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http://www.aimeejoaristiarte.com/ aimee.joaristi@gmail.com

Cel. + 506 8841 0402 tel. 00506 2289 7660

Silencios y Gritos / Silence and Screams

Aimée Joaristi

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Caracterizada por la libertad en cuanto a técnicas, organización de

elementos y esquemas compositivos, Aimée Joaristi nos presenta su

nueva serie Silencios y Gritos, un mundo visceral en búsqueda de las

relaciones más existenciales entre su propio yo y nuestro mundo.

Sara G. Arjona

Curadora e investigadora en Arte Contemporáneo,

España.

Characterized by her freedom in terms of technical, organizational

elements and compositional schemes, Aimée Joaristi presents her new

series Silence and Screams. A visceral world in search of the most

existential relations between her own self and our world.

Sara G. Arjona

Curator and researcher in Contemporary Art.

Spain.

...Una escenografía somática perfecta, por donde mis personajes podían

huir y retornar: los agujeros negros de Aimée son aquí la garantía, el

paso –como el espejo de Alicia- de una realidad a otra: de una ilusión a

otra ilusión; de la simulación a la simulación.

Elvia Rosa Castro

Gerente General en Havanabooks y Profesora en Cultura.

Cuba.

... A perfect somatic scenery, where my characters could escape and

return: Aimée's black holes ensure the passage, -like Alice's mirror- from

a reality to another, from one illusion to another illusion; from simulation

to simulation.

Elvia Rosa Castro

General Manager in Havanabooks and Culture Professor.

Cuba.

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Aimee Joaristi, Acto, técnica mixta sobre lienzo— Act, mixed media on canvas, 150 x 150 cm. 2015.

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Manifiesto

Hacer arte confiando en la intuición, ofrece la integración de la razón con lo

transpersonal. Sin teorías ni razones. Me aproximo al arte con la mínima de

consciencia del Yo. Me excitan las variaciones que subyacen en el uso de la

forma, la línea, el color, la textura y el espacio. Utilizo la inmediatez y las

cualidades de improvisación de los elementos compositivos como quien

emplea el día a su favor, sin buscar excusas ni pretextos.

Mi trabajo propone una transgresión lúdica sobre la trama textual tradicional

de la obra de arte, una voluntad no representativa de la supuesta realidad, sin

sujeto ni dogma, desmantelando el sistema tradicional de composición,

descubriendo la perspectiva dinámico-fractal de la realidad.

Recombino y construyo nuevos significados, que es el punto del que parte

cualquier transformación. No favorezco ningún fragmento sobre otro, sino

simplemente permito que mi consciencia fluya, promoviendo la percepción

entre el contenido y lo que subyace.

Cada marca, corte, brochazo o salpicadura, contiene esta pregunta, que le

traslado a usted, para que se la cuestione personalmente, mientras viaja por

mi trabajo:

Quién soy, sino un corte en un dedo.

Quién soy , sino un rio sin lecho.

Quién soy, sino un trecho sin guía.

Quién soy, sino un latido sin eco.

Proyecto silencios y gritos

El surtidor negro trasciende el aire para depositarse en el lienzo, preparado

para recibirlo de manera calculada. En el mayor de los silencios mundos,

personajes, animales, bosques, trasgos y duendes se funden en las

pareidolias inesperadas. Una conversación ampliada con tus percepciones y

las mías.

En silencio percibimos el mundo que nos rodea. En el más total silencio el

Universo nos atraviesa e impregna. Esta es una invitación a entrar a estos

espacios misteriosos y personales, que no son sólo míos, sino tuyos también.

Y ya en el fondo del silencio, el grito nos recuerda que estamos vivos...o

muertos.

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El reto visual que Aimée Joaristi ofrece, dio inicio en su adolescencia. Sin

embargo, hace cuatro años cuando inició su práctica de yoga, descubrió que es

durante la infancia que nos fascinamos con el creciente arsenal del ego y nos

involucramos de tal manera, que creemos que es nuestra identidad. Esa ilusión

se constituye en la mano de acero que nos controla. Esta fue la razón por la que

Aimée consideró que su silencio interior debiera recombinarse con el grito del

ego para construir nuevos significados para sí y para los demás.

Su lenguaje visual se ha desarrollado a través de la práctica continua de la

pintura gestual. La técnica que utiliza para realizar estas pinturas es intrincada y

espontánea, impulsiva y controlada a la vez. Después de aplicar pintura acrílica

en aerosol como base, inicia un goteo enérgico sobre el lienzo, situado casi

siempre en el suelo. Al finalizar esa parte del proceso, pinta con brochas, pincel y

otros instrumentos, formando un grattage rítmico.

"Silencios y Gritos” descubre la fuerza de la tierra y el oscuro misterio del

barroco español que pobló las paredes de su infancia en Madrid. El uso de tonos

tierra y blanco puro, al que concede relieve con delicadas aplicaciones de

aerosol negro y varios tonos de gris y sepias en intensidades diversas, ofrece

una elegante austeridad.

Cuando comprendemos este proceso, la cohesión entre los elementos formales

nos conduce a la narrativa que existe entre cada pieza, en la que podemos

percibir la energía cruda de su poderoso ego, que la motiva a cuestionar y

renovar todo siempre. Mientras más libre es, su ego es cada vez menos

personal, esta es la voluntad que surge de su fuerza interna. Fluye de la vida

misma; -”Cuando la voluntad personal se somete a la intuición, la libertad se

hace cargo”-, explica. Esta energía nueva se mezcla con la anterior y una nueva

manera de percepción surge como tejido de la dualidad.

Marcela Valdeavellano

Curadora Independiente

www.arteresponsable.org

Aimée Joaristi, pintura gestual que grita en silencio

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Aimee Joaristi, Bicho, técnica mixta sobre lienzo, — Bug, mixed media on canvas.150 x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Mojada, técnica mixta sobre lienzo, — Wet, mixed media on canvas.150 x 150 cm. 2015.

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Manifesto

Making art relying on intuition, offers the integration of reason and the

transpersonal being. No theories or reasoning. I approach to art with no plan. I

feel excited with all the possibilities underlying the use of shape, line, color,

texture and space.

I use the immediacy and qualities of improvisation and compositional elements seizing the instinctive opportunities with no excuses or pretexts. My artwork proposes a playful transgression of rules, a non figurative volition to turn down reality, with no subject or dogma, dismantling the traditional system of composition, discovering the dynamic-fractal view of reality.

I recombine and build diverse meanings, that are the points of departure for any transformation. I do not favor any fragment over another, I simply allow my awareness to flow, promoting the perception between content and its underlying essence. Each mark, cut, brushstroke or sprayed color, contains the next question, that I transfer to you, for you to question yourself too:

Who am I but a cut in the finger

Who am I but a bedless river

Who am I but a path without guide

Who am I but a beat with no echo

The Silences and Screams Project

The black jet transcends the air to fill the canvas, its surface willing to receive

the gentle flow over its white skin. In full silence, worlds, characters, animals,

forests, goblins and elves come together in unexpected Pareidolia. In silence,

we keep an extended conversation with your perceptions and mine.

In silence, we perceive the world around us. In silence, we can ask ourselves

about the essence of these Universes. This is an invitation to enter these

mysterious and personal spaces, which are not only mine, but yours.

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The visual challenge Aimée Joaristi offers, began in her teens. However, four

years ago when she started practicing yoga, she acknowledged that in childhood

we human beings become so involved and charmed with the growing arsenal of

our ego, that we unquestioningly assume it is who we are. That deceptive

assumption constitutes the ego's iron grip on us. This was the reason why Aimée

considered her inner silence should recombine with the screaming of ego to build

new meanings to herself and to others.

That is the reason for her “Silences and Screams” series, a striking and cohesive

body of work where we can sense her ability to maintain unusual observation

abilities in the face of challenge.

Her visual language has developed through a sustained gestural painting

practice. Her technique for making these artworks is both intricate and

spontaneous. It is impulsive and controlled at the same time. After she sprays

the underpainting, she starts an energetic dripping onto the canvas, usually

placed face-up on the floor. After that part of the process, she paints with a brush

and other instruments forming a rhythmic grattage.

"Silence and Screams” discovers the strength of the earth and the dark mystery

of Spanish baroque paintings that populated her childhood and teen years in

Madrid. The use of earth tones and bold white, which take relief with the blur of

black spray and various shades of gray and brown in different intensities, the

natural absence of color gives the whole series, a marked character of elegant

austerity.

When we visually understand this process, the cohesion between the formal

elements draws us into a narrative between her paintings where we can sense

the raw energy of her powerful ego motivating her to renew everything. The more

unrestricted she gets, the less personal her ego operates. There is more of a

sense of will coming from her inner strength. This is a flow of life itself. –“When

the personal will is surrendered to intuition, freedom is what takes over”-, she

explains. The new energy blends with the other and a new perception is born to

tap into as the fabric of all duality.

Marcela Valdeavellano

Independent curator

www.arteresponsable.org

Aimée Joaristi, gestural painting screaming silently

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Aimee Joaristi, Silencio II, técnica mixta sobre lienzo— Silence II, mixed media on canvas. 150 x 150 cm. 2014.

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Aimee Joaristi, Silencio VII, técnica mixta sobre lienzo— Silence VII, mixed media on canvas. 150x 150 cm. 2014.

12

Aimee Joaristi, Miedo, técnica mixta sobre lienzo. Fear, mixed media on canvas. 150 x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Silencio V, técnica mixta sobre lienzo– Silence V, mixed media on canvas, 150 x 150 cm. 2014.

14

Aimee Joaristi, ¿Qué es oscuro? técnica mixta sobre lienzo,— What is dark? Mixed media on canvas.150 x 150 cm. 2014.

15

Aimee Joaristi, Silencio VI, técnica mixta sobre lienzo .— Silence VI, mixed media on canvas. 150x 150 cm. 2014.

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Aimee Joaristi, Silencio III, técnica mixta sobre lienzo,— Silence III; mixed media on canvas. 150 x 150 cm. 2014.

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Aimee Joaristi, Música, técnica mixta sobre lienzo, — Music, mixed media on canvas.150 x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Isla recobrada, técnica mixta sobre lienzo— Recovered Island, mixed media on canvas. 150 x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Isla triste, técnica mixta sobre lienzo— Sad Island,mixed media on canvas. 150x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Isla Silente, técnica mixta sobre lienzo. Silent Island, mixed media.150x 150 cm. 2015.

Página anterior: Aimee Joaristi, Isla sin gusanos, técnica mixta sobre lienzo– Previous page: Island with no worms, mixed media on canvas, 258 x 160 cms. 2015.

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Aimee Joaristi, Isla al garete, técnica mixta sobre lienzo— Island adrift, mixed media on canvas.150 x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Silencio VIII, técnica mixta sobre lienzo,— Silence VIII, mixed media on canvas. 150 x 150 cm. 2014.

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Aimee Joaristi, Alarido, técnica mixta sobre lienzo— Shout, mixed media on canvas. 150 x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Silencio X, técnica mixta sobre lienzo — Silence X, mixed media on canvas. 150x 150 cm. 2014.

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Aimee Joaristi, Silencio Scorpio , técnica mixta sobre lienzo— Scorpio Silence, mixed media on canvas. 150x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Silencio / Alarido, técnica mixta sobre lienzo, — Silence / Scream, mixed media.150x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Vulnerable, técnica mixta sobre lienzo— Vulnerable, mixed media on canvas. 150x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Silencio con Pareidolia, técnica mixta sobre lienzo— Silence and Pareidolia, mixed media on canvas. 150 x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Pecado, técnica mixta sobre lienzo— Sin, mixed media on canvas. 150x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Demencia, técnica mixta sobre lienzo— Dementia, mixed media on canvas.150 x 150 cm. 2015.

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Aimee Joaristi, Silencio III, técnica mixta sobre lienzo— Silence III, mixed media on canvas. 150x 150 cm. 2014.

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Aimée Joaristi, resumen curricular

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2015 SUMMA Contemporary Art Fair, Matadero de Madrid, España 2015.

2015 5a. Trienal Internacional de Fibra y Arte Textil de Riga, Letonia.

2015 MAS es Mas, Galería Equilátero, San José, Costa Rica.

2015 JUSTMAD, feria de arte emergente hermana de ARCO Madrid, representada por galería Materna & Herencia,

2015.

2014 SOFA CHICAGO ART FAIR, representada por Maria Elena Kravetz Gallery.

2014 Ivory Black Weekend, John Juric Studio, Distrito 4, San José, Costa Rica.

2014 Central American Art Exhibition, Northern Trust and Fundación Rozas Botrán, curated by

Carol Damian, Director and Chief Curator, Patricia and Phillip Frost Art Museum, Florida International University.

2014- VALOARTE- Avenida Escazú, San José, Costa Rica.

2014- Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán, Museo de Arte Moderno de Guatemala.

2014- For the Love of Fashion, John Juric Studio, Plaza Tempo, San José, Costa Rica.

2013-14 Artflow, Avenida Escazú, San José, Costa Rica.

2013 - Exposición colectiva, Plaza Tempo, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2013 - Exposición colectiva, Casino John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2012 - Exposición colectiva, Avenida Escazú, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2011 - Exposición colectiva, Casino, San José, Costa Rica.

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EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2014 Volver a ver, Equilátero, San José Costa Rica.

2013-14 – Galería Amador de Los Ríos, Madrid.

2013- Mirada Fractal, Despacio, San José, Costa Rica.

RECONOCIMIENTOS

2015 - Comisionada por Saatchi Gallery para la realización de una pintura, “THE END OF THE BEGINNING”.

2015 - Seleccionada especial por la 5a Trienal Internacional de Riga, Letonia, abril 2015, para que su obra forme

parte de la colección del Museo de Artes Decorativas y Diseño, Museo Nacional de Riga, Letonia.

2014- Seleccionada para una colección numerada de foulards por Ostinelli Seta, Milano, Italia.

2013 - Seleccionada siete veces consecutivas por Rebecca Wilson, para la colección de Surrealismo Pop y Op

en la Galería Saatchi de Londres y comisionada para la creación de obra específica para coleccionista de la

galería.

2013- Seleccionada por Art and Fashion, Gran Bretaña, “La Fiesta del Laberinto” para diseño textil.

CONFERENCIAS

2015- Centro de Cultura Hispánica, Managua, Nicaragua. / Espacio F, San José Costa Rica.

2012- 2013 Universidad Véritas, San Jose, Costa Rica.

Crónicas en diarios y revistas

http://www.revistadearte.com/2013/11/27/la-babylon-de-aimee-joaristi-en-amador-de-los-rios/

http://www.nacion.com/archivo/Visiones-fragmentado-Aimee-Joaristi_0_1361063955.html

http://www.revistadearte.com/2013/11/27/la-babylon-de-aimee-joaristi-en-amador-de-los-rios/

360 degrees virtual tour through my FRACTAL VISION, exhibition at

Des Pacio, alternative art space:http://360.cr/miradafractal

Art catalogues:

http://issuu.com/arteresponsable/docs/babylon__cat__logo_exposici__n_aime

http://issuu.com/arteresponsable/docs/la_mirada_fractal__aimee_joaristi__2013__online?e=7680106/5315563

issuu.com/arteresponsable/docs/aimee_joaristi__fragmentations__2013?e=7680106/5116697

Video Clips:

https://vimeo.com/104624634

https://vimeo.com/82533722

Saatchi Online: http://www.saatchiart.com/noface

http://www.aimeejoaristiarte.com/

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Aimée Joaristi, résumé

GROUP EXHIBITIONS

2015 SUMMA Contemporary Art Fair, Matadero de Madrid, España 2015.

2015 5a. Trienal Internacional de Fibra y Arte Textil de Riga, Letonia.

2015 MAS es Mas, Galería Equilátero, San José, Costa Rica.

2015 JUSTMAD, feria de arte emergente hermana de ARCO Madrid, representada por galería Materna & Herencia, 2015.

2014– SOFA Chicago, Maria Elena Kravetz Gallery, Chicago, USA

2014- VALOARTE 2014, Art Flow, Avenida Escazú, San Jose, Costa Rica.

2014- "Arte en mayo", Museum of Modern Art, Guatemala.

2014- "For the love of Fashion, 2014", John Juric Art Studio, Escazú, Costa Rica.

2013-14 Top Ten, Artflow, Avenida Escazú, San José, Costa Rica.

2013 - Group exhibition, Plaza Tempo, John Juric Art Studio, San José,

Costa Rica.

2013 - Group exhibition, Casino John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2012 - Group exhibition, Avenida Escazú, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2011 - Group exhibition, Casino, San José, Costa Rica.

El lienzo crudo y su base de pintura.

The raw canvas and its first coat of paint

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SOLO SHOWS

2014- “To see again”, Equilátero, San José, Costa Rica.

2013-2014 - Galería Amador de Los Rios, Madrid, Spain.

2013 - Solo Show FRACTAL VISION, DesPacio, San José, Costa Rica.

AWARDS

2015 - Commissioned by Saatchi Gallery for a painting, "THE END OF THE BEGINNING".

2015 - International 5th.Riga Triennial Latvia, April 2015, installation selected to become part of the collection of the

Museum of Decorative Arts and Design, National Museum of Riga, Latvia.

2014- Selected for a numbered collection of scarves by Ostinelli Seta, Milano, Italy.

2013 - Chosen five times by Rebecca Wilson, for the Pop Surrealism and Op Art Groups, Saatchi Gallery Online,

London, on 2013.

Chosen by "Revista Nuevo estilo" Madrid, Spain, as "TRENDSETTING 2014."

CONFERENCES

2015 Espacio F, San José, Costa Rica.

2014 Centro de Cultura Hispanica, Managua, Nicaragua.

2012- 2013 Veritas University, San Jose, Costa Rica.

POETRY AND NARRATIVE

http://issuu.com/arteresponsable/docs/collage_con_ipad__aimee_joaristi

Articles in specialized magazines and journals

http://www.revistadearte.com/2013/11/27/la-babylon-de-aimee-joaristi-en-amador-de-los-rios/

http://www.nacion.com/archivo/Visiones-fragmentado-Aimee-Joaristi_0_1361063955.html

http://www.revistadearte.com/2013/11/27/la-babylon-de-aimee-joaristi-en-amador-de-los-rios/

360 degrees virtual tour through my FRACTAL VISION, exhibition at Des Pacio, alternative art space:

http://360.cr/miradafractal

Art catalogues:

http://issuu.com/arteresponsable/docs/babylon__cat__logo_exposici__n_aime

http://issuu.com/arteresponsable/docs/la_mirada_fractal__aimee_joaristi__2013__online?e=7680106/5315563

issuu.com/arteresponsable/docs/aimee_joaristi__fragmentations__2013?e=7680106/5116697

Video Clips:

https://vimeo.com/104624634

https://vimeo.com/82533722

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It has always interested me the set of planes, depths and overlapping realities. In my teen years, I represented that

figuratively, through a chessboard. Now, the same motif unfolds and reappears in the world of vested interests, and the chessboard is here again through lighting effects and shadow. To revisit motifs

is a constant in the creative process of a visual artist.

Siempre me ha interesado el juego de planos, las profundidades y la superposición de realidades. En mi adolescencia, lo representé figurativamente, a través de un tablero de ajedrez, hoy, el mismo tema y sus dobleces reaparecen en el mismo mundo de intereses creados, y el tablero de ajedrez está aquí, plano sobre plano, utilizando juegos de luz y sombra. Retomar los temas es una constante en el proceso creativo de un artista visual.

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ediciones

info@arteresponsable.com

Aimee Joaristi, Grito 1 y 2 , díptico, técnica mixta sobre papel— Scream 1 and 2, diptych mixed media on paper, 2015.