Analogy - Rassegna Stampa

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analogy: the complete works

The group was formed by four German musicians living in northern Italy, nearVarese (three of them had grown up there, Thurn-Mithoff arrived in 1968), alongwith two italians, keyboardist Nicola Pankoff (originating from Arona) and bassistMauro Rattaggi. The initial name was The Joice, but it was changed by mistake bytheir record company to Yoice, and it was with this name that their first singlewas released by the small Produzioni Ventotto label, distributed by MessaggerieMusicali.In 1972, when Rattaggi quit and rhythm guitarist Schoene switched tobass, the group changed its name to Analogy, and had the chance to play somevery important concerts like Caracalla Pop Festival in Rome (first concert with the new name) or theBe-In in Naples, though they remained totally unknown outside Italy, apart from Switzerland. Theironly album, very rare and interesting, shows some rock-blues influences, with the nice voice of singerJutta Nienhaus in strong evidence, and had a distinctive cover with the group members all naked.In 1973 keyboardist Nicola Pankoff left the group, though he kept playing and also dedicating topainting, he was replaced by flutist Rocco Abate. The group split around 1974, after more than 250concerts in Italy and around 60 in Switzerland.Jutta Taylor-Nienhaus and Martin Thurn-Mithoff collaborated with Franco Battiato on his Sulle corde diAries 1973 album, with the musician/composer Paolo Ciarchi and also with director/actor Dario Fo'sCollettivo Teatrale La Comune in 1974 (they appear on a cassette called Cammina, cammina). Thesetwo musicians then moved to England, where they formed a new band called Earthbound in 1975. Theoriginal group split in 1977 and soon reformed with new musicians, only releasing a rare EP, with astyle not far from Curved Air but even some influences from the then popular new-wave. It's odd tonotice that Nienhaus and Thurn introduced themselves in the press information sheets as pastmembers of the "Italian group Analogy". During their career Earthbound also played some dates inNorthern Italy, and split at the end of 1979.

The same two musicians recorded in 1980 in London an ambitious symphonic-influenced opera, Thesuite, which had been composed and played live since 1974, but this was only released for the firsttime in 1993, again under the old name Analogy. A new CD, released in 1996 by the GermanOhrwaschl label but recorded in Italy, includes reworkings of old songs by a line-up including the aboveduo of Nienhaus and Thurn and original bassist Rattaggi with other musicians. The album was intendedas a homage to drummer Mops Nienhaus, passed away some years before.The only live appearance after these recordings was in 2003 when Analogy (Jutta Taylor-Nienhaus,Martin Thurn-Mithoff, Mauro Rattaggi and Geoff Cooper, second drummer of Earthbound) playedGodï¿½s Own Land in a club near Saarbrï¿½cken for Jutta's 50th birthday. It was the first concert everby Analogy in Germany!Analogy is a very rare and expensive album, pressed in around 1000 copies, some of which had apromotional stamp on label. It had a delicate single cover made of thin cardboard, and some copieswere wrapped in a giant poster with a foot (pictured also on the back cover, this was in fact anashtray!), folded in six parts, to hide the naked bodies. The original picture used for the LP had the sixmembers of Yoice, but at the time of its release Mauro Rattaggi has left the group, so he was hiddenunder a blue stripe printed on the cover. The Akarma reissue has a retouched picture of the fiveAnalogy members without the blue stripe which has been added to the record like the Japanesealbums' obi's. The album was reissued for the first time in Germany by Ohrwaschl, with a coveridentical to the original and a different poster (with the five musicians naked), and later by Akarma,with a reworked gatefold cover. The CD reissue by Garden of Delights issued in 2001 contains anunreleased extra track, Milan on a sunday morning. The CD The suite was issued in Germany in 1993by Ohrwaschl, and later in 10-inch form by Akarma in 2000 with a different cover design. Even thesingle by Yoice is rare. The track Sold out also appears on a promo single backed with a song by TerzaClasse. The song God's own land also appears on a promotional single, but under the name Eternity, onthe other side the German group Ihre Kinder. Eternity was the name of the old band of WolfgangSchoene, and was chosen by the record company for this promo single. The Earthbound single is ratherrare, having been issued in 2000 copies each for both the 7-inch and 12-inch versions, the latter hasan extra track. The 12" version has a laminated cover and an insert. Singer Jutta Nienhaus alsoappears on a 1971 single issued on the Cooper label (CPI 7008) by Jutta & Ice, containing Here's toyou and Hot love also issued in a juke box version with blank cover.This exclusive deluxe - limited to 500 copies - boxset features ALL songs recorded by Analogy-Earthbound over the last 40 years, including lots of material never issued on cd, and even somecompletely unreleased tracks. 38 tracks!The box includes a huge book with many unreleased picture and an extensive band history in English,German and Italian. All vintage songs have been carefully remasterd.

A must have for psych-prog freaks!!!

Format 3 CD

Genre Progressive

Status In stock

Label Vinyl Magic

veamusic.com

Dischi

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24 Settembre 2009 ore 00:00

The complete worksANALOGY/EARTHBOUND(AMS)

3CD in elegante confezione con booklet ricco di immagini e informazioni.Il Cofanetto contiene tutto ciò che Analogy e Earthbound hanno realizzatonella loro prestigiosa e lunga carriera. Moltissimi inediti e alcune prestigiosepartecipazioni ( tra le altre Paul Buckmaster, Brian Abrahams)

Produttore esecutivo Claudio Fucci

The complete works - News Spettacolo

ANALOGY /EARTHBOUND

Thecompleteworks

AMSRecords

2010 ITA/GER

Gli appassionati più attenti di prog italianoconosceranno già sufficientemente la storia degliAnalogy, gruppo i cui fondatori vedono le proprieradici in Germania, ma che nasce nel nostropaese e che grazie all’inserimento di musicistiitaliani e a numerosi concerti nella penisolaottenne un certo successo all’inizio deiSeventies. La band pubblicò un solo apprezzatoalbum nel 1972, per poi sciogliersi poco dopo efar parlare di nuovo di sé solo verso la metàdegli anni ‘90 con l’uscita di due nuovi lavori.Oggi è possibile fare ordine perfetto nel percorsomusicale di questa formazione, grazie all’uscitadi un box-set che raccoglie in tre cd tutte letappe affrontate. Nel primo possiamo riascoltarel’album omonimo degli Analogy e quel loroprogressive infarcito di trame blues e fluttuazionipsichedeliche, con un sound nel pieno spirito delperiodo e in cui si avverte marcatamentel’importanza della voce di Jutta Nienhaus, timbroforte e fascino mozzafiato (come mostrano, oltreche la celebre copertina in cui figura nuda,anche le varie foto del libretto allegato al box).In più, ci sono il singolo uscito a nome Yoice nel1971 e le prime registrazioni del gruppo che,anche se un po’ più dirette, non si discostanomolto stilisticamente dal disco che sarebbeuscito l’anno successivo. Il piatto forte èrappresentato dal secondo cd, che documental’attività degli Earthbound, gruppo formato nellaseconda metà degli anni ’70 a Londra da JuttaNienhaus, Martin Thurin e alcuni musicisti inglesidopo lo scioglimento degli Analogy e di cui finorasi aveva traccia solo attraverso un EP di trecanzoni uscito nel 1979. In questo dischetto,oltre questi tre brani, sono presenti un demo del1978 e diverse testimonianze live risalenti al1977 e al 1979. Possiamo così ascoltare megliola proposta degli Earthbound, la cui musica èchiaramente discendente da quella degliAnalogy, con questo progressive aperto ad altreinfluenze, ma con la chitarra maggiormente inevidenza e che denota anche qualche segnodella nascente new wave. Infine, nell’ultimo cdsono raccolti l’album “The suite”, validissimolavoro di classico rock sinfonico registrato nel1980 dagli Earthbound, ma uscito solo nel 1993a nome Analogy, e “25 years later”, disco della

Recensioni http://www.arlequins.it/pagine/articoli/alfa/corpo.asp?ch=4550

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reunion del 1996. La sorpresa è rappresentatadal brano finale “Il viaggio dei grandi spiriti”,registrato nel 2009 con la più recente versionedel gruppo (senza Jutta che non è potutaintervenire a causa di un incidente), con diversicomponenti del nucleo storiche e varie newentries, tra cui si segnala Claudio Fucci allavoce. Un prodotto davvero ben fatto questocofanetto, ricco di buona musica e contenenteanche diverse piacevoli sorprese. Se voleteaccaparrarvi l’opera omnia degli Analogy in uncolpo solo, è un’ottima occasione perapprofittarne.

Peppe Di Spirito


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ANALOGY

Thesuite

Ohrwaschl 1993 ITA/GER

Non scorderò quella giornata del 1979 passata aGenova insieme alla splendida Jutta Nienhaus edi suoi Earthbound durante un festival de l'Unitàtra frittelle e vino bianco. Mi trovavo sul postoper intervistare i dipinti Rockets, non sapevonulla degli ANALOGY e la mia attenzione siorientava verso la new wave più colta (JoyDivision, Wire, Siouxsie) alla quale gliEarthbound si ispiravano pur mantenendocaratteristiche progressive. Il CD che miappresto a presentarvi contiene una serie dicomposizioni, strutturate in due suite, nate tra il1973 e l'80, quindi create dagli ANALOGY ma poicompletate dagli Earthbound; comunque unaprecisa storia di queste due formazioni italo-tedesche è inclusa nel libretto del CD. Chi giàconosce il 1° ANALOGY, ristampato da VinylMagic, apprezzerà certamente i suoni caldi eraffinati delle due suite nelle quali la splendidavoce di Jutta offre il meglio del suo repertoriosupportata brillantemente da una sezioneritmica solo a tratti teutonica e da una coppia dichitarre eccellente (ascoltare l'incredibile "Spiritdance")! Grandissimo l'antico quadretto"Ventadorn" cantato in italiano e dominato daviola e violoncello, non esito a definiremeravigliosa la commovente "A thousanddeaths", ricca di triste romanticismo che poirisulta essere la caratteristica principaledell'intero album. Questo si concludeacusticamente con "Is there a chance?", dueminuti che l'ascoltatore più sensibile ed attentonon dimenticherà facilmente. ANALOGY: ungruppo da scoprire!

Massimo Gasperini


ANALOGY Analogy

ProduzioniVentotto

1972(Akarma2000)

ITA/GER

Gli Analogy sono un gruppo piuttosto singolareformato da una line-up italo tedesca che mosse iprimi passi nei palcoscenici del nord italia ecaratterizzati dalla voce della bella e statuariaJutta Nienhaus vera musa ispiratrice del gruppo.Nel 1972 dopo la pubblicazione di una serie disingoli ed alcuni cambi di formazione fra cuil'introduzione del tastierista Nicola Pankoffdanno vita al loro omonimo esordio, un lavorointriso di sonorita psichedeliche e sinfoniche incui la Nienhaus da prova di essere una cantanteben dotata (non solo fisicamente...) capace dipassare con molta naturalezza da impostazionivocali tipicamente blues-rock a rigoroseinterpretazioni liriche. Musicalmente la musica siinserisce egregiamente nel filone psycho-progtipico di gruppi come Earth And Fire, Circus2000, primi Curved Air ed i brani sono tutti dilivello superiore, in particolar modo la title-track,lunga nove minuti e passa, è identificabileprobabilmente come il brano migliore del discograzie alla tensione astral (e spettrale!) che nescaturisce...ed è da ricordare l'assolo da brividiad opera del chitarrista Martin Thurn. Il bello diquesta ristampa sta nel fatto che nella versionesu compact vengono inseriti oltre che il primo 45giri pubblicato nel 1971 anche l'intera "Thesuite", opera dalla durata di trenta minuticoncepita da Martin Thurn e pubblicata nel1980, da considerarsi come il secondo lavoro delgruppo. A differenza del disco d'esordio vienedato maggior spazio alla componente acustica eclassicheggiante con richiami piuttosto riuscitialla musica rinascimentale, grazie ancheall'introduzione di strumenti quali il flauto e laviola da gamba ed inoltre prendono addiritturastrada leggere soluzioni vicine all'elettronicarichiamanti alla mente le esperienze della scenaavanguardistica tedesca. Quindi una ristampapressochè imperdibile non solo per il cultoreincondizionato degli anni '70 ma per tutti gliamanti della musica visionaria e di ricerca diqualsiasi tempo e periodo musicale.

Giovanni Carta


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Analogy – Analogy (1972)

Sur la route sinueuse du rock ’n roll, plusieurs groupes auraient mérité de connaître un destin brillant, une large reconnaissance, un autre statut que celui de “groupe culte”, cette Croix de Malte de ceux qui ont été sacrifiés sur l’autel de l’oubli: Analogy est l’un d’eux. Heureusement, Carcamousse, le d’Artagnan de verbe, et Nain Dien, votre nabot préféré, sont là pour combler ce vide, corriger le tir et réparer cet affront . Analogy est un groupe allemand basé à Varèse, près de Milan, en Italie. Son

premier nom est Joice. Il se forme à la fin des années 60, probablement en 1969. Il comprend Jutta Nienhaus (chant), Hermann-Jürgen “Mops” Nienhaus (batterie), Wolfgang Schoene (basse), Martin Thurn (guitare, flûte, bongos), Nicola Pankoff (claviers). Leur premier single, Sold out/God's own land (orthographié Yoice au lieu de Joice), paraît en 1971; Wolfgang Schoene y tient la guitare rythmique et la basse échoit à Mauro Rattagi, musicien italien. Ces deux titres sont signés par Martin Thurn et un certain Falenito. Joice change de nom, adoptant le plus convaincant Analogy, et c’est ainsi intitulé qu’apparaît, en 1972, sur un petit label italien (Produzioni Ventotto), leur premier LP.

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Le line-up a un peu changé : Wolfgang Schoene a repris la basse, Mauro Rattagi est parti (mais il figure encore sur la pochette), et un autre italien, Rocco Abate, joue de la flûte. Non seulement cet Analogy se fait remarquer par l’audace de sa pochette — et celle du poster qui est à l’intérieur! — mais aussi par la qualité de son contenu. Nain Dien: La formule est simple et fonctionne à merveille: la magnifique voix de Jutta guide l’auditeur à travers les climats sombres et planants instaurés par la guitare de Thurn et l’orgue de Pankoff. Carcamousse: Ce qui me soulève, c’est ce lyrisme étincelant et barbare que confère la frappe tonique et tournoyante du batteur, ainsi que le soprano princier de Jutta. Ces climats sombres, dont tu parles, évoquent pour moi l’âme des Niebelungen, j’y vois des guerriers vêtus de lourdes armures, des citadelles perchées sur des collines, des forêts magiques et profondes, des étangs noirs illunés, des cavernes où dorment les dragons. Nain Dien: Ce Dark reflections qui ouvre l’album, possède une intro et une mise en place rythmique typiques du rock progressif. Carcamousse: Oui ! Oui ! Oui ! Ces arpèges hospitaliers, doux et pimpants, alternant avec une phrase mélodique plus heurtée, menée par l’orgue et la batterie, puis cette brusque rupture de tempo installant une ambiance radicalement différente, ici funèbre, omineuse, tragique. Nain Dien: Les paroles sont mystérieuses et l’accent de Jutta est aussi brumeux que leurs sens, je crois

que l’on peut dire que ce sera une constante. Carcamousse: Fichtre ! Mais il reste son timbre de Valkyrie, de dompteuse de loups, triomphante, superbe, et les inflexions érotico-félines dont elle pimente le refrain — «Dark reflections, oh, yeah!» —, de quoi faire bander une momie ! Nain Dien: En fait, tous les critiques s’accordent à déclarer que l’essentiel n’est pas le texte mais la musique; ainsi Weeping my endure, le titre suivant, n’en contient pas. Carcamousse: Jutta émet seulement des modulations aiguës, éthérées, filamenteuses. La particularité de ce titre est son alternance de riffs lourds et crochus et la féerie de ses modulations clairement soulignées par la frappe en pointillé des cymbales. J’adore le petit solo d’orgue, véloce et jazzy, qui déboîte sur la fin. Nain Dien: Je trouve assez similaires les deux instrumentaux suivants, Indian meditation et Tin’s song, dans leur construction avec le thème de l’orgue mis en avant. Le claviériste, avec la voix de la chanteuse, reste, pour moi, la grande force d’Analogy, qu’en penses-tu mon cher Carcamousse ? Carcamousse: A cette différence que le second est doux et paisible et, à mon sens, anodin, alors que premier est lourd et envoûtant: la frappe gyroscopique du batteur développant cette vigueur incantatoire, ce caractère tribale qui est le cortex de cette “méditation”. Et ce n’est pas exactement un instrumental, cher Nain Dien, puisque Jutta entonne quelques «ouh! ouh! ouh!» mi-squaw mi-cantatrice.

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Nain Dien: Et arrive Analogy, LA pièce maîtresse, LE tour de force de dix minutes alternant passages atmosphériques (dignes de Pink Floyd période Pompéi), psychédélisme, climats sombres et voix mâtinées d’émotion. Trouves-tu aussi, Carcamousse, que ce morceau est une grande réussite? Carcamousse: C’est le plus ambitieux, le plus fulgurant. Une nappe d’orgue se déploie, rampante, bourdonnante, menaçante, parsemée de notes fines, claires, perlées, mystérieuses, puis monte, crescendo, la frappe rapide et binaire de la batterie, accentuée par la basse, et l’orgue, toujours compact, arde, enfle, rugit, et la guitare, rêche, corneuse, se cramponne à ce rythme haché et compulsif, et le riff jaillit, “ta... ta-ta-ta”, superbe, impérial, escorté par les roulis glapissants de l’orgue et les déferlements fougueux de la batterie. Puis c’est la bonace, l’ambiance Pink Floyd, et s’arc-boute la voix de Jutta — «Where did you go, where did you stay» —, et l’orgue enfle de nouveau et la frappe s’accélère, éperonnée par une basse martelante, et la tempête revient, rompue elle aussi. Enfin, le spleen s’évanouit, se délite, la guitare broie des notes grinçantes et hasardeuses qui bientôt s’interrompent pour laisser place aux feux follets de l’intro, puis à des accords d’orgue cléricaux et fuligineux. Nain Dien: The year’s at the spring est le titre que je préfère sur cet album. Je le trouve groovy et sautillant. Savais-tu que ce morceau recycle les vers de Robert Browning, un poète et dramaturge anglais du dix-neuvième siècle? Carcamousse: J’ignorais. Mais c’est vai qu’elle “pogote” cette chanson, Jutta la chante comme une Siouxsie avant la lettre et pousse un petit cri

d’ado survoltée des plus pittoresques avant que de déclamer un «do do do do do do do do do you really think so?» tout aussi pittoresque ! Martin Thurn s’élance dans un solo de guitare que dédouble et juxtapose, avec un léger décalage, la magie du studio, et Nicola Pankoff le relaie pour un parcours plus alerte et plus jazzy. Revenons à la pochette: l’une des plus extraordinaires d’un genre exploité trois ans auparavant par Elephants Memory (aux U.S.A.) et Velvett Fogg (en Angleterre). Remarquons les poses très étudiées des musiciens pour cacher leur pudenda, ainsi que l’humour de ses poses: Hermann-Jürgen “Mops” bien camouflé derrière son tambour — car il est nu comme un tambour ! — ; Jutta, telle une ondine effrontée, perpendiculairement installée contre son rocher; Martin Thurn brandissant substitutivement sa guitare. Remarquons aussi les écharpes que portent trois d’entre eux, écharpes dont on se doute qu’avant le déclic final ils ont ceint leurs reins. Le poster, volcanique, se passe, lui, de l’alibi artistique du body-painting pour exploiter la plastique du corps de Jutta, et l’on imagine l’émoi de l’adolescent ayant acheté l’album, sa hâte fébrile à déplier ce papier, son cœur battant un peu plus vite. Mais Jutta, ainsi expo- sée, offre une attitude très pudique, et son regard, qui évite sciemment l’objectif, donne à toute sa personne un air de déesse antique.

Carcamousse & Nain Dien ■

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Psichedeliche Analogie

Il primo disco degli Analogy è uno dei più ricercati daicollezionisti: una copia in ottimo stato è valutata più di 1.500Euro! E la sua storia nasce a Varese.

Una breve ricerca su Internetnon chiarisce molto le idee:gruppo svizzero? Rockitaliano? Musicisti tedeschi?Siamo riusciti a rintracciareJutta e Martin, rispettivamentela bionda cantante e ilchitarrista e mente del gruppo,e vediamo di chiarirne la storia.

Allora: cominciamo a chiarire questo punto controverso: gliAnalogy erano svizzeri, tedeschi o italiani?Jutta - Mah… da dove sia uscita la Svizzera proprio nonl'abbiamo mai capito! Eravamo quattro studenti tedeschiche vivevano e suonavano in provincia di Varese - i nostrigenitori lavoravano all'Euratom di Ispra - ed a noi si eraaggiunto un bassista italiano e poi un tastierista italo-russo.Quindi gli inizi sono stati quelli classici da "complesso dellascuola". Ma siamo all'inizio degli anni '70... Varese, a parere ditutti, è fuori dai giri culturali che contano... i complessi sonotanti... come avete fatto ad emergere?Martin - Forse perché eravamo meglio degli altri ed avevamouna bella cantante! Scherzi a parte, facevamo un sacco diconcerti proponendo un repertorio di cover di altri autori. Finchénon siamo stati notati da un impresario che ci ha scritturati ed hacominciato ad allargare il giro dei concerti a tutta la Lombardia,al Piemonte ed alla Svizzera.E qui andiamo verso l'incisione del primo 45 giri…J - Sì, che si intitola "Sold out" e che esce nel settembre del1971 con un discreto successo nei jukebox. Ma allora non cichiamavamo ancora Analogy: il nostro nome iniziale era infattiJoyce. Purtroppo, per un refuso, il disco uscì come "Yoice",nome che fummo costretti a tenerci così fino al maggio dell'annosuccessivo, quando decidemmo di cambiarlo in Analogy.E come Analogy, nel giugno del 1972, esce il vostro primoalbum. Cominciamo dalla famosa copertina: come maiquella striscia azzurra che spezza in due la foto?J - E' una questione che oggi, in tempi di computer graphic, faun po' sorridere. Ai tempi del servizio fotografico, nellaformazione c'era anche Mauro Rattaggi al basso. Quando però ildisco uscì, Mauro se ne era andato per problemi di serviziomilitare, e invece di fare un altro servizio - il budget era quelloche era! - si preferì coprire la sua immagine con quella fascia.E avevate abbandonato le cover per una musica piùsperimentale?M - Sì, anche se i produttori spingevano nel senso opposto equesto ci costò molto in termini di promozione. Ma noi volevamoinsistere sulla nostra linea, con la personalissima voce di Juttasupportata da una miscela di rock, blues e progressive. E lacritica si dimostrò interessata, tanto che i tour si intensificarono.Era anche il periodo dei primi festival rock: a quali avetepartecipato?M - Ricordo quello di Re Nudo a Zerbo, il Be-in di Napoli… Ma ilpiù importante fu senz'altro quello di Villa Pamphili a Roma,trasmesso in diretta da Radio 1, dove suonammo davanti a30.000 persone. E poi partecipammo al Cantagiro insieme aSimon Luca.E come mai poi vi fermaste?J - Perché si erano creati dei contrasti interni al gruppo ederavamo anche restati senza contratto. Ma nel frattempoavevamo composto "The Suite", un progetto ambizioso difusione con la musica rinascimentale: si era unito a noi anche unflautista della Scala. Lo proponemmo in vari concerti, ma le casediscografiche lo giudicavano poco commerciale, e, dato che itour cominciavano a diventare troppo costosi e pocoremunerativi, decidemmo che il concerto di Aosta del novembre1973 sarebbe stato l'ultimo dei circa 400 fatti dagli Analogy.Ma voi due, che eravate una coppia anche nella vita, nonavete abbandonato il mondo musicale italiano..M - No, ed in quel momento ci è venuto incontro Franco Battiato,che era diventato amico della band e che ci ha voluti per il suo"Sulle corde di Aries": io ho collaborato per la parte creativa,mentre Jutta vi appare come cantante e "recitatrice". Ci unimmopoi al Collettivo Teatrale la Comune di Dario Fo, con il qualegirammo in tour l'Italia fra varie peripezie, compresa una notte aS.Vittore! Poi un altro progetto dal titolo "Arianna e Teseo",iniziato e mai finito per i soliti problemi di budget… e la scelta diandare a vivere a Londra.Lì, come sempre, la scena musicale doveva essere ingrande fermento…J - Infatti abbiamo conosciuto tanti musicisti che sono unaleggenda per chi ama la musica degli anni '70: Paul Buckmaster,Kevin Ayers, Nico, Lol Coxhill… E abbiamo deciso di formare unnuovo gruppo, gli Earthbound, con il quale abbiamo inciso unsingolo ed un EP, e abbiamo girato per l'Inghilterra e per l'Italia.Gli Earthbound si sono sciolti nel 1980.Quindi "The Suite" non è mai stata incisa?M - Invece sì. Perché, per non perderla, nella primavera del1980 chiamai la maggior parte degli Earthbound a Londra e laincidemmo. E' uscita poi in CD nel 1993.Ma torniamo all'album di esordio: le valutazioni del vinilesono ormai alle stelle, ma ne esistono varie versioni in CD.J - Inutile precisare che di queste valutazioni noi non vediamonemmeno una lira: speriamo almeno che ci guadagni chi alloralo aveva comperato! Ci fa comunque piacere che a distanza dicosì tanto tempo il progetto sia ancora giudicato interessante.Riguardo alle versioni in CD non voglio stancarti con tutta lacomplessa storia dei diritti. Ne esistono tre versioni, tutte e trediverse per via dei pezzi aggiunti. Quella che io preferisco èquella del 2001, della Garden Of Delights.Per chiudere: rivedremo mai gli Analogy sul palco, magari aVarese?M - Direi che è da escludere. Mops, il fratello di Jutta chesuonava la batteria, è purtroppo scomparso pochi anni fa, e glialtri sono un po' dispersi per l'Europa a pensare al lavoro ed allafamiglia. Però siamo rimasti in contatto, e nel 2001 ci siamoritrovati proprio a Varese per l'anniversario della scuola dovestudiavamo. E non ti nascondo che a rivedere quei luoghi un po'

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di voglia mi è tornata…

14/01/2005

Varesefocus. http://www.varesefocus.it/Varesefocus/VF.nsf/309cefbb99de4ca9c125...

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