ANARKIAMUSICALJunio-Julio, 2009. Nº 1

S O LO PA R AAMANTES DEL

ROCK

RECOPILACIONLo Mejor del 2008

I RON MAI D EN

EN VENEZUELA

PAPA ROACH

idden van halenBIOGRAFIA Y VIDA

VIENE CON“METAMORPHOSIS”

ANARKIAMUSICALRevista

ANARKIAMUSICAL

Año 2009. Nº 1

Junio-Julio, 200

9

Vivas Rebeca

Directora Editor

ial

EDITORIAL

Redactor. Diego V

ivas

ARTEDirector

de Arte. Rebec

a Vivas

DISEÑO

Asistente de Art

e. diego Vivas

Archivo de Fotog

rafía. Diego viva

s y Rebeca Vivas

PRODUCCIÓN

Director de Prod

ucción. Rebeca V

ivas

IMPRESIÓ

N

Editores RETRO

AGRADECIMIENTOS

Maribel Mora, Wi

lmer Quiroz. A l

a fanaticada y

todos los seguid

ores.

ISSN: 0181-2910

Háganos llegar su

s comentarios a

travéz de los co

rreos elec-

trónicos vivasre

beca@gmail.com y

diego_vivas_291@

hotmail.com

RETROEDITORES

ANARKIAMUSICAL 5 DE JUNIO DE 2008... Un pe-queño proyecto se funda en la mente rockera de Diego Vivas, sin ser un diseñador web ni nada de eso, en cambio en un diseño exa-geradamente simple va comenzan-do AnarkiaMusical, un blog serio (en lo que se puede) de noticias que se va actualizando a diario gracias al tiempo libre que po-see el Blog Master, en esa altura nunca pensé que tuviera tanta receptividad en tan poco tiempo.

5 DE JUNIO DE 2009... Un año después, cientos de comentarios de apoyo contra una docena de de-tractores, 805 entradas, 150mil visitas más tarde AnarkiaMusical

AnarkiaMusical mantiene fijación por la mejor música, la cultu-

ra y la esencia de las calles; y queremos hacer llegar esta movida

a gran parte del país; por lo cual hemso decidido llevar a impren-

ta nuestro Blog; contando con el mismo contenido, y siendo publica-

do mensualmente a partir de ahora, . Ahora todos podran conservar y

se convierte en primicia en la movida, casi la unica página que publica noticias sobre eventos, discos y publicaciones que rea-lizan las bandas constantemente. Unas 10 páginas con las que me informo diariamente, conversa-ciones con bandas y unos 80 to-ques asistiendo son la esencia del blog, todavía a Diego Vivas no lo conoce nadie, pero Anar-kiaMusical si, es lo importante y aunque solo el 20% de las vi-sitas provienen de Venezuela es igual un logro para mi que con solo un año esté muy formaliza-do este minúsculo proyecto. Para mi, no hay un honor más gran-de que celebrar con la portada del disco “One” de The Beatles.

LO QUE TENEMOS PARA TI

CANDY 66 - EVOLUTIO [2009] 6

WAHALA - BUENA VIBRA Vol III 7

JHON FRUSCIANTE - THE EMPYREAM 8

PAPA ROACH - METAMORPHOSIS 9

CHARLIEPAPA - QUINTA GUILIANA 10

DISCOS PARA LEER

LOS MEJORES EVENTOS

POR EL MEDIO DE LA CALLE 12

INTERCOLEGIAL NUEVAS BANDAS 13

FESTIVAL DIABLITOS EXPERIENCE 14

LOS BEATR3 EN EL AULA MAGNA 15

IRON MAIDEN EN VENEZUELA 16

LOS MEJORES GUITARRISTAS

JHON PETRUCCI: VIRTUSO 18

KURT COBAIN: ADOLESCENTE 19

JIMMY PAGE: MÍTICO 20

EDDIE VAN HALEN: EL DIOS 21

JIMMY HENDRIX: GRANDIOSO 22

6

DISCOS PARA LEER

Después de 6 años de su último disco “A+” (2003)

y un sin fín de retrasos ha sacado “Evolutio”

su nuevo álbum, el cual sugiere una bofetada a

los que creían muertos, ellos simplemente como

el nombre del disco estaban evolucionando para

traernos uno de los mejores discos que he escu-

chado este año, yo lo veo como semi-conceptual,

el tema principal del mismo es la evolución del

hombre a convertirse en un arma, en un mons-

truo, una reflección a lo que vive este país

actualmente. Desde temas muy rock con solos

incluidos hasta temas suaves con letras exqui-

sitas, un combinación loca que podría caerte

pesada, pero que poco a poco vas asimilando y

comprendiendo a donde quieren dirijirse. Can-

dy66 muestra una madurez musical envidiable,

porque en todos los temas presenta un fe-

eling con el oyente, no aburre, no exagera,

una medición exacta de lo que

necesita. Temas como Evolutio

Madgica, evolutio, mouns-

tro, entre otors,

son los que presenta ésta

fabulosa banda en su disco.

Un puñado de canciones so-

naran en la radio por un buen

tiempo, porque estoy seguro

que “Evolutio” es un disco que

quedará en los oídos de fa-

náticos, esperar 6 años valió

la pena, pero espero que no

tarden tanto en otro disco.

CANDY 66 - EVOLUTIO [2009]

7

Wahala es una de esas banda que

sin

llegar al extremo lado Rock y tamp

oco

al lado Reggae genera una música b

ien

coherente y decidida con pasajes de

un sabroso Ska. En la composición

de

su tercer disco, el cual es el que

les

reseño ahora titulado “Buena Vibra V

ol.

III” invitan a varios artistas para

que

se realice un trabajo que sin sobre

producirse suena muy bien porque t

odos

los espacios se rellenan con simples

de-

talles que le dan nitidez y forma a

los

track. En este nuevo CD se han rebus

ca-

do en vestigios de un Punk en mome

ntos

con baterías aceleradas y guitarra

s de

fondo, dejando claro que siguen

sus

líneas de la buena vibra que los

ca-

racteriza en sus predecesores álbu

nes.

“Caracas City” abre el álbum, con le

tras

nacionalistas; es la mejor canción a

mi

gusto, coros duros, rápidos y bate

rías

impecables que resurgirán en otras c

an-

ciones como “Una Vez Más”, “¿Qué Te

Pasa?”y “Dime Como Hago”. Una prod

uc-

ción que suena como una banda r

eal,

con las capas ne-

cesarias, una seria

ejecución impecable

de bajos y baterías

con breaks rápidos

acompañados de una

voz exacta. Cancio-

nes cortas que se

aprovechan al máxi-

mo de su tiempo.

WAHALA - BUENA VIBRA Vol III

8

DISCOS PARA LEER

A John Frusciante lo conocemos todos por ser

el guitarrista de los RHCP. Pero sin embargo

ha tenido una carrera como solista bastante

sonada y muy productiva en cuanto a nivel mu-

sical se refiere. En estos discos Frusciante

suelta sus usuales experimentos y nos entrega

un trabajo conceptual de de Rock Experimental

bien hecho. “The Empyrean” es el nuevo disco

y si lo tuviera que describir en una palabra

diría “excelente”. Se pasea por aromas mini-

malistas en el largo intro del álbum “Befo-

re The Beginning” con percusión y guitarra.

Ese minimalismo atractivo sigue en “Song To

The Siren” un cover de Tim Buckley. A par-

tir de ahora es rock con toques góspel y más

cosas. Y eso comienza con el primer senci-

llo “Unreachable” un track excelente con un

solo de guitarra con la calidad de Frusciante.

“After The Ending” es experimento de

alto porcentaje. Los bonus track “Today”

y “Ah Yom” le dejan el buen sabor de boca

al disco terminando con gran creatividad.

La capacidad de composición de Frus-

ciante sigue creciendo

cada vez mas y de eso

se crea este gran tra-

bajo. Creatividad bien

cohesionada, ambiciosa

e inspirada. Todas las

canciones tienen su

gancho y el disco pasa

por momento realmente

buenos. De lo mejor que

Frusciante nos ha dado.

JHON FRUSCIANTE - THE EMPYREAM

9

Cuando una banda comienza su car

rera

con un álbum que genera miles de c

rí-

ticas positivas con el cual empiez

a un

ascenso vertiginoso de su fama, ve

ntas

y entradas se espera que la band

a se

mantenga en ese pico realizando m

ucha

mas música buena. El caso de Papa

ro-

ach es parecido, con su primer di

sco

“Infest” consiguieron hasta ahora lo

mejor de su carrera, se convirtie

ron

en famosos rockstar, giraron por t

odo

el mundo y estaban entre lo mejor

del

2000 con Korn, Limp Biskit y esa m

ovi-

da. Pero, ¿tienen algo más para d

ar?.

Pareciera que si, 9 años después

edi-

tan su cuarto álbum de estudio, mú

si-

cos con más experiencia, cambios e

n la

música. “Metamorphosis” crea un a

ura

de post-hardcore aderezado con rif

f de

guitarras, toques rápidos de bater

ía y

voces cambiantes. Un álbum bien pr

odu-

cido donde se pueden sacar las c

osas

exactas, sin ser un lanzamiento d

es-

cabellado no invierte mucha innova

ción

pero se obtiene lo necesario. El t

ra-

bajo obtiene sus mejores partes en

sus

esquinas, el principio y el fin. P

apa

Roach no superará ni su fama, ni

su

gran primer disco “Infest”. Sin emba

rgo

no por ello van a dejar de hacer dis

cos,

PAPA ROACH - METAMORPHOSIS

10

A parte de las bandas capitalinas que son las que reciben una

mayor difución en medios y tienen la oportunidad de presen-

tarce en varias plazas, en el interior de nuestro país también

existen infinitad bandas que lucha por surgir en la movida

con todos los contras que se encuentran en el camino, en Me-

rida no es diferente un estado sin mucho apoyo a las bandas

y pocos lugares para tocar. Charliepapa es una de esas bandas

merideñas que contra todo pronóstico ha perdurado ya 8 años

y después de sacar su buen disco titulado “Quinta Giuliana” se

vino a la capital casi un mes a unas 4 presentaciones y una

gira de medios, como saben su música rota a nivel nacional por

La Mega. En cuanto a su música Charliepapa se encuentra entre

un indie-pop con pinceladas de rock proveniente de guitarras

afiladas en algunas canciones, aunque es su disco debut se

nota una madurez musical destacable, sin querer rayar en un

solo estilo y sonido se rebuscan como acelerarlo, calmarlo,

incluirle hasta caja de cereales en “Lo Que Esperé” que crea

un sonido bien único que es lo que buscan, buenos sonidos

de guitarras. El disco en su mayoria nos transporta hacia la

ciudad de los caballeros hasta le incluyen nombre a las can-

ciones de pueblos como “Cacute” mi canción favorita del álbum

la cual rota por las emisoras a nivel nacional, una historia

de amor con un fondo bien condensado, y “Arenal & Bodoque” .

CHARLIEPAPA - QUINTA GUILIANA

DISCOS PARA LEER

ANARKIAMUSICAL11

ROCKSIENTE LA PASION DEL

12

LOS MEJORES EVENTOS

Más de 500 propuestas se mostraron al público en solo 5 horas

en el casco central del Municipio Chacao, el 6 de junio, con la

organización de Platano Verde y Cultura Chacao más el patro-

cinio de diferentes marcas se celebró por cuarto año consecu-

tivo “Por El Medio De La Calle”. Con 22 estaciones diferentes

entre sí y unas 15mil personas los artistas fueron mostrando

su talento a lo largo de la noche, había para todos los gus-

tos como siempre, si te gusta la música en vivo podías reco-

rrer Plaza La Castellana (Elaine, Sin Sospechas), Plaza Chacao

(Kemawan, Fauna, Famasloop), o más bien los DJ en el Mercado

(Karne Frezka), también los graffitis de SP, el BMX y Skate de

Pro Ensamble con su buen skate-park, el circo internacional,

de todo de verdad, dándole una vuelta a casi todo el recorrido

los puntos eran bastante agradables y cada uno tenía su per-

formance bien montado. Los skate tratando de sacar los trucos

en la U, puntos de fotografía, graffiteros, artistas plásticos,

teatros, de todo te ibas consiguiendo en la calle tomada por

rastas, hippies, punketos, anarkistas, trendys, entre otros.

POR EL MEDIO DE LA CALLE fue toda una avalancha de cultura

que se desbordó en Chacao en 22 puntos, la selección tanto

musical como de proyectos artísticos estuvo muy buena. La

lucha de Plátano Verde por incrustar cultura en la capital si-

gue en pie de lucha y

cada vez con más

gente apoyándolos,

excelente. Felici-

taciones a todo el

personal que desa-

rrolla este festival,

espero que sigan con

la misma constancia

de estos 4 años.

POR EL MEDIO DE LA CALLE

13

El día de ayer comenzó el Festival Intercolegial Nuevas Ban-

das 2009, con 8 agrupaciones, varias de estas apenas en

su primer toque formal, como suele suceder en esta com-

petencia que se encarga de promocionar a los nuevos ar-

tistas que apenas empiezan y serán la generación de re-

levo en Venezuela, y la mayoría de oportunidades generar

una visión a lo que se tocará en los próximos años.

Comenzó “Sin Disfraz”, con un punk melódico muy pare-

cido a Ak-47 pero con menos experiencia claro, Sigue

“Tropicali”, una mezcla graciosa de música tropical

con rock, La banda “Galeria” se traía debajo de la

manga a una vocalista, creo que Paramore es su banda

favorita, son rockeros, La próxima en montarse es

“The Asbestos” y de una vez una buena cantidad de

personas se acercan a la tarima, sin duda la barra

mas grande del día. Llegó el metal old school con

Leather Bullets, comienza con un cover de “Welcome

To The Jungle”, bien interpretado, el vocalista posee

una gran voz aunque algunos tonos los debe mejorar,

“Albert Hurtado” se monta y llegó el emo, o bueno neo

punk pero demasiado lento y producido, El punk rock

se desató con “Antivirus”, Tocaron unas 7 canciones

rápidas como todo punk que no se regenera nunca, una

banda que funciona para poguear y joder. después si-

guió “Los Halógenos” en el cual el baterista era la

voz principal, algo muy extraño, otro banda de punk,

¿dónde está el metal y el hardcore?, hizo falta. En

líneas generales, la atmósfera rockera se ve bien

compuesta y fluida,

tiene que salir algo

nuevo, innovador no

seguir haciendo lo

mismo, pero segu-

ro estas bandas se

separan y crearan

otras que si se-

rán las que surjan,

o eso esperamos.

INTERCOLEGIAL NUEVAS BANDAS

14

FESTIVAL DIABLITOS EXPERIENCE

Después de la expectativa que muchas personas teníamos sobre

la logística de este evento, Diablitos nos demostró y enseñó

cómo realizarlo excelentemente con una puntualidad envidiable

además de una concurrida masa de personas que fue crecien-

do al pasar las horas de la tarde/noche. Cuadrar 19 bandas

en 8 horas no es nada sencillo, eran cambios muy rápidos de

tarima en tarima ya que habían dos en la Plaza Alfredo Sadel

que por este sábado se convirtió en la zona privilegiada para

los rockeros que disfrutamos de todas las bandas a partir de

la 1 exactamente con N.O.D.S que abrieron el gran cartel. Es

difícil ver en Caracas un festival de este tipo, todos sa-

bemos que el Reading, Coachella, Rock Am Ring y todos esos

primer mundistas son fines de semanas con las bandas más

representativas a nivel mundial, en Venezuela los imitamos

con bandas nacionales y una invitada internacional Los Cam-

pesinos. El feeling de todas las bandas fue muy bueno con el

público que tuvo una receptividad alta a todas las bandas,

Es inútil hablar de banda por banda, porque en fin todas es-

tuvieron en un nivel envidiable y el sonido en muy escasas

ocasiones falló, cada agrupación tenía su gancho y desde el

reaggae de Nyaghibi hasta el metal de Dischord todas fueron

apoyadas y eso es lo importante. Un punto trascendental es

destacar la venta de discos en un “kiosco diablito” el cual

al final del día se veían que muchos habían sido vendidos.

En fín, este evento esperamos todos se repita en una si-

tuación favorable cada 6

meses; aunque sabemos que

es dificil, Diablitos está

haciendo hasta lo imposi-

ble por promocionar fes-

tivales como este. fue un

día excelente, donde todo

ocurrió con normalidad y

nos ofreció hasta ahora

el mejor toque del año.

LOS MEJORES EVENTOS

15

LOS BEATR3 EN EL AULA MAGNA

Para esta reseña tengo dos premisas: 1.- Cualquier banda que se

dedique a cultivar los registros sonoros de una agrupación tan

importante, famosa y perfecta como The Beatles merece respe-

to, no solo tocan y ya, Los Beat3 le agregan un aire personal a

las composiciones y realizan un excelente sonido rememorando a

los “fab four”. 2.- La unión de Orquestas Sinfónicas con Rock

siempre me ha parecido interesante, aunque no me considero

fans ni maestros de las sinfonías es muy curioso los arreglos

y detalles que se le agregan a las canciones las cuales quedan

bellamente entonadas y ejecutadas. Después de esto empiezo.

“Beatlefónica” se denomina el evento y trata de corroborar

que la música nunca muere, interpretado por Los Beat3 y la

Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao. Llegamos y la sala es-

taba el 60% llena; entre caracas conocidas, desconocidas y

una audiencia mayormente adulto contemporáneo comienza el

recital con un intro sinfónico de “Eleonor Rigby” de ahí en

adelante éxito tras éxito de mejor banda del mundo, claro

que unas más coreadas que otras. En “Heres Comes The Sun”

el teatro se contempló con fondos de soles a los lados y

en frente. Como todo evento musical al principio la banda

se acoplaba al sonido, pedían subidas de tono y lo res-

pectivo. Con “Penny Lane” invitaron a Gamalier Espinoza un

trompetista que hace el solo de esa canción muy perfecto.

El momento eclíptico llegó con “Let It Be”, “Imagine” y “Yes-

terday” 3 canciones por igual de espectaculares con arre-

glos de orquesta que la hacen sonar aún mejor, imagínenselo.

Un show que duró 2 horas y tiene muchos detalles prácticos

que destacar, pero bue-

no no quiero hacerlo te-

dioso. Es increíble como

una banda como esta, que

realizan un gran tribu-

to a los “fab four” en

diferentes fasetas ten-

ga mas exito en la pro-

pia Inglaterra que aquí.

10 años de Los Beat3,

celebrados al máximo.

16

IRON MAIDEN EN VENEZUELA

¿Hace falta decir que fué un show histórico?, creo que no.

Pero tuvimos que esperar 17 años para ver a Iron Maiden en

este país. Después de la entrada, justamente a la 7pm se monta

Lauren Harris, hija del bajista de Maiden, de verdad que suer-

te que es la hija, porque si no le hubieran tirado de todo.

27mil fanáticos, porque “en Venezuela nadie escucha rock”. 8

y 2 minutos: Intro con imágenes de la gira actual, la gente

comienza a gritar y empieza “Aces High”, Impecable ejecución

técnica; sin pausa “Wrathchild”, los primeros minutos son de

propia sofocación de estadios. Bruce se presenta, todos gritan

y pide que por favor no empujen tanto y den 2 religiosos pasos

hacia atrás, ¿puedes creer que el 90% hizo caso al Dickinson?.

“2 Minutes To Midnight” y “Children Of The Damned” siguen el

endemoniado set-list, esto es himno tras himno, “Wasted Years”

y “Rime Of The Ancient Mariner” la cual me tomó de sorpresa

porque no pensé que la fueran a tocar. Canciones que desde

hace 20 años son himnos del buen rock. Suena “Powerslave” y de

aquí comienza el mejor momento tanto para el público como para

la banda, se ve como disfrutan tocar en vivo incluso cuando

pasan los 50 años. “Run To The Hills” es fuertemente coreada.

Llega el momento de Eddie en “Iron Maiden”, sale como un minu-

to, los fanáticos gritan y es la emoción del año. Se termina el

concierto. Después de un minuto gritando “oe oe maiden maiden”

resuena el intro de “The

Number Of The Beast” el

mayor clásico mundial de

la bestia. La canción que

no falta en nigua concier-

to, extremadamente bueno.

“The Evil That Men Do”

prosigue el gran momen-

to y la épica “Sanctuary”

cierra el concierto del

año, ahora si acabó.

LOS MEJORES EVENTOS

ANARKIAMUSICAL17

http://anarkiamusical.blogspot.com/

18

JHON PETRUCCI: VIRTUSO

John Peter Petrucci (12 de julio de 1967) es un

virtuoso guitarrista, se crió en un ambiente muy

musical gracias a sus hermanos. Aunque influyeron

en sus intereses musicales hasta cierto punto,

John dice que empezó a tocar la guitarra eléc-

trica porque todos los muchachos del vecindario

tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en

Berklee en Boston, donde junto a su compañero de

secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y

fundan lo que hoy es Dream Theater. En el marco

del éxito de su banda Dream Theater, ha logrado el

reconocimiento y respeto de muchos músicos en el

mundo debido a su notable habilidad para componer

estructuras musicales complejas y bellas, prueba

de esto por ejemplo es su incorporación en la

gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai, llegando

a ser el guitarrista invitado que más veces ha

participado en esta gira de guitarristas. Su gui-

tarrista que siempre cita como favorito es Steve

Morse (Deep Purple) aunque son muchas sus prin-

cipales influen-

cias. Aparte de

tocar con su ban-

da, tiene su pro-

yecto solista dos

acumula dos dis-

cos (2002, 2005)

donde reluce su

in s t r u m e n t o.

LOS MEJORES GUITARRISTAS

19

KURT COBAIN: ESPÍEITU ADOLESCENTE

Kurt Donald Cobain nace el 20 de febrero de 1967 y fué

el cantante, compositor, y guitarrista de la prominente

banda grunge de Seattle, Nirvana. El no sólo fue el

principal compositor de la banda y su líder musical,

sino que además sirvió como su “líder y centro espi-

ritual”. Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la

música popular en los años 90. En 1991, la llegada de

la canción más conocida de Cobain, “Smells Like Teen

Spirit”, marcó el comienzo de un cambio dramático de la

escena musical, alejada de los géneros dominantes de

los ochentas, el glam metal, y el dance-pop, llevando al

ascenso del grunge y el rock alternativo. Como dato cu-

rioso también sabía tocar batería y lo demuestra en la

canción: “Seasons In the Sun”. Kurt pasó por dos etapas

bastante distantes en su vida, una limpiando los baños

de su propia escuela y viviendo debajo de un puente

y luego a ser un músico conocido a nivel mundial que

marcó una generación de jóvenes. Su banda fue algo pa-

recido al ser una banda underground de Seatlle y pasar

a la mejor banda del momento e historia, mas comentada

y famosa. Es uno de mis músicos favoritos, la destreza

para tocar la guitarra desgarrando las cuerdas y a su

vez cantar de una manera fenomenal me impresiona, por

eso está aquí en la sección de guitarristas históricos,

por que el marcó una tendencia musical. Muere entre el

5 y 6 de abril de

1994 con un auto-

producido dispa-

ro en la cabe-

za. Quedó como

una gran músi-

co y persona.

Quedó como el

Rey del Grunge.

20

JIMMY PAGE: MÍTICO

Jimmy Page es un afamado guitarrista conocido

por haber sido uno de los líderes del grupo de

rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolu-

ción en 1980, y está considerado uno de los más

grandes, influyentes y versátiles guitarristas de

todos los tiempos. Page ha sido, a lo largo de

su carrera musical, músico de sesión y guitarris-

ta de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm.

Es probablemente el mas influyente en la historia

de la música rock. El riff rápido y orientado ha-

cia el heavy metal de “Communication Breakdown”,

está considerada por Johnny Ramone como inspira-

dora del sonido acelerado y potente de la música

para The Ramones. Por su parte, el solo de guita-

rra de “Heartbreaker” influyó definitivamente en

Eddie Van Halen para popularizar el tapping en los

años ‘80. Además, el solo de guitarra de “Stairway

to Heaven”, compuesto y tocado por Page, está

considerado como el mejor solo de la historia.

Sin duda alguna es uno de mis guitarristas favo-

ritos, lo conside-

ro un dios tocan-

do el instrumento.

LOS MEJORES GUITARRISTAS

21

EDDIE VAN HALEN: EL DIOS

Edward Van Halen nació el 26 de enero del 1955 en

Amsterdam, en 1962 se muda para Estados Unidos.

Desde allí empezó con su hermano Alex a dar los

primeros pasos en el mundo de la música y empe-

zaron a tocar juntos. A mediados de los setenta

empezó a llamar cada vez más la atención el gran

trabajó realizado con la guitarra de Eddie. Su do-

minio y creatividad con los efectos y por supuesto

su técnica, control y velocidad de las seis cuer-

das despertaron el entusiasmo así como el interés

tanto de la audiencia como de la crítica. Desde el

principio uno de los rasgos más característicos de

Eddie Van Halen fue el Tapping, técnica consistente

en utilizar las dos manos el mástil de la guitarra

formando armonías muy inusuales. Hasta el año 1977

Eddie solía hacer esta técnica de espaldas al pú-

blico en los conciertos para crear un ambiente de

misterio respecto a la forma de tocar. En su pri-

mer álbum con Van Halen compone “Eruption” el cual

es considerado un híto por su gran complejidad

y manejo a gran velo-

cidad de las cuerdas.

Fué elejido el 7mo

mejor guitarrista de

todos los tiempos.

El legado de Eddie

compone una gran

cantidad de guita-

rristas de diferen-

tes estilos. Por todo

esto AnarkiaMusical

lo considera Un Dios!

22

JIMMY HENDRIX: GRANDIOSO

James Marshall Hendrix fue un guitarrista, cantante

y compositor estadounidense. Es considerado uno de

los más grandes guitarristas de la historia de la

música, además de ser uno de los mayores innovado-

res en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante

su carrera artística, tan breve como intensa, fue

el precursor de muchas estructuras y del sonido de

aquellas que serían las futuras evoluciones del rock

(como por ejemplo el hard rock), creando una fusión

inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y

funk. Hendrix era musicalmente lírico, esto signifi-

ca que no tenia estudios clásicos serios sobre teo-

ría musical, sin embargo no fue impedimento para lo-

grar generar una musicalidad muy alegórica llena de

expresiones orgánicas, el pretendía lograr sonidos

naturales y crear secuencias mas allá de lo que pa-

recía dar la guitarra eléctrica en aquella época glo-

riosa de auge y expansión del genero. Logró elevar a

la guitarra como un instrumento ácido, fuerte y pin-

tor de muchas sensaciones anímicas, táctiles y audi-

tivas. Grabó 5 discos (2 en solitario). Hendrix fue

introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

En el año 2003, la

revista Rolling Sto-

ne lo eligió como el

mejor guitarrista de

todos los tiempos.

LOS MEJORES GUITARRISTAS

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