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CONCEPTOS

CAPIC-UANCV AREQUIPAMs. Arq. Ana Cecilia Concha Monje

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El término arte procede del término latino Ars o Artis(obra o trabajo de mucha creatividad)

Antigüedad se consideró el arte como la pericia yhabilidad en la producción de algo.

Es sólo a partir de finales del siglo XV, durante elRenacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hacela distinción entre el artesano y el artista (artesanía y

bellas artes):

artesano, productor de obras múltiples.

artista, productor de obras únicas.

CAPIC-UANCV AREQUIPA

http://es.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCedad_cl%C3%A1sicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVhttp://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Artesan%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVhttp://es.wikipedia.org/wiki/Antig%C3%BCedad_cl%C3%A1sica

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Quedando clasificadas las artes liberales (lasactuales bellas artes) con tres oficios: escultores,pintores y arquitectos. Y las artes menores.

El concepto de bellas artes (siglo XVIII):conjunto de artes donde prevalecían las ideas debelleza, estética y virtuosismo técnico.

La clasificación en la Grecia antigua incluía seisdisciplinas dentro del arte: la arquitectura,la danza, la escultura, la música, la pintura yla poesía (literatura).


http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecturahttp://www.poemas-del-alma.com/http://www.poemas-del-alma.com/http://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://definicion.de/musica/http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttp://www.poemas-del-alma.com/http://www.poemas-del-alma.com/http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttp://definicion.de/musica/http://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Danzahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura

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Finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización) cuando se da una verdaderaoposición entre el producto artístico (trabajo global concarácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y

producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las

colecciones privadas, se crearon las primeras academias dearte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) ylos primeros museos.

Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primerosmuseos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales)y los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas.

Patrimonio: obras y monumentos artísticos que tienen un valor incalculable y una bellezainigualable.


http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII

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LA GRECIA CLÁSICA s. V a de C.): la búsqueda del

ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”

reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo

largo de la historia: Renacimiento s. XV-XVI),

Neoclasicismo S. XVIII).

LA EDAD MEDIA Occidente, s. VII-XIV):

La mentalidad religiosa condiciona el valor

de la expresiones artísticas en esta época

y en diferentes culturas Cristiandad, Islam, etc.).

El arte es una forma de Honrar a Dios.

En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA a partir del s.XIX):

• Dislocación definitiva de las tradicionales

concepciones del arte.

• Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos.

•

Triunfo del subjetivismo y del individualismo.

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La labor artística era considerada, tanto en

la Antigüedad como en la Edad Media como

una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores

carecían de relevancia social.

Reconocimiento del

carácter intelectual

de la actividad artística.

consolidación de la figura

del “Artista”

Renacimiento

Barroco

s. XV-XVIII)

Apolo

Anónimo

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La creación artística es inherenteal ser humano, desde la niñez ydesde las primeras culturas del

Homo Sapiens, el arte y elhombre son inseparables.

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La obra de arte escomunicación.

Creado por el hombre paraexpresar y transmitir ideas ysentimientos.

Es un lenguaje. Mediante el arte el hombre

imita o expresa lo materialo lo inmaterial, el artistaexpresa imágenes de la

realidad física o humana osimplemente sentimientos,sueños o esperanzas.

Crea copiando, evocando oinventando.

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El autor, independientementede la época y del modo deexpresión, es, ante todo,

creador, unas vecesrespondiendo a criterios onormas de su civilización yotras expresando sus ideas ysentimientos con mayorlibertad.


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Saturno devorando a sus hijos Venus de Milo

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La obra artística es el resultado deuna serie de factores que influyenen el creador y en la obra de arte

en sí:componentes individuales (la

personalidad del artista)intelectuales (las ideas de la época)sociales (la clientela y los gustos de la

sociedad del momento) y técnicos.

Catedral góticaDe León

Turning Torso, deSantiago Calatrava

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La obra de arte es reflejo de unapersonalidad creadora(No existe el arte, sólo artistas,E. Gombrich)

Apreciamos las característicaspsicológicas del artista a travésde su obra ( Autorretrato de VanGogh; autorretrato de P.Picasso).Pero no actúa el creador sin

más referencia que su propioyo, es inevitable que el mundoexterior de la realidad visibleincida sobre sus sentidos einfluya en sus creaciones.

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Sobre la personalidad delartista se superpone el mundo

de pensamientos ysentimientos de la época en la

que el artista trabaja, lo queinfluye sobre sus creaciones

consciente oinconscientemente. Pueden

influir circunstanciasexcepcionales de la biografía

de un artista (Los fusilamientos del 3 de mayo,

de Goya); los acontecimientos

históricos que le tocan vivir(La Libertad guiando al pueblo,de Delacroix); o la obra de loscontemporáneos, otro factorque influye en la producción

de cada uno de los otrosartistas.

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En la medida que laactividad artística exigedestreza manual, lasposibilidades ycaracterísticas del materialsobre el que se trabaja y losconocimientos técnicos quese tienen, en general ysobre materiales concretosy sobre sus posibilidades detrabajo, influyen

inevitablemente en la obrafinal.

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La historia del arte no esacumulativa un estilo no supone unprogreso sobre el anterior, niel arte de un siglo implica

superioridad sobre el de losprecedentes, pero sí lo es enel sentido técnico, en cuantoque los medios de trabajo sevan descubriendo yperfeccionando

sucesivamente(Cromlech de Stonehenge; y

Catedral de Toledo).

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Denominamos "estiloartístico" a la forma demanifestarse un artista ouna colectividad medianteunas características

comunes que se repitendurante una determinadaépoca. En arte se trata de unconcepto fundamental, sinél careceríamos de los

elementos que distinguen atodas las creaciones de unamisma época y del sentidode la evolución de lasformas.

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En relación con elproceso de

evolución de losestilos :

(desaparición ysustitución porotros nuevos) : aparición de

innovacionestécnicas

cambios sociales,ideológicos,religiosos, políticos,

etc.

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Artes Plásticas(arquitectura, pintura yescultura)

Artes Decorativas (subordinadas a laarquitectura, como los

mosaicos, vidrieras,yeserías, etc., y exentas,como la miniatura, elgrabado, la orfebrería, losesmaltes, la cerámica

las Artes No Plásticas (literatura, música, danza,fotografía, cine, etc.).

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Desde siempre la función

principal del arte (sobre

todo de la pintura y de la

escultura) había sido la imitación o representaciónde la realidad (Las Meninas, de Velázquez), pero hoy es

evidente que la fotografía y

el cine cumplen con mayor

exactitud esta posibilidad.

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En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar otrassalidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación (Las señoritas de Avignó de Picasso; y Composición de Mondrian), de alto contenido

conceptual y subjetivo.

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(Bisonte de la cueva deAltamira; y Venus deWillendorf )

carácter mágico y religioso

(función religiosa). Este carácter mágico-religioso ha estado asociadoal arte hasta los inicios de lamodernidad, ya que lasinstituciones religiosas han

tenido un papeldeterminante en la creaciónartística a lo largo de lahistoria.

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Posteriormente,cuando las

instituciones políticasy religiosas

comienzan a realizargrandes edificios

(Estatuas del templode Ramsés II en Abu-

Simbel), la escultura yla pintura sirvieron

para mostrar el podery la riqueza de sus

constructores (función política).

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En otras ocasiones ( Arco deConstantino) destaca una

clara funciónconmemorativa,

convirtiéndose las obras

de arte en importantesinstrumento "educativos"(función conmemorativa

y educativa opropagandística).

En todos estos casos sontambién elementos de

representación de idealesestéticos (función

estética).

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Tiene un fineminentemente

utilitario, hay queatender

prioritariamente a losaspectos técnicos,

aunque también sonimportantes los

aspectos estéticos, loque ha permitido que la

historia de los estilosarquitectónicos sea tan

rica y variada (ElPartenón; Museo

Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry).

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ALGUNAS TEORÍASSOBRE EL ARTE

EL ARTE COMOFORMA

EL ARTE COMOEXPRESIÓN

EL ARTE COMOSÍMBOLO

EL ARTE COMO AGENTEPARA CAMBIAR LA SOCIEDAD

EL ARTE COMOENSEÑANZA MORAL

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Las principales teorías sobreel arte:

Formalismo:El arte consiste en la

combinación de colores,líneas y planos, etc. Estas

obras generalmente nocumplen un fin. Es el

llamado arte por el arte. La

obra es el fin en sí misma.

http://es.wikipedia.org/wiki/Formalismo_(arte)http://es.wikipedia.org/wiki/Formalismo_(arte)

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Expresionismo:

El arte representa en susobras las emociones y

sentimientos del autor.El artista trata de

representar unaexperiencia emocionalsirviéndose de las

diferentes formas de

expresión artísticas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

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Simbolismo:Teoría que se centra en lasignificación de la obra. Los

signos estéticos secaracterizan por no ser

referenciales, es decir, no

hay una relación objetivaentre el signo y el objetorepresentado. Otra

característica es que soniconos, es decir, establece

semejanzas entre las

propiedades del objeto y laimagen que lo representa.Expresan valores que

contienen el signo mismo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Iconohttp://es.wikipedia.org/wiki/Iconohttp://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismo

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El arte se da siempre en uncontexto histórico y socialdeterminado. Algunas teoríasindagan sobre el propósitodel artista en ese contexto.

Consideran el arte (o alartista, más bien) como unafuerza social: el artista tieneuna gran responsabilidadsocial, y ha de estar"comprometido" con sutiempo. Esta teoría fuedefendida por los socialistasfranceses del siglo XIX ypronto se extendió a otrospaíses.

http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

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La concepción moralista sebasa en que el arte ha deestar al servicio de lamoralidad, y se llega aconsiderar incluso de quedebe ser rechazado todoarte que no prometa

valores morales que seconsideren aceptables. Elmoralismo en el arte seremonta a Platón (siglo IVa. de C.), para el que lastres ideas fundamentales alas que debe aspirar el ser

humano son la de Belleza,Bondad y Justicia,habiendo entre ellas una

íntima relación.

La muerte de Sócrates, de J.L. David

http://es.wikipedia.org/wiki/Moralhttp://es.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IV_adChttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IV_adChttp://es.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IV_adChttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IV_adChttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellezahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bondad&action=edithttp://es.wikipedia.org/wiki/Justiciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellezahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bondad&action=edithttp://es.wikipedia.org/wiki/Justiciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Justiciahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bondad&action=edithttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellezahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IV_adChttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_IV_adChttp://es.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Moralhttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

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En la actualidad sigue viva lapolémica sobre los efectosmorales del arte y sobre la

legitimidad o no de censurar elarte por criterios morales y no

estéticos
http://es.wikipedia.org/wiki/Censurahttp://es.wikipedia.org/wiki/Censurahttp://es.wikipedia.org/wiki/Censura

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