2007-2008 Student Matinee Concerts - National Arts...

28
The National Arts Centre Orchestra presents C C e e l l t t i i c c C C e e l l e e b b r r a a t t i i o o n n : : N N a a t t a a l l i i e e M M a a c c M M a a s s t t e e r r & & L L e e a a h h y y Teacher Study Guide Grades 4 to 12 2007-2008 Student Matinee Concerts

Transcript of 2007-2008 Student Matinee Concerts - National Arts...

The National Arts Centre Orchestra presents

CCeellttiicc CCeelleebbrraattiioonn:: NNaattaalliiee MMaaccMMaasstteerr && LLeeaahhyy

Teacher Study Guide Grades 4 to 12

2007-2008 Student Matinee Concerts

Table of Contents

Welcome Teachers!                  Page 3  

Concert Programme                  Page 4  

About the Centre and the Performers              Page 5   The National Arts Centre            Page 5   The National Arts Centre Orchestra         Page 6   

Stéphane Laforest, conductor          Page 7 Natalie MacMaster            Page 7 Leahy                Page 8 

 

Programme Notes and Suggested Classroom Activities          Page 9   A Short History of the Celtic Civilization        Page 9   Information about Cape Breton Island        Page 9   Classroom Activity ~ Geography          Page 10   Music of Cape Breton            Page 11   Classroom Activity ~ Composition Project #1 (easy)      Page 12 

Classroom Activity ~ Composition Project #1 (advanced    Page 12 Step Dancing              Page 13 

  Classroom Activity ~ Dance          Page 14   Fun Facts about the Performers          Page 14   Celtic Music for School Ensembles          Page 15   How to Speak Gaelic            Page 16   Resources and Links            Page 17  

Elements of Music                  Page 18  

Performance Hall Etiquette                 Page 19  

A Day in the Life of an Orchestra Musician            Page 20  

All about the Orchestra                  Page 21  

Map of the NAC Orchestra Sections              Page 22  

Bibliography of Resources Available at the Ottawa Public Library       Page 23   Nova Scotia              Page 23   Prince Edward Island            Page 24   Newfoundland and Labrador          Page 24   East Coast              Page 25 

Acadians              Page 26 Fiddles and Fiddling            Page 27 

Other available NAC Teacher Study Guides            Page 28 

This programme is made possible in part by the National Youth and Education Trust, which is supported by Founding Partner TELUS, Sun Life Financial, Bruce Power, Michael Potter and Véronique Dhieux, supporters and patrons of the annual NAC Gala and the donors of the NAC Foundation’s Corporate Club and 

Donors’ Circle. 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 2

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 3

Music is a powerful force – one that enriches the lives of our children by opening their minds to the world around them. Music teaches us to work together cooperatively and encourages creativity and imagination. We at the National Arts Centre strongly believe that music is an essential component of a child’s education and should be a core subject in Canada’s schools. I hope you will enjoy the programs we’ve created for you and your students this year and thank you for making music a part of your teaching curriculum. Sincerely,

Pinchas Zukerman Music Director, National Arts Centre Orchestra

About this guide As a support to your classroom work, we have created this guide to help introduce you to the program and content of the performance. In it you will find:

Programme notes for the pieces you will hear at concert

Biographical information about the conductor, the performers and the NAC Orchestra

Classroom activities for you to share with your students

We hope this study guide is helpful in preparing you for your concert experience. The level of difficulty for the activities is broad, so please assess them according the grade level you teach. If you have any comments about the study guide or the performance please write to us at [email protected]. See you at the NAC!

DDeeaarr TTeeaacchheerrss aanndd PPaarreennttss,,

Should you have any questions regarding

music education at the National Arts Centre,

please contact us:

General information Tel: 613-947-7000 x 390 Email: [email protected]

www.nac-cna.ca

www.music.artsalive.ca

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 4

((ssuubbjjeecctt  ttoo  cchhaannggee))  

Concert Programme

Concert Dates: Thursday, November 29, 2007    11:00 – 12:00 (bilingual)    Friday, November 30, 2007    11:00 – 12:00 (bilingual)  

Location for all concerts:  Southam Hall, National Arts Centre  

Running time for all concerts:  60 minutes without intermission 

Celtic Celebration:

Natalie MacMaster & Leahy  

The National Arts Centre Orchestra Stéphane Laforest, Conductor 

 FEATURING: 

Natalie MacMaster Leahy 

  

 This guide  is written to provide a resource for  intermediate and senior music teachers.   It contains cross‐curricular music activities related  to  the National Arts Centre’s CELTIC CELEBRATION student matinee concerts  (Nov.29 and 30, 2007).  It provides a diverse set of  ideas,  links and activities  for classroom use which may help to prepare your students for the concert experience. The  ideas and activities  can  be  taken  as  presented  or modified  for  the  individual  class.  The material  provided includes music  theory,  history,  elements  of music,  creative  compositional  activities,  and  cultural studies. All of these areas are contained in the current Ministry of Education curriculum documents. Have fun with this guide and enjoy the concert!   In this Student Matinee, students will hear excerpts from:  

 NATALIE MacMASTER & LEAHY    Jessie’s Polka  

 

NATALIE MacMASTER & LEAHY    Wedding Day Jig   

LEAHY          King’s Dance   

LEAHY          Cape Breton Medley   

NATALIE MacMASTER       If You Were Mine   

NATALIE MacMASTER       Three Jigs  

LEAHY          Seamus   

NATALIE MacMASTER      Devil’s Dream/Bach   

LEAHY          Skater (or Maddness)   

LEAHY          The Call to Dance   

About the Centre and the Performers

Canada’s National Arts Centre

Situated  in  the  heart  of  the  nation's  capital  across Confederation Square from Parliament Hill, the National Arts  Centre  is  among  the  largest  performing  arts complexes  in  Canada.  It  is  unique  as  the  only multidisciplinary,  bilingual  performing  arts  centre  in North America and features one of the  largest stages on the continent.  

Officially opened on June 2, 1969, the National Arts Centre was one of the key  institutions created by Prime Minister Lester B. Pearson as the principal centennial project of the federal government.   Built in the shape of a hexagon, the design became the architectural leitmotif for Canada's premier performing arts centre.  

 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 5

Designed by  Fred  Lebensold  (ARCOP Design), one of North America's  foremost  theatre designers, the building was widely praised as a twentieth century architectural landmark. Of fundamental importance to the creators of the NAC was the belief that, beautiful and functional as  the  complex was,  it would need more  than bricks and mortar and,  in  the words of Jean Gascon, "it would need a heart that beats."   A programme to incorporate visual arts into the fabric of the building has resulted in the creation of one of  the country's most unique permanent art collections of  international and Canadian contemporary art. Pieces  include special commissions such as, Homage to 

RFK (mural) by  internationally acclaimed Canadian contemporary artist William Ronald, The Three Graces by Ossip  Zadkine  and  a  large  free  standing  untitled  bronze  sculpture  by  Charles  Daudelin.  In  1997,  the NAC collaborated with  the  Art  Bank  of  the  Canada  Council  of  the  Arts  to  install  over  130  pieces  of  Canadian contemporary art.   The NAC is home to four different performance spaces, each with its own unique characteristics.   

 

Southam  Hall is  home  to  the  National  Arts  Centre Orchestra,  the  largest  film  screen  in  the country and the Micheline Beauchemin Curtain. 

Today, the NAC works with countless artists, both emerging and established,  from  across  Canada  and  around  the  world,  and collaborates with scores of other arts organizations across  the country.   The NAC is strongly committed to being a leader and innovator in each of the performing arts fields in which it works ‐ classical music,  English  theatre,  French  theatre,  dance,  variety,  and community  programming.  It  is  at  the  forefront  of  youth  and 

educational  activities,  supporting  programmes  for  young  and  emerging  artists  and  programmes  for  young audiences, and producing resources and study materials for teachers.  

The National Arts Centre Orchestra

Consistent  praise  has  followed  this  vibrant  orchestra  throughout  its  history  of  touring  both nationally  and  internationally,  recording,  and  commissioning  Canadian  works.  Canada’s National  Arts  Centre  Orchestra,  now  under  the  direction  of  renowned  conductor/ violinist/violist Pinchas Zukerman, continues to draw accolades both abroad and at its home in Ottawa where it gives over 100 performances a year. 

 The  NAC  Orchestra was  founded  in  1969  as  the  resident orchestra of  the newly opened National Arts Centre, with Jean‐Marie Beaudet as Music Director and Mario Bernardi as founding conductor and (from 1971) Music Director until 1982.   He  was  succeeded  by  Franco  Mannino  (1982  to 1987), Gabriel Chmura  (1987  to 1990), and Trevor Pinnock (1991‐1997).  In April  1998,  Pinchas  Zukerman was  named Music Director of the NAC Orchestra.  

  

Pinchas  Zukerman  has  led  the Orchestra on tours within Canada in 1999,  2002,  2004,  2005  and  2006, to  Europe  and  Israel  in  2000,  and the  United  States  and  Mexico  in 2003,  with  educational  activities ranging  from  masterclasses  and question‐and‐answer  sessions  to sectional rehearsals with youth and community  orchestras  and  student matinees.

In  addition  to  a  full  series  of subscription  concerts  at  the National  Arts  Centre  each  season, 

tours are undertaken  to  regions  throughout Canada and around the world. Since the arrival of Pinchas Zukerman, education has been  an  extremely  important  component of  these  tours.  Teacher  Resource  Kits  have  been developed  for  distribution  to  elementary  schools  in  the regions  toured  and  across  Canada,  and  the  public  has been  able  to  follow  each  tour  through  fully  interactive websites  which  are  now  archived  on  the  NAC’s Performing Arts  Education Website  at www.artsalive.ca. The  Orchestra’s  tour  of  Quebec  in  November  2006 included 65 education events.   The NAC Orchestra has 40  recordings  to  its name,  six with Pinchas Zukerman: Haydn, Vivaldi, Beethoven, Schubert and two of Mozart (a CD of flute quartets, and a CD of orchestral music and string quintets). The commissioning of original Canadian works has always been an important part of the National Arts Centre’s mandate with over 70 works commissioned to date.    

The  NAC  Orchestra  offers  a  number  of  programmes  dedicated  to  fostering  a knowledge and appreciation of music among young people. In addition to a highly popular  subscription  series  of  Family  Adventures  (formerly  known  as  Young People’s Concerts)  for  families,  the Orchestra presents a variety of opportunities for schools to learn about classical music: Student Matinees, Open Rehearsals, and specially priced  concerts  to allow  students  to hear  the Orchestra perform  in  its 

home  at  the  NAC.  In  addition,  Musicians  in  the  Schools  programmes  including  ensemble performances and instrument sectionals take the music to the students in their schools. 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 6

Stéphane Laforest - conductor Stéphane  Laforest has built  an  impressive  reputation  as  a  conductor, having performed with  orchestras  throughout  Canada.  Stéphane  Laforest  is  artistic director  and  conductor  of  the Orchestre  symphonique  de  Sherbrooke  since April 1998, of the Symphony New Brunswick since September 2006 and of La Sinfonia de Lanaudière orchestra that he founded in 1994.  

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 7

         Mr. Laforest was awarded first prizewinner of the Conservatoire in conducting for only the second time in the history of the Conservatoire du Québec. During his  studies  at  the  Conservatoire  de  musique  du  Québec  in  Montréal,  he received several prizes in chamber music and for his skill as a clarinettist. As a conductor, he won several awards including ‘’ Un des GRAND PRIX DU CONSEIL DE  LA  CULTURE  DE  LANAUDIÈRE  ‘’  (November  1999),  ‘’THE  HEINZ  UNGER AWARD ‘’  for conductor given by the Ontario Arts Council in collaboration with Orchestras Canada (May 2000) and ‘’LE PRIX OPUS’’ (November 2000). On July 1st  2003 , Stéphane Laforest received “ Le certificat de citoyen émérite “ given 

by Celebrations Canada in the Sorel region.   As a guest conductor, Stéphane Laforest has been invited all over the country to conduct orchestras such as:  l’Orchestre  symphonique de Montréal, National Arts Centre Orchestra, Orchestre Métropolitain du Grand Montréal,  Orchestre  symphonique  de  Québec,  Orchestra  London  Canada,  Kitchener‐Waterloo Symphony Orchestra, Calgary Philharmonic Orchestra, Edmonton Symphony, New Brunswick Symphony, Nova‐Scotia Symphony Orchestra, Thunder Bay Symphony Orchestra, Orchestre symphonique de Laval, Les  Violons  du  Roy  (Québec),  Niagara  Symphony  Orchestra,  Windsor  Symphony  Orchestra,  le Philharmonique  de  l’Isle  (Lachine  Qué.),  Orchestre  symphonique  de  Trois‐Rivières,  Orchestre symphonique  de  Ville  Mont‐Royal,  Orchestre  symphonique  du  Saguenay‐Lac‐St‐Jean,  Orchestre symphonique de  la Montérégie  (Longueuil  ), Orchestre  symphonique du Conservatoire de musique du Québec à Montréal (tour in France, 1997), the 1997 Canadian band, Orchestre des Jeunes du Québec and Festival  of  Quebec  Youth  Orchestra  Association.  He  also  conducted  the  orchestra  for  the  General Governor awards for the arts in November 2003‐2006.  Natalie MacMaster With  a  talent  that  remains  both  raw  and wondrously  refined,  and backed by a band any  top musician would be proud of, Natalie Mac Master continues to stun crowds around the globe with her feverish fiddling and mesmerizing step dancing.   Well‐known  to  international  audiences  as  one  of  Canada’s  major talents,  Natalie  has  been  an  ambassador  for  traditional  East  Coast music,  and  is  credited  with  lifting  the  style  to  its  contemporary prominence. While acclaimed for taking Celtic music to new heights, each  album  Natalie  releases  displays  a  creativity  and  range  that constantly expands the boundaries of the genre.   Natalie first picked up the fiddle at age nine and hasn’t looked back. The niece of famed Cape Breton fiddler  Buddy  MacMaster  (with  whom  she  recorded  a  tribute  album  in  2005),  Natalie  quickly became a major  talent  in her own  right. After winning numerous awards  for her early  traditional recordings,  Natalie’s  subsequent  releases  have  been  boldly  ground‐breaking  and  received  with abundant accolades.  

Leahy A family.  A musical group of brothers and sisters, a sound, a style of music, a way of life,  a  volcanic  explosion  of    talent  and energy,  intense  emotion,  and  feral passion.   Leahy  is a Canadian powerhouse of eight musical  brothers  and  sisters  who  have been  playing  together  their  entire  lives. The  band’s  three  acclaimed  CDs—Leahy, Lakefield, and  In All Things—have world‐wide sales of over half a million copies.   

 The family continues to move forward as musicians and performers. Winter 2007 saw them release their  first  ever  live  DVD  and  CD.  PBS  audiences  are  currently  watching  Leahy’s  third  television special. They are also  in  the midst of working on  their  second DVD and  live CD, which are  to be released  in  2008.  On  their  recent  American  tour,  new  audiences  learned  that  this  family  of instrumentalists, singers, and dancers brings a rare level of originality and musicianship to the stage. This originality  includes music  that  Leahy writes, arranges, and produces. Known  for  their unique blend of musical styles and genres, their repertoire is more distinct than ever.   All that audiences need to do to understand the style that has come to be known as “Leahy” is look at their awards—Junos for Best New Group, Best Country Group, and Best Instrumental Album, the most played folk/roots song in Canada in 2004 and the Socan award for Folk/Jazz instrumentalist the following year. Their self‐titled album rose to number four on the Billboard world music charts and found its way onto the soundtrack of the award‐winning movie The Hanging Garden. On stage Leahy brought 175 audiences to their feet when they opened for pop‐star Shania Twain on her  inaugural world tour.  Leahy  brings  their  whole  being  to  each  and  every  performance.  Their  life  story  reads  like  a Hollywood movie; a large family raised without a television on a farm in the small town of Lakefield, Ontario, Canada.  In  fact,  their  life story was so compelling  that  it became  the subject of an Oscar winning documentary—The  Leahys: Music Most of All.   The  film  foretold  the  success  that would follow.  Pure, authentic—Leahy continues to be one of Canada’s most sought after exports.   

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 8

Prepared by Heather Flinn

Programme Notes and Classroom Activities

A SHORT HISTORY of the CELTIC CIVILIZATION Although there is a dispute among various scholars and archaeologists as to the validity of naming  the Celtic peoples as a “civilization”,  those  scholars who are  in  favour of  the Celtic civilization say  that  these people were  the first  real  Europeans.    Around  1000  BCE    their  culture  and  influence developed  and  spread  all  over what  is  now  Europe,  the British  Isles,  and even as far as Turkey. The Romans and Greeks knew them to be successful farmers, road builders, fine artisans, and powerful warriors. The “Keltoi” as they called  them were also known  for  their Druidic religion and  their  laws which forbade them to write anything about that religion even though they were a  literate society. Their Gaelic  languages are  linked to the other  Indo European  languages  such  as  Latin,  Greek,  Hittite,  and  Sanskrit.  Their societies were organised into kingdoms and chiefdoms. They left a legacy of cultural and spiritual influences which still exist today in the form of Celtic arts, music, dance, myths and legends. Their great culture remained in the British Isles and parts of Brittany and it is from here that their influence spread to our present day culture.   

INFORMATION ABOUT CAPE BRETON ISLAND • Cape Breton Island is a part of NOVA SCOTIA, one of the 

MARITIME provinces  

• The island is separated from mainland Nova Scotia by the Strait of Canso 

 

• There  are  three  main  cultures,  Scottish‐English‐Irish, M’ikmaq, and Acadian  

 

• Traditional  industries are coal (Sydney and Inverness Coal fields), steel, and fishing 

 

• Modern industries are tourism (Celtic Colour Festival), call centres, shipping  

• Bras D’or Lake is actually a saltwater estuary  

• There are approximately 148,000 residents of Cape Breton (2002)  

• The area was discovered by John Cabot in 1497  

• Ownership of the island went back and forth over the centuries between Britain and France.  

• Acadian colonies were established at St. Anne and Louisburg (Fortress Louisburg)  

• During the Highland Clearances (late 18th century)  in Scotland, many Scottish farmers were forced off their land, and so large numbers of Scottish settlers came to Cape Breton. This is why the Gaelic culture is so strong in Cape Breton. 

 

• The Gaelic College of Celtic Arts and Crafts  is the official caretaker of this cultural heritage. http://www.gaeliccollege.edu/ 

 

• Marconi and Alexander Graham Bell both ran famous scientific experiments in Cape Breton. 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 9

CLASSROOM ACTIVITY - GEOGRAPHY Organize an imaginary (or REAL) Musical Tour of Cape Breton.  Using a map (try http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Cape_Breton_Island.png  ) find some of the places listed below, and chart a route that your group could travel. Discuss the various concerts (plus repertoire) you could give or what activities you could attend at each place, and the sights and places you would like to visit.  

• Natalie MacMaster’s birthplace Troy, near Port Hastings • Canso Strait • Bras D’or Lake • Gaelic College in St.Anne’s • the Big Fiddle in Sydney   [ http://www.cbc.ca/arts/story/2005/01/26/bigfiddle050126.html ] • Fortress of Louisburg • Glace Bay • Judique Celtic Music Interpretive Centre 

 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 10

MUSIC of CAPE BRETON  Cape Breton has a strong tradition of Fiddle music. This was brought to the island by the Scottish immigrants. Here are a few facts: 

 • Inverness County (Mabou and Judique)supports lots of musical 

activities  

• music is closely associated with step dancing  

• Fiddle style contains many up‐bows, grace notes, and double stops. 

 • Traditional  forms  include  reels  (4/4),  jigs  (6/8),  clogs  or 

hornpipes  (swung eighth 4/4), Strathspeys  (dotted 4/4),  slow airs. 

 • The  musical  style  may  have  developed  from  puirt‐a‐beul  or 

'mouth  music',  which  is  essentially  a  song  with  nonsense syllables. The Celtic instruments imitate the sound of the Gaelic language. 

 • music  tends  to  16  bar  groupings,  eight  bars  for  one  foot  and 

eight for the other  

• strong downbeat often accompanied by a stomp of the player’s foot 

 • Tunes are often  learned by ear, but  there are many 

books  of  tune  collections  drawn  from  Scottish  and Irish musical heritage. 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 11

 

 

• Harmonies  are  homophonic  and  usually  follow simple chord progressions.  

• Fiddlers are often accompanied by other instruments such  as  piano,  bodhran  (a  simple  flat  drum with  a beater), bagpipes, guitar, tin whistle, harmonica, and celtic harp 

 • Celtic Colour Festival  showcases Celtic musical and arts all 

over Cape Breton every October.  

• ceilidhs  (Celtic  jams  sessions)  are  an  important  part  of traditional Cape Breton culture 

Composition Project # 1 (easy)

1. Listen to several examples of reels and jigs. Try these web sites for Mp3s and actual notated examples:  

http://www.cranfordpub.com/index.htm  (this publisher specializes in Cape Breton  Celtic Fiddle music) http://www.cranfordpub.com/tunes/CapeBreton/FatherJohnAngus.htm  (many MP3, sound clips and notation samples) 

 Also try any of the Natalie McMaster CDs or Leahy CDs (see discography)

2. Discuss the music using the ELEMENTS OF MUSIC (see page 18)

3. Using FINALE NOTEPAD (free at http://www.finalemusic.com) compose a simple reel or jig. To be authentic, try to follow the forms, time signatures, styles, and elements you have discovered through your listening.with one student working on the first 8 bars and the other on the second 8 bars, then getting together to unify their work as one 16 bar dance piece. Have the students perform their

Students could work in pairs

. compositions for the

omposition Project #2 (advanced)   or  4 

 

ral samples of  traditional Celtic  tunes  (with chords). Try  the  two sites above 

 

oup to choose a tune. 

 such as a Celtic Band, goes about the process 

 simple chord progressions 

 

Sen a ne and  their arrangement. Every member  should 

 

t  this  project will  take  a  fair  amount  of  time  to  develop  and  that  they 

 

  If you have the resources you could 

4class.

1. Divide  the  students  into  “Celtic  Ensembles”  of  3instruments and/or voices. These can  incorporate any combination of  instruments and do not have to be traditional Celtic instruments. 

Print out seve2.for sources.  

Allow each gr3. 

4. Discuss the way an improvisational ensemble,of making and playing an arrangement. You should address such areas as: 

• What key is best…how does the transposition work for everyone? • Everyone should be able to play the tune • Understand the structure and notes of the• Decide who plays what role…lead (melody), harmony, bass, rhythm • Does the lead have to play the melody all of the time? • Is there room for improvisation? 

5. d e ch group off  to work on  their  tuchoose  a  function  within  the  group  such  as  musical  leader,  group  manager,  librarian/ organizer, etc. 

Remind  them  tha6.should keep things simple and ask for lots of help. 

Set a performance date and record the performances.7.even make a CD for each member of the class. 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 12

STEP DANCING  Canadian step dancing is a blend of various dance styles brought over by immigrants from the British Isles and Europe. The style involves rocking, tapping and stomping the feet and swinging of the legs from the knees with very little in the way of arm movements. It is believed that the lack of  arm  movements  made  this  type  of  dancing  more  acceptable  to church  leaders. The dance  is usually confined to a small area as  it was often  performed  on  tabletops  or  in  tiny  pioneer  kitchen  areas.  The shoes  of  the modern  step  dancers  have metal  taps which  allow  the dancers to perform intricate rhythm patterns that can be heard as well as seen. Below you will find an outline of the most common dances and an overview of regional dance styles.  The Ottawa Valley Style 

• The dance style is energetic and involves more height off the floor than other styles • Some influences from Scottish and Irish styles • More arm movement • Highly intricate, busy step patterns • Costumes are not usually worn • The favoured dances are “clogs” and “2‐steps” 

 The Cape Breton Style 

• Arms and upper body are kept straight  • Dance steps are close to the floor and are repeated several times in a row • Favoured dances are jigs, reels, and strathspeys. 

 The French Canadian Style 

• This dance style came out of the logging and lumber camps  • Steps are intricate and close to the ground and can feature short bursts of highly energetic 

step combinations • Arms are held at the side in a loose fashion • The reel is the favoured dance style • Traditional  costume  consists of white  shirt, black pants with  a  long  sash  tied  around  the 

waist.   Typical Dance Styles 

• The TWO STEP  is of course  in 2/4  time and  is somewhat slower than other styles 

• The CLOG  is a short, slower dance with the accents on 1 and 3 

• The  JIG  is a great Cape Breton  favourite  in 6/8  time and lasts for 48 bars 

• The REEL is very fast, long, and energetic. All dancers love this style. It makes a great closer for a routine 

• The STRATHSPEY comes from Scotland and is gentler in manner. Also it is danced to a lilting 6/8 music. 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 13

CLASSROOM ACTIVITY - DANCE  Here’s a lively activity suitable for a “Fun Friday” class. 1. Watch  some  short  video  clips  of  step  dancing.  Try  resources  such  as  http://www.irish‐

dancer.co.uk/   (Go to THE DANCING on the side bar and look for LEARN A BASIC REEL.) or  http://www.expertvillage.com/videos/irish‐dance‐shuffle‐treble.htmor http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html#vc049  (watch clip 49) 

 2. Put your students into groups of 4‐8.  

3. Play an audio clip from a jig or a reel you have selected beforehand. Put it on repeat mode as the class will need to listen to it over and over. 

 

4. Each  group needs  to make up  a  short  (15  seconds  approx)  STEPDANCE CHOREOGRAPHY.  They should make up a few simple steps that everyone can learn and repeat over and over for their big PERFORMANCE. Perfection  is not  important but participation  is.  If you have a few  students who  can’t participate have  them  accompany  their  group with  some CELTIC DRUMMING. 

 

5. Creativity and fun should be your goal.    FUN FACTS about the PERFORMERS LEAHY  Visit the website for tremendous information on the band and their music (discography) http://www.leahymusic.com/

• Leahy is a family Celtic Band from Lakefield Ontario, which is halfway between Ottawa and Peterborough in the Kawartha Lakes area. Check out the map at: http://www.lakefieldontario.com/maps.php 

• Their home studio, called THE FARM,  is where they have recorded some of their Cds  

• Their mother and father are well known for their championship fiddling and stepdancing 

• There are 11 Leahy children and eight are currently in the band 

• They all sing, step dance, fiddle and play the piano  NATALIE MACMASTER  Excellent website for information, links and discography: http://www.nataliemacmaster.com/   

• Born June 13, 1972 Troy, Inverness County, Nova Scotia 

• Started step dancing at 5  (by mother Minnie) and violin at 9yrs old • Niece of Buddy MacMaster • Cousin of Ashley McIsaac • Married to Donnell Leahy from the group Leahy • Is a member of the Order of Canada 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 14

CELTIC MUSIC for SCHOOL ENSEMBLES

ENSEMBLE                      LEVEL OF TYPE    TITLE        COMPOSER    PUBLISHER    DIFFICULTY 

 Jazz band   Celtic Air        Fred Sturm    Lorenz Publishing   Medium  

 Junior Band  Celtic Air and Dance     M. Sweeney    Hal Leonard    Easy      

Glog Dance       E. delBorgo     Kendor      Easy  

 Intermediate  A Longfor Legend    R. Sheldon    Alfred  Pub.    Medium Band         Tir Na Nog      Carl Strommen    Alfred Pub    Medium/difficult      

The Jig is Up      D. Kallman    Boosey +Hawkes  Medium  

 Senior Band  Country Dances     Greg Danner    Alan/Mclaren Prod  Advanced          Scotch Strathspey and Reel  Grainger    Trn Music Pub  Advanced  

 Choir    Go Lassie Go      M. Sirett    Boosey +Hawkes  SSA  

 String    Danny Rocks       B.Phillips    Alfred  Pub.    Medium Orchestra  

 Guitar    Celtic Guitar Song Book          Hal Leonard  

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 15

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 16

HOW TO SPEAK GAELIC (from Gaelic College)

Gaelic  English Phonetic  English Ciamar a tha thu?  Kimmer uh ha oo?  How are you? (singular/informal) Ciamar a tha sibh?  Kimmer uh ha shiv?  How are you? (plural/polite) Tha gu math  Ha goo ma  Fine A bheil Gàidhlig agad?  Uh vil gah‐lick ackut?  Do you speak Gaelic? Tha beagan  Ha beckan  A little Chan eil móran  Chan yil moe‐ran  Not much Chan eil mi ‘tuigsinn  Chan yil mee took‐sheen  I don’t understand Dé thuirt thu?  Jae hoerst oo?  What did you say? An abair sin a‐rithist thu?  Un aber shin uh ree‐eeshtch oo?  Can you say that again? Móran taing  Moe‐ran ta‐eeng  Many thanks Tha sin glé mhath   Ha shin glae va  That’s very good Tha mi duilich  Ha mee dooleech  I’m sorry Gabh mo leisgeul  Gav mo lishk‐yal  Excuse me Chan eil e gu diofar  Chan yil eh goo jiffer  I doesn’t matter Chan eil fhios ‘m   Chan yil iss um  I don’t know Chan eil mi cinnteach  Chan yil mee keentchoch  I’m not sure Dé tha thu ‘g iarraidh?  Jae ha oo g‐ee‐urry?  What do you want? Tha mi ‘g iarraidh  Ha mee g‐ee‐urry  I want… Seo dhuit  Shaw ghoot  Here you are Tha sin gu leòr  Ha shin goo l‐yawr  That’s enough Greas ort  Gress orsht  Hurry up Feumaidh mi falbh  Fae‐mee mee fawav  I must go Madainn mhath  Madeen va  Good morning Feasgar math  Fesskur ma  Good afternoon Slàinte mhath  Swahntchuh va  Good health Oidhche mhath  Uh‐eechyuh va  Good night Dé tha ‘dol?  Jae ha dow?  What’s up? Dé ’saoghal a th’ agad?  Jae seuw uh haghut?  How’s the world treating you? Saoghal math  Seuw ma  Well Saoghal bochd  Seuw bochk  Poorly ‘Se là breagha a th’ann  Sheh wah bree‐a‐uh ha‐oon  It’s a beautiful day Tha e blàth  Ha eh bwah  It’s warm Tha e fuar  Ha eh four  It’s cold Tha e grianach  Ha eh gree‐annoch  It’s sunny Fàilte  fal‐tchuh  Welcome Ceud Mìle Fàilte  Kee‐ut mee‐luh fal‐tchuh  A Thousand Welcomes Beannachd leat  Bown‐nochk  leh‐ut  Good‐bye (singular/informal) 

RESOURCES AND LINKS

WEBSITES:  Excellent site on the ELEMENTS OF MUSIC  http://cnx.org/content/col10218/1.7     A source for Cape breton “tunebooks” :  http://www.mapleleafmusic.com/tunebooks     Information on the big music festival: http://www.celtic‐colours.com     Information on language and culture in Cape Breton: http://www.gaeliccollege.edu/        Information on Celtic music and arts: http://www.ceolas.org    Cape Breton Celtic Fiddle music: http://www.cranfordpub.com/index.htm      MP3 sound clips: http://www.cranfordpub.com/tunes/CapeBreton/FatherJohnAngus.htm     A source for Cape Breton “tunebooks”: http://www.mapleleafmusic.com/tunebooks       Archived Cape Breton radio programs and music; http://www.capebretonlive.com     BOOK:  P.B.ELLIS. A Brief History of the Celts. Robinson Press, London, 2003 – concise and easy to read   COURSE:  Ottawa Folklore Centre: course in BODHRAN, FIDDLING, and CELTIC SINGING 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 17

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 18

ELEMENTS OF MUSIC  Add notes and descriptions of your own below each element to help you describe your music  

RHYTHM • The Greek term "rhythmos" means "an 

ordered pattern. • a pattern of sounds of varying 

durations • the way music moves through time • tempo‐fast‐slow‐accelerando‐rit & 

rallentando 

• time signature‐strong or weak beats‐pulse‐bars/measure 

• note values‐whole‐quarter‐eighth‐sixteenth 

• syncopation‐displaced accents • regular‐repetitive‐irregular‐ 

asymmetrical 

 

MELODY • the Greek word "melos" means song • a series of pitches following one after 

another and    • Perceived as a unified musical idea. • melody combines PITCH and RHYTHM • in songs, words are combined with 

melody to convey  

• ideas • theme‐phrase‐question and answer • rising‐falling‐stepwise‐jumps‐leaps • patterns‐complex‐simple • major‐minor‐scales‐altered notes 

 

 

HARMONY • the Greek word "harmonia" means 

fitting together • harmony happens when two (or more) 

different     • pitches occur at the same time 

• consonant‐dissonant‐major‐minor • simple‐complex‐chords‐triads‐I‐IV‐V‐I • tonality‐atonal‐altered notes • cadence‐tension‐release 

 

 

TIMBRE • refers to TONE COLOUR • brightness‐high frequencies‐happy‐light • ark‐mellow‐low frequencies‐warmth‐

sad‐heavy 

• mood‐special effects‐orchestration • dynamics‐loud‐soft‐changes 

 

 

TEXTURE • how THICK or THIN the music sounds • can refer to a single sound/instrument 

(frequencies/harmonics/electronic effects) 

• can refer to the number of instruments playing 

• can refer to the complexity of orchestration 

• monophonic‐one line • homophonic‐vertical patterns of 

movement/chords • polyphonic‐many lines‐fugues‐

contrapuntal 

 

 

FORM • the architecture of the music • sound events‐large and small patterns • the whole picture‐musical motifs • movements‐historical forms‐large 

compositions 

• songs‐chorus‐verse‐bridge • binary 2part‐ternary‐3part • fugue‐rondo‐da capo aria • concerto‐symphony‐tone poem 

P

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 19

Peerrffoorrmmaannccee HHaallll EEttiiqquueettttee

Teachers: Help us ensure that everyone enjoys the performance! As a teacher bringing your students to a performance at the National Arts Centre, please keep in mind that you are responsible for the behaviour of your students. It is up to you to ensure that the students behave in a respectful and attentive manner towards the performers on stage as well as NAC staff. Use the guidelines below to brief your students about behaviour in the performance hall before you attend your NAC performance.

✓ Performers on stage rely on the audience for the energy to perform: audiences need to be attentive, quiet and respectful in order to help create the magic of live performance.

✓ Performers can see and hear everything that you do, just as you can see and hear everything that they do, so:

❏ Please save your snacks, drinks, candies and gum for another time - the performance hall is no place for eating and drinking.

❏ Please discuss what you like and dislike about a performance - but definitely do it after you leave the hall, not during the performance.

❏ It is important that you be comfortable in your seat in the hall - but please don’t leave your seat once the performance has started. It’s distracting to those on stage.

❏ Be sure to turn off cell phones, pagers and anything that beeps before you enter the hall.

❏ Cameras and video recording devices are strictly prohibited in the concert hall.

✓ Musicians love to have their performance acknowledged by your applause, but remember to wait until the whole piece is over. Some composers choose to write music in several movements. It may seem like the end of the piece when the performers come to the end of a movement, but often a piece of music is made up of several movements. If you get confused about when a piece of music is finished, watch the performers on stage—you’ll be sure to know when the piece is over when the conductor turns and faces the audience.

✓ Remember that there are a lot of people who work very hard to put on a performance: not just actors, dancers and musicians, but administrators, front-of-house and technical staff. Everyone will have a different opinion of what they see on stage, but consider that constructive criticism is always appreciated more than purely negative criticism.

✓ Through the performing arts we can explore other points of view, learn new and different things about ourselves and about others. Everyone who views a performance will experience it in a different way. It is important to respect this process of exploration in yourselves and those around you.

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 20

The Rehearsal

The musician: ♪ Arrives early, before the start of the rehearsal, to warm up and organize the music ♪ Sits on stage, in an assigned chair, ready to for the start of the rehearsal ♪ Waits for the concertmaster, or first violinist of the orchestra, to stand to ask the oboe 

player for the tuning note, “A” ♪ Tunes with the orchestra to this note ♪ Watches the conductor for a downbeat to begin the rehearsal ♪ Rehearses with  the  orchestra  until  the  orchestra  break  that  usually  occurs  60  or  70 

minutes into the rehearsal ♪ Breaks  for  25 minutes,  often  taking  a  refreshment  in  the Green Room  (the  cafeteria 

backstage for the artists) ♪ Returns to the stage after the break to finish the rehearsal 

 There  are  up  to  five  rehearsals  for  a  “premier”  series  concert.  The  final rehearsal  is called the “dress” rehearsal and  is normally on the day of the concert.  Each rehearsal is two and a half hours long with one 25‐minute break in the middle. Rehearsals always start on time. 

The Performance

The musician: ♪ Dresses  in  a  black  tuxedo  (with  tails)  for men  and  all  black  (pants,  shirt,  dress)  for 

women ♪ Arrives early to warm up and organize the music ♪ Tunes with the orchestra on hearing the “A” note ♪ Performs on the downbeat of the conductor ♪ Breaks approximately one hour into the performance for an intermission ♪ Returns after 25 minutes to finish the concert 

 Performances generally begin at 8:00pm and end at 10:00pm. There  is one break  in  the middle so the audience and musicians can stretch their legs and refresh themselves.  The  NAC  Orchestra  performs  over  100  concerts each  year  from  the  Premier,  Pops  and  Young People’s  Concerts  series.  Additionally,  the Orchestra  performs  on  tour  within  Canada  and abroad,  plays  in  the  orchestra  pit  for  ballet  and opera, records and performs  in summer concerts as part of the NAC Great composer’s Festival.  The NAC Orchestra in concert

AA DDaayy iinn tthhee LLiiffee ooff aann OOrrcchheessttrraa MMuussiicciiaann

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 21

What is an orchestra? An orchestra is a group of musicians playing different musical instruments under the direction of a conductor. It can be large or small, depending on the pieces that are performed.   Orchestras are comprised of instruments from four different families (also known as sections):  

♪ Strings     ♪ Woodwinds     ♪ Brass     ♪ Percussion 

Strings: Violin, viola, cello, and double bass All string instruments of the orchestra have four strings. The vibration of the strings produces the sound. A string player either draws a bow made of horsehair across the strings, or plucks the strings with his or her fingers to produce sound. The larger the instrument,  the  lower  the  sound  –  violins make  the  highest  sounds  and  double basses the lowest. Every string instrument is constructed of pieces of wood carefully glued  together and  covered with  several  coats of varnish – no nails or  screws are used. 

Woodwinds: Flute, oboe, clarinet, and bassoon Woodwind instruments are simply tubes pierced with holes. The musician blows through or  across  the  tube while  covering  some holes  to produce different notes. Many wind instruments are played with reeds. A reed is a thin piece of cane that is set in motion as the musician blows across it. The oboe and bassoon use a double reed while the clarinet uses a single reed. Most wind  instruments are made from wood,  like ebony, except for the  flute,  which  is  almost  always  made  of  silver.  Flutes  create  the  highest  notes, bassoons create the lowest. 

Brass: Trumpet, French horn, trombone, and tuba The Brass Section has the most resounding  instruments  in the orchestra. They are metallic  loops of tubing of different  lengths, with a mouthpiece at one end and a bell shape at  the other. The  longer the  length of tube, the  lower  the  sound  of  the  instrument  will  be.  The  vibration  of  the musician’s  lips  produces  the  sound  as  air  is  blown  in  the mouthpiece. Most brass  instruments have valves that the players press and release  in order  to  change and produce different notes. The  trombone has a  slide that moves to change notes. 

Percussion: Timpani, bass drum, cymbals, triangle Percussion  instruments  are  made  of  naturally  resonant  materials  like  skin, wood, and metal. The  sound  is produced when  the  instrument  is  struck. The percussion provides  rhythm and  character  to  the orchestra. Different pitches are produced on the timpani by changing the skin tension either by tightening or loosening screws fixed to the shell, or by using the pedal. 

Visit the Instrument Lab on ArtsAlive.ca to tweak, tinker and listen to all your favourite instruments of the orchestra!

AAllll aabboouutt tthhee OOrrcchheessttrraa

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 22

MMaapp ooff tthhee NNAACC OOrrcchheessttrraa SSeeccttiioonnss

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 23

OOff RReessoouurrcceess AAvvaaiillaabbllee aatt tthhee OOttttaawwaa PPuubblliicc LLiibbrraarryy Bibliography

Compiled by Janis Perkin Children’s Services

Ottawa Public Library    

NOVA SCOTIA  BOOKS:  Grade 4‐8 Ashby, John        Sea gift Clark, Joan        The hand of Robin Squires  Cook, Lynn        Flight from the fortress Kellerhals‐Stewart, Heather    Brave Highland Heart   MacKinnon, Christy      Silent observer Muir, Paddy        Love from Katie Sauer, Julia        Fog Magic Trottier, Maxine      There have always been foxes   Wallace, Ian        Boy of the Deeps   Wilson, Budge       A Fiddle for Angus    Grade 7‐12 “And now the fields are green”: a collection of coal mining songs of Canada Carter, Anne       Last Chance Bay Fitch, Sheree        The gravesavers: a novel MacAdam, Pat       Big Cy and other characters: Pat MacAdam’s Cape Breton MacDonald, Andy      Tell Pa I’m dead   Sound‐Recordings: MacIsaac, Ashley      Helter’s Celtic   MacMaster, Natalie      In My Hands   MacNeil, Rita        Mining the Soul / Rita MacNeil with the Men of the Deeps Men of the Deeps      Buried treasures  Men of the Deeps      Diamonds in the rough: 25 years with the Men of the Deeps Traditional Music from Cape Breton Island     Video recordings: A day underground (Men of the Deeps) Cape Breton piano accompaniment lesson Cape Breton Island: the Video   Men of the Deeps (NFB)  

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 24

PRINCE EDWARD ISLAND  BOOKS:  Grade 4‐8 Manuel, Lynn        Lucy Maud and the Cavendish Cat Montgomery, Lucy Maud    Anne La maison aux pignons verts  Montgomery, Lucy Maud    Anne of Green Gables Weale, David        The True Meaning of Crumbfest   Grade 7‐12 Acorn, Milton        The island means Minago (poetry) McLennan, Rob      Red earth (poetry) Montgomery, Lucy Maud    Spirit of place: Lucy Maud Montgomery and Prince Edward Island Pratt, T.K.        Prince Edward Island sayings Weale, David        A long way from the road: the wit and wisdom of Prince Edward Island   Sound recordings:  Barra MacNeils      Racket in the Attic   Connors, Stompin’ Tom    KIC along with Stompin’ Tom    Video recordings: Anne of Green Gables (video recording [DVD]) Green Gables House In search of Anne: Prince Edward Island      

NEWFOUNDLAND & LABRADOR  BOOKS:  Grade 4‐8 Davidge, Bud        The Mummer’s Song    Harlow, Joan Hiatt      Star in the storm Killilea, Marie       Newf    Mowat, Claire        The Girl From Away   Pittman, Al        Dans la mer de Gros‐Pierre: vers pour enfants et jeunes poissons (poésie) Simpson, Catherine      There are no Polar Bears Here!   Wallace, Ian        Duncan’s Way   Walsh, Alice        Heroes of Isle aux Morts    

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 25

Grade 7‐12 Clark, Joan        The word for home Falcone, L. M.        The mysterious mummer Gough, William      The art of David Blackwood Lehr, Genevieve      Come and I will sing you: a Newfoundland songbook Major, Kevin        Ann and Seamus Major, Kevin        Hold fast McKay, Sharon E.      Charlie Wilcox McKay, Sharon E.      Charlie Wilcox’s Great War Pratt, Christopher      Christopher Pratt: de ma propre main Pratt, Christopher      Christopher Pratt : all my own work   Sound recordings:  Figgy Duff        Weather out the storm   Great Big Sea        Sea of No Cares  Rawlins Cross        Celtic Instrumentals Smith, Christina      August Gale     Video recordings: Rain, Drizzle and Fog (NFB) Rigs, Jigs and Songs from the Heart     

EAST COAST  Books:  Barron, John        Reflections of Canada  (3 volumes)  Fleming, Lee    Rock, Rhythm and Reel: Canada’s East 

Coast Musicians on Stage  Sound recordings:  Rawlins Cross        Living river Rogers, Stan        Fogarty’s Cove Rogers, Stan        Remembering Stan Rogers: an East Coast Tribute     Video recordings:  Rise again!: the Making of the First Stan Rogers Folk Festival    

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 26

ACADIANS / ACADIENS  Books:  Grade 4‐8 Carter, Anne        Bless this house Dessureault, Guy      Jacou d’Acadie Downie, Mary Alice      A proper Acadian Gallant, Melvin      Ti‐Jean‐le‐Fort: contes acadiens Hébert‐Collins, Sheila    Jean‐Paul Hébert was there / Jean‐PaulHudak, Heather C.   

 Hébert était là   Acadians 

   Pétard : roman 

ie: Angélique Richard, fille d’Acadie lique Richard 

rade 7‐12 ona      Histoire des Acadiens 

ia 

eople’s story of exile and triumph en  Wadsworth   

   adow  

ound recordings:

Léger, Diane Carmel     La butte àMoody, Barry M.      The Acadians Stewart, Sharon      Adieu, ma patrStewart, Sharon      Banished from our home: the Acadian diary of Angé GArsenault, BDoucet, Clive        Lost and found in AcadGallant, Melvin      The country of Acadia Gallant, Melvin      Le pays d’Acadie Jobb, Dean        The Acadians: a pLongfellow, H ry Evangeline: a tale of Acadia Quesnel, Christian      La quête des oubliés Savard, Félix‐Antoine   Le barachois Scanlan, Lawrence      The horse’s sh  S  

rsenault, Eddy      Party Acadien  musi l)   

ideo recordings:

 ABarachois (groupe ca Barachois   V  

he Acadian connection (NFB) 

 

for whose ears 

 TL’Acadie retrouvée (ONF) Evangeline en quête (ONF)Evangeline’s quest (NFB) My brand new life: Music  

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 27

FIDDLES AND FIDDLING  Books:    Duncan, Craig          You can teach yourself fiddling Whitcomb, Ed          Canadian fiddle music: what is it?, who plays it? (2000)   Sound recordings;  Beaton Family of Mabou (musical group) Cape Breton fiddle and piano music Dawson, Peter         For Pete”s sake Duhks (musical group)        Your daughters & your sons East Coast Fiddles        Rosin the bow Feintuch, Burt          Heart of Cape Breton Harrington, Dennis        Old time Canadian fiddling Leahy (musical group)        In all things Leahy (musical group)        Leahy Lederman, Anne        Fiddlesong MacMaster, Natalie        Fit as a fiddle Verch, April          Fiddelicious Verch, April          From where I stand 

Teacher Study Guide Celtic Celebration: Natalie MacMaster & Leahy – Page 28