Auditorium du Louvre

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Table ronde « Dessiner le musée »Samedi 8 janvier

Richard PeduzziPercussion Discussion

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Programmation Charlotte Chastel-Rousseau, Marcella Lista, assistées de Camille Palopoli

Saison 2010 -11

Modération par Arnaud Laporte, France Culture et Danièle Cohn, université Paris-I Panthéon-Sorbonne

à 9 h 30 Ouverture par Henri Loyretteet Richard Peduzzi

de 9 h 45 à 11 h Le dessin dans l’éducation artistiquePhilippe Apeloig Vincent Bioulès Antonella Fenech Frédérique Loutz Giuseppe Penone

de 11 h 15 à 12 h 45 La scénographie d’exposition Sébastien Allard Blaise Ducos Guilhem Scherf Carel Van Tuyll

de 14 h 30 à 16 h Arts et sciences Jacques Belghiti Laurent Degos Pascal Dusapin Giuseppe Penone

de 16 h à 18 h 30

Le dialogue des artsProjection d’un extrait du film Je ne suis pas morte (Le Chant des séparés), de Jean-Charles Fitoussi, Fr., 2010, 35 mm, coul., 15 min.

Véronique Ellena Mathias Énard Jean-Charles Fitoussi Mauro Lanza Federico Nicolao Nicolas Saada Frédéric Verrières

Avec la participation d’ Andrea Corazziari, qui interprète les œuvres suivantes :

Frédéric Chopin Valse opus 64 n° 1 en ré bémol majeur, 1846-1847, 2 min

Frédéric Verrières Mouvements des Danseurs, 2006, 5 min

Mauro Lanza Mess, 2008, 6 min environ.

Table ronde « Dessiner le musée »Samedi 8 janvier

Richard Peduzzi, Dessins du décor de Tristan et Isolde, Teatro alla Scala, 2007 © Béatrice Hatala

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Saison 2010 -11

Avec cette carte blanche à Richard Peduzzi, le Louvre inaugure une série de journées, intitulée « Dessiner le musée », autour d’architectes, scénographes et designers dont l’œuvre a transformé notre regard sur les musées. C’est au milieu des années 1960 que Richard Peduzzi se détourne de son atelier au profit d’une réflexion sur l’espace théâtral où construire sa peinture. Il rencontre Patrice Chéreau et naît alors entre eux une amitié artistique, qui s’est illustrée à nouveau cet automne au Louvre : Peduzzi y signe la scénographie de deux expositions conçues par Chéreau et réalise le décor de Rêve d’automne pour la création de la pièce de Jon Fosse au Théâtre de la Ville en s’inspirant du salon Denon du musée du Louvre.

Dans ses nombreuses réalisations muséales et scénographies d’exposition, l’architecture de Peduzzi invite à repenser l’espace du regard et se distingue par une pensée formelle singulière. Privilégiant un style dépouillé et résolument contemporain, son travail se fonde sur son expérience du théâtre et de l’opéra et multiplie les références à l’histoire de l’architecture, de la Renaissance à l’ère industrielle, à la littérature, la musique, sans oublier le cinéma et les sciences. En dialogue avec ses invités pour une Percussion Discussion, selon le titre choisi par lui en hommage au musicien et compositeur de jazz Charles Mingus, Richard Peduzzi revient sur les rencontres qui ont marqué son parcours. Ancien directeur de l’École

nationale supérieure des arts décoratifs (1990-2002) puis de l’Académie de France à Rome (2002-2008), il a souhaité partager avec le public une réflexion sur son rapport à l’enseignement et à la transmission, avec pour fil conducteur le dessin, « colonne vertébrale de tous les arts ».

La journée s’ouvre par un débat sur l’importance du dessin dans l’éducation artistique et sur la façon dont son enseignement détermine ou non la pratique artistique. La matinée aborde ensuite le champ de la scénographie d’exposition, où le dessin joue un rôle primordial dans la conception et la construction des espaces et du mobilier qu’ils accueillent. Plusieurs conservateurs viennent parler des cinq expositions auxquelles Richard Peduzzi est associé en ce moment au Louvre et dont ils sont commissaires : « Les visages et les corps » et « Derrière les images » dans le cadre de l’invitation à Patrice Chéreau (aile Sully, jusqu’au 31 janvier), « L’Antiquité rêvée. Innovations et résistances au XVIIIe siècle » (hall Napoléon, jusqu’au 14 février), et également « Rembrandt et la figure du Christ » et « Claude Gellée, le Lorrain, dessinateur » (hall Napoléon, du 20 avril au 18 juillet 2011).

Le premier thème de l’après-midi, un parallèle entre arts et sciences, soulève des questions de méthode, et même d’éthique, en ouvrant à des réflexions sur la contrainte du matériau ou encore sur les notions de justesse, d’itinéraire et de prise de risque. Enfin en conclusion de

la journée, Richard Peduzzi a souhaité réunir des invités, pour la plupart rencontrés à la Villa Médicis, dont les travaux sont nourris d’une fréquentation assidue des arts plastiques : musique, littérature, photographie, cinéma sont ainsi convoqués pour une table ronde sur le dialogue des arts. La journée est rythmée par le jazz et la musique contemporaine avec la diffusion ou l’interprétation d’extraits musicaux puisés dans le répertoire d’élection de Richard Peduzzi : Duke Ellington et John Coltrane, Charles Mingus, Alban Berg, Pascal Dusapin, Mauro Lanza et Frédéric Verrières.

Richard PeduzziPercussion Discussion

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Saison 2010 -11

Normalienne, agrégée de philosophie, Danièle Cohn est professeur d’esthétique et de philosophie de l’art à l’université Paris 1-Panthéon-Sorbonne. Spécialiste de Goethe et de l’esthétique allemande, elle a traduit et préfacé les Écrits d’esthétique de Wilhelm Dilthey (Cerf, 1995), Hercule à la croisée des chemins d’Erwin Panofsky (Flammarion, 1999) et publié La Lyre d’Orphée, Goethe et l’esthétique (Flammarion, 1999). Elle dirige aux éditions Rue d’Ulm la collection AESTHETICA dans laquelle elle a traduit et préfacé Sur l’origine de l’activité artistique de Konrad Fiedler (2003) et édité Y voir mieux, y regarder de plus près, autour d’Hubert Damisch (2003). Elle a travaillé avec Anselm Kiefer (Anselm Kiefer au Grand Palais, éd. du Regard, 2007 ; Symboles héroïques, Fondation Würth, 2010), Pierre Buraglio (dans En planeur, Actes Sud, 2009) et Richard Peduzzi (dans Tristan et Isolde, éd. de la Scala, 2007). Auteur de nombreuses publications et articles scientifiques, elle est co-responsable de l’édition des œuvres de Louis Marin et est Visiting Professor à la Johns Hopkins University à Baltimore. Titulaire de la chaire Marc Bloch à la Humboldt Universität de Berlin en 2008-2009, elle a été Scholar du Getty Research Institute à Los Angeles et professeur invité à la Freie Universität de Berlin en 2009-2010. Elle vient d’achever Positions de l’esthétique (à paraître chez Vrin) et écrit actuellement, pour les éditions Hazan, un livre sur L’esthétique, les arts et le sens commun.

Richard Peduzzi a été successivement directeur de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (1990-2002) puis de l’Académie de France à Rome (2002-2008). En plus des expositions en préparation au Louvre, il est actuellement directeur artistique pour l’architecture des façades et du cuvier du château Mouton Rothschild à Pauillac. Il prépare également les décors de deux spectacles mis en scène par Patrice Chéreau, I am the wind de Jon Fosse au Young Vic Theater de Londres en avril-mai 2011 et Elektra de Richard Strauss pour 2013 (Aix-en-Provence, Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York).

Arnaud Laporte entre à France Culture en 1987, à l’âge de 21 ans. C’est au sein de cette radio, à laquelle il est toujours resté fidèle, qu’il fait ses « humanités radiophoniques », à la double école des « Nuits magnétiques » et du « Pays d’Ici ». Producteur d’émissions depuis 1990, il s’est spécialisé dans le cinéma tout en continuant à faire des émissions de terrain, notamment « Le Pays d’Ici », « Changement de décor » puis « Multipistes ». En 2006, David Kessler lui propose de prendre les rênes du magazine culturel « Tout arrive ! », où il couvre l’actualité des arts. Tout au long de ces années, Arnaud Laporte a multiplié les collaborations dans le monde de l’édition, et a régulièrement fait des incursions à la télévision. En septembre 2010, il a succédé à Frédéric Mitterrand et à Ali Baddou, en prenant en charge l’émission « Radio Libre », le samedi après-midi, sur France Culture.

Richard Peduzzi signe depuis 1969 la plupart des décors des productions de Patrice Chéreau au théâtre, à l’opéra et parfois aussi au cinéma. Il a également créé plusieurs décors pour les spectacles de Luc Bondy. Il est l’auteur de nombreuses réalisations muséographiques, notamment en 1986, les salles de l’Opéra et de l’architecture au musée d’Orsay, où il rencontre Henri Loyrette, et la bibliothèque-musée de l’Opéra de Paris, puis en 1989, au moment de l’ouverture du Grand Louvre, les salles consacrées à l’histoire du palais et tout récemment en 2010, la muséographie du Museo nazionale del Risorgimento de Turin. Il a signé la scénographie de très nombreuses expositions, au Grand Palais à Paris avec « Degas », « Gauguin », « Titien », « Impressionnisme. Les origines », « Chardin » (respectivement en 1988, 1989, 1993, 1994 et 1999), au Guggenheim Museum de New-York avec « Two privates Eyes. The Necuhi Ertegun and Daniel Filipacchi collections » (1999), à l’Institut Claude-Nicolas Ledoux de la Saline royale d’Arc-et-Senans avec « À la recherche de la Cité Idéale » (2000), au musée d’Orsay avec « Nijinski »(2000-2001) et « Arnold Böcklin » (2001-2002), au musée du Louvre avec « Mantegna » (2008-2009) et en ce moment, les deux expositions de Patrice Chéreau et « L’Antiquité rêvée », ainsi que plusieurs expositions à la Villa Médicis. En 1988, il a été chargé par Jean Coural, directeur du Mobilier national, de la création de mobilier contemporain et a depuis fait éditer plusieurs pièces de mobilier.

Notes biographiques

Saison 2010 -11

Richard Peduzzi, dessin de décor pour Peer Gynt d’Henrik Ibsen, TNP Villeurbanne, théâtre de la Ville, Paris, 1981, dessin à la mine de plomb © Béatrice Hatala

Richard Peduzzi, dessin de décor pour Wozzeck d’Alban Berg, théâtre du Châtelet, Paris et Deutsche Staatsoper, Berlin, 1992, mine de plomb sur calque © Béatrice Hatala

Saison 2010 -11

Vincent Bioulès, Il bosco, dessin réalisé dans les jardins de la Villa Médicis, fusain et rehauts de pastel, 50 cm x 65 cm, 2007 © DR Frédérique Loutz, Schuh, encre de chine, 2007, 20 cm x 30 cm, courtesy galerie Claudine Papillon © DR

Giuseppe Penone, Le Vert du bois avec branche, sève sur toile de coton, musée national d’Art moderne-Centre Georges Pompidou © Collection Centre Pompidou, dist. RMN / Philippe Migeat / ADAGP

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Saison 2010 -11

Paris où il enseigne à l’École nationale supérieure des Beaux-arts. Protagoniste depuis 1967 du mouvement artistique Arte Povera, il affirme que le processus de réalisation de ses sculptures ou de ses installations fait partie intégrante de ses œuvres : pour lui, les actions réalisées par l’artiste entretiennent un rapport dialectique avec celles de la nature et donnent forme à une matière, à chaque fois différente, tout en révélant son aspect fantastique. Ses premières expositions eurent lieu en 1968 et 1969 au Deposito d’Arte Presente et à la Galleria Sperone à Turin. L’arbre, « idée originelle et simple de la vitalité, de la culture, de la sculpture », est une élément central dans son travail. Depuis le début des années 70, il mène une réflexion sur le principe d’identité, indissociable des notions de limite et de contact, de traces et d’empreintes. « La distinction entre l’homme et les autres choses n’existe pas », a déclaré l’artiste plusieurs fois et cette conviction se manifeste, pour ses œuvres plus récentes, dans la migration des images d’un matériau à un autre, dans l’association d’entités généralement distinctes. Présenté dans de très nombreuses collections publiques, l’œuvre de Penone a fait l’objet d’une reconnaissance à l’échelle nationale et internationale, que ce soit en Italie, en Europe, aux États-Unis ou au Japon. En 1999, le Centre national des arts plastiques lui a commandé un bronze monumental L’Arbre des voyelles installé dans les jardins des Tuileries en 2000. Il a travaillé avec Richard Peduzzi pour son exposition à la Villa Médicis en 2008.

de la Renaissance italienne. Ancienne boursière de l’École française de Rome (2006), du Kunsthistorisches Institut in Florenz (2010) et pensionnaire de la Villa Médicis (avril 2007-octobre 2008), elle est membre du Centre d’histoire de l’art de la Renaissance (CHAR-université Paris 1). En plus de l’enseignement, elle a publié de nombreux articles scientifiques et prépare une monographie sur Giorgio Vasari qui paraîtra début 2011.

Née en 1974 en Lorraine, Frédérique Loutz vit et travaille en France. Le dessin étant son activité principale, de nombreuses autres pratiques périphériques tendent à nourrir ou à étendre celle-ci. Elle collabore régulièrement à des projets d’architecture, de livres, de musique et de mode. Elle a participé à des expositions en France et à l’étranger, notamment « Il était une fois Walt Disney » (Grand Palais, 2006), « La Force de l’Art 02 » (Grand Palais, 2002), « Le bal à Jau » (Cases de Pene, Jau-espace d’art contemporain, 2010). Son travail est présenté dans des collections publiques et elle expose depuis 2005 à la galerie Claudine Papillon. Elle a été résidente à la Villa Médicis en 2006 et travaille depuis avec l’atelier Michael Woolworth. Son dernier ouvrage loveiathan est un journal à quatre mains, tenu avec le poète allemand Ernesto Castillo lors du séjour au château de Jau en 2010.

Né à Garessio (Piémont) en 1947, Giuseppe Penone vit à Turin et à

Vincent Bioulès est né à Montpellier en 1938 où il vit et travaille. Il a enseigné la peinture dans plusieurs écoles des Beaux-arts, notamment à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris jusqu’en octobre 1999. Membre du groupe Supports / Surfaces en 1970, il s’en est détaché en 1972 pour revenir progressivement à la figuration. Il a abordé à partir de 1976 les sujets traditionnels de la peinture : paysages, intérieurs, figures, portraits, nus, scènes mythologiques, sous forme de thèmes et de variations. Son travail est représenté dans les collections du centre Georges Pompidou, du CAPC de Bordeaux, des musées de Nice, Antibes, Toulon, Marseille, Montpellier, Saint-Étienne, Strasbourg, Clermont-Ferrand, Céret… et de nombreux FRAC. Vincent Bioulès a exposé entre autres à New York (galerie Robert Miller), à Zurich (galerie Bischofberger), à Paris (galerie Daniel Templon). Il a conçu récemment plusieurs tapisseries pour le Mobilier national. On peut actuellement voir ses œuvres à Montpellier (galerie Hélène Trintignan), à Marseille (galerie Athanor) et à Paris (galerie Vidal-Saint Phalle).

Après quelques années consacrées, à Florence, à l’étude et à la pratique de la restauration de sculptures en bois polychromes, Antonella Fenech s’est installée en France en 1996 et a consacré ses premiers travaux en histoire de l’art à la décoration de façades à Florence au XVIe siècle (université Paris 1-Panthéon-Sorbonne). Ses recherches portent sur l’œuvre de Giorgio Vasari et des arts

Notes biographiques

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où il est entré en 1985. Spécialiste du XVIIIe siècle, il a été commissaire de plusieurs expositions internationales : au Louvre, « Clodion » en 1992, « Pajou » en 1997, « Terres cuites européennes »en 2003, « Bronzes français » en 2008 et, dans d’autres institutions, « Houdon » en 2004 à Versailles, « Julien » en 2004 au Puy, « Portraits publics, portraits privés » en 2006 au Grand Palais et « Houdon » en 2010 à Montpellier. Il est l’auteur de nombreux articles scientifiques et de deux petites monographies dans la collection « Solo » des éditions du Louvre (Houdon, Diane chasseresse, 2000 ; Pigalle, Voltaire nu, 2010). Il fut aussi responsable de plusieurs colloques dont les actes ont été publiés (Clodion et la sculpture de la fin du XVIIIe siècle, 1993 ; Pajou et ses contemporains, 1999 ; Rencontres du Salon du dessin : les dessins de sculpteurs, 2008 et 2009). Il est, avec Guillaume Faroult et Christophe Leribault, l’un des commissaires de l’exposition « L’Antiquité rêvée » (commissariat général : Henri Loyrette et Marc Fumaroli) et est également commissaire de l’exposition « Messerschmidt » (Louvre, 26 janvier-25 avril 2011).

Après des études d’histoire de l’art à l’université de Leyde, Carel van Tuyll van Serooskerken fut pendant cinq ans collaborateur scientifique à l’Institut néerlandais d’histoire de l’art à Florence, avant d’être nommé, en 1984, conservateur au musée Teyler à Haarlem. En 1988, il devint directeur des collections du même musée. Depuis

(1770-1830) » (Paris, Grand Palais/Londres, Royal Academy of Arts, 2006-2007), « Babylone » (Paris, Louvre/Berlin, Pergamon Museum/Londres, British Museum, 2008). Il prépare une grande rétrospective consacrée à « Eugène Delacroix » (Madrid, Caixa Forum/Barcelone, Caixa Forum, 2011-2012). Il est l’auteur, entre autres, de Le Louvre à l’époque romantique. Les décors du palais (1815-1835) (Lyon, 2006), Ingres. La Réforme des principes (Lyon, 2006, avec Marie-Claude Chaudonneret), L’Art français. Le XIXe siècle (sous la direction d’Henri Loyrette, Paris, 2006), Le suicide de Gros. Les peintres de l’Empire et la génération romantique (Paris, 2010, avec M.-Cl. Chaudonneret) ainsi que de nombreux articles portant sur le romantisme et les rapports de la peinture et de la littérature au XIXe siècle. À l’occasion de l’invitation à Patrice Chéreau au Louvre à l’automne 2010, il a collaboré à l’exposition « Les visages et les corps » et a été commissaire, avec Vincent Huguet, de « Derrière les images ».

Blaise Ducos est conservateur au département des Peintures du musée du Louvre. Docteur en histoire de l’art, il est spécialiste de la peinture flamande et hollandaise du XVIIe siècle. Il est commissaire de l’exposition : « Rembrandt et la figure du Christ », qui se tiendra du 18 avril au 18 juillet 2011 au Louvre dans le hall Napoléon. Guilhelm Scherf est conservateur en chef au département des Sculptures

Philippe Apeloig est né à Paris en 1962 et a étudié à l’École supérieure des arts appliqués Duperré et à l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD). En 1985, il est engagé comme graphiste par le musée d’Orsay. Au retour d’un séjour à Los Angeles en 1988, il crée son propre studio à Paris et enseigne la typographie à l’ENSAD de 1992 à 1998. En 1993, il part comme pensionnaire à la Villa Médicis, où il a fait des recherches de dessin de lettres. En 1999, Philippe Apeloig est recruté par la Cooper Union School of Art de New York en tant que professeur de graphic design, il devient conservateur du Herb Lubalin Study Center of Design and Typography et reste au États-Unis jusqu’en 2003. Consultant artistique du musée du Louvre à partir de 1997, il y est nommé directeur artistique de 2003 à 2007. Il est l’auteur de plusieurs identités visuelles, dont celles du Musée d’art et d’histoire du judaïsme de Paris, de l’Institut national d’histoire de l’art, de l’Istituto Universitario di Architettura di Venezia, de l’idéogramme des musées de France et en 2010, de l’exposition « Yves Saint-Laurent » au Petit Palais.

Sébastien Allard, ancien élève de l’École normale supérieure, est conservateur au département des Peintures du musée du Louvre où il est responsable des peintures françaises du XIXe siècle et des grands décors peints du palais. Il a été le commissaire d’expositions internationales dont « Dante et Virgile aux enfers d’Eugène Delacroix » (Louvre, 2004), « Portraits publics, portraits privés

Notes biographiques

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Philippe Apeloig, Bateaux sur l’eau, rivières et canaux, 120 × 175 cm, affiche pour l’exposition de maquettes anciennes de péniches prove-nant de la collection du musée de la Batellerie de Conflans-Sainte-Honorine, présentée à l’occasion de l’Armada de Rouen, 2003 © Philippe Apeloig

Véronique Ellena, Natures mortes, 100 x 120 cm, photographie, Rome, 2008 © DR.

2004, il dirige le département des Arts graphiques du musée du Louvre. Spécialiste du dessin italien des XVIe et XVIIe siècles, Carel van Tuyll est l’auteur du catalogue des dessins italiens du XVIe siècle du musée Teyler paru en 2000 et de nombreux articles dans ce domaine. Commissaire de l’exposition « Rembrandt dessinateur. Chefs-d’œuvre des musées de France » (Louvre, 2006), il prépare actuellement l’exposition « Claude Gellée, le Lorrain, dessinateur » qui se tiendra au Louvre du 20 avril au 18 juillet 2011 dans le hall Napoléon.

Jacques Belghiti est né au Maroc en 1948 et est arrivé en France en 1960. Après des études médicales à Paris, il est nommé interne des Hôpitaux de Paris en 1973, chirurgien en 1978, professeur en 1988. Il est chef du service de chirurgie et de transplantation du foie de l’hôpital Beaujon à Clichy depuis 1998. Son expérience dans un centre intégré à Paris 7-Diderot, avec un très important développement clinique et universitaire, l’a conduit à prendre des responsabilités scientifiques nationales et internationales avec la présidence de l’Association mondiale de transplantation hépatique. Il est membre du Conseil d’orientation de l’Agence de biomédecine.

Laurent Degos est président du collège de la Haute autorité de santé. Professeur d’hématologie clinique de l’université Paris 7, docteur en biologie humaine, docteur en médecine et diplômé de la Harvard School of Public Health, Laurent Degos a dirigé le service

Notes biographiques

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continents de la francophonie et le prix Edmée de La Rochefoucauld. Il a ensuite publié Remonter l’Orénoque (Actes Sud, 2005), Bréviaire des artificiers (Verticales, 2007) et, en 2008, Zone (Actes Sud) pour lequel il a reçu le prix Décembre et le prix du Livre Inter. Son dernier roman, Parle-leur de batailles, de rois et d’éléphants (Actes Sud, 2010) a reçu le prix Goncourt des lycéens.

Jean-Charles Fitoussi est né à Tours en 1970. Il a étudié l’architecture à l’école d’Henri Ciriani, le cinéma à celle d’Henri Langlois, la philosophie du côté d’Henri Bergson et la politique en remontant a minima jusqu’au roi Henri IV. Il a été assistant de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet entre 1996 et 2007 et pensionnaire à la Villa Médicis en 2004-2005. Il est un admirateur de Raymond Roussel (1877-1933), de Carlo Scarpa (1906-1978), de Joseph Haydn (1732-1809) et de Mozart (1756-1791), comme tout le monde. Il est auteur de huit films parmi lesquels : Les Jours où je n’existe pas (2002), Le Dieu Saturne (2004), Nocturnes pour le roi de Rome (2006), Je ne suis pas morte (2008), qui s’inscrivent dans un ensemble intitulé : Le Château de hasard.

Né à Venise en 1975, Mauro Lanza a été sélectionné, après des études de piano et d’écriture dans sa ville natale, par le comité de lecture de l’Ircam pour participer au cursus de composition et d’informatique musicale en 1998. Il a ensuite travaillé au sein de cet institut comme chargé de cours et compositeur

Sung (1991-1992), Perelà uomo di fumo (2002), Faustus, the Last Night (2006) et Passion (2008). S’inscrivent également à son répertoire un cycle de sept solos pour orchestre dont l’intégrale est parue chez Naïve en mars 2010 et sept quatuors dont les deux derniers ont été créés en 2010.

Née en 1966, Véronique Ellena vit à Paris et est photographe. Elle était pensionnaire à la Villa Médicis en 2008-2009 et bénéficie depuis plusieurs années d’une large reconnaissance pour ses photographies en couleur. Attentive à tout ce qui fait la poésie, la saveur, mais aussi la profondeur du quotidien, elle s’est d’abord consacrée à des images qui reflétaient, par la mise en scène, les moments forts de la vie courante (« Les grands moments de la vie », « Les dimanches »…). Elle s’est ensuite attachée aux portraits de personnes animées par une passion (les « Classiques cyclistes », « Ceux qui ont la foi »). Elle approche de la même manière, à la fois directe, globale et silencieuse, ces autres choses essentielles de la vie que sont les paysages et les natures mortes.

Mathias Énard, né à Niort en 1972, est un écrivain et traducteur français. Après des études d’arabe et de persan à l’INALCO et de longs séjours au Moyen-Orient (Iran, Liban, Égypte), il s’est installé en 2000 à Barcelone où il a animé plusieurs revues culturelles et où il enseigne aujourd’hui l’arabe. Il a été pensionnaire de la Villa Médicis en 2005-2006. Son premier roman, La Perfection du tir (2003, Actes Sud) a reçu le prix des Cinq

clinique des maladies du sang et l’école doctorale de biologie et biotechnologies B2T. Il a également dirigé l’unité Inserm « Immunogénétique de la transplantation », l’Institut universitaire d’hématologie de l’hôpital Saint-Louis. Il a publié des articles scientifiques dans les domaines de la génétique, de l’immunologie, de l’hématologie et du cancer et a été lauréat de nombreux prix nationaux, dont les prix de l’Académie des sciences, de l’Institut Curie, et de l’Académie de médecine, et internationaux : prix Kettering General Motors avec le Pr Wang (Washington, 1994), Fondation Charles Rodolphe Brupbacher (Zurich, 1997), Gagna et Von Hoeck (Bruxelles, 2003) avec A. Dejean. En 2008, il était l’invité de l’Eisenberg lecture à Washington.

Pascal Dusapin, est un compositeur français de musique contemporaine. Il a étudié entre 1974 à 1978 avec Iannis Xenakis au cours de séminaires de composition. Il a été pensionnaire à la Villa Médicis de 1981 à 1983 et a reçu de très nombreuses distinctions dès le début de sa carrière. Il a été nommé professeur à la chaire de création artistique au Collège de France pour l’année 2006-2007. Pascal Dusapin est l’auteur de nombreuses pièces pour solistes, musique de chambre et grand orchestre. À l’automne 2002 ont été créés successivement : A quia, concerto pour piano et orchestre et le cycle complet des Sept études pour piano. Il a également écrit plusieurs opéras : Roméo et Juliette (1984-1988), Medeamaterial (1990), To Be

Notes biographiques

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directe avec les artistes et participe aux projets de nombreuses institutions internationales.

Nicolas Saada est réalisateur-scénariste depuis 10 ans. Il est né en 1965 et est entré aux Cahiers du Cinéma en 1989, avant de rejoindre Pierre Chevalier à l’unité « Fictions » d’Arte où il a travaillé de 1992 à 1998. En 2000 il a co-signé son premier scénario pour le cinéma, Les marchands de sable pour Pierre Salvadori. Ont suivi d’autres collaborations, notamment avec Gelo Babluani ou Jérôme Cornuau (Dissonances) en 2002, et avec Arnaud Desplechin (Léo) en 2003. Nicolas Saada a réalisé, en 2004, son premier court métrage Les Parallèles (nommé aux Césars en 2005) puis en 2009, son premier long métrage Espion(s). De 1993 à 2007, il a animé sur radio Nova l’émission « Nova fait son cinéma ».

Frédéric Verrières a étudié le piano au Conservatoire royal de Bruxelles, puis la composition au Conservatoire de Paris. Il a achevé ses études par le cursus d’informatique musicale de l’Ircam. En 2001 il a été pensionnaire de la Villa Médicis. Son travail se développe dans le domaine du concert, du cinéma, de la danse, du théâtre, de l’installation. Ses projets sont le plus souvent étroitement liés à des œuvres du répertoire musical universel, de tradition orale ou écrite, avec lesquelles il tisse des liens paradoxaux. Ainsi, il choisit la musique de Debussy, de Bach, de Chopin, de Coltrane, de Verdi ou bien encore le flamenco comme autant de lieux sonores

en recherche. Ses œuvres, jouées en Europe et à l’étranger, mélangent instruments, voix, électronique de synthèse et objets sonores de toute provenance. Il a composé de la musique pour ballet (Le Songe de Médée d’Angelin Preljocaj), de la musique d’accompagnement pour film muet (Häxan de Benjamin Christensen, commande de l’auditorium du Louvre), ainsi qu’une partition pour un vidéo-concert (Descrizione del Diluvio, spectacle conçu avec Paolo Pachini pour les Percussions de Strasbourg et les Neue Vocalsolisten). Il a été pensionnaire à la Villa Médicis et à l’Akademie Schloss Solitude.

Federico Nicolao, écrivain et philosophe enseigne actuellement les Théories et pratiques de l’art contemporain à l’ECAL de Lausanne. Ancien pensionnaire en littérature de la Villa Médicis, il est l’auteur de nombreux essais sur les arts et la littérature. Parmi d’autres on citera Giuseppe Penone (Paris, 2009), La figure dans l’art (Bordeaux, 2008), Gilles Aillaud (Paris, 2007), Nicolas De Staël un automne, un hiver (Paris, 2006). Il a fondé et dirige la revue Chorus una costellazione. Il a traduit de nombreux auteurs en italien et a traduit en français, avec Philippe Lacoue-Labarthe, les récits sur Auschwitz du poète italien Giorgio Caproni : Cartes postales d’un voyage en Pologne (Bordeaux, 2004). Ancien directeur de programme du Musée d’art moderne de la Ville de Paris et du Musée Picasso d’Antibes, il poursuit une politique de collaboration

ou in situ musicaux, pour faire surgir sa propre musique, ou bien encore pour faire entendre ces musiques de manière fantasmagorique. Opening Night Opera sera crée en avril 2011 au théâtre des Bouffes du Nord.

Le pianiste italien Andrea Corazziari mène une activité de concertiste en solo et en musique de chambre à travers l’Europe et poursuit parallèlement son engagement dans l’enseignement de la musique. Invité des festivals La Roque d’Anthéron, Les Musiques à Marseille, Roma Europa, Settembre musica à Turin, il s’est produit entre autres à la Villa Médicis, à l’auditorium de Milan, à la Konzerthaus de Berlin, au théâtre de Maastricht, au Victoria Hall de Genève. Il a enregistré un disque dédié à Moussorgsky pour l’étiquette italienne « Kha » et a récemment enregistré un parcours autour des études de Ligeti. Il joue en duo avec le baryton Bruno Taddia et a fondé le Duo Métamorphoses avec le pianiste Antoine Didry-Demarle. Lauréat de plusieurs concours internationaux, dont le Concours d’Orléans, il collabore régulièrement avec des compositeurs comme Stefano Gervasoni, Frédéric Verrières, Lorenzo Pagliei, Saed Haddad, Mauro Lanza…

Notes biographiques

Cycle de conférences à 18 h 30

Pourquoi l’antique chez les modernes ?

Jeudi 6 janvier 2011Le retour à l’antique français et la crise de l’image de Louis XVpar Marc Fumaroli, de l’Académie française, Collège de France

Jeudi 13 janvier 2011Rome et l’antique : pour l’amour des Muses au XVIIIe sièclepar Carolina Brook, Università degli Studi, Pise et Valter Curzi, Università degli Studi « La Sapienza», Rome

Jeudi 20 janvier 2011Paraître à l’antique. Portraits et fantasmes au XVIIIe sièclepar Daniela Gallo, université de Grenoble-II / Pierre-Mendès-France

Jeudi 3 février 2011Ingres et Rodin ou les métamorphoses de l’antiquepar Pascale Picard, musée de l’Arles et de la Provence antiques, Arles

Prochainementwww.louvre.fr

Jeudi 10 février 2011Le « frein du style » à Paris au début du XXe siècle : la sculpture libérée par la rigueur ? par Édouard Papet, musée d’Orsay, Paris

Faces à faces

Vendredi 4 février 2011 à 20 hTony CraggSeconde natureTony Cragg, en discussion avec Jon Wood, Henry Moore Institute, Leeds

Colloque

Samedi 5 février 2011de 10 h à 18 hSagesse du jardinet harmonie du monde,du mythe édéniqueaux défis planétairesSous la direction scientifiqued’Hervé Brunon, CNRS (CentreAndré Chastel, Paris)