A FORÇA DO DISCURSO DA OBRA DE DELANO
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A FORÇA DO DISCURSO DA OBRA DE DELANO.
The Delano's Work Power of Speech.
Farias, Miguel de Odilon, graduando em design / UFPE CAA
Bolsista PET/MEC/SESu/DIFES
Diego Veríssimo, graduando em design / UFPE CAA
Maria Eduarda, graduanda em design / UFPE CAA
Vítor Emmanuel, graduando em design / UFPE CAA
Resumo:
Este artigo reflete a poética de uma amostra da obra de Delano. Investigamos os aspectos
simbólicos e estéticos do recorte representado por pinturas a óleo, que evidenciam crônicas
sociais, culturais e políticas. Fragmentamos a composição visual dos quadros, buscamos
identificar os principais elementos que compõem as imagens. Fizemos um experimento com
apreciadores de arte que tinham em seu acervo uma obra de Delano e com pessoas leigas que
desconheciam a obra do artista. Chegamos a um entendimento mais claro sobre a força do
discurso poético da obra de Delano, particularmente na amostra aqui estudada. Apresentamos
aqui os resultados da pesquisa.
Palavra-chave: Delano; obra de arte; crônica visual; arte contemporânea.
Abstract:
This article reflects the poetry of a sample of Delano's work. We investigated the symbolic
and aesthetic aspects of the clipping represented by oil paintings, which show social, cultural
and political chronic. We also have fragmented the paintings and seeked to identify the key
elements that make up the images. We did an experiment with art lovers that had in their
collection a work of Delano, and lay people who were unaware of the artist's work. We have
reached a clearer understanding about the power of speech of Delano's poetic work,
particularly in the sample studied here. Here we present the search results.
Keyword: Delano; work of art; chronic visual; contemporary art.
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
O projeto de pesquisa
O tema da pesquisa foi o discurso poético da obra de Delano, com a referência do
estudo dos elementos simbólicos, estéticos e contextuais do recorte representado por suas
pinturas a óleo, realizadas a partir de amostra com obras que evidenciam crônicas sociais,
políticas e culturais.
Buscamos analisar e interpretar as mensagens transmitidas através de elementos
gráficos, estéticos e simbólicos contidos na configuração visual apresentados na amostra. O
artista construiu uma obra poderosa que reflete o comportamento social, cultural, espiritual e
material, ou seja, a existência humana em uma sociedade como a brasileira, sem deixar de
tratar na essência de sua obra, aspectos universais, pois o tema central é o homem em suas
complexas relações com o universo. Não poderíamos deixar de trazer à luz dessa reflexão a
possibilidade de existirem relações desse fenômeno da expressão artística, com o que foi
pensado na Teoria da Complexidade de Edgar Morin, assim como o pensamento de Jung,
acerca da Teoria do Inconsciente Coletivo. Para nós, Delano foi ao seu tempo, uma espécie de
parabólica humana sensível, capaz de captar, decodificar e comunicar a partir de crônicas
visuais, o cotidiano contemporâneo de forma extremamente pertinente. Os aspectos aqui
mencionados nos levam a interpretar o trabalho de Delano como uma das mais expressivos e
importantes do final do séc. XX e início do séc. XXI e consagra o artista, detentor de um
estilo próprio, autêntico e criativo, colocando-nos diante de uma obra muito valiosa para a
memória da humanidade e para o desenvolvimento humano, pois a possibilidade de se fazer
uma leitura visual da obra, que em sua maioria se configura de elementos figurativos, tratando
de uma narrativa, possível de ser interpretada, além de remeter a questões importantes
relacionadas ao cotidiano moderno e pós-moderno. A obra do artista estimula a busca do
entendimento da linguagem visual, que pode ser conseguido através do raciocínio e da
criticidade, possível a qualquer pessoa comum, que teve a oportunidade de ter uma educação
artística, plástica e visual de boa qualidade, que deveria ser ensinada a todas as crianças e
jovens em todas as classes sociais e em todas as escolas.
O problema
Integradas às aparências apresentadas pelas imagens visuais e pictóricas, que
configuram a amostra da obra analisada por esta pesquisa, existe um discurso poético com
uma forte crônica social e cultural, marcante na obra do artista. E o problema desta pesquisa é
descrever e interpretar este discurso estético e simbólico a partir dos seguintes
questionamentos:
Quais são os elementos simbólicos contidos em cada composição gráfica da amostra
pesquisada e o que representam estes elementos?
Qual a descrição da imagem apresentada na composição de cada quadro da amostra
pesquisada, quais são os elementos que a compõem e quais cores?
Qual o contexto da criação de cada quadro da amostra estudada?
O que pessoas que conhecem o trabalho de Delano e com pelo menos uma obra em sua
casa dizem a respeito do conteúdo poético de cada obra que compõe a amostra
pesquisada?
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
O que jovens estudantes universitários dizem a respeito do que percebem ao serem
questionados, sobre cada imagem da amostra estudada quando apresentada a eles e
questionados sobre a opinião deles sobre o que eles sobre as imagens apresentadas.
Hipóteses:
Acreditamos que o artista gráfico, visual e plástico, Delano, comunicou, através de
símbolos criados em sua obra, com grande precisão aspectos da sua consciência,
representando seus fundamentos filosóficos, exercitando sua grande capacidade critica e de
fazer crônicas visuais com seus lápis, em suas ilustrações, com seus pinceis e pasteis em seus
quadros e com suas litogravuras que merecem um registro à parte, pois ele, entre outras
coisas, foi fundador da Oficina Guaianases de Gravuras, com seu parceiro e amigo João
Câmara. Acreditamos também haver na sua obra aspectos do seu inconsciente, assim como do
seu inconsciente coletivo, que compreendemos a partir da teoria de Jung e também observado
por Gilbert Durrand, na sua Teoria do Imaginário. Na obra de Delano se configura um
conjunto de símbolos que remetem à pós-modernidade, de forma crítica e trazem em sua
estética aspectos expressivos da cultura brasileira na contemporaneidade, sendo sua obra uma
síntese ou mesmo uma crônica extremamente pertinente do seu tempo, com uma plasticidade
singular e uma ousadia impar em tratar, sobre temas que de modo geral são reservados às
dimensões privadas e às mais íntimas e camufladas pelo homem contemporâneo. Seguem
algumas hipóteses abaixo:
1. Os elementos simbólicos contidos em cada composição visual nos quadros da amostra são
de fácil compreensão tanto para pessoas que entendem de arte, quanto para pessoas com
mediana ou quase nenhuma vivencia artística, sendo necessária apenas uma formação
crítica como a de universitários.
2. O conteúdo poético da obra é de fácil leitura para pessoas com razoável senso crítico.
Acreditamos que a percepção relativa à obra de Delano, tanto de pessoas mais experientes
em arte quanto aos mais inexperientes de um modo geral são semelhantes.
3. As pessoas farão relações claras entre a composição visual apresentada no quadro da
amostra estudada com o contexto da configuração do trabalho, se aos mesmos forem
apresentados.
4. Os observadores da obra no que se refere ao recorte estudado, terão uma percepção
conclusiva que de fato se trata de uma crônica pertinente em relação à pós-modernidade
no Brasil, a traços expressivos da cultura brasileira e do cotidiano das sociedades no
Brasil.
5. O observador chegará à conclusão que a poética de cada composição visual do recorte
estudado nesta pesquisa se refere a aspectos universais do cotidiano humano.
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
Amostra da obra estudada nesta pesquisa
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
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Metodologia
Trata-se de uma pesquisa de natureza pura e aplicada e quanto a forma de abordagem
tem um caráter qualitativo com o referencial teórico de Minayo (2004).
A amostra ideal na pesquisa qualitativa é a que reflete o conjunto em suas múltiplas
dimensões. Minayo (2004).
A amostragem é considerada suficiente na medida em que o material se mostre
adequado para os procedimentos metodológicos previstos e os discursos se tornem
recorrentes, o que Lincoln e Guba (1985, p. 235) denominam de “ponto de
redundância.
(01) Inicialmente fizemos um levantamento bibliográfico onde percebemos que é
inexistente, livros que abordem o tema do nosso estudo, porém, cabe uma pesquisa mais
aprofundada, na busca de livros, teses e artigos sobre o assunto. Investigamos jornais antigos
arquivados pelo artista, com recortes de matérias contendo críticas sobre a sua obra e
pesquisamos na internet sobre críticas à obra de Delano. (02) Fizemos uma pesquisa
documental e analítica, a partir do conjunto de documentos coletados neste estudo sobre o
recorte da obra de Delano, levantando textos escritos pelo artista e textos escritos sobre o
artista, que o mesmo colecionava. O que também cabe um trabalho mais aprofundado. (03)
Realizamos uma pesquisa experimental, tanto com um grupo formado por leigos em relação à
obra de Delano, quanto por outro grupo composto por pessoas com maior intimidade com a
obra do artista. Realizamos um experimento com um questionário aberto e 10 imagens para
um público formado por dois grupos distintos. Um formado por dezoito estudantes
universitários que desconheciam a obra do artista e outro grupo formado por nove pessoas de
profissões e idades variadas com um único aspecto em comum, entre este segundo grupo
pesquisado, que foi o fato dos mesmos serem colecionadores de obras de arte e entre o seu
acervo existir pelo menos um quadro de Delano. Essas pessoas foram escolhidas de forma
aleatória simples para este experimento. Separamos, identificamos e analisamos os símbolos e
ícones apresentados em cada quadro da amostra, levando em consideração as informações
coletadas. Foi feita uma interpretação da amostra da obra estudada, e uma análise a partir das
obras que os estudantes tiveram maior identificação, relacionando-as com o conjunto das
informações que juntamos neste estudo. Registramos os resultados da pesquisa em uma tabela
para análise, levando em consideração os aspectos levantados pelo estudo. A partir desta
metodologia interpretamos as imagens apresentadas em cada composição visual da amostra
estudada. Esta pesquisa teve um caráter experimental e analítico, examinando os aspectos
estéticos e simbólicos da amostra da obra de Delano, buscando compreender o discurso
poético, assim como entender a percepção das pessoas pesquisadas neste estudo, sobre o
conteúdo das imagens apresentadas nos quadros utilizados.
A partir dos cruzamentos das informações obtidas com esta metodologia apresentada,
buscamos confirmar ou negar as hipóteses levantadas inicialmente neste estudo. Para a
realização desta pesquisa experimental e analítica, foi usada a seguinte metodologia: na
pesquisa experimental utilizamos o referencial teórico de KOCHE, JOSÉ CARLOS, 2009, P.
122. E utilizamos a análise qualitativa de conteúdo, com o referencial teórico de FLICK,
UWE (2009, P. 291), Na pesquisa de campo, utilizamos o referencial teórico de MARCONI
(1990, P. 75), para perceber o que leigos pensavam assim como verificar como pessoas que
têm certa intimidade com a obra de Delano, analisaram a amostra da obra estudada nesta
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pesquisa, utilizamos o método de abordagem: Indutivo, apresentado por ANDRADE, MARIA
( 2006, p. 130). Foi partindo destes princípios que buscamos compreender acerca das obras
individualmente, na amostra selecionada aleatoriamente, para esta análise, com o propósito de
formular generalizações sobre o conjunto da obra com características semelhantes, ou seja,
sobre o recorte das obras que evidenciam críticas sociais e culturais pintadas a óleo pelo
artista plástico Delano. Buscamos refletir sobre a obra de Delano, pois temos a impressão que
o que aqui formulamos é apenas um ponto de partida para grandes descobertas, acerca dos
ricos aspectos comunicativos, expressivos, poéticos, estéticos e plásticos da obra do artista.
Esta perspectiva que analisamos neste estudo, é apenas uma das possibilidades de olhar,
pensar, descrever e interpretar a grandiosa obra, que se remete ao imaginário pós-moderno e
contemporâneo da sociedade brasileira, numa transcrição que a sensibilidade do criador foi
capaz de comunicar, com grandiosa força através de sua obra. Utilizamos o método científico
de procedimento comparativo. Tanto na pesquisa analítica quanto na pesquisa experimental,
utilizamos o método comparativo, como proposto por ANDRADE, MARIA (2006, p. 134).
para fazer relações entre os dados coletados nesta pesquisa no que resultou em algumas
análises que apresentamos neste estudo. Utilizamos a Amostragem probabilística em nossa
pesquisa e a amostragem por área, para verificar os quadros e por grupo para verificar a
percepção das pessoas de forma aleatória, sobre a obra de Delano. Para a amostragem por
área, foi utilizada a forma e o referencial teórico a seguir;
As áreas são sorteadas de forma aleatória e, dentro delas, escolhidas aleatoriamente
as pessoas ou estabelecimentos a serem pesquisados. (2.1.4, pág. 45, Técnicas de
pesquisa de Marina de Andrade Marcone e Eva Maria Lakatos.).
Para a amostragem por conglomerado ou grupos, outra forma de amostragem que se
apresenta como variação da aleatória simples, pode ser uma das formas utilizadas a seguinte:
Alguns conglomerados são escolhidos aleatoriamente e, em cada um, os indivíduos
a serem pesquisados são sorteados de forma aleatória simples – amostragem em dois
estágios, combinando o de conglomerado com o aleatório simples. (2.1.5, pág. 45,
Técnicas de pesquisa de Marina de Andrade Marcone e Eva Maria Lakatos.).
Como utilizamos a amostragem por grupo, resolvemos denominar o conjunto
pesquisado neste estudo de área, levando em consideração o conjunto total da obra de Delano.
Toda a escolha foi aleatória tanto dos quadros analisados quanto dos respondentes das
entrevistas, ou seja, os grupos pesquisados.
Análise das obras que os estudantes se identificaram,
relacionando-as com o que pessoas com maior entendimento
da obra perceberam e expressaram, sobre a amostra
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
ANÁLISE DA IMAGEM 02
O que leigos expressivamente percebem
e expressam sobre obras que se
identificam na amostra de obras
estudada nesta pesquisa?
“A imagem tenta mostrar a diversidade de
pessoas e idéias.”
“Parece ser bem futurista.”
O que pessoas familiarizadas com a obra
expressivamente percebem e expressam
sobre a imagem?
“Proteção.”
“Nessa obra explicitou uma guerra futurista
baseado na guerra do golfo.”
“preocupação com o meio ambiente,
principalmente no que diz respeito a gases
tóxicos”
“uma chamada para a banalização do uso de
agentes químicos ou não, para eliminação de
pessoas em larga escala.”
“Máscara protetora contra ataques químicos.”
“Máscara protetora contra ataques químicos.”
“Máscara utilizada pelos soldados para se
defenderem de ataques químicos e que a
sociedade fica sem defesa nenhuma.”
“Do mesmo jeito que Hitler não pode ser
esquecido, a luta contra terroristas que utilizam
gases químicos também tem que ser um fato
relevante, na defesa da sociedade.”
Título da imagem ou tema da imagem e
contextualização
Título da obra:
Em 1972, a Convenção de Armas Biológicas e
Químicas proibiu a produção e estocagem de
armas químicas e biológicas no mundo, mas,
desde então, houve casos de desrespeito a essa
lei, como durante a invasão do Afeganistão
pela ex-URSS, na luta dos iraquianos contra os
curdos e na Guerra do Golfo.
As armas químicas que o Bush queria, não
foram encontradas, mas o medo e a prevenção
por parte dos soldados ficou marcado com a
utilização de máscaras anti armas químicas e
biológicas deixando aos civis a impotência de
como poderão se proteger como no ataque de
gás Sarin ao Metrô de Tóquio, quando A 20 de
Março de 1995, os membros do grupo religioso
Aum Shinrikyo (Aleph) lançaram sarin no
metro de Tóquio, um dos meios de transporte
mais movimentado do mundo, sendo o caso
mais grave da utilização deste composto como
arma-química contra a população civil. ataque
ao metro de Tóquio é considerado o ataque
terrorista mais grave em que foi utilizado o
sarin, afectando 5,500 pessoas, das quais 12
pessoas morreram. As vítimas de intoxicação
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aguda por sarin apresentavam vários sintomas,
tais como fraqueza muscular e dispneia. Todas
as vítimas exibiam miose e sintomas
relacionados, dor de cabeça, visão turva,
irritação ocular, típicos da intoxicação por
sarin e não utilizavam máscaras, não
esperavam o ataque.
Elementos simbólicos mais expressivos,
claros e percebidos na imagem.
Ícone 01 - Máscara e roupa futurista para
proteção contra armas químicas
Ícone 02 – Espaço aéreo
Símbolo 01 – A máscara e a vestimenta
remetem a aspecto futurista e representa a
defesa do homem em relação a ataques
químicos em guerras.
Símbolo 02 – O espaço aéreo bombardeado
representa a guerra na era tecnológica, com
seus mísseis teleguiados e assistidos pela TV e
internet como um espetáculo midiatizado.
Descrição da obra: Pintura a óleo
A imagem traz no seu primeiro plano a figura
de um humano com roupas especiais para se
proteger de ataques químicos em uma guerra,
ao fundo o cenário da guerra teleguiada com
ataques de bombas e mísseis no céu noturno.
Confirmação das hipóteses:
Hipótese 1 se confirmou
Hipótese 2 Se confirmou
Hipótese 3 Se confirmou
Hipótese 4 Se confirmou
Negação das hipóteses
Hipótese 5 não conseguimos perceber
informações expressadas que dessem suporte a
uma confirmação ou negação da hipótese, será
necessária a realização de novas pesquisas
para esclarecer este ponto específico.
Interpretação do discurso poético da imagem: A imagem traz a guerra química para o
centro das discussões. O quadro se configura de um aspecto relacionado ao avanço
tecnológico que traz outros aspectos além do positivo. Uma das questões negativas são a
guerra tecnológica e destruições em massa e como o homem tenta se proteger nas
adversidades ou quando ele ataca de forma condenável a humanidade. Este tema aborda
estas questões relacionadas à modernidade e ao futuro.
Podemos confirmar que em relação à imagem acima, neste estudo em relação à hipótese
01, de que os elementos simbólicos contidos em cada composição visual nos quadros da
amostra são de fácil compreensão tanto para pessoas que entendem de arte quanto para
pessoas com mediana ou até mesmo quase nenhuma vivencia artística. Sendo necessária
apenas uma formação crítica como a de universitários. Verificamos que o conteúdo
simbólico que remete ao futurismo foi identificado com mais clareza pelos entrevistados
nesta pesquisa. A questão relacionada à guerra foi claramente notada por expressiva
quantidade de pessoas com maior intimidade com a obra de Del ano, porém de um modo
geral todos fizeram leituras pertinentes sobre o texto visual apresentado, mesmo os que não
sabiam sobre o título, contexto ou qualquer informação sobre o conteúdo semântico da
imagem. Em relação à hipótese 02, sobre o conteúdo poético de a obra ser de fácil leitura
para pessoas com razoável senso crítico, acreditamos que as descrições relativas à obra de
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
Delano, tanto de pessoas mais experientes em arte quanto os mais inexperientes, de um
modo geral serão semelhantes. Percebemos que as pessoas com mais intimidade com a
obra tiveram uma compreensão mais clara sobre a poética da obra, porém os com menos
informações também se aproximaram, o que confirma a hipótese 2. Em relação a hipótese
03, onde afirmamos que as pessoas farão relações claras entre a composição visual
apresentada no quadro da amostra estudada com o contexto da configuração do trabalho,
se aos mesmos forem apresentados, pudemos verificar que é verdadeira pois os que tinham
mais conhecimento e inclusive conheciam o título da obra, fizeram uma leitura mais clara
do que os que não conheciam o título e o contexto que levou o artista a criar aquela
imagem. Em relação à hipótese 4 que admite que os observadores da obra no que se refere
ao recorte estudado, terlam uma percepção conclusiva que de fato se trata de uma crônica
pertinente em relação a pós-modernidade no Brasil, a traços expressivos da cultura
brasileira e do cotidiano das sociedades no Brasil, se confirmou tanto para os leigos,
quanto para os que tinham mais intimidade com a obra de Delano. Em relação à hipótese 5
que diz que o observador chegará a conclusão que a poética de cada composição visual do
recorte estudado nesta pesquisa se refere a aspectos universais do cotidiano humano, não
pudemos afirmar pois nos discursos não percebemos esta dimensão. Precisaremos fazer
novas consultas para perceber como se pensa sobre este aspecto. Ficou claro para nosso
estudo que a dimensão simbólica e poética é expressivamente percebida em relação às
outras dimensões que configuram a obra. O tema ou o assunto que o texto visual transmite
nos pareceu o fato mais percebido e comentado por todos que participaram do experimento
com as dez obras que perguntamos a dezoito pessoas leigas e nove pessoas com intimidade
com a obra de Delano já que foi um critério para o segundo grupo a pessoa ter uma obra
de Delano em sua casa.
ANÁLISE DA IMAGEM 03
O que leigos expressivamente percebem e
expressam sobre obras que se identificam
na amostra de obras estudada nesta
pesquisa?
“Concentração e objetividade.”
“Que a igreja está ameaçada.”
“Refere-se à religião.”
O que pessoas familiarizadas com a obra
expressivamente percebem e expressam
sobre a imagem?
“MÃOS QUE FEREM. A MALDADE DA
RELIGIÃO CATÓLICA.”
“Retratou as garras afiadas da igreja católica,
na figura de seu representante maior, o papa, a
dualidade entre o bem e o mal.”
“O olho crítico da igreja em cima de uma
sociedade que descobre novos caminhos em seu
processo de desenvolvimento.”
“O olhar crítico da igreja”
“O olhar feroz e as mãos que se direcionam
para caminhos desconhecidos”
“Um sacerdote com olhar esquisito, e essas
mãos em garra, nossa!”
Título da imagem ou tema da imagem e
contextualização
¨Zé do Burro é um homem humilde que enfrenta
a intransigência da Igreja ao tentar cumprir a
promessa feita em um terreiro de candomblé de
carregar uma pesada cruz por um longo
percurso.
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
Zé do Burro é o dono de um pequeno pedaço de
terra no Nordeste do Brasil. Seu melhor amigo
é um burro. Quando este adoece, Zé faz uma
promessa à uma mãe de santo do candomblé: se
seu burro se recuperar, promete dividir sua
terra igualmente entre os mais pobres e
carregará uma cruz desde sua terra até a Igreja
de Santa Bárbara em Salvador, onde a
oferecerá ao padre local. Assim que seu burro
se recupera, Zé dá início à sua jornada.
O filme se inicia com Zé, seguido fielmente pela
esposa Rosa, chegando à catedral de
madrugada. O padre local recusa a cruz de Zé
após ouvir dele a razão pela qual a carregou e
as circunstâncias "pagãs" em que a promessa
foi feita. ¨Talvez o filme ¨O Pagador de
Promessas em nada tenha contribuido para a
obra, mas vale a pena ligar dois artistas que tão
bem souberam despertar a existência dessa
intransigencia. Um com palavras, personagens,
com um filme. O outroi com o silencia de seus
pinceis e sua enorme ironia.
Elementos simbólicos mais expressivos,
claros e percebidos na imagem.
Ícone 01 - Bispo
Ícone 02 - Crucifixo
Ícone 03 - Cruz e espada
Ícone 04 – Garra de metal
Símbolo 01 – Bispo no qual não traz uma
imagem positiva por suas expressões e feições,
uma malicia, um perigo camuflado de
religiosidade.
Símbolo 02 – O crucifixo com a parte horizontal
hasteada para cima pode ter outra simbologia
desconhecida aos olhos de quem vê mais para
quem usa tem total significância.
Símbolo 03 – A Cruz lembra uma espécie de
espada em formato maior, poderia ser um
punhal.
Símbolo 04 – As mãos, uma difere demais da
outra, uma tem tonalidade normal e
características de uma mão humana a outra é
de metal, mas ambas são comuns no aspecto de
parecerem garras. Qual seria a utilidade de um
bispo possuir garras se o mesmo é uma figura
icônica da igreja?
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
Descrição da obra: Pintura a óleo, ao centro a
figura de uma autoridade eclesiástica com mão
uma de ferro e outra de forma animalesca, com
olhar feroz, crucifixo em forma de punhal. O
padre veste uma batina vermelha, ao fundo
tonalidades azuis.
Confirmação das hipóteses:
Hipótese 1 se confirmou
Hipótese 2 Se confirmou
Hipótese 3 Se confirmou
Hipótese 4 Se confirmou
Negação das hipóteses
Hipótese 5 não conseguimos perceber
informações expressadas que dessem suporte a
uma confirmação ou negação da hipótese, será
necessária a realização de novas pesquisas
para esclarecer este ponto específico.
Interpretação do discurso poético da imagem: A obra traz a crônica visual relativa à igreja.
São perceptíveis os aspectos simbólicos que denunciam a instituição da igreja. A mão de
ferro, as unhas animalescas, o olhar estranho. Está sendo representada no texto visual uma
autoridade eclesiástica que expressa aspectos que destoam da imagem que a igreja mostra a
sociedade que se remeta à santidade e ao bem. O que a história nos mostra é que não é só o
bem que configura a igreja. Esta obra traz a temática da igreja e provoca a reflexão sobre o
tema. Podemos afirmar que o tema igreja foi percebido pela grande maioria dos que
participaram desta pesquisa.
ANÁLISE DA IMAGEM 05
O que leigos expressivamente percebem e
expressam sobre obras que se identificam
na amostra de obras estudada nesta
pesquisa?
“Lembra Drummond.”.
“Aparenta Tristeza.”
“Homem sério angustiado.”
“Transmite serenidade.”
“O rosto dele passa algo de misterioso.”
O que pessoas familiarizadas com a obra
expressivamente percebem e expressam
sobre a imagem?
“ Em algum lugar li que este quadro parecia
com o Drummond..... Também acho e
acrescentaria uma frase do poeta que com
certeza se identifica com a obra de Delano ¨As
obras-primas devem ter sido geradas por
acaso; a produção voluntária não vai além da
mediocridade A vida é um espanto sempre.
“Interessante a representação que os óculos
têm. Quase sempre parece um estudioso.”
“REFLEXÃO DO OLHAR”
“As pinceladas dessa tela são muito intensas,
um olhar penetrante querendo expressar e
transpirar todos os seus sentimentos.”
‘“Um homem curioso e assustado.”
“Um intelectual.”
“Um intelectual de grandes olhos. ’
“Um pensador.”
Título da imagem ou tema da imagem e
contextualização
Título da obra: Visão restrita
Paulo Freire tem uma frase (entre milhares)
que afirma: ¨Eu sou um intelectual que não tem
medo de ser amoroso, eu amo as gentes e amo o
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
mundo. E é porque amo as pessoas e amo o
mundo, que eu brigo para que a justiça social
se implante antes da caridade. ¨ A caridade as
vezes assusta.
Elementos simbólicos mais expressivos,
claros e percebidos na imagem.
Ícone 01 - Óculos
Ícone 02 - Olho
Ícone 03 - Rosto
Símbolo 01 – Os óculos trazem uma
intelectualidade
Símbolo 02 - O olhar traz uma sensação de
concentração, foco!
Símbolo 03 - As linhas do rosto fazem o ser bem
magro bem delineado de traço fino com
determinada leveza.
Símbolo 04 – Remete a Carlos Drummond de
Andrade renomado poeta brasileiro.
Descrição da obra: Pintura a óleo sobre tela.
Um homem com um olhar expressivo que usa
óculos e chapéu, em tonalidades na cor laranja.
Confirmação das hipóteses:
Hipótese 1 se confirmou
Hipótese 2 Se confirmou
Hipótese 3 Se confirmou
Hipótese 4 Se confirmou
Negação das hipóteses
Hipótese 5 não conseguimos perceber
informações expressadas que dessem suporte a
uma confirmação ou negação da hipótese, será
necessária a realização de novas pesquisas
para esclarecer este ponto específico.
Interpretação do discurso poético da imagem: A obra se remete a uma visão curta, onde o
sujeito não percebe a realidade como ela é apresentada. O óculo é um elemento
contraditório neste texto visual, pois o mesmo amplia a visão dos que tem deficiências
visuais. Porém o óculo é usado pelo personagem de Visão Restrita de Delano e
possivelmente representa o fato de mesmo com o óculos não se perceber a realidade pois o
problema não é o óculos e, sim a impossibilidade de se refletir acerca das coisas do
cotidiano por absoluta falta de prática do pensar.
ANÁLISE DA IMAGEM 07
O que leigos expressivamente percebem e
expressam sobre obras que se identificam
na amostra de obras estudada nesta
pesquisa?
“Estrutura familiar sisuda.”
“Lembra uma família concentrada e unida.”
“Família tradicional, nada feliz.”
O que pessoas familiarizadas com a obra
expressivamente percebem e expressam
sobre a imagem?
“Mais uma família padrão... marido, mulher e
dois filhos em pose oficial para a capa da
revista Caras.”
“Uma família, num dia de sol.”
“UMA FAMILIA INCOMPLETA”
“Mais uma vez a retratação de suas origens,
com um quadro da família Brasileira, como um
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
documento à posteridade.”
“Uma família padrão, tradicional até na forma
de posar para a foto.”
“Uma família preparada para uma foto.”
“Uma família tradicional.”
“Uma família posando para uma foto”
Título da imagem ou tema da imagem e
contextualização
Título da obra: Família padrão
Cazuza, na poesia ¨Burguesia, consegue nos
colocar em contato com um sentimento que
Delano sempre expôs sem medo em seus
desenhos, telas e até na sua forma de encarar a
arte com a liberdade que ele sempre enfrentou.
Delano nunca experimentou nem quis vitrine, o
que ele desejava era deixar para todos os
tempos, o retrato de uma sociedade excludente
incomodada pela (dês)igualdade ¨ onde 62,8%
está incomodada pelo aumento nas filas de
cinema; 55,3% acha que produtos devem ter
versão para rico e para pobre; 49,7% prefere
ambientes com pessoas do mesmo nível social;
48,4% afirma que a qualidade dos serviços
piorou com maior acesso da população; 26,4%
acha que o metrô aumentou o número de
indesejáveis na região; 17,1% que todos os
estabelecimentos deveriam ter elevadores
separados e 16,5% que pessoas mal vestidas
deveriam ser barradas em certos lugares¨
(fonte:Diário de Pernambuco 27 de novembro
de 2011)¨ E Delano fala isso em suas obras e
Cazuza diz na sua poesia:
¨A burguesia não tem charme nem é discreta
com suas perucas de cabelos de boneca
A burguesia quer ser sócia do Country
A burguesia quer ir a New York fazer compras
Pobre de mim que vim do seio da burguesia
Sou rico mas não sou mesquinho
Eu também cheiro mal¨
Elementos simbólicos mais expressivos,
claros e percebidos na imagem.
Ícone 01 – Família
Símbolo 01 – A família tradicional composta de
pai, mãe e filhos.
Descrição da obra: Pintura a óleo. A família é
colocada no centro da obra, Percebe-se um
cabelo diferente na cor vermelha que a filha
usa assim como o vestido verde decotado
evidencia um ar moderno em sintonia familiar
com o contrastante terno na cor laranja do Pai.
Confirmação das hipóteses: Negação das hipóteses
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Hipótese 1 se confirmou
Hipótese 2 Se confirmou
Hipótese 3 Se confirmou
Hipótese 4 Se confirmou
Hipótese 5 não conseguimos perceber
informações expressadas que dessem suporte a
uma confirmação ou negação da hipótese, será
necessária a realização de novas pesquisas
para esclarecer este ponto específico.
Interpretação do discurso poético da imagem: A família é colocada no centro da obra, esta é
uma cena cotidiana, as expressões, os olhares, um cabelo diferente na cor vermelha que a
filha usa assim como o vestido vermelho decotado evidencia um ar moderno onde a tradição
que é representada pelo casal com trajes elegantes, convive em perfeita harmonia com o
novo. Trata-se de uma família harmoniosa pousando para uma tradicional foto de família,
aspecto observado por grande maioria dos participantes deste estudo.
ANÁLISE DA IMAGEM 010
O que leigos expressivamente percebem e
expressam sobre obras que se identificam
na amostra de obras estudada nesta
pesquisa?
“É urbano e descreve a alma da cidade.”
“É uma ótica da política brasileira.”
“Uma crítica a corrupção no Brasil.”
“Expressão de sentimentos e retrata figuras
importantes da sociedade. ’
‘“Abordagem social com várias informações.”
O que pessoas familiarizadas com a obra
expressivamente percebem e expressam
sobre a imagem?
“o retrato atual do poder em nosso país.”
“O PODER”
“Aqui quis retratar um típico político
brasileiro, sem escrúpulos, que para chegar ao
poder, pisa nos seus eleitores.”
“O personagem é a própria essência da
corrupção que assola o país. Um homem de
preto e óculos escuros e que pisa em valores
sociais que deveriam ser preservados.”
“Nem precisa descrever a monstruosidade da
corrupção que deixa milhares de pessoas sem
educação, saúde e ainda servem de péssimo
exemplo para os jovens e para os desavisados.”
“CORRUPÇÃO, com todas as letras
maiúsculas,”
“Este indivíduo está nos noticiários
diariamente travestido de funções importantes e
que deixa milhares de pessoas sem educação,
saúde, moradia.”
“Um corrupto que se enxerga maior que os
demais.”
“A figura principal é forte, contemporânea, me
pareceu autoritária.”
Título da imagem ou tema da imagem e
contextualização
CORRUPÇÃO... Está Na boca do povo, na
imprensa falada e escrita, nos tribunais, no
Ministério Público, no mundo digital. É a
doença mais grave deste país. Internautas de
todo país se mobilizam contra a praga da
corrupção e reivindicam que seja considerada
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crime hediondo, tendo sua pena elevada.
A obra de Delano é um símbolo deste momento
que passa o país na defesa de seus interesses.
Elementos simbólicos mais expressivos,
claros e percebidos na imagem.
Ícone 01 - Homem
Ícone 02 - estrela do PT
Ícone 03 - Pessoas influentes
Ícone 04 - cartazes atrás do homem
Ícone 05 – A Rua
Símbolo 01 - O homem tem características de
formalidade, ao mesmo tempo de mafioso por
seus óculos e botas.
Símbolo 02 - A estrela do PT no terno traz uma
simbologia política o que completa a
mafiosidade / malandragem que o personagem
traz carregado em sua imagem.
Símbolo 03 - Observamos muitas figuras
influentes e marcantes na política não só no
Brasil como internacionalmente (Lula, Fidel
Castro, Hugo Chávez e outros) mesclado a
cartazes de reportagens políticas que
caracterizam a historia da política brasileira.
Símbolo 04 – A Rua traz uma mensagem
pública onde todos podem absorver os
acontecimentos políticos.
Descrição da obra: Óleo sobre Eucatex
Trata-se de um político com roupas pretas com
a estrela do PT, no peito, ao fundo
personalidades da política brasileira.
Interpretação do discurso poético da imagem: A obra provoca a discussão sobre o tema
corrupção. É um fragmento da realidade da atualidade e do poder no Brasil. São mostrados
no quadro personalidades envolvidas com corrupção. O corrupto de preto pisa na cabeça
dos outros corruptos, em tons escuros a obra se remete de forma expressiva a realidade
nacional.
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Conclusões
A partir da realização deste evento, descrito metodologicamente neste artigo pudemos
fortalecer as nossas hipóteses de que a obra de Delano tem como principal vetor o seu aspecto
comunicativo. O texto visual configurado nas imagens é de fácil leitura, e neste recorte
estudado remete a aspectos temáticos relacionados a assuntos expressivos do cotidiano
contemporâneo. Os aspectos mais expressivos percebidos a partir deste estudo foram os
seguintes; (01) Trata-se de uma obra de fácil leitura, (02) os aspectos mais percebidos foram
os poéticos, deixando em segundo plano os estéticos. Tratam-se de composições bem
resolvidas plasticamente. O espectador percebe claramente os temas que são trazidos à
discussão, pelos quadros de Delano. São os temas que são percebidos em primeiro plano. A
dimensão ideológica e filosófica, ou seja, o pensamento e o campo das ideias conseguem
prevalecer a questões como cor, luz, contrastes ou aspectos técnicos da arte, aspectos estes
que ficaram em segundo plano diante da grandiosidade da força que a obra se comunica
trazendo textos visuais claros e que é perfeitamente possível a percepção, decodificação e o
claro entendimento do que se trata para expressiva parte da população, que tenha um nível
relativamente médio de criticidade incorporado aos saberes adquiridos em seus processos
educativos. A colocação do título da obra e de uma frase com uma breve explicação sobre o
contexto do que se refere o tema, seria uma medida que ampliaria em grandes proporções o
universo de pessoas que poderiam fazer com clareza a leitura deste texto visual, trazido pela
obra de Delano. O apuro técnico e a expressividade que a obra foi criada e materializada é
sem dúvida um aspecto relevante, pois permite ao espectador se deter ao tema, pois diante de
imagens bem resolvidas esteticamente, possivelmente possa aparecer em primeiro plano a
dimensão poética da obra. Por questões já expostas neste estudo, fizemos a análise da opinião
de leigos em relação à obra de Delano. Escolhemos inicialmente dezoito pessoas para
registrar suas percepções em relação às dez imagens que selecionamos para este estudo.
Fizemos também a análise da percepção, sobre o recorte da obra estudada, de nove pessoas
com maior intimidade com a obra de Delano, cruzamos os dados e percebemos as
semelhanças e diferenças entre a percepção dos mesmos em relação à mostra estudada. A
partir das informações colhidas no campo pudemos reforçar algumas hipóteses, assim como
lançar novas hipóteses, para se constituírem elementos expressivos e significativos da nossa
investigação a respeito da obra de Delano. Os dados levantados e analisados neste estudo
podem reforçar algumas idéias acerca da obra do artista; (01) Os aspectos que foram mais
percebidos na amostra foram os relacionados à temática social. (02) Na análise destes dados
percebemos que para este público que entrevistamos, os aspectos estéticos foram menos
comentados do que os aspectos referentes à poética da obra. (03) A dimensão poética da
amostra da obra é muito expressiva e por isso a prevalência em relação às dimensões estéticas
da obra. (04) com a análise destes dados qualitativos percebemos que o observador da obra de
Delano, quando perguntado sobre o que via na imagem, tinha a tendência de expressar sobre o
texto visual, o que nos leva a interpretar de forma a reforçar a idéia que existe um aspecto
visível da obra do artista, que é o fato da força e da sintonia da obra com seu tempo e com os
acontecimentos do cotidiano da contemporaneidade. Ficou claro para nós que as pessoas
fizeram leituras e se percebeu para além das aparências. O observador da obra teve a
tendência de falar do que a imagem queria expressar. Os aspectos da cor, do traço e do
volume ficaram em segundo plano, quando se comparado com a poética da obra. Em relação
aos que não conheciam a obra de Delano, houve uma parcela dos entrevistados que
expressaram, que não gostaram da estética da obra, porém cem por cento das pessoas
10º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, São Luís (MA)
conseguiram de algum modo fazer uma leitura visual pertinente acerca da obra observada. O
entendimento sobre o que se expressava naquelas imagens apresentadas se mostrou razoável o
que nos apresenta o seguinte indicio: de que o elemento comunicativo é muito expressivo na
obra do artista. Em relação às hipóteses que buscamos responder nesta pesquisa: (01) Os
elementos simbólicos contidos em cada composição visual nos quadros da amostra são de
fácil compreensão tanto para pessoas que entendem de arte quanto para pessoas com mediana
ou até mesmo quase nenhuma vivencia artística. Sendo necessária apenas uma formação
crítica com a de universitários. (02) O conteúdo poético da obra é de fácil leitura para pessoas
com razoável senso crítico. Acreditamos que as descrições relativas à obra de Delano, tanto
de pessoas mais experientes em arte quanto os das mais inexperientes, de um modo geral
serão semelhantes. (03) As pessoas farão relações claras entre a composição visual
apresentada no quadro da amostra estudada com o contexto da configuração do trabalho, se
aos mesmos forem apresentados. (04) Os observadores da obra no que se refere ao recorte
estudado, terão uma percepção conclusiva que de fato se trata de uma crônica pertinente em
relação à pós-modernidade no Brasil, a traços expressivos da cultura brasileira e do cotidiano
das sociedades no Brasil. Todas as hipóteses foram confirmadas exceto a ultima de número
cinco, pois não percebemos nos discursos, dos participantes deste experimento aspectos que
confirmassem ou negassem a hipótese a seguir: (05) O observador chegará a conclusão que a
poética de cada composição visual do recorte estudado nesta pesquisa se refere a aspectos
universais do cotidiano humano. Podemos afirmar que a obra de Delano, tem em sua poética a
força maior da expressão de sua arte, síntese acerca do cotidiano brasileiro em uma crônica
visual, consagrando o artista como um dos mais importantes e expressivos do final do Século.
XX e início do Século XXI.
Referências Bibliograficas
ANDRADE, Maria Margarida de. 2006. Introdução à metodologia do trabalho cientifico. 7
ed. São Paulo: Editora Atlas. Cap. 10.
LAKATOS, E. M., MARCONI, M. A. 2000. Técnicas de pesquisa. 6ed. Editora Atlas: São
Paulo.
MINAYO, Maria Cecília de Souza (Org.). Pesquisa social: teoria, método
e criatividade. 23. ed. Petrópolis: Vozes, 2004.
KOCHE, JOSÉ CARLOS, 2009. Fundamentos de metodologia científica: teoria da ciência e
iniciação à pesquisa. 26. ed. Vozes: Rio de Janeiro
FLICK, UWE. 2009. Introdução à pesquisa qualitativa. 3 ed. Artmed: Porto Alegre