Casado Santapau

Andreas FogarasiVídeoComisariada por / Curated by

Luisa Espino

Artista / Artist

Andreas Fogarasi

11/04 > 30/05/2015

C/ Piamonte 10. 28004 MadridTeléfono / Tel. no.: +34 915 320 678info@casadosantapau.comwww.casadosantapau.com

Directores / Managers: Damián Casado / Concha de Santa Pau

Martes – viernes / Tuesday - Friday: 11 – 14h / 16 – 20hSábado/ Saturday: 11 – 14h

Andreas Fogarasi – VídeoLuisa Espino

En la obra de Andreas Fogarasi (Viena, 1977), conviven dos líneas fundamentalesde trabajo: la que reflexiona sobre el papel que ocupa la arquitectura en nuestrasociedad –su utilización como medio de atracción para el turismo y los inversores–y la que presta especial atención a la importancia de los materiales, las estruc-turas y el diseño, esta última de corte más minimalista. Formado en Arquitecturay en Bellas Artes, el resultado son obras de aspecto escultórico y contenidoaltamente documental en las que analiza cómo se nos presentan las cosas y lainfluencia que tiene la cultura en el desarrollo urbano.

Su carrera ha sido meteórica. En 2007 representó a Hungría en la Bienal deVenecia y fue premiado con el León de Oro al mejor pabellón. Fue con los vídeosKultur und Freizeit sobre los distintos usos que se le han venido dando a unaserie de centros culturales de Budapest. Los vídeos se proyectaban dentro deseis dispositivos o cajas negras que tenían algo de teatrales y parecían objetosminimalistas. Además de grabar estos edificios, entre toma y toma la cámara serecreaba en detalles de paredes, fachadas y otras superficies. El proyecto queahora se presenta en la Galería Casado Santapau pone su punto de mira en los

GALERÍA CASADO SANTAPAU

trabajos en vídeo de este artista, quien –aunque acostumbra también a hacerinstalaciones, esculturas, fotografías y textos– confiesa que es éste el medio enel que más cómodo se siente. Por un lado, lo hace todo solo, desde la investi-gación hasta el montaje, pasando por la grabación; y por otro, concibe su exhi-bición de una manera muy escultórica. En su opinión, los vídeos son “una cues-tión de espacio, y no de tiempo” y, del mismo modo que ocurría en Kultur undFreizeit, todos ellos tienen una forma muy definida y concreta de presentarse,razón por la que nunca los manda a festivales.

La selección de vídeos realizada para esta exposición – Kinetic Gate, Surface Stu-dies –Karlsplatz y Budapest– corresponde a diferentes periodos dentro de su ca-rrera. El más antiguo de los tres, Kinetic Gate (1999-2012), recoge un diseño enfuncionamiento del artista húngaro, y padre del Op Art, Victor Vasarely, sobre elque tanto ha trabajado Fogarasi. Los otros dos vídeos que le acompañan son defactura documental y se detienen especialmente en arquitecturas y en detalles demateriales. Surface Studies – Karlsplatz (2007), traza un retrato de la ciudad deViena y de sus habitantes a través de los distintos materiales que forman parte delos suelos de alrededor de la plaza de la que toma su nombre. Se complementacon otra obra, ésta sobre papel, en la que registra la textura de las superficies dedos edificios de Los Angeles valiéndose de la técnica del frottage. La serie sellama Donor Recognition Structures (2006) e investiga el uso institucional de lacultura a través de los nombres de los mecenas que aparecen recogidos en lasplacas del Walt Disney Concert Hall y el Museum of Contemporary Art.

Volviendo a los vídeos, el último de ellos, realizado con motivo de esta exposición,es Budapest (2015). En él, a través de planos de edificios nuevos, lugares depaso y otro entornos urbanos, inmortaliza la materialidad de una ciudad que mu-chos se están viendo forzados a abandonar por la crisis. Utiliza la arquitecturapara congelar el tiempo y documentar una realidad social. A este proyecto leprecede la serie de fotografías a las que pertenece Mirror (Móricz Zsigmondkörtér, Budapest) (2013), centrada en zonas en desarrollo dentro de esta mismaciudad. Fogarasi siempre hace las fotografías durante sus viajes, que preparacon antelación con la ayuda de guías especializadas de arquitectura. Unas vecesescoge edificios conocidos de los que toma detalles y, otras, se fija en cons-trucciones temporales, como estructuras de ferias y displays. Éste es el caso deTogliatti Poster Stand (DIN A4) (2005) una valla publicitaria con la que se tro-pezó en la calle de esta ciudad rusa y que recreó en su estudio con una maqueta

de proporciones ajustadas para que el espacio destinado al anuncio tuviera lasmedidas exactas de un A4.

Después de conocer su trabajo y la importancia que le otorga a la puesta enescena, queda claro que las obras y exposiciones de Andreas Fogarasi hay queexperimentarlas. En Madrid, transformará el cubo blanco del nuevo espacio dela Galería Casado Santapau en un lugar de proyecciones en diálogo con objetossituados sobre mobiliario de madera sin tratar. Casi al mismo tiempo inauguraráen tranzit.ro/ (Iasi, Rumanía) y en amt-project (Bratislava) los proyectos Installa-tion y Photography, dos exposiciones individuales que junto a Vídeo hacenreflexionar al artista sobre los soportes con los que trabaja.

* Este texto parte de una conversación mantenidacon el artista en Viena en octubre de 2014 publicadaen DARDOmagazine #26, 2015, págs. 62 – 77.

Andreas Fogarasi. Donor Recognition Structures,, 2006Grafito sobre papel (frottage), 40 x 60 cm

Andreas Fogarasi. Surface Studies – Karlsplatz, 2007Fotogramas del vídeo

Andreas FogarasiBudapest, 2015Fotogramas del vídeo

Andreas Fogarasi. Mirror (Móricz Zsigmond körtér, Budapest), 2013Fotografía montada sobre espejo, 70 x 50 cm

Andreas Fogarasi. Togliatti Poster Stand (DIN A4), 2015Madera, 95 x 36 x 36 cm

Andreas Fogarasi. Kinetic Gate, 1999-2012Fotogramas del vídeo

Andreas Fogarasi. Study, 2014Mármol, tela de encuadernación, 30 x 40 x 2 cm