BELAJAR GITAR

Friday, June 02, 2006DIGITECH Jimmy Hendryx

 

posted by GITARIS @ 12:49 AM 0 comments

Saturday, May 27, 2006Laptop

Get breakthrough mobile dual-core capabilities for your laptop PC |

Gateway Notebooks as low as $599! Powered by Intel® Technology | Find

Name Brand Laptops | Notebooks and Accessories at Great Prices | Check

Out Coolest & Latest Models. Compare the Latest Deals & Quotes| Find

Notebook Deals And Information Fast And Easy!ww.info.com/Notebook :

Get Info on Notebook From 14 Search Engines in 1 | Free Information

Resource. Gateway | Toshiba | Acer | A complete Website dedicated to

free Computer info | Auction of Computers | IT & Networking Equip. Great

Deals | We've Found the Best 4 Sites About Notebook | Your Favorite

Movies & Games Sports over 2000 Stations for Free | Laptop Repair

Course With customer support. Learn while you earn.

www.laptoprepaircourse.com

posted by GITARIS @ 12:46 AM 0 comments

Digital Camera

Pinnacle Studio with full video editing features trial | Capture spontaneity |

not blurriness Break the rules of photography | digital photography news |

digital camera reviews | articles |

Cameras.Business-Wiz.com Digital Cameras from Canon | Casio | Digital

Dream | Fujifilm | HP | Logitech | Minolta | Mustek | Nikon | Olympus |

Pentax | Samsung | Sony | Digital cameras | compact cameras | SLRs |

camcorders and accessories | camcorders | scanners | printers |

Digital.Camera.best4sites.net | kencanaonline.com |

posted by GITARIS @ 12:46 AM 0 comments

Saturday, May 20, 2006BLUE NOTE

by Andrew Panca

Blue note ini biasanya digunakan solo dari lagu Blues, ada 2 macam Blue

Note. Ada yang Downing, ada yang Pattern. Untuk Blues aku tak begitu

menguasai aku hanya tahu yang Downing kalo untuk Pattern aku hanya

tau 1.

Pattern

Jadi pada dasarnya lagu Blues itu sebenarnya asalnya dari Pentatonic,

diambil oleh orang negro kemudian ditambahin 1 nada (kata Guruku)

Downing blue note

Pentatonic Scale for Rock Song

by Andrew Panca

Sebenarnya Pentatonic Scale itu ada 2 pattern, sekarang aku bahas

pattern 1. Pattern 1 juga di bagi lagi menjadi beberapa bagian untuk Rock

tapi sebenar nya pembagian ini tidak harus di patok mati, tergantung dari

improve kalian sendiri.

1. Lead Guitar Pattern 1

Bisa dimainkan di berbagai fret, dan tiap perpindahan fret pasti

bentuknya sama. Saya kasih contoh di fret ke-1 mulai dari string 6 (di F)

yang di bawah ini tuh fret bukannya tabulature.

Keterangan : (x) adalah nada kunci

Jadi kalau secara note F Ab Bb C Eb F

Maka dari itu disebut pentatonic karena

nada yang dipakai cuma 5

Bentuk akan terus sama tergantung kita ingin main dari G, A, B atau C

Kalau di G jadi notenya : G Bb C D F G (biasanya untuk Solo/ Lead) Kalau

di C jadi notenya : C Eb F G Bb C (biasanya untuk Licks) Dan sebagainya.

Seperti yang saya udah bilang tidak di patok mati C untuk Licks, G untuk

Solo/ Lead, semua tergantung dari improve kalian masing2 termasuk

Bend, Hammer, Pull-off, Vibrato. Tapi Licks sekarang mungkin sudah

jarang disebut karena melebur dengan Lead

Kalau kalian mencipta lagu sendiri dan memerlukan Lead/ Solo,

perhatikan pergantian pattern yang harus disesuaikan dengan Chord yang

di gunakan sebagai rythm, jadi bisa dibilang perlu Sense of Music/ feeling.

- end of Blue Note

posted by GITARIS @ 2:52 AM 0 comments

5 LANGKAH MUDAH MENYETEL GITAR ELECTRIC Jika kamu ingin mendapatkan lebih dari gitarmu, tapi kamu tak tahu

dimana harus memulainya. Ini dia 5 langkah yang akan membimbingmu

agar gitarmu bisa dimainkan dengan baik. Disini ada beberapa dasar yang

kamu mesti mulai:

- Satu set alat ukur feeler (.002 - .025)

- Penggaris 6” (dengan 1/32” dan kelipatan 1/64”)

- Obeng

- Tuner Elektronik

- Gunting/Pemotong kabel

- Penggulung senar

- Minyak mesin yang ringan (3-in-1, toy locomotive, atau gun oil)

- Kain dan pemoles

- Capo

Langkah 1. Mengganti String

String itu ibarat darah bagi gitarmu. Bila stringmu dalam kondisi prima,

begitu pula gitarmu. Agar string bisa berpenampilan prima, harus diganti

secara berkala. String yang sudah kehilangan integritas (dimana string

terlalu banyak ditekan melawan fret) atau sudah berkarat, berdebu atau

kotor.

Untuk melihat jika kamu perlu menggantinya, raba dengan jari sepanjang

string dan rasakan kekotorannya, begitu berdebu atau terlalu banyak

kotoran. Jika kamu temukan salah-satunya, kamu harus menggantinya

dengan segera. Pastikan mengulur string dengan benar. Setelah kamu

memasang satu set string yang baru dan sudah di tune terhadap pitch

nya, pegang string pada fret pertama dan sangkutkan jari di bawah

masing-masing string (bersama-sama) dan sentakan dengan ringan,

gerakkan tanganmu dari bridge ke neck. Tune ulang dan ulangi untuk

beberapa kali.

Langkah 2. Mengatur Bridge dan menyetel intonasi

Ada banyak jenis bridge, tapi semuanya bedasar pada satu tujuan yang

harus diingat; pasti bahwa terdapat cukup break angle untuk string di

atas saddle (setidaknya 30 derajat). Banyak pengingar bagaimana

mengatur bridge, seperti dalam hal ini menyetel tremolo, berbeda orang

juga berbeda rasa.

Pada bagian ini kamu bisa mengeset awal intonasi dasar gitarmu, dengan

mengambil pita ukur dan mengukurnya dari dalam nut ke tengah fret ke-

12 (besinya, bukan fingerboardnya). Gandakan pengukuran untuk

mendapatkan panjang skala gitarmu. Atur saddle bridge string pertama

terhadap panjang skala ini, ukur dari dalam nut ke titik tengah saddle

bridge. Sekarang, atur jarak saddle saddle string ke-dua kembali dari

saddle pertama, dengan menggunakan ukuran string ke-2 sebagai alat

pengukurannya (Contoh: Jika string ke-2 .011” kamu harus memindahkan

string ke-2 kembali .011” dari saddle pertama). Pindahkan yang ke-3

kembali dari saddle ke-2, dengan menggunakan ukuran string ke-3

sebagai alat pengukurnya. Saddle string ke-4 harus di set parallel dengan

saddle string ke-2. Lakukan juga string ke-5 dan ke-6 dengan cara yang

sama untuk string ke-2 dan ke-3.

Langkah 3. Mengatur Truss Rod

Kegunaan truss rod adalah menyangga/melawan tegangan tarik dari

string yang ditempatkan dalam neck. Tegangan ini bisa menyebabkan

pergeseran kayu yang dipengaruhi oleh lingkungan seperti suhu dan

kelembabab. Untuk mengatur truss rod: teliti tuningnya. Kemudian

pasang capo pada fret pertama, tekan string ke-6 pada ujung fret. Dengan

menggunakan alat ukur feeler, cek gap antara bagian bawah string

dengan permukaan atas fret ke-8 – hasilnya harus kira-kira .010”.

Pengaturan headstock(Kunci L): jika neck terlalu cekung, (gitar dalam

posisi sedang dimainkan, cari kunci di sekitar neck) putar mur sesuai arah

jarum jam. Cek tune nya, kemudian cek gap lagi dengan alat ukur feeler.

Dalam hal lain, jika kamu agak rewel atau butuh pengaturan, atau kamu

merasa cara ini kurang memuaskan hubungi Service Center resmi.

Langkah 4. Menyetel Tinggi String

Untuk beberapa pemain menyetel string rendah terhadap fret agar di

waktu memainkan tidak terlalu menekan dengan keras. Tapi ada juga

pemain yang dengan sengaja menyetel agak tinggi untuk menghindari

bunyi string beradu fret yang kasar. Check tuningnya. Gunakan penggaris

6”, ukur jarak antara bawah string dengan permukaan atas fret ke-17.

Atur saddle bridge atau jika saddlenya sudah di preset dari pabrik, atur

ketinggi bridge dengan obeng, kira-kira 4/64”. Adakan percobaan dengan

ketinggian itu hingga suara yang dinginkan tercapai.

Langkah 5. Mangatur Ketinggian Pickup

Mengatur terlalu tinggi pickup bisa menyebabkan myriad fenomena yang

tidak jelas. Merenggangkan semua string di ujung fret. Dengan

menggunakan penggaris 6”, ukur jarak dari bawah ke string ke-1 dan ke-6

terhadap bagian atap bagian kutub. Atur jaraknya dengan dua bagian luar

dudukan sekrup pickup. Jaraknya harus lebih besar terhadap string ke-6 –

posisi pickup neck, dan lebih dekat terhadap string ke-1 – posisi pickup

bridge. Jaraknya akan bervariasi tergantung jumlah gulungan magnet

pada pickup. Bila kamu sudah selesai dengan langkah di atas kamu

mestinya bisa dibilang siap. Ingat gitar merupakan alat musik yang peka,

tune ulang, mainkan dan atur lagi jika diperlukan.

- End of 5 Langkah Mudah Menyetel Gitar Electric

posted by GITARIS @ 2:51 AM 0 comments

POWER CHORD Ditulis oleh: Fauzi Purwanto

Tgl: Sep 2002

Hallo kawan2 Gitaris..

Pada kesempatan ini mari kita pelajari lebih dalam soal Power Chord, eh

apa yah Bahasa Indonesianya yang tepat ? akor bertenaga ? emang

begitu as the name implies. Power Chord amat populer di dunia musik

Rock Metal sejak LED ZEPPELIN, merupakan komposisi not-not yang

bertenaga, tebal dan solid, terutama jika digunakan efek distorsi.

Band-band Modern Rock umumnya menggunakan Power Chord sebagai

rythm utama lagu. Misalnya: DISTURBED, LINKIN PARK, CREED,

GODSMACK, SKRAPE, DROWNING POOL, SYSTEM OF A DOWN, PUDDLE OF

MUDD dll.

Intinya Power Chord adalah chord yang terdiri dari not Root (A, B, C, dll)

dan not ke-lima pada skala major.

2-NOT MOVEABLE

Kesepakatan :

Jari-1 adalah Jari Telunjuk, 4 adalah Kelingking. Nomer dibawah Fret

adalah nomer jari, x berarti “Muted”, tidak dibunyikan.Kesepakatan : Jari-1

adalah Jari Telunjuk, 4 adalah Kelingking. Nomer dibawah Fret adalah

nomer jari, x berarti “Muted”, tidak dibunyikan.

Ini adalah contoh Power Chord F5 dengan Root di string ke-6. Jari-jari

untuk fret adalah jari-1 dan ke-4, dengan jari-1 menekan ringan string2

yang tidak dibunyikan (Muted, bertanda “x”). Bisa juga kombinasi Jari-1

dan Jari-3. Tergantung mana yang bung paling nyaman memainkannya.

Coba berlatih dengan memindah-midah Power Chord dibawah dengan

cepat dan akurat. Jangan membunyikan string bertanda “x”.

2-NOT OPEN CHORD

Dibawah ini open chord yang satu not terdiri dari open string.

Mari dimainkan dengan akurat.

3-NOT MOVEABLE

3-not Power Chord berarti 2-not ditambah satu not Root yang lebih tinggi

satu oktaf.

3-NOT OPEN CHORD

Dibawah ini Open Chord yang satu not terdiri dari open string.

Mari dimainkan dengan akurat.

Oke saatnya nge-geber lagu dengan Power Chord…oopss saya kebetulan

gak tau banyak lagu2 Indonesia jadi buat gampangnya kita coba lagu

Radiohead dan Creed di bagian elektrik, mild distortion. Yang gak punya

elektrik bisa juga pake akustik...mboten menopo2.

Mau yang agak lebih sulit ? coba lagu "sederhana" Offspring ‘Come out

and play’, rhythm-nya full of Power Chord dimainkan dengan tempo relatif

cepat.

ffhh capek, oke segini aja dulu ya kapan2 kita sambung lagi dengan

teknik2 Modern Rock, see ya!

-end of Power Chord

posted by GITARIS @ 2:50 AM 1 comments

BLUES GITAR UNTUK PEMULA – BAGIAN 4 Belajar Blues dari dasar di sini dalam pelajaran blues Michael Longs

Writted by Axeface - added the 8/30/2000

Diterjemahkan oleh hk, 20-sep-2002

Halo dan selamat datang pada artikel ke-emapt “Blues untuk Pemula”.

Sudah beberapa bulan sejak artikel terakhir, dan terima kasih pada semua

orang yang telah mengirimi email beserta saran dan sanjungan – ini dia :)

Terakhir kita jumpa, artikel memfokuskan pada permulaan solo, dan

untungnya, bulan ini saya akan menunjukkan kamu:

* nada-nada blues dalam solo

* trick dan bend

* solo buatan sendiri

Jika kamu ingat kembali pada artikel sebelumnya (#3), kamu akan ingat

bahwa saya menggaris-bawahi 5 bentuk yang dapat digunakan untuk

membuat solo. Nada-nada yang digaris-bawahi ada yang mendasari scale

blues tipikal, dikurangi nada ‘blue’ (atau b3 dan 5th). Nada-nada ini

sangat bermanfaat dalam pembuatan suara bluesy kental pada solo

buatanmu, ditambah kenyataan bahwa suaranya memang manis sekali.

OK – mari bekerja di kunci A lagi, dan lihat bentuk utama ini.

Ini seperti tertulis dalam artikel sebelumnya. Nada blue akan

menambahkan cita rasa, dan seperti di diagram berikut

Nada yang saya tempatkan dlm kurung, pisahkan – itu tidak akan cocok

terhadap semuanya, jadi mainkan dan dengar aja, dan dengan

keberuntungan, kamu akan petik dengan bakat alami.

Sekarang, saya sudah bisa mulai memperbincangkan tentang hybrid

blues/scale mixolydian, model yang berbeda dan semua hal teori, tapi

akan jadi asyik, dan mempertimbangkan ini hanya intro dari blues, siapa

peduli. Mungkin dalam beberapa artikel mendatang saya akan

memberikan pengetahuan lanjut (email dengan ide-ide :) memainkan dua

bentuk – memulai dengan bentuk normal, tanpa nada-nada blue, dan

kemudian melanjutkan ke bentuk nada-nada blue. Jika kamu pingin

membumbui sedikit latihan, lihatlah pola petik di bawah ini. Ini sangat

dasar, dan bisa sangat membantu dalam membuat petikanmu lebih cepat

dan lebih akurat.

Seperti sebelumnya, ini merupakan bentuk utama (1) dalam kunci A –

jadi, kamu dapat memindahnya kemanapun ke kunci yang dininginkan.

Ingat juga bahwa ini bisa dimainkan naik atau turun sepanjang string –

sebagai contoh: dari tinggi ke rendah (seperti tertulis) dan rendah ke

tinggi. Juga, coba tambahkan nada-nada blue pada setiap alternate run –

contoh: tinggi ke rendah tanpa nada blue, kemudian rendah ke tinggi

dengan nada blue. Atau campurkan sedikit. Jika kamu gunakan ini sebagai

pemanasan, kamu akan meningkatkan permainan kamu cepat dan manis.

Itulah dasar nada blue, dan tentu, itu bisa ditemukan di masing-masing

kelima pola, tapi sebagai PR, saya akan biarkan kamu menemukannya

sendiri – hanya dengan mengikuti aturan yang sama seperti di atas (mol

5th, dalam kunci A – itu Eb) dan kamu tidak akan salah (kecuali saya

sendiri yang salah).

Bagaimanapun....bergerak pada beberapa trick solo. Ini sungguh bagian

yang menyenangkan dari permainan blues. Jika kamu piawai pada sedikit

trick ini, kamu harusnya sudah berada pada cara memainkan blues

dengan gaya.

Untuk memulai, mari menuju ke jenis utama ‘bakat alam’ dalam ber solo –

bend. Sering, kamu akan temukan gitaris yang suka bend, atau tak tahu

bagaimana melakukan bend, atau seenaknya saja main bend padahal

pada tempat yang salah. Teknik adalah segalanya, tapi jika kamu tak mau

disusahkan dengan mengikuti norma, lakukan aja yang paling nyaman

(saya pikir ini anjuran yang tak bagus, untuk beberapa memang terlihat

bisa lebih mudah).

OK – sebelum kita mulai, ada sedikit aturan yang harus diikuti – pertama-

tama, kamu tidak boleh melakukan bend semua nada dalam scale –

suaranya akan jelek, cepat membuat bosan, dan membuat kamu terlihat

sedikit bodoh. Di bawah ini sedikit bend yang akan terlihat baik, dan kamu

akan menemukan dalam permainan solo blues (kita masih dalam kunci A).

(Nada dalam kurung adalah nada yang harus di bend. Di bawah ini sedikit

lick untuk digunakan dalam latihan sehari-hari)

Maaf tak ada banyak disana, tapi ini begitu sulit untuk diketik. Jika kamu

sungguh berminat tentang bend dan trick, sisihkan $20 untuk membeli

buku mengenai itu, atau beberapa macam buku untuk mempelajari trick –

saya tak mungkin menulis semua, dan butuh waktu banyak untuk

mempersingkat artikel ini.

Saya tahu bahwa saya bilang inilah ke 5 seri artikel itu, dan mungkin

masih, bagaimanapun, masih ada sedikit konsep yang menggantung

dalam pikiran yang ingin saya keluarkan, jadi... akan saya hentikan pada

bagian 6. Solo buatan sendiri akan menyusul, dan artikel mendatang ini

akan memfokuskan pada “target note’ – apa yang mau dituju dan dimana.

Ada beberapa teori, jadi lihat, itu mestinya menyenangkan. Jangan lupa

mengecek email masuk – untuk mendapatkan feedback dan tahu bahwa

ada orang yang membaca artikel ini.

Ingat untuk selalu nggenjreng dan kirimi email beserta pertanyaan,

komentar, segala hal.(axeface@hotmail.com)

- End of Blues Pemula Part #4.

posted by GITARIS @ 2:50 AM 0 comments

BLUES GITAR UNTUK PEMULA – BAGIAN 5 Belajar Blues dari dasar di sini dalam pelajaran Michael Longs

Writted by Axeface - added the 8/30/2000

Diterjemahkan oleh hk, 24 sep 2002

Selamat bertemu lagi dalam dunia blues yang menyenangkan. Saya harus

minta maaf atas keterlambatan artikel ini, tapi karena kesibukan saya.

Terima kasih lagi kepada kamu semua yang telah mengirimi email saya –

jika ada sesuatu, silahkan kirim-kirim (axeface@hotmail.com) dan akan

saya coba bantu.

Akan ada lagi artikel lain setelah ini; ini hanya harus diselesaikan dulu.

Artikel nanti meliputi trick ber solo dan penulisan solo jika kamu sudah

menguasai (banyak kerja untuk menulis ini - akan lebih mudah ditulis di

atas kertas...tapi kita kan akan melangkah dengan benar). Juga, jika

seseorang di sana punya gagasan untuk seri-seri baru, saya tentu senang

mendengarnya (tentu saya baca juga).

Artikel ini banyak yang menyenangkan, tapi kamu akan dianjurkan jika

mengulang lagi dari ke-empat artikel agar bisa lebih baik, Jadi...untuk

artikel ini, saya akan meliput:

* progresi blues (lebih dari sebelumnya)

* bass line

* nada target dan

* solo

Seperti biasanya, saya tidak akan berkutat dari hal-hal di atas, tapi lebih

memahaminya.

Artikel yang terakhir saya bicarakan progresi blues. Saat ini, kita akan

maju selangkah dan menambahkan solo dalam progresi. Ini tidak serumit

seperti yang terdengar, tapi ini butuh banyak berlatih.

Kita akan mulai dalam E – ini karena yang paling gampang. Progresinya

sama dengan sebelumnya (E – A – B7) tapi kali ini kita akan mengubahnya

sedikit, menambahkan intro dan membumbuinya. Jika kamu ingat kembali

artikel pertama yang saya tulis, ada chart chord seperti di bawah in:

(semua chord open – B atau B7 [x21202] tapi lebih bagus B9 [x2122x]

Ini dapat digunakan lagi di sini, dengan hanya mengeset ke minor.

Ok...tiga bar awal bagus, dan kita bisa tinggalkan saat ini (kita akan

tambahkan intro sejenak). Dalam bar ke-empat, mengapa tidak mencoba

memainkannya dengan chord E sedikit – buat seventh atau yang lebih

baik, slide(seret) naik bentuk 9th ke fret ke-7 untuk E9 (076777)...ini akan

memberikan rasa yang luar biasa dan tone pada suaranya. Hal yang sama

juga pada A di bar ke-6, tapi kali ini cukup mainkan dengan jemari untuk

chord nya agar menjadi 7th.

Seperti separuh bagian terakhir...inilah bagian yang menyenangkan. OK,

kamu bisa mainkan E (bar ke-8) jika kamu mau, tapi ingat, kita akan

senggol solo ke sana segera, jadi jangan menambahkan terlalu banyak

dulu.

Bar ke-9 boleh dimainkan sebagai B..tapi ini bikin bosan. Jadi...gunakan

aja ini:

fingering –

B9 - x2122x

C9 - x3233x

Dan yang mesti kamu mainkan bar ke-9 dan ke-10 ini: untuk bar ke-9,

mainkan B seperti tertulis (ke kiri) dan kemudian untuk bar ke-10,

mainkan dua perempat ketuk dengan C9 (slide jika kamu mau, fingering

sama hanya diseret naik aja) kemudian untuk dua bar lainnya, slide balik

ke B...nah ini akan buat suara yang luar biasa. Sekali kamu mainkan ini,

kembali ke E, kemudian sedikit intro/outro saya akan tunjukkan kamu

sebentar, dan akhiri dengan B9. Tapi sebelumnya, ini chart chord nya:

Selanjutnya, kita mesti menambahkan intro/outro ke progresi untuk

membuatnya mengalir bersama dengan baik. Saya akan buat tabnya

dengan sedikit progresi ekstra agar kamu melihat bagaimana ini bisa

bekerja bersama:

Nada dalam kurung artinya hammer on ke G#. Sisanya hanya mengikuti

seperti yang tertulis dalam chart chord di atas. Kamu juga bisa genjreng

B9 beberapa kali jika kamu ingin isian...terserah kamu.

Bagian pertamanya mudah dengan E Open, jadi tahan ini dan kamu harus

benar. Kamu harus mainkan beberapa nada, tapi tidak terlalu keras

seperti yang sudah dimainkan beberapa kali.

Bagian Outtro sangat sama dengan bagian intro, seperti inilah dasarnya

bagian yang sama ditempatkan dalam suatu lagu, bukan di awal (akan

terasa jika kamu perhatikan). Bagimanapun, apa yang kamu mainkan

adalah bagian B9 (bar 9) kemudian C9/B9, kemudian mainkan chord E

Open sekali, lalu ke intro/outro, dan ulangi progresi nya.

Ini sungguh mudah setelah beberapa saat dan kamu sudah dijelaskan

bagaimana suara seharusnya. Ini banyak yang menyenangkan, dan

sungguh mudah (jika kamu sudah memahami).

Sekarang...untuk menambahkan solo – ini akan menjadi tugas nyata

untuk dituliskan, jadi saya hanya akan memberikan kamu dasarnya;

berikan tanda dimana untuk memainkan solo, dimana untuk memainkan

chord dll... ini hanya akan membuang-buang waktu, maaf.

Kamu harus melihat artikel lain yang sudah saya tulis untuk pola(patterns)

bermain solo, karena saya tidak mau menulis ulang semua. Pada

dasarnya, hal terbaik untuk melakukannya adalah memainkan progresi

sekali dan mengingat kunci dalam ingatan baik buatan kamu sendiri dan

pendengaran orang lain (jika ada)...ini bukan hanya memainkan intro dan

solo selama 10 menit, karena suaranya pasti tidak baik.

Jadi mainkan, atur mood. Omong-omong, tempo untuk ini bisa apapun

yang kau mainkan; terserah, dan pilihan progresi ini dapat diterapkan

cepat atau lambat...tapi mulai dengan lambat dulu. Gunakan metronom

jika punya – untuk menjaga ketukan agar tetap stabil.

Bagaimanapun, itulah dari saya...solo, betul. Susah untuk mengatakan

dimana akan dimainkan, tapi umumnya bilang kamu bisa mainkan tonic

chord dan biarkan berdengung, kemudian mainkan solo sebentar, sampai

perubahan berikutnya ( bisa jadi E – A sebagai contoh) kemudian kamu

mainkan chord A, atau nada tunggal, dan lanjutkan solo.

Cara yang baik agar menjadi hal yang menyenangkan adalah gaya lama

“panggil dan menjawab” – tune, dan mainkan untuk bagian pertama

(“panggil”) kemudian, buat “jawaban” untuk itu – tapi coba buat yang

sama, seperti halnya bercakap-cakap antara dua kata. Cara lain untuk

membuat ini bekerja adalah mainkan sesuatu yang sangat akrab untuk

frase pertama, bikin gampang dengan menaikkan satu oktaf, dengan

sedikit variasi. Kamu pasti terpana bagaimana ini bisa bekerja.

Jadi sekarang kita sudah melampaui bagian (maaf bikin lama, tapi hal

inilah cara menjelaskan semuanya agar kamu bisa jadi mengerti) kita bisa

memindahkan ke bass line. Ada hal lain yang kamu bisa mainkan dalam

gaya blues, dan kemudian tambahkan chord untuk membuat progresi,

kemudian terakhir tambahkan solo dan buat hingga menjadi bagian

penuh. Kali ini kita akan bekerja dalam A karena ini kunci yang bagus

sekali (gampang dimainkan) – ikuti berikut ini:

Ini bisa diulang sebanyak yang kamu inginkan, dan ada segunung cara

yang berbeda untuk memainkannya. Sebagai contoh, bar 2, sebaliknya

memainkan apa yang dituliskan, kamu bisa melompat dari G ke string E

rendah (6) dan memainkan (fret nomor) 2 – 3 – 4, hanya untuk membuat

jadi menyenangkan. Ada banyak hal yang bisa kamu bangun seperti kamu

buat progresi melalui pengetahuanmu, jadi lihat aja apa yang terjadi.

Menambahkan chord ke dalam sungguh mudah juga. Seperti ditunjukkan

dalam tab, dana saya akan membuat chart fingering di bawah ini. Coba

mainkan dalam ketuk yang berbeda sekarang dan – sebagai contoh,

mainkan chord A, kemudian ke tab pada ketuk ke-dua, kemudian dengan

mengikuti bar, mainkan nada pertama dalam bar, kemudian mainkan

chord, dan mainkan ketuk ke-tiga dalam tab – saya harus buat ini lebih

jelas bahwa nomor-nomor dalam tab termasuk ketuk dalam crotchet

(akan berpengaruh), jadi kamu ganti chordnya...gampang kan. Inilah satu-

satunya cara; lain waktu akan lebih baik jika menempatkan chord keluar

dari ketuk, di antara dua nada bass, karena akan memberikan efek yang

lebih baik (lihat tab di bawah).

Chordnya sebagai berikut:

A - 5x567x

D - x54555

Eb- x6757x

E - 076777

F - x87888

Yang perlu kamu lakukan hanyalah menggambarkan tempat terbaik untuk

meletakkan chord setiap waktu dan kamu tak akan salah. Tapi jangan

lupa untuk mengubahnya agar tidak menjadi membosankan untuk

didengar. Juga, saya tahu chord-chord ini bukan major/minor sederhana

tapi untuk menghilangkan kebingungan saya akan menginggalkan ini

sendiri dan tidak menamakan nama sebenarnya untuk mengubah.

Untuk menjelaskan lebih lanjut, saya akan tunjukkan sedikit bar dari tab

dan chord:

Cara termudah untuk membuat chord bersuara serasi adalah membuat

bentuk chord dimanapun kamu memainkan chordnya dalam progresi

(bentuk A bila bar A dll..) Cara ini jika kamu ingin memainkan chord di

sana, dan kamu tidak harus berpikir tentang apa yang akan kamu coba

mainkan.

Jadi inilah dasar dari artikel ini, karena saya sungguh tidak ingin

mempersingkat semuanya sekaligus. Jika kamu punya masalah dengan ini

atau pingin memberikan komentar tentang artikel ini atau seri-seri

sebelumnya, silahkan email saya di axeface@hotmail, dan saya akan

membalasnya sesegera mungkin(normalnya hari ini atau besok, jika saya

tidak terlalu sibuk).

Maaf kita tidak mendapatkan solo lagi bulan ini, tapi akan saya coba saya

selesaikan.

Semoga bermanfaat dengan artikel ini...ini hal yang menyenangkan jika

kamu memahaminya! Jadi terus genjreng.

- michael.

NB: maaf jika ada kekeliruan dalam pengejaan; saya tulis ini juga secepat

mungkin agar lekas selesai. Terima kasih. Bagaimanapun, artikel ini pasti

menjadi hal yang luar biasa untuk hari ini :)

- End of Blues Gitar untuk Pemula 5

posted by GITARIS @ 2:48 AM 0 comments

BLUES GITAR UNTUK PEMULA – BAGIAN 3 Mempelajari Blues dari dasar di sini dalam pelajaran blues Michael Longs

Writted by Axeface - added the 8/30/2000

Diterjemahkan oleh hk, 20-sep-2002

Halo lagi dan selamat datang di bagian ke-tiga “Blues untuk Pemula”.

Artikel terakhir mengetengahkan tiga hal utama: kunci-kunci berbeda

untuk progresi (dengan table tangan nyata), dan chording & fingering

baru. Artikel ini akan mencoba mengembangkan lebih lanjut ke dalam:

* permulaan solo, dan

* mungkin tambahan beberapa chord.

Permainan solo merupakan komponen utama dalam rekaman blues

murni; dengar saja rekaman BB King atau John Lee Hooker dan kamu akan

mengerti apa yang saya maksud. Permainan solo tersebut, beberapa

waktu sangat kompleks dan susah dimainkan, berkutat pada sedikit

aturan yang membolehkan kamu untuk membuat permainan solo yang

lebih sempurna. Mari lihat yang berikut ini.

OK – dapat ditandai, adanya 5 bentuk utama yang digunakan untuk

membuat permainan solo – bentuk-bentuk ini saling memandu/terkait (1

terkait 2, 2 terkait 3, 3 terkait 4, 4 terkait 5 dan 5 terkait 1 lagi, sepanjang

oktaf). Ada beberapa variasi dalam bentuk ini, tapi untuk memulainya,

kita hanya akan melihat tulang-punggung masing-masing.

(Catatan: ini semua dalam kunci A, jadi pindah berturutan)

Ini penting untuk dicatat bahwa bagian akhir nada dari masing-masing

merupakan nada permulaan bagi berikutnya. Untuk memainkan ini, cukup

mulai dari bawah (E bawah atau atring A) dari masing-masing bentuk, dan

kemudian mainkan sesuai scale – naikkan string kemudian pindah ke

berikutnya, naik ke berikutnya... sangat gampang. Dengan melangkah

naik dan turun dalam pola alternate, kamu juga akan menaikkan

kecepatan petikmua secara dramatis. Dalam masing-masing pola ini, juga

ada nada yang dikenal sebagai ‘blues’ atau nada ‘blue’ – ini memberikan

suara bluesy yang berbeda saat di-incororasi ke dalam pola

(bagaimanapun, saya akan menambahkannya dalam artikel mendatang,

dengan kata lain, mungkin akan jadi lebih banyak).

Jadi, sekarang kamu sudah punya bentuknya, bagaimana cara

menggunakannya? Pertanyaan yang bagus! Untuk memulainya, ambil

rekaman progresi blues dalam A (A umumnya kunci paling gampang

untuk memulai, karena berada pada posisi di tengah neck,

memungkinkan kita untuk main ke bawah atau ke atas neck). Cara baik

untuk menemukan seperti di rekaman, buat aja sendiri – yang dibutuhkan

hanya tape recoreder dan gitarmu, dan mainkan progresi ringan (seperti

dalam artikel 2) main dan mainkan lagi hingga 10 – 15 menit (kamu pingin

rekaman yang lama jadi kamu bisa mencoba ide-ide kamu).

Setelah direkam, mainkan. Petik gitarmu, dan mulai dengan bentuk utama

(di atas). Mainkan sesuatu seperti suara permainan solo; tidak usah

terlalu rumit untuk menjadi yang baik. Coba dengarkan suaranya dalam

pikiran apa yang kamu pingin mainkan, dan coba mainkan dengan

gitarmu.

Butuh banyak praktek untuk memainkan sesuatu seperti suara permainan

solo, dan tidak mungkin diuraikan semua di atas(inilah yang tidak bisa

ditulis – saya perlu menunjukkanya pada kamu, daripada menulis karena

terlalu sulit untuk ditulis). Bagaimanapun, permulaan ini butuh sedikit

kerja dan dengan cepat kamu akan dapat memainkan solo ini dengan

mudah.

Jika kamu punya kesulitan dengan ide-ide di atas, coba temukan tab solo

blues yang kamu tahu. Curi ide seseorang, kemudian ubah sesuai dengan

buatan kamu sendiri.

Saya sudah akan menyertakan beberapa chord yang berbeda, tapi saya

akan tunda hingga perjumpaan mendatang.

Dalam artikel mendatang akan ada trick dalam ber solo (bends, nada blue

dll.) dan juga solo kreasi sendiri untuk kamu mainkan – saya akan coba

untuk memberikan rekaman lampau untuk memulainya. Tapi untuk

sekarang....nikmati aja dulu :) Coba mainkan beberapa solo dan progresi –

Ini akan menjadi berharga pada akhirnya.

Juga, jika kamu udah menyerah, email saya, dan saya akan membantu

kamu dengan sepenuhnya.

Sampai bulan depan – ayo di genjreng terus.

- End of Blues Pemula Part #3.

posted by GITARIS @ 2:47 AM 0 comments

BLUES GITAR UNTUK PEMULA – BAGIAN 2 Mempelajari Blues dari dasar di sini dalam pelajaran blues Michael Longs

Ditulis oleh Axeface - added the 8/30/2000

Diterjemahkan oleh hk, 20-sep-2002

Ini adalah artikel ke-dua dalam seri “Blues untuk Pemula”. Artikel pertama

membahas blues sangat mendasar – progresi 12 bar dan info lainnya. Jika

kamu belum tahu bahan-bahan tersebut, mengaculah pada artikel

pertama. Disini, kita akan membahas hal-hal berikut:

* kunci yang berbeda pada progresi

* chord-chord baru dan fingering

* memulai solo

OK – kita telah melihat E major Blues 12 Bar. Kunci standard yang manis

untuk dimulai. Cobalah kunci A Major (A – D – E7) dan lakukan percobaan

dengan kunci yang lain – coba dan dengar suara yang kamu inginkan. Di

bawah ini kunci major dan minor, dan minor relative masing-masing.

(Nanti saya tulis chart chord yang mantap beserta chordnya, dan chord

alternative (alt.), agar kamu bisa memainkan semuanya):

(jika diagram dibubuhi ‘b’ setelahnya, berarti flat (mol). Contoh ‘Bb’

artinya ‘B mol’. A “#” artinya cross(kres). Contoh “F#7’ artinya ‘F kres 7’)

Saya harap ini bisa bermanfaat – cetak dan simpan dengan baik, dan

kamu akan menemukan kegunaannya saat ber jam session dengan

teman-teman. Mainkan saja sekitar chord-chord di atas, dan lihat kamu

pun bisa membuatnya sendiri. Kamu akan terkejut dengan kombinasi

yang kamu buat sendiri.

Pada artikel sebelumnya, kita menggunkan progresi chord yang sangat

sederhana. Progresi lain yang mesti dicoba di bawah ini. Ini lebih mirip

dengan Led Zep “Rock & Roll”. (A Major)

kemudian bagian D (satu kali), kemudian kembali ke bagian A (satu kali),

dan diakhiri ke bagian E sekali lagi, atau mainkan chord E9 (076777). (NB:

chord 9th ini dapat dipindah-pindah, jadi seperti kamu memindah tonic

(string ‘A’) naik atau turun, chordnya berubah apabila posisi nada, sedikit

saja diubah)

Cobalah memainkannya beberapa kali...maaf tab nya nggak terlalu bagus,

tapi – cukup kan? Mainkan hingga terdengar enak, dan kemudian cobalah

membuat lebih dari sekedar di atas.

- End of Blues Pemula Part #2.

posted by GITARIS @ 2:46 AM 0 comments

BLUES GITAR UNTUK PEMULA – BAGIAN 1 Mempelajari Blues dari dasar di sini dalam pelajaran blues Michael Longs

Writted by Axeface - added the 8/30/2000

Diterjemahkan oleh hk, 20-sep-2002

Halo semuanya. Artikel ini akan memperkenalkan kamu pada blues. Kita

akan memulai dari yang paling dasar – dan sayangnya ini harus

menerangkan sedikit teori (tapi jangan cemas – mudah koq).

Untuk memulai, kita harus membahas apa yang dimaksud dengan blues

itu sendiri. Umumnya orang bilang (itu akan jadi hal utama dalam artikel

ini) blues berdasar pada progresi chord I – IV – V(atau V7) –itu saja, chord

tonic (chord I), sub-dominant (IV) dan dominant (V) atau dominant ke-7

(V7)

(Catatan: gambaran I – IV – V bisa sebagai 1 – 4 – 5).

Dalam praktek, ini diterjemahkan dengan progresi E – A – B(7) (dalam E

Major), A – D – E(7) (A major) dan seterusnya. Saya akan memfokuskan

pada progresi E untuk saat ini – tapi kita akan membahas kunci yang lain

kemudian.

OK, sekarang kita telah mengetahui teori dasar struktur chord. Kita

sekarang perlu menggunakan chord-chord ini untuk membentuk progresi.

Bentuk umum dan sering ditemukan adalah Blues 12 Bar. Ini sering

dipakai di banyak jenis musik, blues pada masa awal, rock, ataupun jazz.

Bagaimanapun...kita dapat memilah ke 12 bar, dan menempatkan chord

pada bar-bar tsb, sebagai berikut (gunakan open chord untuk

memulainya):

Untuk memainkan bar di atas, masing-masing abjad dimainkan satu strum

(genjreng), dan satu garis miring (/) strum yang lain, lebih lanjut

menandakan 4 strum setiap bar. Jadi lebih gampangnya empat kali strum

pada tiap bar.

Saya tahu ini akan terlihat mudah, tapi jika kita mulai dengan benar, nanti

kamu mesti bisa menyelesaikan hal yang lebih berat (percayalah, ini akan

lebih mudah mempelajari dengan cara yang benar, daripada mempelajari

ulang sesuatu yang kamu pikir sudah tahu).

Jadi sekarang kamu dapat memainkan progresi blues dasar, sisanya akan

menjadi lebih mudah. Langkah selanjutnya mengubah informasi di atas

menjadi kunci-kunci yang berbeda, pola genjreng yang berbeda, pola

picking(petik) yang berbeda...dasarnya mengubah dan menjadikannya

lebih baik dari dasar-dasar di atas, dan membuat kreasi kamu sendiri.

Kamu mesti memulai untuk mengembangkan gaya main sendiri dengan

baik dan itu terserah kamu, agar menjadi ciri khas permainan kamu

sendiri :)

Dalam artikel mendatang dari seri ini, akan dibahas:

[a] kunci yang berbeda

[b] chord yang berbeda

[c] memulai solo, dan jika memungkinkan

[d] beberapa teknik solo (pola petik dll)

Nikmati aja :)

----------------------------------------------------------------------

(c) Michael Long (axeface@hotmail.com) 1999. All rights reserved.

(ok, there is no copyright, but it still looks good. If you wish to use any

part of this, just mail me and credit me, and it should be fine)

- End of Blues Pemula Part #1.

posted by GITARIS @ 2:46 AM 0 comments

SCALE CHEAT Ditulis oleh Drumhiller - added 8/30/2000

Diterjemahkan oleh hk, 20-sep-2002

Pertama biarkan saya menjelaskan bagaimana ini bisa bekerja. Masing-

masing scale merupakan pola dimanapun kamu memainkan lead gitar.

Itulah gunanya scale (untuk gitar).

Scale di atas merupakan "kotak" pertama dari lima kotak seri. Sebagai

contoh, kita hanya akan menggunakan kotak ini, walaupun terdapat

banyak yang bisa dibuat. Pertama, pelajari bagaimana cara memainkan

scale ini, naik dan turun, tanpa harus berpikir. Sekarang kamu pasti

bertanya, "ok, aku tahu baik mundur atau maju, tapi bagaimana aku

menggunakannya." Baiklah, di atas adalah batas tepi pada apa yang

kamu ingin mainkan. Apa maksudnya, jumlah nada yang kamu gunakan

untuk memainkan lead.

Dengan kata lain, bend nada 7 tanpa dilepas dulu, mainkan nada 8,

kemudian lepaskan bend nada 7 tadi.

b=bend (kedua cara)

h=hammer

p=pull off

~=vibrato

Berikut contoh bagaimana scale ini digunakan.

Catat, bagaimana saya mainkan dalam scale tanpa menduplikasi scale

dengan tepat. Sekarang, bila menggunakan scale, kamu tak harus

memainkan di dalamnya sepanjang waktu (walaupun lebih lanjut scale

saya tunjukkan kamu gagasan yang tidak baik).

Di atas scale yang lain. Tak ada yang khusus. Tapi catat bagaimana ini

dan yang akhir saya tunjukkan kamu nada milik bersama. Nada akhir dari

masing-masing string yang pertama cocok dengan nada pertama dari

masing-masing string pada yang ini. Mari letakkan satu di bagain atas dari

yang lainnya.

Sekarang kamu dengan benar diberi gambaran bahwa kedua scale ini bisa

bersama-sama. Berikut contohnya.

Saya sudah mainkan kedua scale, membuat jangkau yang mana lead bisa

dimainkan lebih lebar, menjangkau seluruh neck gitar.

Sekarang, inilah yang kamu tunggu-tunggu, kelima scale yg dimaksud:

Scale ini naik dan turun fret, untuk satu oktaf, dan bisa dipindah menurut

kuncinya. Tapi ingat, bila mengubah kunci, semua scale juga berubah,

bukan hanya yang di atas. Scale di atas ditulis dalam kunci "A". Scale-

scale ini bukan hanya scale yang kamu harus paham dengan baik, tapi itu

akan membantu kamu saat memainkan lead gitar.

Pelajari semua untuk mendapatkan efek terbaik. Dan jangan frustasi. Saat

saya mempelajari bagaimana memainkan lead gitar, saya melakukannya

sendiri dengan menggunakan scale di atas juga. Saya sudah bisa lead

dengan baik sebelum saya mendapatkan pelajaran. Itu butuh waktu.

Praktek dengan persistent dan kamu akan menemukan bahwa kamu akan

menjadi lebih baik tiap harinya. Mainkan lead melalui lagu yang kamu

suka di tape recorder dan kamu akan mendapatkan kamu belajar sepuluh

kali lebih cepat. Saya harap ini bisa membantu kamu. Kirimi saya e-mail

jika kamu butuh bantuan lebih lanjut. Address saya di:

Drumhilller@Marijuana.com

- End of Cheat Atkin Scale

posted by GITARIS @ 2:45 AM 0 comments

POPULAR ALTERNATE TUNINGS (adaptasi dari AcousticGuitar Group)

Downloaded: Hari K.

Here is a list of some popular alternatives to EADGBE, along with

artists/tunes that utilize them.

1 DADGBE (Dropped-D)

This is standard tuning with the 6 string E dropped to a D. Used mostly

when playing in the key of D, so that one can have an open string for the

tonic. Also used in the key of G, where the D rings open on the V Chord.

No doubt, there are lots of other uses for this tuning also.

2 DADF#AD (Open D)

Used extensively for fingerstyle and slide guitar. Fahey & Kottke use this

alot. Kottke's "Jesu Joy of Man's Desiring", "Vaseline Machine Gun",

"Sailor's Grave on the Prairie", "Crow River Waltz" are in this tuning.

3 DGDGBD (Open G)

Used extensively for fingerstyle and slide guitar. Lots of the Turn of the

Century country blues guitar players used this. It is also commonly used in

contemporary guitar.

4 CGCGCE (Open C)

Fahey & Kottke use it alot. Kottke's "Busted Bicycle" is in open C, as is

Fahey's "Sunflower River Blues" and "Revolt of the Dyke Brigade"

5 DADGAD (D Modal Tuning)

Pierre Bensusan plays just about his entire repertoire in this tuning. His

book, "The Guitar Book", contains many beautiful arrangements in both

tab and standard notation, as well as lots of Pierre's exercises for

stretches. It even includes recipes and poetry!

6 DGDABE (Cross-Tuning??)

7 DGDGBbD (Open G minor)

Used frequently by John Renbourn and Stefan Grossman.

8 EADEAE (E modal)

Used extensively by Martin Carthy and other English guitarists.

- End Alternatif Tuning.

posted by GITARIS @ 2:43 AM 0 comments

PERAWATAN INSTRUMENT BASS By: Hari K. (19 Mar 2002)

Mailbox: harikiswanto@yahoo.com

Beberapa metode di bawah ini mungkin bisa memberikan masukkan bagi

anda yang selama ini memiliki instrument bass namun tidak pernah

mengetahui langkah-langkah apa yang harus dikerjakan agar instrument

anda tetap nyaman dimainkan.

A. MEMBUAT SUARA STRING LEBIH SUSTAIN

String, dalam jangka waktu tertentu mengalami perubahan fisik maupun

perubahan kualitas. Hal ini dipengaruhi oleh beberapa faktor antara lain;

Kelembaban Udara (Humidity)

Kebersihan jemari anda

Lifetime

Sebagai langkah untuk menghemat pengeluaran anda, atau jika anda

ingin mengganti string hanya karena alasan sustain dan lifetimenya sudah

kadaluwarsa, cobalah beberapa langkah di bawah ini. Mungkin hasilnya

tidak seperti sustain string baru, namun cukup bisa memberikan

perbedaan yang berarti.

1. Lepas semua string instrument bass anda mulai string terbesar (E

untuk bass 4-string), string terkecil (G), kemudian kedua string A & string

D.

2. Rebus string beberapa menit ke dalam air mendidih yang telah

dicampuri larutan cuka secukupnya.

3. Pasang kembali dan anda akan mendapatkan string mempunyai sustain

yang lebih baik. Silahkan coba jika anda ingin mendapatkan hasilnya.

B. MENYETEL STRING

Mungkin selama ini anda tidak memperhatikan bagaimana jarak string itu

bisa mempengaruhi kenyamanan alat musik anda. Langkah-langkah

berikut ini saya ambil dari artikel di internet yang mungkin juga

bermanfaat bagi anda.

JARAK NUT TERHADAP SADDLE

Jarak Nut terhadap Saddle akan mempengaruhi intonasi string.

Maksudnya jika kita mainkan open string sudah seharusnya pada fret ke-

12 dan fret ke-24 mempunyai pitch 1 dan pitch 2. Atau mengeluarkan

nada yang sama. Tidak boleh terlalu tinggi, atau terlalu rendah walaupun

itu hanya sedikit sekali.

Jika fret ke-12 dibunyikan pitch nya terlalu tinggi, kendorkan string

kemudian kencangkan skrup saddle agar string bisa terbentang lebih

panjang. Atur hingga intonasi nya sesuai. Gunakan chromatic tuner untuk

mengatur intonasi ini.

Perlu diperhatikan bahwa intonasi ini sangat dipengaruhi oleh ukuran

string yang anda gunakan. Jadi sebelum anda mengganti string, pastikan

ukuran (diameter) string sama. Jika tidak anda harus menyetel seperti

langkah-langkah di atas.

JARAK NUT DARI FRETBOARD

Pada fret ke-1, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan

fretboard seharusnya 1,5mm. Jika tidak atur ketinggian Saddle dan Nut

terhadap permukaan Fretboard.

JARAK STRING TERHADAP FRET KE-7

Pada fret ke-7 (di atas besi fret ke-7) jarak antara bagian bawah string

terhadap permukaan paling atas fret ke-7 seharusnya 1,5mm - 2mm. Jika

tidak atur posisi trust-rod apakah Neck perlu disetel cembung atau

cekung. Pemutaran sekrup trust-rod tidak boleh lebih dari 1/8 putaran

untuk sekali putar !!!

JARAK STRING TERHADAP FRET KE-24

Pada fret ke-24, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan

atas fret ke-24 seharusnya 2,5mm. Jika tidak atur posisi ketinggian saddle

secukupnya. Sebelum memutar sekrup saddle dengan kunci L, kendorkan

dahulu string agar bridge tidak tergores karena pergerakan sekrup (kaki)

saddle.

Cukup sekian pembahasan kali ini. Jika ada yang perlu ditambahkan atau

ditanyakan, jangan sungkan-sungkan untuk mengirim e-mail ke:

harikiswanto@yahoo.com.

Catatan:

Artikel ini adalah milik penulis. Tidak diperkenankan untuk dipublikasikan

ulang tanpa seizin dari penulis.

Semua resiko yang terjadi pada instrument anda selama pengesetan

adalah tanggung-jawab anda sendiri. Artikel ini hanya panduan, bukan

jaminan.

- End of Perawatan Instrument Bass

posted by GITARIS @ 2:43 AM 0 comments

PERSIAPAN MEMBUAT FILE TABLATUR by: HK

Mungkin hingga saat ini menjadi kendala bagi kalian semua, mengapa

dari kalian tidak banyak yang mengirim file tab ke pojoktab atau situs tab

indonesia lainnya. (Ada nggak ya???)

Berikut saya berikan langkah2 membuat file tab sederhana. Saya yakin

setelah bisa menyelesaikan satu atau dua file, kamu pasti akan terus

melaju dan berkarya membuat file tab. Ya... at least untuk koleksi pribadi.

Siapa tahu anak cucu juga mau belajar main lagu...

Semakin banyak file tab yang kamu produksi, semakin kuat pula

pemahamanmu pada suatu lagu. Percayalah tanpa mencoba, file tab itu

hanya akan menjadi momok yang menakutkan.

Tapi kalau udah dicoba, file tab sudah cukup mewakili detail lagu. Bahkan

bisa menjadi jembatan bagi pemula untuk mengenali notasi balok.

Berikut langkah awal menyiapkan file tabulasi.

1. Kenali 'bagian lagu'. Intro, Bait(Verse), Interlude, Reffrain(Chorus),

Solo(Instrumental), Coda, Bridge, Ending... yang saya yakin kalian lebih

tahu dari saya.

2. Tentukan beat/ritmik lagu. Bisa 4/4 atau 6/8. Gimana mengenalinya???

Pernah dengar Snare drum yang dipukul atau Bedug(Base) drum yang

ditendang belum??? Untuk beat standard pukulan snare itu untuk beat ke-

2 dan ke-4, sedangkan base untuk beat pertama dan ke-3 dalam 1 bar.

3. Hitung banyaknya bar dalam tiap 'bagian lagu'. Bar bisa dikenali lewat

blok chord. Artinya setiap pergantian chord, itu mungkin 1 bar. Atau bisa

jadi tiap pergantian 2 chord itu 1 bar. Begitu seterusnya...

Jika beat ke-4 belum ganti chord, itu mungkin lagu menggunakan beat

6/8.

4. Siapkan garis tab blank/kosong. Untuk file tab gitar 6 garis, bass 4 atau

5 baris. Kalau enggak punya komputer seperti saya, bisa buat dari buku

tulis. Jika punya komputer bikin garis dan tinggal print, terus perbanyak.

Atau bikin aja langsung file template di dalam format *.txt.

5. Kenali teknik-teknik main gitar/bass. Misalnya: Bend, Hammer-on, Pull-

off, Tapping, Slide. Untuk bass ada teknik: Slap, Pop atau keduanya biasa

juga disebut Chopper. Ada lagi Double-stop, Slide, Harmonic dll. Semua itu

punya prosedur memainkannya dan memiliki karakter suara yang

berbeda-beda.

6. Putar kaset atau mp3. Dengarkan hanya suara gitar atau bass

sepanjang lagu. Abaikan instrument musik lainnya hingga lagu selesai.

Kalau sudah tahu dan mengenali teknik yang digunakan...

7. Kenali pitch(tinggi/ rendah) nada dalam lagu. Jadi kapan menggunakan

pitch nada rendah atau pitch nada tinggi. Itu berarti juga mempengaruhi

string dan fret mana yang mesti dimainkan.

8. Jangan menggunakan sequence (menganggap) fret dua nada yang

berjauhan jika memang sudah tidak bisa dielakkan.

Artinya jika kamu mainkan sequence nada B dengan memijit string ke-

2(A) fret ke-2, terus memainkan nada E dengan memijit string ke-2 (A)

fret ke-7. Padahal kamu bisa langsung dari string(A) fret ke-2 terus ke

string(D) fret ke-2, atau string(E) fret ke-7 terus ke string (A) fret ke-7.

Dianjurkan

Dianjurkan

Tidak dianjurkan

Sekarang tinggal implementasikan nada, chord, pitch dan teknik ke dalam

file tab blank secara sequence dan jangan terlewatkan sepotong nada

pun.

Mudah kan??? Jadi tunggu apalagi. Jangan takut file tab kamu salah.

Karena lagu itu kan alternatif. Pemain dan lagu yang sama aja kadang-

kadang juga beda memainkannya. Itu yang menjadikan lagu lebih

dinamis... lebih hidup... dan yang pasti, semua kita serahkan pada

pembaca file tab nya. Begini atau begitu... itulah versi kita...

- End of Persiapan Tablatur.

posted by GITARIS @ 2:42 AM 0 comments

CARA MENULIS TAB By: Hari K. (7 Mar 2002)

mailbox: harikiswanto@yahoo.com

Menulis notasi musik ke dalam bentuk tablatur itu lebih gampang

daripada menulis ke dalam bentuk partitur. Walaupun masing-masing

punya kelebihan dan kekurangan, format tablatur ini menjadi lebih

gampang untuk dipelajari oleh pemain musik pemula.

Namun sebelum men-translasi notasi ke dalam tablatur ada baiknya,

harus mempelajari bagian-bagian dalam lagu. Berikut ini merupakan

pendekatan penulis untuk memahami bagian-bagian lagu. Dan jangan

lupa bahwa tanda birama sangat penting untuk diperhatikan karena akan

menentukan pola blok chord dari tiap licks ataupun bar. Cara

mengenalinya gampang, perhatikan ketukan drum standard dalam tiap

bar. Setiap drummer menendang bedug atau base itu beat 1, pukul snare

itu beat 2, bedug beat ke-3, dan snare beat ke-4.

1. BAGIAN-BAGIAN LAGU

Bagian-bagian yang disebutkan di bawah ini tidak mesti ada di setiap

lagu. Bentuk lagu pun tidak harus mengikuti sekuen tertentu (Itulah yang

membuat tiap lagu serasa memiliki soul dan karakter tersendiri).

Intro

Berada di awal lagu. Biasanya berupa permainan instrument untuk

memperkenalkan pendengar terhadap lagu. Notasi nya biasa diambil dari

bagian dalam lagu.

Bait/Verse

Pola bait ini selalu diulang dalam tiap lagu. Isi syair nya pun berbeda

walau permainan musiknya sama (Saya pikir inilah yang membuat kita

tidak bosan dalam mendengarkan sebuah lagu).

Chorus

Ada yang bilang reffrain. Yaitu inti sebuah lagu. Dibagian ini yang lebih

menentukan citra sebuah komposisi. Bagian inilah yang sebenarnya

paling ditunggu-tunggu untuk didengarkan.

Chorus biasanya dibuat dari kumpulan notasi yang mudah diingat oleh

pendengar. Notasi melody tidak terlalu panjang.

Bridge

Jembatan. Bagian yang menjembatani antara Bait dengan Chorus, Bait

dengan Solo Instrumental, atau Chorus dengan Instrumental. Bridge ini

biasanya terdiri dari beberapa bar notasi dan atau tanpa syair.

Solo Instrument

Tidak perlu dijelaskan lebih mendalam. You already know....

Interlude

Interlude ini bagian yang menyambungkan Bait dengan Bait atau Bait

dengan Chorus. Tidak terdapat syair dalam Interlude ini. Interlude hanya

terdiri dari beberapa bar atau pola chord. Mungkin 4 bar, 6 bar atau 8 bar.

Ending

Metode ending beberapa macam. Fade Out, Instrument Looping, Berhenti

seketika, Pengulangan Intro dan banyak lagi. Mungkin anda lebih

inovatif...

dll

2. KENALI GITAR & MACAM-MACAM EFFECT

String

Yah, nggak usah dijelaskan gitar mestinya punya 6 string atau lebih. Bass

punya 4 string atau lebih. Anda sudah tahu banyak bahwa string paling

bawah e(Tinggi), diikuti B, G, D, A dan E(Rendah).

Ada yang tahu nggak tune untuk 12 string. Nah gimana tuh penulisan

tablatur nya?

Fret/Grip

Open string ditulis dengan 0.

Kalau anda sudah baca artikel Cara Membaca Tablatur, mungkin ada akan

lebih memahami cara penulisannya.

3. KENALI TANDA BACA NOTASI & TEKNIK MAIN GITAR

Penulis melakukan pendekatan untuk penulisan Tanda Baca Notasi

sebagai berikut:

h : Hammer-on

p : Pull-off (kebalikan dari hammer-on)

/ : Slide up

\ : Slide Down

b : Bending

r : Release Bending

Harm. : Harmonic

^ : Down Stroke

v : Up-Stroke

Lamanya nada tidak bisa ditulis di sini. Jadi harus mendengarkan lagunya

dulu baru mengetahui lamanya nada.

Kalau mau tahu lebih banyak cara memainkan Hammer-on, Pull-Off, Slide

dll., baca Bass Lessons (Prinsip teknik ini sama bila diaplikasikan ke gitar).

4. TULIS NADA KE TABLATURE DENGAN PENDEKATAN RASA (FEELING).

Untuk beberapa translator, biasa mentranslasi tablatur dari notasi partitur

atau dari majalah resmi.

Namun banyak juga translator yang mentranslasi tablatur nya dari

pendengaran biasa, yaitu dengan cara mendengarkan satu instrument

tertentu, kemudian menganalisa teknik dan efek yang digunakan dalam

lagu. Jadi kalau anda merasa ada perbedaan dengan lagu sesungguhnya,

it's all up to you...Tidak ada yang melarang kenapa kamu tidak mengikuti

seperti dalam tablatur. Yang jelas tablatur itu cuman untuk panduan bagi

pembaca, kira-kira pendekatan seperti itulah yang diimplementasikan

penulis terhadap tablatur yang dia buat.

- End of Cara Menulis Tablature.

posted by GITARIS @ 2:42 AM 1 comments

CARA MEMBACA TAB By: Hari K. (Oct, 2001)

mailbox: harikiswanto@yahoo.com

Apa itu TAB ?

TAB atau Tablatur merupakan suatu cara penulisan musik untuk alat

musik string (termasuk Gitar dan Bass). Seperti halnya penulisan pada

notasi musik standard, TAB hanya menggunakan karakter dan angka

ASCII, agar bisa ditempatkan di Internet dan terbaca oleh semua jenis

program.

Standar format untuk file TAB adalah .tab atau file plain text dengan

extension .txt

1. KEUNGGULAN TAB (Apa yang bisa pada TAB)

Dapat menunjukkan string mana yang harus dipijit dan dimainkan.

TAB dapat menunjukkan cara memainkan nada (hammer-on, pull-off,

slide, bending dll.)

TAB juga dapat menunjukkan TUNING masing-masing string. Standard,

drop-down atau up-tuning.

2. KELEMAHAN TAB (Apa yang nggak bisa pada TAB)

TAB tidak dapat menunjukkan lamanya nada yang harus dimainkan. Jadi

harus mengenal atau mendengar lagu terlebih dahulu.

TAB juga tidak bisa memberitahukan jari mana yang harus digunakan.

TAB tidak bisa menunjukkan kapan saat picking (petik) atau strumming

(genjreng).

3. DASAR-DASAR TAB

Mudah kan ?....

Berikut penulisannya:

Untuk BASS, TAB Line nya ada 4 untuk Bass 4-string, atau 5 untuk Bass 5-

string. Tune standard Bass sbb: 4-string EADG, 5-string BEADG

Guess, sementara sekian dulu. Nanti kita bicarakan yang lebih tehnikal

lagi.

- End of Cara Membaca Tablature.

posted by GITARIS @ 2:41 AM 0 comments

Belajar Gitar Yukkk

posted by GITARIS @ 2:19 AM 1 comments

About MeName: GITARIS

View my complete profile

Links Google News

Edit-Me

Edit-Me

Previous Posts DIGITECH Jimmy Hendryx

Laptop

Digital Camera

BLUE NOTE

5 LANGKAH MUDAH MENYETEL GITAR ELECTRIC

POWER CHORD

BLUES GITAR UNTUK PEMULA – BAGIAN 4

BLUES GITAR UNTUK PEMULA – BAGIAN 5

BLUES GITAR UNTUK PEMULA – BAGIAN 3

BLUES GITAR UNTUK PEMULA – BAGIAN 2

Archives May 2006

June 2006