Biographies

 

Artist and Researcher Partners 

     

Researcher   Artist 

Lucy Goodman   Sophie Bannan 

Kim Wise   Aleksandra Petrovic 

Amy Smith   Dane Taylor 

Joanne Lin   Aaron King‐Cole 

Amelia Van Slooten   Amy Unkovich 

Pritika Narayan   Mei Cooper 

Jane Evans   David McClunie 

Renee Gordon   Tom Henry 

Sarina Iwabuchi   Estella Castle 

Valerie van Mulukom   Melanie Bell 

Carolyn Wu   Rita Godlevskis 

Henry Walkvogel   Henrietta Harris 

Reece Roberts   Lia Kent MacKillop 

Juliette Cheyne   Tim Chapman 

Veema Lodhia   Alexander Hoyles 

Lucy Goodman 

Research Assistant 

Visual Neuroscience Research Laboratory  

Lucy  Goodman works  as  a  Research  Assistant  at  the  Visual  Neuroscience Research Laboratory (VNRL) within the Centre for Brain Research, under the supervision of Dr. Ben Thompson.  

Lucy has a Bachelor of Science (Honours) in Neuroscience and is interested in learning about how the brain can adapt to change. She has worked in a range of neuroscience fields, including adult stem cells and childhood brain cancer. She also has qualifications in Science Communication.  

Lucy  is  currently  working  alongside  other  researchers  at  the  VNRL  to understand whether the visual areas of the brain can be modified to improve how we perceive visual  information. Understanding  this  ‘plasticity’ of  the visual brain areas may help  to develop clinical treatments for certain types of visual disorders, such as ‘lazy eye’ (amblyopia).  

Transcranial direct current stimulation  (tDCS)  is a method of transiently altering brain excitability. Lucy  is involved  in a  research project using  functional magnetic  resonance  imaging  (fMRI)  to  test whether  tDCS over  the  adult  visual  brain  areas  will  promote  plasticity  and  improve  vision  in  both  the  normal  and amblyopic visual system.  

More information about the VNRL can be viewed online: 

http://www.opt.auckland.ac.nz/public/research/labs/VNRL/index.html 

 

 

Sophie Bannan 

Sophie is an artist from Christchurch, currently working in Auckland. 

Working with  a  range of mediums,  from  film  and photography  to painting  and  installation, her work  is largely performance based. Her recent artwork reflects her interest in the history of feminism, performance art  and  social  activism  and  questions  the  privilege  of  high  art  over  marginalised  craft,  which  act  as platforms for dialogue between institutions. Sophie was a Co‐Founder and Director of artist‐run space 448 Gallery,  and  has  recently  exhibited  in  group  shows  at  The  High  Seas  (Auckland),  High  Street  Project (Christchurch), and ProjectSpace B431 (University of Auckland). 

Kim Wise  

PhD Student 

Audiology Section and Hearing and Tinnitus Clinic  

MYSELF:   Originally  from Arizona,  I  completed  a  Speech  and Hearing  Science  BSc  at  Arizona  State.    In  1999,  a  Rotary scholarship led me to NZ for Audiology study.  I concluded my MA Degree  in 2003 and stayed  (audiologists were needed).    I began work for the Audiology Section and Hearing and Tinnitus Clinic  in  2004.    Clinical  life  has  mostly  revolved  around tinnitus—head/ear  sound—assessment  and management.    In 2006, I became a NZ Citizen and subsequently began Doctoral study with Dr Grant Searchfield, as my supervisor.  I adore art in nearly all forms; sophisticated to silly.  

MY  RESEARCH:        Tinnitus:    Involuntary  sound  perception  (lacking  an  external  sound  source)  usually described  as  occurring  in  the  head/ears—an  internal  indicator  something  has  gone  awry  or  suffered damage; often within the auditory structures or ears.   Ninety‐percent of people experiencing tinnitus also have assessable hearing loss.  Presently, no cure exists.  Tinnitus can differ but many describe it as “ringing in  the  ears.”    Tinnitus  percept  can  vary:    From  occasional  unobtrusive  sound,  to  intense,  constant, distressing  or  debilitating  noise(s).      Tinnitus  severity  appears  to  have  an  attention  connection,  with sufferers  unable  to  selectively  attend  to  other  auditory  or  environment  sounds.     We  are  investigating auditory attention training toward reducing tinnitus impact.     

 

 

Aleksandra Petrovic 

Aleksandra Petrovic was born  in 1985 and currently  lives and works in Auckland. 

She completed a Bachelor of Fine Arts from the Elam School of Fine  Arts,  University  of  Auckland  in  2007  and  is  currently studying  for  a  Postgraduate Diploma  in  Fine Arts,  due  to  be completed in 2011. 

Since  completing  her  BFA,  Aleksandra’s  work  has  been included  in  numerous  group  shows  around  Auckland;  most recently at the High Seas Gallery and Plaything Gallery, both in 2009. In 2008, Aleksandra completed a work for the ongoing installation titled Bare Rock and Backbones in Britomart, as well as a  solo project and window  installation  in Stanbeth House. Her work has also been shown  at City Art Rooms,  Sanderson Gallery, Wallace Trust Gallery, Rob Garrett Contemporary  Fine Art Pop‐Up Gallery in Newmarket and Cross Street Studios. 

Aleksandra’s work  is  inspired by  folk tales, puppets, everyday observations, bad  jokes and z‐grade horror films. She is interested in questioning the roles of meta‐narratives as well as constructing her own offbeat narratives in order to construct new ways of seeing and storytelling. 

Amy Smith  

PhD Student 

Neuropharmacology Laboratory 

I am a second year PhD student in a neuropharmacology lab at the Centre for Brain Research. I did my undergraduate degree in biomedical science at the University of Auckland and I have been  doing  research  in  Professor  Dragunow’s  lab  for  two years.  I was  awarded  a  Top Achiever  doctoral  scholarship  to carry  out  research  on  the  immune  cells  of  the  adult  human brain. These have not historically been the most widely studied cells,  but  there  has been  a  recent  awakening  to  the  important  role  that  the  immune  system  plays  in regulating the brain.  

The immune cells of the brain are called microglia. They protect the other brain cells from various types of damage and they play a role  in many brain disorders. I study the basic functions of these  immune cells  in the adult human brain. We are one of very few labs in the world that can grow cells from the human brain and this provides us with a unique opportunity to directly study the function of these cells.  

I have recently published my first article  in the  journal Neuroscience and my aim  is to add to this growing body of knowledge of how two systems, the nervous system and the immune system, interact.  

 

 

Dane Taylor 

Dane Taylor was born  in 1981  in Masterton. His  recent work often straddles painting, photography and sculpture. It aims to build a visual language of its own with internal logic. Aspects of this  language  resemble  scientific  models  and  cultural  signs. Hybrid  forms  are  a  reoccurring  theme  in  both  Dane’s methodology and his  images, which occupy a  space between figuration  and  abstraction,  science  and mysticism,  the  retro and the futuristic.  

In 2009 Dane completed a BFA  (Hons) at Elam School of Fine Arts,  Auckland  University.  In  2001  he  graduated  with  a  BA (Film and Anthropology) from Victoria University, Wellington.  

When he’s not making collages, taking photos and painting he likes  to practice  speaking  Japanese,  refine his  swing dancing, make zines and play bass/guitar in some notable local punk rock bands. 

Joanne Lin   

PhD Student 

Psychopharmacology and Neurodynamics Group 

I am a second year PhD student from the School of Pharmacy; I completed a Bachelor of Pharmacy with First Class Honours  in 2007 and worked as a registered pharmacist until I started my PhD in May 2009. 

I began my  research as an undergraduate by  investigating  the  subjective and  electrophysiological  effects of  Party  Pill drugs BZP  and  TFMPP using electroencephalography.    From  that  I  have  published  one  paper  as  first author  in  the  journal  Psychopharmacology,  and  have  two more  papers under review. 

My PhD research project  is  investigating the effects of methamphetamine addiction on the human brain using magnetic resonance imaging (MRI), particularly focussing on metabolic changes using magnetic resonance spectroscopy and white matter structural changes using diffusion tensor imaging. 

We  are  also  trialling  a potential  substitution  therapy  for methamphetamine  addiction, with participants entering  a  22‐week  double‐blind  placebo‐controlled  parent  trial  using  methylphenidate.    Participants suffering from methamphetamine addiction are run through the MRI at week one of their treatment and again at week 10 to see if substitution therapy has had ameliorative effects on methamphetamine‐induced brain changes/damage. 

 

 

Aaron King Cole 

Born  in Auckland, 1984, Aaron  studied at Elam School of Fine Arts and graduated  in 2008. He has been exhibited through galleries, centres, boutiques, and artist‐run spaces since 2002 and is currently practicing within Auckland‐based artist collective, Method and Manners. 

Aaron's  work  is  largely  pictorial,  working  in  two  dimensions  with  a  focus  on  drawing  processes  and materiality. 

His discipline occasionally extends  to  include  sculpture, painting and domestic crafts  such as cross‐stitch and  felting,  but  there  is  consistently  a  graphic  element  underpinning  ideas whose manner  is  to  isolate aspects of generating and interpreting image. 

Recent group exhibitions include: 

"100 Clams" @ High Seas ‐ 2009 

"Draw III" @ High seas ‐ 2009 

"Panic" @ Plaything Gallery ‐ 2009 

"Bro‐Fi" @ Liberty Gallery ‐ 2008 

 Solo Show 

"Gravity Zone" @ Butterfly Net ‐ 2007 

‐ a selection of works in cross‐stitch, and sonic sculpture 

Amelia Van Slooten   

PhD Student 

Neural Repair and Neurogenesis Laboratory  

Amelia  is currently a PhD candidate  in  the Neural Repair and Neurogenesis  laboratory  in  the Centre  for Brain Research  at The University of Auckland. She recently graduated  from The University of Auckland with  a Bachelor of  Science  (Honours) specialising in Biomedical Science and attained first rank in the Biomedical  Science  Honours  Year  2009,  in  addition  to  an award  for  Excellence  in  Research  Presentation  at  the Biomedical Science Research Symposium.  

Her  PhD  research  is  supported  by  scholarships  from  the Neurological Foundation of New Zealand and The University of Auckland and is funded by the Maurice and Phyllis Paykel Trust.   

Amelia has always been fascinated by the human brain due to its complexity and vital role in determining who we are as  individuals. Neurological disorders that affect a person’s ability to walk, speak or perform cognitive  tasks  are  extremely  debilitating  and  her  current  research  focuses  on  promoting  brain  repair following stroke to potentially alleviate the effects of this devastating condition.  

 

 

Amy Unkovich 

Amy Unkovich is a collector and archivist by nature.   

She completed a bachelor of Fine Art  from Elam  in 2002 and has  contributed  to  various  collaborative  exhibitions  within New  Zealand.    She  works  with  photography  and  found imagery.   The process itself includes craft knives, blue tac, tiny scissors and a favourite camera. Amy currently lives and works in Auckland. 

Pritika Narayan  

PhD Student 

Neuropharmacology Laboratory 

Aside  from  being  a  final  year  PhD  student  (investigating patterns  that  alter  gene  expression  in  post‐mortem  human brain,  particularly  in  Alzheimer’s  and  Huntington’s  disease), Pritika  is  a  proud Aunty,  a  committed mentor  to  kids  in  her local  community,  a  suspect  bollywood  dancer  and  an  avid bookworm.  She  delights  in  discovering  and  creating  new things, which are valuable attributes to have in science.  

After  graduating with  a Bachelor of Biomedical  Science  from Victoria University in Wellington, Pritika relocated to Auckland in 2004  to  join Professor Mike Dragunow’s  lab.  She  received training  in  high‐content  imaging  and  analysis  techniques  at Universal  Imaging Corporation  in Philadelphia. Her current work  is in collaboration with  researchers  from AgResearch  and  the  Liggins  Institute  to  investigate  epigenetic  changes  in  the human brain. At  this  early stage  in her career  she has already published 10 articles  in  international peer‐reviewed  science  journals, the most recent being in the British Journal of Pharmacology. Her research is supported by the Seelye Trust and the National Research Centre for Growth and Development. 

Pritika hopes one day to use her skills in neuroscience and her passion for social justice issues in bettering research/research outcomes for dementia and mental health in the context of majority world countries.  

 

 

Mei Cooper 

Using modernist art  theory as a platform, Mei Cooper studies at Elam School of Fine Arts.   Her  research investigates  the  disparate  methodologies  of  high  art  and  craft,  dialects  in  the  state  of  metaphysical contradictions [and their solutions]; whilst using the everyday as immediate content of the work. 

Predominantly making paintings, video and sculptural work; about love and everyday life in the way a pop star writes pop songs. Fascinated with water colours and concrete, Cooper neutralizes and eradicates the painful clichés  implied  in her work,  through design based  filters and barriers. Sentimental one  liners are rendered inert through the use of standardized formatting, then shifted again through painting; linking the works back to a specific tradition. 

“I want  to make work about nothing, but  the nothing  that’s  semantically  something,  I am  interested  in exploring this space as a space of monotony, repetition and banality; embracing the space where chaos is suspended, resulting in a state of exception.” 

Employing  soft  images  (kittens,  lovers  kissing  in  the  sunset,  waves  rolling  in),  Coopers  work  becomes flotsam in a sea of sameness. Slippage occurs; time and context become increasingly relevant as both past and future are placed into an objective present… ...time has little or no space: it is stationary and going no where�2 Smithson. 

Works  sit  as  embodiments  of  the  same  condition  coloured  with  a  poetic  ideal  of  open  potential  of repeating tradition  in an alternative context ‐ exemplified  in her work “On time and time again” a minute and a half long video loop of waves rolling into the shore; a work that has been made countless times and will no doubt be made again in the future. 

Jane Evans  

PhD Student 

Neural Repair and Neurogenesis Laboratory  

Jane  did  a  BSc  in  Biomedical  Science,  specialising  in neurobiology, at the University of Auckland.  Her honours year was spent at the Liggins Institute, where she looked at synaptic markers in the aged brain.  She then spent time at the Liggins Institute,  working  through  UniServices,  investigating  the possibilities of a commercial product to augment memory.   In 2008  Jane  began  her  PhD  in  the  Neural  Repair  and Neurogenesis Lab under the supervision of Associate Professor Bronwen Connor.   She  is  interested  in the effect of  stress  and depression on  endogenous modulators of neurogenesis.   Her  research  is  looking  at dysregulation  of  a  neurosteroid  called  allopregnanolone  under  conditions  of  chronic  stress.      She  is investigating  the  impact allopregnanolone has on the generation of new cells  in the brain  (neurogenesis) and on GABAergic signalling.  This project is supported by a NARSAD grant. 

Jane finds the brain, and the different approaches to studying it, fascinating.  

 

 

David McClunie   

David  McClunie  is  an  artist  who  works  mainly  painting portraiture in oils and charcoal. He is a self taught and heavily technique  based  artist,  in  particular  to  the  Grisaille, Chiaroscuro and other renaissance methods. 

David likes to paint in small intricate and demanding scales and is known for his realism. He honed his illustration and painting skills in private for many years, before being asked to come up with  the  concept  and  artwork  for  the  cover  of  Lawrence Arabia's award winning album  (Silver Scroll and Taite awards) Chant Darling. 

David  is  a  full  time  artist  and  currently  works  on  private commissions  and  continues  to  expand  his  knowledge  into different materials, media and concepts. 

Renée Gordon  

Research Fellow 

Neural Repair and Neurogenesis Laboratory  

Renée Gordon  graduated  from  the University of Auckland  in 2004  with  a  Bachelor  of  Science  specializing  in  Medicinal Chemistry  and was  the  Senior  Scholar  in  Pharmacology.  She commenced  her  Doctor  of  Philosophy  studies  in  the Department of Pharmacology in 2005, investigating the role of inflammatory  cytokines  in  attracting  stem  cells  to  sites  of injury in the adult brain. 

Throughout adulthood stem cells within the mammalian brain continue to divide and produce new mature neurons.  Following  brain  injury  or  disease  this  process  is  amplified, with  immature  neurons migrating towards the site of cell loss. However the numbers of new cells formed are far outweighed by the number of cells  lost and  the mechanisms responsible  for directing  this ectopic migration of stem cells are  largely unknown. During her PhD Renée developed methods to examine this injury‐induced migration of stem cells and identified 3 cytokines which may be responsible for this cell replacement process.  

Renée  is  currently  employed  as  a Postdoctoral Research  Fellow  in  the Centre  for Brain Research  at  the University  of  Auckland.  She  was  recently  awarded  a  Douglas  Research  Grant  in  Partnership  with  the Neurological  Foundation  to  investigate  the  effect  of  gene  knockdown  of  chemokine  receptors  on  the recruitment of stem cells to sites of brain injury. 

 

 

Tom Henry 

Tom  Henry  is  an  artist  working  primarily  in  the  mediums  of  drawing, collage  and  printmaking.  His  esoteric  visions  of  suburban  cults, transdimensional  secrets,  and  preternatural  phenomenon  fit  somewhere between magic  realism  and hoax.  Sometimes he  just  like  to draw  trees. Tom  is studying to become a master of the fine arts at Elam art school  in Auckland.   

http://tomhenryart.blogspot.com  

 

Sarina Iwabuchi  

PhD Student 

Cognitive  Neuroimaging,  Neuroplasticity  and Neurodevelopment Laboratory 

I  am  a  PhD  student  in  the  Department  of  Psychology researching  brain  structure  and  function  using  a  variety  of neuroimaging  techniques.  My  particular  interests  revolve around  brain  asymmetries  –  differences  in  structure  and function  between  the  left  and  right  cerebral  hemispheres. Using  MRI  techniques  (functional  MRI  and  diffusion  tensor imaging),  I am hoping  to discover a direct  link between brain structure  (connections  between  various  brain  regions)  and function  (how  these  brain  regions  activate  during  cognitive  tasks),  and  how  these  connections  differ between  the  hemispheres.  On  establishing  these  links,  the  ultimate  goal  would  be  to  investigate  the implications on patients undergoing resection surgery and the patterns of postsurgical neural recovery of these connections. Outside of research, I have a mild obsession with film and music along with a newfound love for photography.  

 

 

Estella Castle 

Valerie van Mulukom 

PhD Student 

Memory Laboratory  

I  am  a  PhD  student  from  the Netherlands  doing  research  in Cognitive  Neuroscience.  Currently,  I  am  conducting  an experiment  involving  memory  and  imagination,  in  an  fMRI paradigm  (functional  magnetic  resonance  imaging).  The experiment is based on recent research that shows that similar brain activity occurs when we  think about our past  (remembering) and when we  think about our  future (imagining). 

I am also highly  interested  in art:  I’ve studied some art history  in  the past,  love visiting museums,  taking photographs, drawing and just viewing, discussing and reading about art. In the future, I want to extend my research  in  imagination  to  investigate  the  finer  compounds  of  imagination  (a.o.  abstraction,  relational processing, etc.), its links to creativity and evolutionary aspects.  

I think that seeing art from a cognitive point of view can give us amazing insights about this unique product of  human  creativity  and  craftsmanship.  Reversely,  I  believe  that many  parts  of  research  have  a  highly aesthetic  value  –  ranging  from  beautiful  images  of  the  brain  and  neuron  cells  to  the  beauty  of  a  new explanation or conceptualisation of a problem or question.  

 

 

Melanie Bell 

Melanie Bell completed her BFA (Hons) at Elam in 2009, where her final presentation was based in edited found video, ghost hunting expeditions and abstract painting. She is interested in the relationships between theory, research and creative practice, and  in the way concepts can be used or applied both  literally and theoretically.  

She is currently one of the curators at The University of Auckland’s Window gallery. 

 

Carolyn Wu 

PhD Student 

Cognitive  Neuroimaging,  Neuroplasticity  and Neurodevelopment Laboratory  

Carolyn Wu  is  a  PhD  student  in  the  Psychology Department studying  music  perception  and  its  inherent  relationship  to action; we move to music and move to produce music.  Music performance requires a highly established and efficient system for  auditory‐motor  integration. Musicians  undergo  extensive training  which  produces  these  established  links  between auditory and motor areas of the brain; the training undertaken aims to develop, strengthen and eventually enable flexibility in these connections in order to become proficient in performing music. Training‐induced plasticity of the brain is fundamental in creating these auditory‐motor associations. Therefore music  learning provides a  framework  for cognitive neuroscientists  to  study  the human brain’s facility for plasticity in the sensorimotor domain. 

In  particular,  Carolyn  is  investigating  auditory‐motor  associations  during  and  after musical  training,  and studying musicians and non‐musicians will enable exploration of short‐term and long‐term training effects on  the  brain. Currently  Carolyn  is  using  electroencephalography  (EEG)  to  look  at  changes  in  oscillatory activity in the brain after piano keyboard training.  

 

 

Rita Godlevskis 

Rita Godlevskis is a creative media producer working primarily on photography based projects.  

She  has  worked  across  a  range  of  media  platforms  with  a diverse  portfolio  of  projects  in  fine  art,  commercial  and educational contexts as well as corporate communications. 

A  graduate  of  the  Ryerson  Image  Arts  program  in  Toronto, Canada she also holds a Masters in Creative Media from RMIT University, Melbourne,  Australia  and  has  exhibited  her work widely throughout Canada, the United States and Australia. 

Solo exhibitions of note  include;  “Hedging Desire” at The Harbourfront  centre Gallery  (Toronto, Canada, 2009), “Momentos” at VU, Centre de Diffussion et de Production de la Photographie (Quebec City, Canada, 2008) and “Momentos” at The Blue Sky Gallery (Portland Oregon, USA, 2007). 

 

Henry Waldvogel  

Senior Research Fellow 

Neurogenesis  and  Neurodegenerative  Diseases  of  the  Human  Brain Laboratory  

I am a senior research scientist and I have been interested in imaging the brain  for many years now,  from  low power slices of  the whole brain  to high  power  images  of what  is  found  in  and  around  brain  cells.  I  have produced images of the brain and brain cells from many different angles, from slices of the whole brain stained in various ways to taking images of individual cells within the brain. I use many different markers to show the complex wiring of  the brain  and  also  the  complexity of each  individual brain  cell.  These  pictures  are  taken  through  the  light  microscope, fluorescent and confocal laser microscopes and the electron microscope. These images of the brain show the structural basis of what makes up the brain and this provides an insight into  how  the  brain  operates.  Studying  the  detailed makeup  of  the  brain  allows  us  to  appreciate  the incredible complexity of the circuitry and minute structures that make up the brain. I have published many of these studies in international scientific journals such as Nature Protocols, Brain, Neuroscience, Journal of Comparative Neurology, Journal of Chemical Neuroanatomy, have published several book chapters on the results of my studies and presented talks and posters at international conferences in Australia, Europe and the USA. 

 

 

Henrietta Harris 

Henrietta  Harris  is  an  Auckland‐based  artist  and  illustrator  who  has steadily  built  a  solid  body  of  work  after  graduating  from  Auckland University of Technology  in 2006, with a Bachelor of Fine Arts. She has produced  a  successful  hand‐drawn/hand‐printed  t‐shirt  range,  created gig  posters  and  record  artwork  for  bands  both  in  New  Zealand  and overseas, been involved in drawings for television advertising, and added her distinctive style to various projects.  

Henrietta’s work combines contemporary and neo‐luddite attitudes – she steers clear of the aid of computers but keeps an eye on both traditional and modern subject matter and style. 

Reece Roberts 

PhD Student / Research Assistant 

Cognitive / Memory Laboratories 

As  a  cognitive  psychologist,  my  biggest  interest  is  the  role brains play  in  generating  the  intelligent behaviour we  see  in humans  (and  animals)  all  the  time.  For my  PhD  research,  I spend most  of my  time working  on  and  thinking  about  how brains  represent  the  visual  environment  in  which  they  find themselves.  

For  the  last  year  and  a  half,  however,  I  have  worked  as  a research  assistant  to  Dr  Donna  Addis  and  have  analysed imaging  data  showing  a  neural  network  specialised  for  both remembering  the  past  and  imagining  the  future.   This  is somewhat surprising as it suggests episodic memory may have evolved not simply to recall moments from our  past,  but  that  it  is  also  able  to  use  this  information  to  generate  simulations  of  scenarios  that may happen  in  the  future.  This  abstract  representational  system  is  one  of  the  few  things  that  are  uniquely human, and most likely plays a large role in the brain’s ability to produce a coherent representation of the self. Our recent work has looked at age‐related changes to this system, and our lab is also interested in the neural differences between simulating general events (e.g. catching a bus) compared to specific events (e.g. your 21st birthday). 

 

Lia Kent MacKillop 

Lia  Kent MacKillop  is  a  photographer  and  sculptor  currently completing a BFA (Hons) at Elam School of Fine Arts, Auckland, New Zealand. 

Lia  was  born  in  London,  but  has  since  childhood  travelled extensively  between  the United  Kingdom,  the United  States, and Aotearoa  / New  Zealand.   Her  nomadic  background  has contributed to her focus on travel and space  in aspects of her work, and she also draws inspiration from landscape, animals, death, and metamorphosis. 

Lia’s photographic works, mainly  in colour using analogue processes, are  large‐scale  landscapes produced through medium and large format film.  She is presently exploring themes of nature and culture observed at night‐time, using  long  exposure  times.    She  is  also passionate  about her  sculptural practice,  and has created animal forms working with materials that range from wax to bronze using various media, as well as taxidermy.  A  fascination  with  cinematic  methodologies  has  burgeoned  in  her  work,  where  she  uses composure, time, and reflection to explore slippages betwixt and between myth and reality, familiarity and function.  

Lia has exhibited at Plaything Gallery, Auckland, and  in 2009 was awarded the Elam Prize for meritorious work in Undergraduate Photography as well as the Jean Hamlin Memorial Scholarship for her photographic and sculptural work with animals.    

 

 

 

Juliette Cheyne 

Research Fellow 

Synaptic Function Research Group 

Juliette  Cheyne  is  a  Research  Fellow in  Dr  Johanna Montgomery's lab in the Physiology Department.  Her research focuses  on  the  hippocampus, which  is  a  region  of  the  brain that  is  crucial  for  learning  and memory.   She  is  particularly interested  in  the  connections  (synapses)  between  brain  cells (neurons),  which  are  known  to  undergo  changes  (synaptic plasticity) when learning occurs.  Juliette studies the formation of  synapses and  the  changes  in  strength of  synapses  that occur  in  response  to neuronal activity.   She  is interested  in the role that different synaptic proteins play  in these processes. The hippocampus  is one of limited regions of the brain where new neurons are generated throughout life.  Juliette is also interested in how these new neurons become synaptically connected into neuronal networks.   

Juliette  uses  fluorescence  microscopy  to  examine  the  expression  levels  of  synaptic  proteins  in  newly generated and mature neurons.  She also studies the electrical properties of live neurons using a technique called electrophysiology where she  records  from  individual neurons.   By  recording  from pairs of neurons she  examines  the  properties  and  plasticity of  the  synapses  that  connect  the  two neurons.    Juliette  has presented her work at  international conferences  including  the Forum of European Neuroscience and has published  in  international  journals  including  Molecular  and  Cellular  Neuroscience  and the  Journal  of Neuroscience. 

 

 

Timothy Chapman 

Timothy has a multidisciplinary practice through which work is formed by a  fascination  with  the  objects,  actions  and  activities  of  contemporary society.   The  subject matter of  this work  is often  concerned with  social concepts  of  gender  identity  and masculinity,  as well  as  the  dislocation between domestic ideologies and wider social realities. The vantage point of the child, and the objects and activities of play, are often used as entry points into these conversations, and humour helps to lubricate what can otherwise be difficult issues to access.  

The  techniques  of  making  used  in  Timothy’s  practice  are  also appropriated  from  his  surroundings.  Mould‐making,  casting,  plastic fabrication,  ceramics,  needlework  and  photography  are  some  of  the techniques  utilised  to  locate  his  work  within  a  multifaceted  society.  Video is also used regularly within Timothy’s practice, its speed and ease often utilised as a  tool  for drawing or experimentation. Again, mainstream  forums  such as YouTube are borrowed to provide a contextual bearing for the work.  

Timothy graduated with a BFA with first class honours from the Elam School of Fine Arts  in 2008. He has taken part in the Elam Art Upfront Foyer Project, has shown work at the George Fraser Gallery in Auckland, Enjoy Gallery  and  Square  ² moving  image  gallery  in Wellington,  and  recently  completed  a  solo  show  at Laundromat Art Project Space in Tauranga. His work has also been featured in Pulp and No Magazine. 

www.timothychapman.wordpress.com

Veema Lodhia 

PhD Student 

Psychophysics / Cognitive Laboratories 

Perceptual  processing  in  autistic  spectrum  disorders:    Our everyday  environment  is  acoustically  complex.  At  any  given moment, we might be surrounded by auditory objects such as a  radio  playing,  birds  chirping  in  the  distance,  or  a  group  of people  speaking;  all  of  these  elements  could  be  occurring simultaneously. Our  central  auditory  system  not  only  has  to  encode  incoming  auditory  information  but separate  concurrent  sounds,  locate  sound  objects  in  relation  to  space  and  identify  sound  objects.  This process is known as auditory scene analysis.  

My  PhD  research  combines  the  use  of  high‐density  electroencephalography  and  a  particular  type  of Dichotic Pitch  (DP). DP  is produced by  the binaural  fusion of  two patterns of broadband noise with  the central  auditory  system.  We  can  vary  the  location  and  pitch  characteristics  of  the  DP  stimulus  by manipulating the  interaural  lag and frequency bandpass of the time‐shifted component. Thus, allowing us to measure various binaural auditory processes and their related electrophysiological components.  

My project is specifically investigating auditory mechanisms related to local/ global processing and bottom‐up/  top‐down  processing  in  autistic  spectrum  disorder  (ASD)  /Asperger’s.  Visual  studies  have  identified impairments  in  global  and  top‐down  processes  that  are  related  to  specific  difficulties  observed  in  ASD individuals.  If  the  auditory  system  is  parallel  to  the  visual  system,  we  should  see  the  same  kind  of impairments in global /top‐down mechanisms as seen in visual ASD research.  

 

 

Alexander Hoyles 

Interested in a dynamic investigation of the function of the everyday within a new grand narrative, Alexander Hoyles (originally from Birmingham UK), has exhibited work in the George Fraser (Public Space, Im/perfection), The Wallace  Trust  Gallery  (Urbid  Morbia),  and  The  Film  Archive  (Vegetable Memory) among other venues. 

His work mainly centres round reinterpretation of scientific and theological philosophies,  and  has  manifested  itself  in  everything  from  large  scale kinetic  sculptures  to  anachronistic  photographic  installations.    Being  a practitioner of photography  for roughly 10 years, Alexander has exhibited his photographic works several times  in small scale exhibitions during this time, as well as building a personal portfolio. 

While working towards his Fine Arts degree, his practice has veered more toward Sculptural, Video and Performative work and as such, he  is currently dabbling  in many techniques that  might  be  suited  to  conveying  his  ideas  sculpturally,  including:  Mould  Making,  Plastic  Casting, Woodwork, Metalwork, Sewing, Lighting, Electronics and Mechanics. 

“My practice seeks to investigate systems of modelling and understanding within the confines of academia. Through  the  construction  of  abbreviated  replicas/models  of  systems,  an  effort  is  made  to  transplant theories and  rules  from one academic  field  to another  creating alternative  ‘cross‐readings’  for everyday processes and extraordinary events alike.” 

Utilizing  knowledge  from  Chaos  theory  and  the  natural  sciences,  Alexander's  works  become  abstract mappings of open systems, demonstrating  the mechanics of anything  from diffusion  in a  liquid  to subtle changes in weather patterns. These works are created using a variety of process‐based machinations, which act in themselves as models on an alternate scale of the dynamism within a studied system – for example processes  mimicking  the  particulate  motion  of  paint  through  water‐soaked  paper,  used  to  created  a painting.