A L‘ARME! FESTIVAL VOL. IValarmefestival.de/doc/ARM_press_release_DE_new.pdf · Design & PR: MOTE...

FOUR DAYS OF POWERFUL SOUND PERFORMANCES & METAPHYSICAL JOURNEYS IN CONTEMPORARY EXPERIMENTAL MUSIC FOR TRANSFORMING EXPERIENCES / OVER SIXTY INTERNATIONAL ARTISTS FROM TEN NATIONS / TWO ATMOSPHERIC VENUES / ONE FESTIVAL GARDEN DOWN BY THE RIVER WITH LOW-TECH FOOD & DRINKS / ONE UNIQUE FESTIVAL.

WithANNA HÖGBERG ATTACK! (SE)BUTCHER/BAUER/MEYER (GB/CH/DE)DAVIDE LUCIANI (IT)ECHO COLLECTIVE (BE)FIRE! & OREN AMBARCHI (SE/AT/AU)FOVEA HEX (IE/GB)FRANCOIS TESTORY (FR)JESSICA MOSS (CA)LANIAKEA FEAT. MASSIMO PUPILLO & DANIEL O'SULLIVAN (IT/GB/CA/BE)LUFT FEAT. MATS GUSTAFSSON & ERWAN KERAVEC (SE/AT/FR)MIEKO SUZUKI (JP/DE)MOHAMMAD (GR)PETER BRÖTZMANN/HEATHER LEIGH (DE/GB/US)SARAH NEUFELD (CA)SEVAL FEAT. FRED LONBERG-HOLM & SOFIA JERNBERG (US/SE)THE GREAT HANS UNSTERN SWINDLE (DE/BE)TRANSFER FEAT. ANDY MOOR & ANNE-JAMES CHATON (NL/GB/FR/CA)TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA & KRISTOFFER LO (NO/SE/DK)YAIR ELAZAR GLOTMAN (IL/DE)AND MANY MORE

Voilà! Im wunderschönen Monat Juli kehrt das A L'ARME! Festival zurück und lädt mit seiner vierten Edition in die Tiefen des Ungewissen - auf eine metaphysische Reise zu den inneren Welten unseres Selbst. Es stellt damit auch die Frage, inwieweit zeitgenössische Musik als individuelle Erfahrung und heilende Kraft innere Erfahrungsräume erzeugt und erkundet.

Von der soundgewaltigen Eröffnungsnacht im verwunschenen Berliner Berghain bis zur langen Samstagnacht im sommerlich-offenen Radialsystem V möchten wir Euch einladen, vier Tage lang das Sound-Panorama von mehr als 60 State-of-the-art-KünstlerInnen aus drei Kontinenten gemeinsam zu erleben.

Dynamische Gratwanderungen zwischen Avantgarde-Jazz, freier Improvisation, Psychodelic-Folk, Drone, Dark Ambient, Avantgarde-Pop und Noise greifen das Thema der Reise nach Innen auf, um Klangwelten und Seelenlandschaften zu erkunden.

Multimediale Performances wie exklusive Kollaborationen herausragender SängerInnen und Stimmvirtuosen geben den INNER LANDSCAPES & UNKNOWN CHAMBERS in englischer, deutscher und französischer Sprache eine relevante Stimme der Freiheit. Fantasie und Gefühl stehen über Genre-Etikettierungen.

Darüber hinaus glauben wir daran, dass dieses gemeinsame Sein an guten Orten mit einzigartig neuen (und schönen!) Klängen über eine gewisse Dauer dieses Erleben innerer Erfahrungsräume zusätzlich unterstützen kann und nachhaltig inspirierend ist! A L'ARME! VOL. IV — ein experimentelles Sommerfestival für musikalische Pfadfinder und Romantiker!

Eine Veranstaltung von Louis Rastig und Karina Mertin (ABOUTNOW). In Kooperation mit MOTE Studio, RADIALSYSTEM V und BERGHAIN BERLIN. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.

Künstlerische Leitung: Louis RastigKonzeption und Projektleitung: Karina Mertin (ABOUTNOW)Design & PR: MOTE Studio (Davide Luciani, Fabio Perletta, Daniel Cupic, Marco Portello)

* Culinaric Pleasures - good, clean and fair!Zusammen schaffen wir nachhaltige Netzwerke für besondere Erlebnisse und zelebrieren Nature Spirit. Kulinarischen Hochgenuss bietet vom Festival-Donnerstag bis Samstag (ab 18 Uhr) das Low-tech „Health“ Food der PIECHAS im Radialsystem. Seit Jahren stehen die PIECHA-Schwestern für frische, regionale, saisonale Bio-Küche.We love FIEGL wine! Aus dem schönen norditalienischen Friaul haben wir exklusiv das Weingut Fiegl zu Gast. Bis in das Jahr 1782 reichen die Wurzeln der Winzerfamilie zurück. Erklärtes Ziel: das Wesen ihrer Region in ein Glas Wein zu übertragen, die organoleptischen Merkmale des Collio Bodens hervorzuholen, der sehr schwer zu pflegen, aber voller Mineralsalze ist! Entdeckt ihre köstlichen Ribolla Gialla, Malvasia & Cabernet Sauvignon! The deep culture of the territory is their secret! Exclusively for A L´ARME! festival guests: Wein Tasting auf der Spreeterasse (ab 18:00 Uhr with the producer on site!).

Food & drinks: PIECHAS at RadialsystemWines: FIEGL (Friaul/ IT)

A L'ARME! Festival — Rastig & Mertin GbR — Prenzlauer Allee, 201 — 10405 Berlin

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A L‘ARME! FESTIVAL VOL. IV —INNER LANDSCAPES & UNKNOWN CHAMBERS

27 – 30 JULI 2016 BERGHAIN BERLIN & RADIALSYSTEM V

SPEX, THE WIRE, JAZZTHETIK, DIGITAL IN BERLIN, ASK HELMUT, TIP, RBB Kulturradio present:

BERGHAIN BERLINAm Wriezener Bahnhof10243 Berlin (S-Ostbahnhof)

RADIALSYSTEM VHolzmarktstr. 3310243 Berlin (S-Ostbahnhof)

— FESTIVAL PASSES & TICKETS*

Ticket prices at the door (Abendkasse) and pre-sale directly at Radialsystem V’s ticket office

Tagestickets: € 25 (ermäßigt) / € 32 Kombi-Ticket für drei Tage Radialsystem: € 60 (ermäßigt) / € 70Premium-Ticket für vier Tage Festival: € 70 (ermäßigt) / € 90

Öffnungszeiten Ticketbüro:Di - Fr von 10 bis 19 Uhr, Sa und So von 12 bis 19 Uhr, sowie 1 Std. vor Vorstellungsbeginn.

Ticket Hotline: 030 - 288 788 588 oder unter http://www.radialsystem.de

FULL PROGRAM & TICKETS: http://alarmefestival.de/

*All Pre-Sale via Internet and other Ticket Offices will have 10% pre-sales fee on top + € 1 system fee.












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A L‘ARME! FESTIVAL VOL. IV — INNER LANDSCAPED & UNKNOWN CHAMBERS — BERLIN — ALARMEFESTIVAL.DE






























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— MITTWOCH 27.07.2016, 20:00BERGHAIN BERLIN

Mit Sarah Neufeld, Laniakea, Fire! & Oren Ambarchi u.v.m.

Einlass: 19:00 / Beginn: 19:00 Uhr / Eintritt ab 18 Jahre!

19:00 — ON DECKS:

MIEKO SUZUKI (JP/DE) — records, sound design

20:30 — ACT 1: SOLO

SARAH NEUFELD (CA) — violin, vocals

21:30 — ACT 2: LANIAKEA

DANIEL O‘SULLIVAN (UK) — voice, electronicsMASSIMO PUPILLO (IT) — electric bassFRANCOIS TESTORY (FR) — voiceJESSICA MOSS (CA) — violin NEIL LEITER / ECHO COLLECTIVE (GB) — viola

SET 3: FIRE! & OREN AMBARCHI

MATS GUSTAFSSON (SE/AT) — saxophonesJOHAN BERTHLING (SE) — electric bassANDREAS WERLIIN (SE) — drumsOREN AMBARCHI (AU) — guitar

Zum jährlichen Eröffnungsritus des A L‘ARME! Festivals gehört die ausdrucksstarke, weibliche Soloperformance. Die kanadische Musikerin Sarah Neufeld spielt Violine und begleitet sich dabei selbst mittels foodstomping und Stimme. Neben Neufelds langjähriger Mitwirkung im international erfolgreichen Indierock-Ensemble Arcade Fire wurde sie zuletzt einer breiteren Öffentlichkeit durch ihre Zusammenarbeit mit dem preisgekrönten Saxofonisten Colin Stetson bekannt. Gerade ist mit »The Ridge« ihr zweites Soloalbum erschienen. Zum Auftakt des vierten A L‘ARME! Festivals präsentiert sie eine Performance zwischen Folk, Klassik und Indie Pop. Neufelds Musik ist ebenso erdig und urwüchsig wie hochromantisch und startet die Expedition zu den diesjährigen INNER LANDSCAPES & UNKNOWN CHAMBERS in den imposanten Räumlichkeiten des Berliner Berghain.

www.sarahneufeldmusic.comwww.youtube.com/watch?v=hrpxwgSbnc4

LANIAKEA bedeutet in der Sprache der polynesischen Ureinwohner der Hawaii-Inseln immenser Himmel. Forscher tauften so den erst kürzlich entdeckten, 500 Millionen Lichtjahre großen Super-Galaxienhaufen, der unsere Milchstrasse beheimatet. So reflektiert der Name des brandaktuellen Duo-Projekts des britischen Avantgarde-Musikers und Sängers Daniel O‘Sullivan mit dem italienischen E-Bass-Virtuosen Massimo Pupillo von ZU trefflich unsere kosmische Heimat. Laniakea ist ihre musikalische Hommage an die Wahrnehmung von Raum und Zeit, das künstlerische und spirituelle Erbe verstorbener Musikerfreunde, stets dem Geheimnis von geistigen Verknüpfungen, archaischen Wurzeln und emotionaler Intelligenz auf der Spur. Während O‘Sullivan vor allem auch durch seine Zusammenarbeiten mit Ulver, Grumbling Fur, Æthenor, Mothlite oder auch Sunn O))) internationale Bekanntheit erlangt hat, so war Pupillo als A L‘ARME!-All-Star schon in unterschiedlichsten Kontexten Festivalgast. Zur Eröffnungsnacht der vierten Festivalausgabe präsentieren sie eine auskomponierte konzeptuelle Konzertdarbietung, live ergänzt durch den renommierten französischen Sänger François Testory, der bereits mit Coil zusammen arbeitete, der gefeierten kanadischen Violinistin Jessica Moss und Neil Leiter vom belgischen Echo Collective an der Viola. Die Musik von Laniakea ist voll mystischer Schönheit, Poesie und spiritueller Kraft; sie verbindet repetitiven Drone-Metal mit der ätherischen Ästhetik O‘Sullivans' Synthesizer-induzierter Elektronik. Gleichzeitig ist ihr Auftritt die Record Release-Show ihres kürzlich erschienen Debütalbums »A Pot Of Powdered Nettles«.

www.laniakea.bandcamp.comwww.houseofmythology.comwww.youtube.com/watch?v=TLf0_gzPNLA

Der schwedische Ausnahmesaxofonist Mats Gustafsson leitet mit FIRE! eines der Aufsehen erregendsten Powertrios Europas. Angetrieben durch die herausragende Rhythmusgruppe um Johan Berthling am Bass und den Schlagzeuger Andreas Werliin entfachen sie gemeinsam ein psychedelisches Noisejazz-Feuerwerk, das durch den australischen Experimental-Gitarristen Oren Ambarchi zum transzendentalen Quartett-Sound erweitert wird. Die ausladenden rhythmischen Improvisationen und Kompositionen von FIRE! zeugen von einer mächtigen, meditativen Qualität, die von einer ungeheuren Dichte und großer emotionaler Tiefe geprägt ist. Während das schwedische Kernteam regelmäßig in unterschiedlichsten, kleineren wie auch großformatigen, orchestralen Kollaborationen aktiv ist, stellt der exklusive Höhepunkt dieser Festivaleröffnung ein Konzerterlebnis dar, das so in dieser Form noch nicht in Berlin live zu erleben war.

www.earthwindand.comwww.orenambarchi.comwww.youtube.com/watch?v=aKFVdy7Mgpk

Mieko Suzuki ist aus Japan stammende, in Berlin lebende DJ und Klangkünstlerin. In ihren Produktionen arbeitet sie mit Field-Recordings, die sie in ihre DJ-Sets als spannungsvolle Kontraste einbezieht, um atmosphärisch dichte Räume zu inszenieren. Mieko verwebt kongenial die musikalischen Darbietungen des Abends zu einem großen, auratischen Ganzen, damit der Flow auch zwischen den Konzerten nie abreißt und auch in den Pausen keine Gefangen gemacht werden.

www.soundcloud.com/mieko www.miekosuzuki.net

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— MITTWOCH 27.07.2016, 20:00BERGHAIN BERLIN

Mit Sarah Neufeld, Laniakea, Fire! & Oren Ambarchi u.v.m.

Einlass: 19:00 / Beginn: 19:00 Uhr / Eintritt ab 18 Jahre!

19:00 — ON DECKS:

MIEKO SUZUKI (JP/DE) — records, sound design

20:30 — ACT 1: SOLO

SARAH NEUFELD (CA) — violin, vocals

21:30 — ACT 2: LANIAKEA

DANIEL O‘SULLIVAN (UK) — voice, electronicsMASSIMO PUPILLO (IT) — electric bassFRANCOIS TESTORY (FR) — voiceJESSICA MOSS (CA) — violin NEIL LEITER / ECHO COLLECTIVE (GB) — viola

SET 3: FIRE! & OREN AMBARCHI

MATS GUSTAFSSON (SE/AT) — saxophonesJOHAN BERTHLING (SE) — electric bassANDREAS WERLIIN (SE) — drumsOREN AMBARCHI (AU) — guitar

Zum jährlichen Eröffnungsritus des A L‘ARME! Festivals gehört die ausdrucksstarke, weibliche Soloperformance. Die kanadische Musikerin Sarah Neufeld spielt Violine und begleitet sich dabei selbst mittels foodstomping und Stimme. Neben Neufelds langjähriger Mitwirkung im international erfolgreichen Indierock-Ensemble Arcade Fire wurde sie zuletzt einer breiteren Öffentlichkeit durch ihre Zusammenarbeit mit dem preisgekrönten Saxofonisten Colin Stetson bekannt. Gerade ist mit »The Ridge« ihr zweites Soloalbum erschienen. Zum Auftakt des vierten A L‘ARME! Festivals präsentiert sie eine Performance zwischen Folk, Klassik und Indie Pop. Neufelds Musik ist ebenso erdig und urwüchsig wie hochromantisch und startet die Expedition zu den diesjährigen INNER LANDSCAPES & UNKNOWN CHAMBERS in den imposanten Räumlichkeiten des Berliner Berghain.

www.sarahneufeldmusic.comwww.youtube.com/watch?v=hrpxwgSbnc4

LANIAKEA bedeutet in der Sprache der polynesischen Ureinwohner der Hawaii-Inseln immenser Himmel. Forscher tauften so den erst kürzlich entdeckten, 500 Millionen Lichtjahre großen Super-Galaxienhaufen, der unsere Milchstrasse beheimatet. So reflektiert der Name des brandaktuellen Duo-Projekts des britischen Avantgarde-Musikers und Sängers Daniel O‘Sullivan mit dem italienischen E-Bass-Virtuosen Massimo Pupillo von ZU trefflich unsere kosmische Heimat. Laniakea ist ihre musikalische Hommage an die Wahrnehmung von Raum und Zeit, das künstlerische und spirituelle Erbe verstorbener Musikerfreunde, stets dem Geheimnis von geistigen Verknüpfungen, archaischen Wurzeln und emotionaler Intelligenz auf der Spur. Während O‘Sullivan vor allem auch durch seine Zusammenarbeiten mit Ulver, Grumbling Fur, Æthenor, Mothlite oder auch Sunn O))) internationale Bekanntheit erlangt hat, so war Pupillo als A L‘ARME!-All-Star schon in unterschiedlichsten Kontexten Festivalgast. Zur Eröffnungsnacht der vierten Festivalausgabe präsentieren sie eine auskomponierte konzeptuelle Konzertdarbietung, live ergänzt durch den renommierten französischen Sänger François Testory, der bereits mit Coil zusammen arbeitete, der gefeierten kanadischen Violinistin Jessica Moss und Neil Leiter vom belgischen Echo Collective an der Viola. Die Musik von Laniakea ist voll mystischer Schönheit, Poesie und spiritueller Kraft; sie verbindet repetitiven Drone-Metal mit der ätherischen Ästhetik O‘Sullivans' Synthesizer-induzierter Elektronik. Gleichzeitig ist ihr Auftritt die Record Release-Show ihres kürzlich erschienen Debütalbums »A Pot Of Powdered Nettles«.

www.laniakea.bandcamp.comwww.houseofmythology.comwww.youtube.com/watch?v=TLf0_gzPNLA

Der schwedische Ausnahmesaxofonist Mats Gustafsson leitet mit FIRE! eines der Aufsehen erregendsten Powertrios Europas. Angetrieben durch die herausragende Rhythmusgruppe um Johan Berthling am Bass und den Schlagzeuger Andreas Werliin entfachen sie gemeinsam ein psychedelisches Noisejazz-Feuerwerk, das durch den australischen Experimental-Gitarristen Oren Ambarchi zum transzendentalen Quartett-Sound erweitert wird. Die ausladenden rhythmischen Improvisationen und Kompositionen von FIRE! zeugen von einer mächtigen, meditativen Qualität, die von einer ungeheuren Dichte und großer emotionaler Tiefe geprägt ist. Während das schwedische Kernteam regelmäßig in unterschiedlichsten, kleineren wie auch großformatigen, orchestralen Kollaborationen aktiv ist, stellt der exklusive Höhepunkt dieser Festivaleröffnung ein Konzerterlebnis dar, das so in dieser Form noch nicht in Berlin live zu erleben war.

www.earthwindand.comwww.orenambarchi.comwww.youtube.com/watch?v=aKFVdy7Mgpk

Mieko Suzuki ist aus Japan stammende, in Berlin lebende DJ und Klangkünstlerin. In ihren Produktionen arbeitet sie mit Field-Recordings, die sie in ihre DJ-Sets als spannungsvolle Kontraste einbezieht, um atmosphärisch dichte Räume zu inszenieren. Mieko verwebt kongenial die musikalischen Darbietungen des Abends zu einem großen, auratischen Ganzen, damit der Flow auch zwischen den Konzerten nie abreißt und auch in den Pausen keine Gefangen gemacht werden.

www.soundcloud.com/mieko www.miekosuzuki.net

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— DONNERSTAG 28.07.2016, 20:00RADIALSYSTEM V

Mit Mohammad, Mats Gustafsson, Erwan Keravec, Transfer u.v.m.

Einlass: 18:00 Uhr – Low-tech food by PIECHAS and grounded wines by FIEGL (river side).

Wine tasting 18 - 20 Uhr Konzert-Beginn: 20:00 Uhr

20:00 — ACT 1 · HALLE: MOHAMMAD

ILIOS (GR) — oscillatorsNIKOS VELIOTIS (GR) — electric cello

21:00 — 21:30 / BREAK

21:15 — ACT 2 · HALLE: LUFT

MATS GUSTAFSSON (SE/AT) — saxophones, flutophoneERWAN KERAVEC (FR) — bagpipes+ 22:00 — ACT 3 @ HALLE: TRANSFER

ANDY MOOR (GB/NL) — electric guitar, soundscapesANNE-JAMES CHATON (FR) — text, voiceROY PACI (IT) — trumpetJOE WILLIAMSON (CA/SE) — double-bassGOERGE HADOW (GB/NL) — drumsBANI KHOSHNOUDI (IR) — films

Nach der rituellen Festivaleröffnung im Berghain führen die INNER LANDSCAPES & UNKNOWN CHAMBERS in das intimere Radialsystem V und gewähren Raum für Dialog und Begegnung – oder Kontemplation. Das griechische Duo-Projekt MOHAMMAD um den Klangkünstler Illios verleiht diesem Anspruch zu Beginn des zweiten Abends eine radikale Dimension der physischen Erfahrbarkeit. Die tief-frequenten Wellen von elektrischem Kontrabass und Cello bewirken bei MOHAMMAD eine durcharrangierte Konzerterfahrung, die genauso hochintensiv wie romantizistisch und nachdenklich anmutet. Die selbstgegebene Klangbeschreibung des »Chamber Doom« vermittelt einen ersten Eindruck, die beim Live-Erlebnis jedoch erst ihre volle Wirkung entfaltet und zu einer Reise in die Tiefen des Unterbewusstseins einlädt. »More than just the trio’s name conjures a sense of religiosity: their melodies evoke liturgical chanting«- The Wire

www.mohammad.grwww.vimeo.com/51703465

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Während der preisgekrönte schwedische Bariton-Saxofonist MATS GUSTAFSSON am Vorabend mit FIRE! im Berghain bereits im zeitgenössischen Rockkontext live zu erleben war so präsentiert er am zweiten Abend im Radialsystem V das erste komplett frei improvisierte Konzert des Festivals. ERWAN KERAVEC gehört zur europäischen Avantgarde der sogenannten »New Bagpipe Tradition« und muss als einer der gefragtesten Dudelsack-Virtuosen unserer Zeit erachtet werden. Mit ihrem gemeinsamen Duo-Projekt LUFT kreieren sie eine hochenergetische »wall of sound« in Echtzeit — eine poetische Symbiose aus Drone, schottischer traditioneller Musik, europäischer Freejazz-Ästhetik und dessen, was gemeinhin mit der »French Modern Music« in Verbindung gebracht werden kann.

www.erwan-keravec.eu/activite/luftwww.matsgus.com

Den französischen Schriftsteller, Performer und Stimmvirtuosen Anne-James Chaton und den britisch-niederländischen Punkjazz-Veteranen Andy Moor verbinden eine langjährige Zusammenarbeit, die regelmäßig als Duo, aber auch in unterschiedlichen erweiterten Kollaborationen weiterentwickelt wird. TRANSFER stellt zum Abschluss des zweiten Abends eine audiovisuelle Deutschlandpremiere dar, die geprägt ist von Moors melodiösen, expressiven Gitarrenarrangements in performativer Kombination mit Chatons zwingender Spoken Words-Eleganz, die in französischer Sprache zum Tragen kommt. Hochkarätig erweitert um die britisch-niederländisch-kanadische Rhythmusgruppe Joe Williamson/George Hadow, die vorallem in der internationalen Avantgarde-Jazzszene beheimatet ist und den italienischen Star-Trompeter Roy Paci, der seines Zeichens bereits regelmäßig mit Moors legendärer Postpunk-Formation „The Ex“ zusammen gearbeitet hat. Die iranische Filmemacherin Bani Khoshnoudi komplettiert diese exklusive Festivalproduktion in der cineastischen Atmosphäre des Radialsystem V mit einer genauso subtilen, emotionalen wie gewaltigen Projektion ihrer monumentalen, experimentellen Filmkunst.

www.unsounds.comwww.aj.chaton.free.frwww.penseesauvagefilms.comwww.youtube.com/watch?v=tZ3sU_Xl7lA

— FREITAG 29.07.2016, 20:00RADIALSYSTEM V

Mit Hans Unstern, Joe McPhee, Sofia Jernberg, Trondheim Jazz Orchestra u.v.m.


Wine Tasting: 18 — 20 UhrKonzert-Beginn: 20:00 Uhr

20:00 — ACT 1 @ HALLE: THE GREAT HANS UNSTERN SWINDLE

HANS UNSTERN (DE) — voice, electric guitar, harpsSIMON BAUER (DE) — double-bass, harpsTUCKÉ ROYALE (DE) — voice, electric guitar, percussionDANIEL SCHRÖTELER (DE) — drums, harpsPAULINE BOEYKENS (DE) — sousaphoneELS VANDEWEYER (BE/DE) — harps, vibraphone

21:10 — 22:00 / BREAK

22:00 — ACT 2 · SAAL: SEVAL

SOFIA JERNBERG (SE) — voiceFRED LONBERG-HOLM (US) — celloDAVID STACKENÄS (SE) — acoustic guitarEMIL STRANDBERG (SE) — trumpetPATRIC THORMAN (SE) — double-bass

22:50 — 23:15 / BREAK

23:15 — ACT 3 · HALLE: TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA & KRISTOFFER LO

KRISTOFFER LO (NO) — tuba, guitar, flugabone, voiceINGRID HELENE HÅVIK (NO) — voice, harmoniumKARI ESKILD HAVENSTRØM (NO) — voiceEIRIK HEGDAL (NO) — saxophones, clarinetsANDRÉ ROLIGHETEN (NO) — saxophones, clarinetsMETTE RASMUSSEN (DK/NO) — alto saxophoneTHOMAS JOHANSSON (NO) — trumpetHENRIK MUNKEBY NØRSTEBØ (NO) — trombonePETTER VÅGAN (NO) — guitar, vocalsOLA KVERNBERG (NO) — violin, violaTOMAS JÄRMYR (SE/NO) — drumsPEKKA STOKKE (NO) — live visuals

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Die INNER LANDSCAPES & UNKNOWN CHAMBERS stehen beim A L‘ARME! Festival Vol. IV in direk-tem Zusammenhang mit der Einladung einer handverlesenen Auswahl international anerkannter Sänger-Innen und StimmvirtuosInnen, die ihren musikalischen Vortrag in englischer, französischer wie auch deutscher Sprache präsentieren.Hans Unstern gehört zu den gefragtesten zeitgenössischen Lyrikern Deutschlands. Kategorisierungen wie Singer/Songwriter, Avantgarde-Pop oder Queer werden dem Gesamtkunstwerk Unstern allein nicht gerecht. Viel mehr ist es vor allem die genauso polarisierende wie poetische Wortgewalt, die ihm spätestens seit seinem ersten einschlagenden Erfolg, dem 2010 erschienen Debut-Album »Kratz Dich Raus«, überregionale Anerkennung einbrachte. Im Radialsystem V präsentiert er eine seiner in Berlin nur selten live zu erlebende Konzertdarbietungen die sich, unter dem aktuellen Projekttitel THE GREAT HANS UNSTERN SWINDLE, mit einem sechsköpfigen Ensemble im performativen Kontext voll entfalten wird. Die in Berlin lebende belgische Vibraphonistin Els Vandeweyer gehört zu den speziellen Gästen des Live-Ensembles, die ähnlich wie der Multiinstrumentalist Simon Bauer oder der Schlagzeuger Daniel Schröteler auch in der Berliner Jazzszene beheimatet ist. Bei THE GREAT HANS UNSTERN SWINDLE finden somit eklektische Synergien statt, die sich zwischen der d.i.y.-Ästhetik selbstgebauter Instrumente, freiem Jazz-Gestus und dessen bewegen, was gemeinhin mit dem Erbe der »Hamburger Schule« in Verbindung gebracht werden kann.

www.hansunstern.netwww.youtube.com/watch?v=1Kj6W7NWpJEwww.youtube.com/watch?v=J2L0QnAwJVg

Zur Mitte des Abends präsentieren SEVAL unter der musikalischen Leitung des Chicagoer Cellisten und Komponisten Fred-Lonberg-Holm eine originelle, durcharrangierte Form von »Improvised Chamber Pop«, die ganz ohne perkussive Elemente auskommt und - geprägt durch die charakteristische Stimme der preisgekrönten, schwedischen Sängerin Sofia Jernberg - erstmals in der loungigen Atmosphäre des Saals auf feinfühlige Art und Weise zum tragen kommt. 2016 veröffentlichen sie ihr drittes Album »Fragile« auf »Found You Recordings«.

www.youtube.com/watch?v=vN7u7rX-ySk

Das TRONDHEIM JAZZ ORCHESTRA gehört zu den führenden Ensemble-Institutionen Europas und ist seit Jahren in unterschiedlichen musikalischen Kontexten international präsent. Das äußerst jung bese-tze, elfköpfige Ensemble unter der Leitung des norwegischen Tubisten und Komponisten Kristoffer Lo unterscheidet sich in Form und Inhalt maßgeblich von allen anderen Seitenprojekten des Orchesters. Die Musik des TJO&LO ist einerseits geprägt von Los charakteristisch verfremdeten Tuba-Drones sowie durch einen unvergleichlich markanten Rock-Gestus, umrahmt von den kühlen Stimmen der beiden Sängerinnen Ingrid Helene Håvik und Kari Eskild Havenstrøm. Ein Konzertelebnis des TROND-HEIM JAZZ ORCHESTRA ist mystisch, voller lyrischer Schönheit und druckvoll zugleich - befeuert durch skandinavische Shooting Stars wie die dänische Saxofonistn Mette Rasmussen, den norwe-gischen Trompeter Thomas Johansson oder den schwedischen Ausnahme-Schlagzeuger Tomas Järmyr.

www.trondheimjazzorchestra.nowww.youtube.com/watch?v=mZbGz2KmKY0

— SAMSTAG 30.07.2016, 20:00RADIALSYSTEM V

Mit Yair Elazar Glotman, Peter Brötzmann, Heather Leigh, John Butcher, Anna Högberg Attack! u.v.m.


Wine tasting 18 - 20 Uhr Konzert-Beginn: 20:00 Uhr

20:00 — ACT 1 · HALLE: SOLO

YAIR ELAZAR GLOTMAN (IS/Berlin) — double-bass, electronics+20:45 — ACT 2 · HALLE: BRÖTZMANN/LEIGH

PETER BRÖTZMANN (DE) — tenor saxophone, clarinet, bass clarinet, tárogatóHEATHER LEIGH (GB/US) — pedal steel guitar

21:10 — 22:00 / BREAK

22:00 + 22:45 — ACT 3 · SAAL: ANNA HÖGBERG ATTACK!

ANNA HÖGBERG (SE) — baritone saxELSA BERGMANN (SE) — double-bassELIN LARSSON (SE) — tenor saxophoneMALIN WÄTTRING (SE) — tenor saxophoneLISA ULLÉN (SE) — pianoANNA LUND (SE) — drums

22:00 + 22:45 — ACT 4 · STUDIO A: MEYER/BAUER/BUTCHER

SABINA MEYER (CH/IT) — voiceJOHN BUTCHER (GB) — tenor saxophoneMATTHIAS BAUER (Berlin) — double-bass

23:15 — 23:45 / BREAK

23:45 — ACT 5 · HALLE: FOVEA HEX

CLODAGH SIMONDS (IE) — vocals, keyboard, piano, harmoniumLAURA SHEERAN (IE) — vocals, various instrumentsKATE ELLIS (IE) — celloCORA VENUS LUNNY (IE) — voice, violaMICHAEL BEGG (UK) — electronics, keyboardCOLIN POTTER (UK) — mix, electronics

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after midnight till dawn A L‘ARME! AFTER SHOW

ON DECKS:

MIEKO SUZUKI (JP/Berlin) — records, electronicsDAVIDE LUCIANI (IT/Berlin) — electronics

Der in Berlin lebende, israelische Musiker YAIR ELAZAR GLOTMAN muss zu den aufstrebenden Elektronik- und Kontrabass-Avantgardisten unserer Zeit gezählt werden. Seine Kompositionen sind gekoppelt mit analogen Tape Loops, Elektronik und vor allem dem Kontrabass – das Instrument, in dem er klassisch ausgebildet worden ist. Unter dem Künstlernamen KETEV ist er regelmäßig im elektroakustischen Kunst-Kontext live zu erleben. Zur Eröffnung der langen Samstagnacht im Radialsystem V tritt YAIR ELAZAR GLOTMAN mit seinem Kontrabass an, um versteckte Resonanzen, Schwingungen und unbekannte Territorien im akustischen Dynamikbereich des Instruments auszuloten. YAIR ist immer dem geheimnisvollen Sound auf der Spur, der die Grenzen der klassischen Virtuosität überschreitet – psychologische Dimensionen für eine Reise ins Unterbewusstsein.

Das unmittelbar im Anschluss stattfindende Duo-Konzert von der amerikanisch-britischen Pedal Steel Guitar-Virtuosin Heather Leigh und der deutschen, 75-jährigen Saxofonisten-Legende Peter Brötzmann stellt eine Generationen übergreifende Gegenüberstellung zweier sehr unterschiedlicher KlangkünstlerInnen dar, die unterschiedliche Genreverschmelzungen im improvisatorischen Kontext augen- und ohrenfällig werden lassen. Gemeinsam schaffen sie eine ungewöhnliche, romantisch anmutende Symbiose aus Noise, Jazz und elektroakustischer Musik, die spätestens seit ihrem 2016 auf »Not Two Records« erschienen, gemeinsamen Debutalbum »Ears Are Filled With Wonder« internationales Gehör verdient. Brötzmann/Leigh — The Art Of Duo!

www.peterbroetzmann.comwww.wishimage.comwww.youtube.com/watch?v=TXzTEeormA4

Die junge schwedische Saxofonistin Anna Högberg zählt zu den derzeit gefragtesten Newcomerinnen der skandinavischen Free Music-Bewegung. Mit ihrer sechsköpfigen, durchweg weiblich besetzen Formation ATTACK! präsentiert sie ein genauso melodiöses wie explosives Jazz-Feuerwerk, das sowohl auskomponierte wie auch frei improvisierte Elemente beinhaltet und von einer unbändigen Spielfreude und Leidenschaft geprägt ist. Die beiden Doppelkonzerte im Saal des Radialsystem V bieten eine optimale Plattform für die ganze Schönheit und Vielfalt von ATTACK!, während parallel im fünften Stockwerk des Hauses zu einer experimentellen Kammermusikpremiere eingeladen wird: der britische Musiker John Butcher gehört zu den relevantesten und prägendsten Innovatoren des zeitgenössischen Tenor-Saxofons und trifft im Studio A auf die schweizerische Sopranistin Sabina Meyer und den Berliner Kontrabassisten Matthias Bauer — zweier AusnahmemusikerInnen, die sich seit mehreren Jahrzehnten gleichmäßig zwischen Neuer Musik, Musiktheater und frei improvisierter Musik bewegen. Eine exklusive, genreübergreifende Festivalproduktion im intimen Rahmen des Studio A, die in dieser Form so noch nie live zu erleben war.

www.soundcloud.com/anna-h-gberg-attack

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www.youtube.com/watch?v=g8MTU03GvIAwww.johnbutcher.org.ukwww.bauerbass.dewww.sabinameyer.com

Den intensiven Höhepunkt und krönenden Abschluss des vierten A L‘ARME! Festivals bildet das irische Musikensemble FOVEA HEX – ein faszinierendes Phänomen der zeitgenössischen Musik, das in Europa und den USA einen beneidenswerten Kultstatus erreich hat. David Lynch und Underworld zu ihren innigen Bewunderern und vom britischen Musik-Avantgardisten Brian Eno wurden sie als Hoffnungsträger der gegenwärtigen europäischen Musik gepriesen. Gerade haben sie ihre neue EP »The Salt Garden« veröffentlicht, die standing ovations von Musikliebhabern quer durch alle Lager erntet.»Some of the most extraordinary songs i've heard in years« (Brian Eno)»If Emily Dickinson had ever been allowed to make a record, this is probably what it would have sounded like« (Wire). »One of the most hauntingly lovely discoveries of this or any other century thus far« (Neil Cooper, The List)Unter der musikalischen Leitung der Sängerin Clodagh Simonds, die in den 60ern bei der Folkband MELLOW CANDLE spielte und auch schon für Mike Oldfield gesungen hat, präsentieren FOVEA HEX eine auskomponierte Konzertperformance, die eine traditionell-irische Folk-Ästhetik mit avantgardistischen Pop-Elementen im elektroakustischen Kontext miteinander verschmelzen lässt. Die Musik von FOVEA HEX ist meditativ, erhaben und emotional, voller abstrakter Schönheit. Dieses Konzert bildet den Live Abschluss unserer Reise zu den INNER LANDSCAPES & UNKNOWN CHAMBERS. »Some of the most extraordinary songs i've heard in years« (Brian Eno)»One of the most hauntingly lovely discoveries of this or any other century thus far« (Neil Cooper, The List)»If Emily Dickinson had ever been allowed to make a record, this is probably what it would have sounded like« (The Wire)

www.foveahex.bandcamp.comwww.janetrecords.com/2015/index.html

Zu den jährlichen Abschluss-Riten des Festivals gehört inzwischen die A L´ARME! AFTER SHOW mit hypnotischen Sounds von Mieko Suzuki. Als neuer Gast dabei: Davide Luciani von Mote Studio und H A Z E, einem italienischen electro-acoustic Impro-Projekt aus Berlin.Ladies & Gents, zum Ende der Reise darf getanzt werden!

www.soundcloud.com/mieko www.motestudio.net/www.soundcloud.com/lucianidavide

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FESTIVAL CONTACT

Artistic DirectorLouis Rastig— [email protected]

Concept & Planning DirectorKarina Mertin (ABOUTNOW)— [email protected]

Design & PRMOTE Studio— [email protected]

PRESS & MEDIA CONTACT

— [email protected]

PARTNER

Gefördert durch:Hauptstadtkulturfonds

In Kooperation mit:Berghain, Radialsystem V, MOTE Studio

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Gefördert durch:

Media Partners:

Food & Drinks:

In Kooperation mit:

http://alarmefestival.de/

A L‘ARME! FESTIVAL VOL. IValarmefestival.de/doc/ARM_press_release_DE_new.pdf · Design & PR: MOTE...

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