78 Musika Quincena Musical Hamabostaldia · “Las bodas de Fígaro”, ... Libreto de Lorenzo da...

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Quincena Musical 78 Musika Hamabostaldia Abuztua 1-30 Agosto 2017 Donostia San Sebastián Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco “Las bodas de Fígaro”, W. A. Mozart Kursaal Auditorioa Abuztua 13, 15 Agosto

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Quincena Musical

78 Musika Hamabostaldia

Abuztua 1-30 Agosto 2017Donostia San Sebastián

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián

Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

“Las bodas de Fígaro”, W. A. MozartKursaal Auditorioa Abuztua 13, 15 Agosto

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Vienako Burgtheater antzokian estreinatua 1786. urteko maiatzaren 1ean, “Figaroren Ezteiak” Mozarten opera perfektuena da askorentzat. 1775eko seguruenik udaren amaieran hasi zuen musikagileak ‘commedia per musica’ hau; hau da, oinarri duen Pierre-Auguste Caron de Beaumarchais-en komediaren estreinaldi eskandalagarri eta arrakastatsua gertatu eta urtebetera. Antzerkigile frantsesak “egun ero” honetan erakusten dituen gizarte-tirabirek (egun bakar batean gizarte feudal batetik gizarte moderno baterako trantsizioaren prozesu historikoa laburtzen duela ematen du) dimentsio politiko nabarmena hartu zuten bere garaikideengan; horrenbeste ezen iraultzaren eztandaren lehenengo urrats gisa hartu zen. Da Pontek nabarmen baretu zituen adierazpen erreibindikatibo haiek, baina, hala ere, eutsi egin zion pertsonaien arteko harreman konplexuei, eta aukera eman zion musikagileari numero ugari azaltzeko, bai bakarlari gisa bai talde gisa, zeinetan musikaren originaltasunak eta forma klasikoen birsorkuntzak bat egiten duten karakterizazio psikologiko perfektu batean; hainbat sentimenduk dute lekua bertan, hala nola maitasunak, zeloek, galdutako zorionaren nostalgiak eta iruzurraren aurreko amorruak, eta hala ikusten da Cherubinoren bi aria ospetsuetan (“Non so più” eta, batez ere, “Voi che sapete”), Kondesarenean (“Porgi amor” bikaina edo “Dove sono” oroitarazlea) eta Susannarenean (azken ekitaldiko “Deh vieni no tardar” ederra).

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Rafael Banús Irusta

Estrenada en el Burgtheater de Viena en una fecha tan emblemática como el 1 de mayo de 1786, “Las bodas de Fígaro” está considerada por muchos como la más perfecta de las óperas mozartianas. Su autor empezó esta ‘commedia per musica’ probablemente a finales del verano de 1775, apenas un año después del escandaloso y triunfal estreno de la comedia de Pierre-Auguste Caron de Beaumarchais en la que se basa. Las tensiones sociales que el dramaturgo francés expone en esta “loca jornada” (donde parece comprimir en un solo día el proceso histórico de transición de una sociedad feudal a otra moderna) adquirió en la percepción de sus contemporáneos una evidente dimensión política, hasta el punto de considerarla un primer paso del estallido revolucionario. Da Ponte redujo significativamente aquellas expresiones tan explícitamente reivindicativas, pero supo mantener las complejas relaciones entre los personajes, permitiendo al compositor un magnífico despliegue de números, tanto solistas como de conjunto, donde la originalidad musical y la recreación de las formas clásicas se unen a una perfecta caracterización psicológica, en la que tienen cabida sentimientos como el amor, los celos, la nostalgia de una felicidad perdida o el furor ante el engaño, como vemos en las dos famosas arias de Cherubino (“Non so più” y, sobre todo, “Voi che sapete”), las de la Condesa (el sublime “Porgi amor” o el evocador “Dove sono”) y Susanna (el maravilloso “Deh vieni no tardar” del último acto).

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1513Abuztua 2017 Agosto

Asteartea Martes

19:00

Abuztua 2017 Agosto

Igandea Domingo

19:00

“Las bodas de Fígaro” Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais “Le mariage de Figaro”

Ópera bufa en cuatro actos, estrenada en el Burgtheater de Viena el 1 de mayo de 1786

Yi-Chen Lin, musika-zuzendariaGiorgio Ferrara, eszena-zuzendariaDante Ferretti, Francesca Lo Schiavo, eszenografiaMauricio Galante, jantziakA. J. Weissbard, argiztapena

Orquesta Sinfónica de Euskadi

Coro Mixto Easo (Gorka Miranda, abesbatza-zuzendaria)

Abeslarien zerrenda:Conde de Almaviva: Lucas MeachemCondesa de Almaviva: Carmela RemigioFígaro: Simón OrfilaSusanna: Katerina TretyakovaCherubino: Clara MourizMarcellina: Marina Rodríguez-CusíDon Bartolo: Valeriano LanchasDon Basilio: Juan Antonio SanabriaDon Curzio: Gerardo LópezAntonio: Fernando Latorre Barbarina: Belén Roig

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Dantzariak:Amaia ElizaranMarina ScottoAgustín MartínezAxier Iriarte

Patrizia Frini, eszena-zuzendariaren laguntzaileaDaniel Espinosa, koordinazio teknikoaCarolina Teijeiro, produkzio zuzendariaMarta Rinaldi, jantzitegi laguntzaileaFiammetta Baldiserri, argiztapen laguntzaileaLaia Machado, Vega Iguarán, errejidoreakLierni Esnaola, Iratxe Estandia, Ana Isabel Azpiazu, jostunakMoisés Echevarría, María Ángeles Arcelus, karakterizazioaAna María Serpa, utileraMassimiliano Marotta, makinari teknikaria

Actos I y II (90’)PausaActos III y IV (80’)

Duración aproximada: 3 horas y 15 minutos.

Producción de Spoleto Festival dei 2Mondi realizada por el Teatro Coccia di Novara en colaboración con el Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia).

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LEHEN EKITALDIAEkintza Almaviva kondearen gazteluan gertatzen da, Sevillatik gertu. Figaroren eta Susannaren ezteien eguna da; kondearen zerbitzariak dira biak, eta gela bat gorde die hark ezkonberriei jauregiaren erdian. Figaro oso pozik dago gela hori dutelako, baina Susanna ez hainbeste: gertuegi dago gela kondearenetik, jadanik erakutsi baitu hark neskatxa interesatzen zaiola. Bi gazteen ezkontzaren kontra dago, gainera, Marcellina, neskame-buru zaharra; izan ere, Marcellinak, Bartolo doktorearen laguntzarekin, Figarorekiko ezkontza-kontratu bat izenpetu nahi du mailegu baten truke. Cherubinok, paje gazteak, Susanna aurkitzen du eta bere ezbeharrak kontatzen dizkio: kondeak Barbarinarekin harrapatu du, eta alde egin behar du jauregitik. Une horretan kondea sartzen da ea lortzen duen Susanna bereganatzea, eta pajeak ezkutatu beharra dauka. Egoera areago nahasteko, Basilio ere sartzen da, musika-irakaslea, eta ezkutatu beste irtenbiderik ez zaio geratzen kondeari ere. Kondearen maitasuna onartzera eta Cherubinorengandik urruntzera gonbidatzen du Basiliok Susanna, denek dakiten arren mutila kondesaz maitemindua dagoela. Guztiz haserre, kondea bere ezkutalekutik ateratzen da eta Cherubino aurkitzen du, zertan, eta Susannaren gelan ezkutatua hura ere. Figaro agertzen da, aurretik duela lehen gaueko eskubidea ezeztatzeagatik kondea goraipatzen duten herritar talde bat, eta kastitatearen ikurra den soineko batez Susanna estaltzera gonbidatzen du Almaviva. Kondea denbora irabazten saiatzen da, hotsandiko eztei-zeremonia batera joan behar duela esanez. Txalo egiten dute denek. Susanna Cherubinoren alde mintzatzen zaio kondeari: kondeak bere errejimentuko ofizial izendatzen du Cherubino, eta Figarok burlati agurtzen du.

BIGARREN EKITALDIAKondesak, bere gelan, gogoeta egiten du bere senarraren desleialtasunaren erruz galdu duen zorionaz. Susanna sartzen da, eta kondesari aitortzen dio kondea atzetik dabilkiola. Figarok ere badaki kontuaren berri. Kondeaz mendekua hartzeko, ohar bat ematen dio, kondesak maitale batekin antolatu omen duen hitzordu faltsu baten berri emanez; aldi berean Susannarekiko ezkutuko topaketa batekin nahi du kondea erakarri, baina Cherubino joango da hartara, emakumez jantzia. Horrela kondesak uste ez duela harrapatuko du kondea eta bide zuzenera eramango du, eta era horretan aurrera egingo du Figaroren eta Susannaren ezkontzak. Emakume-arropez jazten dute Cherubino kondesak eta Susannak, baina Almaviva itzultzen da eta kondesak Cherubino ezkutatzen du. Senarrak jakin nahi du zein dagoen ezkutatua, eta Susanna gordeka gelara itzultzen den artean, kondea gelatik ateratzen da emaztea berekin eramanez. Susannak Cherubino aterarazten du bere gordelekutik, eta honek leihotik behera salto egiten du, neska haren ezkutalekuan gordetzen den bitartean. Kondeak azalpenak eskatzen dizkio bere emazteari, eta honek Cherubino zela aitortzen dio, eta Almaviva gaizki esaka hasten da pajearen kontra. Kondea desenkusatu egiten zaio bere emazteari desleialtasunez akusatu duelako. Figarok asmatutako burlaren lehen zatia jakinarazten dute emakumeek. Prest dago dena ezkontzarako, baina kondeak gauzak argitu nahi ditu. Antonio heltzen da, lorazaina: Cherubino leihotik salto egiten ikusi du, eta hori dela-eta Figaro behartua gertatzen da zin egitera bera izan dela salto egin duena, eta sinestaraztera saltoan pajearen ofizial-baimena galdu duela, hain zuzen ere, baimenak zigilua falta baitu. Kondeak beste aitzaki bat aurkitzen du bi gazteen ezkontza bertan behera uzteko, bat-batean Bartolo, Marcellina eta Basilio sartu, eta Figarok izenpeturiko ezkontza-kontratua ateratzen dutenean: kondeak epaile-eginkizuna hartzen du, eta dena aztertuko duela agintzen du.

Sinopsia

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PRIMER ACTOLa acción se desarrolla en el castillo del conde de Almaviva, cerca de Sevilla. Es el día de la boda entre Fígaro y Susanna, sus criados, a quienes el conde les ha reservado una habitación en el centro del palacio. Mientras Fígaro se alegra por la futura estancia, Susanna está perpleja: la habitación está demasiado cerca de la del conde, quien ya ha demostrado su interés por la joven. Al matrimonio entre los dos jóvenes se opone, además, Marcellina, la vieja gobernanta que, ayudada por el doctor Bartolo, quiere conseguir un contrato nupcial entre ella y Fígaro a cambio de un préstamo. Cherubino, el joven paje, se encuentra con Susanna y le cuenta sus desventuras: el conde le ha pillado junto a Barbarina, por lo que tiene que salir de palacio. En ese momento entra el conde para intentar convencer a Susanna, por lo que el paje tiene que esconderse. Para complicar la situación, también entra Basilio, el maestro de música, lo que hace que el conde también tenga que esconderse. Basilio invita a Susanna a que acepte el amor del conde y a alejarse de Cherubino, quien todos saben que está enamorado de la condesa. Indignado, el conde sale de su escondite y descubre al mismo Cherubino escondido en la habitación de Susanna. Precedido por un grupo de ciudadanos que ensalzan al conde por abolir el derecho de pernada, aparece Fígaro, quien invita a Almaviva a cubrir a Susanna con un vestido, símbolo de castidad. El conde intenta ganar tiempo diciendo que tiene que asistir a una suntuosa ceremonia nupcial. Todos aplauden. Susanna intercede ante el conde en favor de Cherubino: el conde le nombra oficial de su regimiento y Fígaro le saluda en tono burlesco.

SEGUNDO ACTO En su habitación, la condesa piensa en la felicidad perdida por culpa de la infidelidad de su marido. Entra Susanna y le confiesa que es objeto de las atenciones del conde. Fígaro también sabe todo el asunto. Para vengarse del conde, le entrega una nota en la que le advierte de una falsa cita fijada por la condesa con un amante y luego atraerle mediante un encuentro secreto con Susanna, al cual, en su lugar, acudirá Cherubino vestido de mujer. Así la condesa podrá sorprender al conde y reconducirle a sus deberes de forma que la boda entre Fígaro y Susanna pueda seguir adelante. Las dos mujeres visten a Cherubino con ropas femeninas, pero vuelve Almaviva y la condesa esconde a Cherubino. El marido quiere saber quién está en el armario y mientras Susanna vuelve a la habitación a escondidas, el conde sale llevándose consigo a su mujer. Susanna saca a Cherubino, quien salta por la ventana mientras la chica ocupa su puesto dentro del armario. El conde pide explicaciones a su mujer, y ésta le confiesa que es Cherubino, y Almaviva despotrica contra el paje. El conde se disculpa con su mujer por haberla acusado de infidelidad. Las mujeres revelan la primera parte de la burla urdida por Fígaro. Todo está listo para la boda, pero el conde quiere aclarar las cosas. La llegada de Antonio, el jardinero, que ha visto saltar a Cherubino, obliga a Fígaro a jurar que ha sido él quien ha saltado y a hacer creer que en el salto ha perdido el permiso de oficial del paje al que, en efecto, le falta el sello. El conde encuentra un nuevo pretexto para suspender la boda entre los dos jóvenes en la irrupción de Bartolo, Marcellina y Basilio, que sacan el contrato nupcial firmado por Fígaro: el conde se erige en juez y promete examinarlo todo.

Sinopsis

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Sinopsia

HIRUGARREN EKITALDIA

Almaviva gogoetan ari da gertaturiko guztiaz. Figaroren planen bigarren zatia bideratzera bultzatzen du Susanna kondesak, eta, hala, gauean lorategira joateko esaten diote kondeari. Gehiago lotsarazteko, ez da Cherubino joango, kondesa bera baizik, neskaren jantziarekin. Jakinarazten dionean Susannak Figarori planak ondo doazela, kondeak aditu egiten dio eta mendekatzea erabakitzen du, Figaro Marcellinarekin ezkontzera behartuz. Kondearen aurrean, Don Curziok epaia jakinarazten du: edo ordaintzen dio Marcellinari, edo harekin ezkondu beharko du. Figaro denbora irabazten ahalegintzen da: aitzakia jartzen du, familia noblekoa da eta ezin omen da ezkondu bere gurasoen baimenik gabe. Baina Figarok ez ditu bere gurasoak ezagutzen… eta zein izango, eta Marcellina eta Bartolo. Ezkontzako festa hasten da, bikoitza, Marcellinak eta Bartolok ezkontzea erabaki baitute. Susannak lortzen du kondeari oharra ematea, eta antolatua geratzen da gaueko hitzordua.

LAUGARREN EKITALDIA

Barbarinak galdu egin du kondeak Susannari emateko eskatu dion mezua ixteko erabili duen orratza. Haren bila dabilela, Figarok ezustean harrapatzen du, eta, ez baitaki bi emakumeek asmaturiko azpijokoaren berri, pentsatzen du Susannak hitzordu bat duela kondearekin. Barbarina heltzen da, eta gero Figaro agertzen da Basilio eta Bartolorekin, emakumeekin haserre azken hori. Marcellina, Susanna eta kondesa datoz ondoren (azken biek jantziak trukatu dituzte); Cherubino gero, eta azkenik kondea. Ilunpetan, denentzat da zaila behar duten maitalea aurkitzea: Cherubinok kondesa Susannarekin nahasten du, kondeak azkenean bere emaztea kortejatzen du, Figaro sinetsita dago guztiz Susanna kondearekin maitakerian dabilela, eta kondeak, berriz, Figarok kondesa kortejatzen duela pentsatzen du. Figaro da nahasketaz konturatzen lehena. Azkenean kondesak, zein den agertuz, argituko du fartsa, eta kondeari barkamena emanez, amaiera zoriontsua ekarriko du.

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Sinopsis

TERCER ACTO

Almaviva medita sobre los acontecimientos sucedidos. La condesa empuja a Susanna a llevar a cabo la segunda mitad del proyecto de Fígaro, citando al conde en el jardín por la noche: para avergonzarlo más, no irá Cherubino sino ella misma con la ropa de la chica. Cuando Susanna le asegura a Fígaro la buena marcha de los planes, el conde la oye y decide vengarse obligando a Fígaro a casarse con Marcellina. Ante la presencia del conde, Don Curzio anuncia la sentencia: o paga a Marcellina o se casa con ella. Fígaro intenta ganar tiempo: no puede casarse sin el consenso de sus nobles o de sus desconocidos padres... que se descubre son Marcellina y Bartolo. Comienza la fiesta nupcial, doble, pues Marcellina y Bartolo han decidido casarse. Susanna consigue entregar al conde la nota, provocando la cita nocturna.

CUARTO ACTO

Barbarina ha perdido la aguja usada como precinto en la nota que el conde le ha pedido entregar a Susanna. Mientras la busca, Fígaro la sorprende e, ignorante de la nueva trama urdida por las dos mujeres, cree que tendrá lugar la cita de Susanna con el conde. Llega Barbarina, y luego aparece Fígaro junto a Basilio y Bartolo, enfadado con las mujeres. Después Marcellina, Susanna y la condesa (estas dos últimas se han intercambiado la ropa). Luego Cherubino y, al final, el conde. En la oscuridad es difícil para todos encontrar al amante correcto: Cherubino confunde a la condesa con Susanna, el conde termina cortejando a su propia mujer, Fígaro está convencido de que Susanna flirtea con el conde y, a su vez, el conde cree que Fígaro corteja a la condesa. Fígaro es el primero en intuir el equívoco. Será la condesa quien, descubriendo su propia identidad, resolverá la farsa y, concediendo el perdón al conde, construirá el final feliz.

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Yi-Chen Lin

1985ean jaio zen Taiwanen, musikari familia batean baitan, eta 8 urte zituela Austriara joan zen. Hainbat lehiaketa irabazi zituen biolinista eta pianista gisa, eta orkestra zuzendaritza ikasi zuen, ondoren, Vienako Unibertsitatean. Zubin Mehta, Alberto Zedda, Bernard Haitink eta David Zinman maisuen aholkuak jaso ditu. 2009an egin zuen debuta Vienako Goldener Saal-en, Vienako Irratiko Sinfonikoarekin, eta, orduz geroztik, Zuricheko Tonhalle, HR-Sinfonieorchester, Orchestra Comunale di Bologna, Esloveniako Filarmonikoa, RTVEren Sinfonikoa eta Portugalgo Sinfonikoa zuzendu ditu. Etorkizunean debuta egingo du Brescia, Como, Cremona, Pavia eta Bergamoko antzokietan, eta Zuricheko Tonhalleren gonbidapena izan du. Zuzendari gisa egindako lana Austriako Telebista Nazionalaren (ORF) emakumezko zuzendariei buruzko dokumental batean dago bilduta.

Giorgio Ferrara

Erroman jaio zen, eta Filosofia eta Letrak ikasi zuen jaioterriko La Sapienza Unibertsitatean eta Errezitazioa Italiako Arte Dramatikoko Akademia Nazionalean. Luca Ronconiren eta Luchino Viscontiren zuzendari laguntzailea izan da, eta haiekin aritu da lankidetzan. “L’uomo che ho ussico dal romanzo” eta “Avvocati” telesaila zuzendu ditu RAIrentzat, eta zineman “Un cuore semplice”, “Caccia alla vedova” eta “Tosca e altre due” zuzendu ditu; horiei esker, David di Donatello, Rizzoli saria eta Sain Vicent saria irabazi ditu. Egile klasikoen eta garaikideen antzerki-lanak zuzendu ditu, hala nola Pirandello, Strindberg, Goldoni,

Nace en 1985 en Taiwan en el seno de una familia de músicos, y se traslada a Austria a los 8 años. Gana varios concursos como violinista y pianista, y estudia después dirección de orquesta en la Universidad de Viena. Obtiene sabios consejos de los maestros Zubin Mehta, Alberto Zedda, Bernard Haitink y David Zinman. Debuta en 2009 en la Goldener Saal del Musikverein de Viena con la Sinfónica de la Radio de Viena, y desde entonces ha dirigido orquestas de la talla de la Tonhalle de Zurich, HR-Sinfonieorchester, Orchestra Comunale di Bologna, Filarmónica de Eslovenia, Sinfónica de RTVE o Sinfónica de Portugal. Sus próximos compromisos incluyen su debut en los teatros de Brescia, Como, Cremona, Pavia y Bergamo, así como una nueva invitación de la Tonhalle de Zurich. Su trabajo a la batuta está recogido en un documental sobre mujeres directoras de la Televisión Nacional de Austria (ORF).

Nacido en Roma, estudia Filosofía y Letras en la Universidad La Sapienza de su ciudad natal y Recitación en la Academia Nacional de Arte Dramático de Italia. Ha sido asistente de dirección de Luca Ronconi y Luchino Visconti, con quienes colaboró intensamente. Ha dirigido “L’uomo che ho ussico dal romanzo” y la serie “Avvocati” para la RAI, y en cine ha dirigido “Un cuore semplice”, “Caccia alla vedova” y “Tosca e altre due”, recibiendo galardones como el David di Donatello, Premio Rizzoli o el Premio Sain Vicent. Ha dirigido obras de teatro de autores clásicos y contemporáneos como Pirandello,

Giorgio FerraraYi-Chen Lin

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Carlo Bernari, Francesca Sanvitale, Enzo Siciliano eta Franca Valerirenak. Operan, “Madama Butterfly”, “Amelia al ballo”, “Il giro di vite”, “Così fan tutte”, “The piano upstairs” eta beste hainbat zuzendu ditu. Spoletoko Festival dei Due mondi jaialdiaren zuzendari artistikoa da.

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

35 urteko ibilbidearekin, Euskadiko Orkestra Sinfonikoak musika sinfonikoa zabaltzeko eta euskal musikari arreta berezia eskaintzeko zereginarekin jarraitzen du. Ongi finkatutako jarduera dela eta, lau kontzertu-ziklotan parte hartzen du, ganbera-musikari eta familiei eskainitako bi ziklo egiten ditu, eta politika diskografiko bizia darama, euskal musikagileen ingurukoa bereziki. Horrez gainera, jaialdi, opera eta kontzertu berezietako talde gonbidatu gisa jarduten du, eta Euskal Herriko bazter guztietara eramaten du musika. Tailerren eta kontzertuen bitartez, gizarte-lan gero eta handiagoa egiten du, ezintasunak dituzten pertsonen gizarteratzea bultzatzeko helburuarekin. Nabarmentzekoak dira nazioartean egin dituen 14 birak. 1982. urtean sortu zen, Eusko Jaurlaritzaren Kultura Sailaren sustapenari esker.

Easo Abesbatza Mistoa

2006. urtean sortua, Araoz Abesbatzako emakumezkoen ahotsez eta Easo Abesbatzako ahots baxuez osatuta dago. Bi abesbatza horiek ibilbide nabarmena izan dute eta Easo Abesbatza Mistoan bateratu dira, talde mistoetarako berariaz pentsatutako errepertorioak lantzeko xedearekin. Opera eta zarzuela ugaritan parte hartu du abesbatzak (“Bahiketa

Strindberg, Goldoni, Carlo Bernari, Francesca Sanvitale, Enzo Siciliano o Franca Valeri. En ópera ha dirigido títulos como “Madama Butterfly”, “Amelia al ballo”, “Il giro di vite”, “Così fan tutte”, “The piano upstairs”, etc. Es director artístico del Festival dei Due mondi de Spoleto.

Con 35 años de trayectoria, la Orquesta Sinfónica de Euskadi sigue desarrollando su vocación de divulgar la música sinfónica y de atender con especial énfasis la música vasca. Una asentada actividad le lleva a actuar en cuatro ciclos de conciertos, a celebrar otros dos ciclos dedicados a la música de cámara y al público familiar, así como a desarrollar una intensa política discográfica centrada fundamentalmente en compositores vascos. Completa su actividad actuando como formación invitada en festivales, ópera y conciertos extraordinarios, llevando la música a todos los rincones de la geografía vasca y desarrollando, a través de talleres y conciertos, una creciente labor social para la integración de las personas con discapacidad. Destaca la realización de 14 giras internacionales. La OSE fue creada en 1982, promovida por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

Creado en 2006, está formado por una selección de voces de mujeres del Coro Araoz y de voces graves del Coro Easo, formaciones con una contrastada trayectoria que se aúnan en el Coro Mixto Easo para trabajar repertorios específicamente pensados para formaciones mixtas. Ha participado en numerosas óperas y zarzuelas (“El

Easo Abesbatza MistoaEuskadiko Orkestra Sinfonikoa

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serrailoan”, “Iolanta”, “Eugene Oneguin”, “Txirula miragarria”, “Portuko tabernaria”), eta garrantzizko aretotan eskaini ditu emanaldiak, hala nola, Kursaaleko Auditorioan eta Victoria Eugenia Antzokian (Donostia), Euskalduna (Bilbo), Aux Grains Auditorioan (Toulouse) eta Pleyel Aretoan (Paris). Orkestra handiekin jardun du, hala nola, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Balearretako Orkestra, Toulouseko Orchestre National du Capitole eta Bilboko Orkestra Sinfonikoa, eta Leopold Hager, Ramón Torrelledo, Tugan Sokhiev, Günter Neuhold, Jaime Martín eta Pietro Rizzo maisuek zuzendu dute.

Lucas Meachem

Estatubatuar baritonoaren ahots handia eta egindako interpretazio dramatikoek munduko opera antzoki nagusietara eraman dute. 2016. urtean “Emerging Star of the Year” saria eman zioten San Franciscoko Operan. Azken boladan New Yorkeko Metropolitan Antzokian (“I Pagliacci”), Los Angelesko Operan (“Versaillesko mamuak”), Birminghameko Operan (“La Traviata”) eta Palm Beach-eko Operan (“Don Pasquale”) kantatu du. Ameriketako antzokietan zein Europako aretoetan eskaintzen ditu emanaldiak: Londresko Covent Garden, Madrilgo Errege Antzokia, Vienako Estatu Opera, Dresdengo Semperoper, Parisko Opera eta abar. Bakarlari gisa ere jardun du orkestra hauekin: New Yorkeko Filarmonikoa, Seattle, St. Louis edo Pittsburgheko Sinfonikoak eta Academia Nazionale di Santa Cecilia. Ipar Karolinan jaio zen, eta Appalachian State University-n, Eastman School of Music-en eta Yaleko Unibertsitatean egin zituen ikasketak.

rapto en el serrallo”, “Iolanta”, “Eugene Oneguin”, “La flauta mágica”, “La tabernera del puerto”), actuando en el Auditorio Kursaal y en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Euskalduna de Bilbao, Auditorio Aux Grains de Toulouse y en la Salle Pleyel de París, entre otros. Ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Euskadi, Orquesta de Baleares, Orchestre National du Capitole de Toulouse y Orquesta Sinfónica de Bilbao, y con los maestros Leopold Hager, Ramón Torrelledo, Tugan Sokhiev, Günter Neuhold, Jaime Martín y Pietro Rizzo, entre otros.

La gran voz del barítono estadounidense y sus dramáticas interpretaciones le han llevado a los principales teatros de ópera del mundo. Galardonado en 2016 con el “Emerging Star of the Year” por la Ópera de San Francisco, sus recientes compromisos lo han llevado al Metropolitan de Nueva York (“I Pagliacci”), Ópera de Los Ángeles (“Los fantasmas de Versalles”), Ópera de Birmingham (“La Traviata”) o la Ópera de Palm Beach (“Don Pasquale”). Actúa regularmente tanto en teatros americanos como en salas europeas: Covent Garden de Londres, Teatro Real de Madrid, Ópera Estatal de Viena, Semperoper de Dresde, Ópera de París y un largo etcétera. Ha colaborado como solista con orquestas como la Filarmónica de Nueva York, Sinfónicas de Seattle, St. Louis o Pittsburgh y la Academia Nazionale di Santa Cecilia. Nacido en Carolina del Norte, estudia en el Appalachian State University, Eastman School of Music y en la Universidad de Yale.

Lucas Meachem

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Carmela Remigio

Hainbat rol barrokotan debuta egin ondoren, Mozarten paperetan espezializatu da Carmela Remigio, eta, horrenbestez, musikagile horren rol nagusiak kantatu ditu. “Don Giovanni” operaren 350 antzezpen baino gehiago egin ditu, Donna Elviraren zein Donna Annaren paperetan. Bere errepertorioaren barruan sartzen dira Verdiren operak (“Falstaff”, “Otello”, “Messa da Réquiem”, “Simon Boccanegra” eta “La Traviata”), Puccinirenak (“Bohème” eta “Turandot”) eta Donizettirenak (“Maria Stuarda”, “Roberto Devereux” eta “Anna Bolena”). Era berean, kantatutako rolen artean daude Norma, Micaela (“Carmen”), Kleopatra (“Giulio Cesare”), Marguerite (“Faust”), Alceste eta Euridice. Etorkizuneko konpromisoen artean aipagarriak dira, besteak beste, “Anna Bolena” Bergamon, “La Donna Serpente” Turinen, “L’Amico Fritz” Venezian, “La Bohème” Japonian barrenako tour batean, “L’Incoronazione di Poppea” Milango La Scalan, “Così Fan Tutte” Oviedon, “Faust” Florentzian, “Norma” (Adalgisa) Palermo eta Venezian eta “Maria Stuarda” (Elisabetta) Erroman.

Simón Orfila

Alaior-en jaio zen. Menorcako Kontserbatorioan egin zituen ikasketak, eta ondoren, Reina Sofía Musika Eskolan jarraitu zituen, A. Kraus-ekin. Gaur egun, J. Pons baritonoarekin ikasten du. Bere errepertorioan Mozarten eta bel cantoaren titulu nagusiak sartzen dira, hala nola “Don Carlo”, “Carmen” eta “La Bohème”. Espainiako antzoki gehienetan kantatzen du, eta baita munduko hainbatean ere: Berlingo Deutsche Oper eta Staatsoper, Parisko Opera, Milango Scala, Londresko

Después de debutar varios roles barrocos, Carmela Remigio se especializa en papeles mozartianos, cantando los principales roles de este compositor. Ha realizado más de 350 representaciones de “Don Giovanni”, cantando tanto Donna Elvira como Donna Anna. Su repertorio incluye óperas de Verdi (“Falstaff”, “Otello”, “Messa da Réquiem”, “Simon Boccanegra” y “La Traviata”), Puccini (“Bohème” y “Turandot”) y Donizetti (“Maria Stuarda”, “Roberto Devereux” y “Anna Bolena”). Asimismo, ha cantando los roles de Norma, Micaela (“Carmen”), Cleopatra (“Giulio Cesare”), Marguerite (“Faust”), Alceste o Euridice. Sus próximos compromisos incluyen, entre otros, “Anna Bolena” en Bérgamo, “La Donna Serpente” en Turín, “L’Amico Fritz” en Venecia, “La Bohème” en un tour por Japón, “L’Incoronazione di Poppea” en La Scala de Milán, “Così Fan Tutte” en Oviedo, “Faust” en Florencia, “Norma” (Adalgisa) en Palermo y Venecia y “Maria Stuarda” (Elisabetta) en Roma.

Nacido en Alaior, estudia en el Conservatorio de Menorca y posteriormente con A. Kraus en la Escuela de Música Reina Sofía. Actualmente estudia con el barítono J. Pons. Su repertorio incluye los principales títulos mozartianos y belcantistas, así como títulos como “Don Carlo”, “Carmen” o “La Bohème”. Canta regularmente en la mayoría de teatros españoles y también en la Deutsche Oper y Staatsoper de Berlín, Ópera de París, Scala de Milán, Covent

Simón OrfilaCarmela Remigio

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Covent Garden, Pesaroko Jaialdia eta Tokio, Lima, Bogota, Lisboa, Brusela, Munich, Hanburgo, Erroma, Napoli, Florentzia, Turin, Bolonia, Buenos Aires eta Geneva, besteak beste. Etorkizuneko emanaldien artean aipagarriak dira “Don Giovanni” Lizeoko Antzokian, “Così fan tutte” Mallorcako Palman, “Lucia di Lammermoor” Mahónen, “La Favorite” Madrilen, “Faust” Tenerifen, “Maruxa” Zarzuelako Antzokian eta “La Donna del Lago” Liejan.

Katerina Tretyakova

Murmansk-en (Errusia) jaio zen, eta Lituaniar Musika Akademian osatu zuen (2005) ahotsaren alorreko oinarrizko prestakuntza. 2007an amaitu zituen ikasketak, Salzburgoko Mozarteum-en. Aurtengo denboraldian debuta egin du “Romeo eta Julieta” (Julieta) lanean Graz-eko Operan, “Lucia di Lammermoor” (Luzia) Hanburgoko Operan, “La Traviata” (Violetta) Vilniuseko Operan. 2010/11 denboraldiaz geroztik, Hanburgoko Estatu Operako kide izan da, eta besteak beste opera hauek kantatu ditu: “Rigoletto” (Gilda), “Die lustige Witwe” (Valencienne), “Die Fledermaus” (Adele) eta “L’Elisir d’Amore” (Adina). Europako hainbat orkestrarekin jardun ohi du, hala nola Amsterdameko Concertgebouw, Dresdengo Filarmonikoa eta Hanburgoko Filarmonikoa. 2013an Francisco Viñas Nazioarteko Lehiaketa irabazi zuen, eta urte horretan bertan Bukaresteko Operako Grand Prix. Sariak eman dizkiote, halaber, Lituania, Letonia eta Bielorrusian.

Garden de Londres, Festival de Pesaro y las óperas de Tokio, Lima, Bogotá, Lisboa, Bruselas, Munich, Hamburgo, Roma, Nápoles, Florencia, Turín, Bolonia, Buenos Aires y Ginebra, entre otros. Recientes y futuras actuaciones incluyen “Don Giovanni” en el Teatro del Liceo, “Così fan tutte” en Palma de Mallorca, “Lucia di Lammermoor” en Mahón, “La Favorite” en Madrid, “Faust” en Tenerife, “Maruxa” en el Teatro de la Zarzuela y “La Donna del Lago” en Lieja.

Nace en Murmansk (Rusia) y completa su formación vocal básica en 2005 en la Academia Lituana de Música. Culmina sus estudios en el Mozarteum de Salzburgo en 2007. En la presente temporada ha debutado en “Romeo y Julieta” (Julieta) en la Ópera de Graz, ha cantado “Lucía de Lammermoor” (Lucía) en la Ópera de Hamburgo, así como “La Traviata” (Violetta) en la Ópera de Vilnius. Desde la temporada 2010/11 ha sido integrante de la Ópera Estatal de Hamburgo y ha cantado, entre otros, los papeles de Gilda en “Rigoletto”, de Valencienne en “Die lustige Witwe”, de Adele en “Die Fledermaus” y Adina en “L’Elisir d’Amore”. Actúa regularmente con orquestas europeas como la Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Dresde o la Filarmónica de Hamburgo. En 2013 gana el Concurso Internacional Francisco Viñas, y ese mismo año el Grand Prix de la Ópera de Bucarest. Ha sido premiada también en Lituania, Letonia y Bielorrusia.

Katerina Tretyakova

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Clara Mouriz

BBCren Belaunaldi Berrien artista izan da, eta Wigmore Hall eta Independent Opera sariak eta Londresko Associate of the Royal Academy elkartearen ohorezko titulua jaso ditu. Espainiako orkestra nagusiekin jardun du, eta, horrez gainera, honako hauekin: BBC Philharmonic (Proms), Scottish Symphony Orchestra, Royal Scottish, Hong Kong Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra, BBC Singers, English Chamber Orchestra eta Gurzenich Orchestra. Operako paperen artean, hauek kantatu ditu: Ariodante, Angelina (“La Cenerentola”), Rosina (“Il barbiere di Siviglia”), Melibea (“Il viaggio a Reims”), Cherubino (“Le nozze di Figaro”), Tirinto (Handelen “Imeneo”), Piacere (“Il trionfo del tempo”), Cefiro (Nebraren “Viento es la dicha de amor”), Myrtale (“Thaïs”) eta Olga (“Eugene Onegin”). Etorkizunean kontzertuak eskainiko ditu Amsterdam-Concertgebouw-n, London-Wigmore Hall-en, Oxford Lieder Festival-en eta Brighton Festival-en.

Marina Rodríguez-Cusí

Siete Aguasen jaio zen (Valentzia). Garrantzizko agertokitan jardun du, honako paper hauek kantatzen: Haendelen “Zenobia”, “Radamisto” Amsterdameko Concertgebouw-n eta Vienako Musikverein-en, Hermia (“A Midsummer Night’s Dream”) eta Ottavia (“L’Incoronazione di Poppea”) Hanburgoko Staatsoper-en, Ericlea (“Il Ritorno d’Ulisse in patria”) Parisko Salle Pleyel-en, Cherubino (“Figaroren ezteiak”), Polinesso (“Ariodante”), Cornelia, Ottone (“L’Incoronazione di Poppea”), Smeton (“Anna Bolena”), Suzuki (“Madame Butterfly”), Romeo (“I Capuleti ed i

Ha sido artista de las Nuevas Generaciones de la BBC y distinguida con los premios de Wigmore Hall e Independent Opera y el título honorífico de Associate of the Royal Academy de Londres. Ha actuado con las principales orquestas españolas, además de con orquestas como BBC Philharmonic (Proms), Scottish Symphony Orchestra, Royal Scottish, Hong Kong Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra, BBC Singers, English Chamber Orchestra o Gurzenich Orchestra. Sus papeles de ópera incluyen Ariodante, Angelina (“La Cenerentola”), Rosina (“Il barbiere di Siviglia”), Melibea (“Il viaggio a Reims”), Cherubino (“Le nozze di Figaro”), Tirinto (“Imeneo” de Handel), Piacere (“Il trionfo del tempo”), Cefiro (“Viento es la dicha de amor” de Nebra), Myrtale (“Thaïs”) y Olga (“Eugene Onegin”). Sus recientes y próximos incluyen conciertos en Amsterdam-Concertgebouw, London-Wigmore Hall, Oxford Lieder Festival o Brighton Festival.

Nacida en Siete Aguas (Valencia), se ha presentado en importantes escenarios interpretando “Zenobia”, “Radamisto” de Haendel en Concertgebouw de Ámsterdam y Musikverein de Viena, Hermia (“A Midsummer Night’s Dream”) y Ottavia (“L’Incoronazione di Poppea”) en Staatsoper de Hamburgo, Ericlea (“Il Ritorno d’Ulisse in patria”) en la Salle Pleyel de París, Cherubino (“Las Bodas de Fígaro”), Polinesso (“Ariodante”), Cornelia, Ottone (“L’Incoronazione di Poppea”), Smeton (“Anna Bolena”), Suzuki (“Madame Butterfly”), Romeo (“I Capuleti

Marina Rodríguez-CusíClara Mouriz

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Montecchi”), Olga (“Eugene Onegin”), Madame La Rose (“La Gazzetta”) eta Bersi (“Andrea Chénier”). Garrantzizko aretoetan ere aritu da: Madrilgo Errege Antzokia, Bartzelonako Liceu, Bilboko Arriaga eta Euskalduna, Coruñako Opera Jauregia, Valentziako Palau de la Música eta Palau de Les Arts, Donostiako Kursaal, Oviedoko Campoamor, Sevillako Maestranza, Palermoko Golden eta Alte Oper Frankfurt.

Valeriano Lanchas

Bogotan jaio zen 1976an, eta hainbat sari irabazi ditu: Pavarotti International Voice Competition 1995ean, Operalia 2001ean, Licia Albanese-Puccini Foundation 2001ean, eta Toti Dal Monteen Treviso 2004an. Philadelphiako Curtis Institute of Music-en ikasi zuen eta Washingtongo Operako abeslari gazteentzako programako kide izan zen, P. Domingoren gonbidapenari esker. Nazioartean “Tosca” operarekin egin zuen debuta, L. Pavarotti-rekin, Philadelphian, 1996an, eta han abestu zuen, halaber, “Txirula miragarria”. Ohiko gonbidatua izateaz gainera Washingtongo operan, Europan “Tosca” kantatu du Peraladako Jaialdian eta El Escorialeko Jaialdian (2010), Madrilgo Errege Antzokian (2011), Palau de les Arts-en (2012), ABAOn (2013), Bartzelonako Lizeoan (2014) eta Musika Hamabostaldian (2015); “La Cenerentola” Palau de les Arts-en (2011), “La Bohème” Bartzelonako Lizeoan (2012) edota “Agripina” Oviedoko Campoamor Antzokian.

ed i Montecchi”), Olga (“Eugene Onegin”), Madame La Rose (“La Gazzetta”), o Bersi (“Andrea Chénier”), en salas como el Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Palacio de la Ópera de La Coruña, Palau de la Música y Palau de Les Arts de Valencia, Kursaal de San Sebastián, Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla, Golden de Palermo o Alte Oper Frankfurt.

Nacido en Bogotá en 1976, ha ganado concursos como el Pavarotti International Voice Competition en 1995, Operalia en 2001, Licia Albanese-Puccini Foundation en 2001, y Toti Dal Monteen Treviso en 2004. Estudió en el Curtis Institute of Music en Philadelphia y fue miembro del Programa para jóvenes cantantes de la Ópera de Washington gracias a la invitación de P. Domingo. Debuta internacionalmente con la opera “Tosca” junto a L. Pavarotti en Philadelphia en 1996, donde también canta “La Flauta Mágica”. Además de ser un invitado habitual en la Ópera de Washington, en Europa ha cantado “Tosca” en el Festival de Peralada y Festival de El Escorial (2010), Teatro Real de Madrid (2011), Palau de les Arts (2012), ABAO (2013), Liceo de Barcelona (2014) y Quincena Musical (2015); “La Cenerentola” en el Palau de les Arts (2011), “La Bohème” en el Liceu de Barcelona (2012) o “Agripina” en el Teatro Campoamor de Oviedo.

Valeriano Lanchas

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Juan Antonio Sanabria

Las Palmasen jaio zen, eta Kantu Pedagogiaren lizentzia lortu zuen. Ahots interpretazioko ikastaroak egin ditu, besteak beste, M. Orán, T. Krause, I. Álvarez eta J. A. Álvarez Parejo irakasleekin. Operaren eremuan, errepertorio zabala kantatu du: Mozart (“Le nozze di Figaro”, “Don Giovanni”), Wagner (“Tristan und Isolde”), Haydn (“Lo speziale”), Cimarosa (“Il matrimonio segreto”), Leoncavallo (“Pagliacci”), Cilea (“Adriana Lecouvreur”), Offenbach (“Les contes du Hoffmann”), Richard Strauss (“Elektra”, “Ariadne auf Naxos”) eta beste hainbat. Zarzuelak ere kantatu ditu, besteak beste, Federico Moreno Torrobaren “Luisa Fernanda”. Oratorioaren eremuan, berriz, Bach (“Magnificat”), Händel (“Dixit Dominus”), Mozart (“Requiem”, “Koroatze meza”), Rossini (“Petite Messe Solennelle”) eta Saint-Saëns-en (“Gabonetako oratorioa”) lanak kantatu ditu. Rossell, Halffter, Ros Marbá, Neuhold eta López Cobos zuzendariekin jardun du, besteak beste.

Gerardo López

Bere ibilbide profesionala hasi zuenetik, Europa, Asia eta Amerikako areto, ziklo eta jaialdi ospetsuenetan jardun du. Ingeniaritzako ikasketekin batera kantuko ikasketak egin zituen jaioterriko kontserbatorioan, eta Madrilgo Goi Mailako Kantu Eskolan lortu zuen titulua. Cambreling, Ceccato, Encinar, Frühbeck de Burgos, Heras-Casado, López Cobos eta Metzmacher-en mailako zuzendariekin lan egin du, munduko orkestrekin zein espainiar orkestra handiekin. Ikuspegi eszenikotik, L. Pasqual, P. L. Pizzi, E. Sagi edo K. Warlikowskirekin lan egin du.

Nacido en Las Palmas, es Licenciado en Pedagogía del Canto. Ha realizado cursos de interpretación vocal impartidos, entre otros, por M. Orán, T. Krause, I. Álvarez o J. A. Álvarez Parejo. Dentro del campo operístico, ha cantado un amplio repertorio, desde Mozart (“Le nozze di Figaro”, “Don Giovanni”), hasta Wagner (“Tristan und Isolde”), pasando por Haydn (“Lo speziale”), Cimarosa (“Il matrimonio segreto”), Leoncavallo (“Pagliacci”), Cilea (“Adriana Lecouvreur”), Offenbach (“Les contes du Hoffmann”), Richard Strauss (“Elektra”, “Ariadne auf Naxos”) y otros, además de zarzuelas como “Luisa Fernanda”, de Federico Moreno Torroba. En el ámbito del oratorio, ha cantado obras de Bach (“Magnificat”), Händel (“Dixit Dominus”), Mozart (“Requiem”, “Misa de la Coronación”), Rossini (“Petite Messe Solennelle”) o Saint-Saëns (“Oratorio de Navidad”). Ha colaborado con directores como Rossell, Halffter, Ros Marbá, Neuhold o López Cobos.

Desde el comienzo de su carrera profesional ha estado presente en las salas, ciclos y festivales más prestigiosos de Europa, Asia y América. Compagina estudios de Ingeniería con los de canto en el conservatorio de su ciudad natal, y se titula después en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Es solicitado por directores como Cambreling, Ceccato, Encinar, Frühbeck de Burgos, Heras-Casado, López Cobos o Metzmacher, para colaborar con orquestas del mundo así como con las grandes orquestas españolas. Escénicamente ha trabajado con L. Pasqual, P. L. Pizzi, E. Sagi o K. Warlikowski. Además

Gerardo LópezJuan Antonio Sanabria

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Errepertorio lirikoaz gainera, errezitalak eta kontzertuak eskaini ditu, hasi antzinako musikatik eta musika garaikideko lanetaraino. Hainbat lan grabatu ditu, Deutsche Grammophon, Naxos, Lauda Música, ARTE France, MEZZO, TVE, Radio Clásica-RNE, Polskie Radio eta Radio Suisse Romande-rentzat.

Fernando Latorre

Kantu, konposizio, orkestrazio eta pedagogia musikaleko goi-mailako tituluak lortu zituen Bilboko Kontserbatorioan. Espainiako opera-denboraldi gehienetan parte hartu ohi du, eta ABAO eta Sevillako Maestranzarekin jarduten du lankidetzan. R. Marbá, J. L. Cobos, E. Müller, G. Neuhold, A. Allemandi, G. Navarro, R. Gandolfi, R. Tolomelli, J. Acs, A. Ives, F. Chaslin, M. Ortega, A. Zedda, M. Valdés, eta abarren zuzendaritzapean kantatu du, eta besteak beste P. Domingo, J. Carreras, S. Ramey, R. Raimondi, J. Diego Flórez, R. Brusson-ekin batera aritu da. Jarduera horrekin batera, kontzertu eta errezitaleko interprete gisa jarduten du, baita errepertorio garaikidean ere. Schoenberg (“Gurrelieder”), Ibarrondo (“Zuk zer dezu”), Chapí (“La bruja”), Lazkano (“Otoitz baten gisan”) eta Halffter-en (“Don Quijote”) lanak grabatu ditu, Verso, Deutsche Grammophon, Glossa Music eta Naxos diskoetxeentzat.

del repertorio lírico, ofrece recitales y conciertos con programas que abarcan desde la música antigua y barroca hasta un gran número de obras contemporáneas. Ha grabado para Deutsche Grammophon, Naxos, Lauda Música, ARTE France, MEZZO, TVE, Radio Clásica-RNE, Polskie Radio y Radio Suisse Romande.

Obtiene los títulos superiores de canto, composición, orquestación y pedagogía musical en el Conservatorio de Bilbao. Participa regularmente en la mayoría de temporadas operísticas de España, desempeñando una especial colaboración con ABAO y Maestranza de Sevilla. Ha cantado bajo las batutas de R. Marbá, J. L. Cobos, E. Müller, G. Neuhold, A. Allemandi, G. Navarro, R. Gandolfi, R. Tolomelli, J. Acs, A. Ives, F. Chaslin, M. Ortega, A. Zedda, M. Valdés, etc. y compartido escenario con P. Domingo, J. Carreras, S. Ramey, R. Raimondi, J. Diego Flórez, R. Brusson, etc. Alterna esta actividad con la de intérprete de concierto y recital, incluyendo el repertorio contemporáneo. Ha grabado obras de Schoenberg (“Gurrelieder”), Ibarrondo (“Zuk zer dezu”), Chapí (“La bruja”), Lazkano (“Otoitz baten gisan”), Halffter (“Don Quijote”) para sellos como Verso, Deutsche Grammophon, Glossa Music y Naxos.

Fernando Latorre

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Belén Roig

Valentzian jaio zen 1991n, eta bertako Kontserbatorioko karrera amaierako sari berezia jaso zuen, A. L. Chovaren ikasle zela. Hainbat sari irabazi ditu: Espainiako Gazte Musikalen Lehiaketa, Sevillako Ahots Berrien Lehiaketa eta Valentziako Martín y Soler Nazioarteko Kantu Lehiaketa. Lan hauetan kantatu du, besteak beste: “Orfeo” (Euridice), “Bastien und Bastienne” (Bastiana), “Die Zauberflöte” (Pamina), “L’elixir d’amore” (Adina), “Amelia al ballo” (Amelia) eta “Luisa Fernanda” (Karolina dukesa), Venezuelako Simón Bolívar Orkestra Sinfonikoarekin, Madrilgo Erkidegoko Orkestrarekin edo Oviedo Filarmonía Orkestrarekin. V. P. Pérez, G. Sagripanti, E. Vegas, A. Rugeles eta C. Soler maisuekin lan egin du, Auditorio Nazionalean, Oviedoko Campoamor Antzokian eta Valentziako Palau de la Músican. Etorkizunerako konpromisoen artean aipagarria da Juan J. Colomer-en “Pintorea” operaren estreinaldia, M. Coves eta A. Boadellaren zuzendaritzapean.

Nacida en Valencia en 1991, es premio extraordinario final de carrera del Conservatorio de Valencia, siendo alumna de A. L. Chova. Ha ganado el Concurso Juventudes Musicales de España, Concurso Nuevas Voces de Sevilla y Concurso Internacional de Canto Martín y Soler de Valencia. Ha cantado, entre otras, “Orfeo” (Euridice), “Bastien und Bastienne” (Bastiana), “Die Zauberflöte” (Pamina), “L’elixir d’amore” (Adina), “Amelia al ballo” (Amelia) y “Luisa Fernanda” (Duquesa Carolina), con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta de la Comunidad de Madrid u Orquesta Oviedo Filarmonía. Ha trabajado con los maestros V. P. Pérez, G. Sagripanti, E. Vegas, A. Rugeles y C. Soler en salas como el Auditorio Nacional, el Teatro Campoamor de Oviedo y el Palau de la Música de Valencia. De sus futuros compromisos destaca su debut en el estreno de la ópera “El pintor”, de Juan J. Colomer, dirigida por M. Coves y A. Boadella.

Belén Roig

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