AVB Visual Design AA

7/23/2019 AVB Visual Design AA

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VISUAL

GRFICODESIGN

COMDE VEZACABAR

PARA

END

VILAS-BOASArmando

The now

GRAPHICTO

DESIGNFOR

ofVISUAL

GOOD

andthen design

O

O agorae depois do design

Cover > Capa

Arianne Amores (Art Director >Directora de Arte)

Carina Miranda, Teresa Robalo

Design & layout >Design & paginao

Armando Vilas-Boas

Para acabar de vez com o design grfico

O agorae depoisdo design visual

To end graphic design for good

The nowand thenof visual design

Armando VILAS-BOAS

> Dedicated to the free spirits > Dedicado aos espritos livres

ISBN 978-972-99876-7-0 > Dep. legal 372970/14 > Armando J.G. Vilas-Boas, 2014> www.designvisual.eu

SUMMARY

Foreword > 6

Assumptions> 8

Visual intelligence > 10

Findings> 54

Sensibility & method > 56

Know-how > 118

Foresights> 120

Entertainment is the future > 122

The poetic dimension > 156

Index of visual statements > 158

SUMRIO

Prefcio > 7

Pressupostos> 9

Inteligncia visual > 11

Constataes> 55

Sensibilidade e mtodo > 58

Saber fazer > 119

Antevises> 121

O futuro o entretenimento > 124

A dimenso potica > 157

ndice das afirmaes visuais > 158
http://www.vilas-boas.eu/http://www.vilas-boas.eu/http://www.designvisual.eu/http://www.designvisual.eu/http://www.vilas-boas.eu/http://www.vilas-boas.eu/


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FOREWORD

My previous book on the subject of

design, Ser Designer(Being Designer)

received a warm welcome. The merit

of the book lies not, I believe, in saying

anything afreshat least nothing

almost everyone didnt know already.

The virtue of the book is to have been

written. I can imagine fellow designers

and fellow professors nodding their

heads in agreement while reading it,

revisiting their own reflections, and

I know that students use it for their

written assignments. This makes me

happy because thats mainly what it

was written for. Because I have this thing for writing

books, I wondered about what book I

was going to do next. But after reading

and rereading Ser Designer, I feel I

cant add much to what Ive already

written. Its not just the relatively short

lapse of time but rather the fact that

the book tried to crystallize my most

essential thoughts on visual design,

its context, teaching and writing about

the design profession, all this from a

perspective that embraced the past,

the present and the foreseeable future.

Perhaps I did that so ponderously that

now I have little to add. But Im echoing on this current work my

thoughts from that previous book. However,

I was driven by the desire to add a new

dimension to my reflections. I synthesized the

key ideas of Ser Designerin order to debug

its content, and decided to create a new book

from there. A book no longer text-based but

visual, which meant slimming the verbal

contents and adding much visuality to it.

I challenged a group of students to illustrate this

book with their personal interpretation of my

statements, so that each of my assertions earned

the contribution and perspective of another visual

mind. Its my way of extending my thoughts to

new, young and talented visual voices. My deep

gratitude goes to each of the contributors.

PREFCIO

O meu livro anterior sobre design,

Ser Designer, teve um bom acolhimento.

O mrito do livro no foi, creio eu, dizer

algo de novo. Pelo menos, nada que

quase toda a gente j no soubesse.

A virtude do livro foi existir, ou seja,

ter sido escrito. Consigo imaginar

colegas designers e colegas professores

acenando a cabea ao l-lo, revendo

nele as suas prprias reflexes, e sei que

os alunos o usam para os seus trabalhos

escritos, o que me deixa contente porque

foi sobretudo para isso mesmo que ele

foi feito. Como tenho este fraquinho por escrever

livros, interroguei-me sobre o que iriafazer a seguir. Mas aps ler e reler Ser

Designer, no consegui acrescentar

grande coisa ao que l est escrito.

No s a pouca distncia temporal,

mas sobretudo o facto de ter tentado

cristalizar nele as minhas reflexes mais

essenciais e fundamentadas sobre o

design visual, o seu contexto, o ensino, a

profisso e a escrita sobre design, tudo

isto numa perspectiva que abarca desde

o passado at ao futuro previsvel. Talvez

por o ter feito com um carcter to

ponderado, releio-o e no tenho quase

nada a acrescentar. Mas retomo aqui as minhas reflexes, a partir desse livro.

Surgiu no entanto a vontade de acrescentar uma nova

dimenso s minhas reflexes. Sintetizei as ideias-chave

de Ser Designer, de forma a depurar o seu contedo, e

resolvi criar um novo livro a partir da. Um livro j node base textual, mas antes visual. Ou seja, sintetizar o

verbal e acrescentar-lhe o visual. Lancei a um conjunto de alunos o desafio

no de ilustrarem este livro, mas de o

interpretarem visualmente, de forma a

que cada uma das minhas afirmaes

ganhe o contributo e o ponto de vista de

uma outra mente visual. a minha forma

de alargar as minhas reflexes a novas,

jovens e talentosas vozes visuais.

O meu profundo agradecimento a cada

um dos contribuintes.


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PRESSUPOSTOS

ASSUMPTIONS


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Social networks are one facet of the ever more complex

digital technology, because to the immediacy factor they add

interconnectivity: we can be in constant communication

with everyone almost anywhere. More effective

technological means will emerge in the near future t o once

and for all terminate any shred of privacy we may still have,

as well as our peace of mind, making sure that all humans

will be digitally connected to each other, whether we want it

or not.

As redes sociais digitais so uma faceta mais complexa da tecnologia digital, porque ao factor

imediaticidade acrescentam a interconectividade: podemos e star em comunicao constante com todas

as pessoas onde quer que seja. Meios tecnolgicos mais eficazes surgiro num futuro prximo, para

acabar de violar por completo qualquer rstia de privacidade que ainda possamos ter, bem como o

nosso sossego, garantindo que todos os seres humanos estejam digitalmente ligados uns aos outros quer

queiramos quer no.VISUAL

INTELLIGENCE

The visual ability refers to the capacity of elaborating visual

messagesthe domain of tools and materials. Visual ability is

something to be taught at undergraduate level. Visual intelligence

must be a primary goal to attain at postgraduate level. In other

words, if the students are already capable of doingthen theyll

have to acquire the capacity of thinking. And if they already hold

that capacity then theyll have to stimulate it to the maximum

extent. Because I believe this is where the line is drawn between

those who aredesigners and those who dodesign. Anyone can

do design, be it good or bad. But being a designer calls for reasons

for one to do what one does the way one does it.

A good project must generate two consequences on the student: visual

intelligenceand visual ability. An excellent visual designer holds these two skills

and I dont believe he can spare either one of them. Visual intelligence is built

from sensibility and method, together with ones visual culture and the way

one can convert these two ingredients upon visual ideas capable of efficiently

communicating contents.

As I personally dont believe on imposing methods I encourage students

to discover the modus operandi best suited to their profile. This has the

advantage of bringing up the best in everyone, as time goes by. And

I think this reflects on the works portrayed in this book. Theyre not

trendy but rather more or less direct consequences of each students

process.

The works that illuminate this book were produced on a project

course: Visual Culture Project. On this course the result is as relevant

as the process. Because it is a project course its only natural that

its so. My reasoning is as follows: you can have a result of variable

efficiency but at the base level there always lays a solid process. Its

the edification of a personal process of thinking and doing that will

make the difference in the marketplace: an efficient result can be met

by accident but no one can produce a steadily good outcome time

and time again without following a coherent design process.

The average citizen is now increasingly endowed with an extraordinary

power of communication, especially on the visual level, which leaves

visual designers in an awkward position. We used to hold the tools to

communicate visually but these tools are now available to anyone. How

do we respond to this? We know that our trade is still valid (and wor-

thy), because we can feel that, but how do we react to this avalanche

of visual messages produced by amateurs without training? Among

answers, questions and reflections, this is the issue that will be dealtwith in this book.

A destreza visual algo que dever exercitar-se no 1 ciclo de estudos do

ensino universitrio. A inteligncia visual, quanto a mim, ter de ser um

objectivo primordial a atingir no 2 ciclo. Ou seja, se os alunos j vm

dotados da capacidade de fazer, tero ento de adquirir a capacidade de

pensar. E se possurem j essa capacidade, tero de a estimular ao mximo.

Porque creio que aqui que se traa a linha divisria entre quem designer

e quem faz design. Fazer design qualquer pessoa faz, seja bom ou mau. Mas

ser designer exige ter-se razes para se fazer o que se faz como se faz.

Um bom processo projectual dever gerar no aluno duas consequncias:

inteligncia visuale destreza visual. Um excelente designer visual rene estas

duas competncias e no creio que possa dispensar alguma delas. A inteligncia

visual constri-se a partir da sensibilidade para a visualidade, junto com a culturavisual que a pessoa possui e com a forma como consegue transformar estes dois

ingredientes em ideias visuais capazes de veicularem contedos eficazmente. A

destreza visual refere-se capacidade de elaborar mensagens visuais no fundo,

o domnio das ferramentas , quer na definio de uma i deia quer posteriormente,

na sua execuo.

Como pessoalmente no acredito em impor modelos processuais,

incentivo os alunos a descobrirem a abordagem mais adequada

sua personalidade. Este mtodo tem a vantagem de, com o

tempo, trazer ao de cima o melhor de cada um. E creio que

isso se v nos trabalhos. No so trabalhos trendy, mas antes

resultados mais ou menos directos dos processos pessoais dos

alunos.

Os trabalhos que ilustram este livro foram levados a cabo numa

unidade curricular de projecto, no mbito do Mestrado em Design e

Cultura Visual do IADEU: Projecto de Cultura Visual. Nesta unidadecurricular relevante no s o resultado final mas tambm o processo

de trabalho. Sendo uma disciplina projectual, natural que assim

seja. O meu entendimento o seguinte: pode ter-se um resultado de

eficcia varivel, mas na base tem de estar sempre um processo slido.

a construo de um processo de pensar e fazer que significar a

diferena no mundo do trabalho: um resultado eficaz pode atingir-se

por acaso, mas ningum consegue produzir resultados bons uns atrs

dos outros sem ter um processo de design coerente e robusto.

O cidado normal est agora, e cada vez mais, dotado de um

extraordinrio poder de comunicao, especialmente visual, o que deixa

os designers numa posio incmoda. que ramos ns os detentores das

ferramentas visuais e agora essas ferramentas esto ao alcance de qualquer

um. Como que respondemos a isto? Ns sabemos que o nosso ofcio

continua a ser vlido e digno, porque sentimos isso, mas como reagir a esta

avalanche de mensagens visuais, produzida por amadores sem formao?

Por entre respostas, questes e reflexes, esse o assunto que trato neste

livro.

INTELIGNCIA

VISUAL


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The visual designerstask has been to transmit

contents, creatingvisual identities.


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THEVISUA

LDESIGNERS

TASK

isquitestra

ightforward:to

lay

outimages

andletters

ona

surface.


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VI

SUAL

DES

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HICHISINCREAS

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esigne

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Citizens-turned-designers

holdthetoolsbut

lackaneducatedme

nta

lstructurefo

rdes

igntheylack


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The image of today is always made up of instant visual buzz


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WE PRODUCE FASTER THAN EVER BUT CREATING IMAGING AND DEPURATING ARENT SWIFTER JUST BECAUSE OF THAT


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VISUAL INTELLIGENCEMETHODSENSIBILITY+= =


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CONSTATAES

FINDINGS


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The world is going through a rough patch. Im not talking about

the crisis, because thats a cyclical phenomenon. Im talking

about the new paradigm of communication. Not only the social

digital networks but the whole arsenal of audio-visual media

thats been made available to the common citizen. Everyone is

an image producer and thus everyone is sending audio-visual

messages.

&METHOD

SENSIBILITY

As Ive mentioned, creativity is thekeyword in Postgraduate studies on

visual design. But the concept has become

common place and its important to have

a clear notion of what creativity stands

for. The way I see it, its a process that

must be based on an educated visual

culture which analyses cause and effect

relations, and on an educated critical

standpoint, as well as on a comfortable

and coherent domain of the visual

language of designe.g., an excellent

ability to communicate visually.

The next step is to make sure that students communicate

effectively on a visual level and also that they have the ability to

understand the visual culture of their audience and that theyre

able to build visual messages with awareness and in full control

of the process. Last, the technique, which has been presumably

acquired at undergrad level and that for me is to design as

engineering is to architecture: the more you tame it the more

creative you can get.

Nowadaysbecause strategies must always be set based on the present

but with the future in mindI believe that creativity must be the firstpriority. By this I mean a twofold assignment: providing suitable stimuli

to students while at the same time giving them enough space for trial

and error. Thats the only way they can get creative. On a second level

we need to foster the creation of critical mass, which can be achieved

by analyzing and discussing the work produced, not from the point of

view of craftsmanship or its trendy look but from a cultural standpoint,

seeking references not only between peers but from the vast field of

visual culture. To assure a healthy and uncompromised open-minded

creativity is half way to pushing our students into making a difference

in the marketplace, by compelling them to be creative rather than

trend-followers.

In my point of view the current Portuguese Bachelors

programs dedicated to visual design are usually able to cast

good performers, especially at the instrumental levelpeople

who are able to gather visual elements and lay them out swiftly

and pragmatically. But its clear that visual design is much

more than that, especially nowadays when the difference

between designers resides each time more on the different

ways we interpret what people ask of us and how were

accordingly able to come up with results that bear content and

not just shape.

This means a sophisticated approach to visual design. In the

end its all about fostering lateral thinking, deeply grounded

not only on a theoretical base but also on a constant and

educated reflection that allows students to develop their

personal and critical points of view about visual design

matters.

Postgrad programs find themselves compelled

to play two different roles simultaneously:

deepening acquired skills during Bachelors

studies while at the same time instilling new skills

onto students. The first task is about teaching

objective and pragmatic skills that will turn each

student into a worthy professional or, in other

words, the virtuous and intense practice of design.

The second task is about growing critical mass

among students, providing them with a way to

think and act on matters of design thats neither

conventional nor automated or predictable.

If in other trades the distinction between Bachelors

and Masters has been more clearly defined, and

for certain professions its even state-regulated

restricting access to certain positions only to

postgradsin the case of visual design that distinction

is hazy and blurred. There are students who can gather

sufficient sensibility and method in only three years

and so become qualified professionals, but the general

awareness seems to be that three years in college is notenough.

The curricular realignment brought about by Bologna meant that postgraduate

studies became a sort of advanced cicle of studies, thus leaving undergraduate

studies the task of educating technicians who are capable of operating on the

design arena but are poorly skilled for critical tasks. In the visual design trade

the market doesnt seem to particularly value the undergrads and prefers

postgrads, who for the market equal the pre-Bologna Portuguese five years

graduations.

This apparent digital revolution, allowed by the technological innovation

that drove us to this state of affairs, may seem to society to be a great

cultural breakthrough. Perhaps it is, but I dont think so. What I have noticed

is that no human has acquired alien skills overnight. At this very moment,

Im in a packed French TGV, and I dont see a single person updating their

web presence on any device. The brains are increasingly on the side of

technology. The creative freedom that the supposed technological revolution

would bring doesnt seem to materialize into much more than broadcasting

the banality of each ones life on a planetary scale. This lends each citizen a

feverish sense of power. But this power is based on the sheer immediacy andnot on creativity. Immediacy is not only not a virtue in itself, but its also

not newits what most human beings have always done when they meet

to talk louder and faster than others in order to standout and pretend to be

unique.


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Esta aparente revoluo digital, que foi a inovao tecnolgica que

permitiu chegarmos a este estado de coisas, parece uma reviravolta

cultural. Se calhar at , mas eu no me acredito. Que me tenha apercebido,

nenhum humano ganhou do dia para a noite capacidades aliengenas. No

preciso momento em que escrevo, estou numa carruagem do TGV francs

repleta, e no vejo nem u ma s pessoa a actualizar a sua presena na

Internet.

&MTODO

SENSIBILIDADE

A criatividade , como j referi, a palavra-chave na formao de

2 ciclo em design visual. Mas este termo tornou-se j um chavo e

importa termos uma noo clara do que ele representa. A meu ver,

um processo que tem de se basear numa cultura visual i nformada

(onde se analisam as relaes causa-efeito) e crtica (exercendo-se

sempre um ponto de vista coerente sobre todos os assuntos), bem

como num domnio confortvel da linguagem visual do design

(ou seja, uma excelente capacidade de comunicar visualmente).

S assim ser possvel eles serem criativos. Numa segunda fase, h

que instigar a criao de massa crtica, o que se faz analisando e

discutindo o trabalho efectuado, no somente de um ponto de vista

do virtuosismo ou do seu carcter trendy, mas antes de um ponto

de vista cultural, procurando referncias no s entre os pares mas

no vasto campo da cultura visual. Assegurar uma criatividade

sadia e descomplexada, de mente aberta, mais do que meio

caminho andado para que os alunos venham a marcar a diferena

no mercado de trabalho, impelindo-os a serem lderes criativos e

no seguidores de tendncias.

No ponto presente porque as estratgias devem adaptar-se

sempre ao tempo actual, com os olhos postos no futuro creio

que a prioridade primeira deve ser a criatividade. Com isso

refiro-me a um trabalho bipartido: fornecer estmulos adequados

aos alunos, concedendo-lhes em simultneo margem de

manobra.

Na minha opinio, verifica-se que as actuais formaes nacionais de

1 ciclo dedicadas ao design visual ge ralmente conseguem moldar bons

executantes, sobretudo ao nvel das ferramentas, pessoas hbeis na

recolha de elementos visuais e que conseguem comp-los com rapidez e

pragmatismo. Mas evidente que o design visual muito mais do que

isso, sobretudo nos dias que correm, em que a diferena entre os designersreside cada vez mais no modo como interpretamos o que nos pedido e

como a seguir conseguimos propor respostas com contedo (e j no s

com forma).

A primeira tarefa passa por acentuar as competncias objectivas e

pragmticas que tornaro cada aluno num profissional vlido, ou seja,

a prtica virtuosa e intensa do design. A segunda tarefa incide sobre o

desenvolvimento de massa crtica nos alunos, dotando-os de uma forma

de pensar e agir sobre as questes do design que no seja convencional,

automatizada e previsvel. Ou seja, uma abordagem sofisticada ao

design visual. No fundo, trata-se de instigar um modo de pensamento

divergente, devidamente fundamentado no s numa base terica mas

tambm numa reflexo consciente e informada, que permita ao aluno

desenvolver um ponto de vista pessoal e crtico sobre os fenmenos do

design visual.

A reestruturao curricular forada pela reforma de

Bolonha veio atribuir ao 2 ciclo de estudos vulgarmente

designado como Mestrado a funo de uma espcie de

ciclo de estudos avanados, remetendo o 1 ciclo para o

objectivo de formar tcnicos, capazes de operar na rea

mas sem desempenharem tarefas decisivas.

A inteligncia est cada vez mais do lado da tecnologia.

A libertao criativa que a suposta revoluo tecnolgica

deveria trazer no parece concretizar-se, ao nvel do comum

dos mortais, em muito mais do que ampliar para a escala

planetria a banalidade da vida de cada um. Isso d a cadacidado uma febril sensao de poder. Mas esse poder fi ctcio

baseia-se na imediaticidade e no na criatividade. Su cede que

a imediaticidade no s no uma virtude em si mesma, como

no representa novidade o que o ser humano sempre fez

quando se reunia em grupo ao falar mais alto e mais depressa

que os demais para se destacar, afirmando assim a sua

singularidade.

O mundo atravessa um momento difcil. No me refiro crise, porque essa

cclica. Refiro-me ao novo paradigma de comunicao. No so s as

redes sociais digitais, mas todo o arsenal de comunicao audiovisual

que o cidado comum tem ao seu dispor hoje em dia. Todos so produtores

de imagens e, por conseguinte, todos so emissores de mensagens

audiovisuais.

No design visual o mercado no parece ver com

bons olhos os diplomados do 1 ciclo e prefere os do

2 ciclo, que no seu ponto de vista so equivalentes

aos licenciados com 5 anos anteriores

implementao da reforma de Bolonha. Se noutras

reas a distino entre diplomados de 1 e de 2ciclo mais ntida e, em certas formaes, est at

legalmente regulamentada restringindo o acesso

a determinadas funes s aos diplomados do 2

ciclo no caso do design visual essa distino no

inequvoca. H alunos que em trs anos conseguem

reunir suficiente sensibilidade e mtodo para

poderem vir a tornar-se profissionais qualificados,

mas a convico geral parece ser a de que trs anos

no so suficientes. O 2 ciclo v -se assim impelido

a cumprir dois objectivos distintos em simultneo:

aprofundar competncias adquiridas, ao mesmo

tempo que instiga novas competncias.

O passo seguinte assegurar que os alunos comunicam eficazmente, de forma visual.Ou seja, que tm a capacidade de perceber a cultura visual dos seus destinatrios e

de construir mensagens visuais com conscincia e domnio do processo. Por ltimo, a

tcnica, que se presume adquirida no 1 ciclo de estudos, que quanto a mim est para

o design como a engenharia est para a arquitectura: quanto mais bem dominada

for, mais criativos poderemos ser.


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BUT RATHER GUIDING THE STUDENTS THROUGHTHE DESIGN TEACHER TASK IS NO LONGER SHOWING

WHAT THEY SEE ON THEIR OWN


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VISUAL DESIGN SHOULD

CREATE EMOTIONAL BONDS


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Design became immaterial and is no longer graphic but visual.


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VISUAL DESIGNERS WILL NEVER PLAY A

RELEVANT ROLE IN SOCIETY

SO LONG AS THEY REMAIN TRANSMITTERS

INSTEAD OF BECOMING EMITTERS


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E MOST INTERESTING VISUALINTERVENTIONS AND DISCOURSES BETWEEN DIFFERENTVISUALAND CULTURALAREAS

HE MOST INTERESTING VISUALINTERVENTIONS AND DISCOURSES BETWEEN DIFFERENTVISUALAND CULTURALAREAS

HE MOST INTERESTING VISUALINTERVENTIONS AND DISCOURSES BETWEEN DIFFERENTVISUALAND CULTURALAREAS

ARETHOSECROSSING BOUNDARIES AND MIXINGREFERENCES

ARE THOSECROSSING BOUNDARIES AND MIXINGREFERENCES

ARE THOSECROSSING BOUNDARIES AND MIXINGREFERENCES


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AND

PICTURES

BETW

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WORDS

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AL, BYW

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OWAYBRIDGE


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Conversation with himself, with peers, suppliers, clients and audience is constantly

on the menu of the visual designers activities.


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AN ORGANIC ESSENCE BUT A HAS A SYNTHETIC LOOK

CULTURE REMINDS US OF SOMETHING

WITHOUT QUITE BEING ANYTHING IT BEARS

THE IMAGE OF CONTEMPORARY VISUAL


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0


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THERES NO GENIUS WITHOUT EFFORT

AND THERES NO INVENTION WITHOUT

DEDICATION.


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Log The visual designerhas become a one-man bandbecause of digital codinghe creates the score,plays and engineers itwithout everleaving the computer||

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++

Contemporanei

tyisblindingeveryone

wantstolivethe

presentassum

ingthat

allthat'snewis

better.

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Photography is the art of telling a whole story

through a still image


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Phenomenons like Facebook apparently seem to turn the

world upside down by changing relationships between

people. I dont think so. What they do is they create new

ways of recovering an old wish: socializing, above all without

any kind of effort other than digitally bonding with someone

through a couple of clicks so that we can keep the flame lit

by clicking somewhere every now and then. This is sick, of

course, but one day in a very near future someone will come

up with an even more wicked way to make people pretend to

be connected and care about each other without even having

to click anywhere. Why is this relevant to design?

For two reasons:

Visual designers have to realizeand absorb this state of affairs,

because we can only oppose them

up to a certain point.

I believe visual designers cant

throw the towel to the floor just

yetwe must prevail in the

quality standards that justify the

profession.Doingis no longer the

most relevant thingknow how

is. And doing it the most creative

way possible. Its this path that

the profession must follow.

This obviously affects every creative profession and all genuine

visual communicators, from ad men to fine artists. The boring bit

is that visual designers used to play a role as mediators between

content production and their visual communication. From the

moment digital tools allowed anyone in the coziness of their

smartphone to broadcast visual content to the mother of all webs,

designers ceased to be educators for the masses. If we want to be

gloomy we can say that visual culture went astray from then on. If

were on a cheering mood, well say that this is t he way democracy

goes and that if a frightening amount of verbal content that circulates

the web is garbage why cant it happen the same to the majority of

the visual content? Long live democracy? Yes, sure. Well educated

people use the tools in a suitable way while others use the wrong

means to the right ends or vice-versa.

> this click-and-run culture has thrown the most innocent

of earthlings in a deep intimacy with digital production and

transmission means, which are necessary media for a growing

range of professions among which is visual design. As an

immediate consequence any desk clerk thinks hes become adesigner just because he has access to the digital tools;

> the copy-paste culture associated with digital socializing

activities convinces people that what matters is not to create

anything at all but rather t o re-transmit whatever crosses

their way.

KNOW-HOW

SABERFAZER

Aparentemente, fenmenos como o Facebook parecem

virar o mundo de pernas para o ar, transformando as

relaes entre as pessoas. Sinceramente, acho que no.

O que fazem criar novos modos de recuperar vel hos

desejos: a socializao, especialmente a socializao

sem qualquer tipo de esforo que no seja o de nos

associarmos digitalmente a outra pessoa atravs

de um clique, para de seguida mantermos a chama

acesa clicando numas coisas de vez em quando. Claro

que isto doentio, mas a seguir algum se lembrar

de inventar uma forma ainda mais perversa de as

pessoas fingirem estar ligadas e interessarem-se umas

pelas outras sem sequer terem de clicar em nada.

Porque que isto interessa ao design visual? Por duas

razes: > esta cultura clica-e-foge mergulhou o mais insuspeito dos

terrqueos num profundo -vontade com os meios digi taisde produo e transmisso, suportes por excelncia para

um crescente leque de profisses, entre elas a de designer.

Consequncia imediata: qualquer escriturrio acha que se

tornou designer s porque tem acesso s ferramentas digitais;

> a cultura copiar-colar, associada s actividades de suposta

socializao digital, convence as pessoas que o que interessa

no criar coisa alguma mas sim (re)transmitir seja o que

for. Obviamente que isto afecta todas as profisses criativas e todos os

comunicadores visuais genunos, desde publicitrios a artistas plsticos.

A parte chata que os designers visuais costumavam representar um papel de

mediadores entre a produo de contedos e a sua comunicao visual.

A partir do momento em que as ferramentas digitais permitem a qualquer

um, na quietude do seu telefone-esperto lanar contedos visuais para

a rede das redes, os designers deixam de ser educadores da cultura visual

colectiva. Se quisermos ser pessimistas, podemos dizer que a cultura visual

ficou entregue bicharada. Se formos optimistas, diremos que assim se exerce

a democracia e que, se uma quantidade assustadora dos contedos verbais

que circula na rede lixo, porque no poder s-lo a maioria dos contedosvisuais? Viva a democracia? Sim, claro. Pessoas bem formadas do um uso

adequado s ferramentas, enquanto outras usam os meios errados para os

fins certos ou vice-versa. Os designers visuais tm de compreender e

absorver este estado de coisas e aprender a lidar

com isto. Os extremismos no sero eficazes,

porque s se pode ir contra a corrente at certo

ponto. Creio que os designers visuais no podem

atirar a toalha ao cho j, devem persistir na

qualidade que justifica a profisso. J no o

fazero mais importante, mas sim o saber fazer.

E fazer com a maior criatividade possvel.

por a que a profisso tem de evoluir.


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ANTEVISES

FORESIGHTS


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ENTERT

AINMENT

ISTHEFUTURE

Visual designers cant only be

performers, they must move on to

being creators, proactive producersthat use their education to offer the

market, among other things, audiovisual

entertainment products. Its not about

straying from designs education. Quite

the opposite, its applying all the thought

and flexibility that design thinking has

always instilled onto its practitioners. Its

assuming that design has long ceased to

be graphic in order to become entirely

visual: the media and the language are

secondaryif its visual, design is there.

It has to be.

Have we already wiped clean the visual

cacography that used to surround us? Ok, then

well create our own visual contents. In this

entertainment age we have a growing number

of media awaiting for us, from graphic novels

to visual essays or infographic narratives, and

a variety of channelsexistent or yet to be

created. How many apps are out there waiting

for visual designers and not engineers to create

them?

This hedonistic attire of entertainment changed the classic mission

of visual design as it was mostly understood previously, which

was to cleanse information. I get astonished every time I see fellow

professors still selling that rotten fish. They believe i n a certain

intellectual elevation that comes from cleansing the contents of

others. Lets be honest: that only worked for so long, when designwas making a name for itself somewhere during the second half of

the last century. In the year 2014 what I know is this: the world is

growing towards entertainment whether we want it or not. Maps

and signage systems will keep on being made, as well as forms and

instruction manuals. But visual design is much morethan that.

Visual design must be aproducerof contents and no longer just a

broadcasterof contents.

Its as if facts were no longer relevant and only what we fantasize

from them matters. Skeptics refer this state of affairs in order to

criticize the current human perversionas if the perversion was

new and not as old as mankindforgetting that myths and gods

were always born from that will to see the world in a way that

helps us cope with unexplainable circumstances or with our own

limitations and frustrations. Todays gods are the celebrities,

the media trash with the most hits on the internet. These no ones

are no longer even the gods of Hollywood from its golden era but

rather the next-door neighbor searching for his fifteen minutes of

fame.

Thats why visual

designers have

to start skilling

themselves for

entertainment.Infotainmentthe

wicked blending of

entertainment and

informationwhich

has turned mass

media into a circus,

is an old trend and is

here to stay, because

now spectacularity

is all that matters

since few people are

concerned with facts.

> the variety and wealth of

audiovisual entertainment

media strongly shapes the

global visual culture;

> the producers of audiovisual

entertainment employ a

growing number of visual

designers.

We can look at this from a democratic point of view or

from a feudal one, but its enough to consider the wealth of

leisure instruments available to the common westerner, aswell as daily commodities (from electrical toothbrushes to

drying machines) to realize that each time there are more

chances for leisure time, even if urban life can reduce it

due to the time spent commuting. It seems clear to me that

were moving towards the entertainment age. This is also

a relevant fact for the visual design trade because of the

following:

The turmoil we live in nowadays partially results

from the world having progressively grown all

through the 20th century from the paradigm of

workto that of leisure. Thats why nowadays

reality is no longer relevant, its the fiction

were interested in. The future of mankind lies

not in productionbut in enjoying. There are

powerful systems in motion on every level, so

that human beings are free to produce each time

less. This represents a wonderful trend for very

rich countries whose citizens tend to have non-

production related jobs, but its bad news for those

populations only skilled for production-related

tasks.


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O

FUTUROOENTRET

ENIMENTO

O designer visual no pode continuar a ser

s um executante, tem de passar a ser um

criador, um produtor pr-activo que usa a suaformao para propor nomeadamente novos

produtos audiovisuais de entretenimento

ao mercado. No desvirtuar a formao

ou a finalidade do design visual. Bem pelo

contrrio, aplicar toda a flexibilidade de

pensamento e execuo que o processo de

design sempre instigou nos seus praticantes.

assumir que o design h muito deixou de ser

grfico para passar a ser inteiramente visual:

no interessa o suporte, o meio, a l inguagem

se visual, o design est l.

Tem de estar.

Esta vertente hedonista do entretenimento veio alterar

a misso clssica do design visual, tal como ela era vista

noutros tempos: clarificar informao. Fico estupefacto

quando vejo colegas professores que continuam a vender

esse peixe podre. Eles creem numa certa elevao intelectual

resultante de passar a limpo os contedos dos outros.Sejamos francos: isso s funcionou durante pouco tempo,

na fase de afirmao do design visual, algures durante a

segunda metade do sculo XX. No ano 2014 o que eu sei

isto: o mundo caminha, quer se queira quer no, para o

entretenimento. Continuaro a ser feitos mapas e sistemas

de sinalizao, formulrios e manuais de instrues. Mas

o design visual j no isso, muito maisdo que isso. Ele

tem de se assumir como criadorde contedos e j no s

como disseminadorde contedos. J no h trabalho a

higienizarmos a cacografia visual que nos rodeia? Est

bem, ento vamos ns criar contedos visuais. E, na era

do entretenimento, temos uma panplia de stios nossa

espera, desde a graphic novelao ensaio visual, passando

pela narrativa infogrfica e outros canais, existentes ou a

criar. Quantas appsesperam que designers visuais (e no

programadores) as criem?

Os deuses de hoje em dia so os famosos, as

banalidades mediticas com mais hitsou amigos na

Internet. Essas nulidades j no so sequer como os

deuses de Hollywood nos seus tempos ureos, mas sim o

vizinho do lado, o conterrneo que busca os seus quinze

minutos de fama.

Os cpticos referem este estado de coisas para criticar a actual perversidade

humana, como se essa perversidade fosse de agora e no to antiga quanto

a humanidade, esquecendo-se que os mitos e os deuses sempre nasceram

dessa mesma vontade de vermos o mundo por um prisma que nos ajudasse a

lidar com circunstncias inexplicveis ou com as nossas prprias limitaes e

frustraes.

Por isso, os designers visuais tm

de comear a vocacionar-se paraa rea do entretenimento. O

infotainment, a mistura perversa

entre entretenimento e informao,

que transformou a comunicao

social numa tenda de circo, uma

tendncia antiga e que veio para

ficar, j que agora s interessa a

espectacularidade porque cada vez

menos gente se preocupa com os

factos. como se os factos j no

interessassem e s fosse relevante o

que fantasiamos a partir deles.

a imensido de produtos de

entretenimento audiovisual

molda fortemente a cultura

visual global;

os produtores de

entretenimento audiovisual

so cada vez mais

empregadores de designers

visuais.

O futuro da Humanidade parece no ser o de produzirmas sim o de

usufruir. H poderosos automatismos em marcha a todos os nveis, de

modo a que os seres humanos tenham de produzir cada vez menos.

uma excelente tendncia para os pases muito ricos e cujos cidados esto

tendencialmente vocacionados para actividades no produtivas, mas uma

pssima novidade para as populaes habilitadas somente para tarefas

produtivas ou indiferenciadas. Podemos fazer uma leitura democrtica

ou uma leitura feudal da situao, mas basta considerar a panplia deinstrumentos de lazer disposio do cidado ocidental comum, bem como

os facilitadores quotidianos de tarefas (desde escovas de dentes elctricas

a mquinas de secar roupa), para percebermos que cada vez mais h

hipteses de usufruirmos de tempo de lazer, ainda que a vida urbana possa

reduzi-lo, nomeadamente devido ao tempo gasto em deslocaes. Esse

tempo pode ser usado numa variedade de actividades com maior ou menor

teor cultural, mas parece-me evidente que estamos cada vez mais na era do

entretenimento. Este tambm um dado importante para a actividade do

designer visual, pelo seguinte:

A convulso que vivemos nesta

era em parte resultante de

o mundo se ter deslocado

progressivamente, ao longo do

sculo XX, do paradigma do

fazerpara o do lazer. Por isso

que hoje a realidade j no

relevante a fico que nos

interessa.


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Once visual designers get freed from doingthen they can concentrate on thinking.


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SCHOOLS OFVISUAL DESIGN

MUST TEACH

ways of thinking

rather thanrecipes.

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Why should we only make people

SEE

when we can make them

THINK?

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THEGOODTHINGABOUT

SOMEONECOPYING

YOURIDEASISTHATSOYOU

CANCOMEUPWITH

FRESHANDBETTERIDEAS

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ADIMENSO

POTICA

THEPOETIC

DIMENSION

Se o mercado est pronto para esta nova gerao

de criadores visuais? Nem por isso, mas o mercado

tem a peculiar mania de querer hoje sofregamente o

que ainda ontem no lhe ocorria antever. Por isso ele

ainda no est pronto, mas vai estar depressa. Eu

diria at que o processo j est em marcha, se calhar

h muito tempo, mas s nas mentes mais atentas.

Mas se aos artistas plsticos permitido fazer rabiscos patetas que os tornam

unanimemente venerados, porque que os designers no tm essa liberdade? Porque

o mercado das artes plsticas funciona atravs do culto da personalidade, ligado ao

conceito renascentista de gnio, ou seja, em funo da singularidade de cada autor.

O design no. E, aos meus olhos, sempre que algum tenta faz-lo, h qualquer coisa

que no bate certo. que, quando as coisas esto confusas, a soluo clarifi c-

-las, no baralh-las ainda mais. Se ningum sabe qual o futuro do design visual,

a soluo no os designers visuais transvestirem-se de primmadonnas s para

incharem o ego e a carteira. Mas isto sou eu a dizer, que acho que h meios que no

justificam os fins e este um deles. No turbilho em que as coisas esto no podemos

mandar tudo s ortigas e perder a cabea. Para mim, um designer no poder ser

nunca um artista plstico, se isso significar olhar s para o seu umbigo e viver das

suas obsesses pessoais. No meu entender, a distino reside precisamente a: o

artista plstico trabalha para si e o designer visual (tambm ele um artista visual)

trabalha para um pblico. Ainda que os instrumentos, os suportes e os processos

possam ser os mesmos, e ainda que o estilo possa ser igual. Essa sempre foi e sempreser a meu ver a grande diferena.

A medida em que essa comunicao visual ter de ser direccionada, ou restrita no seu

significado, depende de cada trabalho. Mas a poesia tem de l estar porque, melhor ou pior,

j qualquer pessoa consegue produzir comunicao visual. A clssica e mensurvel eficcia

do design, apoiada em frmulas antigas de transmisso unvoca de imagens, desactualiza-sena medida em que a inteligncia visual dos pblicos aumenta. E o que no falta so exemplos

de peas de design visual em que a inteligncia visual de alguns receptores est acima da dos

autores.

Ainda h gente que acha que o design visual no tem, ou no pode ter, uma

dimenso potica. Eu colocaria a questo ao contrrio: se o designer no se

apoiar cada vez mais numa dimenso potica, pode ir arrumando as botas.

Tal como os criadores visuais habitualmente lricos, como os artistas plsticos,

ilustradores, fotgrafos, entre outros, tiveram de se rechear de competncias

pragmticas para se fundirem no grande turbilho contemporneo de

produo massificada de visualidade, tambm os designers visuais j tm

h muito tempo de saltar a clssica fronteira div isria entre os designers e

os artistas, a qual ditava que o designer se ocupava da comunicao visual

pragmtica e o artista do lirismo. Hoje em dia os papis misturaram-se e

j ningum sabe com clareza o que o qu. por isso que j no se pode

continuar a ensinar design, mas sim comunicao visual geradora de cultura

visual.

Is the Portuguese market ready for this new

generation of visual creators? Not really, but the

market has a way of wishing today what it couldnt

foresee yesterday. Thats why it may not be ready yet,

but it will become ready soon. The process is on the

move, but for now maybe only in the sharpest minds.

To me a designer can never be a fine artist if that means just gazing

at his belly and live from his personal obsessions. The way I see it,

the difference lies here: the fine artist works for himself while the

visual designerhimself also a visual artist, mind youworks for an

audience. Even if the instruments, the media and the processes arethe same. To me this has always been the big difference. Through

the poetic approach, visual design must stop being just a conveyer

of meanings to start being a builderof meanings. Only that way

can it be justifiable for a student to spend five years of his life in

college studying it, because if all we want to do is to just train image

operators and not image builders then we no longer need colleges for

that.

But if fine artists are allowed to doodle pathetically and be revered,

why dont designers have that freedom? Because the fine arts market

operates on the cult of the individual genius that stemmed from

the Renaissance, based on the singularity of each creator, and design

doesnt. Every time someone tries to do that theres something that

doesnt feel quite right. When things get messy the best thing to do is

straighten them out, not confuse them even further. If no one knows

what the future of visual design is, the solution is not for the designers

to play primadonnas just to stuff up their ego (or their wallet). But thats

me saying, because I think that not all means justify the ends and this

is such a case. In the turmoil were in we just cant loose our senses and

throw everything away.

There are still people who think design does not or cannot have a poetic

dimension. Id put it the other way around: if design doesnt progressively stand

on a poetic dimension we can start packing our gear and head home. Just like

the typically poetic visual creators like painters, illustrators, photographers and

the likes had to stuff themselves with pragmatic skills in order to dive into the

great contemporary pot of massified visual production, so did visual designers.

Weve been jumping the classic border between design and art for a long time,

a border which stated that the designer should only perform pragmatic tasks

while the artist took on poetic duties. Nowadays the roles are intertwined and

no one knows for sure what visual design is anymore. Thats why we cant go on

teaching design but rather visual communication, which generates visual culture.

The measure to which that visual communication has to be directed or narrowed

in its meaning depends on each assignment. But the poetry must be there for

designers to stand out, because for better or worse anyone can produce visual

communication. The old time measurable efficiency of design, backed up by old

formulas of univocal transmission of messages, got outdated as the audiencesvisual awareness grew. And there are many examples of design pieces where the

visual intelligence of some receivers outshines that of the people who created the

piece.

Atravs da vertente potica, o design visual tem de deixar de ser s um transmissorde

significados para passar a ser um construtorde significados. S assim se justificar

que um aluno gaste cinco anos de formao universitria nesta rea, porque se o que

queremos somente formar operadores de imagens e no construtores de imagens, j no

precisamos de universidades para isso.

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12. Mafalda Machado

The visual designers task has been to transmit

contents, creating visual identities.

A tarefa do designer visual tem sido transmitir

contedos, criando identidades visuais.

14. Arianne Amores

Visual design must be open to all aspects

of visualculture.

O design visual tem de estar aberto a todasas vertentes da cultura visual.

16. Mafalda Bernardo

The visual designers task is quite straightforward:

to lay out images and letters on a surface.

A funo do designer visual pueril:

distribuir imagens e letras numa superfcie.

18. Teresa Fryxell

Laying coloured shapes on surfaces is a

complex task of infinite possibilities.

Compor superfcies com formas coloridas uma

tarefa complexa de infinitas possibilidades.

20. Catarina Rogado

The mediocre visual designers vision

measures 15 inchesin diagonal.

A viso do designer visual medocre mede

15 polegadas de diagonal.

22. Diana Oliveira

No one creates from scratch. The Zeitgeist is global.

Ningum cria do nada. O Zeitgeist global.

24. Filipa Jacinto

Visual designers perform on a specific cultural

context, which is increasingly global.

Os designers visuais operam num contexto cultural

especfico, o qual cada vez mais global.

26. Arianne Amores

The visual designers client is the public and

not the person who writes the check.

O cliente do designer visual o pblico e noquem passa o cheque.

28. Lusa Dias

Traditionally, art and design sell us our visual

culture: the artist sells his own vision and the

designer sells someone elses.

Tradicionalmente, a arte e o design vendem-nos a

nossa cultura visual: o artista vende a sua viso e o

designer vende a viso de outrem.

30. Teresa Robalo

Visual designers have yet to acquire the core:

critical mass. Anyone can communicate visually.

Os designers visuais no se equiparam ainda com o

essencial: massa crtica. Qualquer pessoa consegue

comunicar visualmente.

32. Martina Cocco

What does society expect from visual design?

Whats in visual design for society?

O que que a sociedade espera do design visual?

Que mais valia que o design visual traz

sociedade?

Visual Statements ::Afirmaes visuais

34. Arianne Amores

Employers want cheap, replaceable and silent

hand labor. A visual designer should be none of

these things.

Os empregadores querem mo-de-obra barata,

descartvel e silenciosa. Um designer visual no

dever ser nenhuma destas coisas.

36. Teresa Fryxell

Were a society constantly reaping foodfor our senses.

Somos uma sociedade recolectora, colhendo

constantemente alimento para os sentidos.

38. Arianne Amores

The majority of a visual designers task is still

giving visual shape to the ideas of others.

Grande parte da tarefa dos designers visuais

continua a consistir em dar forma visual s ideias

dos outros.

40. Filipa Jacinto

No designer is an island. The passing of the years

makes us look back at history and teaches us that

each one of us is but a drop of water in the ocean.

Nenhum designer uma ilha. O passar dos anos

faz-nos olhar para a histria e isso ensina-nos

que cada um de ns no passa de uma gota de

gua nooceano.

42. Diana Oliveira

Much of what visual designers produce is meant

only to exist and not to fulfill a role.

Grande parte do que os designers produzem

destina-se somente a existir e no a cumprir

uma funo.

ASSUMPTIONS ::PRESSUPOSTOS

44. Cristina Soler

Citizens-turned-designers hold the tools but lack

an educated mental structure for design

they lack intent.

Os cidados feitos designers possuem as

ferramentas mas no tm uma estrutura

mental informada e treinada para o design

falta-lhes a intencionalidade.

46. Joana OliveiraThe image of today is always made up of

instant visual buzz.

A imagem do presente sempre feita de

impacto visual instantneo.

48. Joana Oliveira

We produce faster than ever but creating,

imagining and depurating arent swifter just

because of that.

Produz-se mais rapidamente do que nunca, mas

criar, imaginar e depurar no demoram menos s

por causa disso.

50. Teresa Fryxell

Media garbage is meant to cloud our senses.

O lixo meditico serve para nos tolher os sentidos.

52. Filipa Jacinto

Visual intelligence = Sensibility + Method

Inteligncia visual = Sensibilidade + Mtodo

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60. Filipa Jacinto

The design teacher task is no longer showing but

rather guiding the students through what they see

on their own.

A tarefa do professor de design j no dar a ver

mas antes orientar os alunos no que veem.

62. Joana Matos

Visual design should create emotional bonds.

O design visual deve criar li gaes emocionais.

64. Arianne Amores

Design became immaterial and is no longer

graphic but visual.

O design imaterializou-se e j no grfico: visual.

66. Filipa Jacinto

Visual designers will never play a relevant role in

society so long as they remain tr ansmitters instead

of becoming emitters.

Os designers visuais nunca tero um papel

relevante na sociedade enquanto forem s

transmissores e no emissores.

68. Martina Cocco

Its not the quality of the work nor persistence that

yields recognition to the visual designer

its knowing the right people.No a qualidade do trabalho nem a persistncia

que trazem reconhecimento ao designer visual

conhecer as pessoas certas.

70. Sofia Ribeiro

Its no longer enough for the designer to solve a

problem. He must solve it in an exquisite way,

resorting to his process, critical wit and cultural

and technical expertise.

J no basta ao designer visual resolver um

problema. Ele tem de o resolver de forma

sofisticada, recorrendo ao seu raciocnio

projectual, esprito crtico, domnio cultural

e tcnico.

72. Arianne Amores

Visual designers must act as mediators between

the unbridled production of visual communication

and the audience.

O designer visual deve ser mediador e ntre a

produo desenfreada de comunicao visual

e a sua assimilao pelo pblico.

74. Filipa Jacinto

The most interesting visual interventions are those

crossing boundaries and mixing references and

discourses between different visual and cultural areas.

As intervenes visuais mais interessantes so as

que recorrem a intertextualidades, mesclando

referncias e discursos entre diferentes reas

visuais e culturais.

76. Filipa Jacinto

Whats visual design? Its the crossing from

verbal to visual, by whichever means it takes.

Visual design is a two-way bridge between words

and pictures.

O que o design visual? a passagem do verbal

ao visual, seja por que meio for. O design visual

a ponte de dois sentidos entre a verbalidade e a

visualidade.

78. Catarina Rogado

Visual design generates mental implications.

O design visual produz implicaes mentais.

80. Teresa Fryxell

Visual design demands a calling but our youth

lacks joy and enthusiasm.

O design visual exige vocao, mas aos nossos

jovens falta-lhes alegria e entusiasmo.

82. Diana Oliveira

The ideal visual designer is an unusual being

because he can gather procedural practice,

interdisciplinary work, as well as a synthetic and

systematic approach.

O designer visual ideal um ser invulgar porque

junta prtica projectual, trabalho interdisciplinar,

esprito de sntese e abordagem sistematizada.

84. Sofia Ribeiro

Those who rely on technology and instant access

to everything loose sight of the creative potential

of that same technology.

Quem relaxa sombra da tecnologia e do

acesso instantneo a tudo perde de vista as

potencialidades criativas dessa mesma tecnologia.

86. Tiago Silva

We nowadays have students with a capacity to

produce like weve never had before.

Temos hoje em dia alunos com um potencial de

concretizao como nunca tivemos.

88. Arianne Amores

Those who even though lacking formal training

put to good use the creative tools can sometimes

have an uncompromised, surprising vision.

Quem, mesmo sem formao visual, der bom uso

s ferramentas criativas, pode produzir sem vcios

e por vezes com uma viso surpreendente.

90. Amlia Lageiro

Those giving answers without first raising

questions arent able to have a critical standpoint.

In the world of visual design the ability to raise

questions is of paramount importance.

Quem d respostas sem levantar questes no

capaz de proceder a uma crtica informada. No

mundo do design visual, a capacidade de levantar

questes primordial.

92. Arianne Amores

Its not easy to get it right without first getting it

wrong, and school is the right place to do it.

No e fcil acertar sem primeiro errar e a escola

o local ideal para o fazer.

94. Daniela Silveira

Student outcome is seldom provoking, pertinent

or challenging.

Raramente a produo dos alunos provocante,

pertinente ou desafiadora.

96. Ana Hagatong

Conversation with himself, with peers, suppliers,

clients and audience is constantly on the menu of

the visual designers activities.

O dilogo consigo prprio, com colegas,

fornecedores, clientes e pblico estpermanentemente no cardpio das actividades

do designer visual.

98. Filipa Jacinto

The image of contemporary visual culture reminds

us of something without quite being anythingit

bears an organic essence but has a synthetic look.

A imagem da cultura visual contempornea faz

lembrar algo sem ser na realidade coisa alguma,

tendo uma essncia orgnica mas uma aparncia

sinttica.

FINDINGS ::CONSTATAES

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100. Carina Miranda

Sensibility and method produce a visual designer.

Se aliarmos a sensibilidade ao mtodo temos um

designer visual.

102. Joana Matos

Theres no genius without effort and theres

no invention without dedication.

No h gnio sem esforo e no h inveno

sem dedicao.

104. Mariana Leal Rato

Its fundamental to know the assumptions to every

brief because the briefs specificities themselves

imply a visual solution.

fundamental conhecer todos os pressupostos

de um trabalho. So as especificidades de um

trabalho que nos ditam as solues visuais.

106. Filipe Vieira

The visual designer has become a one-man band

because of digital codinghe creates the score,

plays and engineers the tune without ever leaving

the computer.

O designer visual tornou-se numa banda de um

homem s por causa da codificao digital: cria a

msica, toca-a e produ-la sem sair do computador.

108. Catarina Rogado

Contemporaneity is blindingeveryone wants

to live the present assuming that all thats new

is better.

A contemporaneidade cega-nos: todos querem

viver o presente assumindo que tudo o que novo

melhor.


Photography is the art of telling a whole story

through a still image.

A fotografia a arte de contar toda uma histria

atravs de uma imagem esttica.

112. Raquel Koch

Our growing collective intelligence has led to

this: its more about asking than answering.

The problem is now called question and thesolution is called answer.

A nossa inteligncia colectiva levou a isto:

mais acerca de perguntar que de responder.

O problema chama-se agora pergunta e a

soluo chama-se resposta.

114. Teresa Fryxell

The great designer knows himself.

The successful designer knows the client.

O designer excelente conhece-se a si prprio.

O designer bem sucedido conhece o cliente.

116. Rita Gomes

You can only be as good as your clients.

S conseguimos ser to bons quanto os nossos clientes.

126. Ins Quitrio

Visual design must have a polysemic voice.

O design visual deve ter uma voz polissmica.

128. Ana Hagatong

Once visual designers get freed from doing then

they can concentrate on thinking.

Quando os designers visuais ficarem libertos

de fazer podero concentrar-se no pensar.

130. Teresa Fryxell

What if instead of creating a style each designer

employed an attitude?

E se, em vez de usar um estilo, cada designer

usasse uma atitude?

132. Diogo Cardoso

The procedural abilities of the visual designer

must grow stronger, in order for him to deal with

a wide array of situations.

As capacidades projectuais do designer visual tm

de ser cada vez mais prementes, permitindo-lhe

lidar com uma grande variedade de situaes.

134. Catarina Rogado

Where would visual design be without

breaking dogmas?

Que seria do design visual sem as rupturascom os paradigmas institudos?


The designers gaze always finds what it wants

when it knows what its looking for.

O olhar do designer encontra sempre o que quer

quando sabe o que procura.

138. Martina Cocco

Too much visual design is void of interest

because it stresses the visual effect instead of

understanding the question, jumping to the

solution without having apprehended the problem.

Muito design visual vazio porque investe no efeito

visual o que deveria ter investido na compreenso

da questo: dedica-se soluo sem se preocupar

com o problema.

140. Filipe Vieira

Schools of visual design must teach ways

of thinking rather than recipes.

As escolas de design visual devem ensinar

modos de pensar e no receitas.

142. Sofia Ribeiro

In the future visual design intelligence will

be more relevant than virtue.

No design visual do futuro valer mais ser

inteligente do que virtuoso.

144. Rita Lana

School should be a preparation for real life and not

an imitation of life. It must always be a creator and

not a follower of commercial trends.

A escola deve ser uma preparao para a vida

real e no uma imitao da vida real. Deve estarsempre frente das tendncias comerciais e no

andar a reboque destas.

146. Ins Antunes

The brain is the sole creator.

O nico criador o crebro.

FINDINGS ::CONSTATAES FORESIGHTS ::ANTEVISES


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148. Lusa Dias

Visual design is all but superficial.

O design visual tudo menos superficial.


Why should we only make people see

when we can make them think?

Porque havemos s de dar a ver quando

podemos dar a pensar?

152. Carina Miranda

The difference between visual design and visual

communication lies in the design intention.

A diferena entre a comunicao visual e o design

visual reside na intencionalidade do design.

154. Joana Matos

The good thing about someone copying your ideas is

that so you can come up with fresh and better ideas.

A parte boa de algum copiar as nossas ideias queassim somos forados a ter ideias novas e melhores.

FORESIGHTS ::ANTEVISES

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This book seeks to establish the contemporary notion of visual designas

a natural substitute for graphic design. The author departs from theanalysis of the cultural landscape and of how people relate to visual com-

munication nowadays, arguing that a designer must be a visual creator

and not just a visual communicator. The book was specially conceived for

students but is also relevant to teachers or visual design professionals.

Esta obra procura estabelecer uma concepo contempornea do concei-

to de design visual, substituto natural do design grfico. O autor parte

da anlise do panorama cultural e de como as pessoas se relacionam coma comunicao visual hoje em dia, defendendo que um designer tem de ser

um criador visual e no somente um comunicador visual. Foi especial-

mente pensado para estudantes da rea, mas igualmente relevante

para professores e profissionais do design visual.

Armando Vilas-Boas has been a visual

design professional since 1987. Hes aprofessor at IADEU, where hes Director of

the MA Program on Design and Visual

Armando Vilas-Boas trabalha profissional-

mente em design visual desde 1987. professor no IADEU, onde coordena oMestrado em Design e Cultura Visual

AVB Visual Design AA

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