REVISTA DIGITAL • ARTE Y EDUCACIÓN • TRIMESTRAL • JULIO 2011

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ARTE Y EDUCACION - CHILE

Primer Seminario - Taller de Arte y Educación / Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué

Primer Seminario - Taller de Arte y Educación en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer

Este encuentro se realizó en el mes de mayo del

2010, en Quilpué. Aquí se presentaron ponencias

y talleres con profesores y artistas de la región,

como también de organizaciones sociales de San-

tiago.

Este encuentro se contó con la activa participación

de los estudiantes del Liceo Gronemeyer que

en este año (2011), ha sido reconocido por el

Ministerio de Educación y por el Concejo Nacional

de la Cultura y las Artes como el Primer Liceo

Artístico de la Región del Marga Marga.

N°

ARTEVA! 2011 • N.3 • AÑO 2REVISTA DIGITAL TRIMESTRAL / VALPARAÍSO . CHILE

COORDINADORCARLOS VILLAMAR TULCANAZAvillamartulcanaza@gmail.com

COLABORADORES /ASJUANITA GANA AGUILERAKARINA SAN MARTIN PAOLA MARCELA SILVA ARÉVALODANIELLA JIMÉNEZ

TRADUCTORES /ASANNE CONTRERAS RUVINSKIS

¿Cómo contrubuir? ¿Qué te gustaría encontrar en esta revista digital? Tus sugerencias y artículos para ser publicados en esta revista son bienvenidos.

ESCRÍBENOS A:villamartulcanaza@gmail.comhttp://redarteyeducacionchile.bligoo.clwww.arteenlaeducacionpublica.net

Estimados amigos y amigas de la RED:

Ya han pasado varios meses desde el Congreso Mundial de Arte y Educación que se realizó en Seúl, (Corea) como también de nuestro Primer Encuentro de Seminario-Taller de Arte y Educación, realizado en Quilpué (Chile). En este número de la revista ARTEVA! en su segundo año revisa-remos algunos de los acuerdos formulados en estos foros y encuentros.

Quisiéramos también compartir con ustedes una experiencia en el área del Arte y la Educación Multicultural realizada en México y financiada por la Organización de Estados Iberoamericano (OEI), así mismo el reconocimiento a la pro-fesora Hilda Flandez por su reciente publicación “El dibujo en apoyo a la comprensión y el razonamiento en la escue-la”, utilizando el Arte como herramienta de aprendizaje para poder mejorar los procesos de comunicación oral-escrita y la comprensión de los lenguajes matemáticos.

También queremos anunciarles nuestro próximo proyecto que cada día se fortalece mucho más, que es la edición de un periódico impreso sobre Arte y Educación, abriendo así nuevos espacios de consulta, difusión, información, noticias, entrevistas y material didáctico para un mejor desarrollo del Arte en las salas de clases. Más adelante les informaremos detalladamente de este nuevo proyecto.

Un gran saludo,

Carlos Villamar TulcanazaRED Arte y Educación - CHILEvillamartulcanaza@gmail.comhttp://redarteyeducacionchile.bligoo.cl

Convocada por iniciativa de la UNESCO, y en estrecha colaboración con el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo del Gobierno de la República de Corea, tuvo lugar en Seúl del 25 al 28 de mayo de 2010, en el espléndido Centro de Conferencias COEX, la Segunda Conferencia Mundial sobre la Educación Artística. Al encuentro asistieron 650 participantes de aproximadamente 95 Estados Miembros.

En la ceremonia de apertura participaron, entre otros dignatarios, la Primera Dama de la República de Corea, Sra. Kim Yun-ok, el Ministro de Cultura, Deporte y Turismo de la República de Corea, Sr. Yoo In-chon, la Directora General de la UNESCO, Sra. Irina Bok-ova, y el Presidente de la Conferencia General de la UNESCO, Dr. Davidson L. Hepburn.

Participaron asimismo en el encuentro ministros y viceministros o altos cargos de las Admin-istraciones de Austria, Barbados, Brasil, Colombia, Costa Rica, Filipinas, India, Kazajstán, Kenya, Maldivas, Polonia, República de Corea, República Unida de Tanzania, Tayikistán, Togo y Tonga, así como un representante de la Comisión Europea.

Como principales asociados de la UNESCO, cabe señalar a diversas organizaciones no gubernamentales (ONG) de ámbito internacional, como la Alianza Mundial para la Ense-ñanza de las Artes (WAAE), la Sociedad Internacional para la Educación por medio del Arte (InSEA), la Sociedad Internacional de Enseñanza de la Música (ISME), la Asociación Internacional de Artes Escénicas y Educación (IDEA), la Alianza Mundial para la Danza (WDA), el Instituto Internacional del Teatro (ITI) y el Consejo Internacional de la Música (CIM).

La celebración del encuentro fue decidida por la Conferencia General de la UNESCO en su 34ª reunión. Con arreglo a la clasificación establecida por la Organización, la Conferencia se inscribía en la categoría IV, por tratarse de un congreso internacional con asistencia de expertos. El acto fue especialmente organizado en respuesta a los logros de la primera Con-ferencia Mundial sobre la Educación Artística de la UNESCO, que tuvo lugar en Lisboa (Portugal), en marzo de 2006. La Conferencia de Lisboa puso de relieve la importancia de la educación artística, y reafirmó la necesidad de fomentar la creatividad de los jóvenes y de po-tenciar la enseñanza de las artes en todas las sociedades. Entre los temas abordados ocupó un lugar importante la realización de programas de educación artística procedentes de entor-nos sociales desfavorecidos.La Conferencia de Lisboa permitió configurar un importante marco teórico y práctico: la Hoja de Ruta de la UNESCO sobre Educación Artística, que ofrecía directrices para impulsar el desarrollo cualitativo y la difusión de la educación artística. Una de las principales metas de

la Conferencia de Seúl consistía en reevaluar la Hoja de Ruta y fomentar su cumplimiento. La organización de la Conferencia estuvo a cargo del Comité Directivo, integrado por miembros de la UNESCO y del Gobierno de Corea con especial competencia en la esfera de las artes y de la cultura, que contó con la ayuda y el apoyo del Comité Consultivo Internacional, compuesto por expertos gubernamentales, investigadores, personalidades del mundo académico, artistas, educadores y otros pertenecientes al ámbito de la edu-cación artística.

PRESENTACIONES

A lo largo de la Conferencia estaban previstas seis presentaciones, la primera de las cuales fue pronunciada tras la ceremonia de apertura por la Sra. Michele y el Sr. Robert Root-Bernstein, sobre el tema “El arte como elemento central”. Según los presentadores, vivimos en una sociedad creativa y la educación para la creatividad es, por consiguiente, un derecho esencial. Además, afirmaron que la educación artística es el medio para lograr una educación universal orientada a la creatividad, ya que las artes suelen ser el elemento central de las prácticas creativas en todas las disciplinas y culturas. Basándose en sus propias investiga-ciones, aportaron datos tanto anecdóticos como estadísticos de que las artes y la artesanía han fomentado la creatividad de los científicos. Demostraron que los artistas puede ser científicos e inventores, y recíprocamente. La eficacia de las artes como medio para promover la creatividad se debe, entre otras razones, a que gran número de “recursos para la reflexión”, reconocidos como tales, son particularmente explícitos en la práctica de las artes.Los debates del primer día (25 de mayo de 2010) estuvieron precedidos de una presentación complementaria, a cargo de la UNESCO, acerca de los resultados de una encuesta sobre el cumplimiento de la Hoja de Ruta sobre Educación Artística. La encuesta fue realizada en 2009 por la UNESCO en el

conjunto de los Estados Miembros, y obtuvo 95 respuestas. Tras una breve explicación de la Hoja de Ruta y el proceso de la encuesta, el represen-tante indicó que aquélla había sido distribuida en 59 países y traducida a 20 idiomas. La mitad de los Estados Miembros que respondieron informaron de la existencia de proyectos basados en el documento de la UNESCO. Seguidamente, se ofreció información general sobre las prácticas vigentes de educación artística, obtenida gracias a la encuesta.

La finalidad principal de la educación artística era, según la encuesta, el desarrollo de las capacidades del individuo, tanto cognitivas como creativas. La dificultad más importante, se señaló, era la falta de fondos. Se aportó también información sobre la cooperación ministerial, la colaboración de las escuelas con las instituciones culturales, la formación de los formadores, la investigación, y los beneficios de la educación artís-tica para las personas no escolarizadas. La presentación finalizó con las recomendaciones generales de los Estados Miembros a la UNESCO, consistentes principalmente en aplicar la Hoja de Ruta a otros grupos de población, divulgar prácticas ejemplares en diferentes contextos sociocul-turales, supervisando al mismo tiempo la diversidad de normas y valores en la enseñanza de las artes, y ampliar el alcance de la educación artística con el fin de abarcar su dimensión sociocultural.

Durante la segunda jornada (26 de mayo de 2010) hubo dos presenta-ciones. En su ponencia sobre “Dimensión sociocultural de la enseñan-

Vivimos en una sociedad creativa y la educación para la creatividad es, por consiguiente, un derecho esencial...

- Sra. Michele y el Sr. Robert Root-Bernstein, sobre el tema “El arte como elemento central”

”“

za de las artes: Promoción de la diversidad cultural y de la cohesión social mediante la educación artística”, el Sr.Jean-Pierre Guingané afirmó que la educación artística constituye un medio para desarrollar la sensibilidad personal, la inteligencia emocional, la percepción de los demás, la capacidad de análisis comparativo y la comprensión de la diver-sidad. Defendió la idea de que el arte es una herramienta que permite: i) expresarse, ii) explorar el yo y su entorno, y iii) reflexionar en profundidad. Señaló que la educación artística es capaz de contrarrestar el impacto neg-ativo de la mundialización, con la homogenización cultural que ésta conl-leva, cultivando la creatividad del individuo con su propio sentido de iden-tidad. Con objeto de acentuar la pertinencia sociocultural de la educación artística, aconsejó a los delegados que hicieran uso de idiomas locales, que se centraran en el patrimonio local y que se granjeasen la participación de artistas tradicionales locales, con el fin de examinar las obras artísticas y literarias consideradas controvertidas en su tiempo y de hacer extensiva la práctica de las artes a un segmento más amplio de la población, incluidos los marginados.

La Sra. Hi-kyung Kim presentó seguidamente una ponencia sobre el tema “Afrontando los problemas de la enseñanza de las artes: Ten-siones entre prácticas tradicionales y contemporáneas, y superación de las diferencias geoculturales”. Las tensiones son consecuencia del renovado interés por la música tradicional de todas las culturas. Los pro-fesores deben aprender a integrar la música tradicional en los programas musicales docentes. Cabe contemplar tres posibilidades. El maestro puede limitarse a conservar la tradición, sin introducir innovaciones. Puede tam-bién integrar la tradición en los géneros modernos para obtener una nueva forma musical. Y, por último, puede modificar en cierta medida los estilos tradicionales para comunicarse con audiencias de otras culturas. Aunque cada uno de esos tres planteamientos tiene sus ventajas, deberá optarse

en primer lugar por conservar la tradición. Sólo cuando las prácticas tradicionales estén razonablemente protegidas será posible iniciar un diálogo entre el pasado y el presente. La Sra. Kim defendió la idea de que debemos instruir a los jóvenes con respecto al pasado para poder crear un nuevo arte en el futuro.

En la tercera jornada (27 de mayo de 2010) se efectuaron otras dos presenta-ciones. En una de ellas, el Sr. Michael Wimmer desarrolló el tema “Condiciones que facilitan la enseñanza de las artes, o el arte de situarse en segundo pla-no”. Wimmer abordó la investigación desde tres puntos de vista: i) la investigación científica, ii) la investigación orientada a las artes, y iii) el aprendizaje mediante la investigación. La finalidad principal de la investigación aplicada es descubrir, interpretar y desarrollar métodos y sistemas que impulsen el conocimiento huma-no. La investigación científica, con sus diferentes disciplinas, puede desempeñar un importante papel en la profesionalización y en el fomento de la calidad. El arte como espejo del mundo puede servir también para generar conocimientos, pero hay además una dimensión de investigación en la producción artística. Pasando del ámbito artístico al pedagógico, Wimmer puso de relieve una dimensión de investigación en los procesos docentes. Acordes con la tendencia actual de la educación escolar, más centrada en el niño que en el maestro, los profesores hacen a los niños responsables de su aprendizaje, convirtiéndolos así en inves-tigadores. El docente no es ya un proveedor de conocimientos todopoderoso,

Sólo cuando las prácticas tradicionales estén razonable-mente protegidas será posible iniciar un diálogo entre el pasado y el presente...

- Sra. Hi-kyung Kim, sobre el tema “Afrontando los problemas de la enseñanza de las artes”

”“

sino un facilitador de los procesos de investigación en común. La educación artística basada en la investigación se enmarca en ese contexto tridimensional.

El Sr.Ramón Cabrera Salort señaló que la capacidad de investigación de los profesores de arte depende de su bagaje cultural. En su ponencia sobre “Cómo indagar cuando la mirada va más allá: Panorama de los cono-cimientos actuales sobre la capacidad de investigación en la educación artística”, sostuvo que la formación de los educadores artísticos seguía siendo un gran problema por resolver. Tal como se imparte en América Latina, la educación artística representa un patrimonio artístico que constituye un coto cerrado, una huida a un pasado ide-alizado, divorciado de la realidad cotidiana del estudiante. Ello hace que, como agente de transformación, la edu-cación artística sea estática y disfuncional. En un proyecto compartido por Cuba y Alemania, señaló, estudiantes cubanos y alemanes colaboraron para explorar los límites de la educación artística tradicional, con el resultado de que el proyecto se convirtió en un espacio para el diálogo. En tales circunstancias, el presente devino en el centro del aprendizaje, y los estudiantes vinieron a ser los principales artífices del proceso. Los estudiantes colaboraron en la elaboración de sus proyectos de educación artística, experimentando directamente con la realidad cotidiana y utilizando ésta para expresar su creatividad con un espíritu más audaz. Esta vinculación a la realidad inmediata permitió obviar la hegemonía artística de una cultura sobre otra y hacer oír las voces de los excluidos. Abrió tam-bién la puerta al sentido de “provisionalidad”, a la creatividad y a la pasión por lo desconocido. Para conseguir ese tipo de resultados, los profesores deben estar mejor preparados. La respuesta del proyecto germano-cubano a este problema radica en la participación de los profesores como educandos activos junto a sus alumnos.

DEBATES DE LOS GRUPOS REGIONALES

Durante la primera jornada (25 de mayo de 2010), celebraron un debate cada uno de los cinco grupos re-gionales de la UNESCO con el fin de abordar aspectos de la educación artística y de la implementación de la Hoja de Ruta en términos de prioridades y de especificidad regional. Entre los participantes se contaban profesionales, expertos y funcionarios de diversas Administraciones.

ÁFRICA

Moderado por el Profesor Mzobanzi Mzobz Mboya (Sudáfrica), el debate de la región de África permitió poner de relieve los problemas que plantea la educación artística en esa región, algunos de los cuales están relacionados con los problemas educativos del continente en su conjunto, en que compiten entre sí las distintas necesidades del desarrollo. Algunos participantes señalaron que el problema de la educación artística debía ser abordado desde una perspectiva africana para que cobrara verdadero sentido. Hubo un claro consenso en torno a la idea de que era necesario consultar a los docentes para la elaboración de las políticas. Por último, a fin de poner de relieve las similitudes de la región y de hacer oír la verdadera voz de África, los países de la región tienen que unir sus voces para que lleguen con fuerza a la comunidad internacional.

LOS ESTADOS ÁRABES

El debate de la región de los Estados Árabes estuvo moderado por el Sr. Joe Kreidi (UNESCO, Beirut). Las dificultades planteadas hacían referencia a los problemas organizativos entre sistemas educativos oficiales y no formales (centros comunitarios). Los participantes señalaron también que los medios de financiación disponibles variaban considerablemente según el país. Sin embargo, la sociedad civil es muy activa y se esfuerza por com-pensar las debilidades del sistema oficial (por ejemplo, se realizan numerosas actividades terapéuticas en países con importantes grupos de población refugiados o desplazados). Por último, a nivel universitario no se emprenden investigaciones que permitan abordar adecuadamente las necesidades específicas de esa región y que fomenten una mejor formación de los profesores en materias artísticas, sensibilizando al mismo tiempo a los jóvenes acerca del arte, con independencia de las diferencias ideológicas.

ASIA Y EL PACÍFICO

Moderado por el Sr. Gwang-Jo Kim (UNESCO, Bangkok), el debate del grupo de Asia y el Pacífico se centró en los aspectos de investigación e intercomunicación en lo concerniente a la educación artística. A ese respecto, se señaló que se necesitaban más datos cualitativosy cuantitativos, particularmente como ayuda para los respons-ables de la formulación de políticas y la adopción de decisiones. Por lo que se refiere a la intercomunicación, es necesario continuar la labor iniciada después de Lisboa, y mejorar la red y las modalidades de ésta. El debate giró también en torno a la importancia de la educación artística para los discapacitados y otros sectores vulnerables o marginados de la sociedad. Por último, se subrayó la necesidad de impartir a los profesores una enseñanza más específicamente orientada a la educación artística.

EUROPA Y AMÉRICA DEL NORTE

El grupo de Europa y América del Norte estuvo presidido por la Sra. Christine Merkel (Comisión Nacional Ale-mana para la UNESCO). Los debates hicieron referencia a dos nuevas tendencias en la región desde el encuentro de Lisboa: el constante aumento y la mayor eficacia de la cooperación entre los diferentes ministerios y partes interesadas en la educación artística con el fin de subsanar deficiencias en la consecución de una educación artís-tica de alta calidad, y el mayor protagonismo de las políticas y prácticas basadas en datos empíricos. Se señalaron algunos ejemplos de cooperación productiva, como los informes de ámbito nacional sobre políticas (entre ellos, el importante informe de Canadá y el informe de Letonia), o el establecimiento de una red de la UE de funcionarios responsables de la educación artística en 27 países. Se afirmó el papel de la educación artística como instrumento básico para el desarrollo de la creatividad a nivel personal y social.

AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE

En el debate del grupo de América Latina y el Caribe, moderado por la Sra. Olga Olaya Parra (Colombia), se abordaron varias cuestiones referentes a esa región. Se hizo referencia a la declaración de la Cumbre Regional

LA AGENDA DE SEÚL 2010: OBJETIVOS PARA EL DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

OBJETIVO 1:

Velar por que la educación artística sea accesible, como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad.

ESTRATEGIAS

1.a Ratificar a la educación artística como base del desarrollo equilibrado, creativo, cognitivo, emocional, estético y social de los niños, los jóvenes y las personas que aprenden a lo largo de toda la vida.

Tipos de acción1.a (i) Aplicar políticas y asignar recursos para propiciar un acceso sostenible a:- Estudios artísticos generales en todas las esferas del arte para los alumnos de todos los niveles académicos, en el marco de una enseñanza holística y de amplio alcance.- Experiencias extraescolares en todos los ámbitos del arte para una amplia gama de estudiantes en las comunidades.- Experiencias artísticas interdisciplinarias, comprendidas las nuevas modalidades artísticas digitales y de otro tipo, tanto en la escuela como fuera de ella.1.a (ii) Fortalecer la sinergia entre los diversos aspectos del desarrollo (creativo, cognitivo, emocional, estético y social).1.a (iii) Establecer sistemas de evaluación de gran calidad, con el fin de velar por el desarrollo cabal de los estudiantes en la educación artística.

1.b Fomentar mediante la educación artística la transformación constructiva de los sistemas y las estructuras de la enseñanza

sobre la Educación Artística, celebrada en Bogotá en 12 noviembre de 2009. Una de las principales cues-tiones planteadas fue el hecho de que los profesores no reciben una formación específica relativa a la edu-cación artística en la región. Normalmente, se pide a los maestros de educación básica (matemáticas, geografía, literatura) que impartan educación artística (principalmente, artes visuales y música). El grupo sugirió que la UNESCO recordara a las autoridades educativas de la región que los docentes de educación básica no están capacitados para impartir una educación artística adaptada a los distintos grupos de edades, e indicó la conve-niencia de obtener datos acerca del número de profesores que no reciben formación para la educación artística.

Tipos de acción1.b (i) Utilizar las artes como modelo pedagógico, mediante la introducción de dimensiones artísticas y culturales en otras disciplinas académicas;1.b (ii) Impulsar una cultura de la creatividad en el personal docente y administrativo de las escuelas por medio de la educación artística;1.b (iii) Impartir educación artística a fin de introducir en los planes de estudios métodos pedagógicos y creativos innovadores que atraigan a una amplia gama de estudiantes.

1.c Establecer sistemas de aprendizaje intergeneracional y a lo largo de toda la vida en la edu-cación artística, en torno a ella y por su conducto.

Tipos de acción1.c (i) Velar por que los alumnos de todas las extracciones sociales tengan acceso a la educación artística a lo largo de toda la vida, en una amplia gama de contextos comunitarios e institucionales;1.c (ii) Velar por que los diversos grupos de edad tengan oportunidad de adquirir experiencia en materia de edu-cación artística;1.c (iii) Propiciar el aprendizaje intergeneracional a fin de salvaguardar el conocimiento de las artes tradicionales y fomentar el entendimiento entre las generaciones.

1.d Aumentar las capacidades para el liderazgo, la sensibilización y la formulación de políticas en materia de educación artística

Tipos de acción1.d (i) Capacitar a los profesionales e investigadores con miras a la reforma de las políticas relativas a la edu-cación artística, comprendida la participación de los grupos de población marginados y desfavorecidos en los pro-cesos de planificación de esas políticas;1.d (ii) Fortalecer la comunicación y la sensibilización mediante el refuerzo de las relaciones con los medios de comunicación, la elaboración de un lenguaje de comunicación apropiado y el uso de la tecnología de la información y los sistemas de redes virtuales para vincular las iniciativas existentes en los planos nacional y regional;1.d (iii) Difundir las repercusiones individuales y sociales de la educación artística con el fin de sensibilizar al público a sus valores y estimular el apoyo a la misma en los sectores público y privado.

OBJETIVO 2:

Velar por que las actividades y los programas de educación artística sean de gran calidad, tanto en su concepción como en su ejecución

ESTRATEGIAS

2.a Acordar normas de calidad elevadas para la educación artística teniendo en cuenta las necesidades, la infraestructura y los contextos culturales locales.

Tipos de acción2.a (i) Fijar normas elevadas para la ejecución de los programas de educación artística en la escuela y la comunidad;Apéndice 2 La Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística2.a (ii) Establecer cualificaciones oficiales para los docentes y los mediadores comunitarios en la esfera de la educación artística;2.a (iii) Suministrar las instalaciones y los recursos necesarios y apropiados para la educación artística.

2.b Velar por que una formación sostenible en materia de educación artística esté al alcance de educadores, artistas y comunidades

Tipos de acción2.b (i) Ofrecer las competencias y los conocimientos necesarios a los docentes (tanto de educación general como a los especializados en arte) y a los artistas que trabajan en el sistema educativo, mediante mecanismos sos-tenibles de formación profesional;2.b (ii) Integrar los principios y las prácticas del arte en la formación previa de los docentes y la capacitación pro-fesional de los maestros en ejercicio;2.b (iii) Velar por que la formación en materia de educación artística sea efectiva, mediante la elaboración de métodos de seguimiento de la calidad, tales como la supervisión y la tutoría.

2.c Estimular el intercambio entre la investigación y la práctica en la esfera de la educación artística.

Tipos de acción2.c (i) Apoyar la teoría y la investigación relativas a la educación artística en el mundo y vincular la teoría, la inves-tigación y la práctica;2.c (ii) Alentar la cooperación en el fomento de la investigación en materia de educación artística y difundir las investigaciones y las prácticas ejemplares, relativas a ese tema, por conducto de estructuras internacionales como los centros de intercambio de información y los observatorios;2.c (iii) Reunir estadísticas de calidad sobre las repercusiones de la educación artística y velar por que se dis-tribuyan equitativamente.

2.d Propiciar la colaboración entre educadores y artistas en las escuelas y los programas ex-traescolares

Tipos de acción2.d (i) Alentar a las escuelas a que establezcan iniciativas conjuntas entre artistas y docentes en la aplicación de los planes de estudios;2.d (ii) Alentar a las organizaciones comunitarias a que colaboren con los docentes a fin de impartir programas de educación artística en diferentes contextos de aprendizaje;2.d (iii) Elaborar proyectos culturales en diversos contextos de aprendizaje, con la participación activa de padres, parientes y otros miembros de la comunidad.Apéndice 2 La Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la edu-cación artística

2.e Emprender iniciativas conjuntas en materia de educación artística entre los copartícipes y sectores interesados

Tipos de acción2.e (i) Establecer relaciones de colaboración dentro de los gobiernos y al margen de ellos para fortalecer la fun-ción social de la educación artística, en particular en los sectores educativo, cultural, social, sanitario, industrial y de la comunicación;2.e (ii) Coordinar los esfuerzos de los gobiernos, las organizaciones de la sociedad civil, los institutos de edu-cación superior y las asociaciones profesionales con miras a fortalecer los principios, las políticas y las prácticas de la educación artística;2.e (iii) Lograr la participación de entidades del sector privado, comprendidas las fundaciones y organizaciones filantrópicas, en la creación deprogramas de educación artística.

OBJETIVO 3:

Aplicar los principios y las prácticas de la educación artística para contribuir a la solución de los problemas sociales y culturales del mundo contemporáneo.

ESTRATEGIAS

3.a Impartir la educación artística para fortalecer la capacidad de creación e innovación de la sociedad

Tipos de acción3.a (i) Impartir educación artística en las escuelas y comunidades para fomentar la capacidad de creación e inno-vación de las personas y promover una nueva generación de ciudadanos creativos;Apéndice 2 La Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística3.a (ii) Impartir educación artística con el fin de promover prácticas creativas e innovadoras en pro del desarrollo integral social, cultural y económico de las sociedades;

3.a (iii) Utilizar las innovaciones recientes en materia de tecnología de la comunicación como fuente de reflexión crítica y creativa.

3.b Reconocer y desarrollar las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística

Tipos de acción3.b (i) Estimular el reconocimiento de las dimensiones de bienestar social y cultural de la educación artística, entre otras:- El valor de una amplia gama de experiencias artísticas tradicionales y contemporáneas,- Las dimensiones terapéuticas y saludables de la educación artística,- La capacidad potencial de la educación artística de valorizar y conservar la identidad y el patrimonio, así como de promover la diversidad y el diálogo intercultural,- Las dimensiones reparadoras de la educación artística en situaciones posteriores a conflictos o desastres;3.b (ii) Incorporar conocimientos acerca del bienestar social y cultural en los programas de capacitación destina-dos a los profesionales de la educación artística;3.b (iii) Utilizar la educación artística como un proceso motivador para fortalecer la participación de los alumnos y reducir las tasas de deserción escolar.

3.c Apoyar y fortalecer la función de la educación artística en la promoción de la responsabilidad social, la cohesión social, la diversidad cultural y el diálogo intercultural.

Tipos de acción3.c (i) Dar prioridad al reconocimiento del contexto específico del estudiante y estimular las prácticas pedagógi-cas que en cada localidad resulten pertinentes para los alumnos, comprendidos los miembros de grupos minori-tarios y los migrantes;3.c (ii) Fomentar y fortalecer el conocimiento y la comprensión de expresiones artísticas y culturales diferentes;3.c (iii) Incorporar las competencias en materia de diálogo intercultural y pedagogía, así como el equipamiento y los materiales didácticos necesarios, para apoyar los programas de capacitación en educación artística.

3.d Fomentar la capacidad de responder a los principales problemas mundiales, desde la paz hasta la sostenibilidad, mediante la educación artística.

Tipos de acción3.d (i) Centrar las actividades de educación artística en una amplia gama de temas sociales y culturales contem-poráneos, tales como el medio ambiente, las migraciones mundiales y el desarrollo sostenible;3.d (ii) Ampliar las dimensiones multiculturales en la práctica de la educación artística y aumentar la movilidad intercultural de alumnos y docentes para impulsar la ciudadanía mundial;3.d (iii) Impartir educación artística para fomentar la democracia y la paz en las comunidades y apoyar la recon-strucción de las sociedades en situaciones posteriores a conflictos.

las Artes VISUALES:10 Formas sencillas mediante

las cuales los padres y las madres pueden incluir más arte en las vidas de sus hijos e hijas

Las artes se disfrutan mejor en familia. Canten, toquen música, lean libros, bailen o dibujen con sus hijos en casa.

Animen a sus hijos a participar en las artes y elogien su participación en ellas, dentro o fuera de la escuela.

Exploren las bibliotecas de sus comunidades y lean jun-tos la “literatura clásica”: desde cuentos de hadas hasta Cervantes.

Lean los periódicos locales para enterarse de los even-tos artísticos en sus localidades, como exhibiciones en museos, obras teatrales locales, festivales o conciertos al aire libre.

Infórmenles a los maestros, directores y líderes de las escuelas de sus hijos que las artes son de importancia clave para su éxito, así como una parte integral de una educación de calidad. Investiguen si sus escuelas tienen recursos suficientes para proveer educación en arte, tales como maestros calificados y buenos materiales. De no ser así, ofrezcan ayuda.

Comuníquense con las organizaciones artísticas locales para investigar si ofrecen programas de educación duran-

te el horario de clases o después del mismo. Sirvan de voluntarios para donar tiempo, en ayudar a suministrar artículos para el arte, o para ayudar en los esfuerzos por conectar estos servicios con las escuelas de sus hijos.

Asistan a las reuniones en su escuela o del centro de apoderados y expresen su apoyo por las artes para mostrar que les importan, y asegurarse de que las artes reciban el financiamiento adecuado en el presupuesto escolar como parte del programa académico básico.

Exploren los sueños de canto, baile, dibujo y actuación de sus hijos, y anímenlos a sobresalir lo mejor que puedan a través de las artes.

¡Sean partidarios de las artes! Comuníquense con sus sostenedores, directores de su escuela y soliciten que obtengan más fondos para la educación de las artes a nivel local, comunal y regional. Visiten nuestro sitio on-line Red Arte y Educacion - CHILE

Inscríbanse como seguidores/as en el sitio www.ar-teenlaeducacionpublica.net. Mediante nuestra lista de ciberactivismo, podrán obtener noticias y alertas sobre la educación artística.

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Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de Quilpué. 28-29 de mayo 2010 Primer Seminario - Taller de Arte y Educación

REDAE / RED ARTE Y EDUCACIÓN - CHILE

“Ponencias y talleres que promuevan la capacitación y el intercambio profesional entre educadores, artistas y estudiantes”.

Este encuentro se basó en las propuestas y los acuerdos obtenidos en nuestro primer “Seminario Taller de Arte y Educación” realizado en el mes de enero del 2010, en el Liceo Guillermo Gronemeyer (A-39) ubicadoen Quilpué. Alineados con las iniciativas de la UNESCO, la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), y con el apoyo de la Corporación de Educación Municipal de Quilpué, es que este “Primer Encuentro de Capacitaciones de Arte y Educación” se realizó en el Liceo Guillermo Gronemeyer de Quilpué, los días 28 y 29 de mayo 2010.

En este encuentro de Arte y Educación participaron el Director Liceo Guillermo Gronemeyer Prof. Rodrigo Villanaueva, que da el inicio a esta nueva jornada de encuentros entre la comunidad educativa y artistas locales. Así mismo se encontraba presente el Sub-Director Departamento de Educación CMQ Prof. Raúl Vallejos el Prof. Carlos Villamar representante de la RED Arte y Educación - CHILE dando la bienvenida e introduciendo las dinámicas y metodologías a los participantes que se utilizarían durante estas estos 2 días de encuentro y de intercambio educativo y artístico.

Siendo el principal objetivo de esta propuesta es dar inicio a un proceso de diálogo, socializando información de los acuerdos internacionales y ejerciendo nuestro derecho de discutir temas tan sensibles como el arte y la edu-cación en las escuelas de nuestro país, que a pesar de estos constantes esfuerzos, el rol crítico de la cultura y las artes en el desarrollo e instauración de “valores democráticos” positivos ha sido frecuentemente ignorado en el desarrollo curricular en las escuelas y más aún en los profesionales que imparten estas especialidades incluyendo los jefes de unidad técnica pedagógica (UTP) y directores de escuela. Es así como este encuentro se convierte en una muestra de diferentes posibilidades y adaptaciones curriculares, de experiencias artísticas y pedagógicas que sin duda potenciarán el desarrollo de las artes en las escuelas.

PRESENTACIONES Y PONENCIAS

Se consideraron 10 presentaciones, en el transcurso del primer día (28 de mayo 2010) las primeras presenta-ciones e intercambio de ideas fueron realizadas por Javier Jensen, con la ponencia “El uso de la gráfica pub-licitaria”. En este espacio pudimos discutir del rol de publicidad en las empresas, cual es la misión y los objetivos a lograr en el uso de la publicidad dirigida a las masas, para luego entrar en el mundo de la gráfica, como se comienza con el proceso creativo, como se conceptualizan las ideas y que se requiere para comunicarla. El profe-sor y músico Marcelo Díaz, desarrolló el tema “La música en la escuela”, con el cual nos introdujo al tema de la disciplina musical y como la música se convierte en una fuente inspiradora del desarrollo personal de los estudi-antes en la escuela. Edson Pérez con el tema “Uso básico de editor de partituras digitales”, profesor y creador musical nos introdujo al uso de las TIC, tecnología computacional al servicio de la creación musical, en donde evidenció algunas de las ventajas del uso del computador como una gran herramienta en la pedagogía musical

y su uso en la educación básica y media con sus aplicaciones, metodologías y ventajas. Karina San Martín y Juanita Gana profesoras (EGB) especialistas en el subsector de Lenguaje, nos presentaron la ponencia “El lenguaje, el teatro y la música como motor de las habilidades lingüísticas”, con esta presentación quedó en evidencia como a través del lenguaje, la música, el teatro y la danza se pueden mejorar las habilidades y com-petencias lingüísticas, así como algunas habilidades básicas de la compresión lectora.

La profesora de Artes Visuales, Mabel Ruiz nos introdujo al tema de “La animación digital como recurso educa-tivo”, desarrollando las habilidades plásticas, visuales y potenciando la creatividad a través de una metodología adaptada para la educación media y básica en la producción de cortos audiovisuales, utilizando la cámara digi-tal, teléfonos celulares, y el programa MovieMaker. Juan Tralma “Los murales de la BRP, desde su creación hasta nuestros días”, nos introduce en el tema de los murales y cómo estos fueron utilizados en una parte mportante de la hiostoria de la política en Chile, como fué la creación de la Brigada Ramona Parra (1969).Patricio Albornoz “El esténcil incorporado al graffiti como desafía gráfico en la escuela” fue el tema que se de-sarrolló con los jóvenes del Liceo, así se logró diseñar un esténcil a 4 colores que posteriormente fue aplicado en el patio de la escuela, Gabriela Salazar introdujo a los participantes en el relato de cuentos a través de telas “Tela-cuento: juegos colaborativos y cuentos”.

Así con todos y todas las participantes a este Segundo Encuentro de Arte y Educación organizado por la RED Arte y Educación-CHILE (REDAE) con la colaboración de la Corporación Municipal de Qulpué se pudo final-izar cumpliendo los objetivos planteados de sensibilizar, capacitar, compartir, explorar y experimentar nuevas y diferentes técnicas de trabajo en el campo del Arte y la Educación para el cambio social.

... el maestro es como un mago que hecha a volar las palabras para que hagan sonidos en las cabezas de las almas, arte través de todas sus expresiones tiene el enorme poder de comunicar aquello que no se puede decir por medios convencionales por lo tanto constituye un medio privilegiado de expresión.

... aquel niño o niña que constantemente es estimulado a participar en presentaciones artísticas, por ejemplo, goza de un desenvolvi-miento diferente, su mundo se ve enriquecido, sus competencias lingüísticas mejoradas, en la riqueza de interacción aumenta su au-toestima y con ello su capacidad argumentativa y su manejo social… - Prof. Juanita Gana y Prof. Karina San Martín, sobre el tema “El lenguaje, el teatro y la música como motor de las habilidades lingüísticas”

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REFLEXIÓN ACERCA DEL SEMINARIO DE LA RED ARTE Y EDUCACIÓN - CHILE.

Con gran interés asistí al encuentro, sabiendo que nos encontraríamos las mismas personas, que anteriormente, habíamos compartido momentos tan especiales, que amando el arte nos proponemos, ir en la búsqueda de tiempos mejores para una Educación de Calidad, soñando que aún es posible construir un mundo mejor para TODOS.

Es el Arte, la vía necesaria para desarrollar en nuestros niños y niñas, las habilidades y destrezas que lo con-vertirán en mejores personas, creativas, con un pensamiento holístico, crítico, reflexivo, con una gran sensibili-dad, para relacionarse con sus pares, logrando compartir experiencias inolvidables, que los acompañarán para toda la vida.

Construir el conocimiento, acompañando los aprendizajes, con expresiones artísticas, permitirá que nuestros alumnos estén constantemente motivados, y así mejorar su expresión oral, la gestualidad, el vocabulario, la se-guridad en sí mismos, su autoestima, permitiendo de esta manera que sus aprendizajes sean mucho más signifi-cativos, en un ambiente propicio para la alegría, la espontaneidad, desarrollando el pensamiento complejo, al ir vivenciando, lo que significa la cultura en sus máximas expresiones.

Estamos convencidas que trabajar el Arte junto a los procesos educativos, y articularlos a los otros subsectores, nuestros niños y niñas. Aprenden a comparar, analizar, argumentar, procesar su propio pensamiento, lo que significa anticipar, que todos aprendan, y tengan las mismas posibilidades, sobre todo en nuestras escuelas vulnerables y de alto riesgo, las distintas expresiones artísticas, bajan el nivel de agresión, fortalecen el trabajo en equipo, y la comunicación entre pares. Fue este un encuentro con nuestra propia identidad como País, enriquec-er nuestra mirada con el gran trabajo que han desplegado, los integrantes de la BRIGADA RAMONA PARRA, a través de los años y generaciones, que van al rescate de nuestra propia historia, y no borrar de nuestra memo-

... Eduardo Galeano, 1948 y 1976 las naciones unidas procla-maron extensas listas de derechos humanos pero la inmensa mayoría de la humanidad no tiene más que el derecho de ver, oír y callar…. la pregunta es entonces ¿Qué tal si empezamos a ejercer el jamás proclamado derecho de soñar, que tal si deliramos por un ratito, vamos a clavar los ojos más allá de la infamia para imaginar otro mundo posible…

- Prof. Juanita Gana y la Prof. Karina San Martín, sobre el tema “El lenguaje, el teatro y la música como motor de las habilidades lingüísticas””

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ria, hechos que no pertenecen a la ficción, sino a nuestra realidad como País. Pintar el Mural junto a ellos, fue de gran emotividad, tomar los pinceles y adueñarnos de aquellos muros, quedarán grabados para siempre en nuestras retinas, compartir esos momentos con otros artistas de gran calidad, como Gabriela y sus Tela cuentos, Paola Silva con sus enormes ganas de implementar en su escuela pequeñas cosas que luego se convertirán en grandes. La Profe de Tecnología del Liceo con sus hermosos trabajos, en fin llenar nuestras almas y regoci-jarnos con la belleza del Arte, que también se convierte en un derecho para todos. Sentir el gozo que vamos por el camino correcto, aunque, la convocatoria, los Profesores, no concurrieron en la medida de la importancia de lo que significó para nuestras experiencias docentes, no empañó, ni siquiera la lluvia, que nuestras energías, de principio a fin, estuvieron.

Agradecer, agradecer, al Director Rodrigo Villanueva por ser el anfitrión, a Carlos Villamar por no desfallecer y lograr que el encuentro, simplemente, se diera y por compartir con todos los que allí estuvimos, felices, de estar con los alumnos, sobre todo los de cuarto medio, los que nos entregaron su afecto en cada palabra dicha. Ojalá nos veamos pronto, y juntos podamos evaluar este encuentro, simplemente,

INOLVIDABLE!!! Gracias de corazón! Con mi compañera Karina San Martín, seguiremos aportando, y estare-mos presentes cada vez que el Arte nos convoque.

Juanita V. Gana Aguilera / Escuela Teniente SerranoQuilpué, Junio 2010

LICEO ARTÍSTICOGUILLERMO GRONEMEYER

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ILPU

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El trabajo de Hilda Flández, que antes se había limitado vincular lenguaje con artes plásticas, se ex-tendió al subsector de matemática, siguiendo un camino natural, tras observar los logros que obtenían los niños gracias a sus avances en la expresión oral y escrita.Todo eso queda reúnido en su primer libro: “El dibujo en apoyo a la comprensión y el razonamiento en la escuela”.

A caba de cumplir 20 años como profesora en la sureña comuna de Los Lagos (Región de los Ríos) y hace diez que dirige tall-eres en el sector. Haciendo un balance, Hilda se considera marcada por dos grandes focos de trabajo: las artes visuales y la incorporación de la tecnología a la sala de clases.Numerosos sitios y trabajos en la web dan cuenta de su reflexión en torno al currículo de arte. En paralelo, es profesora jefe de segundo año básico de la Escuela Nueva Collilelfu, y se esfuerza por transmitir su amor por lo artístico, tanto en la sala de clases como a través de internet.Oriunda de Valdivia, de niña quería ser pintora, pero diversas circunstancias la llevaron a estudiar pedagogía básica. Hoy no se arrepiente. Al contrario, como profesora de una escuela de 290 alumnos agradece la oportunidad de tener contacto con los niños y que, como tal, sea posible incorporar las artes visuales a todos los aprendizajes: Llevar el arte a la escuela es una ayuda im-portante para la calidad de la educación, sobre todo en establecimientos pequeños o de sectores aislados, dice. Para lograrlo, no sólo muestra elementos a través de internet, sino que hace participar a sus alumnos en la búsqueda y creación de información.

Integrante de la red de maestros de maestros, Hilda Flandez ha ganado varios premios nacionales e internacionales, en su afán de reivindicar cruces temáticos con otras disciplinas, para contextualizar los contenidos de la materia con circunstancias históricas, sociales y artísticas. Eso, afirma, logra dotar al conjunto de la enseñanza de un carácter interdisciplinario que integre las herramientas visuales para configurar un lenguaje vivo y cercano al alumno con el cual pueda comunicarse.

APRENDER CREANDO

Pero su apuesta va aún más lejos. Familiarizando con las aguadas, enseñando a hacer retratos; usando témperas, acuarelas o materiales de desecho los alumnos de Hilda se incorporan a la magia de colores, texturas e imágenes, casi sin darse cuenta. Paralelamente, busca lograr que los alumnos pregunten, enfrenten desafíos y se atrevan a solucionarlos.Para ello, insiste, hay que adaptar los contenidos a las características de los distintos estudiantes y usar la red como si fuera una gran galería de arte. Agrega: Internet es una herramienta de comunicación cada vez más importante y aún la estamos subvalo-rando. Los profesores debemos dar un salto para incorporarla más naturalmente a nuestro quehacer subiendo contenidos pro-

“EL DIBUJO EN APOYO A LA COMPRENSIÓN Y EL RAZONAMIENTO EN LA ESCUELA”HILDA FLÁNDEZ:

pios, compartiendo y, sobre todo, facilitando el aprendizaje de nuestros alumnos.¿Cómo no va a ser mejor, se pregunta, que un alumno, como los de su escuela, que está lejos de los centros de arte pueda ver una obra a través de la web y compartirla con sus compañeros, en vez de sólo oír su descripción de parte de la profesora? Convencida de que la educación artística es un motor poderoso para el desarrollo integral del alumno y facili-tador importante de aprendizajes tradicionales como matemáticas, ciencias o lenguaje, Hilda incentiva a sus alumnos a apropiarse del arte, expresando a su vez toda su creatividad.No se trata sólo de pintar o esculpir, dice, sino de incentivar un desarrollo integral como personas. Especialmente cuan-do se tiene poco, o se está lejos de sectores culturales importantes, contar con una escuela que promueva el arte ayuda a una vida mejor. Y eso es para Hilda una obra importante. Seguramente, tanto o más que una exposición en el mejor museo del mundo.

Esta entrevista fue realizada por Alfonso Padilla, socio fundador de la Sociedad Chilena de Educación por el Arte y conse-jero representante de Chile ante el Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte. (http://www.educarchile.cl)

*** La Profesora Flández, visitará Valparaíso y Quilpué el 21 de julio para presentarse en el Salón de la Municipalidad de Quilpué a las 19:00 horas, y así realizar un conversatorio y foro de su experiencia educativa junto a otros invitados, además presentará su primer libro “El dibujo en apoyo a la comprensión y el razonamiento en la escuela”.

EL DIBUJO EN APOYO A LA COMPRENSIÓN Y EL RAZONAMIENTO EN LA ESCUELA

Desarrollar competencias estimulando la imaginación y la creatividad a través del dibujo es posible, con una práctica sistemática que sin duda aumenta el nivel de retención y recuperación de los contenidos, incre-mentando el lenguaje oral, la coherencia de escritos para lograr razonamientos matemáticos con una mejor comprensión para el niño y además concluir con una obra de Arte de gran significado para los alumnos”.

“Con la publicación de “El dibujo en apoyo a la comprensión y el razonamiento en la escuela”, la profesora Hilda Flández da un paso más hacia la integración del arte con el resto de las asignaturas”.

El trabajo de Hilda Flández, que antes se había limitado vincular lenguaje con artes plásticas, se extendió al subsector de matemática, siguiendo un camino natural, tras observar los logros que obtenían los niños gracias a sus avances en la expresión oral y escrita.Todo eso queda reúnido en su primer libro: “El dibujo en apoyo a la comprensión y el razonamiento en la escuela”.

www.arteenlaeducacionpublica.net

San Pablito, sierra norte del Estado de Puebla, México

PROYECTO MOVILIDAD PARA CREADORES, GESTORES, PROMOTORES Y PROFESIONALES IBEROAMERICANOS DE LA CULTURA

EL GRABADO Y LA SERIGRAFÍA COMO MEDIO DE DIFUSIÓN CULTURAL DE TODO UN PUEBLO

PAPEL AMATE

A modo de Introducción a la historia del papel amate

PERÍODO PREHISPÁNICO

Durante el periodo prehispánico el papel amate fue ocupado para diferentes propósitos ador-nar templos, casas y también como ornamento personal. Entre los pueblos Mayas y Mex-hicas/Aztecas el uso de este material fue indispensable para le creación de los Amoxtli o códices, por ejemplo, en el Códice de la Matrícula de Tributos se señala que los Aztecas recibían un tributo de 24 mil resmas de papel, esto es 480 mil hojas tamaño doble ofi-cio.

Matrícula de Tributos: También llamado Códice de Moctezuma, fue elaborado sobre papel amate en México-Tenochtitlan, en el segundo cuarto del siglo XVI. Se halla en la Biblio-teca Nacional de Antropología e Historia. El documento es una relación de los pueblos tributarios de los mexicas y define tanto la ruta de los recolectores de impuestos como los productos y cantidades de los mismos.

En México, dentro de la cosmogonía prehispánica al papel amate se le dio un uso sa-grado ritual y una gran relevancia dentro de la medicina tradicional ceremonial. Los códices que conocemos, son una pequeña muestra del universo de algunos de nuestros pueblos que existieron antes de su destrucción durante la invasión europea y posterior-mente en la época de la Colonia, estos códices que actualmente se conocen se encuen-tran en museos por todo el mundo, siendo generalmente copias de otro u otros aún más antiguos.

EL MÉTODO PREHISPÁNICO DE “HACER PAPEL”

Este proceso de manufactura del papel comienza la recolección de la fibra, que es la corteza del árbol de jonote, con el machete se realiza un corte horizontal en su base y cortes verticales hacia arriba del tronco que permiten desprender la corteza en forma de tiras. Una vez que se sacan las tiras de corteza se debe separar la parte obscura y dura de la blanda y anaranjada que se encuentran pegadas entre sí.

Después se comienza a amarrar las cortezas en formas de madejas, para que ocupen menos espacio al trasladarla. Una vez en la casa se pone a cocer la corteza en un fondo (caso) grande con agua, con cal y ceniza. Hay que revolver la fibra una vez hervida el agua durante cinco a seis horas. Cuando la corteza está blanda, se enjuaga y se pone a escurrir, quedando con aspecto de algodón mojado. Ya sin el exceso de agua, se busca la tabla adecuada al tamaño del papel que deseamos hacer. Luego se va colocando sobre ella la fibra en tiras formado un rectángulo cuad-riculado, fijándose que todos los espacios queden cubiertos por ella una vez que se comienzan a machacar con una piedra volcánica o de río llamada “mondó”, la cual machaca la fibra hasta que se entrelazan unas con otras.

Al final se le arreglan las orillas para que queden lo más derechas posible y se colocan las tablas con las hojas ya terminadas al aire libre bajo el sol, una vez que ya se ven las hojas secas se de-sprenden. Se producen papeles de distintos tamaños desde separadores de libros hasta pliegos del tamaño de una plancha de terciado (1,50 x 2,40 mts), también se pueden hacer papel de dis-tintos colores utilizando anilinas, tierras de color o plantas que permite teñir la fibra.

LA ELABORACIÓN DEL PAPEL AMATE Y SU USO CEREMONIAL.

Su utilización en las ceremonias tradicionales de carácter shamánico, logró que se preservara este proceso de hacer papel dentro de la comunidad por siglos. El uso del papel Amate (Jonote) en las ceremonias es fundamental y de él depende la confección de espíritus buenos (papel blanco), malos (papel café) y duales para su uso en limpias, barridas, agradecimientos o costumbre.

Con el de papel de jonote blanco se cortan los espíritus que ayudarán a sanar al enfermo, como el señor del monte, mujer buena, pajarito de monte, señor de árbol, pajarito de estrella, pajarito de mono, madre tierra. Siendo el más importante el Señor del Monte, al que se le confiere la misión de preser-var el balance en la naturaleza, en donde viven en armonía las plantas, animales y personas. Sin embargo, con el papel de jonote oscuro, cortan espíritus malos y duales que también deben estar pre-sentes en las curaciones o limpias, junto con otros elementos como el agua ardiente, gallina y ceras. Algunos de los malos espíritus son el trompa de caballo, mujer mala, hombre malo, señor de trueno, jefe del infierno, señor de trueno, trompa de caballo, sirena mala, espíritu de la noche (dual), etc…

Los brujos o curanderos en lengua Ñuhú se les conoce como “badhi”, los que poseen el saber de las relaciones entre las fuerzas sociales, cósmicas y mentales, teniendo el poder para curar o destruir, así también cumplen el rol de intermediarios entre los hombres, las mujeres y los espíritus utilizando las prácticas ceremoniales para restablecer su armonía o interceder para provocar un desequilibrio.

El grabado y la serigrafía como proyecto multicultural y comunitario

Los objetivos de la Movilidad estuvieron enmarcados en la investigación, experimentación, innovación y creación en el uso de fibras vegetales para la manufactura de papel, incenti-var la cooperación cultural poniendo su énfasis en el fomento a la innovación en el uso de nuevos materiales vegetales, en la aplicación de las distintas técnicas de grabado, que for-talecerá el intercambio multicultural entre estas dos naciones iberoamericanas.

PRINCIPALES ACTIVIDADES DE LA MOVILIDAD

El taller de linóleo y xilografía, comienza con la participación de 30 jóvenes/niños y 3 adul-tos, que trabajaron aproximadamente 6 semanas con estas técnicas del Grabado. El taller promovió en los jóvenes y niños el conocer más a fondo su propia cultura, su cosmovisión, sus sueños y sus realidades y como estas se podían plasmar en el papel.

Desde un comienzo fueron motivados a que conversaran con sus familias, abuelos, padres y madres sobre la historia de su pueblo, su imaginería, leyendas, cuentos y diseños ances-trales. Cada joven tuvo que recrear varios dibujos tradicionales de “papel picado”, o repro-ducir imágenes que aparecen en los Quechquemetl, blusas de sus madres o abuelas, así los jóvenes tuvieron un espacio de diálogo con sus familias y mostraron sus competencias en la recreación de sus dibujos y diseños ancestrales.

El taller estuvo siempre apoyado por los adultos de la comunidad, integrantes del Centro Cultural Ñahñú Mbithe A.C. y de la Fundación Indígena Nikatikate A.C., quienes gestion-aron un espacio de trabajo en el edificio de la Presidencia Auxiliar del pueblo, el Presidente Auxiliar de la comunidad apoyó con el transporte para realizar los viajes a la Escuela de Artes de Pachuca, Hidalgo.

La participación y el reconocimiento de las obras de 24 jóvenes de taller de grabado en la “III Bienal Intercontinental de Arte Indígena o Milenario”, realizada en Quito - Ecuador, este año 2010 contribuyó al éxito de este programa.

La Escuela de Arte de Pachuca, a través de la gestión de su directora Licenciada Nidia Ra-mos Castañeda, la cual nos facilitó sus dependencias para hacer uso de la sala de Grabado

e imprimir las obras en forma profesional utilizando los tórculos de la Escuela. Esta experiencia de viajar a la Escuela de Artes permitió a los jóvenes, niños y adultos de la comunidad conocer más sobre las distintas disciplinas y técnicas en las artes, ya que pudieron conocer además la sala de serigrafía, fotografía, diseño gráfico, pintura, cerámica y danza.

Continuamos luego en el mes de septiembre con el Taller de serigrafía, en este taller se imprimi-eron poleras con los diseños Ñahñú inspirados en los espíritus e imaginería de San Pablito, se realizaron reuniones con los padres de los jóvenes para así seleccionar los mejores diseños que finalmente serían estampados.

Para finalizar este proceso se realizó el tercer Taller de fotografía y creación literaria para la confección de la primera publicación Ñahñú de San Pablito, que se llamó “Ñahñú Nhiom Feni Ñuhú” de 34 páginas.

En las últimas semanas de septiembre y octubre (2010), se realizaron reuniones en las que par-ticiparon miembros de la comunidad, integrantes del Grupo de Jóvenes del Centro Cultural Ñahñú Mbithe A.C. y miembros del Centro Cultural en donde se discutieron y definieron temas importantes para la comunidad, como la necesidad de expresar a través de sus propias palabras la historia de su pueblo. Convirtiéndose esta publicación en la primera que se crea a partir de las necesidades de la propia comunidad.

… por muchos años, han llegado personas a fotografiar e investigar a San Pablito, obteniendo valiosa información de nuestro conocimiento ances-tral, publicando libros, haciendo exposiciones, dando foros, etc… sin darle a nuestro pueblo el reconocimiento que se merece ni el apoyo para mejo-rar nuestra calidad de vida en nuestra comunidad. Aquí en nuestro pueblo necesitamos muchas cosas y estamos dispuestos a trabajar por ellas…

Para finalizar este proyecto, en el de octubre (2010) hasta febrero (2011) visitaron Chile 4 miembros Ñahñú, de la comunidad de San Pablito, sierra norte de Puebla. México. Mónica Trinidad Hernández (28), Mariano De La Loma (40),Alfonso Aguacuata (50) y Enrique Xotenco (48) especialistas Ñahñú con reconocida trayectoria en el arte de “hacer Papel Prehispánico”. Herederos y herederas del conocimiento ancestral de la manufactura del “papel de corteza”, “ngu pete i coni”, esta visita corresponde al trabajo realizado con anterioridad (1998-1999) con presentaciones de talleres, charlas y exposiciones en universidades, centros culturales y escuelas en México, Estados Unidos y Canadá, y ahora su visita a Chile nos permitirá acercar

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al pueblo chileno, este valioso patrimonio de la humanidad, que se enseña y transmite de gen-eración en generación, formando parte importante de la identidad de cada pueblo y de cada nación de nuestro continente.

En Chile estaremos presentando Seminarios-taller, presentaciones, ventas y exposiciones de sus trabajos hechos de papel amate pintado, amate picado, tule tejido, bordado tradicional y diseños en chaquira. Además realizaremos muestras y conversatorios relacionados con el Por-tafolio de las 40 obras de jóvenes creadores Ñahñú, que fueron seleccionadas para participar en la III Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Quito - Ecuador. Su vista estuvo programada hasta el mes de febrero 2011, para así retornar a México después de 3 meses de trabajo en el área del arte y la educación en Chile.

LA PARTICIPACIÓN DE LA FAMILIA EN LOS TALLERES DE GRABADO Y SERIGRAFÍA

La participación de los padres de familia en los talleres de grabado y serigrafía fue fundamental para el éxito de las actividades realizadas en torno a estos talleres y su participación en la III Bienal Intercontinental de Arte Indígena.

La gestión realizada por la Lic. Nidia Ramos Castañeda, directora de la Escuela de Artes de Pachuca nos permitió imprimir de manera profesional las obras elaboradas en la comunidad de San Pablito que evidencian la disciplina y el esfuerzo en la participación de los talleres.

El taller de serigrafía, fue otra iniciativa apoyada por los padres de familia y miembros de la comunidad en donde los jóvenes pudieron vender a otros miembros de la comunidad como también en los pueblos cercanos y municipio sus playeras realizadas por ellos mismos en el taller.

La publicación de la primera “Revista Ñahñú”, escrita y diseñada por los jóvenes de la co-munidad pone en evidencia la necesidad de conocer y de aprender nuevas formas de trabajo en el área de la comunicación, fotografía y diseño gráfico. Esta revista fue propuesta por los propios jóvenes que querían demostrar que ellos pueden y tiene la fuerza para realizar distintas actividades sin perder de vista sus orígenes ancestrales, fue distribuida en forma gratuita para todos los miembros del taller y sus familias, dejando cierta cantidad de revistas para la venta a turistas.

... esta revista nace de la necesidad de expresar y compartir la historia de nuestro pueblo relatándola nosotros mismos... Jóvenes participantes del taller literario. San Pablito – México. Octubre 2010

La visita a Chile, estuvo marcada por la gran acogida que tuvieron las escuelas municipalizadas, bibliotecas y espacios culturales, en donde pudieron presentar y compartir sus conocimientos ancestrales. Así mismo lograron cautivar a un público que desconocía completamente sobre la historia del Papel Amate y de la cosmovisión de la Nación Ñahñú.

PARA FINALIZAR

La incorporación de distintas organizaciones, instituciones privadas como públicas en el desar-rollo de este proyecto nos evidencian los logros alcanzados y su confianza en el trabajo desarrol-lado y buen término del proyecto.

La participación de los jóvenes junto a sus familias en la comunidad de San Pablito generó la fuerza necesaria para incluir y expandir los horizontes de este proyecto, es así como la incorpo-ración de cuatro miembros de la comunidad Ñahñú Mariano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Alfonso Aguacuata se incorporaron a este tránsito histórico e intercultural viajando a Chile por primera vez y representando a los jóvenes de la comunidad y a los padres de familia.

Este proceso de intercambio y de cooperación cultural nos permitió envolvernos en un enriquecimiento intercultural basado en experiencias significativas de la comunidad Ñahñú. El intercambio de cono-cimientos de la técnica del grabado, la serigrafía y eluso del papel amate como soporte plástico, desarrolló habilidades en la comunidad de San Pablito que abarcó más allá de las escuelas rurales y centros de estudios indígenas en donde se realizó este intercambio, sino que involucró también a la comunidad entera y en particular a la comunidad de artistas de este lugar.

Este intercambio nos llevó a espacios en que los jóvenes pudieron conocer por primera vez una realidad cultural y social muy distinta como fue el trabajo realizado en la Escuela de Artes de Pa-chuca, Hidalgo. La relación con la Escuela y su directora Lic. Nidia Ramos quedó en espera de continuar con este intercambio y ampliarlo aún más a otras comunidades Ñahñú de la región.

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El viaje a Chile, de 4 miembros de esta comunidad Ñahñú de México, fortaleció enormemente el intercambio multicultural entre estas dos naciones Iberoamericanas, al abrir nuevos espacios que antes no se conocían en Chile, aportando así al enriquecimiento cultural de ambos países.

Esta iniciativa auto-gestionada conjunta del viaje a Chile por los cuatro miembros de la comu-nidad Ñahñú Mariano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Alfonso Aguacuata invo-lucró a la comunidad entera, artistas, profesionales de la educación e instituciones culturales y educativas, fortaleciendo las redes sociales y comunitarias chilenas y mexicanas, en las cuales hemos podido compartir experiencias a través de presentaciones públicas, seminarios, con-gresos y encuentros entre la comunidad, agentes culturales, artistas y profesionales de la edu-cación tanto en Chile como en México.

La necesidad de investigar, experimentar, innovar y crear nuevas formas de trabajar en el de-sarrollo cognitivo, artístico y creativo de jóvenes y niños de comunidades indígenas, siendo la desigualdad social que enfrentan los pueblos indígenas 11 veces más profunda que la de cual-quier otro grupo social.

... los Tarahumaras de Batopilas, Chihuahua, por ejemplo, viven peor que los africanos de Níger, el país con el menor índice de desarrollo humano en el mundo... México D.F., 19 de octubre de 2010. El Universal

El viaje a Chile y el encuentro con distintos espacios de intercambio fortaleció el autoestima, no sólo a los niños y jóvenes sino de todos los participantes de esta movilidad, logrando marcar un precedente en Chile y en México, en el que los propios protagonistas de la historia ances-tral del papel amate tuvieron los espacios necesarios para realizar el intercambio en México a través del uso del tórculo en la Escuela de Arte y en Chile, con su presencia en escuelas y espacios culturales.

INSTITUCIONES QUE COLABORARON EN ESTE PROYECTO

MÉXICO / ESCUELA DE ARTES DE PACHUCA, HIDALGO: Se realizaron visitas a la Escuela de Arte de Pachuca desde la comunidad de San Pablito, para el uso del tórculo o prensa, para imprimir sobre papel amate los diseños realizados en el taller de grabado.

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PRESIDENCIA AUXILIAR DE SAN PABLITO, PUEBLA: A través del Presidente auxiliar, se nos facilitó el uso de los espacios para la realización del taller y reuniones con los padres de familia, además fue esta institución la que nos proporcionó el transporte para los viajes a la Escuela de Artes de Pachuca, en el Estado de Hidalgo.ESCUELA SECUNDARIA LUIS CHAVEZ OROZCO: Escuela Educación Básica (Telesecundar-ia), autorizó a los jóvenes que participaban en el taller a viajar a Pachuca, Hidalgo durante la última semana de estudios.ESCUELA PRIMARIA IGNACIO ZARAGOZA: Escuela Educación Básica (Primaria General), autorizó a los niños a participar durante las semanas de escuela permitiéndoles salir antes de sus clases para participar en el taller de grabado y serigrafía.ESCUELA BILINGÜE LUIS DONALDO COLOSIO: Escuela Educación Básica-Bilingüe (Prima-ria General), autorizó a los niños a participar durante las semanas de escuela permitiéndoles salir antes de sus clases para participar en el taller de grabado y serigrafía.CHILE / CORPORACIÓN MUNICIPAL DE EDUCACIÓN DE QUILPUÉ, REGIÓN DE VAL-PARAÍSO: Presentación de Mariano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Alfonso Aguacuata miembros de la comunidad de San Pablito con la comunidad escolar de Quilpué.MUNICIPALIDAD DE VALPARAÍSO, VALPARAÍSO: La Primera Feria Internacional de Gas-tronomía de Valparaíso, degustación de comida tradicional Ñahñú, presentación de trabajos, muestra y exposición de trabajos de Mariano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Alfonso Aguacuata miembros de la comunidad de San Pablito en espacios culturales de Val-paraíso.COLEGIO WINTERHILL, VIÑA DEL MAR: Presentación de trabajos, exposición y conversatorio con Mariano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Alfonso Aguacuata miembros de la comunidad de San Pablito con estudiantes, profesores y apoderados.COLEGIO COGGZAI DE EL BELLOTO, REGIÓN DE VALPARAÍSO: Presentación de trabajos, exposición y conversatorio con Mariano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Alfonso Aguacuata miembros de la comunidad de San Pablito con profesores, padres, apoderados y estudiantes.ANFUCULTURA: La Asociación de Funcionarios de Cultura-Chile patrocina las actividades a realizar en Chile y coordina los talleres del Programa del CNCA Creando Chile en mi Barrio y talleres realizados en el marco del III FORUM UNIVERSAL DE LAS CULTURAS, con la presen-tación de trabajos, talleres de “papel amate”, “papel picado” (iconografía Ñahñú) con la partici-pación de Mariano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Alfonso Aguacuata miembros de la comunidad de San Pablito a la comunidad porteña.AFUMUVI: La Asociación de Funcionarios de la Municipalidad de Viña del Mar invitación a Mari-ano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Alfonso Aguacuata miembros de la comuni-dad de San Pablito del Centro Cultural Ñahñu Mbithe A.C. a participar en la 52 Feria Internacional

de Artesanía de Viña del Mar, desde el viernes 7 de enero al domingo 13 de febrero de 2011- Quinta Vergara – Parque Potrerillos.EMBAJADA DE MÉXICO: La embajada de México patrocina las actividades del Centro Cultural Ñahñu Mbithe A.C. a realizar en Chile.UNIVERSIDAD DAVIS CALIFORNIA: Chile - California Partnership and Latin American Programs de la Universidad de California en Davis, patrocina las actividades del Centro Cultural Ñahñu Mbithe A.C. a realizar en Chile.MUNICIPALIDAD DE QUILPUÉ - DEPARTAMENTO DE CULTURA: Capacitación y presentación de trabajos, exposición y conversatorio con Mariano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Al-fonso Aguacuata miembros de la comunidad de San Pablito a profesores del Municipio de Quilpué.BIBLIOTECA QUINTA NORMAL: Presentación de trabajos, exposición y conversatorio con Mariano de la Loma, Enrique Xotenco, Mónica Trinidad y Alfonso Aguacuata miembros de la comunidad de San Pablito con la comunidad de Quinta Normal.REDAE / RED ARTE Y EDUCACION-CHILE: Organiza y Patrocina las presentaciones en los distintos espacios culturales y educativos del país. Promueve y difunde las actividades en la RED de Arte y Edu-cación – CHILE.

viernes

22julio

18:30 horas

en QUILPUÉ

en VALPARAÍSOLa presentación del libro, estará a cargo de su creadora

y se realizará el jueves 21 de julio a las 19:00 hrs, en el Salón Principal de la Municipalidad de Quil-pué y el viernes 22 a las 18:30 hrs, en la Sala de

Arte y Cultura Guillermo Rivera, ubicada en Serrano 543, piso 2, en Valparaíso. La entrada es liberada.

Presentación del libro: “El dibujo en apoyo a la comprensión y el razonamiento en la escuela” Jueves 21 de julio a las 19:00 horas Salón Principal Municipalidad de Quilpué.

ConvenciónNacional

Marzo 1-4, 2012

www.arteducators.org