APPARITIONS
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Expostion des projets de diplôme du Mastère Création et Technologie Contemporaine
Transcript of APPARITIONS
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Sommaire Armand BEHAR, Introduction
Mastère Création et Technologie Contemporaine, Présentation
Alistair LAW, Turning the façade inwards
Anne GHYSSENS, EntreTemps
Chrysanthi KASTANI, Chemins Verts : Paris ville Nature
Dima CHAMS, Il ETAIT une fois dans le FUTUR
Eleni CHALATI, Le TETRAGONE vivant, Make Your STREET, La rue comme expérience sensible et partagée
Huanli KUO, EMOBODY
Martial MARQUET, OBSERVER
Monika MOJDUSZKA, Créer le visible...suggérer l’invisible
Olga ARANDA, ARITHMOTION, Maths en mouvement
Sabrina VITALI, Matrice
Ségolène SAURET, Insectes, Minuscule Multitude,
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Introduction
Ils l’ont vécu, réfléchi, pensé,... ce changement, ce bouleversement tantdiscuté dans notre société, sans faire semblant, totalement immergé dansles tourments que provoquent l’émergence dans la création de nouvellestechniques. Les architectes, graphistes, designers, artistes ont développédes projets, mené une recherche «doublement contemporaine» intégrant à lafois des techniques innovantes et une approche esthétique traversée par lesvisions et les enjeux de notre époque. Ils ont su inscrire ce travail dansla réalité des entreprises, dans le futur professionnel de chacun. Ils ontquestionné leur propre démarche artistique sans jamais céder aux sirènesdu déterminisme technologique. Aucune technologie ne doit être unpréalable à la création. Etre toujours libre de choisir la techniqueappropriée à notre vision, c’est le coeur de la culture de projet, c’est lecoeur de toute démarche artistique.
Armand BEHAR, Responsable des enseignements deMastère Création et Technologie Contemporaine
Mastère Création et Technologie Contemporaine
Le Mastère Spécialisé Création et Technologie Contemporaine proposé par l’ENSCI-Les Ateliers est un post-diplôme accrédité par la Conférence des Grandes Écoles qui accueille des candidats français et étrangers issus d’écoles d’enseignement supérieur de création (graphisme, design, architecture, arts plastiques, stylisme, ...). Cette formation à résonance professionnelle a pour objectif de permettre à des créateurs de mener un projet à la croisée de réflexions artistiques et technologiques contemporaines. Nous entendons par technologies contemporaines, les nouveaux procédés de conception et de fabrication, les technologies de l’information et de la communication, les nouveaux matériaux, les bio et nano technologies.Le Mastère a pour vocation de former des professionnels de la création qui deviendront, dans leur champ d’activités, des porteurs de projet intégrant des techniques et des technologies innovantes confirmées ou émergentes.
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Exposition des projets de diplômes du Mastère en Création Technologies Contemporaines de L’ENSCI-les Ateliers
Architecture | Office Design Alistair LAW
Turning the façade inwards Turning the façade inwards est une réaction aux changements du travail durant les 20 dernières années et ses conséquences négatives pour notre bien être. En partenariat avec Steelcase, spécialisé dans le mobilier de bureau et l’aménagement d’espace de travail, j’ai réalisé une expérience dans leurs bureaux de Strasbourg. Sous la forme d’une installation vidéo, j’ai proposé aux occupants de se réapproprier leur bâtiment, en leur offrant la substitution apaisante d’une fenêtre. Dans expérience, je me suis concentré sur la partie perception du bien-être du salarié. Beaucoup d’études de psychologie environnementale montrent les bénéfices d’appropriation et le rôle de la fenêtre et de la nature pour réduire le stress et augmenter la satisfaction au travail. La façade de l’immeuble de Strasbourg a été choisie comme sujet d’installation parce qu’elle est l’objet symbolique du bâtiment. La forme de cette installation vidéo est un complexe « timelapse » avec plus de 850 clips vidéo qui se déroulent au même moment, montrant comment le bâtiment change avec le temps pour créer une animation fractale apaisante.
Designer multidisciplinaire diplômé de l’université de Bristol en ingénierie civile, après une année d’échange en Italie, j’ai travaillé chez Arup 8 ans en tant qu’ingénieur structure sur différents chantier à Londres, à Milan et au Vietnam. Parallèlement à cela j’ai réalisé quelques projets de design comme une passerelle gonflable pliable dont le brevet est en cours ou une chaise en aluminium pour Audi. Mes réalisations les plus récents sont une ampoule Led et une coque d’iPhone en bois massif.
FR : +33 647 051690 5
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Architecture | Office Design
Architecte spécialisée en conservation et restauration du patrimoine, j’ai exercé en tant que maître d’œuvre puis en maîtrise d’ouvrage publique. J’occupe actuellement un poste d’architecte conseil qui relève de l’administration et me tiens proche des métiers d’arts que j’affectionne particulièrement mais éloignée de la création. J’ai intégré ce mastère afin de renouer avec la création par le biais d’un travail sur la lumière et les ambiances.
[email protected] FR : +33 6 87 24 74 31
Design | Installation Urbaine
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Anne GHYSSENS Design | Installation Urbaine
EntreTemps EntreTemps : n.m. Invitation à se déconnecter de l’environnement direct pour renouer avec soi grâce à un bref lâcher prise et aux émotions générées le temps d’une rêverie. Etre connecté est devenu une finalité illustrée par nos comportements psychoaffectifs envers nos smartphones, tablettes et autres. EntreTemps est une invitation à la déconnection mentale et matérielle, un espace perceptif et émotionnel en interaction avec l’individu, basé sur la lumière. Il s’agit ici de renouer avec un état d’oisiveté et de rêverie. L’approche conceptuelle se veut avant tout sensorielle. La lumière naturelle du jour projette ses ombres tandis que les lumières artificielles de la nuit se modulent du blanc chaud au blanc froid en fonction de l’occupation de l’espace. Le vent fait vibrer les feuilles. Le regard est accroché par la texture en sillon des modules qui invite au toucher et à la rêverie, le nez au vent. L’approche se fait en plusieurs étapes : la déambulation, la balade et enfin la pause par la déconnexion. Le socle offre une assise optionnelle, proche du sol, comme au pied d’un arbre. La forme des modules est d’inspiration naturelle hybridée, urbanisée. Elle traduit une idée de nature régénératrice. Le dispositif se veut respectueux du lieu dont il s’inspire. Il ne s’agit pas d’une occupation tapageuse mais d’un instant de poésie, de légèreté, de subtilité dont le souvenir sera une pensée, un sentiment, une émotion.
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Urbanisme | Cartographie Numérique Chrysanthi KASTANI
Chemins Verts, Paris ville Nature Nous sommes perdus dans le tissu urbain parmi les points de repère, les réseaux de transports, la mobilité et les symboles forts de la ville, à une échelle qui change constamment. En cherchant et observant des objets particuliers, des lieux urbains stratégiques, nous pouvons remarquer les comportements et le flux des usagers et créer alors une nouvelle cartographie pour la ville, plus anthropocentrique. Comment le design et les méthodes innovantes peuvent s’adapter et se développer dans le tissu urbain? Comment offrir aux usagers une lecture urbaine différente?En abordant la ville comme un organisme vivant, je propose une application intitulé Chemins Verts, qui vise à permettre au public une approche alternative de Paris, par sa nature et sa topographie. Il s’agit d’une combinaison de moyens. D’un côté, l’application comporte une multitude d’informations intégrées dans des cartes et des listes adaptées aux besoins de chacun et de l’autre côté, une plaque en silicone (flexible, transparente et transportable) de la topographie de Paris entre en interaction avec cette application. Ce dispositif pourra être appliqué de deux façons. Soit individuellement sur un iPad, soit collectivement dans les surfaces interactives de la ville de Paris. Cette surface en relief offre la possibilité de créer son trajet, son itinéraire, avec les doigts, en la touchant et selon la carte affichée sur l’écran qui se trouve en dessous. L’utilisateur pourra ainsi vivre une expérience personnalisée.
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Urbanisme | Cartographie Numérique
Architecte diplômée depuis 2010 de l’Université de Patras en Grèce. Après une courte expérience professionnelle et la participation à divers séminaires et ateliers concernant le paysage urbain et les interventions dans l’espace public, j’ai l’ENSCI dans le cadre du mastère “Création et Technologie Contemporaine”. J’ai vu cette formation comme une source d’inspirations et de réflexions innovantes. J’ai vécu cette année comme une expérimentation, une recherche continue de la grande à la petite échelle, de la ville à l’objet.
[email protected] : 06 16 13 87 61 GR : +30 69 44 86 22 99
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Architecture d’intérieure | Application Design
De nationalité Libanaise, je suis diplômée en architecture d’intérieure de l’Institut des Beaux-arts de l’université Libanaise de Beyrouth depuis 2011. Au sein de L’ENSCI - Les Ateliers j’ai eu la chance de découvrir un monde qui m’était inconnu, celui du design industriel, tout en essayant de comprendre l’interaction de l’homme avec le mécanisme industriel.
[email protected] : 06.40 11 09 70 LB : +00 961 3 90 83 85
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Dima CHAMS Architecture d’intérieure | Application Design
Il ETAIT une fois dans le FUTUR « Il ETAIT une fois dans le FUTUR» est un projet qui parcourt le trajet de la dentelle. Depuis son petit point d’encombrement de fils de tissu jusqu’à l’entrelacement des fils qui se produisent mécaniquement dans l’architecture, l’architecture intérieure et le monde du design industriel.Quand je suis rentrée pour la première fois à l’ENSCI, j’ai traversée le hall d’entrée et j’ai senti un vide. J’ai par la suite découvert que cet espace était une salle d’exposition qui permet aux élèves d’exposer leurs travaux tout au long de l’année. Comment alors rendre ce hall d’entrée plus vivant tout en respectant la liberté d’exposition des élèves? En contemplant sa façade vitrée de l’intérieur, j’ai senti l’espace par la lumière et son jeu d’ombre. À 15h, s’il fait beau temps, un petit rayon de soleil frappe les vitres et donne une légère réflexion sur le sol. C’est ainsi que j’ai commencé à filmer l’espace de différents points de vue. Une application iPad est née. C’était l’idée de mon projet. Mylace est une application de dentelle pour les architectes et les designers, qui permet de créer son propre motif de dentelle tout en utilisant la technique de la réalité augmentée qui est un système informatique permettant la superposition d’un modèle virtuel 3D ou 2D à la perception réelle. C’est la modification de ce qu’on désire ajouter virtuellement à une vérité existante.
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Urbanisme | Amenagement de l’Espace Public Eleni CHALATI
Le TETRAGONE vivant, Make Your STREET,La rue comme expérience sensible et partagée
Ce projet sur la rue piétonne essaie de répondre à plusieurs questions. Comment faire de la rue un espace piéton? Comment mettre en valeur le marcheur et l’encourager à investir l’espace public? Comment amener le marcheur à utiliser et prendre soin de l’espace public? La ville de Thessaloniki constitue le cadre de ce projet en deux parties.D’une part, le TETRAGONE vivant représente une méthode pour transformer une rue typique en une rue piétonne. Le tétragone est le point de référence d’une infrastructure modulaire. Sa structure est conçue de manière à permettre la customisation des tétragones et la coexistence des différents matériaux. Le but est d’offrir une richesse sensuelle aux marcheurs à travers le contact avec le sol et de les inciter à y déambuler.D’autre part Make Your STREET est un outil numérique qui propose de faire partie de la démarche et d’introduire une rue piétonne dans l’espace public. A travers un site internet, les habitants et les gens donnent leur avis en jouant avec les tétragones. De cette façon ils peuvent partager la responsabilité de l’espace piéton, comprendre ses enjeux et participer à sa création. Faire la rue, marcher dans la rue et décomposer la rue est le cycle de vie proposé pour la rue piétonne. Des événements urbains qui peuvent nous faire sentir la rue « vivante ».
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Urbanisme | Amenagement de l’Espace Public
Architecte diplômée depuis 2010 de l’Université de Patras en Grèce. Après une courte expérience professionnelle et la participation à divers séminaires et ateliers concernant le paysage urbain et les interventions dans l’espace public, j’ai l’ENSCI dans le cadre du mastère “Création et Technologie Contemporaine”. J’ai vu cette formation comme une source d’inspirations et de réflexions innovantes. J’ai vécu cette année comme une expérimentation, une recherche continue de la grande à la petite échelle, de la ville à l’objet.
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Communication | Design Hospitalier
Après un diplôme d’art en communication visuelle à Taïwan, j’ai eu plusieurs expériences professionnelles. J’ai tout d’abord intégré un bureau d’architecture, puis j’ai effectué un stage de synchronisation de son pour la télévision et j’ai ensuite travaillé dans une librairie grande échelle. En 2011 j’ai participé à des ateliers d’éditions à l’école Estienne à Paris. Je suis notamment intéressé par le design communicatif intégré à l’aide sociale pour des particuliers ou pour l’espace public. Actuellement graphiste web, je travaille dans le domaine des réseaux sociaux / média.
Huan li KUO Communication | Design Hospitalier
EMOBODYEmobody est une application pour tablettes électroniques qui aide les patients à communiquer avec le personnel soignant et les autres patients dans le cadre de l’hôpital. Elle est complémentaire aux relations traditionnelles avec un bouton d’appel. Un corps virtuel afficher sur l’écran, permet au malade d’exprimer ses douleurs physiques et émotionnelles et de diminuer le stress lié aux soins. Dans un même service, à petite échelle, les patients peuvent échanger des expériences communes. A long terme, les patients et les soignants peuvent aussi échanger des émotions quand ils ne peuvent pas dialoguer en direct. Les médecins peuvent prendre connaissance des émotions des patients et mieux évaluer la qualité des services offerts par l’hôpital. Selon le jour, le mois, la saison, les administratifs peuvent consulter le système pour orienter le développement des services de l’hôpital.
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Design | Architecture Martial MARQUET
OBSERVERLes formes d’Art ont évolué et les espaces qui leur sont dédiés tout autant. Alors que l’on observait un mobilier bourgeois et domestique dans les premiers musées, encore très proches des cabinets de curiosités, ce mobilier a petit à petit disparu des musées et galeries d’art par crainte qu’il n’interfère dans la perception des œuvres exposées. Comment redonner une dimension humaine, corporelle, à ces lieux sans pour autant dénaturer leur fonction première, celle de montrer des œuvres d’arts ? Fruit d’une recherche sur les positions du corps dans l’espace et sur l’histoire des espaces dédiés à l’art, OBSERVER est une proposition de mobilier pour les espaces muséaux. Après une série de recherches sur la relation entre la position du corps et le champ de vision qu’elle offre, l’étude s’est portée sur la conception d’un « objet » permettant de prendre différentes postures. J’ai alors choisi cinq postures où le rapport entre la position du corps et le point de vue était adapté aux espaces muséaux actuels. Ce mobilier contextuel offre la possibilité d’une pause dans la déambulation du visiteur. L’élaboration du projet a intégré les techniques de conception les plus récentes, comme la modélisation paramétrique. Les éléments de mobilier sont générés par un programme informatique ou script, paramétré selon des critères ergonomiques, fonctionnels, esthétiques et structurels. Ce programme spécifique permet l’assemblage de géométries variées et produit immédiatement les plans de fabrication. Pour optimiser la découpe numérique des pièces, des paramètres liés à l’usinage, aux matériaux et à l’assemblage, sont aussi associés à la programmation. Cela a pour effet de réduire de manière significative les coûts d’études et de faciliter la production d’une grande variété de pièces sans surcoût.
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Design | Architecture
Architecte diplômé de l’École Spéciale d’Architecture depuis 2009, après plusieurs années de travail en agence d’architecture sur des projets à échelles variés, du projet urbain au projet de mobilier, je développe aujourd’hui des projets personnels ou en collectif dans les domaines de l’architecture, de l’art et du design.
Glass Design | Installation
Artiste plasticienne, je développe une pratique autour du verre, un matériau fascinant et exigeant.Mes expérimentations m’amènent à une double démarche : concevoir et réaliser moi-même mes projets. Mes créations témoignent d’un intérêt fort pour la matière, la lumière et l’espace. Grâce à mes études de Design et Environnement, ainsi qu’à mon expérience dans des agences d’architecture intérieure, j’ai rapidement tissé des liens forts avec le domaine du design. L’envie d’approfondir ce champ ainsi que celle d’intégrer une dimension technologique dans ma recherche plastique m’amène à l’ENSCI. Ici, à travers mon travail du verre, j’interroge et j’explore le concept de l’objet poétique et fonctionnel à la fois.
Monika MOJDUSZKA Glass Design | Installation
Créer le visible...suggérer l’invisibleQuelle est la place du verre dans l’objet par rapport à ce qu’il représente? Sa matérialité est présence, sa transparence suggère l’impalpable. Il en est de même pour la lumière qui, selon Henri Alekan, donne à voir, mais aussi, donne à penser. C’est de cette réflexion que débute mon travail de mise en relation du verre et de la lumière. Les Capteurs, objets étonnants, lumineux et poétiques, en sont l’expression. Conçus par un procédé de thermoformage particulier ils portent la trace du verre en fusion. Grâce à une source lumineuse, ils génèrent des reflets et offrent à l’homme de nouvelles expériences sensorielles.Les premiers sont les Light Catchers. Il s’agit d’une installation volontariste qui interroge et propose un concept ouvert de l’objet. Ici la source lumineuse et l’objet sont deux dispositifs séparés qui se positionnent de manière autonome et évolutive. Ils investissent un lieu et y dessinent un paysage lumineux. La lumière projetée permet de révéler les mouvements figés dans le verre et de les transposer dans l’espace.Black Rock est la deuxième proposition de l’objet lumineux. C’est un Capteur différent, nomade et autonome. Il prend sa place dans un espace de vie et suggère un lien subtil avec la nature. Dès que le jour décline il se met à vivre dans l’espace. L’objet s’éclaire grâce à sa propre source lumineuse et dessine des reflets. Sa coque en verre miroité réfléchie et renvoie l’image de son environnement. Ses états de surface soulignent la temporalité et l’évolution lumineuse dans un espace. Sous ce rocher d’une couleur dense noire et bleutée se trouve un dispositif technique qui le rend autonome en énergie. Il est aussi l’exemple d’une mise en relation de la technique et de l’expression plastique condensés dans un objet. Les Capteurs sont des propositions ouvertes d’objets. Ce sont des médiateurs, ils matérialisent la lumière et nous offrent une nouvelle forme de rêverie.
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Interaction Design | Multimédia Éducatif Olga ARANDA
ARITHMOTION, Maths en mouvementArithmotion est une installation pensée pour aider les enfants à comprendre ce qui se passe quand on fait une opération arithmétique. Avec Arithmotion les enfants sont capables de construire des figures 3D avec des objets créés à travers la multiplication, l’addition, la soustraction, ou la division. Son esthétique se compose d’univers simplifiés qui invitent à la création et à l’amusement des enfants de 6 à 9 ans. La technologie qui le constitue est une détection de mouvement semblable à celle du Kinect. Mais pourquoi une installation interactive pour apprendre ? La tendance dans l’apprentissage a une orientation claire : l’augmentation des capacités cognitives des enfants en stimulant la motricité. L’arithmétique, fondement de la connaissance de la mathématique, représente la base de la pensée logique, et les technologies actuelles sont l’environnement idéal pour mélanger mouvement du corps et compréhension de données. La manière d’enseigner doit évoluer en même temps que la technologie qui nous entoure. Le défi de l’éducation aujourd’hui c’est d’intégrer les caractéristiques propres des systèmes interactifs dans la logique de l’enseignement, et non pas traduire uniquement la connaissance au langage du numérique. C’est pour cela que j’ai conçu cette installation qui propose de fusionner l’expression artistique, la commande par gestes, le déplacement corporel, et la visualisation des opérations arithmétiques pour les enfants.
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Interaction Design | Multimédia Éducatif
Graphiste de nationalité mexicaine, diplômée de la Universidad Autónoma Metropolitana, je suis spécialisée en multimédia éducatif, domaine dans lequel je travaille depuis sept ans. Je suis venue étudier à l’ENSCI dans le cadre du Mastère Création et Technologie Contemporaine, car la révolution numérique et son influence actuelle sur la vie quotidienne des gens m’intéresse et plus particulièrement le rapport entre l’enseignement et les nouvelles technologies, question vitale dans le monde actuel.
www.olgaaranda.com [email protected]
06 20 12 38 6022
Art | Installation
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Sabrina VITALI Art | Installation
Matrice
Cette année de recherche au sein du mastère Création et Technologie Contemporaine de l’ENSCI a été pour moi un moment de retour sur mon travail, une relecture de celui-ci à travers les questionnements qui nourrissent ce lieu. Marquée par l’obsession générale pour les techniques de fabrication des objets, je me demande alors, dans le cas d’une œuvre d’art, dans quelle mesure ces étapes de fabrication, les outils, leurs manipulations, les transformations de la matière, participent de son sens et de sa poésie?L’installation que j’ai réalisée au cœur de ce lieu, qui s’intitule Matrice, cristallise l’ensemble de mes réflexions liées au temps de fabrication de mes œuvres. Il s’agit d’une surface hybride, à la fois enveloppe contenant les outils essentiels à ma pratique, espace de faire et de monstration de ma production, sur laquelle le sucre a été transformé, chauffé, coulé, modelé. On y voit un ensemble de sculptures en sucre de natures différentes. Traces, tâches, coulures, étirements, appendices, chacune est la marque, l’empreinte d’un geste, d’une manipulation, d’une intention. Matrice est un espace de formation, de gestation, formé, déformé par l’usage. On y lit toute l’écriture de ma chorégraphie du faire.
Artiste plasticienne diplômée des Beaux-arts de Paris depuis 2010, je mène une recherche autour des questions de l’éphémère, du sensible, du fragile, de l’impermanence des choses, de l’illusion de la préciosité, mais aussi du rapport à la nourriture. Une grande partie de ma production est constituée de sculpture en sucre, matière que je travaille en transparence, à la manière des verriers.
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Design d’Espace | Scénographie d’Exposition Ségolène SAURET
Insectes, Minuscule MultitudeInsectes : minuscule multitude est une exposition itinérante qui sera inaugurée en janvier 2013.Ce projet d’exposition itinérante a été réalisé en collaboration avec Cistude Nature, association de protection de l’environnement. Cette association possède une collection de plus de 800 espèces d’insectes issue d’un site de 200 hectares près de Bordeaux.Elle invite à découvrir la richesse de ce groupe, peu connu voire méprisé, mais pourtant essentiel à l’équilibre écologique des milieux.La première partie présente cette collection qui représente la multitude d’espèces, de formes, de couleurs qui peuvent exister ; la deuxième se penche sur la spécificité des espèces. Dans un premier temps cette exposition propose donc une appréhension sensible de l’insecte.Plus didactique la troisième partie explique ce qu’est un insecte d’un point de vue biologique, son rôle écologique et sa place dans le monde du vivant. J’interviens dans ce projet en tant que scénographe. Comment soutenir le propos tout en répondant aux contraintes? Comment articuler les contenus et la forme ?
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Design d’Espace | Scénographie d’Exposition
Biologiste de formation, je m’oriente professionnellement vers la médiation scientifique. Les différents projets que j’intègre (actions de sensibilisation, expositions, outils pédagogiques...) m’amènent à considérer l’importance de la mise en espace d’un propos lors de ce type d’action. Petit à petit, j’essaie de faire valoir cet intérêt, ce qui me mènera finalement à candidater pour ce mastère.Cet intérêt professionnel fait résonance avec des pratiques artistiques personnelles, où le rapport au volume et à l’espace est toujours présent.
[email protected] 89 68 01 45
Introduction
Innombrable
Unique
Un insecte, c’est quoi ?
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