SAN FRANCISCO SYMPHONYMICHAEL TILSON THOMAS

BEETHOVENTCHAIKOVSKYSymphony No. 5Romeo and Juliet, Fantasy-Overture

San Francisco SymphonyMichael Tilson Thomsas, conductor

Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893)Symphony No. 5 in E minor, Opus 64 50:32

I. Andante–Allegro con anima 16:09

II. Andante cantabile, con alcuna licenza 14:40

III. Valse: Allegro moderato 06:20

IV. Finale: Andante maestoso–Allegro vivace–Moderato assai e 13:24

molto maestoso–Presto–Molto meno mosso

Romeo and Juliet, Fantasy-Overture 20:25

All editorial materials ©2015 San Francisco Symphony. All rights reserved. San Francisco Symphony, Davies Symphony Hall, San Francisco, CA 94102. sfsmedia@sfsymphony.org

Recorded live in PCM 192 kHz/24-bit audio September 3-6, 2014, and September 18-21, 2014, at Davies Symphony Hall–a venue of the San Francisco War Memorial and Performing Arts Center, City and County of San Francisco.

Producer: Jack VadEngineering Support: Roni Jules, Gus Pollek, Jonathon Stevens, and Denise WoodwardPost-Production: Jonathon StevensMastering: Gus SkinasBooklet Photo Credits: Kristen Loken

PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY was born May 7, 1840, in Votkinsk, in the district of Viatka, Russia, and died November 6, 1893, in Saint Petersburg, Russia.

He composed his Fifth Symphony from May through August 1888, though conceptual sketches preceded his actual composition by about a month. The work was premiered on November 17, 1888, in Saint Petersburg, with the composer conducting the Saint Petersburg Philharmonic Society. It is scored for three flutes (third doubling piccolo), two oboes, two clarinets, two bassoons, four horns, two trumpets, three trombones, tuba, timpani, and strings.

He composed his Romeo and Juliet, Fantasy-Overture from October through November 1869, and revised it in the summer of 1870 and again in the summer of 1880 into the version played here. He attached no opus number to this work. The original version was premiered on March 16, 1870, at a concert of the Imperial Russian Musical Society in Moscow, with Nicolai Rubinstein conducting, and the final version on May 1, 1886, in Tiflis (a.k.a. Tbilisi), with Mikhail Ippolitov-Ivanov conducting. The score calls for two flutes and piccolo, two oboes and English horn, two clarinets, two bassoons, four horns, two trumpets, three trombones, tuba, timpani, cymbals, bass drum, harp, and strings.

Tchaikovsky wrote his Fifth Symphony in just four months during the spring and summer of 1888. A stream of correspondence to his patron Nadezhda von Meck charted its progress. “The beginning was difficult,” he wrote, “but now inspiration seems to have come. We shall see….” His letters brim with allusions to the emotional background to this piece, which involves resignation to fate, designs of providence, murmurs of doubt, and similar dark thoughts. The symphony adheres to the classic four-movement form, but the movements are unified through common reference to a “motto theme” announced by somber clarinets at the outset, the “Fate theme” the composer mentioned in a prose sketch he jotted before he began to compose. “If Beethoven’s Fifth is Fate knocking at the door,” wrote a commentator when the piece was new, “Tchaikovsky’s Fifth is Fate trying to get out.” This theme surfaces often, sometimes imaginatively reworked, its reappearances confirming the bleak atmosphere. And yet, not everything is forlorn. Shafts of sunlight cut through the shadows by way of orchestration of illuminating brightness, rhythmic vivacity and variety, hopeful secondary melodies (including the languid horn solo of the second movement), and passages of balletic grace. The symphony seems to culminate in a series of climactic chords, but that is not quite the end. The adventure continues to a more ambiguous conclusion:

Piotr Ilyich Tchaikovsky

Symphony No. 5 in E minor, Opus 64Romeo and Juliet, Fantasy-Overture

four closing chords that we may hear as triumphant but may just as easily sound ominous.

Tchaikovsky dedicated his Romeo and Juliet, Fantasy-Overture, to Mily Balakirev, a mover and shaker of Russian musical politics and a man of somewhat overweening ego. Balakirev not only suggested that Tchaikovsky compose a concert overture based on Shakespeare’s Romeo and Juliet but also commented incessantly about its general layout and musical details. Tchaikovsky followed many of his suggestions, and it must have been a blow to both of them when the piece proved a failure at its 1870 premiere. “My overture had no success here at all, and was wholly ignored,” Tchaikovsky reported. He revised it considerably until it reached its final form in 1880. Some pseudo-liturgical chanting that originally opened the work was replaced by music of an antique sound thanks to the wide-open intervals of clarinets and bassoons. Tchaikovsky also deleted a fugue (meant to portray the conflict between the Montagues and the Capulets), and added a dire, unforgiving coda to depict the play’s tragic ending. After more than a decade’s work, Romeo and Juliet reached masterpiece status, an achievement that was recognized in 1884 when it won the 500-ruble Glinka Award, the first of many prizes that would come Tchaikovsky’s way.

—James M. Keller James M. Keller is Program Annotator

of the San Francisco Symphony and the New York Philharmonic.

Principal HornRobert Ward

The SAN FRANCISCO SYMPHONY gave its first concerts in December 1911. Its music directors have included Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, lssay Dobrowen, Pierre Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert Blomstedt, and, since 1995, Michael Tilson Thomas. The SFS has won such recording awards as France’s Grand Prix du Disque, Britain’s Gramophone Award, Germany’s Echo Klassik, and the United States’s Grammy. Releases on the Symphony’s own label, SFS Media, include a cycle of Mahler symphonies that has received seven Grammys, several volumes devoted to the works of Beethoven, and John Adams’s Harmonielehre and Short Ride in a Fast Machine, which won a 2013 Grammy for Best Orchestral Performance, and the 2013 Echo Klassik.

The Orchestra’s live recording of the first-ever complete concert performances of the score from Leonard Bernstein’s West Side Story recently was nominated for a 2014 Grammy for Best Musical Theater Album. For RCA Red Seal, Michael Tilson Thomas and the SFS have recorded scenes from Prokofiev’s Romeo and Juliet, a collection of Stravinsky ballets, and Charles Ives: An American Journey, among others.

Some of the most important conductors of the past and recent years have been guests on the SFS podium, among them Bruno Walter, Leopold Stokowski, Leonard Bernstein, and Sir Georg Solti, and the list of composers who have led the Orchestra includes Stravinsky, Ravel, Copland, and John Adams. The SFS Youth Orchestra, founded in 1980, has become known around the world, as has the SFS Chorus, heard on recordings and on the soundtracks of such films as Amadeus and Godfather III. For more than two decades, the SFS Adventures in Music program has brought music to every child in grades 1 through 5 in San Francisco’s public schools. SFS radio broadcasts, the first in the US to feature symphonic music when they began in 1926, today carry the Orchestra’s concerts across the country. In a multimedia program designed to make classical music accessible to people of all ages and backgrounds, the SFS launched Keeping Score on PBS-TV, DVD, radio, and at the website keepingscore.org. San Francisco Symphony recordings are available at sfsymphony.org/store.

MICHAEL TILSON THOMAS first conducted the San Francisco Symphony in 1974 and has been Music Director since 1995. A Los Angeles native, he studied with John Crown and Ingolf Dahl at the University of Southern California, becoming Music Director of the Young Musicians Foundation Debut Orchestra at nineteen and working with Stravinsky, Boulez, Stockhausen, and Copland at the famed Monday Evening Concerts. In 1969, Mr. Tilson Thomas won the Koussevitzky Prize and was appointed Assistant Conductor of the Boston Symphony. Ten days later he came to international recognition, replacing Music Director William Steinberg in mid-concert at Lincoln Center. He went on to become the BSO’s Principal Guest Conductor.

He has also served as Director of the Ojai Festival, Music Director of the Buffalo Philharmonic, and a Principal Guest Conductor of the Los Angeles Philharmonic. He became Principal Conductor of the London Symphony Orchestra in 1988 and now serves as Principal Guest Conductor. He is the founder and Artistic Director of the New World Symphony, America’s Orchestral Academy.

Michael Tilson Thomas’s recorded repertory reflects interests arising from work as conductor, composer, and pianist. His television credits include the New York Philharmonic Young People’s Concerts, and in 2004 he and the San Francisco Symphony launched Keeping Score on PBS-TV. Among his honors are Columbia University’s Ditson Award for services to American music and Musical America’s Musician and Conductor of the Year award. He is a Chevalier des Arts et des Lettres of France, was selected as Gramophone 2005 Artist of the Year, was named one of America’s Best Leaders by U.S. News & World Report, has been elected to the American Academy of Arts and Sciences, and in 2010 was awarded the National Medal of Arts by President Barack Obama.

Piotr Ilitch Tchaïkovski

Cinquième Symphonie en mi mineur, opus 64Roméo et Juliette, fantaisie-ouverture

PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI naquit le 7 mai 1840, à Votkinsk, dans le district de Viatka, en Russie, et mourut le 6 novembre 1893, à Saint-Pétersbourg.

Tchaïkovski composa sa Cinquième Symphonie entre mai et le août 1888, bien que des esquisses précèdent d’un mois environ le travail de composition proprement dit. L’œuvre fut créée le 17 novembre 1888 à Saint-Pétersbourg, avec le compositeur à la tête de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg. Elle est écrite pour trois flûtes (la troisième jouant aussi le piccolo), deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, quatre cors, deux trompettes, trois trombones, tuba, timbales et cordes.

Il composa son fantaisie-ouverture Roméo et Juliette entre octobre et le novembre 1869, avant de la réviser à l’été de 1870 puis à l’été de 1880 pour en faire la version entendue ici. Il ne donna pas de numéro d’opus à cette œuvre. La version originale fut créée le 16 mars 1870, lors d’un concert de la Société musicale russe impériale à Moscou, sous la direction de Nicolaï Rubinstein, et la version finale le 1er mai 1886 à Tiflis (ou Tbilissi), sous la direction de Mikhaïl Ippolitov-Ivanov. La partition fait appel à deux flûtes et piccolo, deux hautbois et cor anglais, deux clarinettes, deux

bassons, quatre cors, deux trompettes, trois trombones, tuba, timbales, cymbales, grosse caisse, harpe et cordes.

Tchaïkovski écrivit sa Cinquième Symphonie en quatre mois seulement, au printemps et à l’été de 1888. Un flot de correspondance avec sa protectrice, Nadejda von Meck, en retrace les progrès. « Le début fut difficile, écrit-il. Mais maintenant l’inspiration semble être venue. Nous verrons. » Ses lettres regorgent d’allusions à l’arrière-plan émotionnel de l’œuvre – la résignation au destin, les desseins de la providence, les murmures du doute et autres pensées moroses analogues. La symphonie adhère à la forme classique en quatre mouvements, mais ces mouvements sont unifiés par une référence commune à un « thème-devise » annoncé par de sombres clarinettes au début, le « thème du destin » que Tchaïkovski évoque dans une esquisse en prose qu’il nota avant de commencer à composer. « Si la Cinquième de Beethoven est le destin qui frappe à la porte, écrivit un commentateur quand l’œuvre était encore nouvelle, alors la Cinquième de Tchaïkovski est le destin qui essaie de sortir. » Ce thème fait souvent surface, parfois retravaillé de manière inventive, et ses réapparitions confirment l’atmosphère sombre. Pourtant, tout n’est pas désespéré. Des rayons de soleil traversent les

ombres grâce à une orchestration d’un éclat lumineux, à une rythmique vivace et variée, à des mélodies secondaires pleines d’espoir (notamment le languissant solo de cor du deuxième mouvement), et à des passages d’une grâce chorégraphique. La symphonie semble culminer dans une série d’accords paroxystiques, mais ce n’est pas tout à fait la fin. L’aventure se poursuit jusqu’à une conclusion plus ambiguë : quatre accords finals qu’on peut entendre comme triomphaux, mais qui pourraient tout aussi bien paraître menaçants.

Tchaïkovski dédia son fantaisie-ouverture Roméo et Juliette à Mili Balakirev, figure influente de la politique musicale russe, à l’égo quelque peu démesuré. Balakirev non seulement conseilla à Tchaïkovski de composer une ouverture fondée sur Roméo et Juliette de Shakespeare, mais fit aussi d’incessants commentaires sur sa forme générale et les détails musicaux. Tchaïkovski suivit bon nombre de ses suggestions, et le coup dut être rude pour l’un et pour l’autre quand l’œuvre se révéla un échec lors de sa création en 1870. « Mon ouverture n’a eu absolument aucun succès ici, et a été complètement ignorée », rapporte Tchaïkovski. Il la révisa considérablement, jusqu’à ce qu’elle trouve sa forme définitive en 1880. Le plain-chant pseudo-liturgique qui ouvrait l’œuvre à l’origine fut remplacé par une musique d’aspect antique grâce aux larges intervalles des clarinettes et des bassons. Tchaïkovski supprima aussi une fugue (censée représenter le conflit entre les Montaigus et les Capulets), et ajouta une coda désespérée et impitoyable pour dépeindre la fin tragique de la pièce. Après plus d’une

décennie de travail, Roméo et Juliette atteignit le statut de chef-d’œuvre, succès qui fut reconnu en 1884 quand la partition remporta le prix Glinka, de cinq cents roubles, le premier de nombreux prix qui allaient récompenser le compositeur.

—James M. KellerTraduction: Dennis Collins

James M. Keller est depuis longtemps le rédacteur des programmes du San Francisco Symphony

et du New York Philharmonic.

Le SAN FRANCISCO SYMPHONY a donné ses premiers concerts en décembre 1911. Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, lssay Dobrowen, Pierre Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert Blomstedt, et, depuis 1995, Michael Tilson Thomas se sont succédé comme directeur musical de l’orchestre. Le SFS a remporté des prix discographiques comme le Grand Prix du disque français, le prix Gramophone britannique, l’Echo Klassik allemand et le Grammy américain. Les parutions sur le propre label de l’orchestre, SFS Media, comprennent une intégrale des symphonies de Mahler qui a reçu sept Grammys, plusieurs albums consacrés aux œuvres de Beethoven, ainsi que Harmonielehre et Short Ride in a Fast Machine de John Adams, qui a remporté un Grammy comme meilleure interprétation orchestrale en 2013 et l’Echo Klassik 2013. L’enregistrement live réalisé par l’orchestre des premières exécutions intégrales en concert de la partition de West Side Story de Leonard Bernstein a récemment été nommé pour le Grammy 2014 du meilleur album de théâtre musical. Pour RCA Red Seal, Michael Tilson Thomas et le SFS ont enregistré des scènes de Roméo et Juliette de Prokofiev, une anthologie de ballets de Stravinsky, et Charles Ives : An American Journey, entre autres.

Certains des chefs d’orchestre les plus importants des années passées et récentes ont été invités à diriger le SFS, dont Bruno Walter, Leopold Stokowski, Leonard Bernstein et Sir Georg Solti, et la liste des compositeurs qui ont dirigé l’orchestre comprend Stravinsky, Ravel, Copland et

John Adams. Le SFS Youth Orchestra, fondé en 1980, s’est fait connaître dans le monde entier, de même que le SFS Chorus, entendu dans des enregistrements et sur la bande-son de films comme Amadeus et Le Parrain III. Depuis plus de vingt ans, le programme SFS Adventures in Music fait découvrir la musique à tous les enfants du primaire dans les écoles publiques de San Francisco. Les retransmissions radiophoniques du SFS, les premières aux États-Unis à faire entendre de la musique symphonique à leurs débuts en 1926, diffusent aujourd’hui les concerts de l’orchestre à travers le pays. Dans un programme multimédia conçu pour rendre la musique classique accessible aux personnes de tout âge et de tout milieu, le SFS a lancé Keeping Score sur PBS-TV, en DVD, à la radio, et sur le site internet keepingscore.org. Les enregistrements du San Francisco Symphony sont disponibles à sfymphony.org/store.

PETER ILJITSCH TSCHAIKOWSKY wurde am 7. Mai 1840 in Wotkinsk geboren und starb am 6. November 1893 in Sankt Petersburg.

Seine 5. Symphonie komponierte Tschaikowsky von Mai bis zum 26. August 1888, wobei der eigentlichen Komposition bereits einige Entwürfe etwa einen Monat vorausgingen. Die Symphonie fand ihre Uraufführung am 17. November 1888 in Sankt Petersburg mit dem Komponisten am Pult der Philharmonischen Gesellschaft Sankt Petersburg. Das Orchester ist mit drei Flöten (dritte auch Piccolo), zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotten, vier Hörnern, zwei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Pauken und Streichern besetzt.

Er komponierte seine Romeo und Julia Fantasie-Ouvertüre im Oktober und November 1869 und überarbeitete sie im Sommer 1870 sowie nochmals im Sommer 1880 zu der Version, die in dieser Aufnahme gespielt wird. Eine Opusnummer gab er dem Werk nicht. Die Uraufführung der Originalversion fand am 16. März 1870 in einem Konzert der Kaiserlichen Russischen Musikgesellschaft unter der Leitung von Nikolai Rubinstein statt. Die überarbeiteten Version erklang erstmals am 1. Mai 1886 in Tiflis, dirigiert von Michail Ippolitow-Iwanow. Die Partitur fordert eine Orchesterbesetzung von zwei Flöten, Piccolo, zwei Oboen,

Englisch Horn, zwei Klarinetten, zwei Fagotten, vier Hörnern, zwei Trompeten, drei Posaunen, Tuba, Pauken, Becken, Großer Trommel, Harfe und Streichern.

Tschaikowsky schrieb seine 5. Symphonie in nur vier Monaten im Frühling und Sommer des Jahres 1888. Umfangreiche Korrespondenz mit seiner Brieffreundin und Gönnerin Nadeschda von Meck dokumentiert deren Entstehung. „Der Anfang war schwierig“, schrieb er, „aber nun scheint die Inspiration gekommen. Wir werden sehen…“ Seine Briefe quellen über von Hinweisen auf den emotionalen Hintergrund dieses Werkes, die sich mit Schicksalsergebenheit, Vorsehung, Zweifel und ähnlichen dunklen Gedanken befassen. Die Symphonie hält sich an die klassische viersätzige Form, doch die Sätze verbindet ein gemeinsames Leitmotiv, das zu Beginn düster von den Klarinetten vorgestellt wird: Das „Schicksalsmotiv“, wie der Komponist in einem Entwurf notierte, noch bevor er zu komponieren begann. „Wenn in Beethovens Fünfte das Schicksal an die Tür klopft“, schrieb ein Kommentator über das neue Werk, „versucht es in Tschaikowskys Fünfter zu entkommen.“ Das Leitmotiv taucht häufig auf, manchmal fantasievoll verändert, und unterstreicht stets die trostlose Atmosphäre. Trotzdem ist nicht alles in der Musik aussichtslos. Einzelne Sonnenstrahlen durchdringen

Peter Iljitsch Tschaikowsky

Symphonie Nr. 5, e-Moll, opus 64Romeo und Julia, Fantasie-Ouvertüre

in Tschaikowskys Orchestrierung die Schatten, leuchtender Glanz, rhythmische Lebhaftigkeit und Vielfalt, hoffnungsvolle Nebenmelodien (wie das Hornsolo des zweiten Satzes) und Passagen tänzerischen Anmuts. Die Symphonie scheint in einer Reihe sich steigernder Akkorde zu kulminieren, doch dies ist noch nicht das Ende. Das Abenteuer setzt sich fort bis hin zu einem mehrdeutigen Schluss: vier abschließende Akkorde, die man ebenso triumphierend wie unheilvoll empfinden kann.

Tschaikowsky widmete seine Romeo und Julia Fantasie-Ouvertüre Mili Balakirew, einer einflussreichen Persönlichkeit in der russischen Musik mit einem recht ausgeprägten Ego. Balakirew regte Tschaikowsky nicht nur an, eine Konzertouvertüre basierend auf Shakespeares Romeo und Julia zu komponieren, sondern äußerte sich zudem fortwährend zu deren genereller Gestaltung und musikalischen Details. Tschaikowsky folgte vielen dieser Vorschläge und es muss ein ziemlicher Rückschlag für beide gewesen sein, als das Werk bei seiner Uraufführung 1870 durchfiel. „Meine Ouvertüre hatte hier überhaupt keinen Erfolg und wurde vollkommen ignoriert“, berichtete Tschaikowsky. Er überarbeitete sie umfassend, bevor sie 1880 ihre endgültige Form bekam. Einige pseudo-liturgische Gesänge, die das Werk ursprünglich eröffneten, wurden durch altertümliche Klänge mit weiten Intervallen in den Klarinetten und Fagotten ersetzt. Tschaikowsky strich zudem eine Fuge (die den Konflikt zwischen den Montagues und den Capulets portraitieren sollte) und ergänzte eine düstere, unversöhnliche Coda, um das tragische Ende des Stückes zu veranschaulichen. Nach mehr als

zehnjähriger Arbeit wurde Romeo und Julia als Meisterwerk anerkannt und mit dem mit 500 Rubel dotierten Glinka-Preis ausgezeichnet, dem ersten von vielen Preisen, die Tschaikowsky noch erhalten würde.

—James M. Keller Translation: Charlotte Schneider

James M. Keller ist seit vielen Jahren Programmheftautor beim

San Francisco Symphony und beim New York Philharmonic.

Das SAN FRANCISCO SYMPHONY (SFS) gab seine ersten Konzerte im Dezember 1911. Zu den bisherigen Chefdirigenten des Orchesters gehörten Henry Hadley, Alfred Hertz, Basil Cameron, lssay Dobrowen, Pierre Monteux, Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart und Herbert Blomstedt. Seit 1995 ist Michael Tilson Thomas Music Director des Orchesters. Das SFS wurde für seine Einspielungen mit Auszeichnungen wie dem französischen Grand Prix du Disque, dem englischen Gramophone Award, dem deutschen Echo Klassik und dem Grammy in den USA geehrt. Zu den Veröffentlichungen auf dem orchestereigenen Label SFS Media gehört ein Mahler Zyklus, der mit sieben Grammys ausgezeichnet wurde, einige Aufnahmen, die sich dem Werk Beethovens widmen und John Adams‘ Harmonielehre und Short Ride in a Fast Machine, die 2013 sowohl mit dem Grammy der Kategorie „Best Orchestral Performance“ als auch mit dem Echo Klassik ausgezeichnet wurde. Die Live-Einspielung des San Francisco Symphony der ersten konzertanten Aufführungen der kompletten Partitur von Leonard Bernsteins West Side Story überhaupt wurde kürzlich für den Grammy 2014 in der Kategorie Best Musical Theater Album nominiert. Für RCA Red Seal haben Michael Tilson Thomas und das SFS unter anderem Szenen aus Prokofjews Romeo und Julia, einige von Strawinskys Ballettmusiken und Charles Ives: An American Journey eingespielt.

Einige der bedeutendsten Dirigenten der Vergangenheit und Gegenwart haben das SFS dirigiert, darunter Bruno Walter, Leopold Stokowski, Leonard Bernstein und Sir Georg Solti. Zu den Komponisten am Pult des Orchesters

gehören Strawinsky, Ravel, Copland und John Adams. Das 1980 gegründete SFS Youth Orchestra genießt weltweite Anerkennung ebenso wie der SFS Chorus, der auf vielen Einspielungen sowie auf den Sound Tracks von Filmen wie Amadeus und Der Pate III zu hören ist. Seit über zwei Jahrzehnten bringt das „SFS Adventures in Music“ Programm jedes Kind der 1. bis 5. Klasse in San Franciscos Schulen mit Musik in Berührung. Die Konzerte des SFS können seit 1926, der allerersten Radioübertragung klassischer Musik in den USA überhaupt, landesweit verfolgt werden. In einem Multimedia-Programm, das klassische Musik Menschen aller Altersgruppen und musikalischer Hintergründe zugänglich machen will, startete das SFS Keeping Score in Fernsehübertragungen des Public Broadcasting Systems, auf DVD, im Radio und auf der Website keepingscore.org. Die Einspielungen des San Francisco Symphony sind auf sfsymphony.org/store verfügbar.

SFS 0062821936-0062-2