam fugiaecupis eum nia velis ma pro ex enis etus, quunt, conse-ceatem et volorer fererorro cores ratur? Ebis dolorio. Optios rem facesti onsedio rporerae. Nem inti aut am imincto

Las fotografías que abren cada sección pertenecen a Eylul Aslan, una joven fotógrafa que ilustra en cada toma una escena que está a punto de terminar, es por eso que éste número de reinicio nos acompaña y abre ésta nueva serie en la vida de B&V gracias por llegar hasta acá y no vomitar la pantalla.

Ella dice: “Vengo de Estambul (Turquia) y tengo 22 años. Y cada vez que digo estas cosas me hacen pensar en “El principito” y la verdad es que no me gusta ese libro. En turco Eylul significa septiembre, Aslan significa León así que se traduce como...”

Puedes ver más de sus trabajos visita:septemberlion.com

EYLUL ASLAN

The End

@revistacocoon

r e v i s t a c o c o o n . c o m . m x

/revistacocoon

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Tu anuncio aqui lablackvintage@gmail.com

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