A. J. UN COCTEL MUY VARIADOmagnífico díptico de Vasarely en Elvira González, y varios Pa- ......

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14 de febrero de 2004ABC DE ARCO

Editor / Published by VOCENTODirector / Editor in ChiefJuan Carlos RegoAydte. de dirección / Asst. EditorMarta de la TorrienteRedacción / Staff WritersPatricia Parga, Irene Porras, Emilio Sánchez, SoniaSánchez, Marta de la TorrienteTraducciones / TranslationsCarlos García, Lambe & NietoDiseño / DesignJulio Sáenz de Tejada Maquetación / LayoutJose María BalgueríasFotografía / PhotographyEnrique CorralesFotógrafos / PhotographersJuan Arroyo, Ángel Jodra Colaboradores / CollaboratorsJuan Vicente Aliaga, Ricardo Antón, Issa MaríaBenítez, Tomás Bondone, Francisco Carpio, Víctordel Río, Asunción Doménech, Ruth Estévez, JavierFuentes Feo, Menene Gras, Katerina Gregos, AndrésIsaac, Carlos Jiménez, Fernando Martín Galán,Wendy Navarro, Diego Ortiz, Sania Papa, TaniaPardo, Fernando Quesada, Eric Romano, Tilo Schulz,Berta Sichel.Publicidad / AdvertisingCMXXI Departamento ComercialImpresión / Printed byDiario ABC S.L.

Feria Internacional de Arte ContemporáneoVigésimo tercera EdiciónParque Ferial Juan Carlos IPabellones 7 y 9

Abierto al público:Jueves 12 de febrero de 14 a 21 horasViernes 13, Sábado 14, Domingo 15 y Lunes 16 defebrero de 12 a 21 horasMetro-línea 8 (Campo de las Naciones), Bus línea112 (EMT), Bus línea 122 (EMT), Bus línea 828(EMT), Bus línea Servicio Especial (S.E)Para más información:Tel: (34) 917 225 080/ (34) 917 225 000Fax: (34) 917 225 798www.arco.ifema.eswww.arcospain.comInternational Contemporary Art Fair23rd edition Juan Carlos I Fair VenuePavillions 7 and 9Open to the public:Thursday 12 February 2 – 9 p.mFriday 13, Saturday 14, Sunday 15 and Monday 16February 12 - 9.30 p.m.Metro-line 8 (Campo de las Naciones), Bus line 112(EMT), Bus line 122 (EMT), Bus line 828 (EMT), Busline Special Service (S.E)For more information:Ph.: (34) 917 225 080/ (34) 917 225 000Fax: (34) 917 225 798www.arco.ifema.eswww.arcospain.org

Portada / CoverAnish KapoorLisson Gallery (Stand G274)Fotografía / Photograph by Enrique Corrales

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www.abcdearco.com

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or lo visto hasta ahora en esta edición de ARCO’04 elmercado del arte en España parece gozar de buena sa-

lud. Tan sólo dos días después de la inauguración de la Ferialas sonrisas empiezan a surgir en el rostro de nuestros gale-ristas. Buena señal. Las ventas han alcanzado ya unos nivelesque pueden calificarse de francamente excelentes, y no soloeso, las expectativas parecen superar las previsiones más opti-mistas. Superada con nota esa exigencia, tan característica delas ferias, que se refiere al capítulo puramente económico, es-te es un buen momento para hacer una primera reflexión so-bre la variedad y el nivel de calidad de las propuestas artísticaspresentadas por las galerías españolas.

Se observa, para empezar, la continuación y el fortalecimien-to de una tendencia que ya se había hecho patente en ante-riores ediciones. Me refiero a la presencia - en muchos casosomnipresencia - de la fotografía y el vídeo como lenguajes es-trella para un gran número de creadores. El fotógrafo japonésAraki ofrece su peculiar visión de un erotismo lleno de sen-sualidad y matices, en la galería Javier López y en La Fábrica.No se lo pierdan. También resulta altamente recomendable laespléndida pieza fotográfica de Alejandro Garmendia en An-tonio Machón. En Helga de Alvear podemos contemplar a AlexHütte y en Fúcares a su compatriota Candida Höfer. A des-tacar también una magnífica serie de Priscilla Monge en LuisAdelantado. La oferta videográfica es igualmente amplia. Pa-ra los amantes de la historia les recomiendo unas espléndidasvideo-esculturas de Nam June Paik en la Galería Vostell. Cris-tina Lucas presenta un trabajo lleno de ironía genérica en Jua-

na de Aizpuru. Tampoco hay que perderse el video “incen-diario” de Eugenio Ampudia en Max Estrella y el de JavierVelasco en Trama.

La pintura, pese a sus continuas actas de defunción, mantie-ne una excelente salud, en muchas ocasiones combinada conotros lenguajes. Así, podemos ver obras de Darío Urzay, enla frontera entre pintura y fotografía digital, en DistritoCu4tro/DV y en Estiarte. Pintura pura y dura es lo que nos si-guen proponiendo Broto o Uslé en Soledad Lorenzo, ChemaCobo o Quejido en Miguel Marcos, Lamazares y Arroyo enMetta, Pedro Calapez en Max Estrella, Peter Halley en Ja-vier López, Ferrán García Sevilla en Joan Prats, o Jaime Ale-do en Estampa. En el capítulo de los históricos tenemos quemencionar algunas piezas espléndidas como el Picasso y el Wi-fredo Lam o los Luis Fernández de Guillermo de Osma, unmagnífico díptico de Vasarely en Elvira González, y varios Pa-lazuelo. En cuanto a la obra gráfica y seriada merece la penacontemplar los grabados de Abraham Lacalle y Sicilia en Es-tiarte, las litografías de Hernández Pijuan y al siempre po-lémico Damien Hirst en La Caja Negra.

Las estrategias espaciales y escultóricas, cada vez más diver-sificadas y mestizas, también tienen cabida. Laura Lío pre-senta sus líricos maniquíes en Van Der Voort. Por su parte,Manolo Paz muestra unas coloristas esculturas en maderaen Trama. María Martín, siempre sensible a este medio, nospropone diversos acercamientos con Pamen Pereira, May-te Vieta o Tom Carr. También volumétricos son los poemas-objeto de Antonio Gómez en Fernando Serrano. Noolvidemos el inquietante perro colgado de Sánchez Castilloen Juana de Aizpuru. Las piezas en hierro de Xavier Masca-ró en Marlborough siguen dando noticia de este excelente yjoven escultor. Como igualmente excelente es el trabajo deTony Cragg en Carles Taché.

UN COCTEL MUY VARIADOpor FRANCISCO CARPIOColaborador de ABC Cultural

P

1. S. A. R. el príncipe Felipe y Doña Letizia Ortiz.2. Su Majestad el rey Don Juan Carlos acompañado de S. A. R.el príncipe Felipe y Doña Letizia Ortiz.

Entrega del Premio ARCO de la CAM a Martín SastreCeremony for the ARCO Award of Community of Madrid

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Excelentes niveles de ventas, omnipresencia de lafotografía y el vídeo como lenguajes estrella y buenasalud de la pintura, son las características másrelevantes de esta edición de ARCO, que hasuperado las previsiones más exigentes.

14 de febrero de 2004ABC DE ARCO 1 ı 2 ı 3 ı 4 ı 5 ı 6 ı 7 ı 8 ı 9 ı 10 ı 11 ı 12 ı 13 ı 14 ı 15 ı 16

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ARCO’04 ofrece una heterogéneaselección de pinturas,fotografías, grabados, vídeos,instalaciones y arte electrónico,tanto nacional comointernacional.

ntre los clásicos de elevadascotizaciones, los visitantes

pueden contemplar obras de Mas-son, Dalí o Picasso, junto a autoresconsagrados del arte actual comoGursky, Barceló, Sicilia, Araki,Lamazares, Arroyo o Plensa, dequienes se exhiben dibujos, fo-tografías y grabados a un preciomás moderado.

Las piezas de mayor valor que se ex-hiben en la feria llegan de la mano deGmurzynska, con una pintura de JoanMiró valorada en 3.500.000 € o de laGalerie Lelong, con una escultura delmismo autor valorada en 650.000 €.La sala Louis Carré&Cie presenta laescultura La sirene (1945) de HenriLaurens y el cuadro Rythme (1935) deRobert Delaunay, cotizados en tornoa los 1.200.000 €. La galería JeanneBuche expone obras de André Mas-son, con precios que van desde los145.000 € hasta los 6.000 €.

Las figuras del panorama artísticomás reciente están también al al-

cance de los coleccionistas, conpiezas como el C-Print Gran Canaria(1995) de Andreas Gursky, ex-puesto en la galería Mai 36 con unprecio de 160.000 €. Este mismostand ofrece piezas de ThomasRuff, con precios que van de los85.000 €, por dos fotografías de laserie Constellations a 1.500 € porsus primeros trabajos realizados enlos años 80.

Asimismo, ARCO’04 ofrece grannúmero de posibilidades por deba-jo de los 1.000 €. Como ejemplos, lagalería Taka Ishii presenta obras deNobuyoshi Araki a 240 €, y la salaWalter Bischoff cuenta con unalitografía de Eduardo Arroyo por300 €. En un intervalo medio de pre-cios destacan piezas muy atractivasde Chema Cobo, Manolo Quejido,Monika Bravo, Tony Cragg.

Entre la oferta de la salas griegas so-bresale la obra de Pandelis Handris(12.180 €), y dentro de Futuribles laspropuestas de Luca Pancrazzi(22.000 €) o Evan Penny (20.000€). Dentro de los Project Rooms lla-man la atención creaciones deWang Du, en la galería ValérieCueto (30.000 €) o de CarlosAmorales, con el mismo precio, enla sala Annet Gelink.

The International ContemporaryArt Fair ARCO offers this year aheterogeneous selection ofpaintings, photographs,engravings, videos, installationsand electronic art, both fromSpain and from abroad.

ogether with pricey works byclassic artists such as Masson,

Dalí and Picasso, visitors can findartworks by renowned contempo-rary artists like Gursky, Barceló, Si-cilia, Araki, Lamazares, Arroyoand Plensa, who are exhibitingdrawings, photographs, and en-gravings that carry a more moder-ate price tag.

The most valuable works on displayat the fair can be found at galleriessuch as Gmurzynska, which is offer-ing a painting by Joan Miró valuedat 3,500,000 € or Galerie Lelong,with a sculpture by the same artistvalued at 650,000 €.The space LouisCarré&Cie is presenting the sculptureLa sirene (1945), by Henri Laurensand the painting Rythme(1935) byRobert Delaunay, both of whichhave price tags nearing 1,200,000 €.The gallery Jeanne Buche is show-casing works by André Masson,whose prices range from 145,000 € t o6,000 €.

Works by some of the most prominentfigures in the current art scene can al-so be acquired by collectors, such asthe C-Print Gran Canaria (1995), byAndreas Gursky, which is exhibitedat the gallery Mai 36 at the price of160,000 €. This gallery also offerspieces by Thomas Ruff, with pricesranging from 85,000 € for two pho-tographs from the series Constella-tions, to 1,500 € for his first worksdating from the 1980s.

ARCO’04 also offers many purchasingoptions under 1,000 €. For example,the gallery Taka Ishii is presentingworks by Nobuyoshi Araki at 240 €,and the space Walter Bischoff has alithograph by Eduardo Arroyo pricedat 300 €. Within the mid-price rangewe can highlight some very attractivepieces by Chema Cobo, Manolo Que-jido, Monika Bravo and Tony Cragg.

The work of Pandelis Handris(12,180 €) stands out among the worksfeatured by the Greek galleries, as do theworks by Luca Pancrazzi (22,000 €)and Evan Penny (20,000 €) in theUp&coming venue. Some of the mostnoteworthy pieces in the Project Roomsare those by Wang Du, at the ValérieCueto gallery (30,000 €) and by CarlosAmorales, at the same price, in AnnetGelink gallery.

ARCO’04 A BROADER SELECTION THE OFFER INCLUDES CLASSIC, ACLAIMED AND EMERGING ARTISTS

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ARCO’04: UNA AMPLIA OFERTASE COMBINAN AUTORES CLÁSICOS, CONSAGRADOS Y EMERGENTES ARCO & THE ARMORY SHOW

ARCO COLABORARÁ CON EL ARMORY SHOW

El acuerdo firmado incide en la interna-cionalización de la feria española.

La Feria Internacional de Arte Contem-poráneo de Madrid, ARCO, ha es-tablecido un acuerdo de colaboracióncon The Armory Show. El convenio secentra en la organización de una seriede mesas del Foro Internacional de Ex-pertos en Arte Contemporáneo, en laferia neoyorquina cuya próxima ediciónse desarrollará entre el 12 y el 15 demarzo.

Bajo el título genérico El Arte de colec-cionar Arte, estas mesas analizarán temascomo Empezar una Colección, Colec-

ciones con enfoque o Colecciones pri-vadas, espacios públicos, y reunirán a unamplio colectivo internacional de colec-cionistas de arte, expertos, comisarios ydirectores de museos. Los debates secelebrarán durante todos los días de laferia, por las mañanas.

The Armory Show, o “Feria Internacionalde Arte Nuevo”, como se describe a símisma, ha crecido notablemente desdesu creación, hace seis años. En la actu-alidad, con la participación de cerca de190 galerías de arte contemporáneo, seha convertido en una cita imprescindibleen el panorama artístico americano e in-ternacional.

The signed agreement emphasises theinternationalisation of the Spanish fair

The International Contemporary ArtFair of Madrid, ARCO, has entered anagreement to collaborate with theArmory Show. The agreement focus-es on the organisation of a series ofdiscussion panels from the Interna-tional Forum of Experts in Contem-porary Art at the New York fair, whichwill take place from 12 to 15 March.

Under the generic title The Art ofCollecting Art, these discussion pan-els will analyse subjects such asStarting a Collection, Collections

with a Focus or Private Collections,Public Spaces, will bring together anextensive group of international artcollectors, experts, curators, andmuseum directors. Debates will takeplace every day during the fair, inthe mornings.

The Armory Show, or the “Interna-tional Fair of New Art” as it describesitself, has grown impressively sinceit was created six years ago. Cur-rently, with the participation ofaround 190 contemporary art gal-leries, it has become a mandatorymeeting place on the American andInternational art scene.

ARCO & THE ARMORY SHOWARCO WILL COLABORATE WITH THE ARMORY SHOW


IN ARCO’0411 - 14 h. / 14 - 18 h. II Taller de ArteJoven: A mi manera. Imparte SandorGonzález. Promueve: Fundación Pe-dro Borrás. Lugar: Sala 10.02 / 12 h.Entrega I Premio Ciencia, Arte y Tecno-logía ARANEUM. Convocado por: Mi-nisterio de Ciencia y Tecnología encolaboración con la Fundación ARCO.Lugar: Sala Amigos / 12.45 h. Presen-tación del Festival inCINEración. Orga-nizado por: Galería Sandunga deGranada. Lugar: Auditorio del Centrode Convenciones Norte. 16 h. Presen-tación catálogo Going Public-Politics,Subjects and Places y el periódico calle-jero Dove Vai-Giornale sul Binario. Por:Space Mirta Demare. Lugar: Stand9UC31 / 19 h. Entrega Premios AECA.Organizado por: Asociación Españolade Críticos de Arte. Lugar: Club Feria.

MESAS DE DEBATE ARCO’0412 - 14 h. Sala: N-110: Coleccionismoen Brasil: Historia y Perspectivas (9/11).Dtor. T. Chiarelli / N-109. FragmentsD’afrique: Historia e Historias (5/8). S.Njami / N-107. Formación de Comisa-rios: ¿Connoisseur o Ideólogo? (1/8). P.Helguera / N-111: Nuevas Tecnologí-as ¿Nuevas Formas de Arte? (5/7). A.Kalenberg / 16 - 18 h. N-110: Colec-cionismo en Brasil Hoy: Perspectivas Na-cionales e Internacionales (10/11). T.Chiarelli / N-109. La creación de Nue-vos Roles en el Arte Asiático: Entre laInstitución y el Mercado (6/8). H. Han-ru / N-107. La Formación de Comisa-rios en Latinoamérica (2/8). P. Helguera/ N-111: Nuevas Tecnologías ¿NuevasFormas de Arte? (6/7). A. Kalenberg /18.30 – 20.30 h. N-109: El Arte Nórdi-co Después del Milagro (7/8). M. Torp/ N-107: Escuelas de Arte: Anteceden-tes y Perspectivas (3/8). P. Helguera /N-111: Nuevas Tecnologías ¿NuevasFormas de Arte? (7/7). A. Kalenberg.

OFF ARCO’0420.30 h. Recepción. Ofrecida por: D.G. Relaciones Culturales y Científicas delMinisterio de Asuntos Exteriores. Lugar:Palacio Santa Cruz. Por invitación.

IN ARCO’0411 a.m. - 2 p.m. / 3 - 6 p m. 2nd YoungArt Workshop: A mi manera (My Way).Taught by S. González. Sponsored by:Fundación Pedro Borrás. Place: Room10.02 / 12 p.m. Award ceremony 1stARANEUM Science Art and TechnologyAward. Sponsored by the Ministry ofScience and Technology, in conjunctionwith ARCO Foundation. Place: AmigosRoom / 12:45 p.m. Presentation of theFestival inCINEración. Organised by Ga-lería Sandunga from Granada. Place:North Convention Centre Auditorium /4 p.m. Presentation of the catalogueGoing Public-Politics, Subjects and Pla-ces, as well as the street newspaper Do-ve Vai-Giornale sul Binario. By: SpaceMirta Demare. Place: Stand 9UC31 / 7p.m. AECA Award Ceremony. Organi-sed by the Spanish Association of ArtCritics. Place: Club Feria.

ARCO’04 DISCUSSION PANELS12 - 2 p.m. Room: N-110: Art Collec-ting in Brazil: History and Perspectives(9/11). Chair. T. Chiarelli / N-109. Frag-ments D’afrique: History and Stories(5/8). S. Njami / N-107. Curatorial Edu-cation: Connoisseur or Ideologist? (1/8).P. Helguera / N-111: New Technolo-gies: New Art Forms? (5/7). A. Kalen-berg / 4 - 6 p.m. N-110: Art Collectingin Brazil Today: National and Interna-tional Perspectives (10/11). T. Chiarelli/ N-109. Inventing New Roles: Asian ArtBetween the Institution and the Market(6/8). H. Hanru / N-107. Curatorial Edu-cation in Latin America (2/8). P. Hel-guera / N-111: New Technologies NewArt Forms? (6/7). A. Kalenberg / 6:30- 8:30 p.m. N-109: Nordic Art After theMiracle (7/8). M. Torp / N-107: Art Scho-ols: Antecedents and Perspectives (3/8).P. Helguera / N-111: New Technolo-gies: New Art Forms? (7/7). A. Kalen-berg.

OFF ARCO’048:30 p. m. Reception. Hosted by: De-partment of Cultural and Scientific Re-lations of the Spanish Foreign Office.Place: Palacio Santa Cruz. Invitation only.

agenda14|02|04


A COCKTAIL SHAKER

ales up to the moment arefrankly excellent and further-

more all the current expectations se-em to suggest that even the mostoptimistic forecasts are going to fallshort of the mark. Now that we’ve re-ached this point, on the other handthe raison d’être of any art fair, the-re is a noticeable relaxation of tensionand now’s a good time to leave theeconomic aspect to one side and ta-ke a look at the variety and the qua-lity of works on show at Spanishgalleries.

To start with, one can perceive thecontinuation and further strengthe-ning of a tendency already on view inrecent years. So, it is no surprise tosee the solid presence, when not om-nipresence, of photography and vi-deo. The highly personal and subtleerotic charge of the work by the Ja-panese photographer Araki is onview at Javier López and La Fábrica.Another highlight well worth chec-king out is a fantastic photo by Ale-jandro Garmendia at AntonioMachón. Helga de Alvear has a splen-did Alex Hütte while Fúcares hasCandida Höfer, two of the mostoutstanding German photographersof the moment. Also worth unders-coring is a magnificent series by Pris-cilla Monge at Luis Adelantado.Meanwhile, the breadth of videos onview is equally vast. Anyone interes-ted in the history of the mediumought to stop by Vostell to take a lo-ok at some wonderful video-sculptu-res by Nam June Paik. Cristina Lucashas a powerful ironic work on showat Juana de Aizpuru. And finally, don’tmiss an “incendiary” video by Euge-

nio Ampudia at Max Estrella and Ja-vier Velasco’s video at Trama.

Despite the repeated obituaries, pain-ting is still going strong, often withtransplants from other languages. Forinstance, it’s well worth your whilestopping by Distrito Cu4tro and Estiar-te to see Darío Urzay’s seamless mixof painting and digital photography.Stalwarts of pure painting will not bedisappointed with works by Broto andUslé at Soledad Lorenzo, Chema Co-bo and Quejido at Miguel Marcos, La-mazares and Arroyo at Metta, PedroCalapez at Max Estrella, Peter Halleyat Javier López, Ferrán García Sevillaat Joan Prats, and Jaime Aledo at Es-tampa. Meanwhile, excellent worksfrom more “historical” painters werealso available, like the Picasso, the Wi-fredo Lam and the Luis Fernández atGuillermo de Osma, a fantastic diptychby Vasarely at Elvira González, and va-rious Palazuelo. As far as multiples andgraphic work is concerned, a particularmention is deserved for the prints byAbraham Lacalle and Sicilia at Estiar-te, lithographs by Hernández Pijuanand the enfant terrible Damien Hirstat La Caja Negra.

Volume and three dimensions and allthe increasingly more varied mixes ofthe same also had their exponents. Es-pecially noteworthy were the lyricaldummies by Laura Lío at Van Der Vo-ort. On a complete different note, Ma-nolo Paz presents a series of colourfulwood sculptures at Trama. The MaríaMartín gallery, particularly sensitive tothis medium is showing various exce-llent pieces by Pamen Pereira, MayteVieta and Tom Carr. Also worth ta-king in are the object-poems by Anto-nio Gómez at Fernando Serrano. Andwe shouldn’t overlook the unsettlinghanging dogs by Sánchez Castillo atJuana de Aizpuru. Xavier Mascaró hassplendid iron works on show at Marl-borough, a further sign of this excellentyoung sculptor. And last, but by no me-ans least, a first-rate Tony Cragg atCarles Taché.

by FRANCISCO CARPIOContributor to ABC Cultural

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Excellent sales figures, theubiquitous presence ofphotography and video as thestar languages and the goodhealth of painting are the mostsignificant characteristics of thisyear’s edition of ARCO, wich hasexceeded the most ambitiousexpectations.

FILES reúne una selección de artistas in-dispensables para la compresión del ar-te del siglo XXI / FILES brings togethera selection of artists who are essentialfor understanding 21st century art.

Sentados aquí, a comienzos delsiglo XXI, ¿cómo valora la reac-

ción y adaptación al futuro del Mo-MA? ¿Está llamado a convertirse enun museo del siglo XX?

No, no creo que el MoMA sea hoy, ni lle-gue nunca a ser, un museo del siglo XX.Nuestro compromiso sigue estando al la-do de la idea del arte moderno, una tra-dición sujeta a un cambio y evoluciónpermanentes. Creo que, con el paso deltiempo, el peso del siglo XX en el museoirá reduciéndose en paralelo a nuestroavance en el coleccionismo y el desarro-llo de exposiciones. Lo que de verdad afec-tará al museo será el eventualcuestionamiento de la validez del con-cepto de modernidad en la consideracióndel arte. Hemos asignado en fecha re-ciente un fondo de adquisiciones deno-minado Fondo para el siglo XXI, concebidoexclusivamente para apoyar la compra dearte realizado con posterioridad al año2000.

Un tema de interés aquí, en España,si tenemos en cuenta el profundo im-pacto del Guggenheim sobre Bilbao ycómo atrajo toda la atención de la ciu-dad sobre lo que hasta entonces erauna zona deprimida. De repente, esazona degradada pasa a ocupar esecentro de atención ciudadana que Es-paña tradicionalmente reservaba a laplaza o a la catedral.

No debemos olvidar que lo de Bilbao fue,ante todo, un tema de desarrollo econó-mico más incluso que de desarrollo cul-tural y que existen infinidad de estrategiasde desarrollo económico relativamente fá-ciles de implementar. Sin ir más lejos, enlos años sesenta, el Lincoln Center de Nue-

va York siguió exactamente el mismo pa-trón de catarsis reconfiguradora de lo quehabía sido una zona bastante deprimidade la ciudad. El que en Bilbao hablemosde un museo en lugar de un centro paralas artes escénicas, o de cualquier otro ti-po de proyecto inversor a gran escala des-tinado a atraer a miles de personas a unazona que de otra forma habría quedadoa merced de su propia degradación es, enmi opinión, pura coincidencia.

Al plantear el concurso para el espa-cio de la calle 53 usted afirmó que loque se buscaba era “conceptualizar unmuseo moderno en un contexto defuturo”. En el caso del MoMA QNS,¿cuál fue la conceptualización de par-tida para seleccionar un arquitecto?

El MoMA Queens fue un experimento.Compramos el edificio en Long Island, jus-to al otro lado del río, a unos diez minu-tos en taxi desde Manhattan, porquenecesitábamos crear un complejo de es-tudio y almacenamiento dotado de los úl-timos adelantos tecnológicos. Sinembargo, conforme fuimos profundizan-do en el proyecto de la calle 53, consis-tente en una ampliación, renovación yreconfiguración de gran envergadura deese espacio, nos fuimos dando cuenta deque íbamos a tener que rehabilitar algúnespacio en Queens en el que pudiéramosorganizar temporalmente exposiciones. Yfue precisamente entonces cuando em-pezamos a pensar que era el momentode romper barreras. Se trataba de algoinesperado. Iba a ser un concurso rápidoy lo que en realidad nos estábamos plan-teando era cómo crear un espacio diná-mico en una zona poco habitual de laciudad, con una dimensión más amplia entérminos de imaginación pública y, paraser sinceros, con un plazo de ejecuciónmuy reducido.

Al pensar en las diferentes funcionesque el nuevo espacio MoMA QNS re-queriría, como por ejemplo, un espa-cio para exposiciones temporales,almacenes u oficinas, ¿cómo se ima-ginó la materialización de un espacioque supusiera un desafío a la vez fun-cional y estético?

Ya contábamos con un plan general quehabía desarrollado Cooper Robertson,un estudio arquitectónico de Nueva York,y que, partiendo de este edificio, que te-nía dos pisos totalmente independientesy con accesos desde la calle también in-dependientes, de alguna manera creabauna serie de zonas diferentes dentro deél. Decidimos que lo que haríamos seríaestablecer dos zonas muy amplias y asig-nar cada una a un arquitecto diferente.Fue así como acabamos decidiéndonospor Michael Maltzan, un joven y bri-llante arquitecto de California. Fue incre-íble porque entendió de inmediato laoportunidad que ofrecía este edificio co-mo parte de lo que él llama el “middlelandscape”: un paisaje transitorio entreel denso entorno urbano de Manhattany los espacios mucho más abiertos de lossuburbios de Long Island.

Como usted sabe, tenemos planes pa-ra alojar, con carácter permanente, lacolección de la Fundación ARCO enun antiguo matadero junto al ríoManzanares de Madrid. ¿Qué diálo-gos podrían en su opinión estable-cerse entre un espacio industrial deprincipios del siglo XX y el arte con-temporáneo?

Ese tipo de grandes espacios industrialesde comienzos del siglo XX se presta sor-prendentemente bien a la exposición dearte contemporáneo. Una de las cosasque hicimos en el MoMA QNS fue esta-blecer un acceso bastante elaborado quecrea una sensación de continuidad con lacalle. Sin embargo, una vez dentro, lo quehicimos fue dejar el edificio como esta-ba, y la sorpresa fue que no sólo funcio-naba excepcionalmente bien con artistasemergentes, sino que iconos artísticos delnivel de Les Demoiselles d'Avignon o Lanoche estrellada de Van Gogh funcio-naban igualmente bien. De hecho, la cru-deza del espacio devolvía a esas obrasalgo de su vigor original, de su capacidadde sorprender. Estábamos tan acostum-brados a contemplarlas en los espaciosembellecidos de las salas de la calle 53que habíamos olvidado que poseen unaespecie de fuerza bruta que recuperabanal ser expuestos en Queens.



DIRECTOR DEL MoMA DE NUEVA YORK Y DE SU NUEVA SEDE EN QUEENS

¿por ERIC ROMANO

MoMA Queens fué unexperimento. Era el momento deromper barreras: nos estábamosplanteando cómo crear un espaciodinámico en una zona pocohabitual de la ciudad, con unadimensión más amplia entérminos de imaginación pública.

A. J

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ENTREVISTA CON GLENN LOWRY



s we sit here at the beginningof the 21st century, how do

you see the MoMA reacting andadapting to the future? Will it be-come a museum of the 20th centu-ry?

No, I do not think that the MoMA isnow, or will be in the future, a muse-um of the 20th century. Our commit-ment is the idea of modern art, whichis an ever changing and ever evolvingtradition. So over time I think the 20thcentury will play less and less of a roleat the museum as we continue to col-lect and develop exhibitions, going for-ward. The only impact that there will beon the museum will come at a pointwhen we make a determination that wefeel the idea of modernity is no longera valid subject for looking at art. We setup very recently a fairly large acquisitionfund called the ‘Fund for the 21st Cen-tury’ which is designed only to supportthe acquisitions of art made since 2000.

This is an interesting question herein Spain because of the profound im-pact the Guggenheim had on Bilbaoand how it shifted the entire focusof the city onto what was once aderelict area. All of a sudden thisdowntrodden area becomes the fo-cus of civic attention, which in Spainhistorically has been reserved for theplaza or the cathedral.

One has to remember that Bilbao wasfirst and foremost about economic de-velopment, even more than it wasabout cultural development. There arelots of different strategies for econom-ic development that are easy enough to

develop. Lincoln Center in New YorkCity in the 1960s provided precisely thesame kind of catalytic reconfigurationof what had been a pretty run downpart of the city. The fact that in Bilbaoit happened to be a museum, as op-posed to a performing arts centre, asopposed to a university, or any otherlarge-scale investment that would havebrought lots of people to an area thatwould have otherwise be abandoned inpoor shape, is coincidental, in my opin-ion.

When you began the competitionfor the 53rd Street space you werequoted as saying that the goal ofthe competition was ‘to conceptu-alise a modern museum in the con-text of the future’. How did youconceptualise MoMA QNS prior tothe selection of an architect?

MoMA Queens was an experiment. Webought the building in Long Island City,which is just across the river from Man-hattan (maybe a ten-minute taxi ride),because we needed to create a state-of-the-art study/storage complex. Aswe got further into the project on 53rdStreet, which was a major addition, ren-ovation and reconfiguration of thatcampus, we realised that we were ac-tually going to have to convert some ofthe space in Queens, on a temporarybasis, for exhibitions, and that’s whenwe started to think, ‘ok, let’s go out ofthe box here.’ This was an unexpect-ed event, it was going to be a very quickcompetition, and what we were reallythinking about is how to create a dy-namic space, in an unusual part oftown, that could engage a larger pub-lic imagination – and, honestly, to do itin a time frame that was very tight.

When you thought about the var-ied functions that would be re-quired of the MoMA QNS space, i.e.a temporary exhibition space, a stor-age facility and an office space, howdid you conceive a functional andaesthetically challenging spacecoming together?

We already had a master plan developedby Cooper Robertson, an architecturalfirm in New York, which had essentiallytaken this building, which had two ut-terly independent floors that were ac-cessible from the street independentlyof each other, and we had sort of cre-ated zones in the building. We decidedthat what we would do is hive off twovery large zones and give those over toa different architect to work with, andthat’s when we came around to choos-ing Michael Maltzan, a brilliant youngarchitect from California. It was incred-ible because he understood immediate-ly that this building offered anopportunity because it was part of whathe called the ‘middle landscape’ – thatis, a transitional landscape between thedense urban environment of Manhattanand the much more open spaces of sub-urban Long Island.

As you know, we will be permanentlyhousing the ARCO Foundation col-lection in an abandoned abattoiralong the Manzanares River inMadrid. What do you think are someof the dialogues that can be createdbetween an early 20th century in-dustrial space and contemporary art?

These kinds of large early 20th-centuryindustrial spaces lend themselves sur-prisingly well to the display of contem-porary art. One of the things we did atMoMA QNS was to create a fairly elab-orate entranceway in order to create asense of continuity off the street, butonce you get into the galleries we leftthe building raw-and the surprise wasthat it not only worked exceptionally wellfor emerging artists, but iconic works likeLes Demoiselles d'Avignon or VanGogh´s Starry Night looked equally goodthere. The rawness of the space, in ef-fect, gave back to these works some oftheir original power and ability to shock,whereas we had got so used to seeingthem in the aestheticised spaces of thegalleries on 53rd Street that we had for-gotten that they had kind of brute forcewhich was returned to them when theywere seen in Queens.

INTERVIEW WITH GLENN LOWRYDIRECTOR OF MoMA AND ITS NEW SITE IN QUEENS

MoMA Queens was anexperiment. We started to think:“ok, let’s go out of the boxhere”: we were thinking how tocreate a dynamic space, in anunusual part of town, that couldengage a larger publicimagination.

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. J.

por ERIC ROMANO



Independent curator and artcritic Katerina Gregos assem-bled a plural discussion panelwhose participants analysed,from their different perspec-tives, the emerging art produc-tion of Greece and assessed thecurrent efforts that are beingmade in this country to rede-fine its artistic domain and finda scope of action for contempo-rary art.

rtist Eleni Christodoulou, col-lector Kostantinos Papageor-

giou and critics Denys Zacharopoulosand Dan Cameron, all agreed aboutthe fact that Greece is now goingthrough a crucial phase of demystifyingthe preconceived archetypes which, upuntil now, had characterised the ideaof art held by the ancient Greeks.

Some of the main problems cited by col-lector Konstantinos Papageorgiou arethe lack of interest shown by public in-stitutions and the lack of critics who fo-cus on the new trends of contemporaryart in Greece. This lack of interest is theresult of a kind of cultural policy thatstill seems reluctant about new formsof artistic expression and that tends tomaintain an unjustified conservationistattitude toward the cultural heritage of

the past as a symbol for the present,without establishing any correspon-dence with contemporary Greek soci-ety.

The current Greek situation does nothave the support of the academic struc-ture because it has been holding on toa teaching methodology that doesn’trespond to the needs of art students,as the Greek artist Eleni Christodouloupointed out. That is why the majorityof artists have to seek training outsidethe country and reconstruct their par-ticular vision of Greek identity fromabroad.

The new museums of contemporary artthat have been established in the coun-try’s two main cities and large-scale ex-hibitions like Outlook, as well as thecontinued effort of the Deste Founda-tion are, nonetheless, the first buildingblocks towards an art scene where thedifferent artistic expressions of theemerging generations can find a place.For Dan Cameron, an American cura-tor who has had professional ties withGreece, the creation of a new territorycannot be defined only under the aus-pices of public promotional structures,but rather through a gradual change ofmentality. The contemporary art muse-ums opened in the cities of Athens and

Thessalonik need to be followed by thewill to support the work of the art com-munity. According to Cameron, theconcept of a building to house artworksis useless unless it recreates beforehanda context of real action that is not lim-ited to the national side of the bordersbut also tries to reclaim the situation ofGreece within Europe and connectsGreek artistic expressions with curators,artists, collectors and critics fromabroad. This is an imperative need if in-deed this new territory mentioned inthe presentation’s title is to open itself

up to the international circuits and to aconsensual dialogue.

Internationally renowned curator andProfessor at Amsterdam’s Rijksakademie,Denys Zacharopoulos, insisted on the im-portance of a joint effort made by all theparties in the art community in order toachieve the goals expressed by the oth-er speakers. The creation of a new terri-tory should not just be promotion ofGreek art through an advertising format.Instead, it should be based on a situationthat transcends utopian assumptions.

INTERNATIONAL FORUMCONTEMPORARY ART IN GREECE TODAY: DEFINING A NEW TERRITORY

by RUTH ESTÉVEZ

A

Desde perspectivas diferentes,la comisaria independiente ycritica de Arte, Katerina Gregos,ha compuesto una mesa deponentes plural para analizar laemergente creación artística enGrecia y valorar desde diversospuntos los esfuerzos actualesdel país por redefinir suterritorio artístico y establecerun lugar de acción para el artecontemporáneo.

a visión de una artista, Eleni Ch-ristodoulou, un coleccionista,

Kostantinos Papageorgiou, y dos crí-ticos, Denys Zacharopoulos y Dan Ca-meron, ha coincidido en destacar elmomento actual de Grecia como crucialy en pleno desarrollo, para desmitificarlos arquetipos preconcebidos que hastaahora habían caracterizado la idea delarte de la antigua civilización helénica.

Uno de los principales problemas que elcoleccionista Konstantinos Papageor-giou planteaba, era la falta de interéspor parte de la institución pública y deuna crítica poco especializada hacia lasnuevas tendencias del arte contemporá-neo en Grecia. Un desinterés motivado

por una política cultural que todavía semuestra reticente a las nuevas expresio-nes artísticas y mantiene un conserva-cionismo injustificado del patrimoniocultural del pasado como símbolo delpresente, sin establecer una correspon-dencia con las nuevas necesidades de lasociedad griega contemporánea.

La realidad actual Griega no se ve apo-yada por la estructura académica, afe-rrada a una metodología de enseñanzaque no responde a la necesidad de losestudiantes de arte, tal y como apunta-ba la artista griega Eleni Christodou-lou. Es por eso que la mayoría de losartistas tienen que formarse en el ex-tranjero y reconstruir desde allí su visiónparticular desde fuera de la identidadgriega.

Los nuevos museos de arte contempo-ráneo abiertos en las dos metrópolis prin-cipales, exposiciones a gran escala comoOutlook y el esfuerzo continuo de la Fun-dación Deste, han significado, sin em-bargo, los primeros escalafones para laconstrucción de una coyuntura artísticadonde tengan cabida las diferentes ex-presiones artísticas de las generacionesemergentes.

Para el comisario americano Dan Ca-meron, que ha estado vinculado profe-sionalmente a Grecia, la creación de unnuevo territorio no se puede definir úni-camente bajo las estructuras derivadasde la promoción pública, sino a travésde un cambio paulatino de las mentali-dades. Los museos de arte contemporá-neo que se abren en las dos grandesciudades de Atenas y Tesalónica, tienenque verse acompañados de un contex-to anexo de intenciones que fortalezcaíntegramente la labor de la comunidadartística. De nada sirve, según Cameron,el concepto de edificio para hospedar elarte, sin recrear antes un contexto realde acción que no sólo se limite al inte-rior de las fronteras sino que resitue laposición de Grecia en Europa y conectelas expresiones artísticas griegas con co-

misarios, artistas, coleccionistas y críticosextranjeros. Una necesidad imperiosa deorden si se pretende abrir este nuevo te-rritorio del que hace gala el título de laponencia, a los circuitos internacionalesy a un diálogo concensuado.

El comisario de prestigio internacional,profesor de la Rijksakademie en Ams-terdam, Denys Zacharopoulos, ha in-sistido en la importancia de un trabajoconjunto entre todas las partes de la co-munidad artística para lograr los objeti-vos manifestados por el resto de losponentes. La creación de un nuevo te-rritorio no debe ser una simple promo-ción del arte griego a través de unformato publicitario, sino que debe ba-sarse en una coyuntura que trasciendapresupuestos utópicos.

EN LOS DEBATESEL ARTE CONTEMPORANEO EN GRECIA HOY: DEFINIENDO UN NUEVOTERRITORIO

por RUTH ESTÉVEZ

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Glenn Lowry y Kaper König

A. J

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. J.

Glenn Lowry, David A. Ross, Vicente Todok y Patricia Martín.

1 E.C

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E.C

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1. Peter Femfert.2. Animouw Acouples, André Masson (Stand 7A125)

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DIE GALERIE

DIE GALERIE

ACCLAIMED WORKS

PROPUESTAS CONSAGRADAS

ie Galerie was founded in 1979in Frankfurt. In the field of mo-

dern art, this venue is interested inSurrealism and COBRA; figurative in-ternational art such as the new Italianfigurative artists and the GermanNeue Wilde, as well as some youngartists.

This is the first time this gallery has co-me to ARCO, and it is showcasing agroup of artists chosen on the basis ofthe gallery’s three main lines of work.Surrealism is represented by AndréMasson (1896-1987), a genius of thismovement and a harbinger of AbstractExpressionism. At the fair we can seesome of his paintings (La bougie allu-meé ,1924; La chaise devant la mer,1938) as well as sculptures (Femmetourmentée 1942/1986-87) and pasteldrawings (Nu au papillon, 1944). Allthese are important works from diffe-rent periods of his production, com-plemented by the retrospective runningat MNCARS. As a counterbalance forMasson’s strong, violent, intense art,and as a token of a different Surrealisttrend, the stand also features the har-monious paintings by Max Ernst Vasescommunicants (1923) and L’homme(1929).

COBRA is present at ARCO throughPierre Alechinsky (1927), withworks like Butin de pie (2002), whichis strongly influenced by Japanese ca-lligraphy. Also on show are some ex-

pressive and powerful works by oneof the group’s founders, Karel Ap-pel (1921), such as the painting Sea-ted Nude (1962) and the woodensculpture L’homme avec chapeaucomme le ciel (1966). By Corneille(1922), whose work is exclusively re-presented by Die Galerie, we can seesome of his paintings from the Cobra1948-1951 period, like the series ofgouache paintings Le désert, whichdepict his impressions about his tra-vels in the Sahara. Also from thisgroup are works by Asier Jorn (1914-1973).

Figurative contemporary art is repre-sented by the work of Miguel Be-rrocal, whose work is related to theSpanish sculpture tradition, and pri-vileges the material, especially iron,as in Estela: Alma de Árbol (Opus 42),from 1961, and… die Frau (1998),by Eckhard Kremens (1949), whichshows this artist’s affinity with theItalian Renaissance, that extends in-to philosophical and psychological is-sues.

Finally, the gallery’s selection also in-cludes the work of Volker Stelzmann(1940), whose roots can be tracedback to the art of the Neue Sachlich-keit and the Italian Renaissance. In hiswooden panels he depicts society andthe individual allegorically, using com-positions and techniques from the oldmasters.

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ie Galerie, fundada en 1979 enFrankfurt, tiene una tradición de

casi 25 años como marchantes de arte. Ésta es la primera ocasión en la que la ga-lería acude a ARCO, y lo hace con unaselección de artistas basada en sus tres lí-neas principales de actuación. El Surrea-lismo viene de la mano de AndréMasson, una de las cabezas espiritualesdel movimiento y precusor del Expresio-nismo Abstracto de los años 50 y 60. Enla Feria podremos contemplar varias desus obras, tanto pintura (La bougie allu-meé, 1924; La chaise devant la mer,1938), como escultura (Femme tour-mentée de 1942/1986-87) y dibujos enpastel (Nu au papillon de 1944), decisi-vas todas ellas en distintos periodos desu carrera, que se complementan con laexposición retrospectiva que el MuseoNacional Centro de Arte Reina Sofía lededica estos días. Frente al arte de Mas-son, extremadamente fuerte, violento eintenso, la galería presenta otra vertien-te del Surrealismo: las pinturas armonio-sas de Max Ernst en dos lienzos de losaños veinte, Vases communicants (1923)y L’homme (1929).

COBRA estará presente en ARCO de lamano de Pierre Alechinsky y su obracon fuerte influencia de la caligrafía ja-ponesa, como Butin de pie (2002). Jun-to a él, el trabajo de uno de los fundadoresdel grupo en 1948, Karel Appel, crea-dor de uno de los trabajos más expresi-

vos y poderosos del movimiento, comolo demuestra su pintura Seated Nude(1962). A ellos se suman las obras de otrode los componentes del grupo; Cornei-lle, cuya creación es representada en ex-clusiva por Die Galerie, quienes hanseleccionado para ARCO’04 la serie degouaches Le désert, en la que plasma lasimpresiones de sus viajes por el desiertodel Sahara. Cierra el grupo la presenciade las piezas de Asier Jorn.

La tercera línea de la galería, el arte con-temporáneo figurativo, está representa-da a través del escultor español MiguelBerrocal. Su trabajo está relacionadocon la tradición escultórica española, en-fatizando el protagonismo del material,sobre todo del hierro, como en su obraabstracta Estela: Alma de Árbol (Opus42) de 1961, presente en ARCO’04. Ce-rrando el grupo vemos las pinturas delartista Eckhard Kremens, dónde con-templamos su afinidad con el renaci-miento italiano, ampliándolo hasta lascuestiones filosóficas y psicológicas vi-sualizando el estado interior y exteriorde la vida.

Por último, el trabajo de Volker Stelz-mann, cuyas raíces se enmarcan en el ar-te de la Neue Sachlichkeit y la pintura delrenacimiento italiano. En sus paneles demadera refleja, de manera alegórica y na-rrativa, a la sociedad y el ser humano in-dividual.

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1E.C

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1. Marcia Fortes / 2. Caveira realista banguelo, Tiago Carneiro de Cunha (Stand 7G229) / 3. Entrelaçado com Paisagem,Leda Catunda (Stand 7G229)

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2

GALERIA FORTES VILAÇA

FORTES VILAÇA GALLERY

ortes Vilaça has played a key rolein all the developments in art from

Brazil over recent decades. It was instru-mental in launching a whole series of Bra-zilian artists onto the wider internationalart scene using four of the world’s majorart fairs as springboards: Art Basel, The Ar-mory Show, ARCO and Art Basel Miami.Yet Fortes Vilaça’s outlook is not focusedexclusively on home-grown artists and itregularly invites and promotes artists fromother countries, introducing their work in-to Brazil, further helping to frame Brazi-lian art in a broader context removed fromlocalism.

The gallery itself has two main spaces andorganizes nine annual exhibitions givingeach space over exclusively to one artist.Besides, every year it invites a leading in-dependent curator to put together a groupshow. Fortes Vilaça is much more than asimple location for the buying and sellingof works of art, also acting as a platformfor debate and dialogue to work out thecurated shows, and it is no exaggerationto claim Fortes Vilaça as one of the mostactive art centres in the city of São Paulo.

In 2003 it opened up a new interest,and is now looking to produce threeannual editions or multiples to go onsale at 1000 dollars or under, makingart more accessible to a much wider pu-blic base. Another of its central activi-ties is the support it provides its artists

in the guise of catalogues of their workor exhibitions.

Fortes Vilaça is a continuation of a pro-ject started around twenty years ago bythe now deceased Marcantônio Vi-laça and his partner Karla Camargo,who ran the Camargo Vilaça gallery inthe 90s. In fact Fortes Vilaça is locatedin the same venue, represents many ofthe same artists and shares in the samephilosophy and outlook.

At this year’s ARCO it is showing workby almost all the artists it represents, in-cluding consecrated artists like Hélio Oi-ticica, a major exponent of Neoconcreteart, Neville d’Almeida, and the Portu-guese artist Julião Sarmento, who hasjust presented work in collaboration withLawrence Weiner and John Baldes-sari at the Centro Cultural de Belem inLisbon. These are on show alongside suc-cessful mid career artists such as Ernes-to Neto, currently exhibiting at theMuseo Patio Herreriano in Valladolid inThe Real Royal Trip exhibition curated byHarald Szeemann; Janaina Tschãpe,whose work was recently seen at Espa-cio Uno in the Museo Nacional Centrode Arte Reina Sofía here in Madrid; VikMuniz, whose work is being overvie-wed at the moment in the CGAC in San-tiago de Compostela, or the painterBeatriz Milhazes, who representedBrazil at the latest Venice Biennale.

LA PROYECCIÓN INTERNACIONAL BRASILEÑA

BRAZIL STEPS OUT

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ortes Vilaça ha sido una de las ga-lerías fundamentales en el desarrollo

del arte de Brasil durante las últimas dé-cadas. Ha promocionado internacional-mente la carrera de más de veinte artistasbrasileños a través de su participación encuatro de las ferias de arte más impor-tantes del panorama actual: Art Basel, TheArmory Show, ARCO y Art Basel Miami.Pero el trabajo de Fortes Vilaça no se que-da ahí, también invita y promociona a ar-tistas de otras nacionalidades dentro deBrasil. Una labor que ayuda a contextua-lizar el arte brasileño dentro de las co-rrientes internacionales y que huye de loslocalismos.

La galería tiene dos espacios expositi-vos principales y plantea nueve mues-tras anuales, destinando cada espacioexclusivamente a un creador. Cada año,además, se invita a un comisario inde-pendiente de reconocido prestigio paraque organice una exposición colectiva.Así, esta entidad no constituye sólo unlugar para la compra y venta de obrasde arte, sino que se convierte en un lu-gar de encuentro para el diálogo y eldebate que plantean estas propuestascomisariadas. Fortes Vilaça es uno delos centros de la vida artística de la ciu-dad de São Paulo.

Asimismo, desde 2003 este espacio se in-teresa por la edición, y tiene previsto pro-ducir tres trabajos al año cuyo precio deventa no pase nunca de los 1.000 dóla-res, haciendo así que el arte actual sea ac-

cesible. También publica catálogos de loscreadores que representa, ampliando sulabor de difusión y promoción.

La Galería Fortes Vilaça es heredera delproyecto que iniciaron juntos hace ya dosdécadas el fallecido Marcantônio Vilaçay su socia Karla Camargo, quien dirigióla galería Camargo Vilaça en los años no-venta. Fortes Vilaça se encuentra en el mis-mo espacio que ocupaba la sala anterior,representa a la mayoría de sus artistas ytrabaja con similares ideas y estrategias.

En esta edición de ARCO proponen la obrade casi todos los artistas que representan,entre los que se encuentran autores yaconsagrados como los brasileños HélioOiticica, uno de los miembros más des-tacados del Neoconcretismo, Nevilled’Almeida, o el portugués Julião Sar-mento, que acaba de presentar en el Cen-tro Cultural de Belem en Lisboa una obraen colaboración con Lawrence Weiner yJohn Baldessari. También se muestra laobra de artistas más jóvenes pero que yahan alcanzado reconocimiento como Er-nesto Neto, que expone actualmente enel Museo Patio Herreriano de Valladoliden la exposición El Real Viaje Real, comi-sariada por Harald Szeemann; JanainaTschãpe, a quien pudo verse hace unosaños en el Espacio Uno del Museo Nacio-nal Centro de Arte Reina Sofía; Vik Mu-niz, cuyo trabajo se muestra en el CGAC,o la pintora Beatriz Milhazes, última re-presentante del país sudamericano en laBienal Internacional de Venecia.

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E.C

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3

Uno de los errores más extendi-dos en la valoración de ARCO, al-go en lo que caemos de maneracasi inconsciente, es exigirle la ca-pacidad de representación de lasúltimas tendencias artísticas.

esde hace algunos años, los comi-sariados específicos, proyectos aso-

ciados y mesas de debate han favorecidola impresión de que el evento trascendíalo puramente circulatorio o comercial. Al-go que, si bien es cierto en la génesis deuna periferia sociológica cada vez más in-fluyente, no tiene necesariamente que ser-lo en la selección de obra por parte de losgaleristas. El prejuicio acerca de lo que de-bemos encontrar allí parte de la confusiónde esa dimensión espectacular y exhibiti-va de la feria con su verdadera condiciónde evento corporativo.

A este respecto resulta cada vez más evi-dente el hecho de que ARCO no sea tan-to un espacio de intercambio económico,como el sistema de producción de un en-torno profesional al que llamamos “artecontemporáneo”. Ciertamente no es és-te un ámbito profesional normalizado. Enla medida en que se trata de una activi-dad económica residual, su estructura seasienta en la ficción del propio encuen-tro, en la solidaridad entre los agentesque producen esa vaga identidad colec-tiva asociada al hecho artístico. En ese sis-tema las relaciones de intercambio no sonexclusivamente comerciales y, de hecho,los movimientos de compra y venta deobra han sido progresivamente integra-dos por esa otra sociología tan caracte-rística que nos sugiere la imagen de unamítica “comunidad del arte” que acaso,como la del anillo en el más puro univer-so Tolkien, busque su propio destino enuna complicidad interior.

Dar de sí la metáfora de la fauna de unmundo de espada y brujería no es aquíel objetivo, pero el caso es que lo que re-úne finalmente a estas criaturas fantásti-cas es la pertenencia a un mismo universoun tanto impermeable a lo real. El saltoa una representación sociológica y cor-

porativa del mundo-arte-contemporáneonos hace transitar por los juegos de es-pejos en los que los actores del encuen-tro anual se multiplican y se reconocen.

La ficción de una comunidad de intere-ses permite aunar las prácticas artísticasmás antagónicas y desmitificar todos lospurismos y militancias. En este terreno,las galerías han conseguido situarse co-mo maquinarias eficaces en la produc-ción de alineaciones estéticas que son unode los pocos gestos en los que queda elcriterio artístico contemporáneo despuésdel absentismo de la crítica en España. Lopreocupante quizá sea cómo esas aline-aciones sustituyen en su eficacia la po-tencia de los discursos individuales de losartistas. Las alineaciones son auténticoscuadros panorámicos cuya coherencia in-terna opera como un discurso unitario.Son formas de crear un contexto en elcontexto de las formas, su funciona-miento contextual ofrece una proyecciónde sentido en un entorno cada vez máscomplejo y contradictorio.

En el proceso de construcción de esa co-munidad artística y en el relato de las evo-luciones del arte contemporáneo enEspaña el “programa general” de ARCOes quizá uno de los índices más impor-tantes a lo largo de estos años. Leer sustendencias en el tiempo permitiría unadescripción rigurosa más allá de las fluc-tuaciones anuales normalmente poco sig-nificativas. Si este año hay más pintura opredomina lo fotográfico resulta, en es-te contexto, sencillamente tan irrelevan-te como la propia identidad de esosgéneros artísticos. La evaluación de la fe-ria en su conjunto no es demasiado in-formativa si no se piensa en términoshistóricos.

El análisis de la evolución de esas alinea-ciones descubriría algunos trabajos espe-cialmente interesantes incluso en el cortoplazo, como el que viene realizando la ga-lería T20 con artistas que empiezan a in-corporarse al circuito con bastante éxito.El caso de Raúl Belinchón es manifies-to, pero destaca como descubrimiento de

este año en esa misma galería la obra dePatrick Jolley y Reynold Reynolds, dosartistas que trabajan conjuntamente enuna modalidad de vídeo y fotografía asen-tada en un lenguaje cinematográfico. Ladualidad entre cine y vídeo, cada vez másextendida entre otros artistas, ha permi-tido que algunas de sus películas recibanpremios en festivales como el de Sun-dance. T20 es ya un caso paradigmáticode lo que puede ser una labor galerísticacuyo compromiso con una labor explo-ratoria se muestra capaz de presentarnuevas propuestas.

En ARCO, la presencia de obras en so-porte vídeo es significativa de la natura-leza de las alineaciones, especialmentepor su carácter excepcional dentro delprograma general. En esto, algunas otrasobras aparecen como auténticos hallaz-gos en medio de la inflación. Es el casode Burt Barr, Focus Trisha, que puedeverse en la galería Oliva Arauna. Otra pro-puesta interesante en vídeo puede ser lade Anthony Goicolea, en Luis Adelan-tado. Aunque su obra fotográfica ofreceun lado más convencional, integrado enalgunas derivas estéticas ya conocidas entorno a la perversión del mundo infantil,los vídeos plantean matices enriquece-dores sobre su propio discurso.

En el panorama de las galerías españo-las e internacionales la selección de lossoportes revela, también este año, algu-nas prácticas que no pueden ya seguirsiendo consideradas derivados comer-ciales de otras obras, sino que se pre-sentan como un territorio propio. Es elcaso de las fotografías como formaliza-ciones complementarias de otros sopor-tes, no tanto en un sentido testimonial,sino con la apariencia y la intencionali-dad de obras finales. No sería la prime-ra vez que la obra de Santiago Sierrasegrega esta variante fotográfica, muchomás distributiva. En otro sentido, la pre-sencia del dibujo ha adquirido igual-mente una dimensión que se alejaprogresivamente de los retornos debili-tados de lo pictórico para recuperar es-trategias de origen conceptual.

Por supuesto este año, como otros, es po-sible encontrar algunos regalos, curiosida-des y obras de verdadero interés. Elconjunto del panorama funciona con de-masiada frecuencia a partir de un conjun-to de lugares tranquilizadores para lamirada en los que volvemos a reconocer-nos de modo narcisista en nuestra ficcióncorporativa. Las obras acumuladas se con-vierten en una extraña mezcla que apenaspuede dar lugar a una impresión com-partida. Obras de los clásicos y productosen serie de las poéticas, que una vez nosparecieron interesantes como el excur-sionismo fotográfico de Allan Sekula, enChristopher Grimes Gallery, que nos per-sigue como una peste desde entornosaparentemente prestigiosos como la Do-cumenta hasta la reventa en el contextode ARCO de las imágenes del desastre delPrestige, embutidas en ese nuevo pinto-resquismo documental de Willy Fog.

En la Lisson Gallery puede verse una obraque no lleva cartela identificativa y queconsiste en un neón en el que puede le-erse “looks conceptual”. Pertenece a unjoven artista mexicano de origen alemánllamado Stefan Bruggerman y en suconcisión, en la complicidad que esta-blece con la historia del arte de la se-gunda mitad del XX, en su mensaje yen su formato luminoso y anunciante,podría ser una impecable ironía sobre laimpronta global que emana de la feriacomo paradigma de toda esa comuni-dad de discurso, tan ambigua e insos-tenible a veces.

por VÍCTOR DEL RÍOProfesor de Historia del Arte Contemporaneo de la Universidad de Salamanca

ALINEACIONES/ ALIENACIONES

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1. Looks conceptual, Stefan Bruggerman (Lisson Gallery.Stand 9G274) / 2. Bed wetters, Anthony Goicolea ( LuisAdelantado. Stand 7B129) / 3. Exhausted volunteers,Allan Sekula.( Cristophers Grimes. Stand 9H255)


E.C

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One of the most widespreadmisconceptions in any evaluationof ARCO, and something weaccept almost unconsciously, is toexpect it to demonstrate somekind of power to represent thelatest artistic tendencies.

or some years now, its curated pro-grams, tie-in projects and panel de-

bates have advanced the impressionthat the event somehow transcends theconfines of the merely circulatory orcommercial. And while this is true in thegenesis of an increasingly influential so-ciological periphery, it does not neces-sarily hold up in the selection of worksby the galleries themselves. The pre-conceived ideas on what we are goingto find here basically stems from con-fusing the spectacular and exhibitive di-mension of the fair with its truecondition as a corporative event.

In this regard, it is increasingly evidentthat ARCO is not so much a space foreconomic interchange as part of theproduction system of a professional mi-lieu which we call “contemporary art”.Of course, I make no claim that this isyour standard professional sphere. Inas-much as it is a residual economic activ-ity, its structure is underpinned by thefiction of the encounter itself, in the sol-idarity among its various agents thatgives rise to a collective identity vague-ly associated with the artistic fact. With-in this system, the relationships ofinterchange go beyond the purely com-mercial. In point of fact, the movementsof buying and selling of art works havebeen progressively integrated by thatother highly characteristic sociology,suggested by the image of a mythical“art community” which, perhaps likethe ring in the Tolkien universe, pursuesits own destiny by means of an agreedinternal complicity.

Conjuring up metaphors based on thefantasy world of swords and sorcerersis not my goal here. Having said that,what does bring these fantastic crea-tures together is their belonging to onesingle universe impermeable to the re-

al. The jump to a sociological and cor-porative representation of the contem-porary-art-world lands us in a hall ofmirrors where the players in this annu-al gathering are multiplied yet recog-nise themselves.

The fiction of a community of interestsallows the most antagonistic practicesto coexist side by side, while also de-mystifying all forms of purism and mil-itancy. In this context, the gallerieshave succeeded in securing their posi-tions as efficient machineries in theproduction of aesthetic alignments,one of the few gestures of contempo-rary artistic criteria left in the wake ofthe absenteeism of art criticism inSpain. The worrying aspect is perhapshow these alignments effectively re-place the power of the individual dis-courses of artists. The alignments arein fact true panoramic pictures whoseinternal coherence operates as a uni-tary discourse. They are forms of cre-ating a context within the context offorms, their contextual operativityvouchsafes a projection of meaningover an increasingly complex and con-tradictory environment.

ARCO’s “general program” is perhapsone of the most important indexes inthe process of construction of the aboveartistic community, and in the narrativeof the evolution of contemporary art inSpain over recent years. Reading its ten-dencies throughout time gives us thenecessary overview for a rigorous de-scription beyond the usually negligibleannual fluctuations. In this context, thefact that this year there is an increasein painting, or that photography-basedart is still going strong, is simply as ir-relevant as the very identity of thesesame media. An overall evaluation ofthe fair proves none too informative un-less we think in historical terms.

An analysis of the evolution of thosealignments would uncover some works,particularly interesting even in the shortterm, such as that of Gallery T20 withartists who are beginning to meet withsuccess on the art circuit. The case of

Raúl Belinchón immediately springs tomind, but this year the work by PatrickJolley and Reynold Reynolds at thesame gallery were particularly out-standing, with these two artists jointlyworking in a category of video and pho-tography sustained by a cinemato-graphic vernacular. The duality betweencinema and video, increasingly more vis-ible among other artists, has earnedprizes at festivals such as Sundance forsome of their films. T20 is already a par-adigmatic case of what a gallery couldbe, based on an engagement with ex-perimental work that will lead to newproposals.

In ARCO, the presence of works onvideo is significant of the nature of thealignments, particularly due to their ex-ceptional nature within the general pro-gram. In this, some other works emergeas true findings in the midst of the sur-rounding excess. This is the case of BurtBarr and his Focus Trisha on show atthe Oliva Arauna Gallery. Another in-teresting video comes from AnthonyGoicolea at Luis Adelantado. While hisphotographic works present a moreconventional face, partaking in alreadyidentified aesthetic dérives on the per-version of childhood, his videos offermore enriching twists on his own dis-course.

Within this overview of Spanish andinternational galleries, the choice ofsupports reveals, once again thisyear, certain practices that can nolonger be considered as commercialby-products of other works, but areactually unfolded as specific territo-ries of their own. This is the case ofphotographs as complementary for-malisations of other supports, not ina testimonial sense, rather with theappearance and intention of finalworks. It would not be the first timethat the work of Santiago Sierrahas spawned this rather more dis-tributive photographic variation. Inanother sense, the presence ofdrawing has also achieved a dimen-sion gradually distancing itself fromthe weakened signals of the pictor-

ial to opt for conceptually under-pinned strategies.

And this year, like others, it is possible tofind some gems, curiosities and works oftrue interest. All too frequently the en-semble of the panorama is shored up bya set of commonplaces designed to tran-quillise the gaze where we can narcissis-tically recognise ourselves in our owncorporative fiction. Somehow the accu-mulation of works is transmuted into anodd mix that is scarcely capable of em-bracing a shared vision. Works by clas-sics and seried products by poetics, thatonce struck us as interesting like AllanSekula’s photographic trekking atChristopher Grimes Gallery, that seemsto dog us at every turn whether in theprestigious setting of Documenta or theresale in the fair setting of ARCO ofscenes from the Prestige oil disaster, areforcibly wedged in with this new docu-mentary picturesqueness of Willy Fog.

On view at the Lisson Gallery is a workwithout any identifying label. It’s aneon sign reading “looks conceptu-al” by the young German-born Mex-ican artist Stefan Bruggerman. Theconcision, the mesh it weaves with thehistory of art of the second half of the20th century, the message and thebright advertising format, can be readas an impeccable display of irony onthe global drive irradiating from theart fair as a paradigm of this wholecommunity of discourse, oftentimesso ambiguous and unsustainable.

by VÍCTOR DEL RÍOProfessor of Contemporary Art History at the University of Salamanca

ALIGNMENT / ALIENATION



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1. Burn, Patricia Volley y Reinold Reinolds (Galleria T-20.Stand 9H273).

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PERFILES FILES P RF LES FILES PER ER ES R LE

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.14 de febrero de 2004ABC DE ARCO 1 ı 2 ı 3 ı 4 ı 5 ı 6 ı 7 ı 8 ı 9 ı 10 ı 11 ı 12 ı 13 ı 14 ı 15 ı 16


A.J

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MATADOR G LUCILLE NEELEYLAURA SKOLER

Lucille Neeley fue cofundadora y presidenta deMaintenance Warehouse/America Corp. Activa se-guidora del arte contemporáneo, ha reunido unacolección que incluye tanto a creadores emergen-tes como a artistas en plena madurez creativa. Hasido miembro del patronato del Museum of Con-temporary Art de San Diego y en la actualidad lo esde InSite 2000, un proyecto de arte público, cen-trado en la región de San Diego-Tijuana, del quefue presidenta. Con su participación en las mesasde debate en torno al tema Focus sur de California:Coleccionistas y Mecenas, contribuye a la discusiónen torno al papel de esta zona en la transformaciónde la sociedad y el arte contemporáneos estadou-nidenses. La mezcla racial y cultural que allí se vivequeda plasmada en museos, galerías, organizacio-nes, proyectos ligados a un espacio, bienales y fes-tivales de arte públicos.

El nuevo volumen de este original proyecto edito-rial de La Fábrica, el octavo desde su creación en 1995,insiste en la calidad de contenido y formato. El resul-tado es no sólo un atrevido espacio de reflexión so-bre nuestra cultura, sino también un apetecible objetode colección. Su edición está prevista hasta el 2022,cuando se llegue a la letra “Z”. Matador G se centraen la Utopía, en la capacidad de soñar y en los im-posibles que el ser humano desea. Sobre este temaescriben Antonio Muñoz Molina, Eduardo Pun-set, Guillermo Cabrera Infante, Soledad Puérto-las, Gustavo Martín Garzo, Will Ferguson, BelénGopequi... Asimismo, se incluyen reportajes foto-gráficos de Anthony Goicolea, Ángel Marcos, Ro-semary Laing, Pierre Gonnord, imágenes de ZahaHadid y un CD de Pascal Comelade. En esta oca-sión el Cuaderno de Artista ha sido realizado por SolLeWitt.

Presidenta del Eye Full of France, LLC, organismodedicado a promocionar el intercambio cultural in-ternacional, y vicepresidenta y consejera del New Mu-seum of Contemporary Art de Nueva York, estacoleccionista de arte estadounidense dirigió duran-te ocho años el programa cultural y artístico de laAlliance Francaise de Nueva York. Durante más deveinte años se ha dedicado al arte contemporáneo,y continua haciéndolo con idéntica energía. LauraSkoler participa en el Foro Internacional de Exper-tos en Arte Contemporáneo de ARCO’04 en las me-sas de debate tituladas Caleidoscopio. En ellas sereconoce la necesidad de cierta dosis de coraje pa-ra enfrentarse a un mercado elitista, subjetivo y de-terminado por la formación, la experiencia y loscontactos personales. Conocer lo que el mundo delarte dice y piensa es algo crucial que debe saber serutilizado en beneficio propio.

DEDICADA AL ARTE CONTEMPORÁNEOSOBRE LA UTOPÍA VALORES EMERGENTES Y CONSOLIDADOS

Lucille Neeley was co-founder and presidentof Maintenance Warehouse/America Corp. As anactive follower of contemporary art, she has builtup a collection that includes emerging talents aswell as artists who have reached full maturity. Shewas a trustee of the San Diego Museum of Con-temporary Art, a position she currently holds atInSite 2000, a public art project based in the SanDiego-Tijuana area (of which she was also presi-dent). Through her participation in the discussionpanels entitled Focus Southern California: Collec-tors and Art Patrons, she is contributing to discus-sions on the role of this area in the transformationof contemporary art and society in the United Sta-tes. The ethnic and cultural mix of that region ispresent in the museums, galleries, organisations,site-specific projects, biennials and public art fes-tivals.

The latest issue in this original ongoing editorial pro-ject from La Fábrica, the eighth since it first began in1995, continues with the same high quality content andformat. The concept is to offer not only an open spacefor reflection on our culture but also a highly attractivecollectible. The project is set to continue until 2022 whenwe get to the end of the alphabet with Matador Z. Ma-tador G has taken Utopia as its central topic, taking alook at man’s propensity to dream and the impossiblegoals of his desires. Contributing on this theme are thewriters Antonio Muñoz Molina, Eduardo Punset,Guillermo Cabrera Infante, Soledad Puértolas, Gus-tavo Martín Garzo, Will Ferguson, Belén Gopequi...Besides, this issue includes photo reports by AnthonyGoicolea, Ángel Marcos, Rosemary Laing, PierreGonnord, images from Zaha Hadid and a CD fromPascal Comelade. And this number’s Cuaderno de Ar-tista was created by Sol LeWitt.

Laura Skoler is President of Eye Full of France,LLC, an entity dedicated to promoting internationalcultural exchange, and Vice-president and Trustee ofthe New Museum of Contemporary Art, New York.For eight years, this American art collector directedthe programme of culture and art for the AllianceFrançaise of New York. She has dedicated herself tocontemporary art for more than twenty years and isstill going strong. Ms. Skoler is participating in theInternational Forum of Experts in Contemporary Artat ARCO’04, in the discussion panels entitled Kalei-doscope. These discussion panels recognise that acertain amount courage is needed to confront an eli-tist and subjective market that is ruled by education,experience and personal contacts. It is crucial to knowwhat the art world is saying and thinking, and wemust know how to use this information to our bestinterest.

DEVOTED TO CONTEMPORARY ARTON UTOPIA EMERGING AND CONSOLIDATED FIGURES

A. J. UN COCTEL MUY VARIADOmagnífico díptico de Vasarely en Elvira González, y varios Pa- ......

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