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BY kassia meador

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il Heikki Leis www.HeikkiLeis.ee

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ELEMENT EDEN ToTaL Look phoTo: bErTa pfirsich www.bErTapfirsich.coM MoDEL: Nuria V bLow MoDELs www.bLowMoDELs.coM

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briXToN ToTaL Look phoTo: bErTa pfirsich www.bErTapfirsich.coM MoDEL: Marc praTs Traffic MoDELs www.TrafficMoDELs.coM

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obEY ToTaL Look phoTo: bErTa pfirsich www.bErTapfirsich.coM MoDEL: MichaEL skaTTuM

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VaNs ToTaL Look phoTo: bErTa pfirsich www.bErTapfirsich.coM MoDEL: JuLia E uNo MoDELs www.uNobcN.coM

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rVca ToTaL Look shoEs ViaLis phoTo: bErTa pfirsich www.bErTapfirsich.coM MoDEL: Laura EgEa

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Tratar de definir el trmino grande desde unas coordenadas que solo estimen parmetros dimensionales sera demasiado poco ambicioso, y teniendo en cuenta el propio concepto que aqu se expone, qu menos que tirar a lo grande. Esta premisa que niega las medidas como factor de adjetivo, se debe a lo ajeno que tiene el objeto para ser denominado grande. una cosa es grande si el trmino que lo seala es menor que aquella cosa y deja de ser grande si el individuo, en cambio, le supera en tamao. Queda establecido pues, que la bsqueda de definicin de lo grande se basa en la existencia de comparacin de dos elementos en el espacio real (el virtual es otro asunto completamente distinto). as aparecen los adjetivos grande y pequeo dependientes uno del otro, no hay grande sin un pequeo de referencia y viceversa. pero ambos sucumben continuamente al engao. pongamos un ejemplo: si relacionamos una piedra con la montaa, queda establecido que la montaa es el elemento grande y la piedra el pequeo, pero al aadir un tercer factor cordillera, la montaa pierde el trono de grandiosidad. as se desencadena una red infinita de comparaciones en el que siempre hay un ms pequeo y un ms grande, con unos lmites tan lquidos que llegan a invertirse con la teora de que nuestro universo podra ser la partcula ms pequea de otra dimensin. incluso aquello tan abstracto como lo divino, que durante siglos ha supuesto lo grande por excelencia, ya no es inamovible. Dentro del relato Dios es pequeo incluido en el libro kille kille (historias macabras) de E. w. heine, se plantea que aquello a lo que llamamos Dios todopoderoso con capacidad de condicionar la historia, no es ms que un microscpico parsito que se alberga dentro del hgado de las cabras. as no hay forma de acotar. Quiz una manera eficaz de poner pautas sea mantener una referencia nica, de tal manera que todo lo mayor a sta sea lo grande, y todo lo inferior lo pequeo. Y como la especie humana es egocntrica por naturaleza, es inevitable situar al hombre como pilar. grande es pues, aquello en lo que pueda habitar una persona. Quiz en esto pensaban los artistas del Land art al disear desde lo pequeo del dibujo sus grandes (nunca mejor atribuido) instalaciones en las que para experimentar hay que adentrarse y no en la galera sino en un fuera. pero la magnitud material de richard Long, robert smithson o gordon Matta-clark es un acto de rebelda frente a la lnea conceptual que elabora un arte contemporneo resultado de librarse de toda aquella grandeza que ha ido absorbiendo el capitalismo. as la historia del arte ha evolucionado desde el exceso ornamental a representar lo repelente, la abstraccin, lo mnimo y por ltimo (y en esas estamos) la idea. Ya no hay objeto que medir, pero aun as sigue siendo todo lo grande que pudo ser la Torre de babel. Esto atendiendo a lo grande como calificativo. pero si analizamos la palabra como algo en s, con existencia propia, estamos pues ante un fenmeno inconcebible, inimaginable o fuera del alcance de la comprensin humana. algo grande es, en conclusin, aquello que posee capacidad de producir impacto. La humanidad est

siempre a la espera de que suceda eso, algo grande.

LO GRANDE THE BIG tX aLejandro cinque il roman kreemos www.kreemos.com

Trying to define the term big from coordinates that only deem dimensional parameters would be too little ambitious, and taking into account the concept presented here, why not throw it in a big. This premise denies measures as factor of adjective, it is due to the foreign that is the object to be called big. Something is big if the subject that marks it is less than that thing, and ceases to be great, if the subject is bigger. It is understood then, that the search for a definition of big is based on the existence of comparing two elements in real space (the virtual is another matter entirely). Adjectives big and small depend on each another; there is no big without a small as reference, and vice versa. But both continually succumb to deception. For example, if we relate a stone to a mountain, it is established that the mountain is the big item, and the stone, the small one. But adding a third factor, Cordillera, the mountain loses the throne of magnificence. This triggers an infinite net of comparisons in which there is always a smaller and a bigger. With the boundaries that support the theory being so liquid, our universe may be the smallest particle of another dimension. Even something as abstract as the divine - that for centuries has meant the ultimate Big - it is no longer fixed. In the story God is small which is included in the book KilleKille(Macabre stories) of E. W. Heine, it is formulated that the thing that we call God almighty, capable of conditioning history, is actually a microscopic parasite which lodges itself in the liver of goats. So there is no way to conclude. Maybe an effective way to document patterns would be to keep a unique reference, so everything bigger than [X] would be the bigger, and everything smaller than [X] would be the smaller. Furthermore, as the human species is egocentric by nature, it is inevitable to place man as a pillar. Big is, therefore, anything where a person can live. Perhaps this was thought by Land Art artists when they designed from the smallest of the drawing their big facilities (never more attributed), in which to experience them, it is necessary to go into, not a gallery, but an outside. But the material magnitude of Richard Long, Robert Smithson, and Gordon Matta-Clark is an act of rebellion against the conceptual line that produces Contemporary Art, to rid it of all that greatness that Capitalism has absorbed. Thus, the history of art has evolved from ornamental excess to represent the repellent, the abstraction, the minimum, and finally the least (and there we are), the idea. There is no object to be measured, but it still remains that it could be bigger than the Tower of Babel. These ideas are thought when considering the big as a qualifier. But, if we analyze the word as something in itself, with self-existence, we are in front of an unthink-able phenomenon, unimaginable and beyond the reach of human understanding. Something big is, in conclusion, something which has the

capacity to produce impact. Humanity is always waiting for that to happen, something Big.

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ph jendavispHoto.com

jen davis

The day after

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Steve and I

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Fantasy N 1

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Untitled N 7

tX marta roseLLa G.d.

jacek kaczYnskiwww.wuwejo.pl

esta es otra Lnea de defensa

This is anoTher line of defence

Jacek kaczynski es un artista anarquista, pero no literalmente. Lo es de cora-zn; no podra ser de otra manera. wu no vive desengaado, ni esperanzado, ni de forma premeditada. ha vaciado su casa imperfectamente estructurada de conceptos y colores, y le ha dibujado arrugas y grietas. Es virgen ante cada ilustracin que est dispuesto a amar infinitamente cuando entra por su puer-ta, dice, sin llamar. siempre te invita a pasar, aunque no te asegura que vayas a encontrarte cmodo. En su alma, su tarjeta de bienvenida, solamente mandan los impulsos y la contradiccin. En su cuerpo, el terror y la esperanza se dispu-tan la batalla de sus vidas. s, es humano. un humano seguro de su inseguri-dad, como demuestra la mirada esquiva de sus personajes, de ojos tmidamente hundidos. un humano con sobredosis emocional, como nosotros. De corazn intachable con algunos borrones, el artista de nuestra portada perfila su carc-ter a base de sentido del humor polaco y de cultura folk oriental. siempre hay una carcajada en sus ilustraciones, ese es su final.

Figuratively speaking Jacek Kaczyski is an artist of anarchy. It is in his heart, it couldnt be any other way. He doesnt live disillusioned, nor with hope, nor in a premeditated way. He has emptied his imperfect home, which is made up of concepts and colors, and has chosen to focus on the gaps and wrinkles which are often ignored. He always comes afresh to each illustra-tion, which he is capable of loving infinitely once completed. Though there is no assurance that you will feel comfortable in viewing his work, he always beckons you to take a look. In his soul, only impulse and contradiction rule. In his body, hope and fear are in a constant battle. Yes he is human, a human sure of his insecurity. You can see this in the elusive looks of his characters with their deep and shy eyes. He is a human overdosed on emotions, just like us. With his pure heart, the artist on our front cover shapes the nature of his work with a polish sense of humor and oriental folk culture. There is always a smile in his illustrations because that is their purpose.

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Has dicho que hay muchas maneras de describir el mundo Cul has elegido t? La ma, por supuesto. creo que la gente ve el mundo a su manera. No es una eleccin. forma parte de nosotros, algo que comienza en la infancia y crece con nosotros. El modo en que describimos el mundo est limitado por nuestra imaginacin, nuestra capacidad de entender y nuestra sen-sibilidad. Est el universo de pedro almodvar y luego el de carlos saura, y muchos, muchos ms. Ninguna de estas percepciones es ms correcta que la otra. cuando describo el mundo, solo intento ser yo mismo. La forma y el contenido de tus ilustraciones es, digamos, calmadamente preocupante (o preocupantemente calmado). as es. Me alegra que esta contradiccin sea visible. Lo literal siempre me deprime, es como una jaula sin salida. El mundo de mis ilustraciones est regido por la tensin pero sin estar definido completamente por ella. intento llenarlo con energa potencial de cuerdas en tensin, sin saber si se romper en algn momento o si sonar armnico. No es un lugar seguro. se asemeja a la suave superficie del agua en la cual acecha la bestia. Lo hago de un modo casi inconsciente, surge de la percepcin que tengo acerca del mundo. El fruto de aceptar que hay cosas que no se pueden cambiar es la calma. La preocu-pacin de la incertidumbre e impotencia hacia una fe ciega. pero tambin hay restos de esperanza, porque la gente, a pesar de todo, la mantiene. Esto se refleja en la forma. Me fascina la dureza de las estructuras naturales, su originalidad, la perfecta imperfeccin. Me gustan las arrugas, las grietas, las marcas por el paso del tiempo en las caras y objetos. Las formas inmaculadas parecen objetos sin historia, sin alma, vacas. Tus personajes tienen los ojos vacos y tristes. Por qu? puede que esto se deba a que sus ojos miran hacia el inte-rior. intento hablar de emociones, de una sensibilidad confrontada con el mundo exterior. Estos personajes no se comunican con el mundo, sino que se defienden ante l. sus caras parecen mscaras o armaduras. Muchos de ellos estn cerrados con fuerza, otros escondidos en algn mundo paralelo. simplemente no encajan con la versin actual de la realidad. por otro lado, mis personajes son, por lo general, auto-irnicos o grotescos, no se toman muy en serio. Este es otro mtodo de defensa. Tus ilustraciones derivan en misterios indescifrables (personajes complejos, crculos infinitos) s, es un comportamiento innato. an hay mucha cul-tura folk en la regin de mi madre. La gente que vive all est acostumbrada a ver las lneas invisibles de la realidad. pas mucho tiempo ah en la infancia e incons-cientemente absorb esta manera de pensar. comprendo la realidad de un modo mgico. como he dicho antes, odio lo literal. adoro la subjetividad, la ambigedad y la sutileza. si la ilustracin es solo un reflejo del texto entonces est muerta para m. una buena ilustracin debe comprometerse en el dilogo con las palabras escritas, introduciendo en algn lugar su propia versin apoca-lptica de los hechos. constantemente evito la literalidad en mis diseos, dejando de lado los controles estrictos, haciendo que se descarren y jueguen. abro el contenido del subconsciente. hablo con el dibujo, discuto con l, pero tambin, escucho lo que tiene que decir. cuando uso smbolos, su sentido no queda claro inmediatamente, ni siquiera para m. Empiezo a comprenderlo y a respon-der al dibujo. Me divierto si me sorprende. soy feliz si el receptor hace algo parecido, si se molesta en leer, a su manera, la historia entramada. cada dibujo tiene varias historias que contar.

Ves un mundo en blanco y negro? No soy daltnico (risas). Me encuentro muy a gusto con los tonos grises. a veces trabajo con algo de color, pero siempre vuelvo al blanco y negro. No s por qu pero a la hora de expresarme, es mi forma favorita. No me fo de los colores. En mis dibujos, siempre lo encuentro algo innecesario, redundante y deshonesto. Me siento cmodo en la propia limitacin. Cul es la intencin de tu discurso? La intencin es ser siempre honesto. No plane dibujar cuadros oscuros. intento expresar emociones bsicas, las cuales me resultan difciles de expresar de otras maneras. hablo del humano, su soledad en este mundo ruidoso, su agotamiento, sus miedos, sus obsesiones y sus sueos ocultos. No me gustara que mis obras fuesen tratadas como objetos de decoracin para ser colgados en el saln, as que les privo de esta fcil atraccin que distrae la aten-cin del espectador. Las ilustraciones en blanco y negro dejan ms lugar a la imaginacin. Crees que tus dibujos son un reflejo de ti mismo? s, por supuesto! No podra ser de otra manera. puedo decir que la mayora de mis dibujos son autorretratos en un sentido general. al fin y al cabo, todo empieza en mi cabeza. Es el resultado de mi experiencia personal, la atmsfera de los sitios donde crec, los cuentos que me contaba mi abuela, las vistas y la espiritualidad de polonia que es de donde viene mi familia materna. Todos estos acontecimientos formaron mi sensibilidad, mi manera de pensar, mi pequea naturaleza mstica. Es de ah de donde extraigo, instintivamente, los smbolos y seales. Mis dibujos son parte de mi alma. Qu hay de real y qu de ficticio en tus obras? reales son las emociones. Todo lo que experimenta un ser sensible en contacto con la realidad. Vivimos en un mundo que va a toda prisa, nadie sabe ni cundo ni dnde, todo tiene su precio, los contactos son superficia-les y los sueos estandarizados, pero an as, somos seres espirituales y emocionales. puede que esto sea lo nico que haya prevalecido. El terreno interior que me gustara descubrir existe (espero). La ficcin es el escenario, los trajes, las mscaras, solo es decorado, un fondo para el cuento. a primera vista, esta decoracin llama la atencin, pero no es lo ms importante. pienso que los espectadores lo notan. Tres adjetivos para describirte a ti mismo. impaciente, nada moderno, poco serio. Influencia poltica y social en tus ilustraciones. Es posible? En mis trabajos presto atencin a todo lo que sea indi-vidual, personal e interior. por supuesto, esto es en con-traposicin a todo lo que es social, organizado y oficial. as que por lo visto mi corazn es anarquista. si tuviera que buscar referencias polticas o sociales en mis dibu-jos, stas serian la disconformidad hacia cualquier tipo de esclavitud que una comunidad impone a un individuo. En principio, no hay ninguna referencia directa a nin-guna orientacin poltica en mis dibujos. se pueden sacar algunas conclusiones, indirectamente, por supuesto. La poltica y el arte no se llevan muy bien. Si tuviramos que contar una historia sobre ti y tu trabajo, el final siempre sera infeliz? realmente parezco tan triste? creo que no. siempre me alegro cuando alguien ve en mi trabajo algo de sen-tido del humor. aunque mis personajes miren al espec-tador con un ojo que da miedo, con el otro le guian de manera jocosa. Nunca soy tan desesperadamente serio. Me gusta rerme de mi mismo al final. Y siempre guardo cierta distancia.

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Youve said that there are many ways to describe the world which one have you chosen? My own, of course! I believe that each person sees the world in his or her own way. This is not a choice. It is part of us, something that begins in childhood and grows with us. The way we describe the world is limited by our imagination, openness, and sensitivity. There is the world by Pedro Almodovar and then another, by Carlos Saura, and many, many others. None of these visions are more appropriate than the other. When I describe the world, I just try to be myself. The contents and the form of your illustrations are calmly worrying. Indeed. Im happy if this contradiction is visible. Literalness always depresses me; it is like a cage with no way out. The world of my illustrations is ruled by ten-sion and not entirely defined by it. I try to fill it with the potential energy of taut string, without knowing if it will break in a moment or if it will sound harmonic. Its not a safe place. It resembles the smooth surface of the water in which the unknown beast is lurking. I make it almost unconsciously. It just stems from my perception of the world. The calm comes from accepting the things that cannot be changed, the worry from uncertainty and pow-erlessness to blind fate. But there is also a little bit of hope, because people live with hope, in spite of everything. This is also reflected in the form. I am fascinated by the rough-ness of natural structures, their uniqueness, and their per-fect imperfection. I like wrinkles, cracks, the traces of time on faces and other things. Spotless forms seem to be items without history, soulless, just empty. We notice that your characters have empty, sad eyes. Why? Perhaps this impression comes from the fact that their eyes are turned to the inside. Im trying to talk about emotions, about sensitivity confronted with the outside world. These characters do not communicate with the world, but defend themselves against it. Their faces are similar to masks or armor. Some of them are tightly closed, others are hidden in some parallel world. They just dont fit in the current version of reality. On the other hand, my characters are often auto-ironic or grotesque and they do not take them-selves too seriously. This is another line of defense. Your drawings become indecipherable mysteries (complex characters, infinite circles). Yes, its instinctive behavior. In my mothers home region, there is still much folk culture. People who live there are accustomed to seeing the invisible lining of reality. I spent a lot of time there when I was a little girl, and unwittingly absorbed this way of thinking. I understand reality in a magical way. As I said before, I hate literalness. I love subjectivity, ambiguity, and understatement. If the illus-tration is only a simple reflection of the text then it is dead for me. A good illustration must engage in a dialogue with the written word, smuggling somewhere its own apocry-phal version of the tale. I consistently avoid literalness in my graphics, giving up the strict control, and letting them go astray and cavort. I open the contents of the subcon-scious. I talk with the drawing, quarrel with it, but I also listen to what it says to me. When I use symbols, their meaning is not immediately clear, even to me. Im starting to understand it and respond to the drawing. I have fun if the picture surprises me. Im happy if the recipient does something similar when he sees a picture, if he takes the trouble to read, in his or her own way, the tale recorded there. Each picture has many stories to tell.

Do you see a black and white world? Physically, Im not color blinded :). In my works, I feel very comfortable with grey shades. From time to time I do something in colors, but I always go back to black and white. I dont know why, but it is my favorite form of expression. I do not trust colors. In my drawings it always seems to be something unnecessary, redundant, and dis-honest to me. In self-limitation I feel comfortable. Whats your intention with this kind of work? My intention is always to be honest. I did not plan to draw dark pictures. I try to express some basic emotions, which are hard for me to express in other ways. Im talk-ing about the human, his/her loneliness in the noisy world, their weariness, fears, obsessions, and hidden dreams... I would not want my drawings to be treated as a decorative gadget to hang in a living room, so I deprive them from this kind of easy attractiveness, which distracts the viewers attention. Black and white illustrations give more space for imagination. Do you feel that your drawings are a reflection of yourself? Yes, of course! It cannot be another way. I can say that most of my drawings are self-portraits in a broad sense. It all starts in my head after all. It is the result of my per-sonal experiences, the atmosphere of the places where I grew up, the stories that my grandmother told me and the landscape and spirituality of the eastern Poland, where my mothers family comes from. All these events and places formed my sensibility, my way of thinking, and my slightly mystical nature. I have used symbols and signs instinc-tively since that time. My drawings are part of my soul. Which part is real and which is fiction in your work? The emotions are real. All that a sentient being has expe-rienced who is in touch with reality. We live in a world that is rushing, nobody knows where and why, everything has its price, contacts are superficial and dreams stand-ardized, but we are still emotional and spiritual beings. Perhaps this is the only real thing we remain as. Inner lands which I would like to discover are real, I hope. Fiction is the scenery, the costumes, masks, and props, because its just decoration - background for the tale. On a first glance this decoration captures your attention, but it is not the most important. I believe that viewers feel it. If you had to describe yourself with three adjectives what would they be? Impatient, unfashionable, and unserious. Political and social influence in your illustrations. How is this mix possible (if it is)? In my works I pay attention to everything that is indi-vidual, personal, internal. This is of course in opposition to everything that is social, organized, and official. So it appears that in my heart I am an anarchist. If I were to seek political or social references in my drawings, this would be the disagreement between all forms of enslave-ment forced upon individuals by a community. In principle, there are no direct references to any political orientation in my drawings. Some conclusions can be drawn indirectly of course. Politics and art do not like each other too much. If we could tell a story about your work, would the end always be unhappy? Do I really look so grim? I guess that is not so bad for me. Im always happy when I hear that someone sees, in my work, a sense of humor. Although my characters peer in a scary way at the viewer with one eye, they also wink to them jokingly with the second. I am never so desperately serious. I really like to laugh at myself in the end. I always keep my distance.

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tX Lorena pedre

La obra de adam batchelor destaca por su compromiso con la sociedad. Y es que cada uno de sus trabajos es una clara reivindicacin de las injusticias sociales y una exploracin del conflicto existente entre el hombre, sus creaciones y la naturaleza. sus temas ms recurrentes son el capitalismo y el consumismo, y la amenaza que ambos suponen para los derechos de los pueblos indgenas, el sector agrcola, la corrupcin, la salud o la guerra. una autntica llamada de atencin que pretende incitar a la reflexin

y a la accin de cada uno de nosotros.

Adam Batchelors work stands out for its commitment to society. In each of his works there is a clear vindication of social injustice and an

exploration of the conflict that man faces between his creations and nature. His recurrent themes are capitalism and consumerism and the threat that

they both pose to the rights of indigenous people, the agricultural sector, corruption, health, and war. It is a real wake-up call which seeks to encourage

discussion and action in us all.

adam BatcHeLor www.adambatchelor.co.uk

ARTE SOCIALsocIal arT

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Cul fue tu primera experiencia importante en el mundo del arte y cmo supiste que estaba hecho para ti?Mi primera exposicin individual fue en un centro de arte en Norwich, una pequea ciudad en el este de inglaterra. El director me dio la oportunidad de com-partir mis ideas, as que gener una gran coleccin que se diriga y miraba hacia muchas cuestiones. supuso un aprendizaje enorme para m. sin esa oportunidad no habra sido capaz de desarrollar mi trabajo para ponerlo a prueba frente a un pblico ms amplio. hacer arte y ser artista ha sido lo mo desde hace mucho tiempo, es en lo que he sido bueno desde que era joven, no puedo imagi-narme haciendo otra cosa.

Te acuerdas de la primera pieza social que creaste?, cul era su mensaje?cuando volv del voluntariado de Nepal particip en una exposicin en Londres que trataba sobre temas globales. hice una serie de dibujos de la basura que se encuentra en las calles de una pequea comunidad nepal. No tie-nen un sistema de eliminacin de residuos, ni personas que recojan los desechos, tampoco sistemas de alcanta-rillado. La basura se tira al suelo, se quema en la calle o se vaca en los ros. Es un gran problema que quise com-partir con otras personas. solemos dar muchas cosas por sentado, y normalmente no pensamos en ellas ms all, pero en realidad la mayora son increblemente vitales y complejas. aqu fue donde comenz una nueva perspec-tiva en mi obra y a partir de ese momento he evolucio-nado mis ideas en este sentido.

Cada trabajo que realizas parece que cuenta una his-toria, cmo la creas?busco temas e ideas que me parecen importantes, invitan a la reflexin o tienen un inters especial para m. Luego genero imgenes utilizando fotografas que de manera meticulosa recreo o modifico ligeramente con lpices mecnicos y lpices suaves de colores sobre papel de algo-dn de ph neutro. La narrativa es muy importante. La idea y el tema es ms fuerte cuando una narracin puede ser forjada en el dibujo. por eso definitivamente me gustara desarrollar ms la narracin de historias en mi trabajo.

Cules son las fuentes que consultas ms asiduamente?colecciono revistas de National geographic, tengo cientos, son un gran banco de imgenes. adems me mantengo al da de las noticias e intento mirar con frecuencia sucesos de todo el mundo, al Jazeera es una fuente importante. Tambin consulto webs como survival international, que es una organizacin dedicada a proteger los derechos de los pueblos indgenas.

Tus trabajos estn realizados con lpices mecnicos y otros de colores suaves, por qu te decantas por estos utensilios?creo que hay algo increble y especial en el uso de estas herramientas tan simples para realizar el trabajo que hago. El dibujo es un enfoque muy democrtico del arte y a la gente de todo el mundo le encanta dibujar. Las ideas que transmito en mis obras son para que todos puedan pen-sar y discutir acerca de ellas, no hay elitismo involucrado, no importa quin eres o tu posicin social o tus intere-ses, quiero compartir mi trabajo y las ideas con todo el mundo. al trabajar de esta manera espero poder animar a ms gente a hacer cualquier obra sobre temas sociales o simplemente difundir estas ideas y mensajes. puede que al estar influenciados por un artista que tambin dibuja se sientan alentados a hacerlo ellos tambin. Espero poder contribuir a este movimiento de creacin y discusin.

Tus ilustraciones son detalladas, sin embargo, su tamao es reducido, sueles dejar mucho papel en blanco, cmo te ayuda esto a transmitir cada mensaje? creo que es un mtodo muy eficaz para transmitir el mensaje de manera audaz y directa. No es en absoluto una idea nueva, hay muchos artistas que utilizan el espa-cio negativo para resaltar y contextualizar las ideas en su trabajo. creo que lo mantiene conectado a la tierra en la prctica de dibujo y me permite concentrarme en una sola cosa, en lugar de tener que considerar el fondo tambin. adems tambin me ayuda a conceptualizar la idea en la materia.

Intentas reflejar el conflicto entre la humanidad, la naturaleza y el hombre utilizando recursos como la imaginera pop o las cmaras de la serie Perpetuations, con qu te reinventars prximamente?Me gustara hacer obras de arte que se detuviesen en un tema ms concreto y poder examinar as determinadas cuestiones detalladamente. Tambin quiero hacer piezas ms grandes y otras mucho ms polticas, creo que ste podra ser el siguiente paso.

Tu trabajo es directo, invita a la reflexin, crees que alguna de tus piezas ha conseguido cambiar algo?Espero que s. algunas personas me han dicho que mi tra-bajo les ha hecho parar y pensar sobre la magnitud de las cosas. Mi intencin es utilizarlo para hablar sobre el mundo que nos rodea e invitar a todos a expresar su opinin, creo que es algo muy importante. Yo slo soy una persona que contribuye, pero cada vez hay ms gente que quiere cam-biar las cosas. slo hacindolo juntos podemos conseguirlo.

Vivimos dominados por las grandes empresas y los grandes mercados, cul crees que es la mejor arma que tienen los grupos sociales ms desfavorecidos para luchar?Las grandes empresas y los grandes mercados solo se preocupan por el lucro, no se detienen en ayudar a la gente o en mejorar sus vidas. La nica manera de resolver este conflicto es a travs de la comunicacin y la organi-zacin. Tenemos que hacer saber a estas corporaciones y a los gobiernos que no nos controlan.

Cul crees que es en estos momentos la mayor amenaza del capitalismo y el consumismo sobre nuestro mundo?La apata.

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What was your first important experience in the world of art? How did you know it was for you? My first solo exhibition was at an Art Centre in Norwich, a small city in the east of England, the director of the Art Centre gave me the opportunity to share my ideas and I created a large collection of work that addressed and looked at many issues. It was a massive learning curve, and I wouldnt have been able to develop and progress without that chance to test out my drawings to a wider audience. Ive known that making art and being an art-ist was for me for a long time now, its been the one thing Ive been good at since I was young, I cant really picture myself doing anything else.

Do you remember the first social piece that you created? What was its message? When I came back from volunteering in Nepal I took part in an exhibition in London about global issues, I made a series of drawings of rubbish found on the streets of a small community in Nepal. Nepal has no waste disposal system, no bin men, no sewer systems, nothing like that, rubbish is either thrown on the floor, burnt on the side of the street or emptied into rivers; its a big problem and I wanted to highlight and share this with other people. Weve learnt to take these things for granted, and sometimes we dont think about them anymore, but they are in fact incredibly vital and complex. This was the start of a new outlook on my artwork and I developed my ideas from this.

Every work that you make seems to tell a story. How do you create it? I research certain subjects and ideas which I think are important, thought-provoking or of a special interest to me and then create imagery using appropriated photo-graphs that I either meticulously recreate or alter slightly using mechanical pencils and soft coloured pencils on pH neutral cotton paper. Narrative is really important and I

feel that the idea and subject is strongest when a narrative can be forged from the drawing. I think it conveys more meaning to the viewer and story-telling in my artwork is definitely something I would like to develop further.

sources are very important in your work. Which do you consult more regularly?I collect National Geographic Magazine, Ive got hun-dreds, they are a great source of imagery. I keep up to date with the news and try to look at global news frequently. Al Jazeera is a great source. I also consult websites such as Survival International which is an organisation dedicated to protecting the rights of indigenous peoples.

Your works are created through the use of mechanical pencils and soft colour pencils. Why do you choose these utensils? I believe there is something amazing and special about using such simple tools to create the work I make, draw-ing is a very democratic approach to making artwork and everyone around the world loves to draw. The ideas I talk about in my artwork are for everyone to discuss, there is no elitism involved, no matter who you are or your social standing or interests; I want to share my artwork and ideas with everyone. By making work this way I hope I can encourage more people to either make artwork about social issues or just simply spread these ideas and mes-sages. I was encouraged by influences from other artists who draw as well. I hope I can contribute to this ongoing movement of creation and comment.

You produce your illustrations with a great amount of detail, reducing the size to leave a lot of empty space on the paper. How does this help you to transmit every message?I think its a very effective approach in delivering the mes-sage in a bold and direct way. It is by no means a new idea and there are many many artists using negative space to

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highlight and contextualise ideas in their work. I think it keeps it grounded in the drawing practise and allows me to concentrate on just one thing, instead of having to consider the background as well, I think it also helps me to conceptualise the idea in relation to the subject matter.

You try to reflect the conflict between humanity, nature, and man using resources such as pop imagery or the chambers of your Perpetuations series. What is going to be your next step to reinvent yourself?I would like to make artwork that focuses on a more particular subject so I can really examine very detailed issues. I want to also make larger artwork and more politi-cal work, I feel that this could be the next step for me.

Your art is direct and invites people to reflect. Do you think you have made a change somehow through your work?I hope so, Ive had many people who have said to me that my work has made them stop and think about things. I want to use my work to talk about the world around us and invite everyone to have their say. I think thats very important. I am just one person contributing, it takes more and more people to change things and we can only do it if we do it together.

We live dominated by the big companies and markets, from your point of view what is the best way for the dis-advantages social groups to combat it?Big business and big markets only care about profit, they dont care about helping people or improving their lives, and the only way to solve that is through communication and organisation, we have to let these corporations and governments know that they dont control us.

What do you think is currently the main threat of capi-talism and consumerism on our world?Apathy.

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Tenemos que hacer saber a estas corporaciones y a los gobiernos que no nos controlan.

We have to let these corporations and governments know that they dont control us.

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tX aLina LakitscH

tommY Guerrerowww.tommyguerrero.com

crec en san francisco, la ciudad que una vez un escritor des-cribi como un pequeo pedazo de Europa en amrica. Y as es, pienso que es una de las ciudades ms progresistas y con ms diver-sidad y visin de futuro de los Estados unidos. sin embargo, me es difcil describir cmo fue vivir mi niez all, porque san francisco es bsicamente mi casa. Mi hermano y yo pasbamos gran parte del tiempo solos, porque mi madre trabajaba fuera. ramos nios muy independientes, he aprendido mucho sobre m mismo. Me met en esto del skate en 1975. a un amigo le regalaron una tabla y no le gust, as que me la dio. Y justo en ese momento yo viva en una colina. imagnate, un nio de nueve aos con un skate en una colina. Me qued completamente enganchado! Y aunque geogrfi-camente san francisco es una ciudad muy pequea, se convirti en el epicentro mundial del skate en colinas. fue la revista Thrasher la que la puso en el mapa. En este sentido, el paisaje y el entorno cultural de esa ciudad han jugado un rol importante en mi vida y en mi carrera. La diversidad y el hecho de que haya tantos pioneros all del mundo del arte y la cultura me ayudaron a forjarme una iden-tidad y a entender que el mundo es un lugar mucho ms grande que mi pas. En cuanto al skate, mi hermano, algunos amigos y yo, fuimos los primeros en la ciudad. Yo no haba visto a otro skater en mi vida hasta que me top con una tabla. pero fue realmente a travs de las revistas que fuimos conociendo a los pros de esa poca: Tony alva, Jay adams y stacey peralta, todos los chicos de Dogtown que admirbamos. poco despus (aunque ya hace mucho tiempo), me hicieron mi primera foto para una revista. Y fue para Thrasher Magazine, que para nosotros era como la biblia, nuestra religin, si estabas en la portada de Thrasher ya no te poda pasar nada mejor que eso. fue un gran honor, an a da de hoy estoy muy agradecido por aquella foto, me dio un nombre y un lugar en este ambiente. hablando de nombres, es curioso cmo tus hroes se transforman en tus compaeros con el tiempo. En ese sentido, te vuelves contemporneo, pero ms como amigos, como pares, porque ellos respetan lo que has hecho. Es curioso, mis amigos son mis hroes. En el documental bones brigade: an autobiography nos reunimos algunas grandes leyendas del skate para mostrar los orgenes de esta cultura. fue Lance Mountain quien promovi la realizacin de la pelcula, y quien empuj a stacey peralta, que no quera hacerla. as que tuvimos un par de reuniones y todos estuvimos de acuerdo en que sera algo genial estar involucrados y promover la cultura del skateboard lo mejor que pudiramos. hicimos algunas entrevistas, pero yo no tena ni idea del resultado final, ni siquiera vi ninguna de las ediciones en bruto. No supe nada

de la pelcula hasta que se present en el sundance film festival y la mir en una sala repleta de gente. fue bastante esclarecedor, porque no saba nada de las otras historias. Y todo fue hace tanto tiempo que casi me siento fuera de ese momento. Es como ver la vida de otro. Es cierto que por ese entonces fui un pionero del street style skateboarding y s que he influido en las nuevas generaciones de skaters. Es difcil saberlo, pero creo que eso puede deberse a mi estilo, producto de haber crecido en san francisco y de la adapta-cin a ese entorno montaoso. Mis amigos y yo crecimos haciendo skate cuesta abajo, y eso implicaba velocidad. as que cuando pati-nbamos en concursos o en cualquier sitio, siempre lo hacamos rpido. Lo que haba entonces era un montn de gente haciendo trucos, aunque muy lentamente. En cambio, a nosotros nos gustaba hacer esos mismos trucos, pero con ms velocidad y gracia. as que pienso que quizs la gente me asocia con un estilo ms fluido patinar, que viene con la velocidad y el movimiento. La esencia del skateboarding es siempre la misma. No creo que haya cambiado mucho desde sus inicios hasta la actualidad. Es pura diversin. adems de skater, tambin soy msico. hago msica desde que tena doce o trece aos. Empec con mi hermano metindonos en el punk-rock, luego, en los 90, comenc a hacer mis primeras cosas en solitario -principalmente ritmos hip-hop-, hasta que finalmente me pas a la msica instrumental. comenc a grabar alrededor de los 19 aos por necesidad, porque estaba muy ocupado viajando con el skate. pasaba fuera la mayor parte del ao, por lo que tena que crear msica por m mismo. Y fue esa tica DiY tan propia de la cultura skater la que influy en mi msica. porque creo que sa es justamente la belleza del street skateboarding. Es lo mismo que ser un msico solista. Es imposible estar en un grupo para m, pero reconozco tiene su lado bueno, sobre todo la interaccin con los otros msicos. Es como una sesin de skate, como tener una con-versacin con amigos, otro modo de interactuar, y eso es realmente genial. s, definitivamente creo que hay algo con el skate y el arte que hace que muchos optemos por hacer las dos cosas. Es una especie de liberacin creativa. La msica puede ser fsica tambin, y muy exigente, pero no tanto como el skateboarding. Los riders son personas creativas y, de algn modo, siempre lo sern. Da igual si se trata de artes visuales, msica, escritura o skateboarding; es solo otra manera de expresarse y de exorcizar los demonios que nece-sites exorcizar. En mi caso, mi proceso creativo en lo musical tiene mucho que ver con el momento que estoy viviendo. La mayora de los artistas hacen demos, etc., pero yo no. solo hago msica y eso es todo. Lo que se escucha es lo que he grabado en ese momento.

skatewarriorMediaban los setenta y un nio de nueve aos se suba por primera vez a una tabla de skate para deslizarse por las colinas de su barrio. adrenalina, velocidad y los chicos de Dogtown en el imaginario. Luego llegaron los ochenta, la portada en Thrasher Magazine y un vdeo por ao. Entonces el nio se hizo grande y se volvi leyenda. hablamos de Tommy guerrero, uno de los riders de la bones brigade que tambin es un melmano empedernido, msico instrumental y ya no tiene ganas de hacerse dao patinando. Nos citamos con l en la house of Vans durante la pasada edicin de bright Tradeshow.

In the mid 70s and a 9-year-old boy first took to his skateboard and glided down the hill in his neighbourhood. Adrenaline, speed, and the Dogtown boys in the back of his mind. Then came the 80s, the cover of Thrasher Magazine, and a video a year. So the child grew up and became a legend. Were talking about Tommy Guerrero, one of the Bones Brigade skaters. Also an avid music lover, an instrumental musician and a guy who has no desire to hurt himself skating anymore. We met him at the House of Vans during the last edition of Bright Tradeshow.

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I grew up in San Francisco, the city that once a writer described as a little piece of Europe in America. Because of this, I think its one of the most diverse, forward thinking, and progressive cities in the States. However, its hard to describe how growing up was there, because to me its just my home. I guess it was like anyone growing up in an urban city. Me and my brother were very much on our own a lot of the time because my mom would work. We were very independent kids, I learnt a lot on my own. I got into skateboarding in 1975. A friend got given a skateboard and he didnt like it, so he gave it to me and, at that point, I lived on a hill. So, imagine, a nine year old boy with a skateboard on a hill, I was completely hooked! Although San Francisco is geographically a very small city, I think it became the worlds epicentre for hill skating. Thrasher Magazine really put it on the map. In this sense, the landscape and the cultural environment of San Francisco have played an important role in my life and career. The diversity and the fact that there are so many pioneers in the art world and culture helped me to forge an iden-tity and to understand that the world is a much bigger place than America. As for skateboarding; me, my brother, and some friends were the first skaters in the city. I had never seen another skater in my life until I stepped on a skateboard. But it was really through the magazines that we saw the pros of that time: Tony Alva, Jay Adams, and Stacey Peralta - all the Dogtown boys who we looked up to. Soon after (but a long time ago), I got my first picture in a magazine.

No hay nada antes de eso. Es lo que es, algo muy espontneo. En cuanto a mis proyectos, el ao pasado lanc un lbum en Japn y voy a relanzarlo para los Estados unidos y el resto del mundo, probablemente en verano, aunque ser una versin diferente al primero. Que qu prefiero, una gira musical o un road trip de skaters? bueno, la msica es menos dolorosa. hace poco tocamos en The berrics, un nuevo skatepark cubierto en Los ngeles y no llev mi tabla. slo tena conmigo mi clsico par de VaNs slip-on, pero yo era un skater en una pista de skate y eso es como una droga, no puedes resistirte. as que me sub a una tabla prestada y me hice dao en el taln. ahora estoy solo un 80% recuperado. Ya no tengo ganas de hacerme dao, aunque los road trips son muy divertidos. por lo general suelo patinar los fines de semana, con mi hijo, que me ha hecho volver a este mundo ms intensamente. big? Mmmm, lo que viene a mi mente cuando oigo esta palabra es problema, grandes problemas. prefiero pensar en pequeo.

It was in Thrasher Magazine, which for us was like the bible. It was our religion and so to get the cover of Thrasher, well you couldnt get bigger than that. It was such an honour. Still to this day Im extremely grateful for that picture, it gave me a name and a place in this environment. Speaking of names, its funny how your heroes become your compatriots throughout time. You become contemporar-ies in that sense. More like friends, equals, now they respect what Ive done. In the documentary Bones Brigade: An Autobiography, all these great legends of skateboarding and I, have gathered to show the beginnings of this culture. It was Lace Mountain who insti-gated the making of the film, and who pushed Stacey Peralta to do it, because he didnt want to. We had a couple of meetings and we all agreed that itd be something cool to be involved in, and that wed promote it the best we could. We did some interviews, but I had no idea what the end result of the film was going to be, I hadnt seen any of the rough edits. I hadnt even seen the film until it went to Sundance Film Festival and I watched it with a whole audience of other people. It was really enlightening because I didnt know all the other stories. It was so long ago that I almost feel removed from that time. Its like watching someone elses life. By that time I was a pioneer in street style skateboarding and influencing new generations of skaters. Its hard to say but I think its just through my style of skating, which came from growing up in San Francisco and adapting to the hilly surroundings. We grew up skating down hills and that meant you skated fast. So whenever we would skate contests or anything, we always skated fast. Youd see a lot of peo-ple doing tricks but going slow. Wed try and apply them more with speed and grace. So I think people kinda remember me for a more fluid style of skating which comes with speed and movement. The essence of skateboarding is always the same. I dont think it has changed a lot from its inception until now. Everyone still has fun. But besides skating, Im a musician. Ive been playing music since I was twelve or thirteen. Me and my brother started making punk rock music a long, long time ago and it just progressed from there. Then it progressed to me doing my solo stuff in the early 90s when I was making hip-hop beats, and then onto instrumental music. I started recording around the age of 19 out of necessity because I was so busy travelling for skateboarding. I couldnt be in a band because I was gone most of the year. Therefore, I needed to create music myself. It was the D.I.Y ethic of doing it yourself of skate culture which influenced my music. I think thats the beauty of street skat-ing. Its the same with being a solo musician. Its impossible to be in a band for me, but it has its good side, like interacting with the other musicians. Its similar to skating in the sense that its like having a session or having a conversation with your friends. Its another way to converse, and thats really cool. I think theres something about skateboarding and the arts which attracts people to do both. Its a creative release. I think maybe skaters gravitate towards music but theres a lot of visual artists too. Though not quite like skateboard-ing, music can too be a very physical thing, and very demanding. Skaters are creative people, and theyre always gonna be creative in some way. Whether its visual art, audible art, written art, skate-boarding; its just another way to express yourself and to exorcise whatever demons you need to exorcise. In my case, my creative process of music making is very spur-of-the-moment. Most artists make demos, etc., but I dont do this, I just make music and thats it. What you hear is what I recorded at that time. Just last year I released an album in Japan and Im gonna rerelease it for the U.S. and the rest of the world maybe in the summer but its gonna be a different version of the record. Which is better for me, a music or a skate road trip? Music is less painful. We played at The Berrics, a new indoor skate park in L.A., I didnt bring my board and only had my Slip-On Vans but I was a skater at a skate park and its like a drug, you cant resist. So I skated and I hurt my heel. Im still only about 80% recovered. Skating is a lot more painful and I dont really feel like getting hurt anymore. Road trips are really fun though. I usually skate on weekends with my son. He got me back into skating more. BIG? The thing which comes to my mind when I hear this word is trouble. Big trouble. I like to think small, I dont like to think really big.

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tX ane pujoL

ian ruHtHer www.ianruhter.com

Las cosas ms grandes de nuestra vida a veces aparecen por casualidad, sin esperarlas, y cuando las encuentras pasan a formar una parte de ti. No puedes vivir sin ellas porque t eres ellas, y vives a travs de ellas. algunos tienen la suerte de encontrar ese motivo pronto; otros no llegan a encontrarlo nunca. ian ruhther (Los angeles) es de los afortunados. Encontr su voz a travs de la fotografa y descubri aquello que persegua en sus sueos. Entonces se convirti en Alquimista.

The biggest things in life sometimes show up by chance, when you least expect them, and when you find them, they become a part of you. You cant live without them because you are them; you live through them. Some people are lucky enough to find their motive early in life. Others never get to find it. Ian Ruhter (Los Angeles) is one of the lucky ones. He found his voice through photography and he discovered it through pursuing his dreams.Then he became an Alchemist.

eL aLquimista The alcheMisT

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La fotoGrafa es mi voz La alquimia es una parte principal dentro del proceso del colodin hmedo. Esta es una razn por la que me refiero a m mismo como alquimista. pero el motivo principal es que la lectura del libro El alquimista me inspir profunda-mente. Es una historia sobre cmo perseguir tu destino. cuando empec con la fotografa pensaba que solo sera un hobby, pero me di cuenta de que era mucho ms potente. fue la primera vez que sent que tena una voz. Era La pieza que haba estado buscando toda mi vida. ahora llevo trabajando como fotgrafo durante diez aos.

Las imGenes se convierten en una parte de m Empec a emplear el proceso del colodin hmedo hace tres aos. Estaba buscando un tipo de pelcula que me encantaba y descubr que ya no exista. precisamente este proceso me permite crear pelcula a partir de materias primas. Despus de aprender esta tcnica me di cuenta de que nadie podra arrebatarme lo que haba estado bus-cando siempre. El proceso del colodin hmedo funciona vertiendo el lquido de pelcula en una superficie de metal o cristal. Entonces se sensibiliza la placa y una solucin de plata. Despus de la exposicin, se revela y se fija. una de las mayores dificultades que encontr trabajando con las placas hmedas es ser paciente. Lo que ms me gusta de traba-jar con este medio es que tengo la posibilidad de crear imgenes nicas, que no pueden ser duplicadas. al elaborarlas con tus manos, cualquier pequeo movimiento cambia el resultado final. Las imgenes se convierten literalmente en una parte de m. adems, la plata refleja la luz de una manera que no consigue otro tipo de fotografa.

a Las sesiones me acompaa un camin, aL que me refiero como La mquina deL tiempo Me permite viajar de la manera que hago en mis sueos. puedo experimentar el mundo de forma muy diferente a la vida real. No es una cmara obscura, es de hecho una verdadera cmara con lente, y tiene los mismos movimientos que una cmara de gran formato. Es tan grande que incluso pude poner el cuarto oscuro dentro de ella. otra nota interesante es que cuando estaba imaginndome cmo hacer que todo funcionara, se me ocurri una idea que lo hizo posible: yo mismo debera convertirme en parte de la cmara. Mis manos y mis pies son como las piezas que se mue-ven dentro de una cmara. Mi cerebro es el ordenador.

viajar Y aprender soBre eL siGnificado de La vida Tambin he usado alguna vez una cmara holga para tomar imgenes. fue muy divertido y me gust cambiar un poco y no usar el camin todo el tiempo. a parte de fotos tambin hago vdeos ahora, empezamos grabando la crea-cin de la Mquina del Tiempo, y parece que poco a poco se est convirtiendo en una manera de documentar nuestros viajes y mi vida. De momento sigo trabajando en el proyecto silver & Light. Nuestro objetivo es viajar y aprender sobre el significado de la vida. Estoy absolutamente convencido de que ste es mi proyecto ms grande.

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PhoTograPhy is My voice Alchemy is a major part of the wet collodion process. That is one reason why I refer to myself as an Alchemist. But the main reason is that in reading the book The Alchemist I was inspired deeply. It is a story about how to pursue your destiny. When I started out in photography I thought it was just a hobby, but I realized that it was much more powerful. It was the first time I felt like I had a voice. It was the missing piece I had been looking for my whole life. I have now been working as a photographer for the past 10 years.

The iMages becoMe a ParT of Me I started using the wet plate collodion process three years ago. I was looking for a type of film that I once loved and realized it no longer existed. Precisely this process allows me to make film from raw materials. After I learnt this technique I realized no one could ever take away what I had been looking for forever. Currently, I am focused on wet plate collodion photography. The process works by pouring a liquid film onto a metal or glass surface. Then you sensitize the plate and a silver solution. After exposure, you reveal and fix it. One of the major difficulties I encountered working with wet plates is to be patient. What I like about working with this medium is that I have the ability to create unique images which cannot be duplicated. By developing them with your hands, any small move-ment changes the outcome. The images literally become a part of me. In addition, the silver reflects light in a way that no other photograph achieves.

i go To The sessions wiTh a Truck, which i refer To as The TiMe Machine It allows me to travel the way I do in my dreams. I can experience the world very differently from real life. It is not a camera obscura. In fact it is a camera with a lens and it has the same movements as a large format camera. The camera is so big that even I could be put inside of it. Another interesting note is that when I was figuring out how to make it all work, I had an idea that made it all possible. I, myself, should physically become part of the camera. My hands and feet are like the moving parts inside the camera, my brain is the computer.

Travel and learn abouT The Meaning of life I have also sometimes used a Holga camera to take photos with. It was fun and I liked to change things up and not use the truck all the time. Aside from photos, I also make videos now, we started recording the creation of the Time Machine, and it seems that that is slowly becoming a way to document our travels and my life. At the moment I am working on the Silver & Light project. Our goal is to travel and learn about the meaning of life. I am absolutely con-vinced that this is my biggest project.

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CrUiSY DaY

77pHotoGrapHer: adrian morris / www.tHisismowGLi.com modeLs: tHo de GueLtzL & LYdia GraHam / modeLs 1 uk

Beanie faLLen / t-sHirt Brixton

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LYdia: Beanie faLLen / t-sHirt Brixton / sHorts rvca / socks stance tHeo: Button-up vans / pants quiksiLver

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LYdia: Beanie oBeY / jumper Brixton / pants rvca teo: jacket Brixton / Button-up quiksiLver / pants scotcH & soda / BaG quiksiLver / sHoes dvs

LYdia: Hat Brixton / jumper Brixton / pants rvca / sHoes converse teo: jacket Brixton / Button-up quiksiLver / pants scotcH & soda / sHoes dvs

LYdia: Beanie faLLen / t-sHirt Brixton / pants rvca / sHoes vans tHeo: Button-up vans / pants quiksiLver / sHoes dvs

stockList: oBeY www.oBeYcLotHinG.com / Brixton www.Brixton.com / dvs www.dvssHoes.comquiksiLver www.coffinoncake.com / vans www.vans.es / converse www.coffinoncake.comscotcH & soda www.scotcH-soda.com / faLLen www.coffinoncake.com / stance www.stance.com / rvca www.rvca.com

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tX ins troYtio

anton kustersantonkusters.com

GROTESCAS mAfIAS PARA GROTESCAS CIuDADES

GroTEsquEmafIas forGroTEsquEcITIEs

parece mentira, pero es lo que hay. Los tiempos son los tiempos y corren tan deprisa como la palabra que los define de forma original. cuando hablamos una vez ms- de fotografa, lo hacemos de mltiples disciplinas, ya sabis, la parafernalia de las mil tcnicas, el color o el no color, etc. La temtica, el mensaje, la eleccin del mismo o de su ausencia. hay di-ferencias marcadas que cohabitan de forma explcita en el arte de fotografiar pero que, aun as, permiten la existencia de la categorizacin dentro de este arte. El photoshop, visto como algo que altera la realidad, se convierte en eje elemental en la categora de fotografa fantstica. El uso menguante del mismo programa hace que cada negativo haga de su ima-gen una realidad palpable estaramos hablando, entonces, de una categora realista de la fotografa-. anton kusters puede encasillarse en parte- dentro de la ltima categora que, sin duda alguna, roza ms la realidad que la ficcin. por muchas que sean las veces que se han podido enmaraar las dos cosas. Yakuza es un proyecto que entraa las contradicciones vitales de cualquier mafia en general tratando la japonesa en concreto. El resultado de varios aos de negociaciones para penetrar en el corazn de una familia inaccesible al pblico e intocable para cualquier mortal japons que se precie. son los mandos de control de un tokio corrupto, y anton, junto su hermano Malik, le echan un par para ser los primeros forasteros en entrar en el ncleo de los Yakuza. No son solo realidades sino tambin las sutilezas que emanan de llevar una vida partida en dos, entre la moralidad y la no moralidad, las crisis de valores y las grandes familias corruptas que campan a sus anchas imponiendo su realidad como mxima es lo que penetra por los poros del espectador a partir del trabajo de los her-manos, una sinergia exitosa para ensear al mundo que no es oro todo lo que reluce.

When we talk about photography we refer to multiple disciplines and thousands of tech-niques. The use of colour, the theme, and the message are all the result of choices made by the photographer. There are extreme contrasts which coexist within the world of photogra-phy, but these differences allow for categorization within this medium. Photoshop, seen as something which alters reality, has become an elemental focus in the category of fantasy photography. The declining use of this programme means that every imperfection makes your photo seem more real and is categorised as photographic realism. Anton Kusters is most definitely in the latter category. He is certainly more preoccupied with realism than fiction, although he sometimes mixes the two. Yakuza is a project which combines the contradictions associated with the Mafia and traditional Japanese society. It is the result of several years of negotiations which have made it possible to enter into the heart of an inaccessible family who are virtually untouchable to any normal Japanese person. They are the ones who are in control of a corrupt Tokyo, and Anton, together with his brother Malik, have taken a risk to become the first outsiders to penetrate the core of the Yakuza. His photographs show not only facts but also nuances that come from a life split in two; morality and immorality. They show a crisis of values in this corrupt family who do as they please, imposing their presence. The images most definitely have a powerful impact on the viewer. The work demonstrates a successful synergy; it shows a world where all that glitters is not in fact gold.

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Quin es Anton?anton es un fotgrafo especializado en proyectos a largo plazo. En este momento de su vida, siente que la fotogra-fa y las palabras le permiten expresar de la mejor forma las historias que quiere explicar. Eso puede cambiar en el futuro, pero ahora anton se divierte con la fotografa.Por qu Japon?primero porque mi hermano vive all con su familia. Y tambin porque estoy intrigado por su aparente cultura introvertida y sus delicadas interacciones sociales.Por qu la mafia?Quera entender la dificultad de esta subcultura criminal en Japn, de sus miembros, que viven con un pie fuera de la sociedad y otro dentro.Cuando te empez a interesar la corrupcin social como temtica fotogrfica?No estoy interesado en la corrupcin social per se. Estoy interesado en la cultura y la subcultura y tuve la opor-tunidad de experimentar el interior de una subcultura criminal en Japn.Por qu ellos, los Yakuza?porque uno de sus miembros entr en el bar donde yo estaba con mi hermano. su apariencia nos intrig y deci-dimos intentar entender por qu los Yakuza tienen esta especie de extraa posicin en la sociedad japonesa, no estn escondidos, pero al mismo tiempo, tampoco visibles. Cunto tiempo pas desde que os planteasteis la idea hasta que empezasteis a llevarla a cabo?Desde que lo pensamos hasta planearlo transcurrieron solo diez segundos. Mi hermano y yo nos miramos el uno al otro y lo decidimos inmediatamente. pero desde que lo planeamos hasta que pudimos ejecutarlo estuvimos diez meses negociando y construyendo nuestra credibilidad y aceptacin con los Yakuza.Qu se necesita para realizar un proyecto fotogrfico de esta magnitud?Lo ms importante es paciencia, apertura, disponibilidad para entender al otro y ser claro en la historia que deseas contar. Es un proyecto tuyo o podemos incluir a tu hermano en los resultados del mismo?l est ntimamente involucrado ya que negoci la con-fianza que los Yakuza pusieron en m para que pudiera fotografiarlos, durante todo el tiempo l se responsabi-liz de mi seguridad. por supuesto, durante el proyecto hablamos mucho, pensando en lo que estaba pasando o lo que iba a pasar y sobre la direccin que la historia poda tomar. sin l nunca hubiera podido realizarlo. sin l, nunca hubiera querido hacerlo

Qu reaccin esperabais por parte del grupo mafioso?Yo esperaba mucha violencia pero no fue as, viven ms que con una violencia abierta con una presin invisible, ya que deben atender a unas reglas estrictas bajo el para-guas de una interaccin social delicada. El tatuaje es algo ms que presente y convive con el smokin.Los trajes que visten los Yakuza tienen su origen en un deseo de integrarse en una sociedad como miembros activos, emplean mucho tiempo en su aseo personal, seleccionando cuidadosamente su atuendo. Los tatuajes se introdujeron como un estigma cientos de aos atrs y poco a poco se han convertido en una marca de unidad de los Yakuza. cada tatuaje es personal y est lleno de significado para el que lo lleva. Normalmente se hacen de la forma tradicional. Cuando empiezas un trabajo, sueles tener un mensaje que dar al espectador, en este caso, cul era? Qu era lo que queras decir?Mi mensaje inicial fue intentar aprender acerca de los Yakuza sin prejuicios, tambin mostrar mis propios sen-timientos en las imgenes a medida que avanzaba en el proyecto. Dej muy claro que no era un proyecto perio-dstico, sino un documento personal. Hacer un libro con la recopilacin de vivir vidas aje-nas Para qu?porque quiero aprender del mundo, de la gente, de las culturas y de las subculturas.Cuando lo presentas, cules son las reacciones? Son las esperadas o hay alguna que otra sorpresa?Las reacciones del pblico han sido muy positivas. ha supuesto un gran avance en mi carrera como fotgrafo y estoy muy agradecido de que los editores me hayan dado la oportunidad de publicar un libro, entendiendo que se trataba de un proyecto de arte, de una historia personal.Te someteras a otra experiencia parecida?Me gustara repetir una experiencia similar, pero no cen-trndome necesariamente en el mismo tema. he fotogra-fiado a los Yakuza por dos aos. Mi vida es corta y hay muchos otros proyectos hermosos que quiero hacer, com-pletamente diferentes pero igual de importantes para m.Cuntanos sobre ellos.he empezado dos nuevos proyectos. El primero se llama heavens, en l trato de comprender la gravedad y la injusticia del holocausto en la segunda guerra Mundial. Es muy conceptual, consiste en captar imgenes de los cielos. El segundo es Dislocate y aqu trato de entender al homeless explorando la sensacin de no tener un hogar de verdad. a modo de conclusin: uso la fotografa como una forma de reflexionar y entender las cosas en mi vida y para contar mi historia a los dems.

Yakuza no un proyecto periodstico, sino un documento personal.

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Who is anton?Anton is a photographer specializing in long term projects. At this moment in his life, he finds that photography and words allow him to express the stories that he wants to tell in the best way. But that might change in the future. Though right now, he is having fun being a photographer.Why Japan?Japan because first of all my brother lives there with his family. And also I am intrigued by the apparent introvert culture of Japan and the delicate social interactions.Why mafia?I wanted to understand the difficulty of this criminal subculture of Japan; the members who live with one foot outside society, and one foot inside.When did you start being interested by social corruption in photography?I am not interested in social corruption per se. I am inter-ested in culture and subculture, and this time I had the chance to experience the inside of a criminal subculture in Japan.Why them, I mean, The Yakuzas?Because a Yakuza member walked into the bar where I was with my brother. His appearance intrigued us and we decided to try and understand why the Yakuza has such a strange position in Japanese society; not hiding, yet, not visible at the same time. How long did it take to think of the project and how long was the planning process?From thinking to planning was only 10 seconds... My brother and me looked at each other and we decided imme-diately. But from planning to execution was 10 months. We needed to negotiate and build trust and acceptance. What do people need to start such a project?Most of all patience, openness, and a willingness to under-stand the other, and being clear in the story you wish to tell.Is your brother very involved?He is intimately involved as he is the one who negotiated the trust for me so that I would be able to photograph... and at all times he was responsible for me and my safety. Of course, during the project, my brother and me talked always, thinking about what was happening or what was going to happen, and in which direction the story would evolve. Without him, I would have never been able to do the project. Without him, I would never have wanted to do the project.

What was your brothers reaction to your idea?We had the idea together, and we decided to do the project together immediately, like two brothers who are curious about learning a new subculture, something unknown to us. What did you expect from The Yakuzas?I expected a lot of violence but instead I learned that there was not so much overt violence, but much more invisible tension and pressure, and that they live by strict rules with delicate social interactions.Tatoo vs. suit. anything to say about it?The suits they wear originate from wanting to integrate into society as upstanding members, so the Yakuza take care to always groom themselves and dress in suits. The meaning of the tattoo originates as a stigma several hun-dred years ago and has slowly become a mark to unite the Yakuza. Every tattoo is personal and full of meaning to the bearer and are usually made in a traditional way.When you begin a work, it tends to have something to say, a message. Was there, in Yakuza, a message?My initial message to the viewer was that I started to learn about the Yakuza but without prejudice, and that I try to show my feelings in the images as I go along. I made it clear that it was not journalistic but a personal diary, a personal documentary project.any reason for making a book about foreign lives?Because I want to learn about the world, the people, the cultures, the subcultures. I want to try to understand. What was the public reaction?Public reactions have all been extremely positive, and I am very glad about that. It has been a breakthrough for me as a photographer, and I am very grateful that the many photo editors gave me a chance to be published, and that they understood that this was an art project, a personal story. Would you repeat a similar experience?I would like to repeat a similar experience, but not nec-essarily a similar subject. I have now photographed the Yakuza for 2 years, my life is short, and there are many more other beautiful projects that I want to do, that are completely different but equally important to me.Do you have any projects in mind?I am now doing two new projects: The first project is called Heavens, where I try to understand the weight and the unbearable injustice that happened during the Holocaust in the second world war. This is a very conceptual project which involves pictures of the heavens. The second project is called Dislocate and here I try to understand and explore the feeling of being homesick, the feeling of not having a real home. As a conclusion: I use photography as a way for myself to think about and understand things in my life, and to tell my story to others along the way.

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Yakuza was not a journalistic work, but a personal diary, a personal documentary project.

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Los Yakuza viven ms que con una violencia abierta con una presin social invisible.

The Yakuza live more with an invisible social pressure than with an open violence.

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tX xavi ocaa

Bizarro entra mejor

bizzarre fiTs beTTer

tiziano anGripiccolaunitadiproduzione.blogspot.com.es

El tamao. cuntos ros de tinta (y de otros lquidos igual de respetables) habr hecho correr el tema. seguramente, tantos como sangre se pierde en una relacin. Lo grande no tiene por qu ser proporcional a la intensidad o la calidad, pero si tuvisemos que agrandar algo, por probar (quin sabe si tendramos suerte y creceran a su vez otras cosas), superando cualquier respuesta fcil, lo mejor sera tener la cabeza grande. bien grande. gigante. Tanto como para que el corazn fuese un mero juguete. como para hacernos una caricatura con todos esos sentimientos que nos hacen humanos y colgarlos en la pared de nuestra habitacin, justo delante de la cama, a modo de diana, para rernos a carcajada limpia de ellos cada noche. No lo vamos a negar, el tamao importa, s. Y cuanto antes lo vayamos asumiendo, mejor. al menos, no se nos quedar cara de tontos cuando nos topemos de frente con emociones que no caben en una habitacin o con cabezas tan grandes que no entran en una ilustracin, todas ellas, obra y gracia de Tiziano angri. La cabeza es la parte ms interesante de dibujar y ese es el big bang de todos sus dibujos, de un viaje guiado a los extremos ms irrisorios de la realidad, donde todo es posible, donde los pies son tan grandes que se ponen fuera de los tiestos y todo se sale de madre. para el camino, a escoger entre sarcasmo e irona.

The size. How many rivers of ink (and other equally respectable liquids) would have the topic caused to flow. Surely, as much as the blood that is lost in a relationship. Bigness does not have to be proportional to the intensity or the quality, but if we would have to enlarge something, just to try (who knows if we would be lucky and get other things also grown), and avoiding easy answers, the best choice will be to have a big head. Very big. Huge. Such as big as heart would become a mere toy. Big enough to turn all those feelings that make us human into a caricature and hang them on the wall of our room, right in front of our bed and use them as a dartboard to laugh out loud at them every night. We wont deny it, size matters, yes. And the sooner you assume this, the better. At least, we wont be left looking stupid when we meet face to face with emotions that dont fit in a room or with heads that are so big that they dont enter into an illustration, all of them, by the work and grace of Tiziano Angri. Head is the most interesting part of drawing and that is the Big Bang of all his drawings, a guided tour to the most ridiculous extremes of reality, where everything is possible, where feet are so big that everything gets out of hand. For the journey, you can choose between sarcasm and irony.

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post

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mis personajes escucHan aLGuna

cancin psicodLica de krautrock

de Los aos 70 o un tema actuaL

de post-rock

My characTers lisTen To soMe

krauTrock Psychedelic 70s

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angri es un joven ilustrador de Npoles. su lpiz es uno de los ms verstiles que podis encontrar en el pas de la bota. seguramente, porque bebe (y se pone ciego) de la realidad de todos los lugares en los que he vivido de italia. Todos son similares y diferentes al mismo tiempo. con un estilo amablemente grotesco, coge lo ms crudo y se burla de ello. sin tapujos. l solo tiene que sacar a pasear al nio que habita en su mente para que situacio-nes del todo surrealistas pongan entre la espada y la pared los instintos de unos personajes que hablan de la devas-tacin medioambiental, la obsesin religiosa y la esquizo-frenia. aunque cuando su creador est distrado y nadie mira, se ponen a escuchar alguna cancin psicodlica de krautrock de los aos 70 o algn tema actual de post-rock o space-rock. a ellos tambin les va la experimentacin, de tal palo, tal astilla.

sus obras llegan cargadas con dosis de acidez (casi) corro-sivas y para ello l mismo reconoce que solo necesita un pincel, tinta y acuarelas para el color. En los tres ltimos aos me he concentrado en el uso de tinta negra aun-que es cierto que el color siempre ha sido una parte muy importante de mi proceso creativo. La cuestin es que realizar comics en color requiere mucho tiempo. Y su nervio creativo no da tregua, ni falta que le hace. sus trazos son tan directos que no necesitan de ms para cla-varse (hasta el fondo) en el intelecto de quien se cruza a su paso. No suelo hacer ningn tipo de retoque digital, soy muy meticuloso con la creacin del original. Es ese tipo de artista que, como los padres perfectos, no hace diferencias con sus obras, las odio y las amo a todas ellas por igual, seguramente, por los motivos equivocados.

Defiende que una ilustracin est bien hecha si fun-ciona en cualquier formato. aunque sus obras estn llenas de significados y, cuanto ms grandes son, mejor se leen. Es lo curioso del tamao: cuanto ms grandes son las cosas, ms importancia cobran los pequeos detalles. Y los suyos hablan del paso del tiempo, de la contradic-cin, de ser vctima y verdugo, de la traicin de la cabeza al corazn (y viceversa), de que aqu no se ha vivido todo lo bien que se esperaba (o s, segn se mire). Y as, como por arte de magia, cuando la cosa se llena de significado, lo banal desaparece y solo queda una cosa: la realidad en blanco y negro. Y aunque l mismo dice que la carica-tura es algo del todo despreciable, el negro siempre ha sido el mejor color para el humor.

Angri is a young illustrator born in Naples. His pen is one of the most versatile that you can find in the boot-shaped country. Surely, because he draws on the reality of every place of Italy he has lived in. All are similar and differ-ent at the same time. With a kindly grotesque style, he grabs the depths and mocks them. Hes straight as an arrow. He just has to take the child that lives in his mind for a walk to make surreal situations got his characters instincts characters who talk about environmental devastation, the religious mania and schizophrenia. between the devil and the deep blue sea. Although when their creator is distracted and nobody is looking, they lis-ten to some Krautrock Psychedelic 70s song or a current post-rock or space-rock theme. His characters also like experiments, like father, like son.

His works are charged with a dose of acidity (almost) corrosive, and to do this he recognizes that he only needs a brush, ink and watercolors. In the last three years I have concentrated on the use of black ink while its true that the color has always been a very important part of my creative process. The point is that to make colored comics requires a lot of time. His creative nerve gives no respite, and, certainly, it doesn t have to. His strokes are so direct that they don t need anything else to stick (to the bottom) in the intellect of the one who crosses their path. I dont usually do any digital retouching, Im very careful with the creation of the original. He is that kind of artist who, like perfect parents, he makes no difference between his works, I hate and I love them all equally, surely, for the wrong reasons.

He argues that an illustration is well done if it works in any format. Although his works are full of meaning, and the bigger they are, the better theyre read. What is curi-ous about the size is that the bigger the things, the more important the little details. And his little details speak about the trace of time, contradiction, being both victim and executioner, betrayal of the head to the heart (and vice versa), and about how people had lived here not as well as they expected (or yes, depending on the look). And so, as if by magic, when the thing is full of meaning, banality disappears and theres only one thing left: the black and white reality. And although he says that cari-cature is something quite despicable, black has always been the best color for humor.

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ON THE ROAD

Mirando sus fotos, puedes imaginarte inmediatamente on the road como Jack kerouac y The Lords of Dogtown Z-boys. sus fotografas poseen un aura de los cincuenta y los setenta, con cierta naturaleza nmada y con california como marco. apareciendo en una especie de espejismo, bo-rroso y psicodlico, sus fotografas te llaman desde la pgina, seducindote para transportarte a un lugar en el que el cielo es prpura, verde o naranja, el sol brilla ms fuerte que nunca y el surf es lo nico que importa.

Scanning through his pictures, one can imagine being on the road with the likes of Jack Kerouac and the Lords of Dogtown Z-Boys. His photographs possess an aura of the fifties and seventies with their nomadic nature and Californian setting. Appearing as a type of mirage - hazy and psychedelic they call you from the page and allure you to go to such a place where the sky is bright purple, green or orange, the sun is bright, and the surf is most definitely up.

www.ryantatar.com

tX roBerta pHiLLips

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Tus fotos destacan por su belleza, solo disparas en anal-gico? Qu cmara usas? gracias. s, solo trabajo con fotografa analgica desde 2009. Empec a usar viejas reliquias que encontraba online y a travs de amigos y familia, como la canon fTb y una vieja argus ran-gefinder. sin embargo, a lo largo de los aos he ido invirtiendo en un equipamiento mejor, aunque totalmente manual, como la Nikon f o la hasselblad 500c/M. an utilizo una Nikonos de 1960 para disparar en el agua, pero est bastante destrozada. Es muy difcil hacer fotos con ella y tardo el doble de tiempo cam-biando un carrete pero el resultado es nico y muy divertido, que al fin y al cabo es lo ms importante.

Tus imgenes tienen una esttica nostlgica y un estilo nico, por qu te gusta este look? Me siento atrado por una era del surf en la que an no era un deporte de competicin (quizs porque me considero un sur-fista del montn), y para m el surf no es un campeonato o un concurso. Es una manera de desconectar de la sociedad, de dejar atrs el estrs y olvidarte por un momento de todo lo que tenga que ver con el trabajo o la responsabilidad, conectando con la Tierra y con uno mismo. Mirando fotos antiguas de ron stoner y Leroy grannis comenc a soar despierto sobre cmo sera mi vida en esa era pasada, cuando las ciudades playeras de california eran lugares tranquilos donde las familias de clase tra-bajadora se podan permitir veranear y el potencial de esa parte de la costa an estaba siendo explorado por pequeos grupos de amigos que pasaban los das surcando olas. Y quin no sonre cuando piensa en un chevrolet viejo con longboards de una sola aleta atadas en el techo, conduciendo durante la puesta de sol en un perfecto da californiano! por alguna razn, esa poca me produce una vibracin que me evoca tantas cosas

Cul es tu lugar favorito para fotografiar? creo que los lugares con una cultura surfera rica: bali, australia (byron bay o Noosa), un viaje en moto que empieza en portugal y acaba en el pas Vasco entre francia y Espaa, especialmente biarritz.

Tus fotografas me han hecho pensar en la novela de Jack Kerouac, On The Road, despus vi que citabas una frase del libro en tu blog. Lo has ledo, y si es as, te sientes identi-ficado con las situaciones y experiencias de los personajes? Efectivamente, soy fan de kerouac. recientemente he acabado su primera novela, The Town and The city. En este momento he empezado on The road, aunque intento leerlo cuando me siento inspirado o fsicamente en el camino. Ya s que suena algo cursi, pero creo que necesito estar mentalmente preparado para asimilarlo en el momento adecuado, no cuando est ocupado o estresado. s, me siento identificado en algunas cosas, especial-mente en el deseo de echarme a la carretera y ver mundo. La sociedad moderna en la que vivimos pone difcil hacer algo as a menudo, pero es factible si eres creativo y ests dispuesto a algunos sacrificios por vivir aventuras.

Puedes imaginar la vida sin surfear o sin sentir en la piel el sol californiano? s, s que puedo. Es algo triste y depresivo. Despus de comenzar a surfear, he estado algunas veces lejos del mar por razones fami-liares o econmicas y me he podido dar cuenta de lo importante que es el ocano para mi felicidad. La vida, a veces, va sobre saber comprometerse, pero no siento que pueda alejarme mucho otra vez. afortunadamente tengo mucha suerte de poder estar haciendo lo que me gusta con el mar cerca.

Hay algn otro lugar donde quisieras vivir? s, muchsimos lugares. Me encantara vivir la experiencia de conocer Europa, sobre todo su cultura cafetera, un tema que me gusta mucho. solo he pisado Europa durante una serie de viajes

cortos. Los americanos no tenemos muchas vacaciones, lo que es una pena. Tambin, en algn momento de mi vida, me gustara vivir en algn lugar extico con aguas calientes y grandes olas como bali o hawaii.

Tu blog se llama Sharks and Single fins, te has encontrado alguna vez con un tiburn? En realidad se llama shakas and single fins. una shaka es un gesto que se hace con las manos cuyo origen est en hawaii, muy comn entre los surferos y los hawaiianos para saludarse, significa amistad y entendimiento. pero sobre lo que me pre-guntas de los tiburones, he visto algunos tiburones leopardo en el agua. una vez en La Jolla un tiburn enorme pas por debajo de m, muy lentamente, lo que me aterroriz. Despus de aque-llo, no surfe en un par de semanas. creo que los tiburones son muy importantes para mantener el equilibrio en el ocano, pero espero no encontrarme a ninguno en el agua nunca ms.

A parte de las siete series que tienes en tu web, cul es tu serie favorita y porqu? sea Tribes es mi principal serie. Es lo que ms he perseguido en la vida. Las otras son sub series incompletas de foto ensayos enseando una geografa especfica de la cultura y el lifestyle del surf, cerca de donde he vivido o en lugares que he visitado, aun-que desgraciadamente no he tenido la oportunidad de conseguir suficientes imgenes para contar la historia real, por eso consi-dero que estn incompletas. Dicho esto, estoy muy feliz de cmo ha quedado campfires & ukuleles. cuando vives en california, ests a un corto viaje de avin de hawaii, que es uno de los luga-res ms bonitos de la Tierra y donde naci el surf. Muchos amigos cuando piensan en hawaii, imaginan grandes resorts, Mustangs de alquiler convertibles y un montn de turistas. En el mundo del surf, la gente lo asocia con el norte de oahu o el gran oleaje de invierno que atrae a la industria del surf a sus playas cada ao. cuando estuve conduciendo por Maui, despus de casarme con mi preciosa esposa, vi a gente acampando en playas y haciendo surf, con ropa tendida y toallas secndose, cerca de la carretera y de los puestos de fruta fresca. inmediatamente pens en hacer un road trip a travs de las islas en una vieja furgoneta Vw, sur-feando olas escondidas y alejndome del ajetreo de la ciudad, y por la noche disfrutar de una cerveza fra bajo las estrellas frente a una hoguera, en la playa con amigos. para m, eso es el paraso.

muchas de tus fotografas parecen que hayan sido daadas por el agua, es este un efecto que consigues a propsito o es accidental? algunas de las fotos tienen filtraciones de luz porque a veces gol-peo la parte de atrs de la cmara para crear efectos experimen-tales. En mis polaroids tambin se ven algunos efectos, la pelcula es discontinua y caducada, y algunas veces, cuando disparas en lugares hmedos, se pegan o se adhieren a lo que sea. No hay mucho que puedas hacer ms que intentar proteger la imagen. sin embargo, estos inconvenientes tambin pueden mejorar la foto, por lo que tampoco soy muy cuidadoso. a veces, hacen que la foto parezca amateur, pero de manera positiva. Mucha gente, sobre todo compaeros que tambin dispararan con pelcula y no en digital, no entienden esto, pero para m, es un gran aadido al cuerpo del trabajo, casi como descubrir el viejo lbum de fotos de tu padre con instantneas de sus aventuras a travs de toda una vida, al contrario de lo que seran fotografas de gran tcnica digital que puedes ver abriendo cualquier revista.

Cul es tu agenda para 2013? En realidad poca cosa. Voy a seguir haciendo lo que hago. intentando planear un viaje a bali o a Europa, pero nada con-creto an. Espero seguir haciendo fotos y compartindolas con mis amigos o extraos que sean afines a mi modo de ver las cosas. seguramente para este ao me esperan grandes viajes y olas espectaculares.

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The quality of your photos are beautiful, do you only shoot on film? What camera do you like to use?Thank you. Yes, I only work with film now since about 2009. I started working with old relics I found online and through friends and family like a Canon FTb an old Argus rangefinder. However, over the past few years