A Song without Words – The Legacy of Paul Taffanel · ….gently but powerfully shedding light...

A Song without Words – The Legacy of Paul Taffanel

Paul Taffanel with his father, c. 1854

Volume 1 (CD1) – Vision

Paul Taffanel (1844-1908):1 Fantaisie sur “Le Freyschütz de Ch.M. de Weber” (1876) 13.27

Christoph von Gluck (1714-1787):2 The Dance of the Blessed Spirits (Scène d’Orphée)(1774) 7.05

Carl Reinecke (1824-1910):Sonata for Flute and Piano, Op.167, “Undine” (1883) 23.17

3 Allegro 7.254 Intermezzo – Allegro Vivace 4.015 Andante tranquillo 4.336 Finale – Allegro molto 7.18

Fryderyk Chopin (1810-1849):7 Nocturne in F sharp, Op.15 No2, (1834) transcribed by Paul Taffanel (1883) 3.43

Paul Taffanel (1844-1908):Morceaux de lecture à vue 3.47

8 Allegretto (1890) 1.089 Andantino (1883) 1.23

10 Allegro (1885) 1.16

Alphonse Catherine (1868-?):11 Nocturne for Flute and Piano (1900) 3.57

Gabriel Fauré (1845-1924):12 Sicilienne (from “Pelléas et Mélisande”), Op.78 (1898) 3.49

Gabriel Fauré (1845-1924):13 Morceau de Concours (1898) 2.37

Gabriel Fauré (1845-1924):Fantaisie, Op.79 for Flute and Piano (1898) 5.35

14 Andante 2.1015 Allegro 3.25

Jules Mouquet (1867-1946):16 Divertissements Grecs, Op.23 for Flute and Harp or Piano (1908) - No.1 “Lydienne” 5.55

Camille Saint-Saëns (1835-1921):17 Romance, Op.51 for ‘Cello and Piano (1886/7, transcribed by Paul.Taffanel) 3.58

Total duration CD1 77.41

Volume 2 (CD2) – Dedication

Clémence de Grandval (1830-1907):Suite for Flute and Piano (1872) 21.49

01 Prélude 1.5602 Scherzo 5.1503 Menuet 4.3904 Romance 4.3805 Final 5.21

Emile Bernard (1843-1902):6 Romance for Flute and Orchestra or Piano, Op.33 (1885) 7.26

François Borne (1862-1929):Ballade et Danse des Lutins (1886) 11.18

7 Ballade 4.018 Danse 7.17

Charles Edouard Lefèbvre (1843-1917):Deux Pièces,Op.72 for Flute and Piano (1889) 7.419 Barcarolle Mélancolique 4.27

10 Scherzo 3.14

Louis Reynaud (? -?):11 Nocturne for Flute and Piano (1896) 7.46

Charles-Wilfred de Bériot (1833-1914):Sonata, Op.64 for Flute and Piano (1886) 20.37

12 Allegro moderato 8.4113 Adagio – Scherzo (Vivace) 6.2614 Finale (Allegrissimo) 5.30


Volume 3 (CD3) – Imagination

Georges Barrère (1876-1944):1 Nocturne for Flute and Piano (1913) 5.33

Albert Doyen (1882-1935):Poèmes Grecs – Cinq Pièces Brèves pour Flute et Piano (1905) 18.19

2 Nuit de Bergers sur L’hymette 3.483 Le Bois des Myrtes 2.354 Danse Antique 3.445 Le Calme de la Mer 4.496 Nymphes et Satyres 3.43

Alfred Bruneau (1857-1934):7 Romance for Flute and Piano (1884) 5.02

Jacques Durand (1865-1928):8 Romance, Op.7 (1887) 4.40

Albert Franz Doppler (1821-1883):9 Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 for Flute and Piano (1870) 13.08

Camille Saint-Saëns (1835-1921):10 Romance, Op.37 for Flute and Piano (1871) 07.29

Charles-Marie Widor (1844-1937):Suite, Op.34 for Flute and Piano (1884) 18.50

11 Moderato 4.2612 Scherzo (Allegro vivace) 2.4812 Romance (Andantino) 5.3813 Final (Vivace) 5.58

Felix Mendelssohn (1809-1847):14 Contemplation (Romance sans parole) (1878, trans.) 4.48


Kenneth Smith flute

Paul Rhodes piano

About this recording

Most of the works recorded here were written and performed during Paul Taffanel’s lifetime,1844-1908. Several were written especially for him and some appeared regularly in his ownrecital programmes. Having lain dormant for far too long some of these imaginativecompositions are recorded for the first time revealing, to “modern” ears, a rich treasury ofmusic which typifies much of the music heard in the chamber music salons and concerthalls of Paris at the turn of the 19

thand 20

thcenturies.

Sadly, there are no known recordings of Taffanel’s own flute playing as he had effectivelyrenounced his career as a performer by the 1890’s in favour of his other interests inconducting and teaching. This was also the decade before phonographic recording becamea realistic process for capturing musical sound.

The works on these discs provide a “treasure trove” of pieces which illustrate PaulTaffanel’s skills as a composer, arranger and teacher, and it is hoped that closer study willreveal much about Taffanel the flute player. This tribute to the legacy of Paul Taffanelopens and concludes with some of his favourite and most often performed worksprogrammed as two recitals in a way that he himself might have presented them. Theyreveal his prudent way of keeping recitals compact, varied, well-balanced and at the sametime entertaining. They were frequently rounded off with a well chosen encore.

No attempt has been made to “emulate” Taffanel’s sound – even if this were possible itwould not necessarily be desirable; nor would it be in the spirit of these recordings whichaim primarily to shed more light on the influence of this remarkable musician and secondly,to introduce a number of interesting and in many cases beautiful pieces to the attention offlute players of today.

In addition, every effort has been taken to remain faithful to the composers and the periodin which their music was written, albeit on modern instruments. With theunfamiliar repertoire we have tried to respect nuances of tempo particularly wheremetronome markings are given even though these may have fashioned performances thatcould seem rather indulgent to current musical taste.

The Taffanel legacy

“There were so many colours in his sound… his playing was like the rising sun….gently but powerfully shedding light everywhere” (Marcel Moyse)

Paul Taffanel became one of a select few players who significantly influenced the courseand development of the history of the flute. Indeed, his influence on other flute players, onteachers and composers, and even on instrument makers, had such an impact that it isfeasible to think in terms of a “Taffanel legacy”. He was clearly a musical force both on andoff the concert platform. His imaginative approach to music conveyed through hisexpressive use of colour and intensity of sound was unique. Taffanel was dismissive offlute music that tended to concentrate on mere showmanship or on virtuosity for its ownsake and there can be no doubt that at the time when he was a young student in the1860’s, music of this type contributed to a popular perception of the flute as an instrumentbest suited for light entertainment.

As a teacher and as a performer Taffanel influenced a whole generation of flute playing, aninfluence that would subsequently help to shape the way the flute is taught and playedglobally today. He recognized the expressive potential of the Böehm flute and like histeacher Louis Dorus championed its use at the Paris Conservatoire. Gradually Taffanelchanged the music that was studied in flute classes encouraging students to concentrateless on pieces requiring only technical virtuosity and more on works of greater musicalsubstance by some of the finest composers.

Taffanel commissioned several contemporary composers to write new works for the flutewhich would serve as test-pieces for examinations and competitions at the Conservatoire.He was regularly consulted over the content of these works and invited by the composersto make any revisions of phrasing, articulation, and technical content that he felt wereappropriate. It is certain that Taffanel’s suggestions were adopted and helped to fashion thefinal publication of these works, many of which have enriched the flute repertoire andremain central to it today. Taffanel’s own Société de Musique de Chambre pourInstruments à Vent (Society of Chamber Music for Wind Instruments) encouraged anumber of composers to write new and more adventurous works for wind chamber groups.Furthermore, the standard of playing under Taffanel’s direction promoted through good

reviews a greater public awareness of the range and variety of wind chamber music andeven caused new developments in the quality of wind instrument construction.

Hearing Taffanel’s unique playing style inspired many composers to write for his particularsound, technique and musicality. His playing had created an aural canvass of a new andsubtle sound-world which complemented the current trends in poetry, painting, theatre,dance and sculpture. It would seem that composers such as Fauré, Debussy, Ravel andRoussel, did not fail to respond. Writing for the flute became more impressionistic andsensuous. Not just in France but far and wide the repertoire for the flute, particularly in thedomain of orchestral music, became more colourful and expressive. If only Tchaikovskycould have completed the flute concerto he had begun for Taffanel! As Edward Blakemanhas pointed out, although Taffanel did not live to hear or play many of the works that wereto come from these distinguished composers, “their flute writing was to prove the ultimaterealisation of his ideals”.

Perhaps the single most important aspect of Taffanel’s work was in raising the status of theflute to that of a highly expressive solo and orchestral instrument. Contemporary accountssuggest that in Taffanel’s hands the flute really was, to use Edward Blakeman’s phrase, “anexpressive voice”: it was a living sound; it had variety of colour; it had the potential toconvey depth of feeling and expression; and above all, it had a ‘soul’.

There can be little doubt that the teaching and playing of Louis Dorus (1813-1896) will havemade a substantial impression on the fourteen-year-old Paul Taffanel who began privatelessons with him in 1858 and was among his first pupils at the Conservatoire. They becameclose friends over many years.

Dorus played the virtuoso pieces of the day but also sought works of greater depth andviewed the performer’s role as one which exists to serve the music. According to EdwardBlakeman reviews highlighted his “purity of sound, agile technique, good intonation, graceand musical sensibility”, all aspects which subsequently became intrinsic to Taffanel’s ownmusical aesthetic. Germinating in the teachings of Louis Dorus these ideals matured andgrew to full fruition as Taffanel’s career unfolded. His pupils such as Gaubert, Hennebains,Fleury, and Barrère would ensure their continuation. Although Taffanel is often regarded asthe father of the French School of flute playing, Louis Dorus may well have sown the seeds.

CD1 The Taffanel Legacy Volume 1 : Vision

This disc begins with the first recital programme and shows Taffanel the composer andarranger. Each piece has strong literary connections, the Chopin Nocturne being afavourite encore which sometimes followed a Mozart concerto.

Paul Taffanel (1844-1908):Fantaisie sur “Le Freyschütz de Ch.M. de Weber”

Paul Taffanel wrote five Fantaisies for flute and piano between 1874 and 1884, all basedon operatic themes; “Le Freyschütz”, completed in 1876, was possibly his favourite.

That Taffanel should write any virtuoso showpiece for the flute seems to be in contradictionto the very essence of his teaching and playing principles. Taffanel had, however, studiedharmony and composition at the Paris Conservatoire and his skills in adapting andarranging together with his knowledge and love of opera ensured that his Fantaisies weremore than mere showcases for the flute. Avoiding any obvious transference of major flutesolos and, in this case, any reference to one of the most famous melodies in all opera,Taffanel chose certain key elements from Weber’s score and material from arias of theprincipal characters to create a complete and well structured work which has become aclassic in the flute repertoire.

For the work’s introduction Taffanel draws on a dramatic and sinister motif which Weberhad introduced in the Overture of his opera and which proves to be the perfect material withwhich to present the flute in all its glory! The first main section is based on Agathe’s ariafrom Act 2 and is followed by a joyous theme from the conclusion of the opera shared by allthe main characters and which Taffanel surrounds with wonderfully adept florid writing forthe flute. The Finale however returns to Act 2 and the memorable arietta by the vivaciousAennchen which Taffanel turns into a rousing polka with an exciting conclusion.

Christoph Willibrand von Gluck (1714-1787):The Dance of the Blessed Spirits (Scène d’Orphée)

The music for the “Scène aux Champs-Elysées” in Gluck’s opera Orpheus and Eurydicehas a strong claim to contain the most famous flute solo ever written, certainly one of the

oldest regularly performed (235 years) and possibly the longest. It was written toaccompany a tender scene when Orpheus is allowed to enter Hades in the Underworld tosee again his beloved Eurydice in the valley of the blessed, an idyllic place where the goodspirits can find rest. Gluck wrote a serene minuet for two flutes and strings to accompany adance of the blessed spirits but added a central section in D minor for flute solo overundulating strings. Its simplicity and its powerfully evocative flute line portrays the peaceand tranquility of the beautiful Elysian fields and Taffanel believed that it perfectly conveyedthe sadness and profound grief of Orpheus in his loss of Eurydice.

Taffanel first played this solo at the Société des Concerts du Conservatoire in December1872. The reviews were ecstatic and Gluck’s piece became an annual event. It suitedTaffanel’s style and vision of what the flute could express. It is included in his Méthode withthe text: “the flute is not only capable of brilliant virtuosity it can also interpret the mostprofound feelings”. Taffanel’s playing of this piece drew standing ovations and consistentlyinspired the most glowing reviews.

Carl Reinecke (1824-1910):Sonata for Flute and Piano, Op.167, “Undine”.

Carl Reinecke was clearly attracted to the world of the imagination since he wrote severalfairy tales and was the author of numerous nursery songs. Apart from composing he was afine pianist, teacher and conductor. He became Director of Music at the LeipzigConservatory and was for many years conductor of the Leipzig Gewandhaus Orchestra.For this sonata Reinecke possibly drew his inspiration from a popular 19th century novel“Undine” by Frédéric de la Motte-Fouqué, the tragic story of a water-sprite based on a taleby Paracelsus in his treatise on elemental spirits. Although the music readily suggestsrippling streams and glittering sprays of water Reinecke has not written programmaticmusic for a story. The work is a four-movement sonata in every traditional sense but theessence of the legend seems to pervade the entire work.

The sonata was published in 1883 with a dedication to Wilhelm Barge, at that time first soloflute with the Gewandhaus Orchestra. Paul Taffanel gave what could well be the work’spremiere at a concert of his Société des Instruments à Vent in February that year sinceresearch so far has not revealed any prior performance. It was to become a well-loved workin the flute’s repertoire and Taffanel ensured that it had a perfect launch performing itregularly during the 1880’s and introducing it to his classes at the Conservatoire.

Fryderyk Chopin (1810-1849):Nocturne in F sharp major, Op.15 No2 (transcribed by Paul Taffanel)

Taffanel usually played an encore to finish his recitals. Chopin’s F sharp major Nocturne isone of his tastefully adapted miniatures and was clearly one of his favourites.

***

In the autumn of 1893 Henri Altès retired as flute professor at the Paris Conservatoire andPaul Taffanel finally succeeded him. George Barrère wrote: “I always considered that dayas the turning point of my life” and he clearly felt that he would not have developed into theplayer he later became had it not been for Paul Taffanel’s teaching. Barrère, it wouldappear, was no prodigy as under Altès his reports were poor but within two years ofTaffanel’s classes he gained a Premier Prix which might point to the quality of Taffanel’steaching.

Paul Taffanel (1844-1908):Morceaux de lecture à vue :Allegretto (1890); Andantino (1883); Allegro (1885)

It was common practice to ask established composers to write short pieces that could beused as tests in sight-reading at the annual Conservatoire examinations. Taffanel himselfwrote eight which were detailed and searching in their quest to reveal what a player couldquickly observe and turn into music. They contain complex rhythms, varied and unusualphrasing and articulation, key changes and precise dynamic markings: a lot to keep in mindwhilst attempting to produce a beautiful sound which was in tune over the flute’s three-octave range! Three of Taffanel’s short pieces are presented here in the form of a suite.

There are few flute studies that could double as concert pieces like the piano études ofChopin, Liszt or Rachmaninov, but these little gems are ideal for younger players to studyin contrast to the usual “academic” studies. They are effective little concert pieces and inessence are more than mere sight-reading studies for the instrument.

Alphonse Catherine (1868-????):Nocturne for Flute and Piano

The voice and vocal music became major interests for Alphonse Catherine and in betweenhis studies in piano, harmony and composition he was the accompanist for theConservatoire opera classes. He went on to become vocal director of the Paris Opéra andlater conductor of the Opéra Comique.

He wrote several works for flute and piano including a Barcarolle, a Sérénade Mélancoliqueand this Nocturne which he dedicated to Taffanel in 1900. Taffanel had been sufficientlyimpressed with Catherine’s music to have added his name to a list of possible composersto commission for a new work for the Conservatoire’s annual flute competition. Althoughone of the less significant composers of the time Catherine’s Nocturne nevertheless seemsat times to be reaching into a new and exciting sound-world. Taffanel’s expressive, vocalstyle of playing would have appealed to Catherine and the solo line in this Nocturne is quitearia-like.

Gabriel Fauré (1845-1924):Sicilienne, Op.78

Fauré’s main flute solos appear in his orchestral works, in particular the Pavane of 1887and this Sicilienne. First sketched out in 1893 for incidental music to Molière’s “LeBourgeois Gentilhomme”, a project which fell through, the Siciliene was re-worked fiveyears later to suit a moment in the incidental music to Pelléas et Mélisande in 1898. In theorchestral suite from this music it appears as a flute solo with harp and orchestra. As withall of Fauré’s flute solos one cannot ignore the possibility that he had Taffanel’s flute-playing in mind when he wrote it.

Gabriel Fauré (1845-1924):Morceau de Concours

This little piece was commissioned by Taffanel early in 1898 for a test in sight-reading.Over time it was lost and forgotten but thankfully reappeared in the possession of aBrussels collector in 1970 and was bought by the conductor Frank Brieff as a birthday giftfor his wife, Annabel Hulme. Fauré’s original version was only fourteen bars long with afour-bar coda as a conclusion. With the main section repeated and some added dynamics itwas published in 1977.

Gabriel Fauré (1845-1924):Fantaisie, Op.79 for Flute and Piano

In the Spring of 1898 Fauré became one of the first composers to be commissioned byTaffanel to write a new work to be used in the flute examinations at the ParisConservatoire. Fauré sent his draft composition to Taffanel to revise or amend as hethought appropriate. The result was the Fantaisie Op.79. It opens with a cantabile sectionfeaturing a beautiful melody that Fauré had written for his recently completed incidentalmusic to Pelléas et Mélisande. It is a wonderful test in subtlety of colour and phrasing andis followed by an Allegro, light and brilliant, but perhaps not sufficiently demanding as a testpiece for a Premier Prix. Nevertheless, it has remained a valued and much-loved work inthe flute repertoire.

Jules Mouquet (1867-1946):Divertissements Grecs, Op.23 for Flute and Harp or Piano - No.1 “Lydienne”

Like other French composers such as Satie, Doyen, Debussy and Ravel, Mouquet drewinspiration from the culture of Ancient Greece. The romance of Greek mythology featured inseveral of his works for flute, notably his Danse Grecque, the Sonata “Flûte de Pan”, andthe Divertissements Grecs Op.23 dedicated to Taffanel in 1908.

The three Divertissements Grecs would appear to represent different scenes or aspects ofGreek life and culture and although atmospheric in their mode of expression, are rather“minimalistic” in musical content. They each bear the title of a Greek mode – Lydian, Dorianand Phrygian. The first only is recorded here and is a good example of the style andmusical language of each piece. The purity of Taffanel’s tone and his fluid finger techniquewould have been a key to the success of these pieces.

Camille Saint-Saëns (1835-1921):Romance, Op.51 for Flute and Piano

Originally written for ‘cello, this Romance appeared in Taffanel’s Transcriptions pour flûteavec accompagnement de piano published by Durand in two volumes in 1886 and 1887with phrasings and suggested breathing places clearly marked.

CD2 The Taffanel Legacy Volume 2 : Dedication

All the works in this volume were written for and dedicated to Paul Taffanel. They containan abundance of melody and harmonic invention and the beginnings of a fresh approach towriting for the flute, exploring the many varied colours and expressive facilities thatTaffanel’s flute-playing revealed to the late 19th century Parisian musical world.

Clémence de Grandval (1830-1907):Suite for Flute and Piano

Vicomtesse Clémence de Grandval was born into the French aristocracy and was studyingthe piano by the age of six. She later studied composition, at first with Flotow and later withSaint-Saëns and Chopin. She developed into a fine pianist and composer producing avaried yet significant list of compositions which includes orchestral works, a ballet, severaloperas, vocal works and numerous chamber works mainly for strings and piano.

The Suite for Flute and Piano is one of the earliest works to have been written for Taffanel.It is a delightful work that inspired several favourable reviews and contains some quitemagical and inventive musical ideas among its five movements.

Taffanel and Saint-Saëns were prominent and popular virtuosos of the 1870’s and 1880’sand premiered Grandval’s recently composed Suite at the Société Nationale de Musiqueearly in 1872, and Taffanel continued to perform it over the next few years. Althoughdedicated to Taffanel there is much evidence in the piano-writing to suggest that it waswritten very much with Saint-Saëns in mind. The Prélude, for example, has a rippling pianopart much in the manner of an étude which supports a gentle and sustained cantabile fluteline in a way which is reminiscent of Saint-Saëns' Romance Op.37. A playful Scherzo, aclassical Menuet and a Romance follow before a Final which once again seems tailor-madefor these two soloists: long drawn-out melodic lines, swirling arabesques for the flute andbrilliant florid passages for the piano.

Emile Bernard (1843-1902):Romance for Flute and Orchestra or Piano, Op.33

Bernard and Taffanel were contemporaries and both had studied composition at the ParisConservatoire with Henri Reber. Taffanel’s Société des Instruments à Vent provided a needand a platform for new wind chamber music and composers like Lefèbvre, Théodore Gouvy

and Bernard rose to the challenge. Around 1884 Bernard wrote his Divertissement forDouble Wind Quintet for Taffanel’s Société: a substantial and very successful work of thesame stature as Gounod’s Petite Symphonie written the following year. Both owesomething to the Taffanel legacy.

Bernard’s Romance Op.33 written especially for Taffanel was premiered by him at theSociété Nationale de Musique in April 1885 in a version for flute and orchestra conductedby the composer. It is contemplative and rather serious in nature and in places isreminiscent of the music of Brahms. More substantial than any other Romance recordedhere its contrasting moods, both romantic and dramatic, would exploit all of Taffanel’sspecial qualities.

François Borne (1862-1929):Ballade et Danse des Lutins

Francois Borne is familiar to flute players mainly for his Fantaisie sur Carmen. A fluteplayer, teacher and composer he was professor at the Toulouse Conservatoire but alsocollaborated with the flute maker Djalma Julliot on various improvements to the Böehm-system flute. Some of their modifications to the scale and the embouchure, for instance, aswell as the split-E mechanism, they attributed to Paul Taffanel whom they affectionatelyreferred to as “the King of the Flute”.

Borne wrote other works for the flute most notably a Fantaisie on Meyerbeer’s OperaAfricaine and the Ballade et Danse des Lutins, written in 1886, and dedicated to PaulTaffanel. It is remarkably similar in structure to the works later commissioned by Taffanelfor the Conservatoire competitions. A long lyrical introduction is followed by a scherzo orpresto of considerable difficulty. It was never used as an examination piece nor does itseem to have featured in Taffanel’s own concert repertoire but it does require sensitive,expressive control of sound and colour, technical discipline, and would be a most usefulpiece to aid a student’s development. It is a very exciting and effective encore but requiresstamina and breath control – more indications of Taffanel’s strengths.

Charles Edouard Lefèbvre (1843-1917):Deux Pièces, Op.72 for Flute and Piano – 1.Barcarolle Mélancolique 2.Scherzo

Lefèbvre produced works in most forms from chamber music to opera, his style beingmainly diatonic, tuneful and unpretentious – obviously music to be enjoyed. His Suite Op.57for Wind Quintet is popular with wind ensembles and the Barcarolle and Scherzo arerefreshing pieces that can provide a welcome lighter contrast to more involved pieces of theflute repertoire. The Barcarolle and Scherzo were written in 1889 and premiered byTaffanel and Lefèbvre at the Société Nationale de Musique in February 1890. TheBarcarolle was written for flute or violin and piano but the Scherzo was specifically for fluteand piano and dedicated to Taffanel.

Louis Reynaud (?-? ):Nocturne for Flute and Piano

Reynaud’s Nocturne, written in 1896, is a persuasively beautiful piece. It has a ternarystructure with the middle interlude being quite in contrast to the more languorous outersections. It suggests another world, light and Viennese in flavour, but with the dreamresuming and disappearing before the work’s finish. The vibrancy and the colours of theflute’s lower register are exploited to the full and again the melodic line and phrasing are achallenge for the flautist’s lungs! - an indication that Taffanel must have had tremendousbreath control.

Charles-Wilfred de Bériot (1833-1914):Sonata, Op.64 for Flute and Piano

It was at the Salle Erard on January 18th, 1886 that this Sonata was first performed in aconcert devoted to the works of Charles-Wilfred de Bériot. Paul Taffanel, its dedicatee, wasthe flautist with de Bériot at the piano. It is a robust work with three well structuredmovements each containing a profusion of melodic material shared equally between theflute and the piano. Interestingly, the second movement had been published separately asOp.62 No.2 and begins with a twenty-six bar Adagio-like prelude to the ensuing Scherzo.The ideas from the Adagio re-emerge seamlessly at the end of the Scherzo almost exactlynote-for-note and in augmentation, as a kind of postlude.

There does not appear to be any other sonata of this scale and substance by a Frenchcomposer written at around this period of the 19th century. Taffanel regarded it highlyenough to perform it on several subsequent occasions.

CD3 The Taffanel Legacy Volume 3 : Imagination

Georges Barrère (1876-1944):Nocturne for Flute and Piano

Thanks to Paul Taffanel’s teaching Georges Barrère became a very successful soloist andchamber musician. As many as fifty works were written for him and his ensemble, and hepremiered over 180 new works which now belong to the flute repertoire.

It is thought that this Nocturne was written in 1913 when Barrère, based in New York forseveral years, made a return visit to Paris where his wife was making her operatic debut. Itwas a very happy time seeing old friends, former students and places he knew andcherished in his student days. The Nocturne’s oriental flavour with its impressionistic tintsand splashes of colour conjure up a magical atmosphere of some distant far-easternculture. Dedicated affectionately “à la mémoire de mon cher maître Paul Taffanel”, its longsensuous lines and exotic arabesques would have suited perfectly Taffanel’s playingstrengths.

Albert Doyen (1882-1935):Poèmes Grecs – Cinq Pièces Brèves pour Flûte et Piano

When he came to write his five Poèmes Grecs in 1905, the twenty-three year old AlbertDoyen would have been well aware of the presence and reputation of Paul Taffanel. Therenowned flute-player, however, was not the dedicatee of these pieces. Taffanel’s fluteplaying had already begun to influence the way composers were writing for the flute both asa solo instrument and in its orchestral context and Doyen’s five attractive short pieces allseem to require more subtle impressionistic colouring and nuances than simple dynamicshading would allow from both flute and piano.

The last piece, Nymphes et Satyres, appears in Taffanel’s Méthode as an example ofwriting that requires lightness of touch and smooth finger dexterity, but it highlights anotheraspect of Taffanel’s influence on the development of the flute itself. With Böehm’s originaldesign of an open G-sharp system, the top E and the “legato intervals” to it presented noparticular problem. The French preference for a closed G-sharp system made the noteinsecure and hence the notes in the Méthode suggesting that the player should close theD-sharp key at certain places in this piece to make the interval “E to A” easier. Taffanel

brought this to the attention of Francois Borne who, with the flute-maker Julliot, developedthe current “split-E” mechanism. The Cinq Poèmes Grecs are more like paintings in soundand are wonderfully rewarding pieces to play and to listen to.

Alfred Bruneau (1857-1934):Romance for Flute and Piano

Alfred Bruneau studied composition at the Paris Conservatoire with Jules Massenet. Heknew Taffanel well, they were good friends and Taffanel had played at Bruneau’s wedding.“Taffanel and his magic flute”, noted Bruneau – he clearly adored Taffanel’s playing.

Originally published for flute or violin and piano the manuscript, dated 1884, is rathersketchy. There is a piano score with a flute line and a separate part for violin. The range isnotably different in the second half of the piece, the flute line being brought down to themiddle and low registers. It is known that Taffanel preferred the sonority and colour in theseoctaves in preference to the brighter appeal of the top octave. It is very likely that Bruneauwas aware of this and that Taffanel had some direct input into the solo flute line. TheRomance is a modest work with a simple chordal accompaniment underpinning abeautifully sustained “vocalise-style” melody.

Jacques Durand (1865-1928):Romance, Op.7

Another Romance for Taffanel, this time by the son of the publisher Auguste Durand.Jacques Durand, like many others, regarded Taffanel as “the King of the Flute” andsimilarly felt the desire to have Taffanel play something that he had composed. TheRomance was written around 1887/88. It received its premiere by Taffanel in March 1888 athis Société des Instruments à Vent and was played again at the Société nationale in 1891.

***This collection of recordings is rounded off with the second of the two recital programmesmentioned earlier and clearly shows Taffanel the “entertainer”. There is amongst theseworks an abundance of melody, passion, excitement and virtuosity in a programmedesigned for sheer musical entertainment.

Albert Franz Doppler (1821-1883):Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26 for Flute and Piano

Written around 1870 this Fantaisie is a showcase for the flute and has proved highlysuccessful in recital programmes. Taffanel was quick to recognize its effectiveness indemonstrating the flute’s technical capabilities and range of expression as well as thework’s value for entertainment, and he played it regularly throughout his performing career.

Camille Saint-Saëns (1835-1921):Romance ,Op.37 for Flute and Piano

Of all the Romances written for the flute this is probably the most well-known, the mostcherished by flute players, and almost certainly the most often performed. It was written in1871 and dedicated to Amédée de Vroye, a French flute player who was a contemporary ofTaffanel’s teacher, Louis Dorus.

However, it was Paul Taffanel who premiered the work in April 1872 with his close friendSaint-Saëns as the pianist. Saint-Saëns greatly admired Taffanel’s playing and hissymphonic and operatic scores contain numerous ravishing flute solos and solo passagesthat could well have been inspired by Taffanel’s playing. Curiously, despite their closefriendship, Taffanel was never the dedicatee of any specific flute piece by the composer.

Taffanel took the Romance to heart and adopted it very much as “his” piece – he musthave played it more times than any other work. It has a long and beautifully expressivemelody which provided the ideal canvass over which Taffanel could spread the colours ofhis “expressive voice”.

Charles-Marie Widor (1844-1937):Suite, Op.34 for Flute and Piano

Amongst Widor’s output of operas, organ symphonies and songs there is nothing quite likethis Suite – in its musical language it stands alone. It is one of the more substantial works inthe flute’s repertoire and was written especially for Paul Taffanel.

The beautiful Romance which forms the third movement has an interesting history. Entitled“Andante” at the work’s premiere given by Taffanel in 1884 it had been re-named Romanceby the time of Taffanel’s second performance the following year. Later, in 1885, this same

Romance appeared as part of Widor’s incidental music to a verse comedy “Le Conted’Avril” based on Shakespeare’s “Twelfth Night”. Played off-stage in an arrangement forflute, strings and harp it provided the background to a tender interlude after a wedding – theflute line expressing the sentiment of the text in sound: “Night made for love – Oh gentleApril night”.

The Suite contains a wide range of expressive elements requiring many qualities of whichTaffanel had shown the flute was capable: agility, depth of feeling, variety of tone-colour,virtuosity and extremes of dynamic range.

Felix Mendelssohn (1809-1847):Contemplation (Romance sans parole)

This recital programme and indeed this tribute to Paul Taffanel is brought to a close withTaffanel’s own transcription of one of Mendelssohn’s Songs without Words leaving thelistener to contemplate the extent of Taffanel’s flute-playing legacy. The retired critic Guyde Charnacé wrote: “There could be a flutist of comparable virtuosity to Taffanel but neverone who sounded like him”

Notes © 2010 Kenneth Smith

There is a slender but very real thread connecting this document in sound with its source ofinspiration – Paul Taffanel. Between 1969 and 1971 Kenneth Smith encountered theinfluence and charisma surrounding Taffanel during master-classes and in private lessonswith the almost legendary Marcel Moyse. Born in 1889 Moyse, then in his 80’s, could wellhave been the last surviving flute player to have been a student in Taffanel’s flute classesat the Paris Conservatoire. He had gained his Premier Prix in 1906 playing the recently-written Nocturne et Allegro Scherzando by Philippe Gaubert, Taffanel’s favourite pupil.

It was this same Nocturne et Allegro Scherzando and the Fantaisie for flute and piano, alsoby Gaubert, that Kenneth Smith played and studied with Marcel Moyse some 65 yearslater.

The Performers

Principal Flute of the Philharmonia Orchestra, London, since 1983, Kenneth Smith can beheard on countless recordings of orchestral and operatic repertoire with several leadingsymphony orchestras. With the Philharmonia alone he has made over 500 recordingswhich include symphonic cycles and concertos of the major composers, orchestral tone-poems and showpieces, ballets, film scores and over 40 operas. His individual sound andimaginative playing, on disc and on the concert platform, continue to draw glowing reviewsand win admirers around the world.

Kenneth’s solo recordings include Mozart’s Concerto for Flute and Harp with thePhilharmonia under Sinopoli for Deutsche Grammophon, Vivaldi concertos with the LondonMusici and Bach’s Brandenburg Concerto No.2 with Maurice André and the Philharmoniaand Muti for EMI. Chamber music recordings include works by Janacek, Mercadante andMessiaen.

His collaboration with pianist Paul Rhodes has produced twelve albums of music for fluteand piano, five of them devoted to music by British composers and the others embracingmany of the major works in the flute repertoire along with several virtuoso showpieces,some neglected gems and a selection of the artists’ own colourful and frequently broadcastarrangements of classical favourites. As an escape from the Philharmonia’s busy worldwideschedule Ken returns to his home near Poole Harbour on the south coast of England andthe tranquility of Thomas Hardy’s Wessex.

***Paul Rhodes has been described in the press as “an impeccable accompanist – a modelof style and refinement with a sensitivity that allows the soloist to shine whilst providing totalmusical support”. Born in Ireland he studied piano with Wight Henderson before going on toread music at Edinburgh University. After graduation he continued his piano studies withMarjorie Hazlehurst at the Birmingham Conservatoire and with Hamish Milne in London.

Paul now lives in Luxembourg and enjoys an increasing collaboration with a variety of localand international ensembles performing in Belgium, France, Germany, Luxembourg, andthe United Kingdom. He is also much in demand as a song accompanist. Paul’s highlysuccessful duo partnership with Kenneth Smith now extends beyond its twentieth year.

Taffanel, c. 1871

Taffanel, 1892

Un Chant sans Paroles – L’Héritage de Paul Taffanel

À propos de cet enregistrement

La plupart des œuvres enregistrées ici ont été composées et interprétées du vivant de Paul

Taffanel (1844-1908). Plusieurs d’entre elles furent écrites spécialement à son intention et

certaines ont régulièrement figuré au programme de ses récitals. Restées trop longtemps

dans l’ombre, certaines de ces compositions, pleines d’invention, sont enregistrées pour la

première fois, révélant, aux oreilles « modernes », le riche trésor de cette musique si

caractéristique du répertoire chambriste pratiqué dans les salons et les salles de concert

de Paris au tournant du XIXe et XXe siècle.

Hélas, il n’existe, à notre connaissance, aucun enregistrement de Taffanel lui-même, ayant

renoncé à sa carrière de concertiste au profit de ses autres centres d’intérêt, la direction

orchestrale et la pédagogie. On était alors dix ans avant que l’enregistrement

phonographique devienne concrètement un procédé de fixation du son musical.

Les œuvres présentées sur ces CDs forment un corpus d’œuvres qui illustrent à merveille

les talents de compositeur, d’arrangeur et de pédagogue de Paul Taffanel, et il est à

espérer qu’une étude approfondie nous en apprenne davantage à propos de Taffanel le

flûtiste. Cet hommage rendu à l’héritage de Paul Taffanel débute et s’achève avec une

sélection de ces pièces favorites présentées sous la forme de deux récitals, tels qu’il les

aurait lui-même programmés en concert. On y retrouvera son souci de préserver la

concision, la variété, l’équilibre et le caractère divertissant qui sont les ingrédients d’un bon

récital. Le programme était souvent complété par un bis choisi avec soin.

Rien n’a été fait pour « améliorer » le son de Taffanel, et quand bien même cela serait

possible, ce ne serait pas forcément souhaitable, non plus que dans l’esprit de ces

enregistrements dont les deux principaux objectifs sont de mettre en lumière l’influence

de ce remarquable musicien, et de faire découvrir aux flûtistes actuels un certain nombre

de pièces intéressantes, voire superbes dans bien des cas.

Par ailleurs, et nonobstant l’utilisation d’instruments modernes, tout a été mis en œuvre

pour respecter l’esthétique des compositeurs et la période à laquelle leur musique a été

écrite. En abordant ce répertoire qui ne nous est pas familier, nous nous sommes efforcés

de respecter les nuances de tempo, notamment lorsque des indications métronomiques

sont indiquées, et même s’il en résulte des interprétations qui peuvent sembler plutôt

complaisantes d’après le goût musical actuel.

L’Héritage de Paul Taffanel

« Il avait un son très coloré … son jeu évoquait un soleil levant … répandant sur toute

chose une lumière douce mais intense. » (Marcel Moyse)

Paul Taffanel appartient à la liste restreinte des interprètes qui ont influencé de façon

significative le cours et le développement de l’Histoire de la flûte. En effet, son influence sur

d’autres flûtistes, sur les pédagogues et les compositeurs, ainsi que sur les facteurs

d’instrument, a eu un tel impact qu’il est possible de s’y référer en terme d’héritage

Taffanel. Il fut sans aucun doute une figure centrale de la vie musicale, sur et hors scène.

Son approche imaginative de la musique, qui se traduisait par l’utilisation expressive des

couleurs et de l’intensité du son, était unique. Taffanel n’avait guère d’estime pour le

répertoire de flûte qui tendait vers le spectaculaire ou la virtuosité cultivée pour elle-même,

et il ne fait aucun doute qu’à l’époque de ses études, dans les années 1860, les œuvres de

ce genre contribuèrent à l’élaboration d’une certaine image de la flûte comme instrument

de prédilection des divertissements légers.

En tant que pédagogue et interprète, Taffanel a influencé toute une génération de flûtistes,

et cette influence a contribué à modeler la façon dont la flûte et enseignée et pratiquée de

nos jours. Il a reconnu le potentiel expressif de la flûte Böehm et, tout comme son

professeur Louis Dorus, il en a encouragé l’usage au Conservatoire de Paris.

Peu à peu, Taffanel a fait évoluer le répertoire étudié dans les classes de flûte,

encourageant les étudiants à délaisser les pièces de pure virtuosité technique pour se

concentrer sur des œuvres plus substantielles extraites du catalogue des meilleurs

compositeurs.

Taffanel est le commanditaire de plusieurs œuvres pour flûte qui devaient servir de

morceaux d’examen et de concours au Conservatoire. Il était régulièrement consulté par

les compositeurs pour apporter des modifications au phrasé, à l’articulation et au contenu

technique, chaque fois que cela lui semblait requis. Il est certain que les suggestions de

Taffanel furent adoptées et contribuèrent à la forme définitive sous laquelle ces œuvres

furent publiées : plusieurs d’entre elles ont enrichi le répertoire et sont encore en usage de

nos jours. Taffanel était le fondateur de la Société de Musique de Chambre pour

Instruments à Vent qui encouragea plusieurs compositeurs à écrire des œuvres nouvelles

et innovatrices pour des formations d’instruments à vent. Et plus encore, le niveau

instrumental qui devint la norme sous la direction de Taffanel, ainsi que la presse s’en fit

l’écho, éveilla l’intérêt d’un public élargi pour la richesse et la variété de la musique de

chambre pour vent, et suscita même des innovations dans le domaine de la facture

instrumentale.

Le style et le jeu incomparables de Taffanel inspirèrent à plusieurs compositeurs des

œuvres écrites pour servir sa sonorité, sa technique et sa musicalité spécifiques. Son jeu a

fait naître un univers sonore inédit et raffiné en parfaite adéquation avec la poésie, la

peinture, le théâtre, la danse et la sculpture de son temps. Il semblerait que des

compositeurs tels que Fauré, Debussy , Ravel et Roussel ne manquèrent pas d’y être

sensibles. Écrire pour la flûte devint plus impressionniste et sensuel. En France, mais pas

uniquement, le répertoire pour flûte, en particulier dans le domaine de la musique

orchestrale, devint plus coloré et expressif. Si seulement Tchaïkovski avait pu achever le

concerto pour flûte qu’il avait commencé pour Taffanel ! Ainsi qu’Edward Blakeman l’a

justement remarqué, bien que Taffanel Taffanel n’ait pas assez vécu pour entendre et jouer

plusieurs des œuvres qui devaient naître sus la plume de ces distingués compositeurs,

« leur façon d’écrire pour la flûte illustra ce vers quoi tendait son idéal. »

L’aspect le plus important de la contribution de Taffanel fut de hisser la flûte au rang

d’instrument doté d’une authentique expressivité et d’une réelle personnalité au sein de

l’orchestre. Les témoignages de son époque suggèrent que la flûte, entre les mains de

Taffanel, devenait, selon l’expression d’Edward Blakeman, une « voix expressive » : un son

vivant, riche d’une palette de couleurs et susceptible de traduire la profondeur des

sentiments. Un son qui, par dessus tout, avait une « âme ».

Il est indubitable que l’enseignement et le jeu de Louis Dorus (1813-1896)

impressionnèrent considérablement le jeune Paul Taffanel qui n’avait que quatorze ans

lorsqu’il prit ses premières leçons privées avec lui en 1858, et devenant par la suite un de

ses premiers disciples au Conservatoire. Plus tard, et durant de nombreuses années, ils

devinrent des amis très proches.

Dorus interprétait les pièces virtuoses de son époque, tout en cherchant à se confronter à

des œuvres plus consistantes : il considérait le rôle de l’interprète comme celui d’un

serviteur de la musique. D’après Edward Blakeman, les contemporains de Dorus furent

surtout sensibles à « la pureté de son son, sa dextérité, la qualité de son intonation,

l’élégance et la musicalité de sa sensibilité » - toutes qualités qui devinrent plus tard les

caractéristiques intrinsèques de l’esthétique musicale de Taffanel. Après avoir découvert

ces idéaux à travers l’enseignement de Dorus, Taffanel a consacré toute sa carrière à les

développer jusqu’à la perfection. Ses disciples, tels que Gaubert, Hennebains, Fleury et

Barrère se chargèrent de leur donner une postérité. Bien que Taffanel soit souvent

considéré comme le père de l’école française de flûte, il semble légitime d’affirmer que

Louis Dorus en fut l’initiateur.

CD1 L’Héritage de Paul Taffanel – Volume 1 : Vision

Ce disque débute avec le premier programme de récital et nous dévoile Taffanel en tant

que compositeur et arrangeur. Chaque pièce entretient tout un réseau de connections avec

la littérature musicale, tel le Nocturne de Chopin qui est un bis traditionnel, notamment

après un concerto de Mozart.

Paul Taffanel (1844-1908) :

Fantaisie sur « Le Freyschütz » de Ch. M. de Weber

Entre 1874 et 1884, Paul Taffanel composa cinq fantaisies pour flûte et piano, toutes sur

des thèmes d’opéra ; celle que lui inspira « Le Freyschütz », achevée en 1876, était sans

doute sa préférée.

Que Taffanel ait pu écrire des pièces virtuoses pour flûte semble être en contradiction avec

l’essence même de son enseignement et de ses principes d’interprétation. Il avait toutefois

étudié l’harmonie et la composition au Conservatoire de Paris où il acquit des talents

d’arrangeur qui, doublés de sa passion pour l’opéra, lui permirent de composer des

fantaisies qui sont davantage que de simples morceaux de bravoure pour la flûte. Evitant

toute transposition littérale des principaux solos de flûte, et en l’occurrence d’une des plus

célèbres mélodies de tout le répertoire lyrique, Taffanel sélectionne certains éléments clefs

de la partition de Weber ainsi que des motifs extraits des arias des principaux personnages

pour créer une œuvre autonome et cohérente qui est devenue un classique du répertoire

pour flûte.

Dans l’introduction, Taffanel brode sur un motif dramatique et sombre que Weber introduit

dans l’Ouverture de son opéra et qui se révèle idéal pour mettre en valeur la flûte. La

première partie est construite sur l’air d’Agathe de l’acte II, suivi d’un thème joyeux

emprunté à un ensemble chanté à la fin de l’opéra par tous les principaux personnages et

que Taffanel, avec un talent extraordinaire, agrémente d’une brillante partie de flûte. Le

Finale revient à l’acte II avec la célèbre ariette du malicieux Aennchen que Taffanel

transforme en une fougueuse polka qui s’achève dans un tourbillon.

Christoph Willibrand von Gluck (1714-1787) :

La Danse des Esprits Bienheureux (Scène d’Orphée)

La musique de la « Scène aux Champs-Elysées », dans l’opéra Orphée et Eurydice de

Gluck, peut se prévaloir de contenir le solo de flûte le plus célèbre jamais écrit,

certainement un des plus anciens parmi ceux qui sont régulièrement interprétés (235 ans),

et probablement le plus long. Il a été composé pour accompagner la scène tendre où

Orphée est autorisé dans le Monde Souterrain des Enfers pour revoir Eurydice, sa

bienaimée, dans la Vallée des Bienheureux, un lieu idyllique où les esprits des justes

trouvent le repos. Gluck a écrit un menuet serein pour deux flûtes et cordes pour

accompagner la danse des esprits bienheureux, mais il y a inséré une section centrale en

ré mineur confiée à une flûte solo sur un accompagnement de cordes ondoyantes. La

candeur et le pouvoir d’évocation de cette mélodie suggèrent admirablement la paisible

beauté des Champs Elysées, et Taffanel estimait qu’elle traduisait idéalement la tristesse

et le désarroi d’Orphée dans son deuil d’Eurydice.

Taffanel interpréta ce solo pour la première fois à la Société des Concerts du

Conservatoire en décembre 1872. Les comptes-rendus furent enthousiastes et la pièce de

Gluck devint un événement annuel. Elle correspondait au style de Taffanel, ainsi qu’à son

idée de ce que la flûte pouvait exprimer. Elle est incluse dans sa Méthode avec

l’avertissement suivant : « la flûte n’est pas seulement capable d’une virtuosité brillante :

elle peut également se faire l’interprète des sentiments les plus profonds ». L’interprétation

de cette pièce par Taffanel lui valut des standing ovations et inspira constamment aux

journalistes les critiques les plus élogieuses.

Carl Reinecke (1824-1910) :

Sonate pour flûte et piano Opus 167, « Ondine »

Carl Reinecke avait une évidente affinité pour les univers imaginaires ainsi qu’en attestent

les nombreux contes de fée et comptines dont il est l’auteur. En dehors de son activité de

compositeur, il était également un excellent pianiste, pédagogue et chef d’orchestre. Il

devint Directeur de la musique au Conservatoire de Leipzig, et dirigea l’orchestre du

Gewandhaus durant de nombreuses années.

Pour cette sonate, il est possible que Reinecke se soit inspiré d’une nouvelle populaire du

XIXe siècle, « Ondine » de Frédéric de la Motte-Fouqué, qui raconte le destin tragique

d’un esprit de l’eau et qui se base sur une légende racontée par Paracelsus dans son

Traité des Esprits Elémentaires.

Bien que la musique suggère des flots ondulants et des fontaines scintillantes, Reinecke

n’a pas écrit une musique programmatique en fonction d’un récit. La partition se présente

sous la forme traditionnelle d’une sonate en quatre mouvements, mais toute l’œuvre

baigne dans une atmosphère de légende.

La sonate fut publiée en 1883 avec une dédicace à Wilhelm Barge qui était, à l’époque,

flûte solo à l’Orchestre du Gewandhaus. Paul Taffanel fut l’interprète de ce qui pourrait bien

être la création de cette œuvre lors d’un concert qui se déroula en février à la Société des

Instruments à Vent – les recherches actuelles n’ayant révélé aucune date de diffusion

antérieure. Cette sonate devint une des pièces favorites du répertoire de flûte grâce à

Taffanel qui l’interpréta régulièrement durant les années 1880, tout en la faisant travailler à

ses élèves au Conservatoire.

Frédéric Chopin (1810-1849-) :

Nocturne en fa dièse majeur, Op.15 n°2 (transcrit par Paul Taffanel)

Taffanel avait l’habitude de proposer un bis pour conclure ses récitals. Le Nocturne en fa

dièse majeur de Chopin est une de ces miniatures adaptées avec goût et sans aucun

doute une de ses préférées.

***

À l’automne 1893, Henri Altès prit sa retraite de professeur de flûte au Conservatoire de

Paris et Paul Taffanel lui succéda enfin. Georges Barrère écrivit à ce sujet : « J’ai toujours

considéré ce jour comme un tournant de ma vie », et il est clair qu’il ne serait pas devenu le

musicien qu’il fut s’il n’avait pas suivi l’enseignement de Taffanel. Barrère n’était pas un

prodige, ainsi qu’en attestent les appréciations de Altès à son sujet, mais après deux

années d’étude dans la classe de Taffanel, il remporta un Premier Prix qui vient confirmer

les talents de pédagogue de son professeur.

Paul Taffanel (1844-1908) :

Morceaux de lecture à vue : Allegretto (1890) ; Andantino (1883) ; Allegro (1885)

Il était fréquent, en ce temps-là, de commander aux compositeurs les plus en vue de

courtes pièces qui servaient d’exercices de lecture à vue lors des auditions de fin d’année

au Conservatoire. Taffanel lui-même en composa huit dont la conception, jusque dans les

moindres détails, atteste de son souci de mettre en valeur les capacités d’un interprète à

comprendre rapidement et intelligemment un texte musical. Elles contiennent des rythmes

complexes, des phrasés et des articulations aussi variés qu’inhabituels, des changements

de tonalités et des indications de nuance très précises : autant de contraintes auxquelles il

faut être attentif tout en veillant à soigner la beauté du son sur toute l’étendue des trois

octaves d’une flûte ! Trois des pièces de Taffanel sont présentées ici sous la forme d’une

suite.

Il existe peu d’études pour flûte qui puissent prétendre à être entendues en concert,

comme le sont les études de piano de Chopin, Liszt et Rachmaninov, mais ces petits

joyaux sont idéaux pour les jeunes musiciens qui souhaitent parfaire leur technique, par

opposition aux études « académiques » le plus souvent en usage. Elles sont autant de

petites pièces de concert, et bien davantage que de simples exercices de lecture à vue.

Alphonse Catherine (1868- ?) :

Nocturne pour flûte et piano

La voix et la musique vocale en général furent les deux grands centres d’intérêts

d’Alphonse Catherine, et durant ses études de piano, d’harmonie et de composition, il fut

l’accompagnateur des classes d’opéra du Conservatoire. Plus tard, il devint chef de chant à

l’Opéra de Paris, puis chef d’orchestre à l’Opéra Comique.

Il est l’auteur de plusieurs pièces pour flûte et piano, parmi lesquelles une Barcarolle, une

Sérénade mélancolique, et ce Nocturne qu’il dédia à Taffanel en 1900. Celui-ci avait été

suffisamment impressionné par la musique de Catherine pour ajouter son nom à la liste

des compositeurs auxquels pourrait être commandée un nouveau morceau de concours

pour le Conservatoire. Bien qu’étant un des compositeurs les moins notables de son

époque, l’univers sonore de son Nocturne n’en semble pas moins inédit et captivant, dans

certains passages. L’expressivité du jeu de Taffanel et le caractère vocal de son style ont

inspiré à Catherine une ligne mélodique qui, dans ce Nocturne, évoque presque celle d’un

aria.

Gabriel Fauré (1854-1924) :

Sicilienne Opus 78

Les principaux solos de flûte, dans l’œuvre de Fauré, apparaissent dans ses œuvres

orchestrales, en particuliers la Pavane de 1887 et sa Sicilienne. Ébauchée tout d’abord en

1893 pour compléter la musique de scène du « Bourgeois Gentilhomme » de Molière,

projet qui n’aboutit pas finalement, la Sicilienne fut remodelée cinq ans plus tard pour

s’intégrer dans la musique de scène de Pelléas et Mélisande en 1898. Dans la suite

orchestrale de cette partition, elle se présente sous la forme d’un solo de flûte avec un

accompagnement de harpe et d’orchestre. Comme c’est le cas pour tous les solos de flûte

de Fauré, on ne peut manquer de penser que ce dernier pensait au jeu de Taffanel lorsqu’il

composa celui-ci.


Morceau de concours

Cette courte pièce fut commandée par Taffanel au début de l’année 1898 pour un examen

de déchiffrage. Au fil du temps, on perdit sa trace et elle fut oubliée jusqu’à ce qu’elle

réapparaisse en 1970 de façon inespérée en possession d’un collectionneur bruxellois qui

la vendit au chef d’orchestre Frank Brieff, lequel en l’offrit à son épouse, Annabel Hulme,

en cadeau d’anniversaire. La version originale de Fauré ne comptait que quatorze mesures

avec une coda de quatre mesures en guise de conclusion. Elle fut publiée en 1977 avec

une reprise de la partie centrale et l’adjonction de quelques nuances.


Fantaisie Opus 79 pour flûte et piano

Au printemps 1898, Fauré devint un des tous premiers compositeurs auquel Taffanel

commanda une nouvelle pièce pur les auditions de flûte au Conservatoire de Paris. Fauré

envoya son brouillon à Taffanel pour que celui-ci y apporte les corrections et modifications

nécessaires. Il en résulta la Fantaisie Opus 79. Elle débute par une section cantabile avec

une superbe mélodie que Fauré avait composée récemment pour la musique de scène de

Pelléas et Mélisande. Il s’agit d’un excellent exercice pour les nuances de couleurs et le

phrasé ; suit un Allegro, léger et brillant, mais peut-être pas assez exigent pour l’obtention

d’un Premier Prix. Quoi qu’il en soit, elle demeure une pièce favorite du répertoire pour

flûte.

Jules Mouquet (1867-1946) :

Divertissements grecs Opus 23 pour flûte, harpe et piano – n°1 « Lydienne »

Tout comme d’autres compositeurs français tels que Satie, Doyen, Debussy et Ravel,

Mouquet puisa son inspiration dans la culture de la Grèce Antique. La mythologie grecque

et son imaginaire sont présents dans plusieurs de ses œuvres, notamment sa Danse

grecque, la Sonate « Flûte de Pan », et les Divertissements grecs Opus 23 qu’il dédia à

Taffanel en 1908.

Les trois Divertissements grecs devaient représenter différentes scènes ou aspects de la

vie et de la culture grecques, et quoique leur esthétique soit impressionniste, ces pièces

sont plutôt « minimalistes » en terme de contenu musical. Chacune porte un titre évoquant

un des modes grecs – Lydienne, Dorienne et Phrygienne. Seule la première est

enregistrée ici ; elle offre un bon exemple du style et du langage musical du recueil. La

pureté de son de Taffanel et la fluidité de son articulation ont certainement contribué au

succès de ces pièces.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) :

Romance Opus 51 pour flûte et piano

Écrite à l’origine pur violoncelle, cette Romance figure dans les Transcriptions pour flûte

avec accompagnement de piano publié par Durand en deux volumes, respectivement en

1886 et 1887. La partition comporte des indications précises quant aux phrasés et aux

respirations.

CD2 L’Héritage de Paul Taffanel – Volume 2 : Dédicace

Toutes les œuvres contenues dans ce deuxième volume ont été écrites pour ou dédiées à

Paul Taffanel. Elles sont riches en mélodies et inventions harmoniques, et portent en elles

les germes d’une approche renouvelée de l’écriture pour flûte tout en explorant la riche

palette de couleurs et les possibilités techniques que le jeu de Taffanel révéla à la scène

musicale parisienne à la fin du XIXe siècle.

Clémence de Grandval (1830-1907) :

Suite pour flûte et piano

La vicomtesse Clémence de Grandval était issue de l’aristocratie française et avait débuté

l’apprentissage du piano à l’âge de six ans. Plus tard, elle étudia la composition, tout

d’abord avec Flotow puis avec Saint-Saëns et Chopin. Elle devint une excellente pianiste et

une compositrice prolifique et non négligeable dont le catalogue renferme des œuvres

orchestrales, un ballet, plusieurs opéras, des œuvres vocales et un grand nombre

d’œuvres de musique de chambre, essentiellement pour cordes et piano.

La Suite pour flûte et piano est une des premières compositions qui aient été dédiées à

Taffanel. Cette œuvre charmante a souvent été saluée par la critique : on y trouve, au fil de

ses cinq mouvements, des idées pleine d’invention et de magie.

Taffanel et Saint-Saëns étaient des virtuoses éminents et populaires dans les années

1870-80 : c’est à eux que fut confiée la création de cette Suite à la Société nationale de

musique, au début de 1872, et Taffanel continua de l’interpréter durant les années qui

suivirent. En dépit de sa dédicace à Taffanel, c’est bien davantage pour Saint-Saëns que

cette partition semble avoir été écrite si l’on s’en réfère à la partie de piano. Le Prélude, par

exemple, évoque la manière d’une étude, avec son écriture ondoyante accompagnant le

cantabile suave et soutenu de la flûte, et qui n’est pas sans évoquer la Romance Opus 37

de Saint-Saëns. Suivent un joyeux Scherzo, un Menuet et une Romance avant de conclure

avec un Finale qui, une fois de plus, semble taillé sur mesure pour ces deux solistes :

d’amples lignes mélodiques et des arabesques tourbillonnantes pour la flûte, et des

passages brillants et ornementés pour le piano.

Émile Bernard (1843-1902) :

Romance pour flûte et orchestre ou piano Opus 33

Bernard et Taffanel étaient contemporains et tous deux étudièrent la composition au

Conservatoire de Paris avec Henri Reber. Pour sa Société des instruments à vent, Taffanel

avaient besoin de nouvelles partitions de musique de chambre, et des compositeurs tels

que Lefèbvre, Théodore Gouvy et Bernard surent répondre à ses attentes. Vers 1884, et à

l’attention de Taffanel et de sa Société, Bernard écrivit son Divertissement pour double

quintette à vent, une œuvre substantielle et très réussie d’une envergure comparable à la

Petite symphonie de Gounod composée l’année suivante. L’une et l’autre sont en partie

redevables à l’héritage de Taffanel.

La Romance Opus 33 de Bernard, composée spécialement pour Taffanel, fut créée par ce

dernier à la Société nationale de musique en avril 1885 dans une version pour flûte et

orchestre, sous la direction du compositeur. Il s’agit d’une pièce contemplative et plutôt

grave où l’on devine, ça et là, des réminiscences de Brahms. Plus consistante qu’aucune

des romances enregistrées ici, cette pièce, avec ses ambiances contrastées, tantôt

romantique et dramatique, dut sans doute exploiter toutes les qualités spécifiques du jeu

de Taffanel.

François Borne (1862-1929) :

Ballade et danse des lutins

Le nom de François Borne est familier aux flûtistes, surtout pour sa Fantaisie sur Carmen.

Flûtiste lui-même, pédagogue et compositeur, il enseigna au Conservatoire de Toulouse

tout en collaborant, avec le facteur Djalma Julliot, au perfectionnement du système Böehm.

Certains des perfectionnements apportés aux dimensions et à l’embouchure, par exemple,

ainsi que le clétage en mi décalé, furent attribués, par Borne et Julliot, à Paul Taffanel qu’ils

désignaient affectueusement comme « le roi de la flûte ».

Borne composa d’autres œuvres pour flûte, en particulier une Fantaisie sur l’Africaine de

Meyerbeer et la Ballade et danse des lutins qui date de 1886 et qu’il dédia à Taffanel. On

remarquera que cette partition est très similaire, par sa structure, aux œuvres que, plus

tard, Taffanel devait commander pour les examens du Conservatoire. Une introduction,

développée et lyrique, est suivie par un scherzo ou un presto d’une extrême difficulté. Elle

ne fut jamais utilisée comme morceau de concours pas plus qu’elle ne semble avoir figuré

au répertoire de concert de Taffanel, mais elle requiert sensibilité, maîtrise expressive du

son et des couleurs, rigueur technique : un étudiant pourrait en tirer le meilleur parti dans le

cadre de sa formation. C’est également un bis très séduisant et efficace, mais qui requiert

vigueur et contrôle de la respiration, ce qui en dit long, une fois encore, sur les capacités

de Taffanel.

Charles Édouard Lefèbvre (1843-1917) :

Deux pièces Opus 72 pour flûte et piano – (1) Barcarolle mélancolique (2) Scherzo

Lefèbvre a abordé la plupart des formes musicales, de la musique de chambre à l’opéra,

dans un style essentiellement diatonique et sans prétention : une musique pour le plaisir,

tout simplement. Sa Suite Opus 57 pour quintette à vent est populaire chez les ensemble à

vent, et la Barcarolle et scherzo est un diptyque plein de fraicheur qui offre une parenthèse

de détente au milieu d’œuvres plus consistantes du répertoire de flûte. Ces deux pièces

furent composées en 1889 et créées par Taffanel et Lefèbvre à la Société nationale de

musique en février 1890. La Barcarolle est écrite pour flûte ou violon et piano, mais le

Scherzo est pour flûte uniquement et piano : c’est ce mouvement qui est dédié à Taffanel.

Louis Reynaud (?-?) :


Le Nocturne de Reynaud, écrit en 1896, est indéniablement une pièce superbe. Elle est

construite selon un schéma ternaire avec un intermède central qui contraste avec les

parties plus langoureuses qui l’encadrent. Cet intermède évoque un autre univers,

insouciant et viennois, mais évanescent : le rêve s’estompe avant que ne survienne la fin

de l’œuvre. La chaleur et les couleurs du registre grave de la flûte sont pleinement

exploitées, et une fois encore la ligne mélodique et le phrasé sont un défi pour les

poumons de l’interprète ! – ce qui laisse à penser que Taffanel avait un exceptionnel

contrôle de sa respiration.

Charles-Wilfred de Bériot (1833-1914) :

Sonate Opus 64 pour flûte et piano

C’est à la Salle Érard, le 18 janvier 1886, que cette Sonate fut exécutée pour la première

fois dans le cadre d’un concert dédié aux œuvres de Charles-Wilfred Bériot. Paul Taffanel,

son dédicataire, en était l’interprète, accompagné, au piano, par le compositeur. Il s’agit

d’une partition robuste avec ses trois mouvements bien structurés, chacun contenant une

profusion d’idées mélodiques également réparties entre la flûte et le piano. On notera avec

intérêt que le second mouvement a été publié séparément sous le numéro d’opus 62 n°2 et

qu’il débute par un prélude quasi adagio de 26 mesures qui annonce le Scherzo. L’idée de

cet Adagio refait son apparition à la fin du Scherzo, presque identique note pour note et en

augmentation, comme une sorte de postlude.

Il ne semble pas qu’aucun compositeur français de cette époque ait écrit une sonate de

cette envergure et de cette consistance. Taffanel la tint suffisamment en haute estime pour

l’interpréter à nouveau en de nombreuses occasions.

CD3 L’Héritage de Paul Taffanel – Volume 3 : Imagination

Georges Barrère (1876-1944) :


Grâce à l’enseignement de Paul Taffanel, Georges Barrère devint un soliste et un

chambriste de grand renom. Pas moins de cinquante œuvres furent écrites pour lui et son

ensemble, et il créa plus de 180 nouvelles compositions qui appartiennent désormais au

répertoire de flûte

.

On pense que ce Nocturne fut écrit en 1913 lorsque Barrère, installé à New York depuis

plusieurs années, revint en visite à Paris où son épouse devait faire ses débuts à l’opéra.

Ce séjour lui permit de revoir de vieux amis, d’anciens élèves et des lieux qu’il avait connu

et aimé durant ses années d’étude. La saveur orientale de son Nocturne, avec ses

ambiances impressionnistes et ses couleurs éclatantes, recrée l’atmosphère magique des

cultures d’Extrême-Orient. Affectueusement dédiée « à la mémoire de mon cher maître

Paul Taffanel » cette pièce aurait parfaitement convenu au jeu du grand flûtiste qui aurait

su en magnifier les longues phrases sensuelles et les arabesques exotiques.

Albert Doyen (1882-1935) :

Poèmes grecs – Cinq pièces brèves pour flûte et piano

Lorsqu’il entreprit, en 1905, d’écrire ses cinq Poèmes grecs, Albert Doyen, alors âgé de 23

ans, ne pouvait manquer de connaître la réputation de Paul Taffanel. Le célèbre flûtiste ne

fut toutefois pas le dédicataire de ces pièces. Le jeu de Taffanel avait déjà commencé à

influencer la façon dont les compositeurs écrivaient pour la flûte, tant comme instrument

solo que dans un contexte orchestral, et les cinq brèves et séduisantes pièces de Doyen

requièrent, de la part des deux instruments, des nuances et des couleurs impressionnistes

plus subtiles qu’une simple alternance d’ombre et de lumière.

La dernière pièce, Nymphes et satyres, figure dans la Méthode de Taffanel comme un

exemple d’écriture nécessitant un toucher d’une grande légèreté et une délicate dextérité,

mais on y trouve encore un autre témoignage de l’influence de Taffanel sur le

développement de la flûte elle-même. Avec la flûte Böehm et son système du sol dièse

ouvert, le mi aigu et les intervalles legato ne posaient pas de problème particulier. La

préférence des Français pour le système du sol dièse fermé rendit l’émission de cette note

plus inconfortable, d’où l’indication, dans la Méthode, suggèrent à l’exécutant de fermer le

ré dièse à certains endroits de la pièce afin de rendre plus aisé l’intervalle de mi à la.

Taffanel attira l’attention de François Borne à ce sujet et celui-ci, en collaboration avec le

facteur de flûte Julliot, développa le mécanisme du clétage en mi décalé, toujours en usage

aujourd’hui.Les Cinq poèmes grecs sont des peintures musicales très gratifiantes pour

l’interprète comme pour l’auditeur.

Alfred Bruneau (1857-1934) :

Romance pour flûte et piano

Alfred Bruneau étudia la composition avec Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Il

connaissait bien Taffanel, dont il était un des proches amis, et Taffanel avait joué à son

mariage. Bruneau ne cacha jamais son admiration pour le jeu de « Taffanel et sa flûte

magique », ainsi qu’il l’écrivit lui-même.

Écrit à l’origine pour violon et piano, le manuscrit, daté de 1884, est assez imprécis : il

comporte une partie de piano avec une ligne de flûte et une partie séparée de violon.

L’ambitus est notablement différent dans la deuxième moitié de la pièce, la ligne de flûte se

retrouvant dans le medium et le grave de son registre. On sait que Taffanel préférait la

sonorité et la couleur de ces octaves par opposition au brio de l’octave aiguë. Il est fort

probable que Bruneau ait tenu compte de cette préférence et que Taffanel soit directement

intervenu dans la réalisation de la transcription.

La Romance est une œuvre modeste avec un simple accompagnement d’accords

soutenant une très belle mélodie dans le style vocal.

Jacques Durand (1865-1928) :

Romance Opus 7

Une autre romance pour Taffanel, cette fois de la plume du fils de l’éditeur Auguste

Durand. Jacques Durand, comme bien d’autres, considérait Taffanel comme « le roi de la

flûte », et il souhaita, lui aussi, écrire une pièce afin qu’il l’interprétât. La Romance fut

composée vers 1887/88 et fut créée par Taffanel en mars 1888 à la Société des

instruments à vent, puis reprise en 1891 à la Société nationale.

***

Cette collection d’enregistrements est complétée par le second des deux programmes de

récital précédemment mentionnés : il nous révèle clairement un Taffanel « amuseur ».

Dans ces pièces, on trouve en abondance des mélodies, de la passion, de l’exaltation, et

de la virtuosité au fil d’un programme conçu pour être un pur divertissement musical.

Albert Franz Doppler (1821-1883) :

Fantaisie pastorale hongroise Opus 26 pour flûte et piano

Écrite vers 1870, cette Fantaisie est une vitrine de la flûte et remporte un succès constant

dans les programmes de récital. Taffanel a tout de suite reconnu son efficacité pour ce qui

est de permettre à l’interprète de faire étalage des possibilités techniques et expressives de

la flûte tout en étant une pièce très divertissante : il l’a régulièrement inscrite à son

répertoire tout au long de sa carrière de soliste.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) :

Romance Opus 37 pour flûte et piano

De toutes les romances écrites pour flûte, c’est sans doute la plus connue et la préférée

des flûtistes, et probablement la plus souvent interprétée. Elle fut composée en 1871 et

dédiée à Amédée de Vroye, un flûtiste français, contemporain de Louis Dorus, le

professeur de Taffanel.

Néanmoins, c’est Taffanel qui créa l’œuvre en avril 1872 avec, au piano, son ami et

complice Saint-Saëns. Celui-ci admirait beaucoup le jeu de Taffanel et ses partitions

orchestrales et lyriques contiennent de nombreux et ravissants solos de flûte qui pourraient

bien lui avoir été inspirés par les interprétations de Taffanel. Curieusement, toutefois, et en

dépit de leur amitié, Saint-Saëns ne lui dédia jamais aucune pièce.

Taffanel se prit d’affection pour cette Romance et l’adopta comme « sa » pièce : il l’a

probablement interprété plus qu’aucune autre œuvre. Elle comporte une ample mélodie

merveilleusement expressive qui permit à Taffanel de déployer toute la palette de couleurs

de sa « voix expressive ».

Charles-Marie Widor (1844-1937) :

Suite Opus 34 pour flûte et piano

Parmi les opéras, les symphonies pour orgue et les mélodies qui constituent le catalogue

de Widor, il n’y a rien de comparable à cette Suite qui semble totalement isolée dans son

univers musical. Il s’agit sans doute d’une des œuvres les plus substantielles du répertoire

pour flûte : elle fut écrite à l’attention de Paul Taffanel.

Une anecdote intéressante est associée à la splendide Romance (troisième mouvement).

Intitulée « Andante » lors de la création interprétée par Taffanel en 1884, elle a été

renommée Romance lors de sa reprise l’année suivante. Plus tard, en 1885, cette même

Romance apparut dans la musique de scène que Widor composa pour « Le Conte d’avril »,

une comédie en vers d’après « La Nuit des rois » de Shakeaspeare. Jouée dans les

coulisses, dans un arrangement pour flûte, cordes et harpe, elle accompagnait un tendre

intermède après un mariage, la flûte exprimant en musique le sentiment contenu dans le

texte : « Nuit faite pour l’amour – Ô douce nuit d’avril ».

La Suite contient un large éventail d’éléments expressifs qui requièrent plusieurs des

qualités dont Taffanel avait montré que la flûte est capable : dextérité, profondeur du

sentiment, richesse des couleurs, virtuosité et utilisation des nuances dans leurs extrêmes.

Felix Mendelssohn (1809-1847) :

Contemplation (Romance sans parole)

Nous refermons ce programme de récital et cet hommage à Paul Taffanel avec la

transcription qu’il réalisa lui-même de l’une des Romances sans parole de Mendelssohn,

laissant l’auditeur contempler toute l’étendue de son héritage au service de la flûte. Le

critique Guy de Charnacé, alors à la retraite, écrivit : « Il pourrait exister un flûtiste aussi

virtuose que Taffanel, mais jamais aucun n’aura le même son que lui. »

Il existe un lien, très mince mais bien réel, entre ce document sonore et sa source

d’inspiration – Paul Taffanel. Entre 1969 et 1971, Kenneth Smith découvrit l’influence et le

charisme de Taffanel à l’occasion de masterclasses et de leçons privées avec le presque

légendaire Marcel Moyse. Né en 1889, Moyse, alors octogénaire, était probablement le

dernier survivant des étudiants ayant fréquenté la classe de flûte de Taffanel au

Conservatoire de Paris. Il avait obtenu son Premier Prix en 1906, en interprétant le récent

Nocturne et Allegro scherzando de Philippe Gaubert, le disciple préféré de Taffanel.

C’est cette même partition ainsi que la Fantaisie pour flûte et piano, toujours de Gaubert,

que Kenneth Smith joua et étudia avec Marcel Moyse quelque 65 ans plus tard.

Biographies

Flûte solo du Philharmonia Orchestra de Londres depuis 1983, Kenneth Smith a participé

à un nombre incalculable d’enregistrements du répertoire orchestral et lyrique, avec

plusieurs orchestres symphoniques de renom. Avec le seul Philharmonia, il a fait plus de

500 enregistrements parmi lesquels des cycles de symphonies et de concertos des plus

éminents compositeurs, des poèmes symphonies et de la musique de scène, des ballets,

de la musique de film et plus de 40 opéras. La qualité spécifique de sa sonorité et son jeu

imaginatif, sur disque et sur scène, continuent de lui attirer les critiques les plus brillantes et

de susciter de nouveaux admirateurs partout dans le monde.

Ses enregistrements, en tant que soliste, comprennent le Concerto pour flûte et harpe de

Mozart avec le Philharmonia sous la direction de Sinopoli (Deutsche Grammophon), les

concertos de Vivaldi avec les London Musici et le Deuxième Concerto brandebourgeois de

Bach avec Maurice André et le Philharmonia sous la direction de Mutti (EMI). En musique

de chambre, il a enregistré des œuvres de Janacek, Mercadante et Messiaen.

Son partenariat avec le pianiste Paul Rhodes a donné lieu à douze albums de musique

pour flûte et piano dont cinq sont consacrés aux compositeurs britanniques, les sept autres

réunissant la plupart des œuvres majeures du répertoire de flûte ainsi que plusieurs pièces

virtuoses, quelques trésors oubliés et une sélection d’arrangements hauts en couleurs,

souvent interprétés et réalisés par les musiciens eux-mêmes, de grands classiques.

Lorsque l’emploi du temps chargé du Philharmonia le lui permet, Ken revient chez lui, près

de Poole Harbour, sur la côte sud de l’Angleterre, dans le paisible Wessex de Thomas

Hardy.

Paul Rhodes a été décrit dans la presse comme « un accompagnateur impeccable – un

modèle de style et de raffinement avec une sensibilité qui permet au soliste de briller tout

en lui prodiguant un total soutien musical ». Né en Irlande, il a étudié le piano avec Wight

Henderson avant de poursuivre ses études musicales à l’Université d’Edimbourg. Après

l’obtention de son diplôme, il a continué sa formation de pianiste avec Marjorie Hazlehurst

au Conservatoire de Birmingham, ainsi qu’avec Hamish Milne à Londres.

Actuellement, Paul vit au Luxembourg et multiple les rencontres, localement et

internationalement, avec une grande variété d’ensembles ce qui l’a conduit à se produire

en Belgique, en France, en Allemagne, au Luxembourg, et en Grande-Bretagne. Il est

également très demandé comme accompagnateur de mélodie. Le duo qu’il forme avec

Kenneth Smith entre avec succès dans sa vingtième année.

Taffanel playing,

c. 1906

Taffanel and his

Conservatoire class, 1895

Ein Lied ohne Worte – Paul Taffanels Vermächtnis

Diese Aufzeichnung

Die meisten der hier aufgezeichneten Werke wurden zu Lebzeiten von Paul Taffanels(1844-1908) komponiert und aufgeführt. Mehrere davon wurden eigens für ihn geschriebenund einige waren regelmäßig in seinem Programm vertreten. Manche dieser fantasievollenKompositionen schlummerten viel zu lange. Diese Aufzeichnungen erschließen nun dem„modernen“ Ohr Zugang zu einem reichen Schatz, der die Kammermusik der PariserKonzerthallen zur Wende des 19. und 20. Jahrhunderts verkörpert.

Es sind uns leider keine Aufzeichnungen von Taffanels eigenem Flötenspiel überliefert, daer in den neunziger Jahren des 19. Jahrhunderts eigene Auftritte seinen anderenInteressen als Komponist und Lehrmeister opferte, ein gutes Jahrzehnt, bevor diephonographische Aufzeichnung klassischer Musik realistisch machbar wurde.

Diese CD-Kollektion ist eine wahre Schatztruhe. Hier finden sich Musikstücke, die PaulTaffanels Talente als Komponist, Arrangeur und Lehrer illustrieren, und dereneingehenderes Studium auch kostbaren Einblick in Taffanel als Flötist gibt. Dieser Tribut anPaul Taffanel beginnt und endet mit einigen seiner Lieblingsstücke, seiner am häufigstenaufgeführten Werke, wie er sie selbst wahrscheinlich als Konzertprogramm präsentierthätte. Sie zeigen seine umsichtige Art, das Programm straff aber vielseitig, ausgewogenund gleichzeitig unterhaltsam zu gestalten. Gewöhnlich wurden seine Darbietungen durchein sorgsam ausgewähltes Dakapo abgerundet.

Wir haben nicht versucht, Taffanels Klang zu emulieren – selbst wenn dies im Bereich derMöglichkeit läge, wäre es weder unbedingt wünschenswert noch im Sinne dieserAufzeichnung, die in erster Linie den Einfluss dieses bemerkenswerten Musikerseingehender ausleuchten und zweitens den Flötisten unserer Tage eine Reiheinteressanter und bezaubernder Stücke näher bringen soll.

Wir haben unser Möglichstes getan, trotz moderner Instrumente den Komponisten undihrer Zeit treu zu bleiben. Bei weniger vertrautem Repertoire haben wir versucht,Temponuancen zu respektieren, selbst dann, wenn der Komponist Taktvorgaben diktierthat, die dem modernen Musikgeschmack etwas zu üppig erscheinen.

Taffanels Vermächtnis

„Sein Klang hatte so viele Farben ….. er spielte wie die aufgehende Sonne….sanft und kraftvoll tauchte er alles in warmes Licht” (Marcel Moyse)

Paul Taffanel war einer der Flötisten, die den geschichtlichen Verlauf und die Entwicklungder Flöte einschlägig beeinflussten. Sein Einfluss auf andere Flötenspieler, Lehrer undKomponisten und sogar Instrumentenbauer war derart weitreichend, dass man ihn als„Taffanels Vermächtnis” bezeichnen kann. Er hatte zweifellos musikalische Macht, auf derKonzertbühne ebenso wie im Hintergrund. Sein fantasievoller Umgang mit Musik verlieh ihrfaszinierende Farbkraft und intensivsten Klang. Taffanel hatte keine Zeit für Flötenmusik,die allein der Selbstdarstellung oder Virtuosität als Selbstzweck dient. Diese Einstellungwar wahrscheinlich auch davon geprägt, dass in den sechziger Jahren des19. Jahrhunderts, als er das Flötenspiel studierte, Musik dieser Art den Eindruckvermittelte, die Flöte sei als ein am besten für leichte Unterhaltung geeignetes Instrument.

Als Lehrer und Interpret beeinflusste Taffanel eine ganze Generation von Flötisten; seinWirken prägte darüber hinaus nachhaltig, wie das Flötenspiel noch heute weltweit gelehrtund praktiziert wird. Er erkannte die Ausdruckskraft der Böhmflöte und setzte sich wie seinLehrmeister Louis Dorus für deren Einsatz am Pariser Konservatorium ein. Allmählichänderte Taffanel die Musik, die beim Flötenunterricht studiert wurde, und regte seineSchüler an, sich weniger auf Stücke zu konzentrieren, die technische Virtuosität erfordern,und sich mehr Werken mit höherer musikalischer Substanz erstklassiger Komponistenzuzuwenden.

Taffanel beauftragte mehrere Komponisten damit, neue Flötenwerke für Prüfungen undWettbewerbe am Konservatorium zu verfassen. Er trug aktiv zur Gestaltung dieser Stückebei und wurde von den Komponisten eingeladen, die Phrasierung, Artikulation und dentechnischen Inhalt nach Belieben abzuändern. Taffanels Vorschläge wurden offensichtlichangenommen und prägten die resultierende Veröffentlichung dieser Arbeiten, die dasFlötenrepertoire beträchtlich erweitert haben und noch heute in seinem Mittelpunkt stehen.Taffanels eigene Société de Musique de Chambre pour Instruments à Vent(Kammermusikverein für Blasinstrumente) regte viele Komponisten an, neue und kühnereWerke für Blasinstrumente zu verfassen. Der hohe Standard des Flötenspiels unterTaffanels Leitung wurde häufig gelobt, was ein größeres Publikum auf die Vielseitigkeit der

Blasinstrumente in der Kammermusik aufmerksam machte und sogar zu Neuentwicklungenim Bau von Blasinstrumenten führte.

Taffanels einzigartiger Stil inspirierte viele Komponisten, für seinen charakteristischenKlang, seine Technik und Musikalität zu komponieren. Er kreierte Töne für eine subtile undneuartige Klangwelt als ideale Ergänzung zu den Strömungen in Posie, Malerei, Theater,Tanz und Bildhauerkunst seiner Zeit. Komponisten wie Fauré, Debussy, Ravel und Russelkonnten seiner Tonmalerei nicht widerstehen. Kompositionen für die Flöte wurdenimpressionistischer und sinnlicher, nicht nur in Frankreich, sondern überall wurde dasFlötenrepertoire vor allem in der Kammermusik farbiger und ausdrucksvoller. HätteTschaikowsky doch nur das Flötenkonzert beenden können, das er für Taffanel begonnenhatte! Wie Edward Blakeman kommentierte: Obgleich Taffanel viele der Werke dieserbekannten Komponisten nicht hören oder spielen konnte, wurden seine Ideale in ihrenFlötenwerken Wirklichkeit.

Die wichtigste Folge von Taffanels Wirken war vielleicht, der Flöte den Status eines höchstaussagekräftigen Solo- und Orchesterinstruments zu verschaffen. Man könnte mit EdwardBlakemans Worten sagen, er habe der Flöte „ihre Stimme verliehen“: einen lebendigen,vielfarbigen Klang, fähig zu großer Tiefe und Emotion – Taffanel hat die Seele der Flötezum Schwingen gebracht.

Es steht wohl außer Zweifel, dass der Unterricht und das Spiel von Louis Dorus (1813-1896) großen Eindruck auf den vierzehnjährigen Paul Taffanel machte, der bei ihm seit1858 Privatstunden nahm und zu seinen ersten Schülern am Konservatorium zählte. DieLehrer-/Schülerbeziehung wurde zur engen, langjährigen Freundschaft.

Dorus spielte die virtuosen Stücke seiner Zeit, suchte aber auch Werke größerer Tiefe. Fürihn stand der Musiker ganz und gar im Dienste der Musik. In seinen Besprechungen lobtEdward Blakeman „seinen reinen Ton, agile Technik, gute Intonation, Grazie undmusikalische Sensibilität“ - Aspekte, die später auch Taffanels eigene Musikästhetikcharakterisierten. Die aus den Lehren Louis Dorus entsprungenen Ideale reiften und trugenin Taffanels Laufbahn reiche Früchte. Seine Schüler wie Gaubert, Hennebains, Fleury undBarrère würden seine Arbeit weiterführen. Obgleich Taffanel häufig als der Vater derfranzösischen Flötenschule betrachtet wird, hat Louis Dorus möglicherweise die erstenKeime dazu gesät.

CD1 Taffanels Vermächtnis Teil 1: Vision

Diese CD beginnt mit dem ersten Konzertprogramm und präsentiert Taffanel als Komponistund Arrangeur. Jedes der Stücke ist traditionsbeladen; so war Chopins Nocturne einbeliebtes Encore, das häufig auf die Aufführung eines Mozart Concertos folgte.

Paul Taffanel (1844-1908):Fantaisie sur „Le Freyschütz de Ch. M. de Weber‘

Paul Taffanel komponierte zwischen 1874 und 1884 fünf Fantasien für Flöte und Klavier,alle von Opern inspiriert; seine 1876 fertiggestellte Arbeit zum Freischütz war vielleichtsogar sein Lieblingsstück.

Es mag auf den ersten Blick im Widerstand zu seinen Lehr- und Praxisprinzipien stehen,dass Taffanel derartig virtuose Paradewerke für die Flöte schuf. Taffanel hatte jedoch amPariser Konservatorium Harmonielehre und Komposition studiert, und dank seines Talents,zu adaptieren und zu arrangieren, verbunden mit seiner Kenntnis und Liebe zur Operwaren seine Fantasien so viel mehr als reine Schaustücke. Taffanel vermied jedeoffensichtliche Transferenz der einschlägigen Flötensolos und in diesem Fall auch jedenVerweis auf die berühmtesten Opernmelodien. Stattdessen verknüpfte er bestimmteSchlüsselelemente aus Webers Partitur und Material aus Arien der Hauptfiguren in einemkompletten und wohlstrukturierten Werk, das zu einem Klassiker im Flötenrepertoiregeworden ist.

Aus der Einleitung des Stücks zieht Taffanel ein dramatisches und dunkles Motiv, dasWeber in die Ouvertüre seiner Oper integriert hatte, und das sich ideal dazu eignet, dieFlöte in ihrem vollen Glanz erstrahlen zu lassen. Der erste Hauptteil beruht auf AgathesArie im zweiten Akt, gefolgt von einem leichtherzigen Thema aller Hauptfiguren zumAbschluss der Oper, das Taffanel mit wunderbaren Flötenziselierungen umwindet. DasFinale führt uns wiederum in den zweiten Akt und zur unvergesslichen Arietta desmunteren Ännchens, das Taffanel in eine mitreißende Polka mit einem aufregenden Finaleverwandelt.

Christoph Willibrand von Gluck (1714-1787):Der Reigen seliger Geister (Szene aus Orpheus und Eurydike)

Die „Scène aux Champs-Elysées“ in Glucks Oper Orpheus und Eurydike enthält das wohlberühmteste, nach 235 Jahren bestimmt das älteste noch immer regelmäßig aufgeführteund möglicherweise sogar das längste Flötensolo überhaupt. Seine zarten,melancholischen Klänge begleiten Orpheus auf seinem Weg in die Unterwelt des Hades,wo es ihm vergönnt wird, seine geliebte Eurydike im Tal der seligen Geister zu sehen,einem idyllischen Ort, an der gute Seelen ihre ewige Ruhe finden. Gluck komponierte einabgeklärtes Menuett für zwei Flöten und Streicher als Begleitung für den Reigen derseligen Geister, flocht im Mittelteil jedoch ein Flötensolo in D-Moll in die Schwingungen derStreicher ein. Die durch ihre Schlichtheit bestechende Flötenmelodie erfüllt uns mit demFrieden der elysischen Gefilde. Es ist unschwer erkenntlich, warum sie für Taffanel dieprofunde Trauer verkörperte, die Orpheus über den Verlust von Eurydike empfindet.

Taffanel stellte dieses Solo erstmals im Dezember 1872 der Société des Concerts duConservatoire vor. Er erhielt ekstatische Besprechungen und Glucks Stück wurde einFestpunkt im jährlichen Aufführungskalender. Es kam Taffanels Stil und seiner Vision desAusdrucksvermögens der Flöte entgegen. In seiner Méthode schreibt er: „… die Flöte istnicht nur der brillanten Virtuosität fähig, sondern kann selbst den profundesten GefühlenAusdruck verleihen“. Wenn Taffanel dieses Stück aufführte, erntete er stets rauschendenApplaus und begeisterte Rezensionen.

Carl Reinecke (1824-1910):Sonate für Flöte und Piano Op. 167, „Undine“

Carl Reinecke war offensichtlich ein äußerst fantasiebegabter Mensch, schließlich hatte ermehrere Märchen geschrieben und zahlreiche Wiegenlieder komponiert. Daneben war erein ausgezeichneter Klavierspieler, Lehrer und Dirigent. Er war unter anderemMusikdirektor am Leipziger Konservatorium und dirigiert viele Jahre das LeipzigerGewandhausorchester.

Für diese Sonate wurde Reinecke wohl von dem im 19. Jahrhundert beliebten Roman„Undine“ von Frédéric de la Motte-Fouqué inspiriert, der tragischen Geschichte einerNymphe, die Paracelsus bereits in seinen Ausführungen über Elementarwesen beschrieb.In der Musik klingt zwar das Gluckern von Bächen und Glitzern der Wassertropfen an, aber

Reinecke hat keinesfalls nur eine Geschichte musikalisch untermalt. Das Werk ist eineSonate aus vier Sätzen im traditionellen Sinn, durch die sich der Geist der Legende zieht.

Die Sonate wurde 1883 mit einer Widmung an Wilhelm Barge veröffentlicht, demdamaligen ersten Soloflötisten des Gewandhausorchesters. Es ist gut möglich, dass PaulTaffanels Aufführung im Februar dieses Jahres anlässlich seines Konzerts für die Sociétédes Instruments à Vent die Weltpremiere dieses Werks dargestellte, bisher ist keinevorherige Aufführung bekannt. Die Sonate wurde rasch zu einem beliebten Werk imFlötenrepertoire und Taffanel nahm sie nicht nur in seinen Lehrplan am Konservatoriumauf, er machte sie durch häufige Aufführungen in den achtziger Jahren des neunzehntenJahrhunderts weithin bekannt.

Fryderyck Chopin (1810-1849):Nocturne in Fis-Dur, Op. 15 Nr. 2 (transkribiert von Paul Taffanel)

Taffanel schloss seine Konzerte gewöhnlich mit einer Zugabe ab, und diese geschmackvolladaptierte Miniatur war zweifelsohne eines seiner Lieblingsstücke.

***Im Herbst 1893 trat Henri Altès, der damalige Flötenprofessor des PariserKonservatoriums, in den Ruhestand und Paul Taffanel übernahm endlich seine Nachfolge.George Barrère bezeichnete diesen Tag stets als Wendepunkt seines Lebens und waroffensichtlich davon überzeugt, das er sein Talent ohne Paul Taffanels Unterweisung niederart hätte entfalten können. Barrère schien kein Wunderkind gewesen zu sein - Altèshatte ihm relativ schlechte Zeugnisse ausgestellt - aber bereits nach zwei Jahren inTaffanels Klasse erhielt er einen Premier Prix, was wohl stark für Taffanels pädagogischesKönnen spricht.

Paul Taffanel (1844-1908):Morceaux de lecture à vue : Allegretto (1890); Andantino (1883); Allegro (1885)

Es war üblich, etablierte Komponisten um kurze Stücke für die alljährlichen Prüfungen derSchüler am Konservatorium zu bitten. Taffanel selbst komponierte acht davon, detailliertund herausfordernd, um festzustellen, wie viel ein Musiker rasch aufnehmen und in Musikumsetzen kann. Sie enthalten komplexe Rhythmen, variierte und ungewöhnliche Phrasenund Artikulation, Wechsel der Tonart und präzise dynamische Taktvorgaben - derstrebsame Musiker muss also vieles beachten, während er versucht, seiner Flöte über ihre

drei Oktaven einen bezaubernden, reinen Klang zu entlocken! Hier werden drei dieseranspruchsvollen Probestücke in Form einer Suite präsentiert.

Im Unterschied zu den Klavieretüden von Chopin, Liszt oder Rachmaninow gibt es wenigeFlötenübungen, die in ein Konzertprogramm aufgenommen werden könnten, aber diesekleinen Meisterwerke sind ideal für jüngere Flötisten als Ergänzung zu ihren üblichen„akademischeren“ Studien. Sie bieten mehr als die Gelegenheit, das „Vom Blatt spielen“ zuüben - dies sind publikumswirksame kleine Konzertbeiträge.

Alphonse Cathérine (1868-?):Nocturne für Flöte und Piano

Neben seinem Studium von Klavierspiel, Harmonielehre und Komposition widmete sichAlphonse Cathérine als Begleiter der Opernklassen am Konservatorium seinem Interessean der Vokalmusik. Dies führte zu seiner späteren Berufung als Vokaldirektor der PariserOper und Dirigent der Opéra Comique.

Er komponierte mehrere Werke für Flöte und Klavier, einschließlich einer Barcarolle, einerSérénade Mélancolique und dieser Nocturne, die er 1900 Taffanel widmete. Taffanel warausreichend von Cathérines Musik beeindruckt, dass er ihn in ein Verzeichnis möglicherKomponisten für neue Werke für den alljährlichen Flötenwettbewerb des Konservatoriumsaufgenommen hatte. Obgleich er keiner der bekanntesten Komponisten seiner Zeit war,erschloss Cathérines Nocturne eine neue und reiche Klangwelt. Taffanels Stil hatCathérine zweifelsohne inspiriert; das arienähnliche Solo in dieser Nocturne ist wie fürTaffanels ausdrucksvolle, malerische Interpretation geschaffen.

Gabriel Fauré (1845-1924):Sicilienne Op. 78

Faurés bekannteste Flötensolos waren Teil seiner Orchesterwerke, vor allem der Pavanevon 1887 und dieser Sicilienne. Ursprünglich wurde die Sicilienne 1893 als Begleitung fürMolières „Le Bourgeois Gentilhomme“ (Der Bürger als Edelmann) skizziert – ein Projekt,das nicht zu Ende geführt wurde – und dann fünf Jahre später überarbeitet, um 1898 in dieBegleitung von Pelléas et Mélisande integriert zu werden. In dieser Orchestersuiteerscheint es als Flötensolo mit Harfe und Orchester. Wie bei allen von Faurés Flötensolos

kann man die Möglichkeit nicht außer Acht lassen, dass er sich beim Komponieren von denGedanken an Taffanels Flötenspiel leiten ließ.

Gabriel Fauré (1845-1924):Morceau de Concours

Dieses kleine Stück wurde von Taffanel Anfang 1898 als Prüfungswerk in Auftrag gegeben.Danach ging es verloren und geriet in Vergessenheit, bis es glücklicherweise 1970 imBesitz eines Sammlers in Brüssel auftauchte und vom Dirigenten Frank Brieff alsGeburtstagsgeschenk für seine Frau Annabel Hulme erworben wurde. FaurésOriginalversion war nur vierzehn Takte lang, mit einer abschließenden Coda über vierTakte. Es wurde mit wiederholtem Hauptteil und zusätzlicher Dynamik 1977 veröffentlicht.

Gabriel Fauré (1845-1924):Fantaisie Op. 79 für Flöte und Piano

Im Frühling von 1898 wurde Fauré als einer der ersten Komponisten von Taffanel dazubeauftragt, ein neues Werk für die Flötenprüfungen am Pariser Konservatorium zuverfassen. Fauré sandte Taffanel seinen Kompositionsentwurf zur Überarbeitung. Ausdieser Zusammenarbeit entsprang die Fantaisie Op. 79. Eröffnet wird sie von einerCantabile mit einer bezaubernden Melodie, die Fauré für seine kürzlich fertiggestellteBegleitmusik zu Pelléas et Mélisande komponiert hatte. Auf diesen wunderbaren Test vonFärbung und Phrasierung folgt ein leichtes und brillantes Allegro, das als Prüfung für einenPremier Prix vielleicht nicht ganz anspruchsvoll genug ist. Es ist und bleibt jedoch einbeliebtes Element im Flötenrepertoire.

Jules Mouquet (1867-1946) :Divertissements Grecs Op. 23 für Flöte und Harfe oder Piano – Nr. 1 „Lydienne“

Wie die anderen französische Komponisten Satie, Doyen, Debussy und Ravel wurde auchMouquet von der Kultur des griechischen Altertums inspiriert. Die Romantik dergriechischen Mythologie prägte mehrere seiner Flötenkompositionen, insbesondere DanseGrecque, die Sonate „Flûte de Pan“ und das Taffanel 1908 gewidmete DivertissementsGrecs Op. 23.

Die drei Abschnitte des Divertissements Grecs illustrieren verschiedene Aspekte desgriechischen Lebens und der Kultur, und obgleich sie atmosphärische Ausdruckskraft

besitzen, ist ihr musikalischer Inhalt eher „minimalistisch“. Als Titel tragen sie diegriechischen Tonarten – lydisch, dorisch und phrygisch. Als Beispiel für den Stil und diemusikalische Sprache dieser Stücke dient hier das erste dieser Divertissements. DieReinheit von Taffanels Ton und sein flüssiges Fingerspiel verhalf diesen Stücken zu ihremgroßen Erfolg.

Camille Saint-Saëns (1835-1921):Romance Op. 51 für Flöte und Piano

Diese ursprünglich für Cello komponierte Romance erschien in Taffanels von Durand 1886und 1887 in zwei Bänden herausgegebenen Transcriptions pour flûte avecaccompagnement de piano mit deutlich angegebener Phrasierung und empfohlenenAtempausen.

CD2 Taffanels Vermächtnis Teil 2: Widmung

Alle Werke in diesem Teil wurden für Paul Taffanel komponiert und ihm gewidmet. Sieumfassen eine reiche Kollektion melodischer und harmonischer Erfindungskraft undsignalisieren einen neuen Ansatz der Komposition für Flöte, den die Ausdruckskraft undFarbenfreude von Taffanels Flötenspiel der Pariser Musikwelt gegen Ende desneunzehnten Jahrhunderts erschlossen hatte.

Clémence de Grandval (1830-1907):Suite für Flöte und Piano

Vicomtesse Clémence de Grandval, ein Mitglied der französischen Aristokratie, begann imAlter von sechs Jahren, das Klavierspiel zu erlernen. Später wandte sie sich demKompositionsstudium zu, zuerst bei Flotow und danach bei Saint-Saëns und Chopin. Siewurde zu einer feinen Pianistin und Komponistin und produzierte eine vielseitige,beachtliche Anzahl an Orchesterwerken, ein Ballett, mehrere Opern, Vokalwerke undzahlreiche Kammermusikstücke überwiegend für Streicher und Piano.

Die Suite für Flöte und Piano ist eine der ersten Arbeiten, die speziell für Taffanelkomponiert wurden. Es ist ein bezauberndes Stück, das vielfach gelobt wurde, und inseinen fünf Sätzen einige wirklich zauberhafte und fantasievolle musikalische Elementebirgt.

In den siebziger und achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts waren Taffanel und Saint-Saëns prominente und beliebte Virtuosen und führten Anfang 1872 als erste Grandvalsjüngst komponierte Suite, die in den kommenden Jahren recht häufig in TaffanelsProgramm vertreten war, für die Société Nationale de Musique auf. Zwar war die SuiteTaffanel gewidmet, doch die Klavierpartitur legt nahe, dass Clémence de Grandval auchstark an Saint-Saëns gedacht hatte. So enthält die Prélude beispielsweise eineplätschernde, an eine Etüde erinnernde Klavierpartie, die eine nachhaltige Cantabile-Flötenmelodie auf eine Weise unterstützt, die an Saint-Saëns Romance Op. 37 erinnert.Ein spielerisches Scherzo, ein klassisches Menuett und eine Romance folgen vor einemFinale, das diesen beiden Solisten wiederum auf den Leib geschneidert zu sein scheint:lang gezogene melodische Linien, wirbelnde Arabesquen für die Flöte und brillante,ausschweifende Passagen für das Piano.

Emile Bernard (1843-1902):Romance für Flöte und Orchester oder Piano Op. 33

Bernard und Taffanel waren Zeitgenossen; beide studierten Komposition bei Henri Reberam Pariser Konservatorium. Taffanels Société des Instruments à Vent schaffte einePlattform für neue Kammermusik für Blasinstrumente, und Komponisten wie Lefèbvre,Théodore Gouvy und Bernard stellten sich dieser Herausforderung. Gegen 1884komponierte Bernard sein Divertissement für Doppelblasquintett für Taffanels Société: einsubstanzielles und äußerst erfolgreiches Werk, von dem gleichen Ansehen wie die imfolgenden Jahr komponierte Petite Symphonie von Gounod. Beiden kam TaffanelsVermächtnis zugute.

Bernards Romance Op. 33 wurde speziell für Taffanel komponiert und von ihm im April1885 vor der Société Nationale de Musique in einer vom Komponisten dirigiertenAusführung für Flöte und Orchestra uraufgeführt. Der nachdenkliche Ernst dieserKomposition erinnert an Brahms. In ihren kontrastierenden romantischen und dramatischenStimmungen bot diese Romance Taffanel reichlich Gelegenheit, seine Talente zudemonstrieren.

François Borne (1862-1929):Ballade et Danse des Lutins

Flötisten ist François Borne hauptsächlich für seine Fantaisie sur Carmen bekannt. DieserFlötenspieler, Lehrer und Komponist unterrichtete am Konservatorium in Toulouse und

arbeitete mit dem Flötenbauer Djalma Julliot an verschiedenen Verbesserungen derBöhmflöte. Bestimmte Modifikationen der Skalierung und Embouchure wie beispielsweiseKlappentechnik und E-Mechanik schrieben sie Paul Taffanel zu, den sie scherzhaft als den„König der Flöte“ bezeichneten.

Borne widmete Paul Taffanel zahlreiche andere Flötenstücke, insbesondere die Fantaisieüber Meyerbeers Opéra Africaine und die 1886 geschaffene Ballade et Danse des Lutins,deren Struktur dem Aufbau der später von Taffanel für die Wettbewerbe desKonservatoriums beauftragten Stücke stark ähnelte. Auf eine lange lyrische Einleitung folgtein Scherzo oder Presto von beachtlicher Schwierigkeit; dieses Werk war allerdings nie alsPrüfungsstück gedacht und scheint auch nicht in Taffanels eigenem Konzertrepertoirevertreten gewesen zu sein. Es erfordert eine sensible, ausdrucksvolle Kontrolle von Klangund Färbung, technische Disziplin und würde die Entwicklung eines Studenten in hohemMaße fordern und fördern. Ein aufregendes und nachhaltiges Encore, dasDurchhaltevermögen und kontrolliertes Atmen erfordert – weitere besondere Stärken vonTaffanel.

Charles Edouard Lefèbvre (1843-1917):Deux Pièces Op. 72 für Flöte und Piano – 1. Barcarolle Mélancolique 2.Scherzo

Lefèbvres Schaffen war vielseitig, von Kammermusik bis zur Oper; sein Stil überwiegenddiatonisch, melodisch und unprätentiös – er wollte offensichtlich mit seiner Musikunterhalten. Seine Suite Op. 57 für Blasquintett ist beliebt bei Blasensembles, seineBarcarolle und Scherzo ein erfrischender, leichterer Kontrast zu den komplexeren Stückenim Flötenrepertoire. Er komponierte Barcarolle und Scherzo 1889, wonach sie im Februar1890 von Taffanel und Lefèbvre in der Société Nationale de Musique uraufgeführt wurden.Die Barcarolle wurde für Flöte oder Violine und Piano geschrieben, das Scherzo hingegenspeziell für Flöte und Piano komponiert und Taffanel gewidmet.

Louis Reynaud (? -? ):Nocturne für Flöte und Piano

Reynauds 1896 komponierte Nocturne ist ein bestechend schönes Stück mit einemternären Aufbau. Das Interludium in der Mitte kontrastiert deutlich mit den es umgebendenbeschaulichen Sätzen. Es beschwört eine andere Welt hervor, einen unbeschwertenWiener Klang, der dann der Traumwelt weicht und sich vor Ende des Stücks auflöst. DieLebhaftigkeit und Färbung der unteren Register der Flöte werden uneingeschränkt

ausgeschöpft, die Melodielinie und Phrasierung fordern die Lungenkraft jedes Flötisten –welch wunderbarer Atemkontrolle Taffanel mächtig gewesen sein muss!

Charles-Wilfred de Bériot (1833-1914):Sonata Op. 64 für Flöte und Piano

Am 18. Januar 1886 wurde diese Sonate erstmals im Salle Erard in einem den Werken vonCharles-Wilfred de Bériot gewidmeten Konzert aufgeführt. Paul Taffanel, dem sie gewidmetist, wurde dabei vom Komponisten de Bériot am Klavier begleitet. Dieses robuste Werkbesteht aus drei gut strukturierten Sätzen mit reichhaltigem, melodischem Inhalt,ausgewogen auf Flöte und Piano verteilt. Interessanterweise wurde der zweite Satzgetrennt als Op. 62 Nr. 2 veröffentlicht, und beginnt mit einem sechsundzwanzig Taktelangem adagioartigen Präludium des nachfolgenden Scherzos. Die Motive aus dem Adagiotreten am Ende des Scherzos beinahe Note für Note augmentiert in einer Art vonPostludium wieder zutage.

In dieser Zeit gegen Ende des neunzehnten Jahrhundert scheint eine Sonata einesderartigen Umfangs aus der Feder eines französischen Komponisten ihresgleichen zuermangeln. Taffanel schätzte sie so sehr, dass er sie mehrmals nacheinander in seinKonzertprogramm aufnahm.

CD3 Taffanels Vermächtnis, Teil 3: Fantasie

Georges Barrère (1876-1944):Nocturne für Flöte und Piano

Dank Paul Taffanels Unterweisung wurde Georges Barrère ein erfolgreicher Solist undKammermusiker. Für ihn und sein Ensemble wurden nicht weniger als fünfzig Stückekomponiert und er zeichnete für die Uraufführung von über 180 neuen Werkenverantwortlich, die heute aus dem Flötenrepertoire nicht mehr wegzudenken sind.

Es wird angenommen, dass diese Nocturne 1913 geschrieben wurde, als Barrère, dermehrere Jahre in New York gelebt hatte, nach Paris zurückkehrte, wo seine Ehefrau ihrOperndebüt bestritt. Er freute sich, seine alten Freunde, ehemaligen Schüler und dieLieblingsplätze seiner Studentenzeit wiederzusehen. Der orientalische Hauch der Nocturnemit ihren impressionistischen Akzenten und Farbtupfern beschwören die magischeAtmosphäre fernöstlicher Kulturen. Die langen, sinnlichen Melodien und exotischen

Arabesquen waren ideal auf Taffanels Stärken abgestimmt, wie auch die liebevolleWidmung „à la mémoire de mon cher maître Paul Taffanel“ bezeugt.

Albert Doyen (1882-1935):Poèmes Grecs – Cinq Pièces Brèves pour Flute et Piano

Als er 1905 seine Poèmes Grecs komponierte, war sich der dreiundzwanzigjährige AlbertDoyen der Präsenz und des Rufs von Paul Taffanel bestimmt bewusst, obgleich er dieseStücke dem berühmten Flötisten nicht ausdrücklich widmete. Taffanels Flötenspiel hattebereits begonnen, die Art zu beeinflussen, wie Komponisten die Flöte sowohl alsSoloinstrument als auch im Orchesterverbund einsetzten, und diese attraktiven kurzenStücke Doyens scheinen eine subtilere impressionistische Färbung und Nuancierung zuerfordern als die schlichte, dynamische Schattierung von Flöte und Klavier zu erlaubenscheint.

Das letzte der Stücke, Nymphes et Satyres, wird in Taffanels Méthode als Beispiel für eineKomposition aufgeführt, die leichte Berührung und Fingerfertigkeit erfordert, leuchtet jedochgleichzeitig einen anderen Einflussbereich Taffanels aus, nämlich die Entwicklung der Flöteselbst. Bei Böhms ursprünglichem Design mit offem Gis stellten das obere E und die„Legatointervalle“ dorthin kein Problem dar. Die französische Präferenz für eingeschlossenes Gis erschwerten die Treffsicherheit dieser Note jedoch, daher empfahlTaffanel in seinem Lehrbuch, die D-Dur-Klappe an bestimmten Stellen dieses Stücks zuschließen, um das Intervall von „E zu A“ zu erleichtern. Taffanel machte François Bornedarauf aufmerksam, der daraufhin gemeinsam mit dem Flötenbauer die derzeitige E-Mechanik entwickelte. Die Cinq Poèmes Grecs sind wunderbare Lautmalereien – einGenuss für den Flötenspieler und Zuhörer.

Alfred Bruneau (1857-1934):Romance für Flöte und Piano

Alfred Bruneau studierte Komposition am Pariser Konservatorium bei Jules Massenet. Hekannte Taffanel gut, sie waren eng befreundet und Taffanel hatte auf Bruneaus Hochzeitgespielt. „Taffanel und seine Zauberflöte“, pflegte Bruneau zu sagen – seine Bewunderungfür Taffanels Talent war offensichtlich.

Das 1884 datierte Manuskript, ursprünglich für Violine und Piano, ist ziemlich skizzenhaft.Es gibt eine Klavierpartitur mit einer Flötenlinie und eine separate Violinpartitur. Im zweiten

Teil des Stücks wechselt der Tonumfang merklich und die Flötenlinie wird auf die mittlerenund unteren Register abgesenkt. Es ist bekannt, dass Taffanel die Klangfülle und Färbungdieser Oktaven dem helleren Ton der oberen Oktave vorzog. Bruneau wusste dieswahrscheinlich und Taffanel wirkte möglicherweise direkt an der Übertragung mit. DieRomance ist ein schlichtes Werk mit einfacher Chorbegleitung zur Untermalung einervokalisierten Melodie.

Jacques Durand (1865-1928):Romance Op. 7

Eine weitere Romance für Taffanel, diesmal aus der Feder des Sohns von AugusteDurand, des bekannten Verlegers. Wie viele andere hielt Jacques Durand Taffanel für den„König der Flöte“ und wünschte sich, dass Taffanel eine seiner Kompositionen spielte. DieRomance entstand circa 1887/88. Taffanel führte sie erstmals im März 1888 in seinerSociété des Instruments à Vent auf. Danach wurde sie erneut für die Société Nationale1891 gespielt.

***Diese Kollektion wird vom zweiten der zuvor erwähnten Konzertprogramme abgerundet,das Taffanel als „Entertainer“ zeigt. Dieses rein auf musikalische Unterhaltungabgestimmte Programm ist erfüllt von Melodien, Leidenschaft, Anregung und Virtuosität.

Albert Franz Doppler (1821-1883):Fantaisie Pastorale Hongroise Op. 26 für Flöte und Piano

Diese um 1870 komponierte Fantaisie ist ein Paradestück für die Flöte und stets einbeliebter Programmpunkt. Taffanel erkannte rasch, wie wirksam dieses Stück dietechnischen Fähigkeiten und Ausdruckskraft der Flöte demonstriert, und schätzte es fürseinen Unterhaltungswert. Daher war es regelmäßig in seinem Konzertprogramm vertreten.

Camille Saint-Saëns (1835-1921):Romance Op. 37 für Flöte und Piano

Dies ist vielleicht die am besten bekannteste Romanze für die Flöte. Sie wird von allenFlötisten geliebt und besonders häufig aufgeführt. Komponiert wurde sie im Jahr 1871 undist Amédée de Vroye gewidmet, einem französischen Flötisten und Zeitgenossen vonTaffanels Lehrer Louis Dorus.

Erstmals aufgeführt wurde dieses Werk jedoch von Paul Taffanel im April 1872, begleitetvon seinem guten Freund Saint-Saëns am Piano. Saint-Saëns bewunderte Taffanel; seineSymphonie- und Opernpartituren enthielten zahlreiche bestrickende Flötensolos undSolopassagen, die wahrscheinlich von Taffanels Flötenspiel inspiriert waren. Trotz ihrerengen Freundschaft widmete der Komponist Taffanel jedoch nie ein spezielles Flötenstück.Taffanel schloss diese Romance in sein Herz und machte sie sich zu eigen – er spielte siewahrscheinlich häufiger als jedes andere Stück. Sein lange, wunderbar aussagefähigeMelodie war die ideale Leinwand für Taffanels Kunst – hier konnte er „Musik malen“.

Charles-Marie Widor (1844-1937):Suite Op. 34 für Flöte und Piano

Unter Widors zahlreichen Opern, Orgelsymphonien und Liedern ist diese Suite bereits inihrer musikalischen Sprache einzigartig. Dies ist eines der umfangreicheren Werke imFlötenrepertoire und wurde speziell für Paul Taffanel komponiert.

Die bezaubernde Romance im dritten Satz hat eine interessante Geschichte. Bei TaffanelsPremiere des Werks 1884 trug dieser Satz noch den Titel „Andante“. Als Taffanel es imfolgenden Jahr zum zweiten Mal spielte, war es zu Romance umbenannt worden. 1885 tratdiese Romance dann im Rahmen von Widors Begleitmusik zur Verskomödie „Le Conted’Avril“, basierend auf Shakespeares „Was ihr wollt“ (Twelfth Night), in Erscheinung. Ineinem hinter den Kulissen gespielten Arrangement für Flöte, Streicher und Harfe diente eszur Untermalung eines zärtlichen Moments nach einer Hochzeit, wobei die Flöte denpoetischen Zeilen „Night made for love – Oh gentle April night“ gefühlvollen Klang verlieh.

Die Suite enthält eine Vielzahl ausdrucksvoller Elemente, die die Fähigkeitenwiderspiegelten, die Taffanel der Flöte bestätigt hatte: Wandlungsfähigkeit, Gefühlstiefe,eine breite Palette von Tonfärbungen, Virtuosität und extrem breite Dynamik.

Felix Mendelssohn (1809-1847):Contemplation (Romance sans parole)

Dieses Konzertprogramm und damit unser Tribut an Paul Taffanel endet mit Taffanelseigener Transkription eines der Lieder ohne Worte von Mendelssohn – eine abschließendeGelegenheit für die Zuhörer, Taffanels Vermächtnis für das Flötenspiel in vollem Umfangzu würdigen. Das letzte Wort soll der Musikkritiker Guy de Charnacé haben: „Es magFlötisten mit vergleichbarer Virtuosität geben, aber niemand klingt wie Taffanel.“

Taffanel, 1895, inscribed toPhilippe Gaubert

Taffanel’s teacherLouis Dorus, c. 1865

Durch dieses Klangdokument zieht sich ein feiner roter Faden der Inspiration – PaulTaffanel. Zwischen 1969 und 1971 wurde Kenneth Smith mit Taffanels Einfluss undCharisma in seinen Meisterklassen und Privatstunden bei dem nun beinahe legendärenMarcel Moyse vertraut. Zu dieser Zeit war der 1889 geborene Moyse bereits über 80 Jahrealt und wohl der einzige überlebende Flötist, den Taffanel selbst am PariserKonservatorium unterrichtet hatte. Er hatte seinen Premier Prix 1906 mit seinerInterpretation der damals neu komponierten Nocturne et Allegro Scherzando von PhilippeGaubert, Taffanels Lieblingsschüler, errungen.

Nun studierte Kenneth Smith dieselbe Nocturne et Allegro Scherzando und Fantaisie fürFlöte und Piano, ebenfalls von Gaubert, fast 65 Jahre später bei Marcel Moyse.

Biografien

Als Soloflötist der Londoner Philharmonia seit 1983 ist Kenneth Smith auf zahllosenAufzeichnungen des Orchester- und Opernrepertoires führender Sinfonieorchester zuhören. Allein mit der Londoner Philharmonia hat er an über 500 Aufzeichnungen mitgewirkt,einschließlich Sinfoniezyklen und Werken einschlägiger Komponisten, orchestralenKlanggedichten und Schaustücken, Balletten, Filmmusik und über 40 Opern. Seinindividueller Klang und seine einfühlsame Interpretation im Studio und im Konzert werdenweltweit bewundert und häufig von Kritikern gelobt.

Unter seinen Soloaufzeichnungen sind vor allem Mozarts Concerto für Flöte und Harfe mitder Londoner Philharmonia unter Sinopoli für die Deutsche Grammophon, Vivaldi-Concertimit den Londoner Musici und Bachs zweites Brandenburgisches Konzert mit MauriceAndré und der Philharmonia unter Muti für EMI besonders erwähnenswert. SeineKammermusikaufzeichnungen umfassen Werke von Janacek, Mercadante und Messiaen.Aus seiner Zusammenarbeit mit dem Pianisten Paul Rhodes sind zwölf Alben von Musik fürFlöte und Piano hervorgegangen, fünf davon sind dem Schaffen britischer Komponistengewidmet, während die anderen viele der einschlägigen großen Werke im Flötenrepertoireund mehrere virtuose Paradestücke, einige in Vergessenheit geratene Kleinode und eineAuswahl des Künstlers eigener fantasievoller und häufig im Rundfunk gespielterArrangements klassischer Lieblingsstücke enthalten. In seinem Heim in der Nähe vonPoole an der englischen Südküste, im ländlichen Frieden der in den Büchern von Thomas

Hardy verewigten Grafschaft Wessex, erholt sich Kenneth von den Strapazen desausgefüllten Philharmonia-Spielplans.

Paul Rhodes wurde in der Presse als „unfehlbarer Begleiter mit vorbildlichem Stil, Eleganzund Einfühlungsvermögen“ gelobt, „seine komplette musikalische Unterstützung erlaubtdem Solisten, seine Talente voll zu entfalten“. Der gebürtige Irländer erlernte vor seinemMusikstudium an der Universität Edinburgh bei Wight Henderson das Klavierspiel. Nachder Graduierung setzte er seine Klavierstudien bei Marjorie Hazlehurst am KonservatoriumBirmingham und bei Hamish Milne in London fort.

Paul lebt heute in Luxemburg und tritt mit zahlreichen lokalen und internationalenEnsembles in Belgien, Frankreich, Deutschland, Luxemburg und Großbritannien auf. Er istein äußerst beliebter Begleiter und arbeitet bereits seit über 20 Jahren mit Kenneth Smithzusammen.

Taffanel demonstrating flute embouchure, c. 1906

Sources/Sources/QuellenTaffanel: Genius of the Flute, Edward Blakeman (publ. OUP)Monarch of the Flute – the life of Georges Barrère, Nancy Toff (publ.OUP)Marcel Moyse - Voice of the Flute, Ann McCutchan, (publ. Amadeus Press)The French Flute School, Claude Dorgeuille, translated and edited by Edward Blakeman, (publ. ChaucerPress)

Acknowledgements/Remerciements/DanksagungRecorded at/enregistré à/ Aufgezeichnet in St.Mary’s Church, Burghfield, Berkshire, U.K.July 28-August 1, 2008, November 17-21, 2008 and January 16-21, 2009With kind permission of Reverend Gill LovellEngineered, edited and mastered by Geoff Addis (Recording Associates)

Nederlands Muziek Instituut, The Hague, NetherlandsThe British LibraryBibliothèque Nationale de FranceHenry Watson Music Library, ManchesterMusic Library of the Conservatoire National de Supérieur de ParisSACEM, ParisCover portrait: Taffanel, c. 1900 by Jules Lefèbvre, kindly supplied by Robert Bigio, British Flute Society;other images of Taffanel by courtesy of Edward Blakeman.Photo of the musicians by Anje KirschDesign: Stephen Sutton ( Divine Art)Programme Notes/Notes/ Programmbeschreibung © 2010 Kenneth Smith

French translation/ Traduction française © 2010 Baudime JamGerman translation/ Deutsche Übersetzung © 2010 Heidi Kerschl

Original Sound Recording made by Kenneth Smith and Paul Rhodes and issued under licence.℗ 2010 K. Smith/P. Rhodes © 2010 Divine Art Limited

We gratefully acknowledge the assistance of Madame Lise Puaux for her permission to obtain a copy ofthe Romance by her grandfather, Alfred Bruneau.Nous remercions chaleureusement Madame Lise Puaux qui nous a permis d’obtenir une copie de laRomance de son grand-père Alfred Bruneau.Wir danken Madame Lise Puaux für ihre Erlaubnis, eine Kopie der Romance ihres Großvaters, AlfredBruneau, zu erhalten.

Our very sincere thanks to Edward Blakeman for his encouragement and assistance.Notre plus sincère gratitude à Edward Blakeman pour ses encouragements et son soutienWir danken Edward Blakeman für seine Hilfe und Unterstützung.

Kenneth Smith and Paul Rhodes

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A Song without Words – The Legacy of Paul Taffanel · ….gently but powerfully shedding light...

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