ARTA CONCEPTUAL

Conform dicionarului de art Artlex Art Dictionary, arta conceptual reprezint acea art care

dorete s comunice o idee sau un concept receptoului/publicului, respingnd crearea sau

aprecierea obiectului de art tradiional precum pictura sau sculptura, ca pe un bun preios

(commodity).

Oxford Concise Dictionary of Art Terms noteaz cu mai mult ncredere definirea artei

conceptuale ca o milcare artistic ampl, ncepnd din 1960 i parcurgnd anii 70, care pune

accentul pe gndirea artistului i pe realizarea oricrei activiti sau arte fr ca forma sa fizic

s survin ca necesar.

Termenul a fost aplicat ncepnd cu mijlocul anilor 60 lucrrilor care mutaser sau eliminaser

complet accentul pus pe percepia ntlnirii cu un obiect unic n favoarea angajrii n jocul

ideilor.

Aceeai surs prezint o idee provocatoare, care susine c, n sens larg, artei conceptuale i pot

fi gsite rdcini n desenele artistului primitiv, care includea reprezentarea coloanei vertebrale

n desenul unui pete, el ntruct tia c se afl acolo, chiar dac era imposibil de vzut.

Termenul de art conceptual a nceput s

desemneze o form distinct de art odat cu

publicarea articolului din 1967 n ediia de var a

revistei Artforum de ctre Sol LeWitt, dei n

prealabil, Edward Kienholz i numise lucrarea din

1963 concept tableaux iar Henry Flynt, artist

aparinnd de grupului Fluxus i numise

performance-urile concept art nc din 1961. Cu

sens diferit de cel utilizat de Henry Flynt a fost

neles i diseminat de Joseph Kosuth i gruparea

Art i Limbaj (Terry Atkinson, David Bainbridge,

Maichael Baldwin, Harold Hurrel, Ian Burn, Mel

Ramsden, Philip Plikington i David Rushton) n

Anglia. Pentru gruparea Art i Limgaj, arta

conceptual consta n nlocuirea unui obiect de art

cu analiza acestuia, iar exponenii artei conceptuale

au susinut c producia artistic ar trebui s serveasc cunoaterii artistice i c obiectul de

art nu trebuie s reprezinte un scop n sine.

Sol LeWitt (American, 19282007), Untitled from

Squares with a Different Line Direction in Each Half

Square, 1971

Emergena artei conceptuale a avut loc oarecum simultan n America de Nord, Europa i

America Latin, avnd repercursiuni asupra sferelor mai convenionale de producie artistic. A

propus crile de artiti ca pe o categorie separat i a avut o contribuie important n

acceptarea fotografiei, partiturilor, desenelor arhitecturale i a performance-ului, pe picior de

egalitate cu pictura i sculptura.

Prima expoziie dedicat artei conceptuale a avut loc n 1970 la The New York Cultural Center

cu titlul Conceptual Art and Conceptual Aspects. ntruct arta conceptual miza mult pe text sau

pe discurs, aceasta se leag de multe alte micri artistice ale secolului XX. De importana

textului i a discursului n arta conceptual se leag existena unor teme ce in de filosofia artei

ce au cptat teren, precum definirea artei, (i)materialitatea, reproductibilitatea i capacitatea

de relaionarea a artei dar i problematizarea rolului artistulului, a reproductibilitii artei, a

limitelor artei i a priceperii tehnico-artistice a autorului.

Ceeea ce unific totalitatea lucrrilor de art conceptual ale perioadei este absorbia leciilor

nvate de celelalte curente artistice ale secolului XX precum dadaism-ul, suprarealismul,

suprematismul, expresionismul abstract i gruparea Fluxus. Chiar mai mult, ncercarea de a

elibera o dat pentru totdeauna arta de paradigma modernist i de concepia c scopul

principal al artei este de a produce ceva frumos sau plcut din punct de vedere estetic.

Primii conceptualiti considerau c arta este redundant atta timp ct nu ne face s gndim,

iar misiunea acestora a fost dea ncuraja o nelegere revizuit a artei, a artistului i a

aexperienei artistice.

Joseph Kosuth, Robert Morris, Joseph Beuys, John Baldessari, Mel Ramsden, Sol LeWitt, Marcel

Broothdaers, Mel Bochner sunt doar cva dintre cei mai notabili artiti conceptuali ai primilor

ani.

ncepnd cu mijlocul anilor'60, LeWitt a creat sisteme utiliznd un vocabular artistic simplu,

coninnd linii drepre i curbe, pentru a crea o art eliberat de orice asociere iconografic sau

stilistic. Gravura a represzentat medium-ul su cel mai prolific pentru a experimenta cu astfel

de strategii conceptuale.

Joseph Kosuth examinez tocmai problematicile definitorii ale artei conceptuale, dileme

motenite de la Duchamp, legate de inserarea obiectului n art, de funciunea acestuia i a

artei. nelegerea naturii lingvistice a tuturor propunerilor artistice, trecute sau prezente i

indiferent de elementele folosite n realizarea acestora, este fundamental n idea lui Kosuth

despre art. Urmrind un scaun n trei registre diferite, Kosuth propunea descifrarea

propoziiilor subliminale n care formulm experienele noastre artistice.

Prin natura sa, arta conceptual viza nlocuirea obiectului experienei spaiale i perceptive doar

printr-o definiie lingvistic (lucrarea ca propoziie analitic), ea reprezentnd astfel atacul cel

mai plin de consecine asupra statulului acestui obiect: vizualitatea sa, statutul de marf i

forma sa de distribuie. Confruntndu-se pentru ntia oar, cu ntregul ir al motenirilor lui

Duchamp, practicile conceptuale au reflectat n plus, asupra construciei i rolului (sau morii)

autorului la fel de mult pe ct au redefinit condiiile receptrii i rolul spectatorului. Astfel, ele

au realizat cea mai riguroas investigare a conveniilor reprezentrii picturale i sculpturale din

perioada postbelic, dublat de o critic a paradigmelor tradiionale ale vizualitii (Benjamin

H. D. Buchloh).

Utilizarea spaiului n producia artistic devine un factor tot mai important ncepnd cu

mijlocul anilo 60. Scoaterea obiectului de art din atelier l decontextualizeaz, indiferent dac

artistul alege s creeze n ideea decontextualizrii, sau mpotriva ei.

Faptul c arta poate fi imaterial sau c forma sa poate s nu conteze, c arta poate fi descris,

legitimat i expus fr ca artitii s se preocupe de problemele materialului n mod direct este

dezbtut de Lucy Lippard n cartea sa Six Years: The Dematerialization of the Art Object from

1966 to 1972, scris n 1973. Survine ntrebarea: artitii doreau ca arta lor s fie imaterial?

Spre exemplu, artiti precum Sol LeWitt sau Dan Graham, care creau proiecte ce puteau fi

comunicate prin instruciuni scrise pe o singur coal de hrtie, doreau la fel de mult s

zdrobeasc barierele dintre art i via (incluznd ritualurile spaiului galeriei) pe msur ce

sistematizau procesul de creare a artei. n acea perioad, aceast abordare constituia un act

politic, ntruct procesele nu sunt lucruri care pot deveni att de uor bunuri comerciale i

vndute ca obiecte. Genurile i tipurile de art cu asemenea coninut, de la sfritul anilor 60 i

Joseph Kosuth (American, born 1945), One and

Three Chairs, 1965

John Baldessari (American, born 1931), I Will Not

Make Any More Boring Art, 1971, litografie

nceputul anilor 70, variaz de la art conceptual, la mail art, la performance i pot fi vzute ca

parte a unui interes mai larg n arta bazat pe sisteme.

Prevalena practicilor de art conceptual

din anii 60 era, totodat, parte dintr-un proces mai larg de dezvoltare, privind sistematizarea

societii i a experienei trite, aa cum teoretiza la acea vreme Jack Burnham, curatorul

expoziiei Software: Information Technology: Its new Meaning for Art (Jewish Museum, New

York, 1970). Acesta dorea crearea unei expoziii educaionale, interactive cu privitorul i care s

arate n mod deschis procesarea de informaii n toate formele ei. Iat civa dintre artitii care

au fost inclui n aceast expoziie i care lucrau cu metode i metodologii noi adoptnd un

ntreg proces de creaie diferit i nu doar un stil de munc nou: John Baldessari, Joseph Kosuth

Exhibition view, Software: Information Technology: Its new Meaning for Art (Jewish Museum, New York, 1970

Chestionar, Viewer's Profile, Hans Haake, 2008

I Hans Haacke. Cel din urm a realizat lucrarea Visitors Profile, prin care un calculator creea

tabele coninnd rezultatele rspunsurilor la chestionare i sondaje date de vizitatorii galeriei.

Lucrarea Visitors Profile a fcut parte din expoziia Directions 3: Eight Artists at Milwaukee Art

Center, 1971. Rspunsurile au fost afiate n expoziie, procesate i corelate la intervale regulate

de ctre Universitatea Wisconsin din Milwaukee, proces care nu a funcionat n prima sa

propunere, la expoziia Software, datorit unei probleme tehnice. Iat cteva dintre ntrebrile

din chestionar, alturi de ntrebri referitoare la vrst, la statutul civil, la gen etc. :

1) Do you have a professional interest in art?

e.g. artist, student, critic, dealer, etc.?

11) Assuming you were Indochinese, would you sympathize with the Sigon regime?

18) Do you consider the defeat of supersonic transport (SST) a step in the right direction?

Spaiul este un aspect important care a fost mereu legat de dematerializarea artei. Privind

asemenea creaii prin prisma istoriei tehnologice, precum a fcut Charlie Gere n cartea sa Art,

Time and Technology (2006) am putea observa c, problematica spaiului n art i

problematica dematerializrii ei, sunt inseparabile. Cu alte cuvinte, n momentul n care se

dorete dematerializarea artei, unde ar

putea fi ea plasat? Spaiul specific n

care este plasat arta imaterial este

tocmai un indiciu al acesteia.

n The Avant Garde in Exhibition:

New Art in the 20th Century, 1994,

Bruce Altshuler pornete de la textul

lui Sol LeWitt Paragraphs on

Conceptual Art - n care acesta punea

accentul pe idei mai degrab dect pe

instalaii fizice, i chiar privea concepte

nerealizate drept lucrri de sine

stttoare pentru a afirma c

perceperea ideilor ca lucrri de art nu

mai constituie un atac ci dimpotriv, o

cale nou de interpretare pentru estetic. Totodat, acesta subliniaz c odat cu mutarea

focus-ului pe concept, prezentarea lor lingvistic a devenit central: Artworks could be

embodied by statements, and a collection of statements could be an exhibition.

Interesante au fost i manifestrile care interveneau ntr-un spaiu non galerie i non muzeu

i care interogau cu adevrat spaiul de diseminare a artei.

Exhibition view: Viewer's Profile, Hans Haake

Bibliografie:

1. Nicolas Bourriaud, Estetica Relaional, Idea Design & Print, Cluj, 2007

2. Beryl Graham i Sarah Cook, Rethinking curating. Art after New Media, The MIT Press,

Cambridge Massachusettes, London, England, 2010

3. Benjamin H. D. Buchloh, Arta conceptual 1962-1969: De la estetica administrrii la

critica instituiilor (traducere a studiului Conceptual Art 1962 1969: From the Aesthetic

of Administration to the Critique of Intitutions din revista October, vol 55, iarna 1990, pp.

105-143), IDEA art i societate, nr. 25/2006, Idea Deswign & Print, Cluj, 2006

4. Michael, Clarke, The Concise Oxford Dictionary of Art Terms, Oxford University Press,

2001

5. http://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10065

6. http://www.artlex.com/ArtLex/c/conceptualart.html